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178 SEPTIEMBRE 2018

FOTO: ADRIÁN DUCHATEAU

CO N T E N I D O E N E S TA E D I C I Ó N QUE NO TE PUEDES PERDER

DANOS TU OPINIÓN contacto@chilango.com @ChilangoCom /ChilangoOficial Chilango /ChilangoCom

AL CHILE

MISCELÁNEA

P. 24 – P. 30

24 NUESTRO TIEMPO LIBRE CONFIGURA LA CIUDAD Nos encerramos en moles gigantes que tienen los mismos cines, tiendas y restaurantes.

07 SACA TU PITILLO

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Salva la vida de miles de tortugas con estos popotes seguros para el medio ambiente.

“TE QUIERO MUCHO, EL ABUELO” ¿Cómo reaccionan las nuevas generaciones ante formas de comunicación “anticuadas”?

16 LA (NUEVA) CONSTITUCIÓN CHILANGA FOR DUMMIES

80

Conoce tus nuevos derechos (¡mota incluida!)

EL PESO DE UNA CIUDAD EN PROBLEMAS La próxima jefa de gobierno enfrentará la rapacidad inmobiliaria y el aumento del crimen. ¿Qué podemos esperar de su administración?

98

90 18 LLEVAR EL ARTE A LO COTIDIANO La compañía de baile que hace de los semáforos su escenario.

EL POP AHORA VIENE DE COREA

A UN AÑO DEL 19S: LO QUE EL SISMO NO SE LLEVÓ

Súbete a la ola de boutiques, restaurantes y, sobre todo, música pegajosa.

A 12 meses del sismo magnitud 7.1 las grietas en la ciudad y sus habitantes no se han cerrado.

26 LA ENFERMEDAD DEL FUTURO El reto de todos nosotros es cómo deshacernos juntos de este mal.

28 CONTRA LAS PLAZAS COMERCIALES

LOS IMPERDIBLES EN SEPTIEMBRE

La invasión de los malls puede afectarnos más de lo que pensamos.

30 38

56

62

VIERNES 21

DOMINGO 30

JUEVES 20 A DOMINGO 23

Carlos Reygadas estrena su nueva película, Nuestro tiempo. La sorpresa: también actúa en ella.

El Foro Shakespeare baja su telón para siempre y nos dará teatro hasta el último aplauso.

Las mejores galerías de la ciudad abren sus puertas para un fin lleno de arte.

MIENTRAS EL ALMA BAILE El Salón Los Ángeles es una estrella brillante de la noche chilanga.


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CHILANGO© Año 14, número 178, septiembre 2018, es una publicación mensual editada por Ciudad Chilango S.A. de C.V. con domicilio en Av. Parque Lira No 61, Piso 2, Col. San Miguel Chapultepec, Del. Miguel Hidalgo, C.P. 11850, Ciudad de México. Director Responsable: Ricardo Garza Lau. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título No. 04-2016-103113190200-102; ISSN 18700616, ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título y Contenido 16853 otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Distribuida en autoservicios y tiendas departamentales por: Distribuidora Intermex, S.A. DE C.V., Lucio Blanco # 435, Col. San Juan Tihuaca, Azcapotzalco, Ciudad de México; en aerobutiques, tiendas departamentales y cafeterías por: Alfesa Comercialización y logística S.A. de C.V. con domicilio en Corona No. 23-1 Col. Cervecera Modelo, Naucalpan de Juárez, Estado de México; en puestos de revistas por: Despacho Everardo Flores Serrato, S.A. de C.V, Centeno # 580, Col. Granjas México, Iztacalco, Ciudad de México; para suscriptores por: QPN Monterrey, S.A. de C.V., Catamarca # 2129, Col. Residencial la Española, Monterrey, Nuevo León; y por Go Live SAPI DE C.V., Gob. Manuel Reyes Veramendi, No. 24, Col. San Miguel Chapultepec, Miguel Hidalgo, Ciudad de México, para pequeños distribuidores. Este número se terminó de imprimir el 21 de agosto de 2018, con un tiraje de 50,000 ejemplares. Los listados y demás datos comerciales contenidos en esta publicación son sólo de carácter informativo y los editores no asumen ninguna responsabilidad respecto de ellos. Prohibida su reproducción total o parcial, así como cualquier forma de almacenamiento o transmisión por ninguna forma o por ningún medio que no tenga permiso expreso de Ciudad Chilango S.A. de C.V.


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CO L A B O R A D O R E S E N E S TA E D I C I Ó N

SEPTIEMBRE 2018

SU LUGAR CHILANGO FAVORITO... “El Jardín de la Amistad. Si gustas de la ciencia ficción, este lugar podrá transportarte a un mundo distópico”

ADRIÁN DUCHATEAU Nació en Ciudad de Mexico en 1984. Estudió fotografía en la Academia de Artes Visuales y dirección de arte en el Centro Académico de la Comunicación. Sus fotografías se han publicado en Frente, Gatopardo, Travesías, Elle, Soho y Vanity Fair España. Tiene estudios en literatura fantástica y psicología. esta edición colaboró en foto de portada.

SU LUGAR CHILANGO FAVORITO... “La Plaza de la República. Es un espacio muy activo, rodeado de edificios del PRI en decadencia, como el partido”.

GUILLERMO OSORNO Es director de Horizontal, un proyecto cultural y de medios para analizar la actualidad. Fue director editorial de la revista Gatopardo. En 2014 publicó Tengo que morir todas las noches (Debate, 2014). esta edición colaboró en el artículo de

portada sobre Claudia Sheinbaum. p. 80 SU LUGAR CHILANGO FAVORITO... “Las cantinas viejas y pulquerías tradicionales donde aún se reúnen los parroquianos del barrio a beber”.

MEMO BAUTISTA Periodista, editor de cronicasdeasfalto. com y orgulloso chilango desde que esa palabra era un insulto. Ha escrito en Vice, Munchies, Máspormás, Crónicas de asfalto, Folha de Sao Paulo, de Brasil, y otro medios. Sus crónicas han sido traducidas al inglés, italiano y neerlandés y está incluido en el libro La crónica como antídoto: narraciones desde Tlatelolco. esta edición colaboró en el reportaje “El pop ahora viene de Corea”. p. 98

EL DESAFÍO DE REMENDAR UNA CIUDAD La Ciudad de México será gobernada por el mismo partido político en la Presidencia de la República, una coincidencia que no había ocurrido desde que podemos elegir al máximo representante capitalino. Será, además, un partido de reciente creación. Casi la mitad de los chilangos votaron por Claudia Sheinbaum en unas elecciones que superaron las expectativas por la ventaja que logró el partido ganador. Pero, pasada la euforia electoral, nos preguntamos ¿de dónde viene Claudia Sheinbaum y qué ciudad recibirá? Guillermo Osorno, director del centro Horizontal, investigó la historia de la académica y analiza en un extenso reportaje cuáles son sus puntos fuertes y débiles. El reto que ella enfrentará es mayúsculo: los índices delictivos se han disparado en los últimos años, la presencia del narcotráfico es innegable y existe una percepción generalizada de abuso y opacidad en el desarrollo de proyectos inmobiliarios, entre otros problemas. Este 17 de septiembre entra en vigor la primera constitución política de nuestra ciudad, uno de los mayores logros de Miguel Ángel Mancera, y que, tras una serie de impugnaciones, parece llegar a hurtadillas, sin el ruido que supuestamente generaría. En esta edición les decimos qué cambiará a partir de ese momento. Dos días después se cumple el primer aniversario del 19S, una tragedia que cambió radicalmente la vida de miles de chilangos. Visitamos zonas en las que, a 12 meses del sismo, sigue habiendo caminos destruidos o vecinos propietarios de edificios que permanecen a la espera de alguna solución. Un pendiente más para la nueva administración. Finalmente, guiados por un club de fans chilango, exploramos la influencia del k-pop en la ciudad y les traemos una guía detallada de conceptos que deben conocer si quieren entrarle a la cultura de las coreografías, la música y el canto pop de Corea del Sur, que ha invadido en la última década el mundo occidental.


MISCELÁNEA 178 SEPTIEMBRE 2018

CIUDAD TENDENCIAS TECNOLOGÍA MODA DEPORTES DISEÑO

Saca tu pitillo

No es imposible beber el juguito mañanero sin popote; pero si lo quieres –porque sorber es divertido– usa uno reutilizable o biodegradable. Hay opciones.

FOTOS LEONARDO PÉREZ

- MARGOT CASTAÑEDA

El mes pasado sorprendió la noticia: no más popotes en los Boing, en Starbucks ni en Casa de Toño, con tal de reducir la contaminación oceánica –de la que fuimos conscientes tras ver popotes incrustados en las fosas nasales de las tortugas, ayñ. En México se consumen diariamente 10,350 toneladas de plástico (según la Asociación Nacional de Plástico), y de acuerdo con el Foro Económico Mundial, para 2050 habrá más plástico que peces en el mar, auch. Los popotes son parte importante de la estadística: tardan por lo menos 100 años en degradarse –no en su totalidad– y tienen solo 20 minutos de vida útil. ¿Qué hacemos? Quizá no necesitamos dejar de usarlos, solo cambiarlos por alguno de estos:


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TENDENCIAS

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DE ALUMINIO

DE BAMBÚ

DE VIDRIO

DE FÉCULA DE MAÍZ

DE PAPEL

Hay popotes hechos de aluminio, de acero inoxidable y de titanio. Son reusables y lavables. Algunos vienen en un estuche muy mono de tela –por si lo quieres llevar en la bolsa en caso de que se te antoje un frappé– con un cepillito delgado que ayuda a limpiarlo por dentro. Hay de varios grosores, colores y calidades. Algunos son lisos y rectos, otros son flexibles –para que no extrañes su típica y cómoda forma arqueada–. Son como cualquier otro cubierto: lo usas, lo lavas, lo guardas.

Muchas cosas de cocina se hacen con bambú: cubiertos, platos, vasos, bowls y... popotes. Son bonitos –el color madera ayuda a que te sientas más amigo de la naturaleza– y, aunque parezca lo contrario, son aguantadores –a la larga habrá que sustituirlos pero ¡hey! al menos son biodegradables–. Suelen venderlos con su respectivo cepillo para lavarlos. Varias compañías mexicanas los fabrican, así que es fácil conseguirlos.

El vidrio es otro material alternativo, reutilizable y duradero, para evitar a toda costa los popotes de plástico, aunque es un poco menos común que el acero, el papel o el bambú. La ventaja es que los popotes de vidrio son muy bonitos –hay de varios colores y algunos incluso tienen decoraciones complejas– y puedes ver a través de ellos para asegurarte de que estén limpios. Lo malo: son frágiles y se pueden romper a la primera caída, así que no te conviene pasearlos de aquí para allá.

Se parecen a los plásticos desechables pero son 100% biodegradables y un poco más caros. En 180 días ya desaparecieron del planeta. Aunque no son los más aguantadores, resisten bebidas frías y calientes sin problema. Además, pueden integrarse como composta para la fertilización de plantas y árboles. Es un material común para hacer envases, platos, cubiertos y demás materiales que los restaurantes necesitan para su servicio a domicilio.

Dejaron las mesas de las fiestas infantiles para instalarse en nuestra vida cotidiana. Hasta ahora funcionan solo con bebidas frías; el calor los deshace.

inteleco.com.mx, Amazon, eBay o Mercado Libre, desde $18 por popote.

8 | SEPTIEMBRE 2018 |

inteleco.com.mx, ceroplastico.com, patioorganico.mx, bamboo-life. com, bamboorganic.com, ecobutik.com, desde $16 por popote.

Amazon, Mercado Libre, eBay, berde.mx, desde $35 por popote.

ecodepot.com.mx, smartgreen.com.mx, ecoalternativas.com.mx, verdevivobiodegradables. com, desde $48 (caja con 150).

popotecompostable.com $1,212.50 la caja con 500 piezas.

DE AGUACATE Hechos de semillas de aguacate por descubrimiento de un estudiante del Tecnológico de Monterrey. Lo mejor: se degradan en solo 240 días.

biofase.com.mx, $420 la caja con 2 mil piezas (se agotan con facilidad).

POPOTES CORTESÍA INTELECO, ECOALTERNATIVAS Y BAMBOORGANIC

papel


TENDENCIAS

#MexicanIssues El diseño y la cultura mexicana van de la mano en estos productos que vas a querer, para celebrar el mes de nuestra Independencia con mucho estilo.- ABIGAIL CAMARILLO 1. RECREAR

Esta tienda ofrece alternativas de consumo responsable y, al mismo tiempo, apoya a artesanos mexicanos, con bolsas, mochilas, accesorios para el hogar y huipiles. Aquí somos bike friendly: recomendamos las alforjas, las bolsas hechas de cestería con molde y el tejido de popotillo de trigo. Le darán mucho estilo a tu bici y a ti te ayudarán a llevar tus cosas más cómodamente.

2. MARIMBA

Los elementos mexicanos también van de la mano con la moda. Usa en cualquier ocasión estos accesorios de joyería textil que son cortados con láser y terminados a mano. Este collar, inspirado en el tradicional papel picado, refleja nuestra cultura mexicana y, al mismo tiempo, da mucho estilo.

kichink.com/stores/marimba-mx, $300.

kichink.com/stores/recrear, $1,100.

3. ETIQUETA

kichink.com/stores/ etiquetamx, $250. 4. JPEG

Olvida la chamarra que todos tienen y cámbiale un poco con esta colección. Enaltece tu nacionalidad con estas prendas estilo urbano que encajan perfectamente con la vida de la ciudad. Como este impermeable que tiene un mapa de México reflejante en la espalda y que será tu compañero ideal en época de lluvia.

jpeg.mx/shop, $1,400.

6. THE DARKS CO.

Si eres fan de personalizar tus chamarras de mezclilla o tus mochilas, esta marca es para ti. Sus productos se enfocan en pines y parches inspirados en objetos y personajes de la vida cotidiana de cualquier chilango. Desde un vocho taxi, la cara de Nezahualcóyotl, una caguama, la indispensable virgen de Guadalupe, hasta el icónico jabón Zote.

kichink.com/stores/thedarks, $120-$160.

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5. PINTANDO PASOS

Estos tenis mezclan la iconografía mixteca con los clásicos Converse. Sus diseños tienen colores llamativos y elementos de la naturaleza. Son pintados a mano por un grupo de 13 artistas oaxaqueños, con una técnica que originalmente aplican en jícaras. Cada par es único y lleva un morral hecho por mujeres mixtecas al mero estilo de los telares de cintura.

Tiendas Converse, Museo Franz Mayer, Museo Nacional de Antropología y Saks, $2,999.

FOTOS RECREAR: CORTESÍA KICHINK / MARIMBA: IG@MARIMBA_MX / PINTANDO PASOS: IG@PINTANDOPASOS/ ETIQUETA: CORTESÍA / JPEG: JPEG.MX / THE DARK CO.: CORTESÍA KICHINK

¿De qué materiales está hecho un mexicano? Fácil: 135% de chingonería, 95% de tolerancia a la frustración y 110% de persistencia. A eso debes sumarle otros elementos que podrás encontrar en esta increíble playera de Etiqueta, con la que te sentirás orgulloso de ser de aquí. Sin duda, es una playera que debe haber en cualquier fiesta del 15 de septiembre.


Mexicanos hasta la raíz... dental

Con raíces prehispánicas y novohispanas, nuestros dulces son los preferidos de varias generaciones, y los puedes encontrar en estos cinco lugares especializados. –PABLO MATA OLAY

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MERCADO DE AMPUDIA

DULCERÍA DE CELAYA

EL SECRETO

DULCE ALMACÉN

DELIA

No hay mejor garantía sobre la autenticidad y la sabrosura de los dulces de este lugar que las abejas que rondan sus manjares desde 1949. Aquí los dulces típicos despiertan la curiosidad de cada uno de tus sentidos, y el ambiente típico del mercado chilango queda intacto.

Uno de los locales más longevos de la ciudad ofrece desde 1874 dulces típicos mexicanos, pero también la experiencia más cercana a viajar en el tiempo. Desde su letrero hasta sus vitrinas con dulces de temporada, aquí el tiempo no pasa. Recomendamos los dulces hechos de leche.

Anillo de Circunvalación 40, Centro Histórico, lun-sáb: 8:30-18:30 h, dom: 9-18:30 h.

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Cinco de Mayo 39, Centro Histórico, 5521 1787, lun-dom: 10:30-19:30 h.

La señora Olga Torres ha rescatado recetas familiares desde 1995 y su toque casero la ha colocado como favorita en las zonas sur y poniente de la ciudad. Aquí se dedican más bien a hacer regalos para eventos y corporativos, pero siempre puedes darte a ti mismo un pequeño y dulce “detallito”.

Altavista 131-4B, San Ángel Inn, 5550 3622, lun-vie: 1020 h, sáb: 10-18 h.

Si bien ofrecen dulces tradicionales mexicanos, aquí se toman libertades para vender delicias más contemporáneas respetando los ingredientes base: frutas, leche y muchísima azúcar. Su dulce más popular: el mega pandita. También los encuentras junto al Azul Histórico.

Querétaro 225 L38, Roma, 55 3243 0776, lun-jue: 10:30-19:30 h, vie-sá: 10:30-22 h, dom: 10:30-20:30 h.

Esta es una de las únicas dulcerías donde se atreven a poner en estantes cercanos dulces nacionales y extranjeros. Ha tenido éxito entre oficinistas y señoras de la alta en busca de regalos, gracias a su ubicación y a su gran variedad. Tip: pregunta por los chocolates Costanzo, de San Luis Potosí.

Prado Norte 353, Lomas de Chapultepec, 5520 2963, lun-vie: 10-21 h, sáb: 10-20 h, dom: 12-20 h.

ILUSTRACIÓN MIGUEL ÁNGEL NÚÑEZ FOTOS MERCADO AMPUDIA: CORTESÍA, DULCERÍA DE CELAYA: DULCERÍADECELAYA.COM, EL SECRETO: DULCERIAELSECRETO.COM.MX, DULCE ALMACÉN: FB/DULCEALMACENMX, DELIA: CORTESÍA

GUÍA EXPRÉS


TENDENCIAS

Mucha lucha en la ciudad

En esta esquina: el Santo, el Cavernario… y la lucha libre, que ahora es patrimonio intangible de CDMX. Te dejamos una ruta para celebrarla como se debe en la capital "más ruda del mundo". –KARLA AGUILAR

Trámites (In)útiles

Tres opciones para levantar ese papeleo que los chilangos siempre dejamos al final. En tramites.cdmx.gob.mx encuentras otros servicios disponibles. –MAU NAVA Tramita desde la Matrix

1. TURILUCHAS

Un luchador que se precie de serlo deberá presentarse por lo menos una vez en la Arena México. La manera más sencilla para ir a conocer este templo pugilístico es mediante Turiluchas, que te lleva con un luchador profesional de guía. Con la opción Freedom se puede cenar dentro de la Arena y maridar con un coctel.

Salidas en Reforma 222, mar 19 h, vie 19:30 h, $450-$970.

2. BABY FACE ARROCES

Un Blue Demon Jr. o un Perro Aguayo Jr. nunca caen mal. Hablamos de los platillos de este puestecito. Los huaraches son su clásico y van con arroz nipón u otras especialidades. Todos llevan nombres de luchadores. Pon atención mientras atacas tu comida, porque es común encontrarse a algunas estrellas del cuadrilátero.

Dr. Carmona y Valle 17, Doctores, lun-vie 9-16 h, $130.

3. LEYENDAS DE LA LUCHA LIBRE

Mientras vas al trabajo o a la escuela, conoce a los luchadores más famosos del país en las paredes del Metro. Esta es la primera estación del Sistema de Transporte Colectivo que muestra tanto a rudos como a técnicos. También hay fotografías y piezas del Consejo Mundial de Lucha Libre.

Estación del Metro Guerrero, línea 3 y línea B, entrada libre.

4. SALÓN DE LUCHA LIBRE EN EL MUJAM

5. SANTA LEYENDA

Máscaras, botas y atuendos originales de El Santo son una solo una parte del gran acervo que tiene el MUJAM. Además de juguetes de todas las épocas, hay objetos históricos de la cultura de las luchas: luchadores bootleg, carteles de campeonatos, fotos autografiadas por leyendas y artículos poco conocidos de ídolos del ring.

Este bar viene directo desde Tijuana y está dedicado a las luchas y al cine mexicano. El ambiente es relajado y hay todo tipo de parafernalia referente a la lucha libre: playeras para comprar, cerveza y vino de la casa y hasta un cuadrilátero donde tocan bandas de música. No te engañes por la zona: aquí departen tanto rudos como técnicos.

Dr. Olvera 15, Doctores, $75.

Tehuantepec 280, Condesa, $250.

LOS IMPERDIBLES DEL MES –MN

Ya puedes pedir una copia de tu acta de nacimiento en línea. El trámite se realiza en gob.mx/actas y, en el caso de CDMX , cuesta $68. Debes tener a la mano tu CURP, tu nombre completo, fecha de nacimiento, entidad de registro, sexo, nombres de tus padres y el número de tu tarjeta para el pago. Si el género con el que naciste no te representa, puedes cambiarlo. Para este trámite sí tienes que ir al Registro Civil con tu acta original y comprobante de domicilio.

Requisitos: acta de nacmiento primigenia. Costo: $68.

Llámame por mi nombre A partir de este año, cualquier chilango puede cambiar su identidad de género en su INE de manera sencilla. Ya saben: una ciudad de todxs. El trámite es una corrección de datos y solo son necesarios el acta de nacimiento –ojo: también debe estar actualizada–, identificación oficial y comprobante de domicilio. Aunque puedes llegar a tu módulo del INE sin cita, lo más recomendable es que la solicites para evitar filas.

Requisitos: acta de nacimiento con el cambio de género. Costo: gratuito. De rapidito

Obras inéditas, ilustraciones inspiradas en su obra y colecciones privadas forman la muestra-homenaje Queremos tanto a Rius, preparada por El Estanquillo para celebrar el legado de Eduardo del Río, quien educó a muchos a través de sus “dibujitos” y su sarcasmo.

CONECTA MUNDOS INTERDISCIPLINARIOS

Descubre la relación entre el arte contemporáneo y la cultura digital en Connecting the Dots. El evento estrella será una experiencia de realidad virtual en el Centro Cultural de España, el Centro de Cultura Digital y el Laboratorio Arte Alameda.

SERPIENTE "DIGITAL" EMPLUMADA

Isabel la Católica 26, Centro hasta el 7 de oct, entrada libre.

Del 17 al 23 de sep, entrada libre, fb: connectingthedotsmx

Paseo de la Reforma s/n, Chapultepec, mar- jue 9-19 h, $70.

LARGA VIDA A RIUS

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Investigadores lo descubrieron en 2003 y ahora puedes conocerlo desde lejos con ayuda de la realidad virtual. El Museo Nacional de Antropología cuenta con gafas especiales que te transportan al Túnel de la serpiente emplumada.

BUDA EN CDMX

Déjate sorprender por piezas provienentes del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y colecciones privadas de México. Tip: entra al cuarto de meditación y sal más zen que nunca.

Paseo de la Reforma s/n, Chapultepec, mar-jue 9-19 h, hasta finales de oct, entrada libre.

Gracias a los cambios en el Código Civil, los chilangos pueden divorciarse un día después de haberse casado. ¡Ya no tenemos que esperar un año! Lo mejor: no tienen que presentarse los dos para comenzar el proceso –aunque sí deben estar ambos de acuerdo– y tampoco es necesario aclarar las razones del divorcio.

Requisitos: presentarse ante un juez del Registro Civil. Costo: $1,125.


TENDENCIAS

La (nueva) constitución chilanga for dummies

Chilango lomo plateado, con alma taquera y férreo defensor de las quecas sin queso debe conocer lo más importante de la nueva Constitución de la CDMX y aquí te lo presentamos. –JARDIEL PALOMEC ¿Mexiqueños?, ¿citamexinos?, ¿mexicalinos?, ¿subalehayluguerenses? Más allá de las bromas por el gentilicio, los chilangos estrenaremos constitución este 17 de septiembre, por lo que es necesario conocer los puntos más importantes de este documento que regulará nuestras vidas. Marihuana medicinal, aborto, eutanasia, protección a la comunidad LGBTTTI+, entre otros temas aparecen en la nueva constitución de la CDMX , que se describe como "intercultural, plurilingüe, pluriétnica y pluricultural". Para no entrar en más choro mareador, aquí te explicamos los 10 puntos más importantes que debes conocer de la carta magna de los chilangos.

2. SÍ A LA MARIHUANA MEDICINAL Se permite el uso médico y terapéutico de la marihuana, pero no se alcanzó el consenso para fines lúdicos, por lo que seguirá penalizándose su consumo en ese aspecto. "A toda persona se le permitirá el uso médico y terapéutico de la cannabis sativa, indica, americana o mariguana y sus derivados, de conformidad con la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos y la legislación aplicable", indica el Artículo 9, en el apartado sobre Derecho a la Salud.

3. TODAS LAS FAMILIAS, TODOS LOS DERECHOS La carta magna chilanga prevé que todas las familias, sea cual sea su configuración, estén protegidas por la ley. Esto incluye el reconocimiento de las familias formadas por personas del mismo sexo. "Todas las estructuras, manifestaciones y formas de comunidad familiar son reconocidas en igualdad de derechos, protegidas integralmente por la ley y apoyadas en sus tareas de cuidado", señala el Artículo 6.

4. SÍ ME QUIERO IR, SEÑOR STARK

1. ADIÓS, DELEGACIONES La nueva constitución establece las alcaldías, con lo que desaparecen las delegaciones políticas. Esta figura tendrá más atribuciones y contará con sus respectivos consejos que tomarán las decisiones de gobierno más importantes de forma conjunta con los alcaldes. La carta magna permite la creación de nuevas demarcaciones y la reelección de alcaldes por un segundo periodo.

16 | S E P T I E M B R E 2 0 1 8 |

La constitución chilanga le dio el sí a la muerte asistida, lo que significa que cada paciente podrá solicitar su propio deceso cuando ya no haya posibilidades médicas de sanar. Al hablar del derecho a la autodeterminación personal, la carta magna establece que "todas las personas puedan ejercer plenamente sus capacidades para vivir con dignidad" y que "la vida digna contiene implícitamente el derecho a una muerte digna" (Artículo 6).

ÁNGEL SÁNCHEZ


TENDENCIAS

5. DERECHOS PARA LAS MINORÍAS

9. SÍ A LA PROTESTA

La carta magna contiene derechos para víctimas, migrantes, enfermos, trabajadores no asalariados y otro tipo de minorías. Destaca el derecho al cuidado, enfocado a las personas en situación de dependencia por enfermedad y discapacidad, especialmente en la infancia y la vejez. Pero también hay derechos para víctimas de violaciones a derechos humanos, personas en situación de calle, migrantes y periodistas.

A partir del 17 de septiembre queda protegido explícitamente el derecho a la libertad de expresión y de protesta social. El Artículo 7 subraya que la ciudad deberá contar con protocolos acordes a parámetros internacionales para el manejo de estas situaciones. "La protesta social es un derecho individual y colectivo, que se ejercerá de manera pacífica sin afectar derechos de terceros (…) Queda prohibida la criminalización de la protesta social y la manifestación pública", dice el documento.

6. PUEDE HABER REVOCACIÓN DE MANDATO El Artículo 25 abre la puerta para que los ciudadanos puedan remover a funcionarios de cargos de elección popular. "Las y los ciudadanos tienen derecho a solicitar la revocación del mandato de representantes electos cuando así lo demande al menos el 10% de las personas inscritas en la lista nominal de electores del ámbito respectivo". La consulta para la revocación de mandato solo aplica una vez, "cuando haya transcurrido al menos la mitad de la duración del cargo de representación popular".

10. NUEVAS REGLAS DE PLANEACIÓN URBANA

7. HOLA, JUICIOS POLÍTICOS A partir de la entrada en vigor de la nueva constitución, los servidores públicos capitalinos que cometan un delito o una falta administrativa podrán ser juzgados como cualquier ciudadano. ¿Por qué? La respuesta es simple: "En la Ciudad de México nadie goza de fuero", dice el Artículo 66. Pero ¡ojo!: los legisladores locales no podrán ser procesados por las opiniones que manifiesten durante el desempeño de su cargo.

8. DEFIENDE TUS DERECHOS La CDMX tendrá un Tribunal Constitucional, que será el máximo tribunal local en materia de interpretación de los derechos constitucionales de los capitalinos. Se trata de una figura similar a la Suprema Corte de Justicia de la Nación pero a nivel capitalino. Este órgano estará compuesto por 7 magistradas y magistrados, con la obligatoriedad de que los representantes de un mismo género no puedan ser más de cuatro. Los magistrados podrán permanecer seis años en el cargo y reelegirse por un solo periodo.

En teoría, se utilizarán mejor los recursos de la ciudad para "preservar un hábitat adecuado para las personas y todos los seres vivos" (Artículo 16). Esto indica que se considerará, por ejemplo, la gestión del agua para garantizar su disposición diaria, la regulación del suelo para reducir el impacto ecológico y la infraestructura física y tecnológica que garanticen la transferencia, el almacenamiento y el procesamiento de información.

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Llevar el arte a lo cotidiano

Con iniciativas como la de la compañía de danza Ardentía, los semáforos en rojo son oportunidades para que la ciudad se reencuentre con la cultura. –DIANA DELGADO

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En una tarde cualquiera en la Ciudad de México, frente a una decena de autos, bajo el rayo del sol sofocante y sobre el gris del asfalto aparecen cuatro mujeres vestidas en tonos rosados. Se mueven con la precisión de un reloj suizo al compás del Vals de las flores, de Tchaikovsky. Vestidas con un tutú, las cuatro llevan el cabello recogido y caminan de puntitas. La gente que avanza sobre el cruce de la avenida Miramontes y Calzada de las Bombas se sorprende al ver que las jóvenes bailan con gracia.

sirenas y, al mismo tiempo, como movidas por hilos, se desplazan de derecha a izquierda y pegan un salto ligero. Segundos antes de la luz roja, las bailarinas ejecutan un arabesque, una de las posiciones básicas del ballet clásico, y terminan su show agradeciendo a los espectadores. La idea de hacer estas presentaciones surgió durante una sesión fotográfica de la compañía de danza clásica Ardentía, que buscaba retratar a sus bailarines en entornos urbanos. Hicieron su sesión de fotos

Con suaves movimientos, las cuatro mujeres estiran brazos y piernas, giran como

frente al Palacio de Bellas Artes, luego recorrieron Madero enfundadas en su vestuario.

FOTOS LEONARDO PÉREZ

HISTORIAS DE CIUDAD


HISTORIAS DE CIUDAD

“Nos dimos cuenta de que causábamos mucho interés, la gente nos pedía fotos, se nos acercaba con mucha sorpresa. Algunos nos dijeron que solo habían visto bailarinas en la televisión, y de verdad los intrigaba saber que somos personas normales”, dice la bailarina Manuela Ospina. Tras estas reacciones, la maestra Reyna Pérez, directora y fundadora de la compañía, pensó en aprovechar las calles para acercar la danza a las personas. La primera idea fue tener presentaciones en plazas públicas y parques, pero no les convenció del todo hasta que decidieron montar pequeños shows en los cruceros viales. ADAPTACIÓN Y ACERCAMIENTO Para Jesús Murguía, intérprete de la compañía, “debemos pensar y buscar cómo adaptarnos y acercarnos a quienes no pueden pagar la entrada a un espectáculo, necesitamos que la gente que dejó de ir al teatro regrese, hacer que niños y adultos se sorprendan y se interesen”, dice. Ardentía busca también convertir el arte en algo que se vive en la cotidianidad, a través del proyecto La teatralidad del espacio público. El reto no ha sido sencillo. Presentarse en las líneas blancas pintadas sobre el pavimento gris de los cruceros también fue un rompimiento para las bailarinas, quienes ahora tienen que batallar con otros obstáculos, como el calor, los baches y las reacciones “más humanas”, afectuosas, alejadas de los aplausos sobrios del teatro. “El hecho de que la gente nos pidiera fotos, se bajara de su auto y gritara de gusto nos hizo pensar que muchas veces solo pensamos en recibir los aplausos en el esce-

NO ES LA PRIMERA VEZ En 2017, la compañía celebró sus 15 años con un performance sobre Paseo de la Reforma, a la altura del Auditorio Nacional. “Queríamos invitar a la gente a nuestra temporada por aniversario y (...) hasta nos subimos a los peseros durante los semáforos en rojo; hacíamos algunos movimientos y luego nos bajábamos por la puerta de atrás", nos cuenta Manuela. Con el proyecto La teatralidad del espacio urbano, los integrantes de esta compañía han monta-

sobre Xola, así como en el cruce de Canal de Miramontes y Calzada de las Bombas. En su segunda semana visitaron la colonia Roma, donde se presentaron en las calles aledañas al Jardín Pushkin, y regresaron al sur de la CDMX para maravillar al público de Insurgentes, a la altura del parque La Bombilla. Este proyecto continuará todos los sábados y domingos hasta el próximo 9 de septiembre. Te recomendamos estar al pendiente de sus redes sociales, en las que dan a conocer la ubicación exacta y los horarios en los que se presentarán. Como tip te contamos que tienen planeados shows en las delegaciones Tláhuac y Milpa Alta,

nario, pero creo que esta experiencia de darle a la gente algo que a lo

do espectáculos en los cruceros que rodean el parque La Moderna,

así como en mercados de la zona centro de la Ciudad de México.

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mejor nunca había visto es mucho más reconfortante para nosotros”, asegura Manuela.


ESCÁPATE

Escápate al Guadalupe Valley Fest Hecho para despedir el verano, este festival combina música, gastronomía, vinos de Ensenada y cervezas artesanales. La cita es el próximo 15 de septiembre en Decantos Vinícola (Valle de Guadalupe). –AMAURY ANDRADE

LA COMIDA DE BAJA

LA MÚSICA DEL FESTIVAL LOS VINOS Y LAS CHELAS Quince vinícolas locales ofrecerán sus vinos premium. Probarás algunas de las mejores cosechas de Monte Xanic, Casa de Piedra, Emevé, Juguette, Aborigen y Decantos, entre otras. La escena de la cerveza artesanal de la región también se hará presente. Además de Wendlandt, estarán Agua Mala, Cervecería Tijuana, Cuatro Veintes y otras tantas casas productoras de chela que ofrecerán sus versiones de ale, lager, porter, stout, etcétera.

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El cartel se compone de músicos originarios de Baja California, como Pepe Mogt –de Nortec Colective–, de bandas mexicanas como Titán y de agrupaciones internacionales. Este año el line up musical es encabezado por Bob Moses, Museum of Love –de Pat Mahoney– y dj Tennis –uno de los productores más influyentes en la escena electrónica–. También habrá propuestas experimentales como Random Rab y Random Recipe. Promete ser un vibrante escenario que maridará bien con el resto de actividades bajo el sol del valle vinícola californiano.

/HOSPÉDATE EN... Cuatro cuatros. El Tigre, carretera Tijuana-Ensenada km 89 s/n, El Sauzal de Rodríguez. $3,900 por noche, cabanascuatrocuatros. com.mx

CÓMO LLEGAR En avión, vuela a Tijuana, de ahí toma un autobús a Ensenada y luego un taxi o Uber al valle de Guadalupe.

FOTOS CORTESÍA GUADALUPE VALLEY FEST / FOTO VINOS: SHUTTERSTOCK

Además de la escena vinícola, el festival promueve la movida de la chela artesanal y la exquisita comida de la Baja. Como chefs headliners estarán Alfonso Cadena, Bricia López, Dante Ferrero y Luis Moreno –quienes asarán a las brasas vacas y borregos completos–; aunque también habrá chefs locales como David Castro Hussong y Adria Marina, preparando pescados y mariscos frescos con quesos, carnes y vegetales locales.


IDEAS QUE NOS PICAN A TODOS

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PA SO D E CEB R A P. 25 "Te quiero mucho, El Abuelo" Un retorno a las cartas postales, ese antiguo método de comunicación que nos hacía sentirnos tan cerca.

LOS J UEG OS DEL H AMBRE P. 26 La enfermedad del futuro A cada época le corresponde un padecimiento. El que amenaza a la sociedad en la década que viene trae más fuerza de lo que se piensa.

COR AZÓN AL PA STOR P. 28 Contra las plazas comerciales El boom de los centros comerciales en la ciudad va más allá de lo económico: es un tema político y muy delicado.

LA ÚLTIMA Y N OS VAM OS P. 30 Mientras el alma baile El tradicional Salón Los Ángeles en la Guerrero, su música y sus célebres personajes, bien merecen una revisita.

NUESTRO TIEMPO LIBRE CONFIGURA LA CIUDAD

La manera en que disfrutamos los momentos de ocio favorece la proliferación de ofertas de entretenimiento idénticas. TEXTO RICARDO GARZA LAU

El pasado 12 de julio atestiguamos, gracias a varios videos captados con celulares, cómo una parte del nuevo centro comercial Artz Pedregal se derrumbó. No hubo heridos solo porque la estructura fue desalojada cuando comenzó a crujir. Una sección de uno de los malls más fresas de la ciudad, en el cual se invirtieron aproximadamente 5 mil millones de pesos, y que aloja tiendas de las marcas más lujosas, se vino abajo sin explicación. El desplome volvió a encender los temas inmobiliarios que nos han indignado últimamente: rapacidad de constructoras, complicidad de autoridades, escasez de agua, nulo respeto por la opinión de las asociaciones vecinales y, principalmente, la exagerada aparición de centros comerciales en la actual década. Pero, al menos en este último punto, ¿no cargamos los ciudadanos con una parte de la responsabilidad? Dos semanas y media después del desplome en Artz Pedregal, el Inegi publicó su más reciente edición del Módulo sobre eventos culturales (Modecult), un estudio que revela los hábitos de consumo de cultura entre las personas mayores de edad de las principales ciudades en México. De 2016 –cuando se realizó la encuesta por primera vez– a 2018, se redujo 6% la asistencia a eventos culturales. El 41.9% de la población urbana en el país no acudió a un solo evento cultural en 12 meses, y eso que el estudio incluía asistir al cine. Tres cuartas partes de los

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encuestados no vieron una obra de teatro en ese mismo periodo. No hay datos comparables sobre asistencia a malls, pero basta saber que vivimos en el país de Latinoamérica donde más nuevos centros comerciales se construyen. Tan solo en la zona metropolitana de la Ciudad de México hay ya más de seis millones de metros cuadrados de espacio en plazas comerciales. Pero esto tal vez no ocurriría, o al menos no a este ritmo, si nosotros, los habitantes, optáramos por otras alternativas de esparcimiento. Vivimos en una ciudad con más de 170 museos, con una oferta cultural extraordinaria, con hermosos barrios para caminar, como Coyoacán, San Ángel o el Centro Histórico, pero preferimos encerrarnos en moles gigantes que tienen los mismos cines, las mismas tiendas y los mismos restaurantes. La monotonía de nuestro tiempo libre es también culpable de la configuración de la ciudad. Si los centros comerciales han proliferado de esta manera es porque hay una clase media que ve en ellos un espacio seguro e interesante para realizar una actividad que le genera satisfacción: comprar. Es cierto que los espacios verdes escasean en la ciudad, pero debemos aprovecharlos para evitar que sean destinados a más construcciones. Cómo olvidar que en 2010 se intentó levantar un edificio en el Parque Hundido. El Parque Bicentenario, quizá la mejor obra pública en la ciudad durante el sexenio

PREFERIMOS ENCERRARNOS EN MOLES GIGANTES QUE TIENEN LOS MISMOS CINES, TIENDAS Y RESTAURANTES. de Felipe Calderón, dejó de ser administrado por Semarnat, y por los próximos 25 años será un privado el encargado de gestionar el lugar. La empresa ya ha dicho que rentará el espacio para eventos y se encargará de vender alimentos para hacerlo sustentable. ¿No debería esto ser pagado con nuestros impuestos? Si la vida a la cual aspiramos consiste en comprar un departamento en un edificio nuevo, con un auto en la cochera, para ir en él de compras cada fin de semana a la plaza comercial de moda, cada día tendremos menos parques o sitios culturales, como el Foro Shakespeare –que dejará de ser un espacio para el teatro y se convertirá en un edificio habitacional–, y tendremos más “patios”, “paseos” y “oasis” de concreto y cristal.


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PASO DE CEBRA DONDE L A S HIS TORI A S SE CRUZ A N

“TE QUIERO MUCHO, EL ABUELO”

Un retorno a las cartas postales, ese antiguo método de comunicación que nos hacía sentirnos cerca. TEXTO ANÍBAL SANTIAGO

El sobre se deslizó bajo una puerta de la colonia Del Valle. Si en ese instante hubiera podido expresar sus emociones, exhalando, extenuado, habría dicho: “por fin”. Habían pasado 90 días para llegar a destino. Noventa, desde que un agricultor de 71 años lo entregó en la oficina postal del remoto pueblo argentino de City Bell, tras escribir en el anverso el nombre de una niña de 10 años y su domicilio en México, distante 7 mil 500 kilómetros. “Te llegó carta”, escuchó mi hija al volver de la escuela. Su rostro se torció, como si le hablaran en japonés: “¿Una carta?”. La tomó: parecía que en sus palmas no descansara un simple sobre, sino un exótico animal disecado. Leyó su propio nombre y buscó pistas. “Héctor Santiago”, indicaba el remitente. “¡Mi abuelo!”, sonrío, sacó el papel y comenzó a leer. Su abuelo –un maestro jubilado que con feroz resistencia ha aceptado algo (poquísimo) de la tecnología en su vida, entre radichetas, acelgas, tomates de su huerta sobrevolada por zorzales– había puesto pausa a emails, Skype y cualquier mensaje electrónico. Volvía al método con que la humanidad se comunicó desde los faraones egipcios 2 mil 400 años antes de Cristo, hasta hace dos décadas,

cuando el email irrumpió. Buscaba, –Dime más porque me vas a ayusupongo, que su nieta viviera nue- dar a escribir mi columna. ¿Qué difevas sensaciones, distintas a las que rencia ves entre email y carta? crea un dispositivo que anuncia un –Compras un sobre, empacas la mensaje cualquiera. carta, la llevas hasta el email de la Sentada, atenta, acabó la lectura. vida real… “Una carta”, repitió extrañada sin en–Se llama “correo”–, interrumpí. tender la razón de algo tan exótico –Ah. que sí conocía, pero por Harry Pot–¿Y luego? ter: el Colegio Hogwarts aceptaba a –El abuelo pidió a un señor “mánlos noveles magos y brujas vía cartas dela hasta México”. Una carta es distribuidas por lechuzas. más importante y personal, en seLa pequeña metió la hoja en el rio él quería que llegara. Un mail lo sobre y me contó una historia que envías cuando quieras y llega en un voló en esa carta, esta vez trans- instante. Una carta es más cariño. portada por aviones y no lechuzas. –Tienes razón. Dedicas tiempo a “Dice que un día iban de viaje con escribir y caminas hasta el correo. mi abu y contigo de bebito. Choca- Después pegas las estampillas y el ron y el coche PARECÍA QUE EN SUS PALMAS NO DESCANSARA UN quedó llantas SIMPLE SOBRE, SINO UN EXÓTICO ANIMAL DISECADO. arriba. Nadie esLEYÓ SU PROPIO NOMBRE Y BUSCÓ PISTAS. "HÉCTOR taba herido, pero SANTIAGO", INDICABA EL REMITENTE. "¡MI ABUELO!" como traían botes de mermelada de ciruela, se rompieron. Los que que las recibe tiene pequeños objelos rescataron confundieron la mer- tos de otro país. melada con sangre”. –Y el que manda la carta puede Dos días después sonó el teléfo- incluir un dibujo. no de casa. Mi papá quería noticias –Y una florecita seca. Y ponde la CDMX: “¿La nena no recibió una te a pensar: cuando lees la carta carta?”, cuestionó. “La acaba de reci- estás tocando lo que tocó esa perbir”, contesté. Hizo cuentas: exacta- sona que quieres. mente había demorado tres meses –Je, suena antiguo lo de las car(como en la época de Tutankamón). tas–, dijo. “¡Así es imposible que una carta –Bueno, regresa a jugar con compita con un email!”, lamentó: su Lumpi (su mascota), pero contesta carta había perdido la batalla. lo último: ¿qué recuerdas con más Hoy encendí mi grabadora y pedí emoción de todo lo que te contó a mi hija hablar tres minutos. el abuelo? –¿Cómo fue recibir una carta? –Al final de toda la carta ya no es–Sentí muy lindo porque es bas- cribió con teclado. Escribió con su tante camino de Argentina hasta propia letra, con pluma: “Te quiero acá. Esa carta voló muchísimo. mucho, el abuelo”.

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LOS JUEGOS DEL HAMBRE H A BL A NDO CON L A B OC A L L E N A

LA ENFERMEDAD DEL FUTURO

A cada época le corresponde un padecimiento. Y el que amenaza a la sociedad en la década que está por llegar trae más fuerza de lo que se piensa. Se vienen los tiempos de la diabetes. TEXTO PEDRO REYES

YO PENSABA, POR EJEMPLO, QUE UN TÉ HELADO DEL OXXO ERA MUCHO MÁS SANO QUE UN REFRESCO. QUE UN BOING DE MANGO CON MIS TACOS ERA INOFENSIVO. O QUE UN LITRO DE JUGO DE NARANJA ERA LA FORMA MÁS SALUDABLE DE EMPEZAR EL DÍA. 26

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En el aeropuerto de regreso de un festival de comida organizado por la revista Bon Appetit, comí hamburguesas, ramen y las rebanadas de pizza que exigía la deshora. Además, me bebí cada Tom Collins del estado de Nevada. Y con todo eso, regresé más flaco de lo que me fui. El doctor me citó la noche del domingo cuando vio los resultados de los análisis. Si no podía esperar para el lunes, era claro que algo andaba mal. Los síntomas coincidían: era diabetes. Confieso que he comido. Desde chico, comer ha sido la mejor forma que tengo de emplear mis días. Como todo niño mexicano, eso incluía idas y vueltas a la tienda de la esquina, que ofrecía lo mejor de lo mejor: elotes Vero, pachicletas, miguelitos, raspatitos y dotaciones tan vastas de Ricolino y Marinela que ni el pinche Chabelo podría pensar en obsequiar. Con el tiempo me encargué de que comer se convirtiera en mi fuente de ingresos. Comer para poder comer. Me dediqué a explorar la cocina de esta y otras latitudes desde la óptica del periodismo gastronómico. Si a eso le sumamos cervezas y las cubas que lubricaban mis fines de semana, lo mío era cuestión de tiempo. Llegué a pensar que me lo merecía, que ya me

tocaba. Pero en esos días corría cada cinco minutos aquel anuncio de radio que me susurraba al oído: “No es ser diabético, es vivir con diabetes”. Intuí que yo no era el único al que le estaba sucediendo. Toda generación tiene una enfermedad. Si nuestros padres y abuelos sufrieron hemorroides e hipotiroidismos; y nuestros amigos y hermanos, gastritis y ansiedad, entonces la diabetes es la enfermedad del futuro. Cada vez somos más y las proyecciones no son alentadoras. Según el INEGI, los fallecimientos por diabetes en México se han incrementado en un 86% en los últimos 15 años. Su estudio arrojó que la diabetes es la segunda causa de mortalidad de los mexicanos, solo detrás de las enfermedades cardiacas, ambas relacionadas directamente con la obesidad, rubro en el que nos aferramos a pelearle el podio a Estados Unidos. Muchos culpan a la comida mexicana –en especial, a la callejera– de nuestro sobrepeso casi intrínseco. Pero detengámonos a pensar en el contenido nutricional de un taco de guisado o de una torta. Son carbohidratos que acompañan proteínas y vegetales. Es balanceado. Hay aberraciones calóricas como nuestra querida y epicúrea torta de tamal, pero ¿qué hay de una quesadilla de hongos, unas albóndigas con arroz o un cerdo en verdolagas? No es nuestra comida. Son nuestros hábitos. Yo pensaba, por ejemplo, que un té helado del Oxxo era mucho más

sano que un refresco. Que un Boing de mango con mis tacos era inofensivo. O que un litro de jugo de naranja era la forma más saludable de empezar el día. La Federación Mexicana de Diabetes recupera un estudio del British Medical Journal que asocia el consumo de bebidas azucaradas con 184 mil muertes anuales. Mientras no hacemos propias estas verdades, los niños siguen regresando de la escuela con bigotes de Frutsi de uva. Que no se nos haga la vista más gorda que la piel. El 14% de las personas que sufren diabetes en México no lo saben. Es importante que los gobiernos pongan manos a la obra. Hace cuatro años en Chile, la presidenta Michelle Bachelet inició un programa que financiaría parte de la educación universitaria del país creando un impuesto a las bebidas azucaradas. Los chilenos disminuyeron su consumo en un 21.6%, generando un impacto en la industria que incluso forzó a Coca-Cola a bajar sus índices de azúcar en dos de sus marcas, Sprite y Fanta. Entre los retos de quienes ocuparán puestos en la Secretaría de Salud –Oliva López Arellano en la CDMX y Jorge Alcocer Varela en la federal– está el reconocer que el futuro tiene una enfermedad que no se ha logrado erradicar. Que se combate con políticas públicas, concientización y mucho ejercicio. Y a nosotros, explicarles a los que vienen por qué no es bueno comer un Gansito tan seguido como se quisiera. Aunque sean riquísimos.


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CORAZÓN AL PASTOR A MORE S Y ODIO S E N E L T R OMP O DE L A E X IS T E NCI A

CONTRA LAS PLAZAS COMERCIALES

El boom de los centros comerciales va más allá de lo económico: es un tema político y bastante delicado. TEXTO FERNANDO RIVERA CALDERÓN

OJALÁ PUDIÉRAMOS DECIR QUE, AL MISMO TIEMPO, EL GOBIERNO HA CREADO LA MISMA CANTIDAD DE PARQUES Y ESPACIOS PÚBLICOS GRATUITOS. POR EL CONTRARIO, HAN DESTRUIDO ESPACIOS PÚBLICOS PARA PONER MÁS CENTROS COMERCIALES.

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En el ensayo La estetización del mundo (Anagrama, 2015), Gilles Lipovetsky y Jean Serroy nos cuentan la fascinante evolución del viejo “gran almacén” en “centro comercial”; nos hablan de cómo se inventó el maniquí para hacer que las mujeres compraran más vestidos y nos enteramos de cómo aquellos visionarios de la mercadotecnia desarrollaron escaparates espectaculares y espacios comerciales en los que la gente sintiera como que iba de paseo, aunque en realidad todo fuera una trampa para estimular las ventas. Idearon poner fuentes, esculturas, plantas y vitrinas que parecieran obras de arte, y además techos cristalinos para que la gente pudiera mirar al cielo de vez en cuando y no sentirse oprimida por el capitalismo salvaje. En el Bellagio de Las Vegas y en Mundo E fueron más listos y pintaron un cielo en el techo para ahorrarse el cielo real. Lo hicieron tan bien que su modelo se extendió por todo el mundo. El concepto no ha dejado de evolucionar y se convirtió en lo que ahora

conocemos como una moderna plaza comercial. Al respecto, Lipovetsky y Serroy escriben: “En todos los centros comerciales del mundo encontramos los mismos nombres, no hay nada más parecido a un centro comercial que otro centro comercial, en ellos se experimenta la misma clase de sensaciones que las que tenemos en los aeropuertos, los cuales, por lo demás, se parecen de manera creciente a los centros comerciales, con el mismo desfile de idénticas marcas. Si el gran almacén se basaba en el fetichismo de la mercancía, el centro comercial se basa en el fetichismo de las marcas. De ahí la sensación de dejà vu que se apodera de sitios así, a pesar de los esfuerzos de los arquitectos por variar la organización de los lugares: pero el aburrimiento surge aquí de la uniformidad…” Hace muchos años, décadas probablemente, vi por primera vez un mall en Estados Unidos y quedé fascinado. En México sólo teníamos Plaza Universidad, inaugurada en 1969, a donde todos los adolescentes de aquellos tiempos íbamos a “ligar” (lo que sea que eso signifique) y Plaza Satélite, inaugurada en el 71, que eran centros comerciales muy modernos, pero no tenían nada que ver con los malls gringos. Nunca imaginé que un día en mi ciudad íbamos a tener más centros comerciales que parques públicos y espacios deportivos. Los centros comerciales de hoy tienen amplios espacios, jardines verticales y cascadas saltarinas. En

la Ciudad de México, gracias a la ambición desaforada de políticos y empresarios, ya casi podemos presumir que tenemos más centros comerciales que iglesias en Cholula. Según el estudio de 2017 El boom de las plazas comerciales en la Ciudad de México, de Rafael Cabrera para el CIDE, en los últimos 12 años se han construido 108 plazas comerciales. Ojalá pudiéramos decir que, al mismo tiempo, el gobierno ha creado la misma cantidad de parques y espacios públicos gratuitos. Por el contrario, han destruido espacios públicos para poner más centros comerciales: así perdimos nuestro estadio de beisbol para tener Parque Delta y así perderemos el estadio Azul para ver oooootra nueva plaza comercial, al lado de la plaza de toros que, a su vez, un día también se convertirá en centro comercial. Para gobiernos y empresarios interesados solo en hacer más plazas comerciales, si una persona camina en la calle es para comprar algo. Olvidan todos los vasos comunicantes que tiene la calle en la vida de una sociedad. Las autoridades criminalizaron el jugar una cascarita en tu cuadra y poner tus porterías de ladrillo, pero no han querido frenar el magnífico negocio de los que no quieren ver un rincón de esta ciudad y de este país sin una plaza comercial a donde las familias puedan ir a las mismas tiendas a comprar las mismas cosas, siempre y cuando tengan dinero para hacerlo. Debemos parar esto a como dé lugar.


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LA ÚLTIMA Y NOS VAMOS L A NOCHE SIE MPRE E S JO V E N

MIENTRAS EL ALMA BAILE

El Salón Los Ángeles, su música y sus célebres personajes, bien merecen una revisita. TEXTO MARGOT CASTAÑEDA

que dejar un espacio para Jesús”, le dije a uno. “¿Jesús?”, dijo. “Sí, Jesucristo que nos cuida el baile”. No se me volvió a acercar). Tampoco falta el gringou con sus amigos chilangous que se pasean por la pista con cuba en mano, medio platicando, medio queriendo bailar, ligar y ser vistos. Son los primeros que saltan cuando hay que cantar: “El Santo, el Cavernario, Bluedemon y el Bulldog…”, como si fuera boda. Bye, amigos, váyanse al Pasagüero. No, no: los buenos son los hombres ataviados en trajes de colores llamativos, pantalón español con pliegues y pinzas, sacos de hombreras voladas, zapatos bicolor de tacón cubano, sombrero de ala ancha

de Miguel Nieto (Alcántara, Hernández y Applebaum) han construido un palacio donde bailando se entiende la gente –y echando la copita, claro. Hoy el salón está tan lleno que por poco no consigo entrar. Pienso que este epicentro de la música de Me hubiera gustado ser rumbera. orquestas de baile, que ha albergaO ya de perdida bailarina de algudo a gran parte de la élite musical na sonora. Míralas, qué bien se la latinoamericana y se ha distinguido pasan esas chavas. Ay, pero qué entre la legión de cabarés y centros bonito y sabroso bailan el mambo nocturnos, sigue siendo capaz de las mexicanas. Tenías razón, Benenloquecer al público con chachany Moré: mueven la cintura y los chá, danzón y son cubano. Sin emhombros igualito que las cubanas. bargo, cuenta el tercer Miguel Nieto Bueno, algunas. que en ese entonces era más negoAllá va otro sueño no cumplido. cio que ahora. Le creo, hay más nosNo bailo mambo ni danzón ni son talgia que futuro en la pista. ni chachachá y por eso estoy miAquí, montón de personajes se metizada con la banca del rincón, han dado candela –y seguro puescon mi paloma de 1800 to una guarapeta de aquereposado en el salón de llas–. Desde dandis y divas SIEMPRE HAY QUIEN TE SAQUE A BAILAR. LA MAYORÍA baile con mayor abolencomo Cantinflas, Resortes SABE LO QUE HACE, AUNQUE NO FALLA EL QUE NOMÁS go, fama y tradición en la y Silvia Pinal, hasta polítiCiudad de México. O sea, QUIERE RECORDARTE QUE ES HOMBRE EN LOS DANZONES cos como Fidel Castro y MÁS LENTITOS. sí tengo ganas de bailar escritores –incluso dos pero esa señora del vestipremios Nobel: Saramado verde de lentejuela, tacón rojo y con pluma de faisán, tirantes, cade- go y García Márquez–. Sin duda sus peinado alto me intimida. Ella trae nas, flor en la solapa y una sonrisa paredes y su letrero neón guardan pestaña postiza, postura recta y 30 en el rostro. No solo su vestimenta añoranza del pasado, pero también años más de experiencia que yo en los delata, también su particular for- mantienen, de algún modo, el ímpeesto de partir plaza, raspar la sue- ma de bailar: se mueven despacio y tu para seguir rumbeando. la, sacarle brillo a la pista. Yo con mi con honra mientras juegan con los Mientras Los Ángeles no se look de working class heroine no- tirantes, el sombrero y el saco. ¡Ah! considere a sí mismo un museo, semás voy a hacer el ridículo. Es todo lo que esperaba esta no- guirá siendo uno de los mejores luLo bueno del Salón Los Ánge- che: bailar con un pachuco de ver- gares para pasar la noche, echando les es que siempre hay quien te sa- dad que me deje con dolor de pier- la cuba y tirando un poco de polique a bailar. La mayoría sabe lo que nas y el cabello empapado de sudor. lla –siempre y cuando haya pachuhace, aunque no falla el que nomás Ahora entiendo por qué este cos con la paciencia para enseñarle quiere recordarte que es hombre en mundo nocturno se niega a morir unos pasos a la oficinista de mejillas los danzones más lentitos. (Lo bue- desde la época de El Bárbaro del rojas, con sus varias palomas de más no es que esos mamarrachos son fá- Ritmo: como si fueran clan Buen- encima, que insiste en que ahora sí, ciles de espantar: “Hazte pa’llá, hay día, tres generaciones colmilludas esta última y nos vamos.

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LA GUÍA 178 SEPTIEMBRE 2018

GOURMET BARES ARTE MÚSICA CINE TV T E AT R O LIBROS

EL TOUR DE CINE FRANCÉS APUESTA POR EL HUMOR

En su edición 2018, el tradicional tour presenta una serie de comedias inteligentes. –IRA FRANCO


CINE Este año el Tour de Cine Francés quiere hacernos la vida más ligera, con siete películas que se tejen alrededor de la fraternidad y el talento para el autoengaño, la mayoría en un tono de comedia rabiosa, inteligente, que no duda en poner en juego el absurdo de lo político, lo familiar o lo amoroso. Con los mejores cortometrajes mexicanos de este año proyectándose antes de cada cinta, 73 ciudades y 176 salas visitadas, este es un tour francomexicano con el que bien vale la pena salir a palomear y divertirse sin desconectar la reflexión. Aquí las cinco películas que te recomendamos:

El regreso del héroe

Gauguin: Voyage to Tahiti

Se sabe que el pintor Paul Gauguin renunció en algún punto de su vida a Europa, para vivir rodeado de la naturaleza en Tahití, donde se construyó una especie de paraíso con mínimos recursos y una Eva preadolescente que fue también su musa y modelo para sus más grandes obras. La cinta cuenta la historia de este periodo del pintor francés, a través de la precisión histriónica de Vincent Cassel, quien pudo haber nacido para este personaje. Cassel le regala a Gauguin su falta de certezas; bajo su mirada perdida de esos ojos saltones se ubica una inteligencia animal. El director Edouard Deluc evita acertadamente pasar por el juicio del presente a un Gauguin que pudo desposar a una niña de 14 años sin remordimiento alguno, y más bien se dedica a contar la historia de un hombre de silencios ocres, que se supo genial a pesar de sus miserias.

Director: Edouard Deluc. Con: Vincent Cassel, Tuheï Adams, Malik Zidi. Género: biopic-drama.

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En la Francia decimonónica, el Capitán Neuville (Jean Dujardin) es llamado a luchar en el frente, dejando atrás a su prometida con el corazón roto. Elisabeth (Mélanie Laurent), su hermana, decide aliviar la pena de su cuñada escribiéndole cartas a nombre del Capitán, sin saber que éste regresará después de tres años de la guerra, vuelto una facha y sin ningún rastro de caballerosidad. Se trata de una comedia cyranesca, de enredos y romance, sin muchas pretensiones más que la originalidad de ambos actores (Laurent y Dujardin) con una química insuperable, picándose la cresta desde los secretos íntimos de familia, como suelen hacer los hermanos. Es de admirar lo bien que está planteado el bucólico siglo XIX, que al final resulta menos paradisíaco de lo que solemos idealizar.

Director: Laurent Tirard. Con: Jean Dujardin, Mélanie Laurent, Noémie Merlant. Género: comedia.


CINE Cara de ángel

Normandía al desnudo

Una encantadora comedia sobre un pequeño pueblo de ganaderos en la región de Normandía, en Francia, que deben decidir si se unen (y se desnudan) para salvar al pueblo de la tremenda crisis económica que los azota. Georges Balbuzard (François Cluzet, viejo conocido del público mexicano) es el carismático alcalde de la comunidad, quien desesperado por paliar las estrecheces económicas de los ganaderos tratará de convencer a los habitantes del pueblo de posar desnudos ante la cámara del famoso fotógrafo norteamericano Blake Newman (Toby Jones, interpretando una especie de Spencer Tunick), quien por una casualidad se encuentra en la región. La cinta hace gala de aquel viejo adagio “pueblo chico, infierno grande”, cuando la desnudez se conecta con lo endeble de algunas sensibilidades pueblerinas y las viejas rencillas entre vecinos. Una cinta muy disfrutable, que no por divertida olvida el contexto político y la metáfora tremenda de estar desnudos ante las condiciones económicas, aún con ropa.

La ópera prima de Vanessa Filho es un ensayo sobrecogedor acerca de la maternidad, quitado de hipocresías y centrado en una madre, Marléne (Cotillard, como siempre, estupenda), que abandona a su hija Elli, de ocho años, por un hombre que conoce en una noche de excesos. Elli no es una pequeña débil, más bien se le reconoce hija de su madre por la fuerza de su independencia y la violencia con la que expresa su soledad. La cinta compitió en la terna del premio “Una cierta mirada” en Cannes 2018, y aunque ha sufrido muchos embates de los críticos (que consideran el tema de alguna forma irresponsable), lo cierto es que pone en la mesa visiones más heterogéneas sobre lo que significa parir, ser mujer, tener al cuidado un niño o niña, en las condiciones de premura y soledad que viven hoy muchas mujeres.

Directora: Vanessa Filho. Con: Marion Cotillard, Ayline Aksoy-Etaix, Alban Lenoir. Género: drama.

Director: Philippe Le Guay. Con: François Cluzet, Toby Jones, François-Xavier Demaison. Género: comedia.

Señor Sabelotodo

Vincent Barteau (Arnaud Ducret) es un entrenador de futbol de mediana edad que está a punto de tomar un trabajo en China, el cual le redituará mucho más de lo que gana en Francia. Se sabe joven y disfruta plenamente su soltería. Un vuelco ocurre el día en que su madre, dueña de una casona en la campiña francesa, se enferma, y Vincent debe hacerse cargo de su sobrino Léo, un niño de 13 años que padece síndrome de Asperger. Con una trama emotiva pero clarísima y hollywoodeanamente predecible, el encuentro alterará la vida de ambos personajes ofreciéndoles nuevas oportunidades. Hay que tener listos los pañuelos porque la historia es conmovedora por la transformación que ocurre en ambos personajes, aunque no durará mucho en nuestras memorias.

Director: François Prévót-Leygonie y Stephan Archinard. Con: Arnaud Ducret, Max Baissette de Malglaive, Alice David. Género: comedia dramática.

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CINE

La Galería de la Cineteca Nacional albergará una exposición única sobre el maestro del suspenso. –DANIELA BARRANCO

La exposición Hitchcock, más allá del suspenso, llega a Xoco después de presentarse en España. La curación estuvo a cargo de Pablo Llorca, profesor de Historia del Cine y de Historia de la Fotografía en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Fundación Telefónica México y la Cineteca Nacional buscan despejar todos los misterios que rodean al célebre cineasta, con esta exposición de su vida y obra. Se inaugurará este 13 de septiembre y terminará el 13 de enero de 2019. Por medio de fotografías originales, vestuario, ilustraciones y más de 100 piezas, podrás acercarte al trabajo del maestro del suspenso, incluyendo material relacionado con sus películas más emblemáticas. Los cinco módulos que incluirá la exposición son Introducción, que revisa la biografía del director; El toque Hitchcock, que comparte algunos de sus trucos técnicos con los que llegó a dominar el lenguaje cinematográfico; Mujeres y hombres, en donde se relata la difícil relación del cineasta con las mujeres; Hitchcock y su tiempo, el arte y la arquitectura, que lo sitúa en su contexto artístico y cultural, y El revés de la trama: Hitchcock, las apariencias y los trucos, en la que los visitantes podrán probar en persona los diferentes artilugios de los que el director se valía para engañar al espectador. Como es costumbre, además de la muestra la Cineteca tendrá una

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retrospectiva con 35 películas del director –todas restauradas en 2k y 4k. El módulo que dará más de qué hablar es donde se detalla su relación con las mujeres. Es sabido que, a pesar de ser un gran cineasta, Alfred Hitchcock era misógino. Tenía un fetichismo particular con sus actrices: ellas, todas rubias, sufrían de intenso abuso psicológico; tan solo Tippi Hedren –protagonista de Los pájaros– lo acusó de acoso. Tampoco se sabe mucho de Alma Reville, su esposa, quien fue parte indispensable de su filmografía: fue escritora, guionista y editora en muchas películas del maestro del suspenso. La exposición y su retrospectiva aportarán al eterno debate entre quien desea que se juzgue vida y obra de un artista en conjunto, o si solo la obra es lo que importa.

LA RETROSPECTIVA DE HITCHCOCK INCLUIRÁ :

La Galería, Cineteca Nacional, avenida México-Coyoacán 398, Xoco, del 13 de sep al 13 de enero de 2019, mar-dom: 12-21 h, $50.

• Los 39 escalones • Rebeca • Sospecha • La soga • La ventana indiscreta • Los pájaros • Psicosis • Marnie • Frenesí • Pacto siniestro

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EL SUSPENSO DE HITCHCOCK


FERATUM: LO MEJOR DEL CINE DE TERROR

El festival que cada año nos da un pretexto perfecto para visitar un Pueblo Mágico. –DANIELA BARRANCO

QUÉ VER EN F E R AT U M Recomendaciones de sus organizadores Miguel Marín y Naoura Broquet, que se exhiben en Cinépolis Diana

DIS DE ADRIÁN CORONA (2017) Es la ópera prima del brillante Adrián Corona. Un exsoldado con un pasado criminal se refugia en un bosque, donde ronda una criatura que junta semen de asesinos y sangre de condenados para cultivar su jardín de mandrágoras.

NUMBER 37 DE NOSIPHO DUMISA (2018)

El Festival Internacional de Cine Fantástico, Terror y Ciencia Ficción realiza su séptima edición en Tlalpujahua, Michoacán, del 20 al 23 de septiembre. Tendrá una magna exposición del Festival Sitges –un referente del género– y la esperada Marcha de las bestias. Además, se festejan los 25 años de Cronos, de Guillermo del Toro. Si no puedes escaparte de la ciudad, disfruta las películas que también serán exhibidas en la Ciudad de México, del 28 al 30 de este mes.

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DIRECTO DESDE CATALUÑA El Feratum recibirá la magna exposición que celebra los 50 años del Festival de Sitges, máximo referente a nivel internacional para el género, también llamado “el Cannes del cine fantástico". La exposición realiza un recorrido paralelo entre la historia del Festival de Sitges y del género fantástico cimentándose en cuatro ejes que han marcado al festival durante sus 50 años: la animación, los zombis, el cine español y el asiático. BERTHA NAVARRO Y CRONOS En 1993, Del Toro revolucionó el cine mexicano con su ópera prima. Se trata de Cronos, pe-

lícula que le abrió las puertas de Hollywood. Del Toro tardó ocho años en terminar esta película. Para costearla hipotecó su casa y pidió préstamos. No lo hizo solo, pues Bertha Navarro apostó por la historia del tapatío y se convirtió en una de las productoras de Cronos junto a Alejandro Springal. Aunque en México solo duró tres semanas en cartelera, Cronos ganó varios premios Ariel, entre ellos mejor director, mejor película y mejor guion; también fue muy bien recibida a nivel internacional y en Cannes ganó el Premio de la Semana de la Crítica. A 25 años de su estreno, los organizadores de Feratum decidieron otorgar a Bertha Navarro el Nosferatu de Oro, por su destacada trayectoria en el cine nacional. LA MARCHA MONSTRUOSA Criaturas de la noche y personajes inolvidables del cine, la literatura y los mitos de todas las culturas salen de la oscuridad para marchar juntos en la célebre Marcha de las bestias. En esta edición, se llevará a cabo el 21 de septiembre y el acceso será gratuito, aunque es recomendable comprar el Feratum Pass, en atrapalo.com.mx

Desde Sudáfrica llega un palpitante estreno escrito y dirigido por una mujer: Nosipho Dumisa. Es una adaptación del clásico de Alfred Hitchcock, La ventana indiscreta. Un largometraje duro, crítico y universal.

SMALLER AND SMALLER CIRCLES DE RAYA MARTIN (2017) El reconocido director filipino Raya Martin adapta la novela homónima de F. H. Batacan. El padre Gus Saez investiga el caso de niños asesinados y olvidados en basureros. Un filme sórdido y violento que cuestiona a la sociedad filipina.

INVOLUCIÓN DE PAVEL KHVALEEV (2018) Esta cinta ruso-alemana de ciencia ficción es onírica, contemplativa y fría. Describe un futuro en el que el ser humano “involucionó”, por lo que da rienda suelta a sus instintos más básicos. Es una ilustración exagerada de las posibles consecuencias de nuestra actual sociedad.

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CINE

TOROS Y ACTUACIÓN CON EL JOVEN REYGADAS

La esperada nueva entrega del enfant terrible del cine mexicano se estrena este mes, primero en Venecia y a fin de mes en México. –PABLO MATA OLAY

Después de más de un lustro de relativo silencio, Carlos Reygadas está listo para compartirnos una historia que puede catalogarse como su entrega más personal, no por su historia sino porque él mismo se estrena como actor. Nuestro tiempo cuenta la historia de un matrimonio que administra una hacienda de toros de pelea y que se enfrenta al reto de una infidelidad. Su descenso en espiral hacia los límites del amor se enlazará con la amenaza constante de los toros de pelea. Chilango platicó con el cineasta sobre su experiencia como director y ahora como actor. ¿POR QUÉ DECIDISTE ACTUAR EN ESTA PELÍCULA? Hice casting durante mucho tiempo. Me costó trabajo encontrar a alguien que supiera hacer las actividades de campo que se requerían, y tampoco se trataba de usar dobles, así que apliqué el viejo dicho: “Cuando no hay actor, entra el director”. A mí me gusta siempre operar la cámara, así que cuando yo actuaba, perdía el control del encuadre, pero gané el control del ritmo interno de la toma. Unas por otras.

ES TU PRIMER FESTIVAL DE VENECIA. Estoy muy contento de ir a Venecia. Cambiar siempre puede ser una oportunidad. La selección es fuerte, muy buena –18 filmes de primer mundo, dos mexicanos y un argentino con coproducción mexicana–. En Cannes los jurados tienen una visión en la que les gusta arreglar los problemas del mundo y su selección me parece extraña. Cuando les enseñé mi película tuvieron muchas dudas, y en Venecia no tuvieron ninguna duda. Ha sido una buena decisión, estoy muy contento. Quizás hasta me pueda beber algo con Guillermo del Toro cuando termine el festival. ¿TIENES ALGUNA PREFERENCIA ENTRE HACER PELÍCULAS BUCÓLICAS Y URBANAS? Si me dan a elegir, yo prefiero el campo. Esos momentos de ciudad, si uno los puede ver como visitante, se disfrutan más. En Nuestro tiempo se ven varios planos aéreos que muestran una ciudad muy bella, muy potente, muy hermosa en su fealdad. TRABAJASTE CINCO AÑOS EN ESTA PELÍCULA. Comencé a pensar en ella en 2014. Las primeras escenas las filmé en 2015. El músico tiene el placer instantáneo de ver lo que hace. El cineasta tiene que estar enfocado por mucho tiempo en un objetivo que no se puede difundir, y si lo difunde, se estropea. Estoy muy animado y muy contento de por fin poder compartir esta película. Estreno: 21 de septiembre.

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¿HAY ALGUNA METÁFORA RELACIONADA CON LOS TOROS? Tú puedes darle un sentido metafórico mayor o menor a lo que estás viendo. Lo que en realidad está es la presencia del mundo animal: la sexualidad difusa masculina y concreta

femenina. Un macho fecunda a muchas hembras. En la naturaleza se da la lucha entre lo masculino y, por supuesto, entre los seres humanos. Se nos olvida que somos animales. Si hubiera menos hipocresía sobre este asunto, tal vez tendríamos las cosas más claras en nuestras relaciones políticas, internacionales, así como entre hombres y mujeres.

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GOURMET

La Ciudad de México reúne las cocinas de todo el país; con estos siete platillos celebremos que la gastronomía migra todo el tiempo. –MARGOT CASTAÑEDA

Nuestra ciudad sabe a muchos Méxicos. A la machaca en tortilla de harina del México chihuahuense y al mole coloradito con guajolote del México oaxaqueño. Estamos en el epicentro que absorbe como un monstruo hambriento las culturas gastronómicas de todas latitudes desde el noroeste hasta el sureste –porque no hay una, sino muchas cocinas mexicanas–. Aquí hay siete platillos migrantes que ya son chilangos. No son los auténticos porque la Ciudad de México también transforma y se apropia de todo –pero eso es lo bonito.

Sí hay tlayudas

¡Tlayudas bien servidas en un lugar encantador! Oaxaquita es un espacio abierto repleto de plantas, con muebles de madera reciclada y cachivaches –objetos, libros, fanzines, revistas– para entretenerse mientras llegan las tlayudas con tres carnes (tasajo, cecina enchilada, chorizo), los taquitos de chapulín con quesillo o el caldo de huevo con tasajo. Hay tejate bien frío –en frappé, si quieres– para acompañar y pancito de yema para chopear en el chocolate al final de la comida. Felicidad.

Oaxaquita, Degollado 75, Guerrero, jue-dom: 12-19 h, $95, solo efectivo.

Con sazón purépecha

Las corundas pertenecen al quizá infinito universo de los tamales. Según la ocasión, para los purépechas pueden ser cotidianas, festivas o rituales; para nosotros, en esta gigantesca urbe chilanga, son un lujo no muy fácil de conseguir. Hay de varios tipos pero las más sabrosas y esponjosas son las triangulares, hechas con masa de maíz tierno nixtamalizado, sal, ceniza y a veces manteca –el veneno–. Se sirven con salsa roja y rajas de poblano, carne de puerco, crema o jocoque y queso Cotija –obvio.

Testal, Dolores 16, Centro Histórico, lun-mar: 8-19 h, mié-sáb: 8-22 h, dom: 8-19 h, $115, tc: todas.

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GOURMET

Las de la barda

La carne a la tampiqueña es tan chilanga como la torta de tamal. Ahora, si quieres algo en serio de Tampico: tortas de la barda –inventadas en una tortería de la barda que separa el centro de la ciudad de las vías del ferrocarril y del río Pánuco, aunque ahora ya se reprodujeron por todos lados. Es un bolillo con frijoles, jamón, queso amarillo, jitomate, aguacate, cebolla, queso blanco rallado, chorizo doradito, manchego, carne deshebrada y –redoble de tambores– chicharrón en salsa verde, caliente y picosa.

Tortas Juancho, Mercado de San Cosme, local 181, Ribera de San Cosme esquina con Gabino Barreda, San Rafael, lun: 8:30-18 h, $45, solo efectivo.

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No todo es cochinita

De Yucatán ya tenemos dominada la cochinita pibil –ya nos apropiamos de la receta y hasta pizzas hacemos con ella–, pero es apenas una microprobadita de la inmensa gastronomía yucateca. Otras delicias como el queso relleno de carne, los papadzules con mole de pepita o el menos popular pan de cazón –una torre de tortillas con frijoles refritos, cazón, cassé de jitomate y chile habanero– solo se encuentran en fonditas que recrean el espíritu casero –con todo y su peso histórico maya– de la comida meridana.

Círculo del Sureste, Lucerna 12, Juárez, lun-vie: 13-20 h, sáb-dom: 13-19 h, $177, tc: todas.


GOURMET

Las gorditas

Cuando alguien dice “vamos por unas gorditas”, un chilango piensa en las deep fried rellenas de chicharrón prensado y carnitas. El queretano imagina las martajadas de nopales y queso fresco. El veracruzano sabrá que se trata de las infladas de anís. De entre tantas que hay en México, estas son sin duda las más lindas y aromáticas. Míralas, gorditas y bonitas. Algunos las hacen saladas con frijoles y salsa verde o roja –como en Restaurante Veracruz–, otros las prefieren dulces con tantito piloncillo.

Restaurante Veracruz, Avenida Universidad 1001, Del Valle Sur, lun-vie: 8:30-19 h, sáb-dom: 8-19 h, $40 (orden con 3 gorditas), tc: Visa y Mastercard.

Un taquito chicalense

Las carnitas coloradas son un platillo chino del norte de México. ¿Cómo? Son comunes en los restaurantes de comida “china” en Sinaloa –entre comillas porque en realidad es una mezcla gastronómica de ambos países a la que llaman “cocina chicalense”. Se hacen con chamorro, pecho o lomo de cerdo cocinado a fuego lento con un adobo rojo, medio dulzón, medio picante. En Chinaloa las sirven con nopalitos encurtidos y tortillitas de harina –sí, de las de allá–. No esperes el sabor de las michoacanas, estas son de otro mundo.

Chinaloa, Durango 235, Roma Norte, lun-mié: 13-21, jue-sáb: 13-01 h, dom: 13-18 h, $180, tc: todas.

Los percherones

En tortilla de harina sobaquera –mejor no preguntar por qué se llama así–, los burritos percherones son en Sonora como los tacos en Ciudad de México: comida cotidiana, de lunch, de cena, curacruda o de antojo. Los clásicos que abundan en Hermosillo son de sirloin asado con queso asadero, jitomate y aguacate. Sencillos, sabrosos y perfectos para llevar comiendo. Hay variantes, claro, como el ahogado: bañado con una salsa roja picosa, para comer a cucharadas con una Carta Blanca y una coyota de postre.

Sonora Street Food, Monterrey 293, Roma Sur, mar-jue: 12-23 h, vie: 12-00 h, sáb: 09-00 h, dom: 09-18 h, $135 (mediano, con 200 gramos de carne), $180 (grande, con 300 gramos de carne), tc: todas.

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GOURMET

NUESTRA SELECCIÓN BARBACOA A LAS BRASAS Es de cabeza de res, envuelta en pencas de maguey y horneada a las brasas durante 20 horas. Se taquea con tortillas hechas a mano y salsa criolla –pimientos, aceite de oliva y vinagre de vino blanco.

Este es un paraíso dantesco donde el fuego es benévolo y nos regala la comida más primitiva y sabrosa: un buen corte de carne en todo su esplendor. –MARGOT CASTAÑEDA

Ante un bife con el centro aún sangrante y de aroma poderoso, las ganas de hincarle el colmillo son inevitables. “Estamos hechos para despedazar a otros seres vivos con los dientes y las manos”, dice Dante Ferrero, a quien siempre le ha gustado comer. Y asar carne. Nacido en un país donde el parrillero es un hombre común, Dante llegó a México sin saber que 20 años después lo llamarían “el chef de la vaca”. Abandonó la comodidad de su lucrativo restaurante de pizzas y empanadas en Monterrey para seguir su instinto carnicero. Un día se impuso el desafío de asar una vaca entera. Casi una tonelada de leña de mezquite, 600 kilos de res, 24 horas de paciente vela y un montón de quemaduras después, supo que quería pasarse la vida troceando vacas. “Imagínate a 200 personas reunidas en torno al fuego para devorar una vaca –dice–. Es primitivo y salvaje, pero bonito”. Después de 45 reses cocinadas a flama viva, vaca, asador y fuego se convirtieron en sus marcas personales. Ahora nos trae a la Ciudad de México la alegría de comer un buen pedazo de carne a las brasas. El 95% de la carta en Dante Brasa y Fuego tiene contacto cercano con la brasa. Hay ojo o tapa de ribeye, costilla –el secreto de la casa–, picaña, filete, cabrería, flat iron, brisket y colita de cuadril –corte tí-

PERO ESTAMOS EN POLANCO. ¿LOS COMENSALES TE PIDEN ALGO MÁS QUE CARNE? Sí. Por eso el menú tiene muchos mariscos, ensaladas y opciones para vegetarianos y veganos.

pico de Argentina– en cinco distintos términos; sin embargo, Dante siempre recomienda medio o a punto.

to por el animal que nos vamos a comer se traduce en darle buena vida, buena muerte y hacer buen uso de él.

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¿CUÁL ES EL RETO MÁS GRANDE QUE ENFRENTA TU RESTAURANTE EN LA CIUDAD DE MÉXICO? Me he topado con mucho “experto” que confunde a los comensales. Una vez me recomendaron un corte por su buen ”marmoleo externo”. Eso no existe. El marmoleo es la grasa intramuscular. ¿DANTE PLANEA COMBATIR ESA DESINFORMACIÓN? No pretendo enseñarle a comer a nadie. Quiero que el comensal sepa todo lo que tiene que saber antes de decidir. El menú explica qué es y de dónde viene cada corte –la carne es de Canadá y de Durango– y siempre les decimos qué término recomendamos y por qué. Si después de eso el comensal lo quiere bien cocido, adelante. ¿QUÉ DIFERENCIA HAY ENTRE DANTE Y CUALQUIER OTRO RESTAURANTE DE CORTES DE CARNE EN LA CIUDAD? Yo soy chef y parrillero y no me iré. Para mí, el respe-

TAQUITOS DE BRISKET Suavecito y jugoso pecho de res horneado a las brasas durante 12 horas. Los tacos van con puré de papa, cebollas encurtidas y aceite de chiles. También puede ir con un molito de verduras, chile y vino tinto.

TOMAHAWK La magnífica presentación del rib-eye con todo y su hueso. Se sirve a término medio o a punto con cristales de sal Maldon sobre una plancha de acero que lo mantiene calientito. Para acompañar: coles al carbón.

Édgar Allan Poe 41, 8374 5813, dom-mar: 13-00 h, mié: 13-01 h, jue-sáb: 13-02 h, $650 promedio, tc: todas.

FOTOS LEONARDO PÉREZ

DANTE BRASA Y FUEGO


GOURMET

L A G A R N A C H I TA

TACOS RICHARD

Una dinastía de taqueros chilangos ofrece salvadores tacos de guisado y soberbios tacos de carnitas en dos esquinas estratégicas de nuestra ciudad.

En punto de las 10 de la mañana don Ricardo estaciona su camioneta en la esquina de Avenida Universidad y Luz Saviñón. A la misma hora, su hijo Richard se estaciona en Tamaulipas y Alfonso Reyes.

Diario los dos Ricardos venden milanesa, la reina de los tacos chilangos. Hay algo delicioso en comerla tibia y lo saben, así como saben que medio aguacate hace de su taco de milanesa algo memorable.

Don Ricardo es un taquero intuitivo que confía en su fogosa sazón. Después de 30 o 40 años de serlo ya no se cuestiona. No innova: cocina lo que ya domina. Y el comensal se lo agradece.

Los martes, jueves y sábados hay carnitas. Escondidas en papel de estraza, dispuestas solo para quien sabe el secreto. El marrano entero está ahí confitado; quien llega temprano se lleva las mejores partes.

Don Ricardo es platicador. Si hay confianza, te bromea, pero no es invasivo ni alburero. No abandona su postura de taquero solemne y seguro de su comida y de sus clientes, más que afianzados y fieles.

Los lunes, miércoles y viernes ambos traen guisados, bien envueltos para que guarden el calor. Hay lo esperado: bistec a la mexicana, chile relleno, chicharrón en salsa verde, rajas de poblano con crema...

El taco –que en realidad son dos– va con copia, cama de arroz o frijoles y quesillo o aguacate de pilón. A veces hay sesadillas bien fritas y guisos de temporada: atún en cuaresma, romeritos en Navidad...

Cualquier taco hay que pimpearlo con el guacamole de habanero endiablado que prepara Ricardo I. Aunque pique –y pica mucho–, hay que ponerle un poco. Es posible que el alma de Tacos Richard esté en él.

Lo mejor es pedir un taquito de papada con maciza y cuerito. Juntos hacen un bocado consistente pero con suficiente grasita que se deshace casi al contacto con la lengua. Una mordida untuosa, adictiva.

Richard es menos formal, más juguetón y vacilador, pero puede ser serio y propio si el cliente lo exige. Ambos recogen sus cosas a las cinco de la tarde. Regresarán al día siguiente. Es su hermosa rutina.

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Alfonso Reyes esquina Tamaulipas, Condesa / Av. Universidad esquina Luz Saviñón, Narvarte Poniente, 55 4140 2458, lun-sáb: 11-17 h, $18-$70, solo efectivo.

FOTOS LULÚ URDAPILLETA

–MARGOT CASTAÑEDA


GOURMET

SU MAJESTAD EL CHILE EN NOGADA. El benemérito chile en nogada es un platillo lujoso que requiere de una mesa grande y una tarde larga con sobremesa suelta. Para que los disfrutes con quien quieras, aquí nuestras recomendaciones.

EL OAXAQUEÑO Lo bueno de esta receta, que prepara el chef Alam Méndez, es la fruta de Oaxaca –manzana panochera, pera de leche, melocotón y frutos cristalizados. Va sin capear, con nogada espesa y concentrada.

– MARGOT CASTAÑEDA

NUESTROS F AV O R I T O S EL ENCUERADO El secreto de este lugar para hacer un extraordinario chile en nogada es no moler la carne sino picarla –así suelta más saborcito y le da una buena textura al relleno–. Lo sirven sin capear, o sea «encuerado».

Testal, Dolores 16, Centro Histórico, disponible hasta el 20 de octubre, dom-mar: 8-19 h, mié-sáb: 8-22 h, $280, tc: todas.

CÓRRELE PORQUE ESTA BONITA TEMPORADA TRICOLOR ESTÁ CERCA DE TERMINAR.

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EL MARIDADO Como dictan los cánones, se hace con chile de Puebla –no importado de China–, manzana panochera, pera lechera y durazno criollo. Lo sirven sin capear y hay opción para maridarlo con cuatro copitas de champaña.

Nicos, Av. Cuitláhuac 3102, Clavería, disponible hasta el 30 de septiembre, lun-vie: 7:30-19:30 h, sáb: 8-19 h, $450 solo, $1,650 con maridaje, tc: todas.

Pasillo de Humo, Nuevo León 107, Condesa, hasta agotar existencias, lun-dom: 9-19 h, $288, tc: todas.

EL DE PATO Capeado porque así lo quiso el dios poblano del chile en nogada, aunque puedes pedirlo encuerado si quieres. Elige entre el tradicional, servido en talavera; y la versión fifí, con relleno de pato.

El Tajín, Miguel Ángel de Quevedo 687, San Francisco, hasta el 30 de septiembre, lun-vie: 13-18 h, sáb-dom: 13-19 h, $300, tc: todas.

EL CHICALENSE Digno de este restaurante de raíces norteñas-chinas. Va sin capear y el relleno es de chamorro de cerdo con pasas al jerez y chipotle. La nogada es de leche de piñón, nuez de la india, queso mexicano, oporto y brandy.

Chinaloa, Durango 359, Roma Norte, hasta agotar existencias, lun-mié: 13-23 h, jue-sáb: 13-01 h, dom: 13-18 h, $180, tc: todas.

EL CASERITO ¿Capeado o sin capear? Se acabó la discusión, Casa Merlos ofrece las dos opciones y ambas tienen ese saborcito casero poblano. Es como ir a comer chiles en nogada a la casa de la tía de una amiga en Puebla.

EL PERSONALIZADO Arma tu chile como se te antoje. Hay, para tu elección, cuatro diferentes rellenos (cerdo, res, combinado y vegetariano) y cuatro diferentes nogadas (salada, dulce, combinada y con frutos secos).

Casa Merlos, Victoriano Zepeda 80, Observatorio, disponible hasta el 30 de septiembre, juedom: 13-18 h, $300, solo efectivo.

Azul Histórico, Isabel la Católica 30, Centro Histórico, hasta el 30 de septiembre, lun-dom: 9-23 h, $470, tc: todas.


GOURMET

TORTAS ATLIXCO

Se sabe: los franceses son buenos cocineros, sobre todo por su soberbia habilidad de convertir un cerdo en patés, rilletes y salchichas. Por fortuna, uno de ellos vive en la Ciudad de México. François Avernin tiene su propio rancho morelense donde cría y cultiva cuinos, patos, gallinas, pichones y varios vegetales que terminan en la mesa de Maison de Famille en la Roma y ahora en su nueva sucursal en San Ángel. A diferencia de la mansión original, la nueva –una belleza que Manuel Parra construyó por ahí de 1930– sí sirve desayunos y brunches. La charcutería es la estrella en el bufet de fin de semana. Puedes pasarte media mañana picando cositas de la barra: pan con paté de campagne sobre una baguet de corteza crujiente; quesos, quiches, croissant pur beurre con mermelada de kumquat... Sin embargo, conviene dejar espacio para un plato fuerte: chilaquiles en salsa morita con lengua de res que merece un entusiasta mon Dieu! La carta de comida tiene lo que se espera de un bistro francés: sopa de cebolla, setas à la provençale, estofado de cachete de res al vino tinto, o salchicha casera de puerco con lentejas Lyonnaise (especiadas, con tocino gordito). Donde sí hay sorpresa es en la carta de vinos: una cuidada selección con buenos hallazgos de España (como el Flor de Pingus) y de Francia (como el Château de Camensac) a precios accesibles –en serio. Antes de irse: un helado o sorbete casero. Si queda un antojo extra –pasará–, hay embutidos artesanales prêt-à-porter en la tienda del restaurante.

La torta no tiene hora ni fecha en el calendario. Es un alimento noble que se ajusta a la necesidad. Es batería, remedio y antojo. La torta es chilanga y es de cada uno de nosotros a quienes nos ha salvado en alguna de sus infinitas posibilidades. Tortas Atlixco nació en este discurso y se instaló en la Roma con ganas de ser la versión reloaded de una tortería típica. Como buen negocio de barrio, usa ingredientes que sus vecinos producen. El pan –de masa madre y una corteza espectacular– es de Panadería Rosetta y la carne para la cochinita y la pierna, de Carnicería Mazatlán. Buenos ingredientes para tortas memorables. El menú es clásico: milanesa con queso, pierna, chile relleno, cubana, chiles en vinagre, papitas fritas... Lo extraordinario es el pan, del tamaño perfecto –cabe en una mano; llena pero no empanzona–, que aguanta sin desbaratarse y se lleva bien con los chilaquiles crujientes, el pastor y las carnitas con salsa verde –que, aunque no tienen el saborcito grasosón de la calle, son sobresalientes. En su nueva sucursal hay vinos y chelas para hacer sobremesa, aunque la torta caminera no se niega. Tip 1: si se te antoja una fuera del menú, pídela y chance te la preparan. Tip 2: aunque la dueña, Sofía Aguilar, cree que su ciencia es comerla al momento, puedes recalentar la de chilaquiles en una sandwichera y dar gracias por un poemita delicioso. Tip 3: pronto habrá vegetarianas y veganas (como la de huevo con aceite de oliva, chile de árbol y espinacas) porque al barrio lo que pida.

Avenida de la Paz 14, San Ángel, 5550 9778, lun-sáb: 8-23 h, dom: 8-18 h, $650 promedio, tc: todas.

Sonora 123, Roma Norte, 7825 3080, lun-dom: 9-21 h, $200, tc: todas.

MAISON DE FAMILLE

San Ángel es la nueva casa del chef François Avernin, con todo y desayunos. –MARGOT CASTAÑEDA

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FOTOS LEONARDO PÉREZ

La mañanera energética, la salvadora del mediodía o por antojo en la noche con chela en la mesa… Cualquier hora es buena para echarse una torta en esta tortería de barrio. -MARGOT CASTAÑEDA


BARES

TERMINAL – CLUB ANTISOCIAL Un sótano para fiestar y escuchar

propuestas musicales más allá del house y el techno, pero sin ligar ni hacer amigos. - MILAGRO URQUIETA

No todas las terminales son de entrada atractivas. A la mayoría de ellas prefieres llegar acompañado, y una vez dentro, buscas tu vagón lo más rápido posible. En esta terminal pasa lo mismo. A solo un par de cuadras del Palacio de Bellas Artes, este lugar se siente en principio un poco hostil. Cuando bajas al sótano, casi completamente oscuro y sin decoración, sientes la necesidad de irte… ¡Espera! La bienvenida es apática, pero quizá se ponga bien en unos instantes. Su oferta coctelera es inexistente. En la barra solo encontrarás cerveza ($50), agua y mezcal ($100). Con eso es suficiente. Los pasajeros de esta terminal no vienen a ligar ni a hacer amigos; son unos nerds de la música y osados de mente. La música es bastante radical y desafiante. Los dj's y productores que ocupan el escenario no son recurrentes aquí ni en otros espacios. Este sótano se conoce por recomendación o porque se sabe quién va a tocar esa noche. En su página de Facebook hacen el anuncio; la mayoría de las veces los dj's son nacionales, pero a veces vienen de otros países. Por aquí han pasado Mumdance (Inglaterra), Sissel Wincent (Suecia), Ana Gartner (Colombia) y Tomás Urquieta (Chile). Carlos Cruz (Índigo) está detrás de este concepto alternativo. Lo creó influenciado por clubes under de Berlín y por Ensamble, su proyecto, en el que reúne a diferentes artistas en una casa en el bosque para convivir y crear música. Terminal – Club Antisocial es el espacio donde artistas como ellos se encuentran para bailar (junto a su público) a ritmo de ambient, drone, cumbia sonidera, funk, doom, bass, jungle, gabber y hasta reguetón. Quizás a las tres de la mañana ya te sientas cómodo con la oscuridad del lugar. Y por si te interesa, aquí también surgen eventos como el bondage donde hay música que invita a los juegos eróticos que, según el dueño, se mantienen bajo control. Sin lugar a dudas, una parada musical que no olvidarás. (Por cierto, no te confundas con el letrero de la entrada. Es de Salón Bar, una cantina cerrada desde hace tres meses). Simón Bolívar 20, Centro, mié-sáb: 21:30-03 h, cover: depende del artista que se presente, tc: todas.

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EL CANTÓN

Venir aquí es como armar una improvisada –pero legendaria– fiesta: chela barata, playlist popular y botana abundante. –AMAURY ANDRADE

KING COLE BAR

Hace poco fue reconocido por Tales of the Cocktail como uno de los 10 mejores nuevos bares de coctelería en América. Entonces volví a este bar que parece estar siempre ahí, en el mismo espacio y tiempo, por los siglos de los siglos.

FOTOS LULÚ URDAPILLETA

–MARGOT CASTAÑEDA

Ahora tiene un nuevo head bartender, Richard Sandoval –el mejor de México en 2014–, quien siempre le inyecta emoción a las cartas cocteleras. Y sí, emoción es justo lo que le faltaba a King Cole. Si un día tienes ganas de no llegar a tu casa –de preferencia en quincena–, sube al piso 3 del St. Regis y pide un Ma Bloody Snapper (vodka, mezcal, pimiento, miel de agave, oporto y limón meyer, $230) y disfruta del jazz en vivo mientras lees algo que te haga lucir como persona importante. O quizá quieres algo más dulcecito: un Pimp-Rock Crusta (ron del bueno, agua de jamaica, guayaba, jugo de piña, canela y licor de vainilla, $300). Los cocteles de la casa son muy llamativos en su presentación y querrás instagramearlos, aunque el ambiente te haga sentir que en vez de tomar fotos deberías sostener la copa a la altura del hombro y decir frases como: “Y entonces así cerré el deal, ¿cómo ves?”. Equiiis, si te relajas (casi) nadie te verá feo. Prejuicios fuera, este es un gran bar para ir solo y darte un gustito con el celular en modo avión. Tip: pide un clásico French 75 (ginebra con champaña y limón amarillo, $210) y un John's Hot Dog ($270) que viene con cebollitas en tempura superricas. Pocos matches tan exitosos como este: jocho salado y las burbujitas de un trago amarguito. La versión en piano de "my Way", que suena a unos pasos de ti, creará un efecto de relajación extraño: te sentirás como se siente un señor en bata y gazné de seda tomando un trago fino en su mansión. Entra en ese papel para que cuando llegue la cuenta, la firmes sin ver.

“Cáiganle a mi cantón” es la frase que anuncia una improvisada y rudimentaria fiesta que se va a poner buena mientras haya caguamas, botanas y quizás una botellita de mezcal. El bar se construyó alrededor de un fotomural tomado de Scarface. La estética ochentera del filme está en la decoración: un refrigerador rosa y mobiliario que bien podrían ser herencia de los abuelos. Esa es la idea: que te sientas en una casa familiar donde está a punto de armarse la pachanga. Desde Kendrick Lamar hasta las viejitas de Kinky, Gorillaz, Plastilina Mosh, Michael Jackson, She’s a Tease, Duran Duran, David Bowie… Una mezcla random de géneros y épocas, con especial atención en las noventeras que los nostálgicos cantan a todo pulmón. Su dj set de los viernes (de 18 a 00 h) y alguna banda de jazz o rock llegan como sorpresas gratas. Como en toda fiesta casera, las chelas son básicas –en caguama ($50) o en botella ($25)– y los shots de mezcal, las estrellas ($90). Para los más exquisitos están los mojitos ($65), mojimezcales ($75), gin & tonics ($75) y vino baratón (desde $220 por botella). Para el inevitable bajón, comida cumplidora aunque no exquisita: quesadillas, hamburguesas, pizzas, alitas, nachos… El Cantón es la definición de bueno y barato. Está hecho para que te eches en el sillón a chelear y contarles a tus amigos lo que llevabas toda la semana queriendo sacar de tu sistema.

St. Regis Mexico City, tercer piso, Paseo de la Reforma 439, Cuauhtémoc, lun-sáb: 11-02 h, dom: 11-01 h, $400 promedio, tc: todas.

Isabel la Católica 96, Centro Histórico, dom-jue: 10-23 h, vie-sáb: 10-02 h, $200, tc: Visa y Mastercard.


TEATRO

Uno de los teatros más importantes de la ciudad bajará el telón. El próximo 30 de septiembre, al terminar sus últimas funciones, habrá una fiesta de despedida. –JOSÉ QUEZADA ROQUE

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FOTOS CORTESÍA

AMOR INFINITO AL FORO SHAKESPEARE


Durante 16 años, los actores Itari Marta y Bruno Bichir dedicaron toda su energía emocional y material al Foro Shakespeare. Cuando comenzaron en 2003, ellos utilizaron su capital disponible para salvar al Foro –que ya tenía una trayectoria de casi dos décadas– y le compraron la marca a Esther Grinberg, la fundadora del proyecto. Eran días de escasos teatros independientes y el Shakespeare, alejado de su gremio, se encontraba en una situación económica delicada. Ese fue el punto de partida de los nuevos directores y la confirmación de que, según las palabras de Itari, el teatro fue lugar de más de un éxito. A la distancia, cada paso conformó una serie de triunfos: desde la etapa inicial (que requirió el pago de deudas y la remodelación del teatro) hasta los proyectos concretados: lecturas dramatizadas, primeras producciones, iniciativas de impacto social, apertura de los espacios urgentes y la recuperación del restaurante.

La dupla consiguió, a pico y pala, que el Foro tuviera un lugar en la comunidad teatral de la ciudad. Hubo un objetivo mayor: ambos buscaron aportar y trascender en la escena mexicana, y su trabajo confirmó que hay vida y territorios creativos más allá del arte subsidiado. En 2016 llegó la demanda de desalojo del predio ubicado en Zamora 9, una de las casas del Foro. En el juzgado Itari y Bruno supieron que tendrían que irse, pero también obtuvieron una pequeña victoria: un umbral de tiempo para el cierre definitivo del teatro, que será demolido para construir un conjunto departamental. La fecha límite es el 6 de octubre de 2018. Para Itari, este nuevo panorama es una prueba de fortaleza. El final de esta etapa le sirvió a la actriz para recordar una frase de los internos de la Compañía de Teatro Penitenciario de Santa Martha Acatitla: “Cuando viene la muerte, tienes que verla de frente y ella termina bajando la mirada”.

C I N CO I M P E R D I B L E S PA R A DECIRLE ADIÓS AL FORO

DE LA PIEL Y SUS DESTELLOS Es la última obra producida en el Foro Shakespeare. Fue escrita por Conchi León y aborda la historia de tres mujeres con experiencia en las artes ocultas, quienes buscan encontrarse con sus muertos por medio del espiritismo, la brujería y la hechicería, pues solo así podrán despedirse y cerrar sus propios ciclos.

LA MORDIDA Es uno de los proyectos de impacto social realizado con la Compañía de Teatro Penitenciario. Desarrolla la historia de Agapito, un comerciante honesto que se encuentra en la última etapa del engorroso trámite burocrático de poner un puesto de tacos al pastor en la vía pública. El dilema moral está entre “morder o no morder”.

EL BIEN DEL PAÍS Una comedia basada en hechos históricos que cuenta cómo un grupo de convictos, en Sídney, Australia, montó su primera obra de teatro. Lo que aparentemente resulta en caos es también una reflexión sobre los poderes transformadores del arte (el teatro en este caso) durante la construcción de una mejor sociedad.

ENAMORARSE DE UN INCENDIO Con un estilo cinematográfico y basada en Romeo y Julieta, esta obra cuenta tres historias, en apariencia distintas, que se desarrollan al mismo tiempo. Los personajes, guionistas todos, emplean sus energías para comprender cómo funciona el amor y quieren evitar los enredos que hacen enloquecer al mundo.

ESQUIZOFRENIA A principios de siglo, Emile Tuck, un importante psiquiatra inglés, convoca a sus amigos para explicarles por qué no está muerto y anunciar que conoce una innovadora cura contra la esquizofrenia. Se trata de un método muy arriesgado, que trabaja desde el interior del paciente; sin embargo, es en apariencia muy efectivo.

Hasta el 24 de septiembre, lun-mar: 20:45 h, $300.

28, 29 y 30 de septiembre, vie-dom: 18 h, $100-$300.

28, 29 y 30 de septiembre, vie-dom: 21 h, $650-$950.

Del 5 al 26 de septiembre, mié: 20:30 h, $450-$800.

Del 13 de agosto al 24 de septiembre, lun: 20:45 h, $380.

UNA RED DE RESCATE DESDE LA CÁRCEL

Desde hace nueve años, este proyecto independiente ayuda a que los internos tengan una mejor reinserción social.

Todo comenzó en 2009, con la llamada de una de las asesinas seriales más famosas de México al Foro Shakespeare. Del otro lado de la bocina estaba Sara Aldrete, encerrada en la penitenciaría de Santa Martha Acatitla desde 1989. Quería contactar a Itari Marta y a Bruno Bichir, quienes entonces tenían un programa para difundir el trabajo de compañías independientes. Aldrete explicó que tenía una compañía de teatro en la prisión y quería entrevistarse. Poco tiempo después ambas partes decidieron hacer un trabajo conjunto: una versión de Cats, que la prensa no tardó en difundir, y que, debido a lo controvertido del caso, fue cancelada muy pronto. Sin embargo, el germen de la Compañía de Teatro Penitenciario ya había brotado: la sección de hombres también hacía sus propias obras y quería apoyo. “Lo que iban a ser solo cuatro sesiones iniciales, se convirtió en un equipo de trabajo de 10 personas, así como puestas en escena y un cambio en el reglamento penitenciario”, cuenta Itari. La cárcel se había revelado como un campo para profundizar en la condición humana, ver concentrados los vicios de la sociedad y catalizar el potencial del teatro. Además, los internos obtuvieron un ingreso seguro gracias a una actividad cultural. Mientras interpretaban a William Shakespeare y a Samuel Beckett, dejaron la droga y se permitieron una mayor sensibilidad. Al terminar sus condenas, en lugar de enfrentarse a una sociedad clasista que nunca los redimiría, encontraron en el teatro un oficio regular.


DOGVILLE: EL CLÁSICO DE LARS VON TRIER LLEGA AL TEATRO El Helénico recibirá esta

La adaptación al teatro de Dogville se podrá disfrutar por primera vez en un escenario a partir de septiembre en el Teatro Helénico. Con adaptación y traducción del dramaturgo Miguel Cane y producción de Eloy Hernández, la historia del pequeño pueblo de Dogville será dirigida por Fernando Canek. Estrenada en cine en 2003 bajo la lente de Lars von Trier, Dogville relata la historia de Grace Mulligan (Nicole Kidman en pantalla), una bella mujer que se esconde de unos gángsters en una villa entre montañas. Sus habitantes le ofrecerán refugio a cambio de tra-

en un inicio bondadosos, mostrarán rápidamente su vileza y transformación en seres que nunca llegaron a imaginar. En entrevista, Fernando Canek cuenta que los principales retos de llevar una obra fílmica al teatro es la traspolación de lenguajes. “Nosotros reinterpretamos ligeramente el cómo se cuenta esta historia para que la narrativa del teatro tenga vida, versatilidad, movimiento”, explica. Para el director es importante respetar la esencia con la que fue concebida la obra sin desvirtuar su sentido original. Le interesa “encontrar la poesía que tiene la película y acentuarla en el teatro para crear cuadros plásticos con un estética llamativa”. Todo esto lo logra a partir de la integración de todos los niveles creativos en el teatro. En su equipo están: Félix Arroyo en el diseño de escenografía e iluminación, Giselle Sandiel en el vestuario y Eliseo Santillán en el diseño sonoro y música original. Aunque el filme recrea los teleteatros suecos y daneses de los años sesenta y setenta, Canek aprovecha el lenguaje teatral y su tridimensionalidad para crear una narrativa específica. “No es lo mismo una transición por corte directo que una que miras como pú-

Para Canek, actualmente hay una polarización social latente en el país y en el mundo que está alcanzando situaciones violentas. “México puede alcanzar esta alerta, simbolizada en la obra, de cómo las sociedades se corrompen, cómo se polarizan las causas, cómo se estigmatizan y cómo un grupo de individuos puede trastocar la atmósfera de paz y prosperidad a partir de su propia corrupción moral y ética que, sin límites, pueden llegar a lo peor de sí.” Según el director, Dogville es una gran metáfora, “un cuento de hadas trágico que te confronta con la posibilidad de encontrar a ese pequeño ser autoritario que vive en ti aun después de haberte creído un buen ser humano, y que, cuando llegamos a hacer cosas cortas de ética, si la comunidad las avala alcanzamos a la perversión más grande de la sociedad humana.” Dogville es una obra puramente universal que habla sobre la condición humana, las relaciones de poder y su corrupción. Para Canek “fue concebida como una abstracción; a pesar de ser interpretada con realismo, la búsqueda es simbólica, está llena de referencias de arquetipos y a la literatura. Esta riqueza se transmite sin importar la cultura e idiosincrasia del espectador”.

bajos físicos que, paulatinamente, comenzarán a atentar contra su dignidad. Todos ellos,

blico cuando suben telares o cambia la luz: eso genera otro ambiente y atmósfera”.

Teatro Helénico, 24 de septiembre al 10 de diciembre, lun: 20.30 h.

adaptación del clásico de 2003 que parece tener aún mucho por decir. –MAYTÉ VALENCIA

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FOTOS CORTESÍA

TEATRO


COLECCIONAR FOTOGRAFÍA ¿Qué le da valor a una colección de

foto? ¿Por dónde empezar? Patricia Conde, galerista, y Guadalupe Lara, directora del Foto Museo Cuatro Caminos, nos orientan. –JESÚS PACHECO

Todos hemos tenido en casa una maleta o una caja llena de objetos del pasado que, al abrirla, detona recuerdos. Y todos hemos tenido la duda de si un recuerdo es real o si fue construido a partir de alguna de esas imágenes nebulosas. Ese rasgo fascina a Patricia Conde, quien promueve la fotografía mexicana desde la galería que lleva su nombre. “Me parece maravilloso que puedas construir una historia a partir de una imagen que ni siquiera recuerdas que te tomaron, y a veces también construimos nuestra historia a partir de lo que nos cuentan de nosotros mismos”. Para Conde, la fotografía es documento, es registro, es memoria y es invención. Por ello admira en especial el trabajo de documentalistas como la estadounidense Dorothea Lange, cuyo lente consiguió hacer la crónica de la depresión en Estados Unidos con imágenes impresionantes. “Ves la depresión en personajes que están padeciendo en ese momento la pobreza, la desolación, la desesperanza, el desamparo total. Pero al mismo tiempo, hay rasgos sumamente dulces y conmovedores, como un niño recargado en su madre y bajo su amparo”. Guadalupe Lara, directora del Foto Museo Cuatro Caminos y para quien la fotografía ha sido el medio en el que se ha desenvuelto a lo largo de su carrera, cree, como Susan Sontag, que “coleccionar fotografías es coleccionar el mundo”. Para Lara, tener una colección de foto en una época en la que predomina lo visual, permite generar un diálogo con esas imágenes que nos mueven, que agitan nuestra mirada, que nos interpelan. “Pero siempre habrá un misterio en torno a las razones por las que alguien siente el impulso de coleccionar fotografías de tal o cual autor”, sostiene Lara. “Es parte del encanto de esto”.

CÓMO Y POR QUÉ INICIAR Una colección de fotografía puede iniciarse por inversión, pero sobre todo por el hecho de disfrutar de las imágenes que nos gustan.


FOTOS FLOR GARDUÑO Y ANGELO MUSCO / CORTESÍA PATRICIA CONDE GALERÍA

ARTE

Guadalupe Lara ve un reto en buscar nueva gente interesada en comenzar una colección de foto. Para ella, lo primero que debe cambiarse es la idea generalizada de que solo quienes tienen mucho dinero pueden convertirse en coleccionistas. “Hoy en día existe un público joven al que le interesa iniciar una colección, siempre y cuando sea a precios razonables, y si lo pueden hacer directamente con el artista, mucho mejor”, explica Lara. Eso promueven en el Foto Museo a través de la Feria Arte 10, cuya primera edición tuvo lugar en febrero pasado. Ninguna obra podía costar más de 10 mil pesos y los autores, artistas emergentes, vendían directamente su obra. Aunque también había plástica, el 80% era fotografía, y vendieron el 70% de la obra. Patricia Conde prefiere distinguir entre comprador y coleccionista. “Tú inicias una colección porque te gusta. Tienes una relación con la fotografía, te gusta o sientes que va muy bien con un espacio. Empiezas como un comprador, y conforme vas conociendo

"SIEMPRE HABRÁ UN MISTERIO EN TORNO A LAS RAZONES POR LAS QUE ALGUIEN SIENTE EL IMPULSO DE COLECCIONAR FOTOGRAFÍAS DE TAL O CUAL AUTOR. ES PARTE DEL ENCANTO".

PARA CULTIVAR EL OJO (Y COMENZAR TU COLECCIÓN) PATRICIA CONDE Gral. Juan Cano 68, San Miguel Chapultepec, pcg.photo HYDRA + FOTOGRAFÍA Tampico 33, Roma Norte, hydra.lat ALMANAQUE FOTOGRÁFICA Colima 101-PB, Roma Norte, almanaquefotografica.com FOTO MUSEO CUATRO CAMINOS Ingenieros Militares 77, Lomas de Sotelo, fotomuseo.mx

del tema, empiezas a entrar verdaderamente en la colección”. Para Conde, un coleccionista tiene una especie de compromiso social y cultural porque su colección, tarde o temprano, adquirirá rasgos que la hagan digna de ser presentada en un museo o que tenga un valor curatorial importante. Cita como ejemplos de grandes coleccionistas mexicanos de fotografía a Ramón López Quiroga y a Piero Slim. De este último pudimos tener un asomo a su colección a finales del año pasado, cuando se exhibieron en el Museo de Arte Moderno poco más de 100 desnudos masculinos en blanco y negro de la autoría de más de 60 artistas –Lola Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, Diane Arbus, Nan Goldin, Larry Clark...–. “Es una muy buena colección que ha sido muy bien llevada, tiene un sentido”, dice Conde. Entre las sugerencias a considerar para quien desee iniciar una colección de fotografía están las siguientes: que les guste la fotografía que adquieran –aunque suene obvio–, que sean imágenes que disfruten cada día aunque la estén viendo como una inversión, que encuentren lo que más les guste yendo a todo tipo de exposiciones, viendo muchos libros, revistas y páginas de sus autores favoritos, que investiguen y, sobre todo, que vean y vean y vean mucha fotografía. Conde también sugiere conocer de técnicas, aunque no sean especialistas; así podrán dar el justo valor a su compra. “Hoy la gente no está dispuesta a pagar lo que una fotografía vale”, afirma. “Mucha gente piensa que todas las fotografías se reproducen, y no es verdad. Hay fotos que son únicas, porque se perdieron los negativos o por cualquier otra razón. También hay imágenes que requirieron años, como la serie documental The Damm Family, de Mary Ellen Mark, tomadas a lo largo de más de 20 años. Ese trabajo que se hace no es valorado. Por ello hay que preguntar qué hay adentro y detrás de la foto”.

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ARTE

GALLERY WEEKEND CIUDAD DE MÉXICO Las galerías más importantes

de la ciudad abren sus puertas del 20 al 23 de septiembre. ¡También hay pop-ups de galerías no chilangas! –PABLO MATA OLAY

Uno de los retos más frecuentes de las galerías de arte mexicanas es el diálogo con el público no especializado. Desde 2013, varios recintos decidieron hacer un esfuerzo colectivo y abrir sus puertas al público en general. El resultado: Gallery Weekend. El evento fue tan exitoso que ya va en su sexta edición y el modelo ya se ha exportado a otras ciudades, como Berlín, Londres, París, Madrid, Varsovia y Bruselas. El éxito no solo radica en las obras que llegan a vender, sino en la relación que se entabla con los visitantes, entre ellas mismas y con la experiencia artística.

EDICIÓN 2018

UN FIN LLENO DE COMIENZOS Las zonas elegidas para el Gallery Weekend no son casualidad. Son colonias caminables y fáciles de acceder por transporte público. Tanto vecinos como visitantes en general podremos pasar un fin de semana lleno de arte, conociéndose entre sí y aprendiendo más acerca de los procesos de producción, artistas y curadores. Además del libre acceso a galerías como Anonymous, Lulu, Arredondo\Arozarena,

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BWSMX , Celaya Brothers Gallery, Galería Ethra, Galería Hilario Gal-

guera, kurimanzutto, OMR y Proyectos Monclova, Gallery Weekend incluye entre sus actividades cátedras, conversatorios, una feria de libros de arte y una plataforma de fomento al coleccionismo entre jóvenes.

SEPTIEMBRE EN LA CDMX La fecha y las sedes del Gallery Weekend evidentemente provocarán una conversación acerca de los sismos del año pasado, que obligaron a posponer el Gallery Weekend 2017 durante dos difíciles meses. Las galerías participantes lo saben y por eso se creó el hashtag #ReactivaMéxico en las redes sociales más importantes. Además, las galerías colaboraron para reactivar la economía de las zonas afectadas e invitaron a 12 proyectos independientes a compartir su experiencia a través del arte, con lo que se demostró que artistas y galerías son necesarios no solo en momentos de crisis, sino en fines de semana perfectos para disfrutar en familia, en pareja o como chilango en general. Cuándo: jueves 20 a domingo 23 de septiembre Cuánto: entrada libre FB: facebook.com/galleryweekendcdmx/

FOTO CORTESÍA

En este año, nueve zonas reúnen a las galerías participantes: Lomas, Polanco, San Miguel Chapultepec, Condesa, Roma, Juárez, San Rafael, Santa María la Ribera y San Ángel. En estas zonas, también, podremos visitar galerías de otros estados y países, que participan en formato pop-up: las galerías Páramo de Guadalajara, Mercado Negro de Cholula, Galerie Allen de París y Galerie Nordenhake de Berlín. Con estas dos últimas, Gallery Weekend se vuelve internacional.


MÚSICA

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MÚSICA PARA LITÓFONOS

–JESÚS PACHECO

Pedro Reyes (Ciudad de México, 1972) se refiere al hallazgo de los litófonos –instrumentos de percusión hechos de piedra– como una serendipia, uno de esos descubrimientos afortunados que se tienen de manera imprevista cuando se está buscando algo más. En una de sus visitas a las canteras poblanas donde suele conseguir muchos de los bloques que utiliza para sus esculturas, descubrió que las grandes sierras circulares utilizadas para cortar los bloques dejaban rebabas que sonaban al ser percutidas. “Me di cuenta de que en estas sierras de cerca de dos metros de diámetro podía hacer cortes muy profundos y preparar bloques que después, en el estudio, podría cortar a diferentes alturas para producir diferentes notas musicales”, cuenta Pedro en entrevista. “De esa idea puramente empírica llevé varios bloques a mi estudio para transformarlos en litófonos”. Desde aquella revelación, Pedro ha creado nueve litófonos de distintas dimensiones que el Ensamble Tambuco

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SE HABLA DE QUE LOS LITÓFONOS SON UNA ANOMALÍA EN EL UNIVERSO MUSICAL. Son una anomalía, porque no es que puedas ir a una tienda a comprar un litófono. De hecho no hay un canon, y seguro la mayoría de los litófonos que existen en el mundo son únicos, hechos por algún excéntrico en momentos y lugares aislados. EN ALGUNOS DE TUS INSTRUMENTOS RECONOCÍ LOS CORTES QUE PUEDEN HALLARSE EN LOS TEPONAXTLES, PERO HAY OTROS QUE TIENEN UNA NATURALEZA GEOMÉTRICA QUE DE ALGUNA FORMA HACEN PENSAR EN EL ART DÉCO –DE LÍNEAS REDONDAS–. SE SIENTEN ATEMPORALES O PERTENECIENTES A UN PERIODO HISTÓRICO EXTENSO. ¿PODRÍAS CONTARME QUÉ INSPIRÓ EL ASPECTO PLÁSTICO DE LOS INSTRUMENTOS? Busqué hacer varios teponaxtles. En algunos museos existen varios teponaxtles hechos de piedra, pero en realidad son representaciones de teponaxtles, no son huecos ni hechos con la intención de ser percutidos como instrumentos musicales. Los cortes en “H” o en “S” que hice en algunas piedras obedecen a la lógica de un teponaxtle que, dentro del universo de los instrumentos de percusión, viene a ser un linguófono –el instrumento tiene una masa central de la que surgen unas lenguas como ménsulas libres que al ser percutidas vibran sobre una caja de resonancia–. Las formas curvas o graduales las hice pensando mucho en el diseño gráfico de los años setenta, que tenía juegos de perspectiva o elementos lineales en intervalos crecientes o decrecientes y, al pasarlos a la tercera dimensión en forma de litófonos, se logró que el intérprete

FOTOS 1_ ARTURO MEJÍA, 2_EDGAR DURÁN, 3_ANDREA BELMONT.

Platicamos con Pedro Reyes sobre las percusiones esculpidas en piedra con las que el Ensamble Tambuco diera una serie de conciertos, uno de los cuales ha sido puesto a circular en cassette por el sello Graznido.

utilizó a principios de este año para una serie de conciertos en la galería Labor. Una de esas sesiones –la del 2 de febrero– fue grabada y puesta a circular en una pequeña edición de 72 cassettes numerados como primer lanzamiento del sello Graznido.


MÚSICA

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Los cassettes pueden adquirirse en graznido.com

pudiera hacer glissandos, es decir, que la baqueta se deslice por varias notas u octavas. Ahí empieza a haber correlaciones entre los aspectos ópticos y acústicos del objeto.

a todos los presentes a través de una experiencia irrepetible, y eso es un aspecto importante de la escultura. Cada concierto es distinto y un nuevo intérprete traerá consigo una nueva obra musical, en ese sentido son obras que engendran a otras obras y eso le da una vitalidad muy interesante.

¿QUÉ TANTO BUSCAS QUE TUS PIEZAS TENGAN UNA NATURALEZA O VOCACIÓN FLUIDA O MALEABLE? ES DECIR, QUE PUEDAN SER VISTAS COMO ESCULTURAS, COMO INSTRUMENTOS... Mi trabajo escultórico tiene muchas dimensiones y una constante es que muchas de mis esculturas invitan a un evento o a una acción. Cuando he

¿QUÉ TE ATRAJO DE LA PIEDRA COMO MATERIAL Y DE LA TALLA EN PIEDRA PARA HABER CONCENTRADO TU PRÁCTICA EN ELLA EL ÚLTIMO LUSTRO? México lleva cinco mil años trabajando la piedra, es una parte de nuestra esencia. Me interesó esa esencia palpable, poderla escuchar. Eso tiene continuidad con una gran fascinación que tengo por la escultura y, en particular, por la talla directa. Implica penetrar en la esencia de la materia y hacer evidente su dimensión molecular en vibraciones que son in-

hecho instrumentos musicales para conciertos, la música en vivo conecta

terpretadas por el cerebro. Suena esotérico, pero es una realidad física evidente.

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MÚSICA

EL FRUTO DE UNA MALA SEMILLA

Nick Cave y su banda están de regreso en la ciudad. La tarde del 14 de julio de 2015, Arthur –uno de los hijos de Nick Cave– cayó de un acantilado en Brighton, Inglaterra. Un año antes se estrenó 20,000 Days on Earth, cinta documental sobre Cave en donde se comprobaba que el artista australiano estaba en uno de los mejores momentos de su carrera. En busca de una cura y para evitar la presión de los medios, Cave publicó dos trabajos paralelos en los que expuso su dolor: el disco Skeleton Tree y el documental One More Time with Feeling. Durante cuatro décadas Nick Cave & The Bad Seeds se ha ramificado en proyectos alternos y alineaciones cambiantes. En este tiempo, la muerte de Arthur fue un suceso definitivo, el final de una etapa. Dos años pasaron para que otro lanzamiento doble, Distant Sky –una película y un EP realizados a partir de un concierto catártico en el Royal Arena de Copenhague, Dinamarca–, documentara este cambio. La película tuvo una sola proyección internacional en abril, mientras que el álbum se publicará el 28 de septiembre, unos días antes de que comience su gira por América. La gran sorpresa es que el artista australiano volverá a México tras una ausencia de cinco años, para abrir su tour y presentar Skeleton Tree y Distant Sky. A diferencia de la primera visita, habrá telonero: Cigarettes After Sex, grupo estadounidense de dream pop que publicó su primer trabajo de estudio en 2017.

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FOTO GETTYIMAGES

–JOSÉ QUEZADA ROQUE

El concierto de Cave es uno de los más esperados del año, no solo por el regreso de un artista después de una gran transformación, sino porque su búsqueda creativa es vital: junto a Barry Adamson, Blixa Bargeld, Warren Ellis y Mick Harvey –músicos de culto cuyo trabajo se sostiene por sí mismo y quienes han estado en distintas épocas de la banda– formó este ensamble de postpunk que hunde sus raíces en el blues, el góspel, el folk y se acerca al noise y al industrial. La vida de Cave también nos ha revelado a un hombre multifacético que puede, de igual manera, hacer un álbum conceptual dedicado

al asesinato y escribir un texto introductorio para una edición inglesa del Evangelio según san Marcos. Su dualidad transita entre lo divino y una carnalidad violenta: devoto de Jesús, adicto a la heroína durante 15 años, autor de dos novelas (Y el asno vio al ángel y La muerte de Bunny Munro) que fueron aplaudidas por la crítica, así como un libro ecléctico (La canción de la bolsa para el mareo). Su figura ha entusiasmado a artistas de la talla de Wim Wenders y Reinhard Kleist. Martes 2 de octubre en Pepsi Center, Dakota s/n, Nápoles, 21 h, $940-$1,400.

"LA GRAN SORPRESA ES QUE EL ARTISTA AUSTRALIANO VOLVERÁ A MÉXICO TRAS UNA AUSENCIA DE CINCO AÑOS".


MÚSICA

LOS IMPERDIBLES Aquí cinco conciertos que no te puedes perder. La agenda está variadita para que bailes, brinques y saques los mejores pasos hasta ‘bajo. –DANIELA BARRANCO

THE VACCINES Tras no sacar material nuevo en tres años, la banda londinense vuelve con Combat Sports –el primero sin Pete Robertson, su baterista–. Hacer este disco fue todo un reto, pero The Vaccines regresa a sus raíces y sigue con la misma energía sobre el escenario.

DR. DECIBEL

Pepsi Center, Dakota s/n, Nápoles, jue. 27, 21 h, $480-$880.

¿Te has preguntado quién elige las rolas que se ven en las pantallas del Metro? Aquí te lo presentamos. – DANIELA BARRANCO

CAMILA CABELLO Es una de las cantantes latinas más sonadas en Spotify. “Havana”, el primer sencillo de su disco, suena en todos lados. Detrás de este éxito mundial no solo está el talento de Camila, sino también los de Pharrell Williams y Young Thug.

Palacio de los Deportes, Río Churubusco s/n, Granjas México, lun. 24, 20:30 h, $500-$1,980.

“Tururú”, “próxima estación”, los silbatos de los policías que anuncian el arribo del tren… ¿Te has preguntado a qué suena el Metro de la CDMX ? Un héroe sin capa trabaja en el anonimato para ponerle ritmo a tu viaje. La persona detrás de la playlist del Metro es Dr. Decibel –como lo bautizó su jefa–, aunque para los demás es Emmanuel Zamacona. Gracias a él, J Balvin, Los Tigres del Norte, Los Ángeles Azules, Rockdrigo, Beyoncé o Tino el Pingüino suenan en las 576 pantallas instaladas en 70 estaciones con abundante afluencia. Su trabajo podría parecer el mejor, sobre todo para un melómano. Sin embargo, dice, no es su única función, ya que también se dedica a labores de publicidad para el Sistema de Transporte Colectivo. Tampoco se trata de poner la música que a él le gusta, sino de tomar en cuenta a 3.3 millones de usuarios: desde niños hasta personas de la tercera edad que escuchan punk, rock, cumbias, banda... "Hay opiniones de todo tipo. El público del Metro es diferente en cada estación y, aunque es

Cada semana, él elige 10 canciones en promedio, de las cuales 80% son estrenos. Indaga en las novedades de disqueras grandes o independientes, sigue revistas especializadas y monitorea constantemente a los artistas que la están “rompiendo”. Se basa también en su intuición. Después manda la lista a aprobación, pues sus jefes deben revisar que los videos no tengan imágenes demasiado fuertes. Una vez que tiene el visto bueno, envía la playlist para programar. Aunque los videos están en loop, no ves la misma canción a la misma hora cada día. Por hora, alrededor del 40% del contenido que hay en las pantallas del Metro es música. Para Emmanuel sí hay cierta responsabilidad en elegir qué suena en el transporte. Además de estar al día en la música, "tratamos de dar empuje a nuevos talentos, para que la gente vea que también se hacen buenas cosas aquí", cuenta. "Me ha tocado ver a personas que dejan pasar el vagón para terminar de escuchar una canción. Por ejemplo, vi a un señor que se paró a ver un

Es el rapero de la ciudad –no por nada lleva su gorra de “de efe”–. Sus discos son largos y sus conciertos, una fiesta. Antes de publicar su cuarto disco llamado Oslo, Tino sacará un EP. Se trata de Diarquía y sí, tiene dos canciones: “Evoca” y “Época”.

difícil complacer a cada uno, hacemos el intento", dice Emmanuel.

video de los Doors. En medio de todos se puso a cantar. Eso es lo que me da la mayor satisfacción".

Auditorio Blackberry, Tlaxcala 160, Condesa, vie. 7, 20 h, $380-$750.

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HERCULES AND LOVE AFFAIR Ya era justo y necesario: el grupo neoyorkino al fin dará un concierto en un venue más grande, pues hasta ahora se ha presentado en lugares reducidos. Será una celebración por los 10 años de su primer disco, además de que tocará Omnion, material que salió en 2017.

El Plaza Condesa, Juan Escutia 4, Condesa, sáb. 22, 20 h, $570-$800.

FOTO EDGAR DURÁN

TINO EL PINGÜINO


TV

LA CHICAS DEL CABLE Y LA ERA DE ORO PARA LA TELEVISIÓN ESPAÑOLA

¿Eres fan de las series de época? Te recomendamos algunas que valen la pena aunque no sean españolas:

DOWNTON ABBEY La serie de época por excelencia. Los dilemas emocionales de la familia Crawley resultaron ser tan intensos como cualquier película de acción. Se rumora que habrá una película y la verdad es que no podemos esperar.

Cuéntame cómo... llegaron series tan guays a mi PC.

Netflix

– CRISTINA VALES

FOTOS CORTESÍA

THE AMERICANS Una de las series más subestimadas de los últimos años. Protagonizada por Matthew Ryhs y Keri Russell, narra la historia de un matrimonio con hijos que pertenece a la KGB. ¿Lo interesante? Viven infiltrados en Estados Unidos.

FX

OUTLANDER Claire Randall Fraser debe casarse con un atractivo guerrero escocés. El problema es que en la década de 1950 –su época– la espera su esposo, un veterano de la Segunda Guerra Mundial. Un triángulo amoroso que trasciende el tiempo.

Este 7 de septiembre se estrena la tercera temporada de Las chicas del cable, la primera serie española original de Netflix. En ella se sigue la vida de cuatro telefonistas durante la revolución de las telecomunicaciones en la década de 1920. Blanca Suárez, Maggie Civantos, Ana Fernández y Nadia de Santiago protagonizan esta serie que ha posicionado a la televisión española a nivel global. Netflix parece entender el fenómeno de la nueva ola de series españolas. Compró contenidos únicos como Paquita Salas, invirtió en la mercadotecnia de fenómenos como La casa de papel y revi-

comprueba que la televisión española está viviendo su mejor época. Sus historias adictivas han penetrado mercados internacionales de manera muy efectiva. Vamos, ¿quién no tiene una tía que se ha maratoneado El tiempo entre costuras? La TV española encontró un aliado en los dramas de periodo, con tanto éxito que han sido replicados en otros países, como El gran hotel en México. Nos queda ver qué sucederá en el futuro: ¿seguirán con esta racha de productos exitosos o el exceso de contenido hará que sus historias se pierdan entre las diversas plataformas dispo-

vió favoritas de culto como Vis a Vis. La presencia de estos contenidos en la plataforma de streaming

nibles para consumirlas?

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Netflix, a partir del 7 de septiembre.

Starz

THE CROWN La historia de la Reina Isabel II no hubiera sido la misma sin la grandiosa actuación de Claire Foy. Esperemos que en la tercera temporada Olivia Colman también haga un gran trabajo. Además, salen corgis.

Netflix


TV

Emma Stone y Jonah Hill buscan respuestas en esta nueva serie que intenta romper tabúes. –CRISTINA VALES

LO QUE NOS TRAJO LA COMIC-CON

Directo desde San Diego llegan grandes noticias que confirman este evento como el origen de las principales primicias en materia de cine, televisión y, por supuesto, el mundo del cómic. –CV

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SUPERGIRL CREA A LA PRIMERA SUPERHEROÍNA TRANS

EL CROSSOVER DE AMERICAN HORROR STORY

La actriz y activista Nicole Maines interpretará a Nia Nal, una superheroína del universo DC. Maines se convirtió en un estandarte para los derechos trans cuando llegó a las noticias una prohibición en su escuela de usar el baño de mujeres. Nia Nal, también conocida como Dreamer, tiene el poder de predecir las muertes ajenas, y fue descrita como “Una joven idealista con un fuerte deseo de proteger a los demás”.

Aunque –como siempre– se revelaron pocos detalles de la trama y los actores de la octava temporada de esta antología, la audiencia se emocionó cuando se reveló el arte que confirma que esta temporada será un crossover. Esto significa que la historia tendrá elementos de Murder House (primera temporada) y de Coven (tercera temporada). El título de la nueva entrega es American Horror Story: Apocalypse y luce totalmente creepy.

Por lo pronto la premisa fue lo suficientemente interesante para atraer a dos de los actores jóvenes más reconocidos en Hollywood: Emma Stone en su debut televisivo –interpretando a una mujer obsesionada en comprender la fallida relación con su madre y hermana, así como sus relaciones amorosas– y Jonah Hill –un millonario acomplejado con una supuesta esquizofrenia–. No solo eso: Fukunaga también se alió con el novelista Patrick Somerville (The Cradle: A Novel) para escribir los guiones de los 10 capítulos. Maniac resulta un experimento que intenta al mismo tiempo descifrar cómo funciona la mente y romper el tabú de la salud mental. No en vano la expectativa es alta y promete convertirse en uno de los títulos más sólidos de Netflix. Estreno: 21 de septiembre

THEY ARE BACK, BITCH En el panel que celebró los 10 años de Breaking Bad se contó con la presencia de Vince Gilligan, Bryan Cranston y Aaron Paul. Y aunque eso fue suficiente para volver loca a la sala, también se reveló que Walter White y Jesse Pinkman aparecerán en Better Call Saul antes de que el show termine. Las buenas noticias no terminan ahí: en la cuarta temporada (que se estrenó el pasado 6 de agosto) se contarán con más cameos de personajes queridos de su predecesora.

PRIMERA APARICIÓN DE LA DOCTORA

UNOS LLEGAN, OTROS SE VAN

Jodie Whittaker hizo historia al ser la primera mujer en convertirse en el personaje titular de la popular serie británica de la BBC, Doctor Who. Ella es la persona número 13 en realizar el papel del célebre Doctor y promete ser distinta a todo lo que hemos visto desde 1963. Además de presentar en forma a los nuevos companions, Whittaker mostró el nuevo diseño del sonic screwdriver y el primer teaser de la nueva temporada.

En el panel de The Walking Dead, Andrew Lincoln confirmó que la novena será su última temporada. Lo que debería llevar a considerar a AMC la posibilidad de terminar la serie. Sin embargo, no todo fueron malas noticias: Samantha Morton, actriz conocida por sus roles en la pantalla grande, presentó a su personaje, Alpha 9, lo que provocó furor tras las especulaciones sobre su aparición, ya que es una de las villanas más populares del cómic.

FOTOS CORTESÍA NETFLIX, GETTY IMAGES

MANIAC: LA COMEDIA NEGRA QUE ANALIZA LA MENTE

Cary Joji Fukunaga está de regreso a la pantalla chica con Maniac, la reinvención de una serie noruega que retrata las enfermedades mentales vistas desde la comedia negra. La trama se centra en dos pacientes institucionalizados en un hospital mental. Ahí son parte de una prueba clínica que les promete erradicar cualquier problema que tengan en su vida. ¿Cómo? Haciéndolos vivir cualquier fantasía que exista en su imaginación. Fukunaga no es ningún extraño al analizar las profundidades de la condición humana. Lo hizo magistralmente con su dirección de la primera temporada de True Detective. También exploró la mente de las personas en el filme Beasts of No Nation. Ahora se aleja del drama criminal y político para darle espacio a la comedia negra, uno de los subgéneros más complicados en la televisión.


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TENER ESPACIOS PARA PORTARSE MAL En Macanudo, Liniers trata de portarse bien, de ser optimista, de ser un salvavidas para alguien que se está ahogando; pero en el stand up suele deschongarse. Platicamos con él a propósito de su visita a CDMX junto a Montt para Los Ilustres, su stand up ilustrado. –JESÚS PACHECO

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RESPUESTAS DIBUJADAS 1_ ¿Cómo te ves a ti mismo? 2_ ¿Qué te da miedo? 3_ Cuando eras niño, ¿qué querías ser de grande? 4_ ¿Cuál es tu vicio secreto? 5_ En un árbol genealógico imaginario, ¿con qué personajes de otros autores compartirían rama Enriqueta y Fellini?

El universo visual de Ricardo Siri (Buenos Aires, 1973), mejor conocido como Liniers, está lleno de magia, de poesía y de una mirada casi iluminada para ver lo gozoso en cada detalle. Esa que un niño trae de fábrica e irá perdiendo hasta que, ya adulto, tendrá que trabajar para recuperar. Forman parte del clan de personajes entrañables a los que ha dado vida en poco más de 15 años lo mismo Enriqueta y su gato Fellini, La vaca cinéfila, Z-25, el robot sensible o Los duendes de largo bonete, que El osito Madariaga, Picasso y las cosas que a lo mejor le pasaron; Martín y su entrañable amigx imaginarix que no sabe decir más que "Olga", y Oliverio la aceituna. Todos ellos son protagonistas frecuentes de su tira Macanudo, publicada desde el 2001 en el diario argentino La Nación y en forma de libro en varios volúmenes publicados en México por Sexto Piso. Con el pretexto de su visita a México este mes, platiqué con Liniers. Quise saber antes que cualquier otra cosa cómo había desarrollado esa sensibilidad que le caracteriza. “No sé si la tengo desde siempre”, cuenta. “Lo que sí es esa mirada; busco eso desde que soy chiquito en todas las cosas. Eso que vos hablás, de la poesía o lo que sea, yo lo buscaba en la Guerra de las Galaxias o en los dibujitos de Meteoro, y creo que esas películas y esos libros que leí cuando era chiquito –de Tom Sawyer, de Tintín–, habrán desarrollado esa especie de fibra hacia la sensibilidad... No sé”. Liniers estará de visita en México este mes junto a Alberto Montt, el dibujante chileno detrás de las célebres Dosis diarias. Su espectáculo Los Ilustres, el stand up ilustrado en el que fusionan comedia e ilustración, hará una minigira que incluirá escalas en la Ciudad de México, el miércoles 12 a las 20:30, en el Foro 1869 (Insurgentes Sur 1869, Guadalupe Inn), y en Guadalajara, el viernes 14, en Casa Territorio. Además, ambos guiarán el Hay Ilustrado el domingo 9 durante el Hay Festival Querétaro, una noche de improvisación de dibujos con Raquel Riba Rossy (España), María Hesse (España), Peter Kuper (EU), Powerpaola (Colombia-Ecuador) y Bef (México).


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4_ ¿CÓMO NACIERON ENRIQUETA Y FELLINI? Enriqueta nace porque quería tener ese tipo de personajes dentro de Macanudo, que a su vez es una especie de universo donde confluyen todas las ideas de las historietas y todos los tipos de humores que me gustan: a veces hay humor negro, humor absurdo, humor sensible o tierno, humor de observación. Enriqueta y Fellini me parecían personajes clásicos de la historieta. Quería un niño clásico, como si fuese Mafalda o Calvin o Charlie Brown, y apareció esa chiquita. Lo que no quería era hacer Mafalda o Charlie Brown de nuevo: Enriqueta con un grupito de amigos. Quería a Enriqueta un poco más introspectiva porque yo, cuando era chiquito, era así. Más introspectivo, tímido, iba más a los libros que a jugar futbol con amigos. CUÉNTAME SOBRE LOS ILUSTRES, EL STAND UP ILUSTRADO QUE TIENES AL LADO DE MONTT. Con Montt tengo muchas cosas en común, como nuestro sentido del humor. Nos gustaba cada vez que nos cruzábamos en algún lado, por alguna feria del libro o lo que fuera, juntarnos a charlar. Nos hicimos muy amigos abajo del escenario y dijimos: “Qué pasa si somos amigos arriba de él”. Montt hablaba muchas veces del stand up, a los dos nos gusta mucho, nos recomendábamos diferentes comediantes. Hasta que en algún momento, en México, con nuestros editores de Sexto Piso en la mesa, salió el tema. Sin saber muy bien en qué nos estábamos metiendo, nos empezamos a subir al escenario y descubrimos que también había algo que la gente agradecía, que el formato era original, raro. No era lo que uno acostumbraba a pensar o ver cuando ve stand up. Nos entusiasmaba esa puerta nueva. Para mí – aunque sé que también para Alberto–, lo lindo del stand up es que es un lugar a donde voy y me puedo portar mal. En Macanudo trato de portarme bien, de ser optimista y de que sea un salvavidas de alguien que se está ahogando, pero en el stand up no me porto bien. Sale el humor más oscuro, soez y escatológico, y lo disfruto mucho. Uno tiene que tener espacios para portarse mal.

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LIBROS

CRÓNICAS DE UN PAÍS QUE SUPERA LA FICCIÓN

Aníbal Santiago publica en Lince Ediciones 19 crónicas que retratan el México que hemos vivido en los últimos años. –RICARDO GARZA LAU

¿EN QUÉ MOMENTO DECIDES QUE UN TEMA O PERSONAJE TIENE POTENCIAL PARA SER ABORDADO EN UN TEXTO NARRATIVO? Creo que es intuición, darme cuenta de que no hay una historia pequeñita, sino la semilla de una gran planta. Por ejemplo, “Súper Tarín, el ídolo de los reclusorios”, nació una vez que me paré en un puesto de periódicos, vi la revista Box y lucha y había en ella la foto de un luchador con traje del América. La nota decía: “Súper Tarín, el ídolo de los reclusorios, reparte regalos a los internos”. Averigüé y me enteré de que era un líder de ambulantes del Centro y que tenía una caravana luchística que visita cárceles. Pero en el trasfondo es una especie de abogado, de justiciero. Si a un interno homosexual lo están golpeando, él hace las gestiones con los verdugos para que lo dejen. Él estuvo preso, entonces mueve desde afuera los hilos de las cárceles y lo reciben como a un dios. ¿CÓMO LLEGAS A LOS PERSONAJES? PIENSO EN EL REPORTERO DE ECATEPEC. Yo quería contar la historia de un reportero de nota roja en el municipio más violento de México. Alguien me dijo: “Hay uno

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buenísimo, que además es fotógrafo, es un kamikaze, muy entregado a su profesión. Se llama Iván Montaño”. Me pasaron su teléfono y le dije: “me gustaría contar tu historia, seguirte varios días en tu actividad”. Dijo que sí, y encontré a un personaje realmente increíble, valiente, inteligente. Me pareció sorprendente que alguien amara tanto su profesión, cuando es tan espeluznante. Aparte no solo es capaz de registrar esa inmediatez terrorífica, sino también de filosofar sobre su actividad en la vida y de entender el mapa del narcotráfico en el Estado de México. ¿TIENES ALGÚN PROTOCOLO DE SEGURIDAD CUANDO INVESTIGAS HISTORIAS SOBRE VIOLENCIA? En las historias que tocan asuntos dramáticos o dolorosos no tengo un protocolo, pero sí tengo cuidado. En la investigación sobre las primarias de Iguala fui solo y me quedé varios días en la ciudad. Sentía que era una responsabilidad con mi tiempo abordar el tema. Al principio llegué a la oficina que coordina la educación en el municipio y la directora me contó muchas historias dolorosas. En la primera escuela, el profesor me dijo que todo debía ser breve y debíamos salir en motocicleta rápido. Por suerte no he tenido ninguna amenaza. ¿HAY ALGÚN PERFIL QUE HAYAS QUERIDO ESCRIBIR EN ESTOS AÑOS Y AÚN NO LO HAYAS HECHO? Siempre me ha fascinado Ricardo La Volpe: sus declaraciones, su manera de pensar, son como una especie de diablo viviente que ve más allá, con una frontalidad absoluta. ¿QUÉ LE RECOMENDARÍAS A ALGUIEN QUE QUIERE ESCRIBIR CRÓNICA? Que se abstenga de los aparatos. Nos distraen demasiado, nos dan información inmediata pero con poca profundidad. Le diría también que se levante del escritorio, salga de las oficinas y vaya a la calle. Si vivimos a la ligera entre tuits y Facebook y de lo que nos dicen las noticias refriteadas por los medios, tenemos muy poco contacto con la realidad.

FOTOS LULÚ URDAPILLETA

Hace más de una década, el periodista Aníbal Santiago comenzó a rastrear los personajes e historias que hacen de este país un lugar insólito. Las crónicas y perfiles que redactó a partir de sus búsquedas fueron publicados en revistas como Newsweek en español, Emeequis y Chilango. Lince Ediciones compiló 19 de esos textos para crear el libro México, tierra inaudita: relatos de un país inimaginable, en el cual aparecen historias que solo pudieron haber surgido en un entorno surreal y violento en exceso. Ahí están los XV años masivos de Rubí junto a un pueblo desamparado o los niños que toman clases a poca distancia de fosas clandestinas. Mundos distantes que convergen en un mismo punto: la ausencia de límites.


LIBROS

El nuevo libro de Servín es una compilación de crónicas personales que retratan parte del México de los 70. –JOSÉ QUEZADA ROQUE

Con el uso de la autoficción, el escritor y periodista J. M. Servín desentraña su memoria, observa la vida en Ciudad de México y reflexiona sobre la labor del escritor en su libro más reciente, Nada que perdonar. Crónicas facinerosas. ¿POR QUÉ UTILIZAS LA CRÓNICA COMO INSTRUMENTO AUTOBIOGRÁFICO? Nada que perdonar es más bien una obra negra para escribir una autobiografía que viene de tiempo atrás y que no empezó con este libro. Tuve la necesidad de abordar el relato testimonial para contar mi historia, la de mi familia y la Ciudad de México que me ha tocado vivir. ¿PARA QUÉ HABLAR DE TU GÉNESIS LITERARIA? Todos los escritores tarde o temprano necesitamos decir de dónde venimos y quiénes somos. Vida y obra tienen para mí una relación estrecha. Yo soy un lector formado de manera autodidacta y en condiciones poco convencionales. Para mí era muy importante decir que el lector no se forma en un salón de clases.

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circunstancias sociales y culturales, y he sabido extraerle un valor a la vida y a la lectura que a mucha otra gente no le habría interesado. Ser contracultural en un país de impunidad como este nos lleva a reflexionar sobre qué funciona contra la cultura. Aquí lo que domina es la contracultura: los narcocorridos, el narcotráfico, el consumo de drogas; todo está relacionado con actitudes, diálogos y transgresiones que van contra la autoridad y el estado de derecho. El problema es que cuando se habla de contracultura, la gente piensa en Jack Kerouac. La contracultura te ayuda a mover las convenciones, cuestionarlas, transgredirlas y a veces hasta establecer un diálogo ríspido.

¿TE CONSIDERAS UN AUTOR CONTRACULTURAL? No. A mí no me interesan las etiquetas y el térmi-

SI EL LIBRO SE LLAMA CRÓNICAS FACINEROSAS, ¿CUÁL ES EL CRIMEN? El crimen que cargamos al vivir en esta ciudad. De alguna manera, todos somos una especie de criminal en incubación, en potencia. ¿Cuál sería el crimen? Lo facineroso no es solamente el crimen, sino vivir en circunstancias en las que la ley y el orden se encuentran en una confrontación constante. Vivir en el imperio de la ley es muy difícil, porque aquí la ley no funciona: vivimos en un país

no contracultural se presta para todo tipo de aberraciones e imposturas. Yo soy producto de mis

con 98% de impunidad, donde todo lo que puedas conseguir te llevará a dar una mordida.

FOTOS LULÚ URDAPILLETA

MÉXICO, UNA TIERRA SIN LEY


EL PESO DE UNA CIUDAD EN PROBLEMAS

La rapacidad inmobiliaria y al aumento del crimen son solo algunos de los retos que enfrentará la próxima jefa de gobierno. ¿Cómo construyó su carrera y qué podemos esperar de su administración?

TEXTO GUILLERMO OSORNO FOTO ADRIÁN DUCHATEAU

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Su preocupación era comprensible. Si había un político del siglo XXI en México al que le sobraba (y le sobra) narrativa era al tres veces candi-

había convencido al llamado “círculo rojo” de su moderación. AMLO había logrado también capitalizar el descontento por la corrupción y violencia del régimen priista. El camino de Sheinbaum a la jefatura de gobierno estaba prácticamente pavimentado. Tampoco era difícil construir al personaje público. Sus puntos flacos eran su asociación con los polémicos segundos pisos del Periférico, cuando era secretaria de Medio Ambiente del gobierno de AMLO, y su relación con Carlos Imaz, enredado en 2004 en el escándalo de corrupción del constructor argentino Carlos Ahumada. También rondaba la duda sobre su responsabilidad, como delegada de Tlalpan, en el derrumbe del colegio Rébsamen en el sismo del 19S. Por el lado positivo, Sheinbaum sería la primera mujer que llegaría a la jefatura de gobierno gracias al voto; tenía un destacado trabajo en el campo de la energía; fue miembro de la Academia Mexicana de las Ciencias, así como participante del panel intergubernamental de las Naciones Unidas sobre Cambio Climático (IPCC por sus siglas en inglés), y podía presumir un trabajo razonable en Tlalpan, sobre todo si se le comparaba con los delegados Mauricio Toledo del PRD (en Coyoacán) o Ricardo Monreal de Morena (en Cuauhtémoc). Asimismo, el jefe de gobierno, Miguel Ángel Mancera, del PRD, tuvo una administración tan mala como la del gobierno federal, y dilapidó su capital

dato presidencial Andrés Manuel López Obrador, líder social y ave fénix que se había levantado de dos derrotas y que, para marzo de 2018, ya

político en un ejercicio que parecía no solo frívolo, sino ineficiente, corrupto y alejado de la gente.

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FOTO ADOLFO VLADIMIR PARA CUARTOSCURO

L

a mañana del domingo 31 de marzo, la candidata a la jefatura de gobierno de CDMX por Morena, Claudia Sheinbaum, anunciaría el inicio de su campaña. En el hotel Marriot de Paseo de la Reforma, el salón del fondo estaba ya repleto de cámaras de televisión. Entraban líderes empresariales locales y figuras de la política y la cultura de la ciudad, como Yeidckol Polevnsky, presidenta de Morena; Martí Batres, candidato a senador, y la feminista Marta Lamas, entre otros. Ingresaron los representantes empresariales de Coparmex; entró Asa Cristina Laurell, exsecretaria de Salud durante el gobierno de López Obrador y responsable de la pensión universal a los adultos mayores; entraron los candidatos a las alcaldías. Entraron, también, algunos de los jóvenes intelectuales de la organización Democracia Deliberada, un grupo que desde hace tres años se reúne cada martes en el salón Covadonga, en la colonia Roma, para discutir la agenda nacional desde una perspectiva de izquierda y que, con la cercanía de la elección, inyectó de entusiasmo morenista las redes sociales. Entró Claudia Sheinbaum y la gente hizo una valla hasta el podio. Caminó entre los relámpagos del flash, los aplausos y los vítores. Es delgada, de estatura mediana, y a diferencia de muchas mujeres en la política –incluso de su mismo partido– que han adoptado por un estilo más atrevido, ella siempre tiene un aspecto limpio y austero. Los reporteros rodearon el podio y no dejaron a los colaboradores de Sheinbaum ocupar las sillas que estaban detrás de ella. Sheinbaum mencionó durante treinta minutos los nombres de los coordinadores temáticos, sus voceros, sus asesores y su equipo de campaña. El eslogan sería “Innovación y esperanza”, y el programa, una combinación de trucos viejos y nuevos, de medidas retomadas del gobierno de AMLO y de preocupaciones propias de la científica especialista en agua y contaminación, como la creación de centros comunitarios de innovación; o un ambicioso plan de movilidad para atender a los barrios periféricos y conectarlos con el centro; así como un programa de gobierno abierto. Fue una presentación extensa, que llevó poco más de una hora. –Esta es la propuesta: una ciudad innovadora, una ciudad de derechos. ¡Muchas gracias!–, concluyó Sheinbaum. La conductora del evento invitó a un tenor al frente para cantar el Himno Nacional. Los asistentes en la sala levantaron el puño. –El programa es bueno–, dijo una persona cercana a la candidata –, ahora el problema es cómo lo vendemos. Nos falta una narrativa.


José Ramón Amieva, jefe de gobierno de CDMX y Claudia Sheinbaum, virtual ganadora a la jefatura de gobierno para el periodo 2018-2024.

Mancera logró el cambio de estatuto jurídico de la ciudad, su nuevo nombre y la Constitución que la rige. Los habitantes de la CDMX no teníamos una constitución desde 1824. En el Pacto por México, el acuerdo entre los partidos para impulsar una serie de reformas económicas, se mencionó la necesidad de dotar a la ciudad de una constitución. El proceso de redacción y aprobación de la nueva constitución fue enredado. El jefe de gobierno tenía la facultad de elaborar un documento inicial, para lo cual se eligió a un grupo de 28 notables. Luego las autoridades convocaron a unas elecciones organizadas por el Instituto Nacional Electoral, donde se eligieron a 60 diputados. Muy pocos capitalinos participaron en la elección del 5 de junio de 2016, apenas el 28% de la lista nominal. El resto de la asamblea constituyente la integraron 14 representantes nombrados por el Senado, 14 por la Cámara de Diputados; seis personas fueron designadas por el presidente de la República y seis por el jefe de gobierno. El resultado final es un documento progresista que cambia algunos aspectos fundamentales del gobierno local y consagra una enorme cantidad de derechos, que ya estaban incluidos en la reforma constitucional de 2011. Según la organización México Evalúa, “un problema grave de este proyecto de constitución es la falta de una propuesta de solución al enorme costo que implica hacer frente al catálogo de derechos”. Otro igualmente grave es que una vez aprobada, la

constitución de la Ciudad de México recibió numerosas impugnaciones: de Morena, de la Comisión Nacional de Derechos Humanos, del partido Nueva Alianza y de la Consejería Jurídica de la Presidencia. “Fue una manera de minimizarla”, dice Pedro Salazar, miembro del grupo redactor original y director del Instituto de Investigaciones Jurídicas. Peor aún, dice Salazar, es que después de las impugnaciones, el Jefe de Gobierno la abandonó. “Es una constitución poco conocida y nadie se ha interesado por darle una difusión amplia”. Los problemas de la administración se acumularon en el otro lado de la balanza. Tal vez el más alarmante sea el aumento de violencia en la ciudad. Mancera dio siempre la impresión de restarle importancia. Ante la evidencia del aumento de tráfico de drogas y la violencia asociada a ella, su respuesta fue insistir en que, en la Ciudad de México, no había crimen organizado. Respecto al incremento de robos y extorsiones a comerciantes, el jefe de gobierno culpó al nuevo sistema de justicia penal, que había liberado a 11 mil reos. Pero la gente percibía un abandono que no se había experimentado en la ciudad. El socio fundador de un famoso restaurante en la zona de la Condesa, y coordinador del Comité Ciudadano de la colonia Hipódromo, comenzó a involucrase activamente en el tema a raíz de lo que llama “una serie de eventos desafortunados”. En abril de 2015 asaltaron con violencia su restaurante. Un amigo suyo, dueño de bares, le contó que ahora encontraba en ellos gente armada, vendiendo drogas. Fue sólo después de acudir con María Elena Morera, directora de Causa en Común (una ONG dedicada a fortalecer el estado de derecho en el país), y lograr que ella hiciera presión con el secretario de seguridad, que las autoridades intervinieron. Luego de una serie de entrevistas con otros dueños de negocios de la zona, el propietario del restaurante se dio cuenta de que la propia policía disuadía a los afectados de denunciar. “Yo comencé a vivir en la colonia Hipódromo en 2002, y tuvimos una seguridad envidiable hasta 2014 […] lo que vemos ahora es esto: no hay una estrategia de seguridad”, sostiene. “Mancera no entrega buenas cuentas en materia de seguridad”, dice David Ramírez de Garay, de México Evalúa, una organización encargada de evaluar el ejercicio de gobierno en México. La organización realizó un estudio con datos de la propia Secretaría de Seguridad Pública, que se presentará en septiembre. Según el documento, todos los rubros que miden la violencia aumentaron en magnitudes distintas, pero uno de los crímenes que se disparó en estos años en la CDMX fue el homicidio con arma de fuego. De acuerdo con México Evalúa, de 2013 a 2017 aumentaron 46.2%. El homicidio doloso por 1,000 habitantes creció 82.2% de 2013 a 2017.

Además de la violencia, existe la percepción de que en el sexenio se dejó crecer la corrupción inmobiliaria. Hay dos imágenes que resumen los excesos de este régimen. La primera es el corredor cultural Chapultepec. El 18 de agosto de 2016, la Agencia de Inversión, Promoción y Desarrollo para la


ciudad de México anunció que había obtenido una concesión junto con un consorcio privado para la explotación de la avenida Chapultepec. El proyecto consistía en construir un “parque lineal” del Metro Chapultepec al Metro Insurgentes, pero en realidad era un centro comercial de dos pisos que corría por en medio de la calle y que mandaba a los autos por túneles. Los vecinos se opusieron, el proyecto se sometió a votación y terminó por abandonarse.

cle en la ciudad del Partido de la

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En el pueblo de San Gregorio, Xochimilco, una de las zonas más afectadas por el temblor del 19 de septiembre, tocaba una banda del pueblo afuera de un predio bardeado donde se iba a celebrar un acto de campaña de Claudia Sheinbaum. Era la mañana del 10 de junio. Adentro ya estaban algunas de las organizaciones de Morena. El acto tenía lugar en un sitio pequeño pero concurrido y la gente se arremolinaba dentro de una carpa, lo más cerca al podio. Unos

Izq.: Vecinos y comerciantes inconformes exigen una consulta para que se respete su opinión ante el proyecto de la construcción del Corredor Cultural Chapultepec. Der.: Una parte de Plaza Artz Pedregal se derrumbó el 12 de julio de 2018. El centro comercial, ubicado en la lateral de Periférico Sur, fue desalojado momentos antes de ocurrir el siniestro. Este complejo comercial fue desarrollado por el Grupo Sordo Madaleno y enfrentó problemas legales desde 2017.

FOTO SAÚL LÓPEZ E ISAAC ESQUIVEL PARA CUARTOSCURO

La segunda es el centro comercial Artz Pedregal. Una parte de la construcción se desmoronó el pasado 12 de julio, fue captado en video y apareció en redes sociales. El proyecto se realizó dándole la espalda a los vecinos de Pedregal de San Ángel, quienes se habían quejado hace un año de las afectaciones en vialidad y agua. En medio de estas dos imágenes están las decenas de centros comerciales, rascacielos construidos en barrios originarios y multifamiliares erigidos en zonas sin agua. Como en el tema de seguridad, no ha habido una política de desarrollo urbano, o esa política está controlada por los propios desarrolladores inmobiliarios. “Iztacalco es una zona que está cambiando su vocación económica”, dice el senador de Morena Mario Delgado. “Entonces ocurre un fenómeno muy parecido al que ocurrió hace años en Azcapotzalco, de donde muchas fábricas y bodegas se fueron y dejaban grandes extensiones de terreno. Una especie de desindustrialización. Como no hay una política sobre qué hacer con eso, pues esos terrenos caen en manos de desarrolladores. Y allí la corrupción es infinita. En Iztacalco tienes 100 desarrollos de 100 departamentos en promedio. Si no cambia de manera importante la infraestructura urbana, eso va a ser un caos”. Una tercera herencia de la gestión de Mancera es la deba-

Revolución Democrática. Obviamente no se le puede atribuir a él la única responsabilidad, pero sí un caos interno luego de que el jefe de gobierno dejó de actuar como el fiel de la balanza en el partido, tal como lo hicieron sus antecesores. Mancera le cedió su relación con el partido a un expriista, Héctor Serrano, su secretario de gobierno, quien terminó peleando con importantes corrientes del PRD. Adicionalmente, Mancera optó por una estrategia distinta a la de los otros jefes de gobierno de izquierda, que jugaban un rol contestatario y de contraste con el presidente de la República. Él decidió acercarse a Peña Nieto. Obtuvo ciertos beneficios, como la Constitución de la ciudad y un fondo de capitalidad, es decir, mayores recursos que la federación otorga por lo servicios que presta la ciudad por ser la capital. Pero su suerte quedó también ligada a la del presidente, uno de los más impopulares en la historia reciente del país. El 7 de junio de 2015 se celebraron elecciones, en las que se renovaron las 16 delegaciones de la ciudad y 66 diputaciones de la Asamblea Legislativa. Morena, recientemente creado, resultó increíblemente competitivo, pues se llevó la jefatura de cinco delegaciones, incluida Cuauhtémoc, y consiguió 19 diputados. Para Ricardo Becerra, entonces subsecretario de Desarrollo Económico, era evidente que buena parte de la estructura de la ciudad ya no trabajaba para Mancera, o el PRD, sino para Morena. Mancera terminó aislado. “Es muy elocuente que no salía a la calle y todos sus discursos los hacía desde el Palacio de Gobierno”, dice Becerra. Esta sensación se agudizó luego del 19S. Becerra, que fue nombrado comisionado para la reconstrucción, recuerda que el jefe de gobierno, luego del temblor, sólo se exponía los domingos en lugares extraordinariamente controlados por su equipo. “Yo me peleaba con él y le decía, ‘no jefe’, tiene que salir a ver a la gente. Pero no era su punto. Creo que ya estaba pensando en el senado. Ese encapsulamiento lo mató”, sostiene Becerra.


FOTO ADOLFO VLADIMIR PARA CUARTOSCURO

Familias y pobladores de San Gregorio de la delegación Xochimilco esperan a que las autoridades evalúen daños y planteen tiempos de recuperación, días después del 19S. La mayor necesidad de los pobladores es el agua potable, que desde el día del temblor es escasa, a pesar de vivir sobre uno de los mantos acuíferos más importantes de abastecimiento de la ciudad.

días antes, el periódico Reforma había publicado una encuesta que le daba a López Obrador un 65% de las preferencias entre los capitalinos y un 54% a ella. A pesar de esto, la plaza era difícil, porque el delegado en turno, Avelino Méndez, había desempeñado un muy mal papel durante las difíciles jornadas postsismo. Flor Ivone Morales, candidata a diputada por el distrito 21, que incluye Xochimilco y Milpa Alta, tomó la palabra. Denunció que el PRD había estado ofreciendo a los habitantes de Xochimilco dinero a cambio del voto. Luego habló Claudia Sheinbaum. Acusó al gobierno de Mancera de retener los recursos para la reconstrucción de San Gregorio. Habló del compromiso con la zona chinampera y de un programa de rescate, de construcción de vivienda y del mejoramiento de la calidad del agua en Xochimilco, así como de un programa de turismo. –No mentimos, no robamos y no vamos a transar al pueblo–, dijo. A esas alturas, la estrategia de campaña de Sheinbaum era subrayar que estaba ganando en las encuestas. Su contendiente Alejandra Barrales, había hecho una campaña con algunas propuestas para ayudar a las jefas de familia por medio de transferencias directas de dinero, y el candidato del PRI, Mikel Arriola, había intentado capturar al electorado más conservador de la ciudad. A pesar de los ataques de sus contrincantes, que intentaban responsabilizarla por el derrumbe de la escuela Rébsamen, entre otras cosas, Sheinbaum no se salió del guion inicial: un gobierno de innovación y esperanza.

en una callecita del pueblo de San Andrés Totoltepec, en la carretera vieja a Cuernavaca. La preocupación principal de su equipo era, en ese momento, registrar la compra de votos del PRD. En una casa de la delegación Venustiano Carranza, donde perdió Morena, había un grupo de jóvenes que enviaba fotos desde algunas casillas donde la gente estaba repartiendo dinero. Alguien subía las denuncias a la Fiscalía Especializada para la Atención de Delitos Electorales. Aquella tarde, los voceros de campaña de Sheinbaum dieron una conferencia de prensa para denunciar los delitos en Coyoacán, Venustiano Carranza y Gustavo A. Madero. Sheinbaum pasó buena parte de la jornada recluida en una casa de la colonia Portales, su centro de operaciones. Luego de que el INE dio a conocer los resultados preliminares y López Obrador hizo su discurso de victoria en el hotel Hilton, ella realizó un pequeño acto en el hotel Barceló del Centro Histórico, para luego unirse a la celebración en el Zócalo.

Rodríguez, que fue secretaria de Desarrollo Social con Mancera; universitarios que habían trabajado cerca de ella; y gente que se aproximó a la candidata durante la campaña, que no la conocían pero terminaron con una cartera, como Almudena Ocejo, futura secretaria de Desarrollo Social, o Andrés Lajous, futuro secretario de Movilidad. Fue un acto protocolario, austero, que marcaba el fin de tres semanas intensas de reuniones y trabajo. Dos días después, Sheinbaum despachaba en la casa de la colonia Portales. A las 10 de la mañana salió de su oficina para conceder una entrevista, primero a un grupo con cámaras de video, luego a un reportero. El cuarto quedó iluminado por las luces de los reflectores que dejó el equipo de video. Ahí contó que ella creció en una familia donde se hablaba todo el tiempo de política. Su madre, una académica como ella, participó en el movimiento del 68. A Claudia la llevaban a los mítines contra la guerra de Vietnam y cuando entró al CCH Sur participó en el movimiento estudiantil. Pero la experiencia transformadora fue su paso por el Consejo Estudiantil Universitario. El CEU fue creado en 1986 por estudiantes de la UNAM que se oponían a una serie de reformas propuestas por el rector Jorge Carpizo McGregor, que intentaban dar solución a los numerosos problemas asociados al crecimiento de la demanda en

Veinte días después de la victoria, Sheinbaum volvió a convocar a una reunión en el mismo salón del hotel Marriot donde inició su campaña. Fue vestida de negro y traía el cabello recogido. Del lado derecho estaba el podio, donde se colocó su equipo de trabajo; del izquierdo, había una pantalla por la que se proyectaba el currículum de los integrantes del gabinete. Sheinbaum anunció más de una decena de nombra-

educación superior. Carpizo quería aumentar las cuotas y eliminar el pase automático de los bachilleratos de la UNAM . Un grupo de estudiantes dirigido por Antonio Santos, Imanol Ordorika y Carlos Imaz creó el Consejo para oponerse a las reformas. A ese grupo se sumó Claudia Sheinbaum. Ricardo Becerra, que entonces era es-

El día de la elección, ella salió tempra- mientos. Era un gabinete conformado por no a votar a la casilla que le correspondía, viejos lobos de la ciudad, como Rosa Icela

tudiante de economía, la recuerda como buena oradora, aunque

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poco expresiva. El CEU fue muy exitoso, pero su radicalismo le impidió discutir sustantivamente la solución a los problemas universitarios. Becerra piensa, sin embargo, que tuvo algunas características positivas: una generación entera de jóvenes comenzó a hacer política sin miedo a la represión, y el movimiento se convirtió en el semillero de jóvenes que apoyaron al candidato Cuauhtémoc Cárdenas en la lucha por la presidencia en 1988, fundaron el PRD y accedieron al poder en la Ciudad de México en 1997. Después de la elección presidencial de 1988, Sheinbaum se fue a Berkeley a estudiar un doctorado. Participó en política pero de manera lateral, promoviendo el voto de los mexicanos en el exterior o como afiliada de base en el PRD. En el año 2000, ya de regreso en México, se involucró directamente con el naciente equipo de AMLO. Un académico amigo de López Obrador, José Barberán, la puso en contacto con él, pues buscaba a alguien que se encargara de la Secretaría de Medio Ambiente. Sheinbaum, de 37 años, había participado en un grupo sobre medio ambiente coordinado por el premio Nobel Mario Molina y estaba terminando un programa de estudios avanzados en El Colegio de México sobre temas ambientales. López Obrador reconocía que no sabía mucho del asunto y le propuso reducir la contaminación atmosférica y proteger el suelo de conservación de la ciudad. Sheinbaum diseñó las políticas de medio ambiente aplicando los puntos que había trabajado con Mario Molina. –¿Cómo se reduce la contaminación atmosférica? –Esencialmente, de dos maneras –dice Sheimbaum–: una, disminuir el uso del transporte privado, promoviendo el transporte público; y la otra es que los vehículos sean menos contaminantes. De manera contradictoria a la

gestión como secretaria de Medio Ambiente, se puso a la cabeza del fideicomiso que permitió la construcción de los segundos pisos del periférico. Según Sofya Dolútskaya, autora de Las obras viales en el Distrito Federal (1976-2012). Los efectos de la democratizción sobre el modo de gobernanza (en Patrick le Gales y Vidente Ugalde, eds., Gobernando la Ciudad de México. México, El Colegio de México, pp 339-370), “el poder discrecional del jefe de gobierno en el ámbito de obra pública llegó a su máxima manifestación tras la decisión de construir los segundos pisos del periférico”. Basada en entrevistas con Ignacio Marván Laborde, asesor de López Obrador, y César Buenrostro Hernández, exsecretario de Obras Públicas, Dolútskaya reconstruyó cómo se tomó la decisión de llevar a cabo esa obra. Era un proyecto que el ingeniero civil David Serur ya había propuesto a otros regentes y jefes de gobierno y que enseñó a López Obrador en una cena con empresarios. En la misma velada estaba José María Rioboó, cuya tecnología para hacer grandes piezas de concreto prefabricado disminuiría el tiempo de construcción. López Obrador decidió construirlo sin consultar a su gabinete y eso generó una oposición dentro del gobierno, pero también fuera de él. Para evitar la oposición interna, pasó la dirección de la obra a la empresa Servimet. Y para solucionar el problema de cómo fondear la obra, creó el Fideicomiso para Mejoramiento de las Vías de Comunicación, Fimevic, con Sheinbaum al frente. “En 2002-2003 varias dependencias del GDF transfirieron fondos al Fimevic, sustrayéndolos de otros programas urbanos, desde el mantenimiento del Metro hasta el fomento a la cultura”, escribió Dolútskaya. Sheinbaum dice que, en efecto, se puso al frente del Fimevic. Ella estaba trabajando con la Secretaría de Transporte y Vialidad y argumenta que el asunto de los segundos pisos debe verse más bien como un programa integral de movilidad, que incluía la compra de vagones del Metro, la construcción del Metrobús y la construcción de otras obras viales, como el Eje 5 poniente y el Eje 3 oriente. Habló también del escándalo que provocaron los videos donde se mostraba a funcionarios del gobierno de López Obrador recibiendo dinero en efectivo del constructor Carlos Ahumada, incluyendo a Carlos Imaz, delegado de Tlalpan y entonces pareja sentimental de Sheinbaum. Imaz fue sentenciado por ser responsable de realizar operaciones con recursos de procedencia ilícita con fines electorales. Sin embargo, no fue encarcelado debido a que contaba con una suspensión provisional que lo amparaba. Sheinbaum recuerda aquello como una mala pasada contra el gobierno de López Obrador. –Yo creo que Andrés Manuel desde el primer momento dijo que esto era un complot–, sostiene. Y en efecto, años después el propio Ahumada confesó que él grababa los videos y que, cuando se enteraron de su existencia, Carlos Salinas de Gortari y Diego Fernández de Cevallos orquestaron una trama para darlos a conocer. –Ahumada insistió en que les había dado dinero a ti a y Carlos para un viaje a Europa. –Absolutamente falso –dice Sheinbaum–. Digo, nada más para que se sepa, la Procuraduría de la ciudad y la PGR investigaron todas las

disminución del uso del transporte privado, Sheinbaum, durante su

cuentas, los bienes, todo lo que teníamos entonces. Yo demostré que habíamos viajado y que todo lo había pagado de mi salario. Entonces,


Claudia Sheinbaum y Andres Manuel López Obrador, candidato del PRD a la presidencia de la República. Marzo de 2012.

FOTOS ISAAC ESQUIVEL PARA CUARTOSCURO

no es que yo lo diga, es que la PGR lo investigó y no encontró absolutamente nada.

En 2006, en medio de la campaña presidencial en la que competía López Obrador, Sheinbaum se separó de la Secretaría de Medio Ambiente. Durante su gestión se mantuvo la tendencia de disminución de los contaminantes y se mejoraron algunos programas de emisiones. Ella pensaba que completaría su mandato hasta el final del sexenio, pero López Obrador la llamó para ser una de sus voceras durante la campaña, que se había vuelto letal por la publicidad en contra del exjefe de gobierno. “Un peligro para México”, era la frase repetida en la campaña de Felipe Calderón. Al final, López Obrador perdió por un margen muy pequeño y denunció que había sido víctima de un fraude. Esa es también la convicción de Sheinbaum, quien se incorporó a un equipo de técnicos para analizar los resultados electorales y detectar cómo se había hecho. Luego del plantón al que convocó López Obrador y mantuvo paralizado el Centro Histórico y Paseo de la Reforma por varias semanas, Sheinbaum se integró al

gobierno legítimo de AMLO como “responsable de patrimonio nacional”. Una de sus principales tareas fue presentar los argumentos, discutir y debatir en contra de la reforma energética. Entre 2006 y 2015 recibió varias ofertas de López Obrador y los partidos que la apoyaban para ser candidata a diputada o senadora vía plurinominal. Sin embargo, ella prefería la vida universitaria y apoyar organizativamente, sobre todo en la fundación de Morena, que había nacido después de la elección de 2012. En 2015, sin embargo, cuando el nuevo partido competía en una elección, aceptó la candidatura a jefa delegacional de Tlalpan. –¿Por qué preferiste ser delegada a diputada? Parece un trabajo más complejo. –Yo vivo en Tlalpan desde hace 30 años, particularmente los últimos seis antes de 2015 vi cómo se fue deteriorando la delegación, no solo físicamente, sino también porque quien llegó al gobierno delegacional se dedicó a robar. Yo había hecho campaña por Morena en 2014. En la mañana iba a la universidad y por ahí de las cinco de la tarde, cinco veces a la semana, iba a tocar las puertas de cada una de las casas de la

sonas, ¿eh? Y al final pues se construyó un movimiento que logró el triunfo. Aquellas elecciones mostraron el músculo del nuevo partido. Morena ganó Cuauhtémoc, Tlalpan, Tláhuac, Azcapotzalco y Xochimilco. En retrospectiva, la gestión de Sheinbaum en Tlalpan resultó correcta, no así la de Ricardo Monreal en Cuauhtémoc. Un artículo de Mexicanos contra la corrupción llamado "El Factor Monreal" mostraba el indiscriminado cambio de usos de suelo en la Roma-Condesa durante su gobierno. En Tláhuac, una operación de las fuerzas federales contra narcomenudistas dejó ocho muertos y 16 detenidos, pero también la sospecha de que el delegado Rigoberto Salgado habría encubierto el tráfico de drogas.

delegación. Le di dos vueltas completas a la delegación. Empezamos con ocho per-

Mario Delgado. Una semana después, Morena dio a conocer que la ganadora era la

En el verano de 2017, todavía con el horizonte electoral lejano, Morena inició su proceso interno de selección de candidatos para el gobierno de la Ciudad de México. El método era una encuesta a los capitalinos. Participaban Ricardo Monreal, Claudia Sheinbaum, Martí Batres (entonces dirigente de Morena en la CDMX) y el senador

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Obra del colegio Rébsamen por el delito de homicidio de 26 personas. El DRO fue señalado como culpable de los añadidos que se hi-

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Claudia Sheinbaum, entonces jefa delegacional en Tlalpan, presentó una denuncia penal en contra de los directores generales Jurídico y de Gobierno en el 2010 y 2014, Alejandro Zepeda Rodríguez y Miguel Ángel Guerrero López, así como contra la dueña del colegio Rébsamen, Mónica García, por corresponsabilidad, luego de que el inmueble colapsara por el sismo del 19 de septiembre.

cieron al colegio, que fueron los principales responsables del derrumbe. La Procuraduría General de Justicia de la Ciudad de México dijo que Sheinbaum no era culpable de ninguna forma. Ese mismo día, Sheinbaum estaba en su oficina contestando las preguntas del reportero. Es, en muchos sentidos, la política más exitosa de una generación de izquierda que se formó políticamente en la Universidad, en el zapatismo, en la construcción de una opción de gobierno –primero con Cuauhtémoc Cárdenas y luego con López Obrador–, que no se perdió dentro de los acuerdos cupulares del PRD, y que supo combinar una carrera académica con la actividad política. La gente cercana a ella dice que tiene sus prioridades bien estudiadas, pero que también posee la capacidad de escuchar, sobre todo si las ideas son innovadoras e interesantes. Su triunfo en la ciudad fue de tal magnitud, y la confianza que ha depositado en ella López Obrador es tanta, que probablemente Sheinbaum tendrá un gobierno que repita algunas viejas fórmulas de AMLO, pero sobre todo que tenga la capacidad de experimentar nuevas soluciones, como se puede ver en su extenso plan de trabajo. Han pasado 45 minutos de entrevista, el tiempo pactado. Su vocero, Iván Escalante, quien ha estado presente durante todo el interrogatorio, comienza a ver el reloj un poco nervioso. –Finalmente, ¿en qué eres distinta de AMLO? –Soy mujer, soy más joven (aunque no tanto), soy científica. –Yo creo que tienes una cepa de izquierda distinta. –Pues sí, nuestras historias son distintas. Yo le tengo una profunda admiración, pero evidentemente cada quién tiene su estilo. Hay muchas cosas que trabajo como él y otras cosas que no. En eso nos distinguimos.

FOTOS ISAAC ESQUIVEL PARA CUARTOSCURO

doctora, pero Monreal se inconformó con el resultado y pidió, en un video publicado en Facebook, que el partido corrigiera los errores en la designación. Fueron días tensos, pues se pensaba que Monreal abandonaría Morena y presentaría su candidatura al gobierno de la ciudad por otro partido. Al final, hubo un acuerdo interno y las encuestas se hicieron públicas. Batres y Monreal eran los candidatos más conocidos, pero también los que tenían peor percepción. A la pregunta de a quién consideraban un buen candidato, el 49% de los encuestados contestó que Sheinbaum. Había ganado la pieza más fiel a López Obrador y sin duda la candidata con menos negativos de los cuatro. –Monreal dio la sensación de que no estaba de acuerdo con el proceso… –No quiero contestar eso–, dice Sheinbaum. Se abrió un periodo largo de intercampaña. De finales de agosto a marzo, la candidata tendría tiempo para armar su plataforma, pero el 19S cambió la ciudad. Un colegio en la delegación Tlalpan se colapsó. Murieron 19 niños y siete adultos. Fue una de las mayores tragedias del sismo, la que concentró a los medios, la que tuvo la atención emocional de la gente, la que evidenciaba la corrupción. La declaración a Excélsior de Alejandro Jurado –padre de la estudiante fallecida Paola Jurado– resumía las sospechas que pesaban sobre la delegada: “El colegio sí se debía haber caído porque estaba mal la construcción. Pero no es lo mismo un colegio con niños que sin niños. Claudia Sheinbaum tenía las funciones, las atribuciones y la responsabilidad al igual que sus funcionarios, y de manera omisa, negligente y a lo mejor corrupta permitieron tantas muertes”. Sheinbaum cuenta que ella fue al colegio Rébsamen 40 minutos después del sismo y estuvo ahí prácticamente tres días. Después atendió otros temas de la delegación, porque no fue el único caso. Más tarde pidió al área jurídica y al área de protección civil que investigaran la parte administrativa, e interpuso una demanda penal contra los responsables, que no habían ejecutado una orden de demolición en 2010. –Me reuní con los padres. Ellos me pidieron que fuera a una reunión privada. Apoyamos de muchas maneras. Tampoco tengo por qué hacerlo público. Ellos me pidieron que se mantuviera de manera privada y yo mantuve mi palabra. Pero esencialmente me di cuenta de que lo que ellos querían era justicia. Justicia y que no vuelva a ocurrir eso en la Ciudad de México. A pesar de la cantidad de solicitudes de información sobre el expediente del colegio Rébsamen, la delegación decidió reservar el asunto durante cuatro meses. Lo hizo público, finalmente, en un sitio web un día después de que la delegada pidió licencia para iniciar su campaña el 22 de febrero. Según una nota de Verificado 2018 –que revisó los documentos, entrevistó al equipo de Sheinbaum y consultó expertos–, el expediente estaba incompleto, mostraba la maraña del sistema para obtener permisos y verificar construcciones, y la manera en que los constructores corrompen a las distintas instancias para hacer lo que se les viene en gana, como edificar un penthouse para la directora dentro del colegio. Finalmente, el 27 de julio de 2018, casi un mes después de las elecciones, un juez vinculó al proceso al Director Responsable de


19 S: A UN AÑO DEL

lo que el sismo no se llevó.

Han pasado 12 meses desde que un sismo magnitud 7.1 cimbró a la CDMX. Sus ondas generaron grietas, en la ciudad y sus habitantes, que no se han cerrado. POR DIANA DELGADO FOTOS LEONARDO PÉREZ Y LULÚ URDAPILLETA

La rapacidad inmobiliaria y al aumento del crimen son sólo algunos de los retos que enfrentará la próxima jefa de gobierno. ¿Cómo construyó su carrera y qué podemos esperar de su administración?

TEXTO GUILLERMO OSORNO ILUSTRACIÓN ADRIÁN DUCHATEAU

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Hace un año la ciudadanía aprendió a levantar el puño en señal de esperanza, de unidad, de exigencia. Esa generación que no conocía la furia de la naturaleza tomó las calles para ayudar y hoy sigue luchando. Ya son 12 meses desde que los chilangos no somos los mismos. No es tiempo de olvidar. Los saldos oficiales del sismo magnitud 7.1 del 19 de septiembre de 2017 en la CDMX son: 228 personas fallecidas, 44 edificios colapsados y otros 70 demolidos con maquinaria pesada, picos y mazos. Se han retirado 377,706 toneladas de escombro equivalentes a llenar cuatro veces el Estadio Azteca. Hasta ahora la Comisión para la Reconstrucción se ha reunido 28 veces y aprobado 44 acciones con las que se han ejercido más de 6 mil millones de pesos. Hasta mediados de agosto, 40 predios se encuentran listos para reconstruir. En estos meses la Comisión para la Reconstrucción cambió tras la renuncia de sus miembros. También se modificó la aprobación de los recursos para intentar acabar con dudosos manejos y la sociedad frenó un memorial en Álvaro Obregón 286, donde el gobierno de la CDMX pretendía invertir 60 millones de pesos. El colectivo Reconstrucción Transparente, de Nosotrxs, ha resumido las preocupaciones en cuatro puntos: la falta de información clara sobre el ejercicio de los recursos asignados a la reconstrucción, la nula transparencia y rendición de cuentas del dinero público, la ausencia de un diagnóstico integral de necesidades para organizar y justificar las asignaciones presupuestales, y las reglas poco precisas para acceder a los fondos. Las exigencias de los damnificados han cambiado: piden empatía, hablar de personas y no solo de predios; necesitan procesos más sencillos y mecanismos para no endeudarse, de nuevo, por 20 años. “Vienen tiempos de rehacer planes y repensar la ciudad, de exigir un atlas de riesgo, de que se elabore un expediente único. De que se aclaren los procesos de financiamiento, de hacer que la cultura de prevención y actuación ante desastres se vuelva costumbre; de lo contrario –dice Mónica Tapia, coordinadora de la asociación Ciudadanía 19S– somos propensos a ser damnificados futuros”.


"Todavía tenemos mucho que hacer" Ya pasó un año y “seguimos igual”, dice Mario Jiménez, un habitante de San Gregorio Atlapulco, donde el sismo del 19 de septiembre dejó ocho personas muertas, más de 6 mil casas dañadas –la mitad de gravedad–, escasez de agua y avenidas bloqueadas por baches y zanjas. Sus habitantes han aprendido a vivir entre martillazos, nubes de polvo, cascajo y maquinaria pesada que hacen aún más estrechas las calles de este poblado de Xochimilco. El pollo, la carne y las verduras se venden entre montículos de piedras, restos de drenaje y lodo. Los niños juegan entre letreros de Peligro y casas apuntaladas. A reconstruirse a sí mismos Decenas de casas están en reconstrucción. Los pobladores aseguran que nada de eso se debe al gobierno sino a los apoyos de fundaciones, la sociedad civil o a vecinos que han pagado sus propias obras. “El primer documento que nos dieron decía que nuestra casa era amarilla (riesgo medio), después vino otra persona y de la nada lo cambió a verde, pero si entras te das cuenta de que el piso tiene daños, hay grietas en los muros y la construcción se hizo de lado, ¿cómo pueden asegurar que todo está bien?”, cuestiona Danae Altamirano. Ella y su esposo pagaron una revisión estructural independiente que determinó que su hogar era inhabitable. Esta pareja ha gastado más de 200 mil pesos que han conseguido a través de préstamos. Su casa todavía no está lista pero les enorgullece saber que la levantaron con sus manos, pronto podrán ocuparla y reabrir su taquería. De acuerdo con la Ley para la reconstrucción, recuperación y transformación de la Ciudad de

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México en una cada vez más resiliente, las autoridades deben “Establecer las acciones que permitan alcanzar la reparación del daño a las familias que perdieron su patrimonio". Vivir sin salidas Salir de San Gregorio es imposible. Se abrió un socavón en la carretera Xochimilco-

Los problemas de movilidad también han traído pérdidas económicas por la baja afluencia de visitantes a las ferias –del nopal, del mole, de nieves, de tamales y a los globos de cantoya–, una de las fuentes de sustento de los pueblos de Xochimilco y Milpa Alta. “La vida continúa. Una construcción se vuelve a levantar pero una persona falleci-

Tulyehualco y desde entonces la circulación está cerrada.

da no. Todavía tenemos mucho que hacer”, asegura Danae.


de septiembre, el de 1985, cuando se convirtieron en damnificados por primera vez. Treinta y dos años después, a pesar de haber sido reubicados a través de la entonces Comisión para la Regulación de la Tenencia de la Tierra (Corett), volvieron a ser damnificados un 19 de septiembre. Los vecinos de la colonia Del Mar aseguran que las afectaciones no han cesado. Hay casas que no se dañaron con el terremoto pero ahora lo están: Tláhuac se sigue hundiendo. Basta recorrer las calles Sirena, Pingüino, Aleta y Medusa para encontrar manzanas enteras que serán demolidas, “casas flotantes” en las que la banqueta se hundió tanto que quedaron visibles los ladrillos inferiores.

Desde hace un año, los vecinos de la colonia Del Mar, en Tláhuac, han visto desfilar a geólogos chilenos, alemanes y japoneses; a especialistas de la UNAM , UAM y UACM . Todos coinciden en que la reconstrucción sería un riesgo, quizás, hasta una negligencia. “Hay una grieta que viene desde Totolapan, Morelos, y se extiende a Ciudad Nezahualcóyotl, en el Estado de México”,

se han unido para exigir ser reubicados y no reconstruidos. “Esta colonia está en riesgo de colapso, esta colonia nunca debió ser habitada”, agrega. 33 años de problemas Los vecinos de las colonias Del Mar, Cananea y Molino que hoy habitan entre calles agrietadas, banquetas chuecas, as-

La esperanza muere al último Pese a los daños, hay vecinos que ya regresaron a sus casas. La repavimentación inició aún sin tener estudios sobre las grietas y la gente se acostumbró a sortear baches. Los negocios reabrieron sus puertas y los bicitaxis no dejan de dar rondines. “La inseguridad también nos ha pegado y no hay día en que no te enteres de un asalto o una riña a balazos. No sé si sea un fenómeno en las zonas de desastre, pero la vida nos ha cambiado por completo”, dice una vecina. En medio del caos por la reconstrucción, en la colonia Del Mar hay empresas que quieren comprar los predios dañados sin explicar qué uso les darán. Hasta ahora, los vecinos no han querido escuchar las ofertas por temor a ceder y vender su propiedad. “Reconstruir no es factible”, insiste Mario, quien no confía en la promesa de la Comisión para la Reconstrucción, que dijo que los estudios de la tierra serán revisa-

dice Mario Arellano, miembro de la Mesa de Trabajo Sirena y Atún, en la que vecinos

falto quebrado y casas sostenidas con polines conocieron la desgracia otro 19

dos por la Universidad Nacional Autónoma de México.

La colonia que no debió existir

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"Desde hace mucho tiempo no descanso. No me quiero dormir por miedo, tengo que acostarme con la ventana abierta para poder escuchar si suena la alerta (sísmica) o si algo se cae”, cuenta nerviosa una de las inquilinas del callejón de la Igualdad 32, un predio de la colonia Centro. En el callejón de la Igualdad conviven 22 familias en una construcción cuyos de-

“El predio tiene una construcción antigua; sin embargo, lo que más la dañó fue su vecino: el edificio del Tribunal Superior de Justicia de la Ciudad de México y que permanece cerrado”, explica Rubén, representante vecinal y uno de los afectados. Un año sin respuestas Katia y Marco vivían en uno de los departa-

de plástico, a los muebles que mudaron a uno de los departamentos menos afectados del mismo predio y a una cocina que no pueden desarmar por miedo a que el muro y la losa les caiga encima. Otra de las irregularidades es que el dictamen que calificó el inmueble como fuera de riesgo fue firmado por los ingenieros José Luis Rubio Ramírez y Carlos Rodríguez Corona, pero al momento de firmar el dictamen, el responsable de seguridad estructural, Carlos Rodríguez Corona, se encontraba inhabilitado, ya que, desde el 22 de abril de 2016, la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda le canceló, por dos años, el registro de Director Responsable de Obra (DRO), detalló Televisa el 5 de octubre de 2017. “Necesitamos que una institución independiente revise el edificio de Fray Servando 32 porque hasta ahora no sabemos si ya hay dictámenes oficiales, si lo van a demoler o si esperan que se nos olvide”, reclama Rubén Martínez. Mientras eso pasa, los vecinos temen que el edificio colapse encima de ellos, pues todavía caen piedras y escombros a pesar de que la mampostería fue retirada y se colocaron mallas negras y tapiales. “Estamos cuidando que no se metan, queremos conservar nuestro techo […] Sabemos que no se puede vivir así pero no hay otra opción”, dice una vecina mientras prepara la comida del día. A sus 63 años don Rubén Martínez coordina a los vecinos, hace llamadas, visita secretarías y arma expedientes para solicitar que se reconsidere el dictamen que ordena la rehabilitación a pesar de las condiciones del predio. “El inmueble tiene 60 años y está sujeto a la torre Fray Servando 32; por más que refuercen las 22 casas del callejón de la Igualdad no

partamentos tienen paredes separadas y muebles atrancados entre muros.

mentos dañados. Su casa quedó reducida a una decena de cajas de cartón y bolsas

van a aguantar. Queremos vivir tranquilos”, dice.

A la sombra de un gigante herido

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Un centauro que se niega a extinguirse Las dudas de los inquilinos del edificio Centauro son tan grandes como los ventanales de sus departamentos o tan profundas como las grietas que atraviesan sus paredes. Mientras el edificio gemelo, el Osa Mayor, ya fue demolido, los inquilinos de la otra torre de departamentos de la Unidad Morelos, en la Doctores, se debaten por el futuro de ese inmueble. Leslie Nequiz vivía en el 401 con sus hijos y su esposo. Desde hace unos meses interpuso un amparo que ha detenido la demolición del edificio, pues considera que las autoridades capitalinas han violado sus derechos al no acercarse con los vecinos a dialogar. “Parece que lo quieren demoler ya, es como si tuvieran mucha prisa. Hay vecinos

que dicen que estoy trabando el avance pero no es así. No nos estamos atrasando en nada, hay inmuebles que se demolieron desde hace meses y no los han levantado, no hay un plan”, explica. “No me opongo a la demolición ni a pagar lo que se necesite, pero la solución es muy fácil, queremos mesas de trabajo con las instancias involucradas en la reconstrucción, enterarnos de los avances y que nos ayuden a solucionar los pendientes que tenemos en el edificio”, explica. Además de los desacuerdos entre inquilinos, hay vecinos que tienen problemas para demostrar la propiedad del departamento. Esto dificulta los trámites pues para avanzar es necesario comprobar quiénes son los dueños. El brillo perdido El Centauro se fue opacando con el paso de los años. Ahora “es a donde corren los periodistas cada que hay sismo para comprobar si no se cayeron”, dice Leslie. Desde hace cuatro años se detectaron paredes cuarteadas e inclinación, por lo que era necesario rehabilitarlo con un “encamisamiento”, es decir, reforzarlo con una estructura de varilla y revestimientos de cemento, pero la obra no se llevó a cabo. Actualmente, el Centauro cimbra a todo aquel que entra: algunos escalones se desgajaron y es necesario pegar un salto para seguir subiendo. Miles de ladrillos se destruyeron y aún caen pedazos de escombro. Las grietas van de lado a lado de las paredes. Los huecos son tan grandes que desde la sala se pueden ven los cuartos. Los azulejos se botaron. Hay vidrio en los pisos. Camionetas de mudanza se detienen en la entrada, los trabajadores cobran hasta 15 mil pesos por bajar los muebles. Pocos inquilinos suben a las que fueran sus casas, no quieren verlas vacías, desmoronadas. Todavía hay riesgo de colapso, todavía hay dudas.

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La corrupción mata La delegación Benito Juárez se comprometió a resguardar los bienes rescatados del edificio que quedó en pie en Zapata 56, pero ahora –dicen vecinos– nadie sabe dónde están. Cuando preguntaron qué había pasado con sus cosas, personal del área jurídica les respondió que con eso se había pagado la demolición que costó 1.5 millones de pesos. En declaraciones a medios, el exdelegado Christian von Roehrich aseguró que los trabajos quedarían cubiertos con dinero de la delegación etiquetados para otros rubros pero redirigidos a las necesidades del 19S con el aval de la Secretaría de Finanzas. “Hemos tratado de investigar y sabemos que alguien se benefició con las pertenencias. No sabemos quién, pero es irrisorio. Dime ‘¿cómo te llevas un elevador?, ¿dónde lo guardas?’”, cuestiona Fernando González, uno de los afectados. Zapata 56 es un ejemplo de corrupción. La empresa Canada Building construyó un

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edificio de seis pisos y 24 departamentos con acabados de lujo que destacaba entre el paisaje de la Calzada de Tlalpan; no estuvieron habitados ni un año cuando se desplomaron. “Eran [departamentos] nuevecitos. Los entregaron en marzo y en septiembre se cayeron. Dos trabajadoras de limpieza fallecieron y es como si no pasara nada, tiene que haber justicia”, dice Fernando, quien demandó a Canada Building por el desplome del edificio. Sin acuerdos vecinales Zapata 56 tiene aprobada la reconstrucción; sin embargo, el problema ha sido decidir el proyecto. Un tercio de los propietarios rechaza la redensificación, que implicaría construir nueve departamentos extra, y también están en contra de que se construyan locales comerciales. “No han habido acuerdos porque quienes están a favor son gente que no vive

aquí, que compró para rentar. También están funcionarios de la constructora que resultaron dueños de departamentos”, agrega Fernando. Crimen sin culpables En octubre pasado, un juez emitió tres órdenes de aprehensión por el homicidio de dos mujeres e irregularidades en la construcción, contra el Director Responsable de Obra (DRO) Juan Duay; el corresponsable de instalaciones, Jaime Smith, y el representante legal de la constructora, Macario Espinoza. Luego de unos meses, todos quedaron libres. Un año después, en Zapata 56 solo quedan vehículos cubiertos por el polvo en un estacionamiento lleno de escombros, colchones donde duermen indigentes, coronas fúnebres secas y tapiales de madera que reclaman “La corrupción mata”, mientras que en dos predios adelante ya se ofrecen en venta nuevos departamentos.


El

ahora viene de Corea La CDMX ha adoptado

a la cultura popular coreana. No solo boutiques de belleza o restaurantes de ramen se multiplican en la ciudad, tambiĂŠn por

el fanatismo por los MEMO BAUTISTA

grupos musicales info adicional

MARISOL ORTIZ

de K-pop. 98 | S E P T I E M B R E 2 0 1 8 |


Lulú pasa un trapo húmedo sobre una de las enormes fotografías que ella y otras chicas acaban de montar sobre los bastidores de una exposición temporal en la estación del metro Mexicaltzingo. Más que limpiar las fotos, parece que acaricia los cuerpos, los rostros de los cantantes, jóvenes coreanos de los que ha memorizado sus nombres, sus biografías, los rasgos de sus caras, las letras de sus canciones. Ella y las chicas que hoy la acompañan han seguido por años a estas figuras. Son objetos de su deseo. Porque ellas no son unas K-popers más; ellas son ELF: Ever Lasting Friends, como se hace llamar la comunidad de fanáticas de una de las bandas más longevas del pop coreano: Super Junior. Lulú, con sus 44 años de edad, podría ser mamá de la mayoría de las muchachas que hoy conforman ELF Support MX . Ella es la Noona, la hermana mayor. "Eso me ha dejado el K-pop: tengo amigas de la edad de mis hijos", sostiene. Una de las jóvenes ELF se nos acerca. Lulú la presenta con orgullo. Sofi Salazar, una estudiante del último semestre de bachillerato, tiene 20 años y ya es una veterana del K-pop. A los siete escuchó por primera vez a SuJu, como las ELF nombran cariñosamente a su idol group. Los vio por televisión en 2005, precisamente el año en que debutaron. Le llamó la atención la imagen de esos 13 adolescentes vestidos con pantalones de mezclilla deslavados, corbata y sacos entallados, a veces chamarras deportivas, y con cortes de cabello asimétricos que favorecían sus lacias melenas. Los muchachos se sincronizaban de manera precisa y su sonido se acercaba a las boy band gringas, ¡pero eran de Corea! Habían entrenado por años para actuar, cantar, modelar y bailar, como conejillos de indias dentro de un laboratorio.

DICCIONARIO K-POPERO Maknae El integrante más pequeño de una agrupación. Significa “el menor de la familia”. Aegyo Tener una actitud tierna. Puede involucrar desde cantar canciones infantiles hasta bailar alguna coreografía típica de su país. Oppa Literalmente significa “hermano mayor”; sin embargo, el término también suele ser utilizado para referirse a un hombre mayor al que le tienen mucho cariño y apego emocional. Líder Es el encargado de cuidar al grupo, dar la cara por ellos y dirigir el comportamiento de sus compañeros. Comeback Se refiere a cuando un grupo regresa a los escenarios con álbum nuevo. Suele estar acompañado por un cambio de imagen.

"Normalmente en la televisión te venden la típica cultura tradicional, todo el imperio, el hanbok (la vestimenta tradicional de Corea). Lo que no te venden es la cultura popular –cuenta Sofi–. Si ellos no se llamaran Super Junior quizá no hubiera aprendido su nombre en coreano. Cuando lo gugleé no encontré nada, ni siquiera en inglés. Poco a poco encontré información. Eso fue lo que me adentró al K-pop". "Ella también te puede hablar del Hallyu. Yo solo me quedo con mis coreanos y ya", advierte Lulú. Sofi sonríe. Le gusta el tema: desde hace 13 años que se montó sobre la Ola Hallyu, que es la afición por la cultura popular coreana en cada una de sus aristas. "Es que no solamente son canciones: también hay doramas –dramas, como llaman a las teleseries en Corea–, documentales, comerciales, un montón de cosas".

No es la primera vez que estoy en el Coffee Kkot, en la esquina de Florencia y Hamburgo, en la Zona Rosa: este es el corazón del barrio coreano en la Ciudad de México. Del murmullo de los comensales, sobresale el K-pop que ambienta el lugar. En la ciudad existen varios fandoms –clubs de fans que idolatran a uno o varios grupos de pop coreano–, como las ELF de Super Junior, las A.R.M.Y. de BTS o las VIP de Big Bang!! Todos ellos, en uno u otro momento, se reúnen aquí antes de partir hacia algún restaurante cercano, un minisúper asiático o a comprar discos al Mix-Up de Génova. Aquí, hace unas semanas, conocí a Carla Salas, una chica de 27 años editora del portal Music King, dedicado a la difusión de la cultura popular y el entretenimiento asiático. "En 2004 o 2005 llegaron algunos doramas –cuenta, detallando las

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photocard. Una tarjeta te puede costar desde 100 pesos hasta 300".

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Fue 2017 el año en el que el K-pop se puso en la mira internacional, cuando un grupo de jóvenes llamado BTS, en teoría desconocidos, obtuvieron el premio Billboard al mejor artista social, ganándole a celebridades como Ariana Grande o Justin Bieber. Lo que la gente no sabía es que el K-pop lleva más de 20 años tomando fuerza en el mercado asiático y ha creado una comunidad que cada día cobra más popularidad en nuestra ciudad. Si quieres entender de qué se trata, aquí tienes una breve guía. FÁBRICAS DE TALENTO

Las tres grandes La industria del K-pop está conformada por decenas de empresas de entretenimiento. Cuando se habla de “las tres grandes” se refiere a las que son consideradas las más exitosas en la industria por el número de artistas que han lanzado al estrellato. Estas son SM Entertainment, YG Entertainment y JYP Entertainment. Idol Término utilizado para los artistas del K-pop, ya sea que formen parte de alguna agrupación o sean solistas. Trainee Si quieres llegar a ser un idol, tienes que asistir a las audiciones que las empresas de entretenimiento realizan cada año. Una vez que pasas la audición, te conviertes en trainee. Esto no garantiza que vayas a debutar como artista algún día, es solo un contrato donde aceptas el régimen de entrenamiento de estas compañías. Este periodo dura entre cuatro y seis años y te educarán en canto, baile, actuación, etiqueta, manejo de medios e idiomas. Un trainee practica en promedio 15 horas al día para convertirse en idol. Shows musicales Son los programas en donde los idols muestran su música y coreografías al público. Los más populares son: M! Countdown, Music Bank, Inkiyago y Show! Music Core. Conciertos Un concierto de K-pop dura poco más de tres horas y está cargado de intensas coreografías. No esperes la típica luz blanca del celular animando el lugar: cada uno de los artistas cuenta con una lightstick de su color oficial, lo cual hace que el recinto se ilumine de un solo matiz y se mueva al ritmo de la música.

FOTOS EDGAR DURÁN Y LEONARDO PÉREZ

primeras manifestaciones del Hallyu en México–. Recuerdo Una estrella en mi corazón, Sonata de Invierno, Una joya en el palacio, Todo sobre Eva. Son doramas que captaban a cierto público porque tienen similitudes con las telenovelas mexicanas. A mí me atraparon porque yo crecí viendo telenovelas". El primer dorama que llegó a México fue Una estrella en mi corazón, transmitida en 2002 por Televisión Mexiquense, en el canal 34. Allí comenzó la fiebre por la cultura coreana en nuestro país. Por aquella época, además, se veía en muchas colonias una máquina de Pump It Up, donde un puñado de chavos movían los pies de forma enloquecida para bailar el pop y dance coreano que sonaba en el juego. En 2008, Pucca, la tierna muñeca que quiere enamorar a Garú, saltó de la televisión a mochilas, bolsas y demás artículos. En 2009, el grupo Wonder Girls abrió el concierto de los Jonas Brothers en Monterrey. Tres años después, en 2012, Xiah Junsu fue el primer idol en dar una presentación en el país, y en 2013 la banda U-Kiss se convirtió en el primer idol group en protagonizar un show. Pero el gran detonante del K-pop en México y el resto de occidente fue la canción Gangnam Style, del rapero PSY, que en 2013 alcanzó dos mil millones de reproducciones en Youtube. "Sin duda con PSY se desata el K-pop en México. A partir de ahí más gente se empieza a interesar en la música coreana en general, porque no solo es pop, también hay balada, techno, rock, hip-hop. Son muchos géneros", aclara Mayra Teorodez, una K-poper, quien además destaca otro elemento del K-pop mexicano: los grupos dance cover. "Hacen dance cover de distintas bandas. Sacan las coreografías y se meten a concursos. Hay uno que organiza una cadena de televisión internacional: el K-pop World Festival. Se hace cada año. Yo he ido los cinco años seguidos porque está padre ver el talento de los chavos. Y el que gana va a la final en Corea". Es por eso que cada fin de semana, diversos puntos de la ciudad –como la Glorieta de Insurgentes, La plaza de la República, la explanada de la Biblioteca Vasconcelos, la Plaza Juárez, la explanada del Museo de la Tolerancia– son tomados por k-popers que sólo necesitan un teléfono, una bocina, tenis y ropa cómoda para ensayar. Si quieren enfrentarse a los grupos coreanos, su representación debe ser perfecta o mejor que la que ejecutan los idols originales. ¿Por qué ensayar en las calles? Es probable que estos bailarines entrenen en la vía publica porque no tienen dinero para alquilar un espacio: ser K-poper no es barato. "Esto te deja pobre –dice Mayra–. Cada álbum importado te sale más o menos en 400 pesos, sin contar ediciones especiales. De cada gira que ellos hacen te venden el DVD que vale más de mil pesos. Sacan además tres versiones diferentes que traen la misma música, pero el contenido del disco –el photobook , las photocards, que son coleccionables– es lo importante. Te obsesionas un poco con coleccionar, con tener todo lo de tu favorito. Muchos venden por separado el disco y la


COMUNIDAD K-POPERA

Sofi camina por la calle de Florencia. Si bien muchos aficionados al K-pop y al dance cover en la CDMX se dan cita en la Frikiplaza, la plaza Fan Center y la Pikashop (las tres en Eje Central) para comprar discos, lightsticks, goods –gorras, libretas u objetos con los retratos del idol impresos en alguna parte– y demás mercancía asiática, la Zona Rosa y sus alrededores aún son el sitio para quien busca sentirse cerca de Corea. "Aquí en la Zona Rosa puedes encontrar comida coreana, dentro de un contexto cercano a la cultura popular de ese país", dice Sofi, y enumera establecimientos como el Coffee Kkot, Omandu o The Ramen House. El cabello largo y negro de Sofi brilla en cuanto lo toca la luz. Ella viste pantalones entubados y una blusa negra de manga larga, atravesada por un extenso y ancho listón rojo que escapa de la prenda y cuelga varios centímetros de cada una de las aberturas de los puños. Me recuerda al cinturón de un kimono. "No –contesta cuando le insinúo que su ropa la adquirió en una de estas tiendas–. La compré en una tienda normal, no tiene nada que ver con Corea". Sofi suelta una risa por la confusión. Se ve relajada. En nada se parece a la chica que hace unos días organizó en el aeropuerto la bienvenida para Super Junior, que cerraría su gira en México. Entonces estaba tensa y seria. Ella y otras 20 chicas de ELF Support tuvieron que controlar a unas 500 fans que fueron a recibir a la banda. Ahora Sofi pasea por los pasillos del A Mart, un minisúper asiático sobre la calle Río Tíber. Busca kimchi, el platillo nacional coreano que se prepara con nabo, pepino, col china y sal y que se fermenta en una salsa con ajo, jengibre o chiles. "Te lo dan como acompañamiento en restaurantes coreanos para, justamente, acompañar el sabor del arroz u otros platos. En Corea ellos cavan en la tierra y meten ollas enormes y ahí lo dejan fermentar por mucho, mucho tiempo". Entre paquetes de ramen, costales de arroz, leches de soya y melón, lichis, té de ginseng, bolsas con trozos de pescado seco dulces y miles de paquetes en hangul –el alfabeto coreano–, Sofi elige una bebida blanca en una botella de plástico. Parece un refresco. "Es Makkoli –corrige–, una bebida como la horchata pero hecha con arroz y trigo, y trae un poco de alcohol”.

Homenaje a Kim Jonghyun de Shinee en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo

Fandom Es la forma en la que se llama a los clubes de fans; cada uno de ellos se distingue por un nombre oficial (otorgado por el artista), así como con colores y símbolos particulares. Fan charts Las fans no tienen permitido gritar durante una presentación a menos que griten un fan chart. Estas son porras establecidas que se deben decir en momentos específicos.


Cada fin de semana, diversos puntos de la ciudad –como la Glorieta de Insurgentes, la Plaza de la República, la explanada de la Biblioteca Vasconcelos, la Plaza Juárez, la explanada del Museo de la Tolerancia– son tomados por k-popers que solo necesitan un teléfono, una bocina, tenis y ropa cómoda para ensayar. Si quieren enfrentarse a los grupos coreanos, su representación debe ser perfecta o mejor que la que ejecutan los idols originales. ¿Por qué ensayar en las calles? Es probable que estos bailarines entrenen en la vía publica porque no tienen dinero para alquilar un espacio: ser K-poper no es barato.


Ármate una playlist con los grupos de K-pop de moda. Es probable que estas bandas te provoquen subirte a la Ola Coreana. EL REGRESO DE LAS BOY BANDS

Bang, Bang, Bang, Big Bang Blood Sweat & Tears, BTS Mister Simple, Super Junior Lucifer, SHINee Call Me Baby, EXO GIRL POWER

Mr. Mr., Girls Generation I Am the Best, 2NE1 Bad Boy, Red Velvet Me gustas tú, G friend Likey, Twice

Red Velvet A pesar de haber debutado hace solo cuatro años, en 2017 se convirtieron en la girl band del K-pop con el mayor número de álbumes en la lista de Billboard 200.

BTS La primera banda K-popera en conquistar Estados Unidos. Sus canciones han encabezado las listas de popularidad en más ocasiones que ningún otro grupo dentro del género.

Unos minutos después, Sofi me conduce por una escalera que lleva a la parte superior de The Ramen House, uno de los restaurantes coreanos más conocidos en la ciudad. El ambiente cambia en cuanto cruzamos la puerta: en un entorno pulcro e higiénico llegamos a KoCo, un espacio donde se venden productos de belleza coreanos y se aplican tratamientos. "Este gel de aloe es de los que más uso –dice con un frasco entre sus manos–, me ayuda a hidratar la piel porque no puedo usar cremas para el rostro pues tiene mucha grasa. Incluso los maquillajes que uso no son a base de aceite. Son mate. Mira, esta es una crema para aclarar la piel, porque los coreanos mueren por tener la piel pálida. Y esta mascara para quitar los puntos negros es de carbón activado. Es un rollo muy raro porque te deja la cara negra pero te arranca todo". Es inevitable recordar la exposición fotográfica del Metro. Ahí, sobre las mamparas, los idols de K-pop aparecían guapos, de rasgos finos, muy blancos y de rostros perfectos; sin manchas, ni un granito, una arruga o cicatriz, como si fueran generados por computadora. La belleza es fundamental para el espectáculo: si el idol utiliza un producto, sus seguidoras también lo harán. "Mi favorito de Super Junior usa unos parches en los ojos para evitar las ojeras –ríe Sofi–. De hecho, Super Junior está colaborando con una empresa que hace unas mascarillas que parecen cubrebocas: son para sostener la papada, para que no se expanda. Se usan de noche".

Hace poco, mientras viajaba en Metro hacia la escuela, un destello de luz la cegó por un momento. Un par de chicas le habían tomado una foto. Sofi tardó en entender: todas ellas llevaban gorras de ELF, fangoods que ella había vendido o regalado a través del Club de fans. De un segundo a otro, Sofi entendió que se estaba convirtiendo en un personaje. "Las chicas te ven diferente, las que son solo fans o no tienen un fan site –cuenta un poco abochornada–. Yo no entiendo por qué nos piden fotos. Es una experiencia rara. Me siento una persona normal como para que esto suceda". Pero quizá no es tan normal. Otras personas de su edad duermen por las noches y madrugadas. Ella, en cambio, prefiere desvelarse lo más posible para buscar información sobre Super Junior y otras bandas de K-pop, para actualizar la fan page en Facebook o para planear proyectos de apoyo a SuJu, como las mantas de bienvenida que colocaron en la Arena Ciudad de México, en el área por donde entró el grupo; o los banners del tamaño de una libreta para cada uno de los 23 mil asistentes al concierto para que enviaran mensajes a los artistas, o el corazón de lightsticks que armaron en la zona más alta de la Arena… ¿Qué obtuvo Sofi a cambio por esto? Una sonrisa de los integrantes de la banda en el escenario cuando vieron la figura de luz. Eso y un tuit de Super Junior en su cuenta oficial dando las gracias a ELF Support Mx. Nada más. Y nada menos. Para ella y las demás chicas eso es más que suficiente. | S E P T I E M B R E 2 0 1 8 | 103


DIEGO HUACUJA

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