Issuu on Google+


                                                           Slavery  slavery!                                                                                                                                                                                                      My  Complement,  My  Enemy,  My  Oppressor,  My  LOVE                                                   The  first  ar/st  that  I  have  looked  at  is  Kara  Walker,  She  is  a  contemporary  ar/st  who  does  cut  paper  art  silhoue>es  in  black  .     I  think  that  it  is  important  for  her  to  create  her  work  large  scale  because  of  the  space  she  uses  up  for  the  different  silhoue>es,  also  her  work  slavery  slavery  is   done  on  a  circular  space  and  “insists  that  the  viewer  par/cipate  in  the  story  by  walking  across  the  periphery  of  the  landscape  as  if  spying  on  the  events  taking   place.’  Kara  Walker’s  art  is  crowded  with  figures  that  evoke  history,  employ  stereotypes  and  caricatures  from  the  past,  and  invite  viewers  to  imagine  stories   and  scenarios.  Scenes  are  presented  frozen  and  disconnected,  with  fragments  that  oGen  invite  viewers  to  fill  in  the  missing  elements’.  Addi/onally,  the  circular   structure  of  the  work  eliminates  a  clear  beginning  or  end  to  the  story”.     The  materials  and  techniques  used  to  make  this  work  is  mainly  black  paper  cut  into  figures  and  shapes  and  then  put  onto  a  white  background  this  makes  the   work  stand  out  more  to  the  viewers  because  of  the  contrast  between  the  two  colours.   The  subject  ma>ers  in  the  art  work  are  mainly  figures  and  shapes  which  makes  it  more  interes/ng  to  look  at  and  makes  the  audience  think  about  what  that   object  is  .   The  concepts  that  this  work  explores  are  race,  gender,  sexuality,  violence,  iden/ty  and  mainly  slavery;  how  life  was  for  the  slaves  during  that  period  also  how   the  slave  masters  treated  their  slaves.   The  ques/ons  and  issues  that  Walkers  work  would  raise  are  ‘What  do  you  think  the  ar/st  wants  viewers  to  learn  or  understand  from  this  work?  ‘  the  answer   would  be  the  ar/st  wants  the  viewer  to  see  the  different  things  that  went  on  during  slaver  in  depth.  Also  What  do  you  imagine  is  mo/va/ng  the  slaver  masters   to  do  this?  The  answer  would  be  that  they  feel  superior  to  the  slaves  and  they  own  the  slaves  so  therefore  they  feel  that  they  have  the  right  to  do  what  ever   they  want  with  them.  

The  vanity  of  small  differences   Grayson  Perry  is  a  contemporary  ar/st  that  does  tapestry  work.   Tapestry  is  a  form  of  tex/le  art,  tradi/onally  woven  on  a  ver/cal  loom,  Perry  creates  a  story  through  his  work.   Both  Pieces  have  major  subject  ma>ers  in  them,  his  work  can  be  interpreted  in  various  ways,  in  my  interpreta/on,   the  first  one  has  a  male  and  female  leaving  their  parents  and  home,  their  parents    begging  them  not  to  leave  which   looks  dark  and  rainy  to  go  to  a  new  family  where  it  looks  sunny,  rich  and  they  look  accepted.   While  in  the  other  tapestry,  their  has  been  an  accident  and  a  woman  injured  badly,  some  of  the  people  in  his  work   are  exaggerated  for  instance  the  tapestry  on  the  leG,  the  woman  laying  on  the  ground,  her  torso  is  very  long   compared  to  the  people  around  her,  in  my  interpreta/on,  this  is  to  make  her  stand  out  as  the  main  subject.  The   tapestries  also  tell  stories  which  makes  can  draw  the  audience  in  to  the  work  by  making  them  interpret  the  work  in   their  own  way.    the  concepts  and  ideas  that  this  ar/st  explores  is  mainly  class  and  narra/ves  “The  tapestries  tell  the  story  of  class   mobility,  for  I  think  nothing  has  as  strong  an  influence  on  our  aesthe/c  taste  as  the  social  class  in  which  we  grow   up”.     The  ques/ons  that  his  work  would  raise  are  ‘where  does  he  get  his  inspira/on  for  the  characters?’  the  answer   would  be  “goes  on  a  safari  amongst  the  taste  tribes  of  Britain,  to  gather  inspira/on  for  his  artworks,  literally   weaving  the  characters  he  meets  into  a  narra/ve”  

Yinka  Shonibare  

How  to  blow  two  heads  at  once  

The  swing  

A  key  material  in  Shonibare’s  work  since  1994  are  the  brightly  coloured  ‘African’  fabrics  (Dutch  wax-­‐printed  co>on)   that  he  buys  himself  from  Brixton  market  in  London.   This  ar/sts  is  a  contemporary  ar/st,  his  work  is  very  unique  and  different,  because  of  the  way  it  is  structured  and  the   message  behind  the  installa/ons.  Shonibare,  uses  African  clothing  in  his  work,  but  what  I  like  about  his  work   especially  is  the  way  that  he  makes  the  structure  of  the  clothing  Victorian,  this  makes  his  work  more  intriguing.   He  has  various  subject  ma>ers  in  his  installa/on,  and  those  subject  ma>ers  always  leaves  the  audience  to  imagine   the  actual  scene,  also,  Shonibare,  managed  to  capture  the  moment  effec/vely.   The  concepts  that  this  ar/st  explores  is  mainly  iden/ty  and  class.        

Statement  of  intent    

I  intend  on  working  on  my  iden/ty,  by  researching  more  into  my   culture  and  finding  things  that  a>ract  my  a>en/on,  although  the   ar/sts  that  i  have  researched  so  far  have  had  illustra/ve  ideas  in   common,  this  inspires  me  to  make  my  work  about  myself  and  my   iden/ty.   I  plan  on  using  various  media  in  order  to  show  progression  and   crea/vity  in  my  work  and  also  plan  on  refining  work  that  needs   refining.  

This  shows  the  different   stages  that  the  African   tradi/onal  clothing  has  gone   through  and  evolved  with  the   western  fashion.   Although  the  pa>erns  stays  he   same,  the  style  changes,   however  the  tradi/onal   African  aares  will  s/ll  be   there  for  various  tradi/onal   occasions.  

African  Ankara  Pa>erns   I    started  to  research  African   Ankara  prints,  these  prints  are   from  Nigeria,  and  what   a>racted  me  to  them  are  their   boldness  and  colourfulness.  

I  moved  on  to  crea/ng  my  own  prints   on  Illustrator  aGer  researching  on   different  prints.   This  print  looks  like  a  hand  reflected   upside  down,  making  it  look  very   unique  and  somehow  tradi/onal,  I  also   made  one  in  colour  in  order  to  give  it   some  vibrancy.    

Evalua/on   I  went  on  to  project  the  print  I  made  onto  my  skin,  to  symbolize  a  second  skin  as  a   Nigerian,  I  believe  that  I  achieved  this  aim.   The  technical  and  visual  quali/es  of  these  photographs  to  me  are  good  because  the   focus  of  the  camera,  and  the  ligh/ng  are     On  point,  this  is  because  when  I  edited  them  on  Photoshop,  I  controlled  the  ligh/ng   so  that  mainly  the  prints  on  my  skin  are     visible.     I  selected  two  pictures  from  the  non  coloured  print  and  two  pictures  from  the   coloured  print  to  project  on  my  skin     This  is  because  I  wanted  to  see  if  it  would  create  a  different  effect  on  the  viewer,   and  in  my  opinion,  the  coloured  print    a>racts  more  a>en/on  visually  to  the  viewers  Compared  to  the  colorless  print  .   I  think  I  achieved  symbolism  in  my  work  to  an  extent,  this  is  because  some   viewers  ,may  understand  why  the  prints  are  projected   On  my  skin  and  some  viewers  may  not  understand,  although  the  print  is  very   unique,  it  can  give  some  viewers  a  hint  because  of     The  uniqueness  of  the  actual  print.          

TAYE  TAYLOR   Taiwo  Okunuga  

Taye  Taylor  is  a  luxury  clothing  brand   catering  to  the  needs  of  individuals  with  love   for  the  African  culture  in  an  “Africa  meets   West”  defini/ve  style.  The  creator  is  ,  Taiwo   Okunuga,  a  Nigerian.   I  like  these  oueits  because  of  their   simplicity’.   By  ‘simplicity,  I  mean  the  way  that  pa>ers   are  used  on  the  clothing;  the  pa>erns  are   bold,  and  colourful  although  they  are  not   used  throughout  the  en/re  clothing.  This   makes  them  more  elegant  in  my  opinion.  

Evalua/on   The  photographs  on  the  right  hand  sides  are  photographs  of  Taye   Taylor,  I  put  my  photographs  and  Taylors  photographs  together  for   visual  comparisons.   What  I  did  with  this  dress  was  sew  a  piece  of  an  Ankara  strip  onto  it,  in   order  to  show  the  contrast  between  my  Nigerian     Side  and  my  Bri/sh  side.  I  think  I  achieved  this  aim  because  the  dress   was  bought  from  a  shop  in  this  country  and  the  Ankara  was  shipped  to   this  country  from  Nigeria,  the  contrast  is  clear.   The  technical  and  visual  quali/es  of  my  photographs  are  good,   however  in  some  of  the  photographs,  the  ligh/ng  is  too  exposed  on   my  skin,  and  the  colours,  and  lines  on  the  Ankara  itself  stands  out   form  the  black  dress  which  makes  the  Nigerian  fabric  eye-­‐catching  to   the  viewer.   I  believe  that  I  achieved  the  idea  that  I  was  trying  to  convey  through   the  dress,  because  of  the  contrast  between  the  Ankara  and  the  dress,   I  think  this  idea  might  be  clear  to  the  viewer.  

John  Baldessari   John  Baldessari  is  a  conceptual  ar/st  who  works  with  various  media  such   as  printmaking,  film,  video,  installa/on,  sculpture  and  photography.   What  a>racted  me  to  this  par/cular  type  of  work  is  the  painted  dots  on   the  faces  of  the  main  subjects  in  the  picture,  this  stripes  the  images  of   their  singularity  and  replaces  them  with  symbolic  meaning.   The  dots  are  done  in  primary  colours,  this  a>racts  the  viewer  more,  and   causes  them  to  interpret  the  work  in  their  own  way.   My  interpreta/on  to  this  work,  is  by  blocking  out  the  faces  of  the  people   in  the  photographs,  it  blocks  out  their  iden//es,  this  then  gave  me  an   idea  for  my  work,  which  is  to  take  photographs  of  my  face  and  replace   them  with  African  prints,  in  order  to  show  my  iden/ty  without  seeing  my   face.  

I  made  these  prints  on  illustrator  by  researching  various  Ankara   prints  and  interpre/ng  my  own  African  print,  i  then  used   Photoshop  to  cut  out  an  oval  shape  around  my  face  then   replaced  it  with  the  prints.   I  think  the  prints  worked  well  because  they  are  all  brightly   coloured  and  very  unconven/onal  prints  with  make  them  look   unique,  however  what  dislike  about  these  prints  are  the  way   they  look  very  unrealis/c  and    almost  cartoon  like  in  my  opinion,   although  this  could  be  a  good  thing  for  the  actual  work   altogether  it  could  add  to  its  uniqueness.   My  aim  was  to  replace  my  iden/ty  which  is  my  face,  with  an   Ankara  print,  and  i  want  this  to  be  symbolic  of  my  background   and  where  i  was  born.  I  think  the  aim  of  this  work  would  be  clear   to  the  viewers  because  the  print  is  clear    and  also  it  encourages   the  viewer  to  piece  together  the  image  and  interpret  it  in  their   own  way.  

Remi  Lagos   I  found  this  fashion  designer  Remi  Lagos  on  the  African  fashion  week  website  and  I  liked  the   was  that  the  dresses  are  made  in  different  forms,  by  this  I  mean  that  this  designer,  has  clearly   tapered  with  the  clothing  and  simple  structured  it  in  different  unique  forms.  This  gives  me  an   idea  for  my  Ankara,  which  is  to  use  my  Ankara  in  various  forms.  

I  went  on  a  website  called    ‘con/nuum  fashion’  and  designed   these  various  garments,  i  designed  them  in  3D  form,  this  gives   the  garments  some  shape  and  shades.  I  like  the  form  of  the   dresses  because  they  can  be  played  with  and  shaped   differently  in  my  control.  



The  aim  of  these  photographs  were  to  portray  the  different  forms  that   the  Ankara  fabric  can  take.  I  believe  that  I  achieved  this  aim  because    the   different  photographs  show  the  different  forms  that  the  Ankara  would   take.   I  think  that  the  technical  and  visual    quali/es  of  my  photographs  are  good   because  i  believe  that  the  ligh/ng  is  good  and  also  the  background    makes   the  main  subject  stand  out  to  the  viewers  ,  i  also  like  the  different  shades   if  grey  in  the  background,  the  colour  of  the  background  enhances  the   main  subject  due  to  the  fact  that  the  Ankara  is  brightly  coloured,  while   the  background  is  grey.   I  believed  that  i  achieved  this  aim  because  of  the  different  ways  that  the   Ankara  is  wrapped  around  me,  this  would  give  the  viewers  a  clear  idea   and  understanding  of  the  photographs.  

Issey  miyake  

I  personally  looked  at  this  design    by  Issey  Miyake,   who  is  a  designer  known  for  his  technology  driven   clothing  designs    and  i  really  like  the  design  of  the   dress  because  of  the  various  shapes  on  the  dress   that  is  simply  visibly  because  of  the  creases  used   and  the  folding  technique.   I  plan  on  crea/ng  an  Ankara  dress  and  tampering   with  it  to  see  the  different  outcomes.  

I  made  the  Ankara  dress  and  this  is  what  it   looks  like  unfinished.   I  decided  to  add  the  two  materials  together  in   order  to  form  a  clash,  I  believe  that  this  clash   is  excellent  because  it  gives  me  the   opportunity  to  show  off  both  materials  and   how  colorful  they  look  together.   It  is  something    different,  which  I  really  wasn’t   expec/ng,  because  I  didn’t  know  how  both   materials  would  look  together.   Overall  I  think  this  dress  works  well,  however   it  s/ll  needs  to  be  finished.  

This  is  an  uncompleted  version  of  the   Ankara  dress  on  a  person.   I  plan  on  fixing  up  the  hem  in  order  to   make  the  length  equal,  the  neck  line  of   the  dress  needs  to  be  cut  down  for  it  to   be  more  comfortable  and  the  back  of   the  dress  needs  to  be  adjusted  so  that  it   is  easy  to  get  in  and  out  of  the  dress.    AGer  this,  I  plan  on  adding  more  layers   to  the  shoulders  and  the  waist  of  the   dress  /ghtened,  my  aim  is  to  tamper   with  the  dress  and  see  my  outcome.  


Before  the  exhibi/on  I  finished  the  dress  by  sewing   up  the  hem,  fixing  the  neckline  and  the  back.   I  think  this  dress  works  to  a  certain  extent  because   the  hem  of  the  dress  is  well  done  and  level,  however,   I  wanted  to  add  a  bu>on  on  the  back  of  the  dress  to   hold  it  in  place,  but  I  didn't’t  have  much  /me  to  do  it.   Also  I  mounted  up  both  photographs  because  they   were  my  best  ones,  with  a  white  and  black  border  in   order  for  them  to  stand  out  and  look  professional.   Overall  I  think  the  whole  process  that  I  went  through   with  my  cultural  idea,  several  Ar/st  inspira/ons  and   researches,  have  worked  well  and  have  linked  with   chronologically  with  each  other  in  order  to  produce   this  outcome.   The  overview  of  the  exhibi/on  was  wonderful   because  there  were  a  lot  of  parents  and  other   members  of  families  that  a>ended.  What  people  said   about  my  work  was  that  it  was  very  “colourful”,   “different”  and  “very  cultural”.     This  is  a  good  feed  back  because  it  was  the  idea  that  I   was  aiming  for  and  I  am  happy  with  it.  


My  original  inten/on  for  my  final  piece  was  to  build  a  dress  like  ‘Issey  miyake’.   I  wanted  my  dress  to  be  built  to  look  three  dimensional  ,  rather  than  just  sewn   together.   I  did  not  achieve  this  idea  because  my  dress  was  not  built  three  dimensionally.   Visually  the  dress  looks  good  because  of  the  different  colour  mixtures,  and  also   the  various  pa>erns  in  the  dress  are  very  appealing  and  eye-­‐catching.     I  believe  that  I  have  achieved  the  level  of  symbolism  I  wanted  to  in  my  dress   because  the  pa>erns,  mixed  with  the  bright  colours  in  the  dress  are  not  very   conven/onal  for  a  dress  worn  in  this  country.  This  gives  the  viewer  an  idea  hat   maybe  the  material  is  cultural.   I  did  not  have  enough  /me  to  finish  my  final  idea,  which  was  originally  to  make   things  from  ‘scratch’.   By  this  I  mean,  to  buy  a  plain  white  material,  create  an  appealing  pa>ern  on   illustrator,  put  it  onto  acetate,  cure  it  onto  a  mesh  board  in  the  light  box  for   some  seconds  and  then  print  it  onto  the  material.   AGer  this,  I  then  want  to  build  a  dress  with  the  material  with  the  inspira/on  of   ‘Issey  miyake’s  dress.   Overall  so  far  I  achieved  to  make  the  dress  but  I  can  take  my  ideas  further.      


Final major project