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4 € (Canarias 4,15 €)

Nº138 ENERO 2020 esquire.es


BOSS.COM


SUMARIO

Enero 2020 [Nº138]

146 El álbum

de Jeff Bridges

FOTOGRAFÍA DE PORTADA CHARLIE GRAY ESTILISMO KRISTEN INGERSOLL HARVEY KEITEL LLEVA CAMISA DE BRIONI, ABRIGO DE GIORGIO ARMANI Y GAFAS, DE LENTES TRANSITIONS, DE SU PROPIEDAD

El mítico actor lleva treinta años plantándose en los rodajes con su cámara Widelux y atesorando el making of más valioso de Hollywood.

19 El nuevo Stieg Larsson Hablamos con Niklas Natt och Dag, el próximo superventas nórdico.

56 Qué sé yo Entrevistas muy Esquire a Corto Maltés, Beret, Pier Paolo Pasolini o Jaime Nava.

140 Cuando Karl conoció a Sottsass Así fue la historia de amor (y diseño) entre el Káiser de la moda y el diseñador austriaco.

FOTOGRAFÍA JEFF BRIDGES (LOYD CATLETT, SEVENTH SON, 2014)

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SUMARIO Enero 2020 [Nº138]

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Cowboy de invierno Despedimos la temporada con las hiking boots y el plumas puesto.

69 Pelucos en la niebla Relojes para todos los gustos en modo L. A. Confidential.

101 Beber es un lujo Te aseguramos un éxito rotundo con nuestras recomendaciones.

124 Tocar el cielo

FOTOGRAFÍA JAMES ROBJANT ESTILISMO MARÍA MOLINA ABRIGO DE 2 MONCLER 1952 + VALEXTRA, PANTALÓN DE COLMAR Y SOMBRERO DE CASA YUSTAS

Hablamos con Harvey Keitel en la azotea del piso de De Niro en Nueva York. Chúpate esa.

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Madrid - Raimundo FernĂĄndez Villaverde, 77 (El Corte InglĂŠs) / Ortega y Gasset, 11


SUMARIO Enero 2020 [Nº138]

36 F1 a subasta 5,4 millones de euros. Esta ha sido la recaudación final de una subasta de Sotheby’s en Abu Dabi, en la que se han vendido, entre otra joyas, este volante del Ferrari que condujeron Fernando Alonso y Felipe Massa en la temporada 2009 2010. ¿Su precio? 27.600 dólares.

94 Valerio ‘made in Spain’ Vestimos con lo último de la moda española al chileno de Élite, el actor y ex chico Disney Jorge López.

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134 Josephine Baker Negra, vedette, activista y la mujer más famosa del mundo en los felices (y libres) años 20 del siglo XX.

176 La reinvención de la rueda El coche del futuro ‘calzará’ neumáticos sin aire, elásticos, impresos en 3D y hasta fabricados con musgo.

194 A solas con Esky Estrenamos sección con una pareja de lujo: el cómico Gabri Calzado y nuestra mascota, Esky.


P R A DA . C O M


LAS GAFAS DEL DIRECTOR

UNA DÉCADA A GRITOS

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FOTOGRAFÍA PATRICIA GALLEGO

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toria después del “fin de la historia” omo quien no quiere la cosa nos el ‘posposmodernismo’ sin remedio. hemos metido en la tercera déDicen que es la penitencia que decada del siglo XXI. Así, de repente, bemos conllevar por habernos entreapenas hemos terminado de quitargado al becerro de oro de la economía nos el confeti de la fiesta del milenio, de la atención, el nuevo paradigma en nos zambullimos en otros “años 20”. el que tanto vales cuanto resuenas. Dejamos atrás un decenio de difícil La dictadura del like es hoy a la coetiquetado que pasará a la historia municación como la prensa amarilla con un feo sintagma: los años diez. fue a la información a finales del si¿Qué ha sido de los años diez? glo XIX: el triunfo de la atención so¿Qué hemos hecho con ellos? bre la verdad. No nos conmueve la Durante los últimos meses de la dérealidad, nos conmueve lo cool, lo que cada muchas mentes más preparadas nos asusta o lo que nos enfada. Puede que la mía han empezado a ponerque no sea cierto, pero ¿qué más da?, le etiqueta a esta segunda decena de ahí va otro like. años del milenio. De entre todas (y Una encuesta de The New York os aseguro que hay tantas como meTimes ha demostrado que el cambio mes de Greta Thunberg) me llama climático polariza políticamente más la atención la creada por Hartmut a la opinión americana que el aborRosa, un sociólogo alemán de cuya to. Los actores llaman estúpidos a los existencia lo ignoraba todo hasta que políticos y los políticos ladrones a los le leí llamar a nuestro tiempo “la era actores. La primera víctima de esta del parón frenético”. Dice que la déAño Nuevo en Times Square: los otros años 20. guerra termina siendo el argumento. cada de los diez pasará a la historia Ahí anda la clave. La nueva sociedad por la cantidad de histeria generada sin grises, la nueva sociedad en blanco y negro lo polien torno a nada. Nunca antes hemos gritado tanto, discutiza todo. Nuestra opinión sobre el medioambiente, sotido tanto, insultado tanto, para avanzar tan poco. bre la investitación con embriones, sobre la energía nuEl suplemento Weekend de The Guardian publicaba en clear, sobre el cine español, sobre los menas, sobre Madrid los estertores de los años diez una reveladora portada: Central, sobre el belén de Ada Colau, sobre el VAR... de“La década sin grises”, porque si algo hemos logrado en pende de un peligroso juego de blancos y negros.Y el que estos últimos años ha sido, me temo, cargarnos el matiz. se atreve a matizar queda excluido del debate: Unfollow! Hemos construido la sociedad intelectualmente más ¡Bloqueado! polarizada que se recuerda, en la que todo resulta ser En este escenario bipolar solo se puede hablar a gritos, blanco o negro, sin opción a los espacios intermedios. La que es la antesala de hablar a palos. ¿Es eso lo que vamos bíblica maldición se ha hecho realidad en el ágora virtual a dejar para la memoria de los años diez? ¿Un mundo sin de los medios, de las redes sociales, de lo que queda de tonos grises? Cada vez son más los que piensan que sí. calle: “O estás conmigo o estás contra mí”. Discutir ya ¿Y si nos resistimos? no es una dialéctica: es una diatriba, un encontronazo de monólogos subidos de decibelios que llegan al paroxismo en las tertulias de la tele. La retórica, hoy, es aprender Jorge Alcalde a gritar más. Como si estuviera naciendo una nueva his@joralcalde / @alcalde.jorge


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Edición José Miguel Torrente. Redacción Sergio del Amo, Belén Ester, Toni García, Benjamín G. Rosado, Jaime de las Heras, Pilar Manzanares, Rosa Martí, Carmen Melgar, Andrés Moreno, Ana María Pareja, Alberto Rey, Mario de la Rosa, Estefanía Ruilope, Félix Ruiz Cardador, Pablo Scarpellini, Bosco Ussía, Kino Verdú, Carlos Zanón. Fotografía Pasqual Amade, Luis Álvarez, Darío Aranyo, Alfredo Arias, Javier Biosca, Fabián Cevallos, Leticia Díaz de la Morena, Patricia Gallego, Charlie Gray, Nani Gutiérrez, Carlos Hidalgo, Kiefer Lee, Vicent Leroux, Cèsar Núñez, Juan Pérez-Fajardo, Fernando Roi, James Robjant, Pablo Sarabia, Nuria Serrano, Jurgen Schadeberg, Miguel Trillo, Fernando Uceda, Miriam Yeleq. Moda María Molina (estilista sénior), David Rivas (estilismo), Fátima Monjas, Kristen Ingersoll, Patrick Lief, Clarisa Gavrila (producción), Blanca Hidalgo. Ilustración Sr. García, Pablo Morales de los Ríos. Infografía Infografía Hearst. Agencias ABCfoto, Alamy, Allstar Picture Library, Apic, Archivo Ettore Sottsass, Atlaspix, ContactoPhoto, Collection Christophel, Corbis, Gamma-Rapho, Getty Images, IMAXTree, Michael Ochs Archives, PA Images, Premium Archive, Photo 12, Roger-Viollet, Shutterstock, Sygma, The New York Times, WireImage. ESQUIRE.ES

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MARCA

UNA BOLSA LLENA DE ALMA

Arriba, Rafael Herrador, de CaixaBank, con la presentadora, Mariona Tena (izda.), y la directora editorial de Hearst España, Benedetta Poletti. Abajo, de izda. a dcha., Jaime Nava y Brahim Díaz, visión de la Bolsa, uno de los platos que sirvió el chef Dani García y Ariadne Artiles (dcha.), con acompañante.

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FOTOGRAFÍA FERNANDO ROI/CARLOS HIDALGO

El lugar, aunque imponente (la Bolsa de Madrid), era lo de menos para todos los invitados a la Noche con Alma organizada en noviembre por las revistas Esquire, Elle y Fotogramas. Lo realmente importante era apoyar la labor que CaixaBank desarrolla en 40 comedores sociales de la Comunidad de Madrid, que atienden diariamente a más de 5.000 personas en riesgo de exclusión social. Personalidades de la empresa, la economía, las ciencias, el deporte o las artes apoyaron con su presencia y contribución económica el proyecto Comedores con Alma, en un espacio único decorado por Amaro Sánchez de Moya y las flores de Floreale. Las tres revistas de Hearst España han formado parte activa de Comedores con Alma organizando una comitiva de amigos de cada cabecera para acudir a los comedores y conocer de primera mano el trabajo que realizan.


.es POR SI AÚN NO LO HABÍAS VISTO

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POR SI AÚN NO LO SABÍAS

Niklas Natt och Dag

ESTOCOLMO NEGRO “Primero un novelista sueco te roba el título de tu próxima novela, y luego Esquire te pide que lo entrevistes. ¿Qué mas podría pasar? Así fue mi encuentro con el autor de ‘1793’, uno de los libros que darán que hablar en 2020” POR

CARLOS ZANÓN

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MUNDO VIEJO, PERSONAJES MODERNOS Leerlo en estos tiempos atrapados en el desagüe de los totalitarismos hace que los sintamos próximos. “La naturaleza humana antes y ahora es idéntica. Las motivaciones, su voluntad de supervivencia y su camino hacia la destrucción. Los hombres y las mujeres del XVIII somos nosotros”. ¿Por qué esa época? “Me fascina desde niño. En cierto modo, son unos años mitificados por nuestra historia, después de la guerra con Rusia. La literatura sueca floreció. En especial un género que fueron los diarios. Leí muchos para esta novela. Los conseguí en librerías de viejo, en bibliotecas y en la red”. El estudio donde trabaja Niklas tiene un buen número de instrumentos musicales, un par de laúdes. Esa mirada sobre esa parte de la historia de su país ocurrió casualmente. El adolescente Niklas robó de la biblioteca de su instituto un libro de versos de Carl Michael Bellman, poeta y compositor de finales del

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XVIII. Enseguida se puso a tocar algunas de las composiciones de Bellman. Hay cosas que se pueden imitar en literatura, pero el entusiasmo no es una de ellas. Le comento que para tratarse de una primera novela su literatura está muy hecha. “La reescribí un montón de veces. El manuscrito fue rechazado una y otra vez por las editoriales. De hecho, no fue pensada como una trilogía porque pensé que ya tendría suerte si conseguía publicar una con este tema, con ese tono y personajes, esa estructura”. Hay muchas apuestas en 1793. Una de ellas es explicar un mundo viejo con personajes y mentalidades modernas. Rigor histórico, acción trepidante, giros seriales y elipsis tarantinianas Esta primera novela publicada es como una tercera o cuarta novela escrita por su autor. Si Niklas se hubiera dejado llevar por la indolencia y la vanidad, una primera versión de 1793 estaría publicada en Amazon y el entusiasmo de amigos y familia haría años que no significaría nada. Periodista de formación –colaboró y dirigió la revista Slitz, una suerte de Playboy sueco, y como freelance para King, una revista de moda–, lleva vendidos más de 300.000 ejemplares en todo el mundo y cuenta con traducciones en una decena de idiomas. 1793 nos presenta una pareja también inolvidable: el agonizante Winge, investigador externo de la policía de Estocolmo que reverbera un Holmes si trocamos soberbia por vulnerabilidad, y Cardell, un tullido de la guerra de Rusia, brazo de madera en ristre, como un Watson más expeditivo que el original. Pero ambos van más allá de la pareja de enemigos íntimos. Le sirve a su autor para explicar ese momento en que además de ajusticiar a los reos se intentaba conocer sus motivos, escuchar su historia. Del mismo modo que la investigación policial se inició cuando las confesiones por tortura se empezaron a ver un poquito mal, los interrogatorios y los abogados defensores lo hicieron cuando se empezó a valorar que igual el culpable tenía otra versión de lo sucedido. Se acaba nuestra conversación sin mentar mi extítulo de mi próxima exnovela. No hay rencor: 1793 es una excelente novela escrita por un niño solitario, miedoso y nervioso que encontró en los libros refugio y empuje. ¿Cuál fue el primer libro que te voló la cabeza, Niklas? “El Señor de los Anillos. Además, como nos suele pasar a los suecos, el ansia de sol me llevó a una insolación en verano. Entre el delirio de la insolación y la lectura de Tolkien, la experiencia fue espectacular. Adictiva”. Siempre la misma maravillosa historia.

“–¿Cual fue el primer libro que te voló la cabeza, Niklas? –‘El Señor de los Anillos’. Era verano y me pillé una insolación. Y entre el delirio de Tolkien y la insolación, la experiencia fue espectacular. Adictiva”

FOTOGRAFÍA KIEFER LEE

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iklas Natt och Dag (Estocolmo, 1979) no sabe que me ha destrozado el título de lo que igual pudiera ser mi próxima novela. Se iba a llamar 1985 y publicarse en su misma editorial española. Pero a Niklas le dio por titular a su novela 1793, y ahí estamos.Ya eso era suficientemente malo para mis intereses. Si además 1793 es el primer título de una trilogía cuyos siguientes títulos son 1794 y 1795 entenderán la magnitud de la tragedia. Sí, de acuerdo, todo esto ya lo hizo David Peace, pero es que todo lo que hacemos desde años ya lo hizo David Peace. Llevo veinte páginas de su libro y ya le he perdonado. 1793 es un libro distinto, desasosegante, un thriller histórico maridado con novela negra, que genera un entusiasmo lector poco habitual. 1793 es un compás con una de sus patas clavadas en El nombre de la rosa y la otra en la saga Millennium. Tarantino adaptando a Cormac McCarthy para Disney, cualquiera de esas benditas locuras. Niklas nos lleva al Estocolmo de finales del siglo XVIII y, de principio a fin, la lectura nos sacude más por el mundo violento que retrata que por la violencia en sí misma. Estila sadismo J. J. Abrams, de acuerdo, pero lo que te agobia es la presencia escatológica de la mierda, orines, enfermedades, heridas, pústulas y cadáveres por enterrar. Te aterra ese universo sin estado asistencial, al albur de la mala y peor fortuna de la mayoría, entre un mundo feudal que se resiste a morir y un mundo en el que la mentalidad moderna trata de hacer entrar algo de razón en el oscurantismo.


Niklas forma parte de la nobleza sueca, Caballero de la Corona y miembro de una dinastĂ­a legendaria que se remonta a los vikingos.


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DETALLES QUE A KUBRICK NO SE LE ESCAPARÍAN Dicen que ‘1917’ recuerda como ninguna a los ‘Senderos de gloria’ de Stanley Kubrick, así que nos metemos en la piel del genial director para ver esta gran película POR A. TRASOBARES

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am Mendes estrena el 10 de enero 1917, el drama bélico sobre la IGM calificado por muchos de obra maestra: mientras unos dicen que es la mejor cinta de guerra desde Salvar al soldado Ryan (Spielberg, 1998), otros aseguran que no tiene nada que envidiar a Senderos de glor ia (1957), la inolvidable cinta antimilitarista de Stanley Kubrick. Precisamente él habría pillado más de cuatro y de cinco empalmes en esta cinta rodada en plano

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secuencia, una técnica de planificación de rodaje que consigue largas tomas sin cortes. El propio Mendes lo explica: “Rodamos en planos muy largos, de entre 5 y 10 minutos, que luego cosimos...”, magistralmente, por cierto. Una roca, una explosión o un fundido a negro le sirven al director de American Beauty (1999) para trazar una épica en la que apenas se aprecian los cortes. A Kubrick tampoco se le habría escapado el despliegue de se-

cundarios de lujo como Benedict Cumberbatch o Colin Firth, ni mucho menos el cameo de Richard Madden (si se te escapa su aparición, no tendrás nada que contar a la salida del cine). Si hablamos del protagonista, George MacKay –fijo que le has visto en El secreto de Marrowbone–, debes saber que pasará a la historia gracias a una de las mejores escenas del cine bélico, la de la trinchera. Y como final a tu crónica de entendidillo, no olvides fijarte en la música de Thomas Newman, miembro de una de las grandes familias de músicos de cine, y en la extraordinaria fotografía de Roger Deakins, otra de las virtudes de la cinta: atentos a la secuencia nocturna del pueblo en llamas. Seguro que a Kubrick le habría encantado.

Secuencia de 1917, la película que promete hacerse con muchos de los premios de la próxima temporada.


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¿TENEMOS QUE CREERNOS LA NUEVA ETAPA CRISTIANA DE KANYE WEST? El artista proclama a los cuatro vientos que Dios le ha ayudado a salir de su adicción al sexo. En su último álbum, ‘Jesus Is King’, lo más carnal es la entrada del saxo de Kenny G POR SERGIO DEL AMO

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anye West no es muy dado a dar entrevistas, aunque cuando lo hace siempre sube el pan. Acaba de confesar que con apenas cinco años halló en la puerta de su casa un ejemplar de Playboy que su padre descuidó y que, lo que podría haber quedado como una prematura anécdota pajillera, acabó desembocando en su mayor fantasma: una irrefrenable adicción al sexo que solo ha sido capaz de controlar abrazando el cristianismo. De eso mismamente va su último trabajo, Jesus Is King, un disco con el que pretende “acercar la música góspel a todo el mundo” y que nace a raíz de sus cada vez más másivos Sunday Service: una evolución rapera del góspel

con pastor y todo que en ocasiones roza el paroxismo.. En un principio solo se podía acceder a este místico show bajo invitación, firmando una cláusula de confidencialidad. Katy Perry, Courtney Love, Idris Elba o Brad Pitt son algunos de sus fans. Pero los Sunday Service de West saltaron al gran público el pasado mes de abril en Coachella con un merchandising especial para la ocasión que ronda de media los 200 dólares. Ahora las multitudes le aclaman en NY, en Coachella o en las prisiones de Houston. Búscalos en YouTube, son todo un espectáculo: Jesús is King. Say Amen. Amen.

¿Recuerdas cuando en este pasado San Valentín sorprendió a Kim Kardashian llenando la habitación de su mansión en Hidden Hills con centenares de rosas y un concierto privado de Kenny G? Pues el saxofonista colabora en Use This Gospel, uno de los cortes que forman este brevísimo largo, que no llega ni a la media hora de duración, en el que Kanye, por activa y pasiva, nos invita a seguir las enseñanzas del Nuevo Testamento. Sobre el papel parecía que iba a ser un disco épico. Algo igual o, incluso, sonoramente

más memorable que sus Sunday Service. Pero al final se ha quedado a medias: el papel del coro góspel es meramente anecdótico. Algo tendrá que ver que para la grabación pidió a sus colaboradores que ayunaran y se abstuvieran de mantener relaciones sexuales fuera del matrimonio.


“Los Sunday Service de West, una evolución rapera del góspel que en ocasiones roza el paroxismo, se están haciendo masivos”

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ESTA PÁGINA NO ES NEGRA

TEXTO TERESA OLAZABAL

La carrera por conseguir el color negro más oscuro del mundo está on fire. Hasta la fecha, el récord de negrura lo ostentaba el llamado Vantablack®, “la materia más oscura jamás creada por el hombre”, inventada por Surrey NanoSystems para la investigación espacial y desde el pasado septiembre aplicada a un modelo exclusivísimo de su BMW X6. El efecto es tal que a la vista no se perciben los volúmenes y el coche se convierte en algo bidimensional. Por eso lo que ves en esta página es lo mismo que verías del coche aparcado de noche. Pero la competición tiene muy picados a los científicos y el pasado mes de septiembre el prestigioso MIT, Instituto de Tecnología de Massachusetts, descubrió una mezcla todavía más oscura capaz de absorber el 99,995% de la luz. Algo diez veces más oscuro que cualquier otra materia conocida. Y esa, aunque nos hubiera gustado, no podíamos publicarla.

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D I S F R U TA D E U N C O N S U M O R E S P O N S A B L E 4 0 ยบ


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LOCURAS PARA EXQUISITOS Parar en un telesilla con unos Coretti es una sensación muy parecida a la de dejar un Mercedes Roadster en la puerta de un bar. Todos te envidian, pero a ojos de los que entienden te conviertes en un héroe. Estas tablas que hace a mano Gurutz Coretti, un ingeniero donostiarra descendiente de artesanos tiroleses, son una locura. Gurutz emplea seis semanas en hacer cada par. En la realización tiene en cuenta tu peso, tu altura y tu edad, si eres un esquiador agresivo o calmado, si tu giro dominante es el derecho o el izquierdo... Puro lujo (Esquís negros de carbono, 1.450 ; modelo de madera, 1.600 ).

El estilismo de la producción es de María Molina, estilista sénior de Esquire, que utilizó un abrigo de Moncler Genius 4 y una sombrilla de ganchillo. El maquillaje es de Jose Carlos González, el pelo de Ricardo Calero y el arte final de Guillermo Escribano.

MI VIA E DE VUELTA A LA PINTURA Interpretar con mi cámara un cuadro impresionista de Renoir, dentro del proyecto colaboración de ‘Samsung The Frame’ con el Thyssen, ha sido una aventura POR JAVIER

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BIOSCA*


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a exposición del Museo Thyssen Bornemisza de Madrid Los impresionistas y la fotografía refleja un momento muy especial en la historia del arte en el que, al irrumpir la fotografía, los artistas empezaron a pintar de forma diferente. Cambiaron sus encuadres, introdujeron una forma diferente de representar la perspectiva, los colores... Al proponerme Samsung The Frame, junto con otros fotógrafos, una reinterpretación de Mujer con sombrilla en un jardín, de Renoir, para ser expuesta en el Museo Thyssen, decidí realizar el viaje en dirección contraria.

Desde que empecé mi carrera como fotógrafo de moda en 2010 las referencias pictóricas me han ayudado a resolver cuestiones de fotografía: la dirección de una luz, si la iluminación es envolvente o focal, el encuadre es de un tipo o de otro, el uso del color... Para esto último, reconozco que me ha influido muchísimo el expresionismo abstracto. A veces lo he forzado con mi cámara, pero otras veces lo he hecho dirigiendo el estilismo o el maquillaje... De esta foto lo que me gusta es la serenidad y distancia que la chica genera a través de esa mirada fija, calmada, dis-

tante... es una expresión de pintura clásica, casi como del barroco, de mujeres lánguidas y apagadas pero con fuerza en sus ojos. Este retrato, ponerle cara a esa figura, era para mí un reto muy interesante. Más allá de la estética de la foto, creo que hay un punto de fijación que te atrapa. Por eso está disparada con medio formato y en formato analógico. No quería que fuera digital, porque la pérdida de foco es esencial y los colores son mucho más naturales. El resultado, gracias al estilismo y el make up, es el acabado pictórico que buscaba.

*Javier Biosca es fotógrafo de moda y colaborador habitual de Esquire. esquire.es

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Moverte por la ciudad sobre dos ruedas tiene muchas ventajas, pero uno de sus mayores inconvenientes es que la ropa técnica es capaz de arruinar el mejor de tus looks. Si quieres ir a una comida y que en el restaurante no te confundan con el motero de Uber Eat, tendrás que invertir en una chupa con algo de glamour. Esta, el modelo Dunes de Dainese, lo es. Su diseño está inspirado en los pilotos del París-Dakar de los años 70 y su tejido, ventilado y antidesgarros, te mantendrá fresco en verano y a salvo (649,95 ).

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TEXTO ANA PÉREZ

ESMOQUIN PARA MOTEROS.


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DE JOVEN PUNK, DEMAYOR ‘RUNNER’. Jun Takahashi formó parte en 2007 de un grupo de música punk llamado, como todos saben, (The Tokio Sex Pistols). Ya de mayor se ha hecho runner.

HACERSE UN TAKAHASHI Que el diseñador de Undercover se ha convertido en la estrella invitada de los grandes es algo que nadie discute. Sus colaboraciones con los creadores más rompedores se hacen costumbre. POR TERESA OLAZABAL

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ara celebrar el cambio de década Nike repite colección con la firma japonesa Undercover. Juntos han sacado adelante una serie de parcas, sudaderas, camisetas y pantalones cargo que continúan el camino de Nike hacia la moda que tantas alegrías le está dando. Para este viaje necesita amigos y uno de los mejores es Jun Takahashi, el japonés que comenzó a diseñar hace 30 años mientras cursaba sus estudios de moda, y que está viviendo su momento de oro gracias a las colaboraciones con los más grandes, como el otro gigante japonés Uniqlo y la ultima colección FW de Valentino. Jun es un reconocido runner tan preocupado por que sus prendas cumplan lo que prometen que ha llegado a fotografiar su lookbook bajo cero para demostrar la eficacia de sus parcas. Gracias a que los modelos sobrevivieron, su fama entre el público masculino creció tanto que en 2018 decidió centrarse solo en sus colecciones de hombre. Desde entonces su estilo, de principio muy punk y rompedor, se ha ido depurando hacia un estilo muy minimal con toques de mod.

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Cartera de Valentino Undercover lámpara diseñada por Takahashi, parca Fishtail de Nike x Undercover.


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Consumo mixto WLTP: 5,9 – 6,4 l/100 km. (NEDC-BT: 4,8 – 5,2 l/100 km). Emisiones de CO2 WLTP: 135 - 145 g/km. (NEDC-BT: 110 - 118 g/km).


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GUARDAR UN PETRUS MÁS CARO QUE BEBÉRTELO Pero eso, si eres de los que suelen beber una copita de Château Lafite para cenar, no te debería importar. El Coravín, el dispositivo capaz de extraer el vino de una botella sin descorcharla y mantenerlo intacto, es el gadget que identifica al auténtico aficionado al vino. Desde que se inventó en 2013, el aparatito no ha dejado de evolucionar y su último modelo, el Eleven, está completamente automatizado, una pequeña mejora que le permite saltar de los 200 del modelo base (en la foto) hasta los 900 . Pero, lo dicho, son minucias para los aficionados al buen vino.

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Información y reservas: Télefono: +34 91 398 43 77 E-mail: areavip@realmadrid.es www.realmadrid.com/areavip


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BELLEZA EN V. Diseñado por Paolo Martinelli, este motor Ferrari fue el corazón de uno de los coches de Fórmula 1 más laureados de todos los tiempos, el F2002. Se trata del V10 (denominado así por la disposición de sus 10 cilindros) de 800 CV, con el que Michael Schumacher y Rubens Barrichello ganaron quince grandes premios entre 2002 y 2003. Esta belleza fue la estrella de una subasta de Sotheby’s celebrada en Abu Dabi, el pasado 30 de noviembre, donde se vendió por 93.600 dólares. Junto a él, se vendieron otros objetos de culto de F1: el casco que llevó Ayr ton Senna en 1988 con McLaren Honda o el mono que vistió Schumacher en la temporada 1996-1997.

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El ‘gin’ de las 3.000 millas De Islandia a Inglaterra hay un largo recorrido en busca de las aguas más puras para elaborar la mejor ginebra del mundo: Martin Miller´s Gin. Pionera e innovadora. Así es la ginebra de las 3.000 millas, en referencia al trayecto de ida y vuelta que hace desde su destilación en Inglaterra hasta el fiordo Borgarfjörour, a 75 kilómetros de Reikiavik. Corría el año 1999 cuando comenzó este apasionante ‘viaje’. Su autor, Martin Miller, encontró allí el agua más pura, sin necesidad de tener que proporcionarle ningún tratamiento de desmineralización.Además, el selecto espíritu de esta marca radica en su cuidadosa destilación: los botánicos que contiene (enebro, nuez moscada, iris de Florencia, corteza de casia, raíz de regaliz, semillas de cilantro y raíz de angélica) se separan de los tres cítricos que los acompañan (piel de limón deshidratada, piel de lima deshidratada y piel de naranja amarga). Martin Miller’s Gin se convierte, así, en una de las ginebras más premiadas, de personalidad única. Como quería su creador, en la mejor del mundo. www.martinmillersgin.es

www.thealchemistclub.es

The Alchemist Club by Martin Miller’s Gin

www-disfruta-de-un-consumo-responsable.es 40º

ESQUIRE para Martin Miller´s Gin


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NEOFOLCLÓRICA Soleá Morente estrena año con dos trabajos bajo el brazo. Su tercer disco en solitario, en el que confluyen Jeanette, María Jiménez y el indie actual, y otro repleto de poesía con nuevo grupo, Prado Negro POR ANA PÉREZ

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Fría, tirada con grifo como si fuera una cerveza, con nitrógeno inyectado (lo que le aporta una textura suave), con una capa de espuma densa que disminuye el amargor del café, por lo que no necesita azúcar. El Nitro Coffee, la bebida que ha introducido en España la cadena Panther, es el último capricho de los aficionados al café... Cuesta el doble que un cortado, pero mola.

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FOTOGRAFÍA CARLOS HIDALGO

CAFINITRINA

o puedo dormir y como siempre que me pasa esto tomo Lexatin”, canta Soleá Morente (Madrid, 1985) con cierto aire naif en el primer single de su nuevo trabajo, Lo que te falta. ESQUIRE: ¿Me equivoco o este primer single es un poco Jeanette? SOLEÁ MORENTE: Sí, todas las influencias que están presentes en mi música vuelven a aparecer en este disco.Y Jeanette es un referente para mí: me encanta su forma de cantar, sencilla pero al mismo tiempo muy emocionante, y llevarla a mi terreno, que es el flamenco. Me siento muy cómoda con su dulzura y la de las cantantes francesas de su época. ESQ: Pero este disco suena muy distinto a Ole Lorelei (2018). SM: Hay una dinámica y una emoción diferentes. De nuevo me adentro en un espacio en el que antes no había estado. Uno que hemos creado entre David Rodríguez [líder del grupo La Estrella de David]y yo. No hay nada de música electrónica. Está todo grabado con dos guitarras flamencas, palmeros y percusión. Está inspirado en la rumba catalana, en María Jiménez, Lola Flores, El Pescaílla... Pero muy actualizado textualmente. He compuesto yo sola algunas letras y otras a medias con Jota de Los Planetas, con la Bienquerida, con David Rodríguez… ESQ:Y este disco llega apenas tres meses después del estreno de tu nuevo proyecto, Prado Negro. ¿Siempre has sido tan inquieta? SM: Lo soy vitalmente y espiritualmente. No sé si seguiré así toda la vida, pero por ahora es como estoy más contenta, como me entiendo mejor a mí misma y a los que me rodean. Y Prado

Negro es un grupo con el que he hecho un disco que me apetecía mucho, porque lo he hecho con compañeros de grupos granaínos que admiro un montón, como Jaime Beltrán de Pájaro Jack y José Ubago de Napoleón Solo. Además ha sido una gran oportunidad para ponerle música a poemas que me han salvado una mañana, una noche o una temporada. Soy filóloga y amo la literatura, pero también soy música, así que este trabajo ha sido la unión perfecta. ESQ: Letras literarias, poesía... ¿No vas algo a contracorriente? SM: Es cierto que vivimos un momento sin tiempo para la lectura y que las letras no son lo que más brilla en la música. Pero es que tampoco se invierte nada en la difusión de la cultura. Quizás la música es la disciplina artística que más difusión tiene, así que desde ella hay que ayudar a difundir la literatura, que es la ciencia de la vida. En las letras del trap bueno, como el de Yung Beef, hay literatura y yo escucho reguetón, flamenco, indie del de ahora y del de antes... Pero también me gusta leer a Cervantes, a Valente, a Silvia Plath, a Virginia Woolf... La vida es difícil y la literatura nos da recursos para afrontar las decisiones acertadas. Mi padre me dijo una vez: “No se toman las mismas decisiones desde la ignorancia que desde el conocimiento”. ESQ: ¿Y de qué sabiduría bebe Soleá últimamente? SM: He descubierto Una habitación propia, de Virginia Woolf, y me he sentido muy identificada. He vuelto a Madrid y estoy buscando un espacio propio, ¡pero los alquileres están carísimos!


FOTOGRAFÍA ALFREDO ARIAS ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA RODRI ROJO

SOPLO FLAMENCO. Soleá es de una generación, la de Rosalía o El Niño de Elche, que está suponiendo un auténtico vendaval para el flamenco.


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todo un símbolo del renacimiento del boxeo en el país galo. Entre otras cosas porque ha cambiado la estética de este deporte con su estilo, que cuida con mimo, interviniendo en el diseño de la ropa de Le Coq Sportif que luce en los combates. Una colaboración que ahora se ha extendido al terreno comercial creando una colección de zapatillas con su sello personal. Se trata de cuatro nuevos modelos con un acabado de lujo inspirado en su gama alta, Coq d’Or, realizados en cuero liso y con superposiciones de color negro, que recuerdan a los guantes de boxeo antiguos. Todos los modelos están a la venta en su web, con sus iniciales TY grabadas, y vienen en una bolsa como las que se usan para guardar el yeso, con un llavero en forma de guante.

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TEXTO ANA PÉREZ

PIEL DE GALLO. El boxeador francés TonyYoka se ha convertido en


ESQUIRE para Ambar

De la tierra a la copa Descubre Ambar Terrae, una cerveza elaborada con lúpulo cultivado en una viña centenaria que le aporta un aroma y complejidad excepcionales. Ambar Terrae es el décimo primer lanzamiento de Ambiciosas, la colección de cervezas más independientes de Ambar. Una interpretación personal de su maestro cervecero Antonio Fumanal, que debe su carácter singular al lúpulo de viña cultivado en las tierras navarras de Olite. En su proceso de elaboración ha primado el respeto y delicadeza a la hora de trabajar la materia prima. El lúpulo se ha transportado directamente del campo a la fábrica, trabajando la flor seca molida a baja temperatura para conservar todos los matices de su aroma, que en nariz resulta alegre, complejo y terroso. Una manera de trasladar el concepto de terroir a la cerveza.AmbarTerrae incorpora también malta de cuatro cereales distintos (cebada, avena, centeno y trigo) que aportan una gran sedosidad en boca. La nueva Ambiciosa de cervezasAmbar se podrá encontrar en botella de 33 cl (2,10 €), y en 50 cl (3,15 €) ideal para compartir en mesa estas navidades. Perfecta para acompañar los productos que presidirán las mesas de invierno como revueltos de setas, espárragos con foie, liebre a la royal, pochas frescas, alcachofas, chicharro al horno o caldereta de cordero.

AMBAR TERRAE El servicio ideal de temperatura es de 6 a 10 grados. Esta cerveza es la última novedad de la colección Ambiciosas de Ambar, que acumula 17 premios internacionales.


MARVEL MATÓ REY

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COMO LA RELIGIÓN Imaginar cómo sería el cine del siglo XXI sin Marvel es tan sugerente como elucubrar sobre un 2020 sin Netflix y similares. A estas plataformas también se las ha acusado de querer matar al cine. Que gracias a ellas existan Roma o El irlandés complica más el debate. Dos de las experiencias más cinematográficas de los últimos tiempos han sido posibles gracias a Netflix. “Los que veneramos el cine podemos tener una experiencia cinematográfica privada en casa, pero también participar de la comunión sublime en una sala de cine”, dice Mark Cousins, de visita en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. El director y crítico irlandés compara sin pudor el cine con la religión: uno puede rezar en casa durante la semana y acudir al templo el domingo. Cousins, sin embargo, sí culpa a Marvel de

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FOTOGRAFÍA MICHAEL BUCKNER

uando Martin Scorsese dijo que lo de Marvel no era cine se equivocaba por completo. Y a la vez tenía toda la razón del mundo. Las sagas de superhéroes tienen poco que ver con Lawrence de Arabia o Stromboli. Scorsese no es el único que cree que las películas de Marvel son ramplonas, histéricas y planas, pero los cines ahora no viven ni de David Lean ni de Rossellini. Ni de sus herederos. Viven del Capitán Marvel y sus amiguis. ¿Qué es el cine? ¿Lo que realmente ocurre en una sala de proyección o lo que Scorsese cree que debería ocurrir?

El crítico Mark Cousins cree que Marvel invisibiliza gran parte del buen cine.

la invisibilización de gran parte del buen cine que se hace en el mundo. “Nos sentimos casi intimidados”, reconoce, “por ver cierto tipo de películas minoritarias”. Es un problema de distribución, no de géneros ni de contenidos, ni de personajes simplones. “La complejidad de los personajes no es lo que define a una buena película: ni 2001... ni los grandes musicales tienen personajes complejos”, opina Cousins, que, por otro lado, culpa a los “hombres blancos y heterorosexuales” de imponer un canon cinematográfico insultantemente excluyente. De eso Scorsese no opina.

Coe siempre nos muestra un Reino Unido entre deprimente e hilarante, una nación de contradicciones, de personajes un tanto excéntricos, pero comedidos, orgullosos de su perdido imperio, de su reina, de su cerveza. Inglaterra es, para algunas cosas, la cuna de la modernidad; para otras, un lugar de tradiciones rancias y prejuicios infundados. “A todos nos sorprendió el resultado del referéndum del brexit, que tiene su raíz en el carácter contenido, tolerante y nostálgico del inglés medio”, señala el autor. “Una contención que con la crisis se torna descontento, algo que aprovecha el Partido Conservador para hacer creer en la necesidad de salir de la UE: muchos lo secundan sin darse cuenta de que no es sino un vano intento de recuperar su vida de antes”. En su novela más personal y menos satírica, Coe resucita a los protagonistas de El club de los canallas y El círculo cerrado para construir un relato acertadísimo, tierno y a ratos desternillante, fidedigno y brillante de la Inglaterra actual. EL CORAZÓN DE INGLATERRA, Jonathan Coe. Traducción de Mauricio Bach (Ed. Anagrama)

TEXTO ROSA MARTÍ

POR ALBERTO

FOTOMATÓN DE INGLATERRA


ESQUIRE para eDreams

El laboratorio de los viajes inteligentes Porque el viajero de hoy es mucho más exigente y experimentado, siempre conectado, eDreams ODIGEO personaliza sus planes de la mano de la inteligencia artificial. Viajar = tecnología. Una ecuación que conoce bien el viajero actual, empoderado gracias a que los dispositivos inteligentes le facilitan su objetivo hasta convertirlo en el viaje perfecto.Herramientascomolainteligenciaartificial(machine learning), la realidad aumentada y la asistencia virtual, entre otras, contribuyen a una revolución personalizada del sector.Todo pasa ahora por el uso tecnológico: la comparación y adquisición de productos en pocos segundos, las alertas del móvil que avisan de una salida a tiempo, los boarding pass que ya no es necesario sacar del bolsillo, el escáner de maletas... eDreams ODIGEO, la compañía de viajes online más grande de Europa, lideraestatransformaciónglobal. Convertida en un verdadero laboratorio de viajes a medida, la agencia trabaja con

herramientas disruptivas para 18 millones de clientes. Más de 400 desarrolladores centran la ejecución, desde sus oficinas de Barcelona, de una red de algoritmos única, que genera más de 8.000 millones de predicciones diarias, y en la observación de las más de 1.700 millones de búsquedas al mes que la agencia recibe en sus sitios web.Así, eDreams ODIGEO es un hub de viajes inteligentes en Europa que coloca a las personas en el centro de su actividad. UN ESPACIO EN EL QUE ELVIAJERO ES EL REY

Las oficinas de eDreams ODIGEO en Barcelona realizan cada trimestre Focus Groups con 1.100 clientes, probando en vivo sus innovaciones. El equipo multidisciplinar de la compañía combina las herramientas tecnológicas a su alcance, como los dispositivos de eye-tracking o seguimiento ocular, entre otros, para analizar la relación de los usuarios con sus plataformas.


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JORDI MOLLÀ LLEVA TOTAL LOOK DE POLO RALPH LAUREN Y BOTAS UGG FOTOGRAFÍA PATRICIA GALLEGO ESTILISTA NACHO PIÑEL MAQUILLAJE MANU MORENO PRODUCCIÓN CLARISA GAVRILA

EN SU ÚLTIMA CENA

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Las pinturas de Jordi Mollà cotizan al alza, pero él, humilde, prefiere hablar de sus otros mundos POR ANA TRASOBARES

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hich mask are you going to wear today?” Este es el slogan de su última exposición, una muestra de máscaras en Milán, y también el lema de su vida. “Yo siempre digo que soy un grandísimo actor... pero de todo [risas], incluso de mi propia vida. Me gusta jugar, no ser siempre el mismo; si no, me aburro. Eso sí, sabiendo perfectamente lo que quiero”, confiesa Jordi Mollà (Hospitalet de Llobregat, 1968). Su estudio de pintura en Madrid es un caos. No para él, que pide que todo lo que se mueva quede en su sitio. También ese cuadro de grandes dimensiones que está a su espalda, una versión en collage de la última cena. Fantaseando sobre a quién sentaría él a esa mesa, dice: “No a muchos genios porque, según Dalí, el día que existan cuatro Leonardos, dos Velázquez y tres Picassos el mundo explotará... Que nadie se preocupe, que no los hay [risas]”.

CON MUCHA ‘MUNDOLOGÍA’ Humilde, inquieto, observador, solitario, expresivo y libre, cuenta que empezó a pintar imitando a Bigas Luna: “Le sentaba tan bien que yo quería lo mismo”. Lo dice con una cruz en la mano que en un descuido se le cae: “Sí, soy religioso, rezo y estudio teología. Conozco al papa, a obispos, monjas, misioneros...”. Si quieres verle ahora en su faceta de actor, entra en Amazon Prime y pincha la segunda temporada de Jack Ryan, “una especie de James Bond político donde interpreto al presidente de Venezuela”. ¿Su próximo proyecto? A saber... Italia, México o EEUU pueden ser otra vez sus destinos porque ‘mundología’ es su palabra clave: “Me encanta. La decía mucho mi padre”.

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EL ÚLTIMO DANDY Hay que ser muy sofisticado para interpretar a Yves Saint Laurent, a Philippe Cousteau y al escritor Roman Gary. Y muy francés. Pero Pierre Niney es todo eso, y además es un apasionado de los relojes y las estilográficas clásicas. ¿Será que hemos compartido baile con el último dandy? POR ROSA MARTÍ

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a boutique Montblanc de París se vistió de rojo el pasado otoño para el lanzamiento de su última colección RED, un proyecto en colaboración con la asociación del mismo nombre en la lucha conjunta para terminar con el sida. Pierre Niney se desplaza entre los

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invitados con la gracia de un bailarín, es suave de movimientos, pero de paso firme. Su voz es pausada, su mirada intensa, su expresión inteligente. Es uno de los rostros de Montblanc y desde luego lo representa. Se nota en su aplomo, en su flexibilidad, en su estilo clásico y

atemporal. “Montblanc es importante para mí. Encarna una serie de cosas con las que me identifico: objetos funcionales de gran belleza, de los que duran toda la vida y ni se estropean ni pasan de moda. Aúna solidez y elegancia”. Empezó a colaborar con la firma hace


Pluma Montblanc diseñada por Marc Newson para la ONG RED.

“Soy un clásico. Prefiero lo analógico a lo digital, la lectura a la aventura”

FOTOGRAFÍA THOMAS LAVELLE

cinco años, en una acción destinada a Unicef para ofrecer educación de calidad a los niños de todo el mundo. Lograron cinco millones de dólares con los que se pudieron abrir escuelas en África, Asia y América Latina. Ahora se siente feliz de poder poner su grano de arena colaborando con la ONG fundada por Bono, de U2, en 2006 para involucrar a personas y empresas en la lucha contra el sida. DE PADRE ESCRITOR Niney cuenta que su amor por las plumas estilográfi cas está impreso en su ADN. “Mi abuelo era traductor, mi padre es escritor [el filósofo y cinéfilo François Niney]. Desde niño he estado rodeado de libretas y papeles manuscritos. Las plumas son objetos cotidianos que me hacen sentirme como en casa”, explica con una gran sonrisa. Con la pregunta de si escribe, su sonrisa se hace aún más amplia: “Sí, lo intento. Utilizo el ordenador para correos electrónicos, claro, pero los textos íntimos los escribo a mano, con estilográfica. También las frases y nombres que quiero recordar. Es la mejor forma de que se me queden grabados en la memoria”. Volvemos a hablar de estilográficas, de que cada una es algo muy personal, que tienes que hacer tuyo. Alabamos la que se presenta en la fiesta, diseñada por Marc Newson, tan sencilla como bonita, que ofrece un trazo firme y tiene un imán para evitar que el capuchón se salga. Y nos encanta su color rojo. Una de las las cosas que más le gustan a Niney de la firma es su flexibilidad: todos los productos se pueden personalizar para hacerlos tuyos. Como los papeles que él interpreta: “Para meterte en la piel de un personaje tienes que fundirte con él, hacerlo parte de ti”. En 2020 interpretará a Simon en Lisa Redler, un filme en el que su personaje se verá envuelto en un triángulo amoroso.

Cuando habla, Niney te mira fijamente, con dulzura. En Frantz dio vida a un joven en apariencia frágil que resultó ser profundamente egoísta. Yves Saint Laurent no era una persona fácil, el carácter de Cousteau es complejo, y Gary raya en lo esquizofrénico. Las maneras amables de Niney no impiden que la fuerza de un tornado anide en su interior cuando se trata de interpretar a un alma apasionada. Respecto a si tiene planes de probar fortuna en Hollywood, responde: “No especialmente, no sé. Si me ofrecen un proyecto interesante, lo aceptaré, claro, pero no es algo que busque”. Acaba de aceptar el papel de protagonista en La boite noire (La caja negra), un filme policiaco dirigido por Yann Gozlan en el que investiga un accidente aéreo. Está entusiasmado: nunca ha hecho una película de ese tipo. Ni tampoco suele llevar pantalones rojos como los que lleva hoy. “Detesto destacar. Por eso me visto casi siempre de negro”. COMPROMISO CON RED “La gala RED es una ocasión en la que mostrar tu compromiso con alguna prenda roja. El que sea por una buena causa hace que la luzca con gusto. Es muestra de mi apoyo”, confiesa. “Soy un clásico. Prefiero lo analógico a lo digital, el decoro a la ostentación, la lectura a la aventura”. Casi todos llevamos algo rojo. Alrededor se encuentran Charlotte Casiraghi, Adrien Brody, Billy Porter, Georgia May Jagger e Isaac Hernández. Todos llevan un detalle rojo, por pequeño que sea: zapatos, anillo, gafas, pañuelo... Pero ya es hora de abandonar la boutique. La fiesta sigue en el icónico Monsieur Bleu, que hoy se llama Monsieur (RED) en honor a la asociación. Al igual que la tienda, esta noche se ha pintado de rojo con obras de arte especialmente diseñadas para la ocasión. París es una fiesta, y más para una buena causa.

SOLD OUT Supreme, la marca fetiche de los millennials, ha customizado con telas de araña una edición limitada de maletas de aluminio Rimowa. La calidad de los trolleys y un proceso de venta gota a gota entre online y sus tiendas de Pekín, Tokio y Nueva York, auguran un cartel de “agotado” en pocas semanas.

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CON MUCHO FLOW. El Choco

TEXTO ANA TRASOBARES FOTOGRAFÍA PASQUAL AMADE

es un músico dominicano miembro de una pandilla multicultural que hace música bajo el nombre de ALLE$: rap, t r a p, r e g u e t ó n . . . Cada uno de su padre y de su madre –Mijo, Narco Polo, Samuel, Fatu...–, han conseguido hacerse un hueco en la escena de Ámsterdam, donde residen, y s u f l ow e s t a n grande que ha llegado hasta la casa Armani. Así posa El Choco para la campaña otoño/invierno A|X Armani Exchange, la línea joven y casual de la firma italiana. Son ‘básicos no básicos’ de ropa urbana, prendas sencillas y sofisticadas como la nueva generación.

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FOTOGRAFÍA MIGUEL TRILLO

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Leganés, Madrid, 1989. Antes de la actuación de Muro, un espontáneo se lanza al vacío. Nadie parece dispuesto a recogerle. No se conocen heridos.

LA ÚLTIMA CARTA DE AMOR HEAVY POR

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FORTU (LÍDER DE OBUS)

oy un tipo sencillo al que le gusta la comida de cuchara, el trabajo bien hecho y el arte del rock and roll. Siento la batería como si fuera mi propio pulso y la energía de la guitarra corre por mis venas y me hace levantarme cada mañana. De hecho, la de músico es mi profesión. Amo lo que hago y amo subirme a un escenario a tocar música rock. Por eso, décadas después de mi primer concierto aún siento ese hormigueo cuando me encuentro con mi público. Y seguiré haciéndolo. Pero también sufro. ¿Por qué? Por la degeneración de la profesión. Músicos de raza somos muchos y los veteranos seguimos dando el callo, pero en los últar a per-

sonajillos que gracias a los avances tecnológicos cagan una mierda de canción y se las dan de musicazos. Electro latino, reguetón, trap... ¿De qué van? DESAFINADOS Y DESCAFEINADOS Jóvenes y no tan jóvenes sin criterio ni argumentos, escasos de ritmo, desafinados, descafeinados; caras llegadas de otros ámbitos rodeadas de palmeros y de inversores sin escrúpulos que ofrecen un producto vacío para consumidores sin criterio. Eso es lo que son. Saben que no es lo suyo, pero tu oído y el mío se la sudan. Está claro. ¿Y esos mensajes retrógrados y machistas?... Con la de buenos músicos ambulantes que hay por nuestras calles. Apuesto a que mi

nieta tiene más gracia y salero. Claro que de casta le viene al galgo y música de la buena y con mayúsculas ya escucha. A uno que entiende de fabada y de potajes es complicado hacerle tragar con esa gente. La música para los músicos, pero de carrera, con formación, de los que se dejan la piel en cada nota... Soy más de cocido que de comida basura –perdonad la sinceridad–, así que no caeré en la trampa de llamar a ‘eso’ música... ¡Allá vosotros! Yo, al pan pan, al vino vino y al rock and roll larga vida. Obús, con su nuevo disco ‘Con un par’ (Rock Estatal Records), actúa el 15 de febrero en Escena Rock Festival, pabellón 1 de IFEMA, Madrid.

A LA SUERTE SE LA AYUDA Diptyque estrena año con una nueva colección de velas para llamar a la suerte (rojo), la armonía (azul) y la protección (verde). Cada una contiene su leyenda, diseñada por el ilustrador alemán Olaf Hajek. Nosotros apostamos por la roja, bautizada como Flora Fortuna. Desprende una fragancia que combina rosa, clavo y anís, y está decorada con la rueda de la diosa Fortuna de la antigua Roma, el elefante de Asia que trae buena suerte, el gato, el trébol de cuatro hojas...

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LE GUSTA A LOS AMIGOS DE SUS PADRES. De hecho fueron los primeros que dieron like a Álvaro Lafuente, alias Guitarricadelafuente: “Me seguían en redes, felicitaban a mis padres… A mí me llamaba la atención, pero vi que a los conciertos empezaba a venir gente de cualquier edad”. Porque este querubín folk tiene pinta millennial pero sonido eternal. “Mi referencia es la música tradicional, del flamenco al tango, géneros sin barreras, viscerales y atemporales”, dice mientras aparta rizos y prejuicios de los ojos. Se atreve hasta con jotas, como las que cantaba su bisabuelo, profesor de bandurria en Cuevas de Cañart (Teruel). Álvaro aprendió con tutoriales de rumbas en YouTube. Pero siempre vuelve al pueblo.Y en breve sacará su primer LP a lo indie, sin discográfica detrás. No por falta de ofertas. El arrojo tampoco pasa de moda.

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TEXTO GONZALO CORDERO FOTOGRAFÍA MIRIAM YELEQ ESTILISMO ÁLVARO DE JUAN GROOMING MERY MAKEUP ABRIGO OTEYZA JERSEY SCOTTA

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ESQUIRE para Juvé & Camps

GRAN JUVÉ & CAMPS 2015 Se presenta en un estuche premium exclusivo, ideal para regalar a los amantes del cava.

Sofisticación ecológica La primera añada ecológica de Gran Juvé & Camps ya está aquí. Un prestigioso cava que es puro placer. Tras más de 50 años de investigación y buen hacer enológico, Juvé & Camps lanza su cava más premium en versión ecológica: Gran Juvé & Camps 2015. Una apuesta por la sostenibilidad desde el origen, el viñedo. Hablamos de un cava elaborado a partir de una selección de las mejores uvas ecológicas de las variedades xarel·lo, macabeo, parellada y chardonnay, procedentes de la propiedad de Espiells, uno de los viñedos más ilustres de Sant Sadurní d’Anoia (el Penedès). Su larga crianza –42 meses, un tiempo superior a las exigencias delConsejoReguladorparalosGrandes Reservas– lo hace perfecto para disfrutar en ocasiones especiales. Un cava que mantiene la juventud desde la primera impresión:enbocaesintenso, sugerente y seductor, acaricia con su efervescencia y deja percibir su textura cremosa, untuosa y persistente. ¿Listo para tu brindis más sofisticado?


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EL NUDO DE MARIONA. Seguro que te suena de Seis hermanas, Gran Reserva o In-

TEXTO ANA TRASOBARES MARIONA TENA LLEVA JERSEY DE THE KOOPLES Y PENDIENTES Y ANILLO DE MARKET PLACE FOTOGRAFÍA LUIS ÁLVAREZ ASISTENTE FOTOGRAFÍA SARA GUILLÉN MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA PEDRO CEDEÑO (NS MANAGEMENT) ESTILISTA JOSÉ LUPA ASISTENTE DE ESTILISTA ALBA MARÍN PRODUCCIÓN CLARISA GAVRILA

filtrados, pero Mariona Tena (Barcelona, 1982) tiene discurso propio. Hace años puso el dedo en la llaga con la obra de teatro Norway-today, donde el mensaje, sin más rodeos, era el siguiente: “Busco otro yo para suicidarnos juntos”. “Es la única manera de abordar temas interesantes y necesarios”, dice, “tanto para la sociedad como para mí”. Ahora intenta poner en pie otra obra, una sobre los niños robados de la Guerra Civil española.Ya han empezado con la lectura dramatizada en El Maldà de Barcelona –“ojalá nos programen”, dice–, mientras sonríe satisfecha con el éxito de El nudo, la serie con la que se ha estrenado la plataforma de pago Atresplayer Premiun.

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ESQUIRE para Licor 43 Para triunfar en el mundo de la moda se necesita mucho más que una cara bonita: es una cuestión de actitud. Y eso es algo que a David Gandy le sobra.

Masculino singular El modelo David Gandy, ‘top’ entre los ‘tops’, ha sido galardonado con el Premio a la Actitud Icono Estilo Masculino Harper’s Bazaar.

ndamos Brin por David con una nger 43: copa de Gin Licor 43, gingger-ale y d lima. un toque de

Saltó a la fama en 2007 gracias a una campaña de Dolce&Gabbana, aunque el británico David Gandy ya llevaba años intentando abrirse camino en el mundo de la moda. Consagrado como el auténtico arquetipo de la masculinidad clásica, aquello le sirvió para convertirse en toda una estrella de las pasarelas. Más de diez años después de aquel boom, hoy recibe el Premio Actitud Icono Estilo Masculino con el que Licor 43 y la revista Harper’s Bazaar han reconocido su impecable trayectoria. Seguiremos atentos a los logros de David en otras áreas: ha diseñado su propia línea de ropa para hombre, ha escrito en distintos medios sobre su estilo de vida y su gran pasión, los coches, y colabora activamente con organizaciones benéficas.


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ME TOO Sí, tú también. Uno no puede justificar su condición española si no ha pasado alguna noche para olvidar en Kapital, el club con más historias escondidas de Madrid. Estas paredes, que han visto demasiado, cumplen 25 años y lo celebran dentro del ranking de las mejores 100 discotecas del mundo. Este prestigio tiene que ver con que recalen en este club los Dj más cotizados del mundo y se celebren las mejores fiestas (la de los Hombres del año Esquire entre ellas). Sus 7 plantas y los dos palcos prémium con acceso directo a la sala y mayordomo son algo que seguramente no probaste en tus años de estudiante, pero quizás haya llegado el momento...

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QUE SE YO

Corto Maltés LE GUSTA VIAJAR, LAS MUJERES Y LOS TESOROS. NUNCA HA ENCONTRADO UNO, PERO EN SU NUEVA AVENTURA IGUAL TIENE SUERTE TEXTO PILAR MANZANARES FOTOGRAFÍA NURIA SERRANO

ES CIERTO QUE NACÍ EN 1887, PERO SIGO EN PLENA FORMA [RISAS]. Aunque mi padre biológico fue un marinero de Cornualles, mi biógrafo oficial fue el veneciano Hugo Pratt, quien me inventó en 1967 y me dio unos rasgos similares a los de Burt Lancaster. Fallecido mi gran amigo, desde 2015 son Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero mis cronistas. Ellos son los que se han atrevido a desvelar ahora en El día de Tarowean, de Norma Editorial, el gran secreto del Pacífi co. ¿Por qué en La balada del mar salado acabé atado a una balsa a la deriva cerca de la isla La Escondida? NO, NO PUEDO DESVELAR EL SECRETO AQUÍ. PERO SI VENÍS A BILBAO podemos vernos en el pub que lleva mi nombre. ¿Quién sabe?Tras unas copas quizás a alguno de los tripulantes se le suelte la lengua. MI MADRE ES UNA GITANA MUY CONOCIDA EN SEVILLA. La Niña de Gibraltar la apodan.Tan bella que Ingres, el famoso pintor, se enamoró de ella. Aunque nací en La Valetta (Malta), pasé mi infancia en Córdoba, donde estudié la cábala y el Talmud con el rabino Ezra Toledano. Mi residencia ofi cial está en La Antigua, en Las Antillas, pero prefi ero la casita que tengo en Hong Kong.

EL ARO QUE LLEVO EN MI OREJA IZQUIERDA SIGNIFICA QUE PERTENEZCO A LA MARINA MERCANTE. De llevarlo en la derecha sería de la de guerra, y aunque he estado en muchas, prefiero el amor a las batallas, aunque no me haya enamorado más que una vez. O quizás es que no me siento cómodo expresando mis sentimientos. O que no quiero atarme a nada y a nadie. Soy libre y me gusta vivir en un mundo en el que nada está programado. NADIE CONOCE VENECIA MEJOR QUE YO. Soy un viajero empedernido. Desde que me embarqué por vez primera en el Vanidad Dorada, he recorrido el mundo entero, pero siempre vuelvo aVenecia... No hay rincón de la reina del Adriático que desconozca. Por eso quienes me conocen se valen de mi guía. La escribieron dos amigos que han compartido este vagabundeo conmigo y con Hugo, Guido Fuga y LeleVianello, y allí están mis sitios favoritos: el Caffè Florián, donde tienen un cóctel con mi nombre; el Hotel Softel Papadopoli, en Piazzale Roma, al que Pratt donó un valioso retrato mío, o la Osteria AllaVedova, con sus maravillosas albóndigas fritas. UN CÓCTEL EXÓTICO, CON EL SABOR DE LOS MARES DEL SUR, PERO MASCULINO. Y así fue cómo crearon mi cóctel en el Florián. Piña fresca madura, ron blanco, licor de naranja, unas gotas de limón y de granadina. Todo licuado y servido en los mismos vasos que el Pernod. “CUANDO QUIERO RELAJARME LEO UN ENSAYO DE ENGELS. Cuando quiero algo serio leo a Corto Maltés”. Eso decía Umberto Eco. ¡Qué genio! Bueno, no es el único intelectual al que le gusto. Sin ir más lejos, en 2011, la Pinacoteca de París expuso más de 200 acuarelas de la primera novela gráfi ca que protagonicé, La batalla del mar salado. Sí, la del secreto. HE SIDO EL ROSTRO DE UNA AGENCIA DE VIAJES. Hugo era cliente de siempre de Atelier du Voyage y me convenció para posar. Creo que no he estado más relajado en mi vida que posando para ellos antes las pirámides de Egipto, la Torre Eiffel o las costas de Indonesia. CONOCÍ A JACK LONDON EN MEDIO DE LA GUERRA RUSO-JAPONESA, a un desertor ruso llamado Rasputín, a Butch Cassidy y Sundance Kid –esos pistoleros de Wyoming que protagonizaron Dos hombres y un destino–, a Herman Hesse, James Joyce y a un joven georgiano muy interesante que se apellidaba Dzhugashvili y al que todos conocéis por Stalin. HAY RUMORES DE QUE TOM HUGHES SERÁ MI ‘ALTER EGO’ EN EL CINE. Me parece aún mejor que sea Mila Jovovich la compañera de reparto. Su belleza está a la altura de todas las mujeres a las que he conocido, que son muchas, como sabéis, todas dotadas de una fuerte personalidad y amantes de la libertad. Así las quiero.

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FUENTES LA COLECCIÓN DE CORTO MALTÉS, DE HUGO PRATT/GAMBEROROSSO.IT/NORMA EDITORIAL/ 20 MINUTOS/HUGO PRATT. ‘VIAJE SECRETO’, NORMA EDITORIAL/IMDB.COM/CORTOMALTESE.COM/LARAZON.ES.

NACÍ SIN PLIEGUE DE LA FORTUNA EN MI MANO. Pero soy de los que piensan que la suerte la traza cada uno, así que cogí una navaja y grabé la mía en la palma de mi mano. Larga y profunda.


“Cuando quiero relajarme leo un ensayo de Engels. Cuando quiero algo serio leo a Corto Maltés”. Eso decía Umberto Eco


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QUE SE YO

Beret HOY EN DÍA LAS DISCOGRÁFICAS YA NO SE PATEAN PEQUEÑAS SALAS DE CONCIERTOS. AHORA BUSCAN EN YOUTUBE Y ENCUENTRAN JOYAS COMO ESTE SEVILLANO DE 23 AÑOS TEXTO ANA PÉREZ FOTOGRAFÍA JUAN PÉREZ-FAJARDO

CREO QUE COMPONÍA DESDE PEQUEÑO. Aunque no fue hasta los 13 años, en el instituto, cuando empecé a escribir canciones conscientemente. La primera completa que compuse fue Babilonia, en 2013, con dos colegas. Tenía cierto trasfondo social, aunque yo en esa época tenía la cabeza echa un lío. SUFRO TRASTORNO DE ANSIEDAD DESDE HACE TIEMPO. Puede que el estrés de la vida que llevo ahora no ayude mucho, pero en realidad es algo que ya padecía. Porque la ansiedad no es una cosa que te suceda, sino una forma de ver el mundo y reaccionar ante él. No son las cosas o las situaciones las que te ponen nervioso, sino que eres tú mismo el que te pones nervioso. Da igual que seas el presidente de EEUU o que tengas la vida más simple del universo. BERET ES LA PARTE DE FRAN QUE COMPONE. Sin ella no estaría aquí ahora mismo, aunque solo me llaman así los fans y dos amigos míos, que son quienes estaban conmigo cuando empecé con el canal deYouTube. ECHO DE MENOS SALIR DE FIESTA CON AMIGOS SIN PREOCUPARME POR SI ME RECONOCEN. Cuando salgo con mis colegas hacemos planes muy variopintos: desde quedarnos en casa viendo una serie o hacer skate hasta irnos de cañas. EN MI ÚLTIMO SUEÑO, ENTRABA EN EL COLEGIO EN EL QUE HICE PRIMARIA. Tenía la edad que tengo ahora y, cuando me cruzaba con mis profesores o mis amigos, intentaba hablar con ellos, pero desaparecían. ¡No veas qué agobio! LO QUE ME HACE ESTAR MÁS CON LOS PIES EN EL SUELO ES MI GENTE. Porque sé que, pase lo que pase y haga lo que haga, siempre puedo volver a mi Sevilla con mis padres y mis amigos, a quienes conocía de antes de todo esto. Llego allí, me tumbo en el sofá y sé que es mi punto de partida. NO TENGO MIEDO A QUE TODO ESTO SE ESFUME. Porque tener miedo a algo es no disfrutarlo. Además, que si tu felicidad depende de algo que se escapa a tu control como esto, mal vas. No se puede basar la felicidad en una cosa muy grande sino que hay serlo con la suma de cosas muy pequeñas. ‘PRISMA’ ES MI PRIMER “BIEN HECHO”. Mis otras maquetas las grababa y editaba yo, y los vídeos los hacía con amigos que estaban estudiando, todo muy casero.Y aun así funcionó superbién. Lo de ahora es de otra galaxia a todos los niveles: el sonido, los videoclips, la creatividad… Solo hay que ver el curro que lleva el libreto… Además, es muy diverso. Hay pianos, ukeleles, ‘colabos’ que la gente no se espera, reedición de temas antiguos totalmente cambiados, de otros menos cambiados pero mejorados, remixes de temas que he hecho en otros estilos. EN LAS REDES EL ‘FEEDBACK’ ES INMEDIATO. Cuando sacaba el single enYouTube la reacción era muy directa. Sabía enseguida si había gustado o no. Ahora he hecho un disco de los de verdad, con meses de trabajo previo. Y con 19 temas, de los que tendré el feedback a la vez. Claro que también la puedo cagar 19 veces de golpe. LAS BALADAS FUNCIONAN PORQUE ES LO QUE ESCUCHAMOS CUANDO ESTAMOS TRISTES. Últimamente, cuando estoy de bajón, me ha dado mucho por Arjona. Aunque en realidad debería ser al contrario, deberíamos escuchar algo que nos alegrara. Pero es como una colchoneta elástica, que cuanto más bajas más alto subes. Sin embargo, cuando lo que quiero es ir de fiesta escucho reguetón o trap. AHORA SIENTO MENOS PRESIÓN AL COMPONER. Sé que muchas personas están pendientes de mí y por eso siento menos presión. Es como cuando vas a una fiesta en la que conoces a todo el mundo: te sientes mucho más a gusto que si no conoces a nadie. La gente sabe lo que hago.Voy con menos miedo porque no he cambiado, porque soy el mismo chico que sacó una balada, Dime quién ama de verdad, en 2014. QUIEN CREA QUE YO ESCUCHO A ALEX UBAGO SE EQUIVOCA. En mi playlist puedes encontrar desde Andrés Suárez a Ricardo Arjona, pasando por el trap de Duki, Bryan Myers, Jorge Drexler… Nada que ver unos con otros. Depende del momento de la vida y del día.Y estos años he tenido mucha suerte porque conocí el pop por Andrés Suárez y he colaborado con él, conocí el rap por SFDK y colaboré con ellos y también conocí el reguetón por Morodo, que es el único con el que todavía no he hecho nada.

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Su canción Lo siento ha sido elegida la mejor del año en Los 40 Music Awards 2019. La gira Prisma Tour empieza el 22 de febrero en Málaga y termina el 3 de octubre en Pamplona.


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QUE SE YO

Pier Paolo Pasolini LA REEDICIÓN DE SU PRIMERA NOVELA NOS TRAE DE VUELTA AL GRAN CINEASTA QUE FUE BRUTALMENTE ASESINADO HACE 44 AÑOS. UN CRIMEN QUE SIGUE SIENDO UN MISTERIO TEXTO PILAR MANZANARES FOTOGRAFÍA FABIÀN CEVALLOS

ESCRIBIR NO TIENE NINGÚN SENTIDO. YO LO HACÍA POR INERCIA, POR COSTUMBRE. Empecé a escribir poesías a los siete años y medio y no me pregunté por qué lo hacía. El único sentido es existencialista, es decir, por la costumbre de expresarse, como se tiene la costumbre de comer o de dormir. TENÍA 28 AÑOS CUANDO ACABÉ MI PRIMERA NOVELA, EN 1950. Hasta ahora, en español solo la había publicado en 1970 una editorial venezolana.Yo aún seguía vivo por entonces. Hoy, con una nueva traducción, la editorial Mardulce vuelve a poner en las librerías El sueño de una cosa. Dicen que es uno de mis mejores textos, porque en él encontramos ya los temas y el estilo de las obras que vinieron después: la vida cotidiana en los suburbios, la juventud que busca su lugar en el mundo, la pérdida de la inocencia, las penurias de la posguerra... En resumen, la crítica social que promovería la lucha obrera.

EL PODER ES UN SISTEMA DE EDUCACIÓN QUE NOS DIVIDE EN SUBYUGADOS Y SUBYUGADORES, pero cuidado: un mismo sistema educativo que nos forma a todos, desde las llamadas clases dirigentes hasta los pobres. Por eso todos quieren las mismas cosas y se portan de la misma manera. Si tengo en las manos un consejo de administración o una operación bursátil, los utilizo. Si no, una barra de hierro.Y cuando utilizo una barra de hierro hago uso de mi violencia para obtener lo que quiero. ¿Por qué lo quiero? Porque me han dicho que es una virtud quererlo. CREO QUE ESCANDALIZAR ES UN DERECHO, Y SER ESCANDALIZADO, UN PLACER. El que rechaza el placer de ser escandalizado es un moralista. Por eso rodeé de tanto misterio el rodaje de Salò o los 20 días de Sodoma, para defender la película ante la aparición de algún moralista. ME QUEDABAN DOS DÍAS DE VIDA CUANDO DI MI ÚLTIMA ENTREVISTA TELEVISIVA. Era el 31 de octubre de 1975 y presentaba a los medios franceses precisamente Salò... La noche del 2 de noviembre conocería a Pino Pelosi, el único condenado por mi asesinato. Fue en un bar de chaperos cercano a la estación Termini. Le invité a dar una vuelta. Después... nadie sabe verdaderamente lo que pasó. “PARECÍA UN MONTÓN DE BASURA”. Eso es lo que dijo la señora que descubrió mi cadáver en un descampado de Ostia. Una paliza salvaje me reventó. “No es que saliera simplemente sangre, fueron auténticos chorros”, dijeron los forenses. En su primera versión, Pelosi se inculpó como autor de la paliza. En su defensa esgrimió que tras el sexo oral yo le “había exigido una penetración anal”, y él se defendió. Con el tiempo, fue ofreciendo otras versiones, confesó que habían participado más personas, unos hombres que me golpeaban gritando “cerdo comunista” y “maricón”. Los análisis de los cinco ADN hallados en mi ropa, que se conserva en el Museo del Crimen de Roma, no han dado resultados concluyentes. “LO QUE HE HECHO DESDE QUE NACÍ NO ES NADA en comparación con la obra gigantesca que estoy llevando a cabo. Contiene todo lo que sé, será mi última obra”. Es premonitorio lo que decía de Petróleo, esa obra inacabada y publicada en 1992 que, quizás, fue lo que me costó la vida, como sucedió antes con otros que indagaron en la ‘muerte’ del presidente de la Empresa Nacional de Hidrocarburos Italiana (ENI), Enrico Mattei. AMO FEROZMENTE, DESESPERADAMENTE, LA VIDA. Y creo que esta ferocidad y esta desesperación me llevarán a la muerte.

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FUENTES: PIER PAOLO PASOLINI/CENTRO STUDI CASARSA DELLA DELIZIA/RAI (RADIOTELEVISIÓN ITALIANA) /EL NORTE DE CASTILLA/LA VANGUARDIA/EL MUNDO/ABC/EL PAÍS/EL CULTURAL.

EN 1961 COMENCÉ A HACER CINE, PERO NO PARA QUE FUERA SIMPLEMENTE CINE. Dicen que el sistema se lo come todo, que lo asimila todo. No es cierto, hay cosas que el sistema no puede asimilar, no puede digerir. La poesía es inconsumible... Lo mismo vale para el cine: haría cine cada vez más difícil, más árido, más complicado, y quizá incluso más provocador para que fuera lo menos consumible posible.


“Amo ferozmente, desesperadamente, la vida. Y creo que esta ferocidad y esta desesperación me llevarán a la muerte”


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QUE SE YO

Uri Geller EL ILUSIONISTA ISRAELÍ YA NO SE CONFORMA CON DOBLAR CUCHARAS. ESTÁ INTENTANDO FRENAR EL BREXIT CON TELEPATÍA Y HALLAR EL ARCA DE LA ALIANZA TEXTO BENJAMÍN G. ROSADO FOTOGRAFÍA POLLY BORLAND

DENTRO DE POCO TENDRÉ UN MUSEO A MI NOMBRE. Abrirá sus puertas a mediados de 2020 en Israel. El espacio, de 3.000 años de antigüedad, está ubicado en la ciudad de Jaffa, al sur deTel Aviv, y allí se exhibirán algunos de mis objetos más preciados, algunos de los cuales pertenecieron a Salvador Dalí, John Lennon, David Bowie, Michael Jackson… Y, por supuesto, mi viejo Cadillac de 1976 tuneado con más de 2.000 cucharas. CONOCÍ A BORIS JOHNSON CUANDO AÚN ERA PERIODISTA.Vino a mi casa de Sonning Eye a hacerme unas preguntas y le leí la mente. Siempre me ha parecido un hombre inteligente y carismático, pero su gran momento no ha llegado. Hace varios meses que trato de frenar el brexit con dos oleadas diarias de presión telepática. Boris será recordado como un gran primer ministro, pero antes deberá convocar un segundo referéndum. PREDIJE LA LLEGADA DE DONALD TRUMP A LA CASA BLANCA, así como la mudanza deTheresa May a Downing Street. El 2020 deparará grandes sorpresas. Mi nombre aparece en documentos clasificados del Gobierno de EEUU. En uno de ellos, la Agencia de Seguridad Nacional propone un arma telequinética equivalente a una bomba nuclear psíquica que, con ayuda de diez personas como yo, podría desplazar una ciudad en el tiempo y en el espacio. ME ARREPIENTO DE HABER COLABORADO CON GRANDES COMPAÑÍAS PETROLÍFERAS. Era joven y estúpido, pero no me movía el dinero. A finales de los años 70, sobrevolé México en helicóptero con Jorge Días Serrano, director general de Pemex, y señalé con el dedo un punto concreto del mapa en busca de petróleo o agua. Podría haberles reclamado una fortuna, pero me pagaron con un pasaporte mexicano, en el que aparece el apellido de mi madre, Freud, descendiente del psicoanalista. NO PUEDES ENGAÑAR A UNA MÁQUINA. Estás acostumbrado a que los oponentes tengan ciertas características (este jugador suele ir a partidas cortas, este otro es más sólido) y puedes notar cuándo se está viniendo abajo o está cogiendo confianza. Pero con una máquina no puedes tirarte un farol. LA CUCHARA MÁS IRREDUCTIBLE CON LA QUE ME HE TOPADO está expuesta a la entrada del Museo Uri Geller. Está hecha de acero, mide 18,5 metros y pesa 11 toneladas. No fue fácil fabricarla, ni mucho menos doblarla. En Italia me pedían un millón, pero en Israel encontré a una persona, Michel Sabagg, que consiguió fundirla en siete meses por mucho menos dinero. Dentro de la cuchara gigante hay un secreto: una cápsula del tiempo con objetos personales, libros y el orbe de cristal de Einstein. CREO EN LOS MILAGROS tal y como se describen en las Sagradas Escrituras. Por eso mi próximo reto consistirá en encontrar el Arca de la Alianza que contiene lasTablas de la Ley.Tengo un presentimiento, como cuando empezaron las obras de mi museo y encontramos bajo tierra una fábrica de jabón de la época otomana. Si consigo concentrarme lo suficiente podría dar con los Diez Mandamientos que Dios entregó a Moisés en el monte Sinaí. Eso sería, sin duda, el gran descubrimiento arqueológico de todos los tiempos. SI CIERRO LOS OJOS Y PIENSO EN ESPAÑA veo un país próspero, bellísimo y lleno de gente formidable. Nunca olvidaré mi paso por Directísimo, que ayudó a catapultar mi carrera internacional. Al día siguiente de la emisión del programa, presenté mi biografía, Mi fantástica vida, en El Corte Inglés de Plaza Cataluña, donde se formó una cola de 10.000 personas que querían que les firmara el libro y les parara el reloj. Mantuve siempre contacto con José María Íñigo. Seis meses antes de morir hablamos por teléfono y, como solía hacer siempre, me recomendó un buen vino. En cuanto a la situación de Cataluña, creo que acabará independizándose. Lo que no sé es cuándo. HACE CINCO AÑOS DECIDÍ VOLVER A ISRAEL, la tierra donde nací y que he llevado siempre en el corazón. No fue una decisión premeditada, sino que me dejé atrapar por su magnetismo. Durante 34 años viví en una mansión del condado de Berkshire, con George Clooney yTheresa May como vecinos. Ahora tengo un apartamento pequeño decorado con muebles de Ikea. Pero no hay dinero en el mundo que pueda pagar el paisaje mediterráneo congregado en mi ventana. ACABO DE CUMPLIR LOS 73. La edad se nota, pero por dentro mantengo la misma actitud que cuando me presenté ante Dalí para enseñarle a doblar cucharas.

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“Hace varios meses que trato de frenar el brexit con dos oleadas diarias de presión telepática”


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Jaime Nava EL CAPITÁN DE LA MEJOR SELECCIÓN ESPAÑOLA DE RUGBY DE LA HISTORIA QUIERE AHORA EXPLORAR OTROS MUNDOS: SE HA METIDO A ACTOR Y ESCRITOR TEXTO ANA PÉREZ FOTOGRAFÍA PABLO SARABIA

EL RUGBY ME LLEGÓ EN PLENA ADOLESCENCIA, que en mi caso fue muy complicada. Era un niño gordito y se metían mucho conmigo porque era el blanco perfecto de las burlas. En ese difícil momento aparecieron el rugby y sus valores, como el respeto a los compañeros y a los entrenadores o la disciplina de equipo, que me cambió la vida. De hecho yo creo que debería ser obligatorio para los chavales estar involucrados en cualquier tipo de deporte, porque se aprenden valores que sirven para todo en la vida. LOS DEPORTISTAS SOMOS LOS ÚNICOS QUE NOS JUBILAMOS DOS VECES. Cuando decides dejar el deporte de alto nivel, que es lo que ha llenado tu día a día tanto tiempo, la ruptura es muy grande. Dejarlo suele ser muy traumático, porque supone romper con una inercia y una disciplina de años. Pero creo que lo más difícil de dejar es la adrenalina de la competición, porque cuando uno va entrando en años, en la alta competición se van reduciendo los entrenamientos, pero la competición sigue ahí. Eso es lo más difícil. TENGO DUDAS DE POR DÓNDE IRÁ MI FUTURO. Ahora mismo estoy involucrado en una empresa de marketing, comunicación y eventos deportivos, en la que intentamos trasladar las vivencias del deporte al mundo de la empresa, por si a alguien le pudiera servir. Me divierte mucho, porque a veces tengo la charla preparada, pero sobre la marcha me voy por otros derroteros y se genera un rollo muy especial.También he escrito un libro con un amigo, JuanTinoco, con el que nos están pasando cosas muy bonitas. Hemos cogido todo lo que tiene que ver con el coaching deportivo y hemos creado una novela en la que hablamos de algo que casi nadie toca: el aspecto emocional del deporte. Ya hemos escrito once capítulos y creo que lo que tenemos entre manos es bueno. EL MIEDO A NO ENCAJAR EN OTRO LADO SIEMPRE ESTÁ PRESENTE. Nos pasa a todos los deportistas, aunque no tendría por qué. En el deporte de élite nos enseñan a enfocar todas nuestras capacidades para conseguir un objetivo con todas nuestras fuerzas, así que con esa mentalidad no tendría por qué resistirse nada. Pero es verdad que eso no lo es todo y no podemos pretender vivir solo de lo que hemos sido en el deporte. EL RUGBY TIENE UN PUESTO SECUNDARIO. Son los grandes hitos deportivos, como el reciente Mundial de baloncesto, los que dan más visibilidad a un deporte. Esa es la chispa que le falta al rugby y que habríamos tenido si nos hubiéramos clasificado para el Mundial de Japón. Para mí retirarme después de eso hubiera sido la guinda del pastel. SI NO HUBIERA PASADO NADA RARO, al menos habríamos estado en ese partido inaugural. Ese España-Japón hubiera sido un antes y un después, sin duda. Pero es mejor pasar página y buscar el siguiente objetivo. Me voy con la conciencia tranquila de haber dejado las cosas mejor de lo que estaban cuando llegué. YO HE SIDO MUY FARANDULERO. De pequeño me ponía delante del espejo a cantar Michael Jackson y mis padres siempre han puesto mucho empeño en darme una educación cultural: me llevaban al teatro, musicales, incluso mi madre me obligaba a ver películas clásicas con ella. Algunas las vi tantas veces que me aprendí guiones de memoria. Si me pides que te recite un diálogo de Con la muerte en los talones, lo hago.Todavía recuerdo algunos. Mi actor favorito siempre ha sido Cary Grant, aunque hay mucha gente de mi generación que no sabe ni quién es. LA POLÍTICA NO TIENE REMEDIO. Yo creo que hay muchas cosas en ese mundillo que se nos escapan al común de los mortales. Pero lo que sí sé es que la política en España está muy lejos de representar a los españoles. Hay gente que lo ha pasado mal y ha hecho muchos esfuerzos, para que ellos lo estropen con sus decisiones. Me da igual del color que sean. ME GUSTÓ MUCHO PONERME DELANTE DE LA CÁMARA. Mi paso por Masterchef Celebrity despertó una vocación que igual estaba ahí desde siempre, y recientemente he hecho un pequeño papel en una serie que se va a estrenar en Movistar+. Me ha gustado tanto la experiencia que me estoy formando en una escuela de arte dramático. Estar delante de una cámara igual podría suplir la falta de adrenalina de la competición... A lo mejor mi futuro puede ir por ahí.

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SUDADERA DE POLO RALPH LAUREN Y PANTALÓN DE DOCKERS ESTILISMO JOSÉ LUPA GROOMING NOEMÍ GAYOSO (NS MANAGEMENT PARA L’OREAL)

YO DE PEQUEÑO NO ABRÍA UN LIBRO NI OBLIGADO. Sin embargo, practicaba todos los deportes que me pusieran por delante y mi padre me tenía que dar dos collejas para que estudiara. Jugué al baloncesto, al fútbol sala, al voleibol… Incluso intenté jugar al tenis, pero me cargaba las raquetas.


“Retirarme después del Mundial de Japón hubiera sido la guinda del pastel”


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Javier de las Muelas EL HOMBRE DE LA SONRISA DETRÁS DE LA BARRA. CANTINERO.TESTIGO DE LA HISTORIA DE OTROS. GANADOR DEL HELEN DAVID LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD TEXTO JAIME DE LAS HERAS FOTOGRAFÍA CÈSAR NÚÑEZ

SOY BARCELONÉS, del barrio de San Andrés del Palomar. Además, soy hijo único de una gallega de Lugo y de un manchego de Cuenca. Barcelona es muy importante para mí. Conocí una ciudad mágica, repleta de cafés que me fascinaban, como el Oro del Rhin, el Salón Rosa o el Café Luna. Pero creo que habría sido barman en cualquier parte. EL PRIMER CONTACTO CON EL MUNDO DEL BAR FUE TEMPRANO. Me llegó a los seis o siete años, en una bodeguita de barrio en la que me sorprendían las barras de hielo, los graneles, el sonido del sifón o la quina sobre la barra. ESTUDIÉ EN LOS ESCOLAPIOS Y LUEGO EN LAS MONJAS. Y era un buen alumno. Incluso me adelantaron un curso. Sin embargo, no acabé la universidad. Me quedé a tres asignaturas de acabar Medicina. Parte de la culpa está en la cultura underground, en la herencia del mayo del 68 y en la Movida que empezaba a fraguarse. Además, no me veía como médico. MANDARME A LA UNIVERSIDAD ERA UN ESFUERZO MUY GRANDE PARA MIS PADRES. No les gustó que dejase la carrera para dedicarme al mundo de los bares. De hecho, mi madre tardó dos años en entrar en Gimlet, que lo abrí en 1979. SE DEBE PONER EN VALOR LA FIGURA MODERNIZADORA DEL BAR. Cuando abrimos Gimlet, los bares estaban vedados para las mujeres. Abrimos los bares a las mujeres, acercándolos a un universo más femenino. LUEGO LLEGÓ EL SEGUNDO GIMLET, EL DE SANTALÓ, EN 1982.Ya en 1986 abrí Nick Havanna, en el 89 aparece Casa Fernández, la cervecería Montesquiu en el 91 y, claro, gestionar Dry Martini desde 1994, cuando relevé a Pedro Carbonell. NO ME GUSTA QUE ME LLAMEN ‘COCTELERO’. Prefiero los términos ‘barman’ o ‘cantinero’. Incluso hay gente que no me considera barman, pero eso no me importa. En todo caso, los protagonistas son los clientes, los feligreses que acuden a esas iglesias. Hay mucho bartender que no entiende que el actor principal no es él. EN MADRID ESTOY CON DRY MARTINI EN EL GRAN MELIÁ FÉNIX, pero siempre he disfrutado mucho de esta ciudad. Cuando llegaba a Barajas de joven, besaba el suelo como el Papa y lo primero que hacía era ir a Chicote. HACÍA MARATONES HACE AÑOS, CUANDO NO ESTABAN DE MODA.Y el mundo de la hostelería se parece a una gran carrera de fondo. Es una profesión, y forma de vida, que exige tiempo y reposo. LOS CÓCTELES DEBEN SER SENCILLOS. Surgen como un elemento de cohesión entre amigos. No puede ser que cuatro amigos vayamos a un bar y nos hagan cuatro cócteles, maravillosos, pero tarden 15 minutos en servirnos. Se rompe la magia de esa reunión. NO HAY CÓCTELES EN LOS ÚLTIMOS 40 AÑOS QUE SE HAYAN CONVERTIDO EN ICONOS. Quizá sólo el Manhattan. Los grandes cócteles tienen dos, como mucho tres ingredientes. El valor del cóctel no está en la técnica. Está en el valor social en torno a él, en esa historia que se cuenta con él. NO PODRÍA QUEDARME SOLO CON UN CÓCTEL. Mi trinidad está formada por el Dry Martini, el Negroni y el Pisco Sour. EN ESTE ÚLTIMO PAR DE AÑOS HE RECIBIDO PREMIOS QUE ME HAN HECHO MUCHA ILUSIÓN. Uno es el vuestro, cuando me elegisteis entre los 10 Hombres Esquire en 2018, porque se premió a un barman cuando la mayoría de galardones van a parar a chefs.Y este año he recibido un premio muy emotivo, a toda una trayectoria: es el Helen David Lifetime Achievement Award, que me lo dieron en los Spirit Awards dentro de The Tales of Cocktail, que es el mayor certamen de coctelería a nivel mundial. NADA DE ESTO HABRÍA SIDO POSIBLE SIN LOURDES, MI MUJER desde hace 34 años, y sin mis hijos. Aunque pueda parecer irónico por mi profesión, soy un tipo hogareño. ESO NO QUITA QUE NO TENGA ESPINITAS CLAVADAS. En los 90 me propusieron abrir un Casa Fernández en las Torres Gemelas, en pleno NuevaYork, cuando nadie había cruzado aún ese ‘charco’. EL CONTADOR DE LOS DRY MARTINI NO DEJA DE CRECER. En Barcelona estamos [a fecha de esta entrevista] en 1.096.995 y en Madrid en 46.817.

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Javier de las Muelas, fotografiado para Esquire en Dry Martini Barcelona (Aribau, 162-166).


“El valor del cóctel no está en la técnica. Está en el valor social en torno a él, en esa historia que se cuenta con él”


Guru

SI QUIERES SABER CÓMO VESTIR TU VIDA

EL TIEMPO PASA... DESPACITO Se evapora entre nuestros dedos como la niebla matutina, mientras piensas a qué dedicarlo.Y miras el reloj y dices:“Pues que pase, pero que me pille con uno de estos” Fotografía LUIS ÁLVAREZ Realización MARÍA MOLINA

BREITLING Avenger Chronograph 45, caja de acero de 45 mm (5.700 ).

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GurĂş:

MONTBLANC Heritage Monopusher Chronograph, caja de acero de 42 mm (4.800 ).

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SEIKO Prospex SSC739P1, caja de acero inoxidable de 44 mm (400 ).

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GurĂş:

HUBLOT Big Bang Unico Titanium, caja de titanio satinado y pulido de 42 mm (18.200 ).

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BVLGARI Octo Roma, caja de acero inoxidable de 41 mm (7.600 ).

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Gurú:

BREGUET Type XXI 3817, caja de acero con canto acanalado de 42 mm (13.600 ).

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CERTINA DS Action Day-Date, caja de acero inoxidable de 41 mm (675 ).

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ESE CUELLO, QUE NO PASE FRÍO LA BUFANDA, QUE TIENE SU ORIGEN EN LOS PAÑOS PARA EL SUDOR DEL ANTIGUO EGIPTO, VIVE UN AUGE CONSTANTE, CON APUESTAS QUE PASAN ESTE AÑO POR VERSIONES ‘EXTRALARGE’ Y POR UN AUMENTO DEL COLORIDO Y DE LAS TEXTURAS POR FÉLIX RUIZ CARDADOR

Truman Capote siempre fue un enamorado de las bufandas. En la imagen, el actor Toby Jones interpretando al autor de A sangre fría en la película Infamous (2006).


El Sherlock Holmes contemporáneo, el que interpreta Benedict Cumberbatch para la televisión británica BBC, rara vez sale a la calle sin su bufanda anudada al cuello. Lo hace quizá porque sabe que por ahí es por donde llegan las afonías que aturden su intuición de agudo sabueso de genealogía victoriana. O quizá porque, como buen esteta, es consciente de que la bufanda es hoy elemento indispensable para el hombre que quiera ir a la moda y a resguardo cuando el frío se adueña de las calles y los campos. Dicho complemento, que tiene detrás una larga historia, vive en nuestros días un auge incuestionable, que hace que las principales marcas le abran hueco en sus catálogos con importantes novedades en tamaño, colores y texturas. Aunque el éxito de esta prenda invernal y confortable no es nuevo, algo que demuestra su presencia constante en el cine de las últimas décadas. Imposible no pensar en Harry Potter sin su bufanda rallada o en Gru, el villano favorito de los niños, sin la suya negra y gris. A James Bond también lo hemos visto embufandado.Y a Brad Pitt cuando, caracterizado de Aldo Raine, iba eliminando nazis con humor negro tarantiniano en Malditos Bastardos. También al añorado Philip Seymour Hoffman en el papel de otro gran esteta, el novelista norteamericano Truman Capote. Tampoco es ajena la bufanda a clásicos más recientes como El club de los poetas muertos, donde lucían elegantes modelos de Burberry, o al clásico setentero Love story, película que cuentan que inspiró una línea de bufandas a la marca Tommy Hilfiger. Hablamos por tanto de un elemento consustancial al invierno y a la sociedad occidental. Pero lo curioso es que su origen fue veraniego. Su antecedente se sitúa en el Antiguo Egipto, donde se colgaban al cuello una prenda larga y fina

La bufanda sigue viva incluso en la era digital y para el invierno ya inminente las principales marcas vuelven a proponer novedades. Lo explica el estilista y personal shopper Juan Francisco Capel, de CapelStyle, fiel devoto de esta prenda. “Tengo muchas y me encantan, son muy elegantes”, explica. De las tendencias de este invierno avanza que vendrán con nuevos colores, conjuntadas por ejemplo con el púrpura, y combinadas con diversas texturas como cachemir o seda, sin olvidar la piel de borrego. También adornadas con letras y con grandes logos. “Los diseñadores de las grandes firmas las tienen muy en cuenta y cada vez las hay más sofisticadas”, explica Capel. Siguiendo las agujas del reloj, Cumberbatch en un descanso del rodaje de Sherlock Holmes; Brad Pitt en el papel de Aldo Raine para Malditos Bastardos; e imágenes de pasarela de Ami y Acne Studios.

con la que se secaban el rostro cuando la canícula caía con saña. De ahí fue derivando por múltiples geografías, en muchas ocasiones con un carácter ritual o de diferencia de clases, y reconvirtiéndose en otras prendas que darían lugar a fulares, pajaritas y corbatas. En cuanto a la bufanda invernal, su origen estuvo en la tierra del propio Sherlock Holmes, en Gran Bretaña, pues fue de las ovejas inglesas o escocesas y de los telares tradicionales de donde salieron las primeras prendas, que desde ahí acabaron cubriendo los cuellos de medio mundo.

DE LO EXÓTICO A LO UNIVERSAL La última tendencia apunta también a bufandas extralargas que cobraron celebridad hace unos años cuando el cantante Lenny Kravitz apareció con una enorme que le cubría casi al completo sus 175 centímetros de altura y que fue carne veloz de meme tuitero. Lo que entonces era algo exótico ahora se vuelve moda universal, como tantas veces, y Capel defiende que las bufandas ‘extralarge’ pueden ser muy elegantes si se combinan con abrigos por la rodilla y prendas oversize, que también serán las protagonistas de la temporada. La bufanda sigue por ello tan moderna como siempre, cada vez más cuidada en el diseño y con esa utilidad que la hace irrenunciable cuando bajan las temperaturas. Con una bufanda al cuello como que se camina más seguro. Elemental, querido Watson, que diría un elegante y siempre bien embufandado Sherlock Holmes.

UN CLÁSICO EN LOS CAMPOS DE FÚTBOL Fue también en Gran Bretaña, en los primeros años del siglo XX, cuando nació otra moda hoy universal: la de las bufandas futboleras. Al principio eran rudimentarias prendas caseras que se elaboraban con los colores del equipo. Con los años, esa tendencia se industrializó y hoy es un elemento imprescindible del merchandising. Los clubes las renuevan anualmente, hay muchos coleccionistas y bastante venta y reventa en Internet, y en los pubs irlandeses de barra de madera son el principal elemento decorativo.

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UN TIPO DURO LIGERO, MUY RESISTENTE Y CON UNA ESTUPENDA LUMINOSIDAD, EL COMMANDO FROGMAN DE LUMINOX ES EL RELOJ PERFECTO PARA PERDERSE EN LA NATURALEZA POR ANDRÉS MORENO Se cumplen ahora treinta años del nacimiento de Luminox, la firma creada por Barry Cohen con el objetivo de revolucionar los relojes de supervivencia, algo que logró poco más tarde con su asociación con los Navy SEAL estadounidenses. Aquella unión sirvió a Luminox para adquirir una bien merecida fama de relojes de extrema resistencia, la cual se mantiene hasta nuestros días gracias a referencias como el Commando Frogman. Atentos, porque no estamos hablando de un reloj para todo el mundo. Sus 46 mm de diámetro hacen que esté pensado para muñecas de buen tamaño. Por suerte, la fabricación de la caja con Carbonox, material basado en el carbono y exclusivo de Luminox, permite que ese volumen no se traduzca en un exceso de peso. Por lo demás, el Commando Frogman es resistente. Bastante, si tenemos en cuenta su hermeticidad de 200 metros, los refuerzos de acero (corona y fondo) y la protección de la esfera con un cristal de zafiro. Su precio de 540 es otro de los atractivos de este reloj, ideal para los amantes de la Naturaleza que quieren un compañero muy duro y práctico. Tan práctico que incluso sus diseñadores no han perdido la oportunidad de usar su correa de caucho para transformarla en una regla de medición. Los detalles siempre cuentan.

La gran intensidad de sus elementos luminiscentes se consigue gracias al uso de pequeños tubos rellenados de gas de tritio. 78

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Fachada del número 14 de Savile Row el día de la inauguración.

LA PICA EN SAVILE TRAS ALGO MÁS DE TRES AÑOS Y EL EMPEÑO PERSONAL DE JEREMY HACKETT, SU MARCA HOMÓNIMA HA ABIERTO, EN EL NÚMERO 14 DE SAVILE ROW, SU PRIMERA SASTRERÍA BESPOKE EN EL MUNDO: J. P. HACKETT. POR ÁLVARO DE JUAN

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El jaboncillo, el metro, el dedal y las telas, inseparables en cualquier taller de sastre.

Caminar por esta calle tarareando Get back, de The Beatles, y mirar hacia el tejado del número 3, donde la banda ofreció por sorpresa un concierto de 20 minutos con el que cerró su carrera como banda para siempre un enero de hace 51 años, son casi una misma cosa. También es algo propio de esta calle mirar curioso a la gente que camina por allí, teniendo en cuenta que por estas aceras han transitado desde Napoleón a Winston Churchill, de Cary Grant a Pete Doherty o de Mick Jagger a Robbie Williams.Y es que esta callecita del West End londinense es de las más famosas del mundo. Estamos en Savile Row, origen y argumento del buen gusto en el vestir del caballero británico (de Londres).

14 SAVILE ROW Pero el objetivo de este paseo es llegar al número 14, un edificio emblemático para la calle, donde Hackett inaugura su primera tienda en medio de los sastres más antiguos y reputados del mundo. Esta edificación del siglo XVIII fue la casa del dramaturgo Richard Brinsley Sheridan. Tras su muerte se fundó una sastrería y en 1940 fue destruida durante el Blitz el bombardeo de Londres . Pero resurgió flamante para acoger el taller de Sir Hardy Amies, el

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Un nombre español resuena, y es que el maestro cortador de la sastrería a medida es Juan Carlos Benito, hijo y nieto de sastres madrileños

calle. Y es que los ingleses saben calibrar al punto justo la tradición más recalcitrante para llevarla al punto del marketing y que no se note. Los basements de esta calle son casi una atracción turística para los miles de fans y soñadores de esta casi inalcanzable sastrería, que a partir de ahora cuenta con un nuevo sotano que escrutar.

UN TOQUE ESPAÑOL famoso coutier que vistió a la reina Isabel II desde 1952 hasta que se retiró a finales de los 80. Y es que la firma londinense lo tuvo claro al ver la oportunidad de ocupar esta casa. No solo por su historia, sino también porque reunía todas sus necesidades y por supuesto las exigencias de la asociación de sastres de Savile Row para mirar con buenos ojos una nueva sastrería tradicional bespoke inglesa (bespoke es el término utilizado para designar la sastrería 100% a medida). En estas firmas el sótano es el corazón del establecimiento, donde los trajes hechos a mano sobre el cuerpo del cliente se cortan y confeccionan a una media de 80 horas de minucioso trabajo, y acaban como segunda piel de los afortunados. Es obligado, además, que todas las piezas de sastrería se elaboren en el edificio para tener el beneplacito de la

Dentro de toda esta vorágine british, un nombre español resuena, y es que el maestro cortador de la sastrería a medida es Juan Carlos Benito, hijo y nieto de sastres madrileños, que tras años de formación en Oliver Brown, Sloane Street, capitanea el taller de esta casa. Pero el edificio, además del insalvable bespoke, hace made to measure (semimedida), vende colección ready to wear y colecciones de edición limitada, con lo que el acceso al edificio esta abierto a múltiples clientes que pueden vivir una experiencia de compra sin tener que gastar los 4.500 de precio de salida de un traje a medida de J. P. Hackett, que aunque suene escandaloso es muy competitivo para la zona. La casa, además, se ha convertido en buque insignia de Hackett y alberga un espacio club con bar de cócteles que cierra el círculo gentleman a cualquier visita


Salón club de J. P. Hackett nº14 Savile Row, diseñado como el resto del edificio, por Ben Pentreath.


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MÁS ALLÁ DEL MOCASÍN HABLAMOS CON EL VICEPRESIDENTE DE VENTAS DE SEBAGO. LA MARCA SE RENUEVA CON LA INTENCIÓN DE LLEGAR A UN PÚBLICO JOVEN Y ADICTO A LAS TENDENCIAS POR ANA PÉREZ Quedamos con Lorenzo Boglione (Turín, 1986) en una de las tiendas que Sebago tiene en Madrid. Ha venido a promocionar esta marca de origen estadounidense, que su empresa, BasicNet, que lo es también de Superga o Kappa, compró hace dos años. “Nuestro objetivo es que el hombre que compra Sebago no sea solo un tipo de hombre, sino muchos”, dice. Y es que, hasta ahora, la marca ha sido

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conocida por sus mocasines y sus clásicos naúticos, que son toda una institución en EEUU.

COSAS DE LA EDAD En los últimos meses, para seducir a un público más joven, ha anunciado varias colaboraciones muy interesantes. La última con Sease, una marca de ropa técnica de deporte de lujo italiana, con la que ha creado una revisión de su naútico.

Una reinterpretación del modelo Dan de Sebago con el logotipo de 10 Corso Cormo, una de las concept stores más emblemáticas.

“Esto muestra al mercado que la marca ha vuelto con ideas nuevas. Los jóvenes, que no llevan más que sneakers algún día empezarán a trabajar y a vestirse más formales. ¡No siempre van a ir en chándal! Ahí es donde Sebago tiene que estar”, afirma.Y ha dividido su producto en tres líneas: Citysides, Docsides y Campsides: “Para que el consumidor sepa que puede comprar un mocasín, un zapato de vela y también una bota de campo. Además habrá nueva colección de ropa en la que no habrá trajes formales, eso seguro”, termina.

FOTOGRAFÍA GERMÁN GÓMEZ

“Los jóvenes que no llevan más que sneakers algún día empezarán a trabajar y a vestir más formales. ¡No siempre van a ir en chándal! Ahí es donde Sebago tiene que estar”


OPORTUNIDAD Vacheron Constantin suele recuperar en su colección Historiques algunas de las creaciones más importantes de sus 264 años de trayectoria. Entre ellas se encuentra el Cornes de Vache 1955, un reloj creado en el año indicado en su nombre y que tuvo el privilegio de ser el primer cronógrafo hermético en la historia de la firma. Este modelo vuelve a la actualidad con el reciente lanzamiento de la versión acero, la cual se une a las ya existentes en oro rosa y platino. El precio, por supuesto, baja considerablemente. CUERNOS El diseño de la reedición ha cambiado muy poco respecto al modelo en el que se inspira. Las modificaciones más relevantes son el reparto más equilibrado de la esfera y el aumento de tamaño de la caja, ahora de 38,5 milímetros. Pero el resto de los elementos se han mantenido inalterados, lo

INVERSIÓN

REGRESOS PRODIGIOSOS RECUPERADO POR PRIMERA VEZ EN ACERO, EL CORNES DE VACHE ES EL EJEMPLO PERFECTO PARA ENTENDER POR QUÉ LA DÉCADA DE LOS CINCUENTA SE CONSIDERA LA EDAD DORADA DE LA RELOJERÍA CLÁSICA POR ANDRÉS MORENO que incluye las preciosas asas de aires modernistas, cuya forma llevó a los aficionados a identificarlo como ‘cuernos de vaca’ (cornes de vache en francés). MALTÉS La relojería histórica maneja unos códigos fáciles de comprender por cualquier aficionado. Por ejemplo, en el caso calibre 1142 los encontramos en la cruz de Malta que decora la rueda de pilares del cronógrafo o en el

escudo del cantón donde se fabricó, el cual indica que este movimiento ha sido realizado bajo los estrictos criterios del Punzón de Ginebra. Un mecanismo de gran belleza clásica y carga manual, al igual que la versión original de 1955. PRISMÁTICOS Las esferas de Vacheron Constantin siempre han presumido de estar entre las más equilibradas y bonitas de la relojería suiza, y el Cornes de Vache 1955 no es una

excepción. Todos los elementos ocupan de manera eficiente su espacio, con los dos contadores en una posición central que recuerda a unos prismáticos. Como detalle, las dos agujas dedicadas al cronógrafo son de acero azulado, mientras el resto de las manecillas e índices engastados son de oro blanco. ITALIANO La correa de piel de becerro tiene una pátina especial que le da un aspecto envejecido. Ha sido elaborada por la casa milanesa Serapian, fundada en 1928, en su primera colaboración con Vacheron Constantin. Su precio en la versión acero demuestran que estamos ante un reloj exclusivo (41.900 euros), aunque sigue siendo considerablemente inferior a los de las alternativas en oro rosa (56.500 euros) y platino (73.000 euros); todo ello compartiendo la misma estética y bellísimo movimiento.

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ADIDAS ‘DE LUXE’ Prada baja de los cielos para hacerse ‘zapa’ con uno de los mejores partners que podría haber escogido: Adidas. La que será la primera colaboración de ambas marcas, aúna en un solo pack (700 unidades) la reinterpretación de la marca italiana de la icónica Superstar y la versión Adidas del bolso Bowling de Prada por 2.500 .

TEXTO ANA PÉREZ

FENDI PARA ‘MILLENNIALS’

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DRAGONES Y MAZMORRAS Un gorro de punto con cuernos, una sudadera rana, una gabardina con un pavo real estampado en la espalda o una cola y unas garras de dragón, a modo de bufanda y guantes de lana. Estas son solo algunas de las sorprendentes piezas de la nueva colección prêt-áporter de Loewe, inspirada en el maravilloso mundo del ceramista británico William de Morgan.


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CAMBIO DE MOTOR ACABADAS LAS CELEBRACIONES POR SU MEDIO DE SIGLO DE EXISTENCIA, EL MONACO DE TAG HEUER SE ACTUALIZA CON UN NUEVO MOVIMIENTO POR ANDRÉS MORENO 2019 ha sido un año bastante intenso en las oficinas deTAG Heuer. Después del lanzamiento del nuevo Autavia, la firma relojera centró su atención en el aniversario del Monaco, su reloj cuadrado que adquirió tanta fama en la muñeca de Steve McQueen. Son 50 años de trayectoria, transformados para la ocasión en cinco ediciones limitadas, una por cada década. El programa del aniversario ha tenido un colofón muy especial con el lanzamiento de una versión con calibre Heuer 02. Es la primera vez que la firma equipa este movimiento en la caja de un Monaco y, para entenderlo de un modo muy gráfico, es igual que si tu

Con sus 168 componentes, reserva de 80 horas y cronógrafo vertical, el calibre Heuer 02 rejuvenece la oferta del Monaco.

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coche preferido de 120 caballos lo hubieran sacado ahora en una versión de 240. Lanzado al mercado en 2017, el Heuer 02 es una evolución del Heuer 01, aunque con una serie de ventajas técnicas, como mayor reserva de marcha (80 horas), más delgado y, además, equipa rueda de pilares y embrague vertical. Estos dos elementos solo los encontrarás en los mejores cronógrafos del mercado. Realizado en acero, su precio es de 5.400 . La incorporación del Heuer 02 supone un salto de calidad en el catálogo del Monaco, aunque los más nostálgicos siempre podrán acudir a la versión más purista con el Calibre 11.


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George Esquivel personaliza incluso sus propios Dockers Supreme Flex Skinny. Él es un hombre de esos que no necesitan traje para triunfar.

EL ZAPATERO PRODIGIOSO George Esquivel, el diseñador de calzado californiano con el que cuentan las grandes firmas, ha entrado a formar parte del prestigioso y necesario club #DockersChallengers por su carácter emprendedor y solidario. Esquivel fue un niño que creció con su padre en la cárcel, con pocos recursos y de motel en motel. Luego se hizo zapatero y, con el éxito, emprendedor. Ahora que es un diseñador consagrado quiere devolver todo lo bueno que la vida le ha dado. Empezó con The X Collection, exclusivos tote bags y accesorios cuyos beneficios destina a la ONG Giving Children Hope. También muestra cómo personaliza sus Dockers Khakis en sus redes sociales y por cada like que obtiene el post, Dockers dona dinero a la causa.

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UNA MANIOBRA A TODA VELA LA 36.ª EDICIÓN DE LA AMERICA’S CUP, PATROCINADA POR PRADA, SERÁ LA PRIMERA EN LA QUE LOS NAVEGANTES VESTIRÁN DE NORTH SAILS. ASÍ ES LA HOJA DE RUTA DE ESTA ALIANZA INFALIBLE POR J.L.C. Cuando estás en alta mar es fundamental saber de dónde viene el viento. Y desde hace 168 años, venga de donde venga, sopla a favor de la America’s Cup, el trofeo más antiguo del deporte de vela internacional. La vinculación de North Sails con

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esta regata nos traslada hasta 1980, con lo que se cumplen ya tres décadas presente en el trapo de los participantes en esta competición, tanto defensores como retadores, además de atesorar 12 victorias en su haber. Y a partir de esta edición,

patrocinada por Prada, también será la artífice de las prendas oficiales de los participantes. “Hemos creado una colección con las características de la marca: la estética performance y unos tejidos 100% reciclados. Marc Newson ha sido el encargado de


desarrollar el logo y la idea gráfica de esta colección, representada a través de las olas del mar, que se van expandiendo a medida que la America’s Cup avanza”, dice Vicente Castellano, presidente ejecutivo de North Sails. Y continúa: “Además, la filosofía

de sostenibilidad de la regata y de nuestra marca queda perfectamente plasmada en detalles como no indicar el año de la celebración de la copa, que comenzará en marzo de 2021 en Nueva Zelanda, para alargar así la vida y su uso en el armario”.

Chaqueta San Francisco Storm Cheater de North Sails (230 ).

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DECÍAMOS AYER... PARA TODA UNA GENERACIÓN QUE VIVIÓ SU ADOLESCENCIA EN LOS 90, TENER UN PEDRO GÓMEZ ERA UN SIGNO DE DISTINCIÓN, EXCLUSIVIDAD Y (POR QUÉ NO DECIRLO) ALTO PODER ADQUISITIVO. 22 AÑOS DESPUÉS, LA MÍTICA MARCA DE PLUMÍFEROS REGRESA A NUESTRAS VIDAS POR ALEJANDRO AVILLEIRA La escena era un clásico de cada invierno. Apelotonados en la puerta del instituto, con las primeras heladas, de repente aparecía alguien con un plumífero que, a cien metros de distancia, todos éramos capaces de identificar: aquello era un Pedro Gómez. Nos mirábamos con una mezcla de envidia y admiración, porque tener un Pedro Gómez era en aquellos años, mediados de los 90, como hoy calzarse unas Yeezy o llevar un Birkin. Lo más de lo más. Los motivos eran variados: se hacían a medida, sus icónicas combinaciones de color eran personalizables, abrigaban como un caldero, estaban perfectamente diseñados y

Nacida en los años 60, no era raro ver a la Familia Real o a Julio Iglesias vistiendo sus plumas mientras esquiaban

ejecutados y, como consecuencia, eran muy caros. Y eso, para un adolescente de los 90, era un signo de distinción. Sin embargo, su historia había comenzado mucho antes, en los años 60, y su éxito fue tan tremendo que no era raro ver a la Familia Real o a Julio Iglesias vistiendo mientras esquiaban las prendas creadas por Pedro Gómez, sastre apasionado por los deportes de montaña. La firma desapareció en 1997 pero la leyenda nunca se desvaneció, y ahora, 22 años después, Pedro Gómez revive con el mismo ADN que atrajo a tantos miles de personas durante décadas: calidad, estilo y personalización.

Imagen de la Experience Store de Pedro Gómez en Madrid (Molino de Viento, 20). www.pedrogomezmadrid.com

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Botas Brooklyn Modern Alpine Chukka de Timberland.

SEMILLAS C SUPERPODERE LA NUEVA CAMPAÑA DE TIMBERLAND ESTÁ PROTAGONIZADA POR DOCE ‘ECOHÉROES’ ANÓNIMOS POR ANA PÉREZ Según una investigación reciente publicada en la revista Science, uno de los pequeños gestos que más efectividad tienen para frenar el cambio climático es la reforestación. Por eso Timberland, cuyo compromiso ecológico es histórico, ha lanzado una campaña mundial de lo más ambiciosa titulada Nature Needs Heroes, con su

colección otoño invie La firma, especializada e moda outdoor, empieza por poner sobre la mesa un órdago los 50 millones de árboles que asegura plantará antes de 2025, y hace un llamamiento a sus consumidores para que se unan a este movimiento añadiendo por su cuenta todos

n posibles a esta demás, para dar plo, ha seleccionado a oce ‘ecohéroes’, escogidos por todo el mundo, desde Nueva York hastaTaipéi, que han sido claves en el desarrollo de iniciativas ecológicas permanentes dentro de sus comunidades.

Imagen de la campaña Nature Needs Heroes de Timberland.

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Gurú:

BARBOUR, LARGA VIDA AL REY DEL ENCERADO FOTOGRAFÍA FERNANDO ROI

ASOCIADA POR IGUAL A LA FAMILIA REAL BRITÁNICA QUE A MÚSICOS, ACTORES O ‘INFLUENCERS’, LA FIRMA DE CHAQUETAS ENCERADAS CUMPLE 125 AÑOS EN PLENA FORMA Y CON SUS VALORES DE SOSTENIBILIDAD Y CALIDAD INTACTOS POR CARMEN MELGAR

EL POLITÓLOGO ENAMORADO DEL TEXTIL Originario de Mánchester, Ian Bergin estudió Políticas en Londres y trabajó como electricista antes de llegar a la moda. Dio el salto al textil con Paul Smith y después montó su propio negocio. Hasta que Barbour llamó a su puerta. “Cuando era joven siempre veía Barbour como algo aspiracional, asociado a un determinado estilo de vida. Dependiendo de si tu actividad era más estilo londinense o rural, llevabas un modelo u otro: navy para la ciudad, oliva para el campo. Ahora es una prenda sin diferencias de edad o clase. Es como el Mini Cooper: cualquiera puede conducirlo”.

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Pocas marcas hacen justicia a la historia británica como Barbour. No solo forma parte de su ADN, sino que esta firma, que ha cumplido 125 años en 2019, representa un estilo de vida idolatrado a nivel mundial. La suya es una cronología de pioneros y de visionarios, la de cinco generaciones de emprendedores que han impreso su huella en cada paso. El escocés John Barbour, su fundador, vio la oportunidad vendiendo chubasqueros a marineros y pescadores que faenaban en el noreste de Inglaterra, zona en la que fundó J. Barbour & Sons. Sus socios, los hijos que tuvo (diez en total) con Margaret Haining, la amiga de la infancia con la que se casó. Su calidad y perdurabilidad ante las inclemencias del tiempo también sedujo a granjeros y pastores, primero; a las fuerzas armadas después, y de ahí en adelante la historia es leyenda. Cada miembro que ha asumido el mando de Barbour ha dejado el sello de sus pasiones. Malcolm Barbour, primer heredero, de vocación periodística, comenzó la expansión internacional y la venta por catálogo. Duncan, su hijo, diseñó colecciones y un mono específico para la práctica del motociclismo. Fue en esta época, en 1964, cuando Steve McQueen popularizó la firma. El mismo año en el que murió Duncan, el actor visitó el mono diseñado por él en la competición de los International Six Day Trials. Después vendrían las colecciones de confección de moda, la primera mujer presidenta de la compañía –Nancy Barbour en 1964–, los tres sellos de Reconocimiento Real (otorgados por el duque de Edimburgo, la reina Isabel II y el príncipe de Gales) y la Fundación Barbour. En esta última etapa, la firma, liderada por Dame Margaret

Barbour y su hija Helen, ha introducido, en colaboración con Kinloch Anderson, mítica firma especializada en tartanes, una línea exclusiva de cuadros escoceses. También ha apostado por una colección de accesorios caninos y por las primeras colaboraciones exclusivas, como la que lanzaron en 2009 con el diseñador Tokihito Yoshida. Hace una década también entró a formar parte de las filas de Barbour Ian Bergin para desarrollar la parte de negocio de ropa y accesorios masculinos. Según sus palabras, para “expandir la marca más allá de las prendas de abrigo. Así la gente puede combinar Barbour de forma diferente. Creo que esa será mi contribución, ayudar a construir el negocio alrededor de las chaquetas”. Así definía el británico su relación con la firma en un reciente viaje a Madrid para celebrar su cumpleaños en un evento exclusivo con Esquire: “Estamos orgullosos de la manufactura, de los productos bien hechos, de la calidad”.

MADE IN ENGLAND Entre los retos actuales a los que se enfrenta Bergin en la compañía está el de conjugar tradición y slow fashion con el trepidante ritmo de consumo de la era posmoderna. “Lo interesante para nuestros clientes es la sostenibilidad y la trazabilidad, ya que todavía fabricamos la mayor parte de nuestras chaquetas enceradas en Reino Unido. Y que son productos que te pueden durar toda la vida, no es para gente a la que le gusten las prendas de usar y tirar”. Además, su radar también pone foco en la tecnología: “Estamos investigando en nuevas técnicas waterproof, porque si John Barbour estuviese vivo hoy, estaría experimentando este tipo de cosas”.

Malcolm Barbour comenzó la expansión internacional y la venta por catálogo (como el de la imagen, junto a algunas publicidades). Arriba, en blanco y negro, una imagen de 1944 en que un oficial de la Armada británica lleva un dos piezas de Barbour.


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Gurú:

Camiseta de Carlota Barrera y jersey de Ana Locking.

TIPOS CON ESTILO

Jorge López UN BAILE CON MADONNA LO CONVIRTIÓ EN C H I C O D I S N E Y Y S U PA P E L D E VA L E R I O E N ‘ÉLITE’

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C Ó M O E S TÁ A F R O N TA N D O E L É X I T O, D E S U FUTURO Y DE LA DELICADA SITUACIÓN QUE VIVE CHILE, DONDE NACIÓ

FOTOS

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Darío Aranyo /

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ESTILISMO

María Molina /

TEXTO

Gonzalo Cordero


En esta página, camiseta de Adolfo Domínguez, chaleco de Duarte y pantalón de Shoop Clothing. En la página anterior, jersey de Carlota Barrera y pantalón de García Madrid.


Gurú: Mono de Loewe y botas de Jil Sander.

La búsqueda de equilibro es una constante en el discurso de Jorge López, ya sea en lo social o en lo íntimo. Sus maneras son a la vez eléctricas y mesuradas, y su carácter fluctúa entre el pícaro y el abstraído.

ESQ: ¿Te viene de tu formación o es tu filosofía de vida? JL: Es calle.Yo no estudié, tengo oficio porque trabajo desde los 16. Es la experiencia de haber estado desde el teatro más humilde al más top, o de una novela medianamente buena a una serie importante. ESQ: ¿Dejarías Élite por algo menos mediático y más creativo? JL: Iré donde tenga un desafío. Élite fue una escuela, un aprendizaje de la hostia, pero ya estuve cuatro años en Disney y no quiero repetir procesos tan largos. Un par de tempoEN CHILE SE ESTÁ LUCHANDO POR radas para mí y para Valerio es perfecto. No me renta hacer más. ESQ: Si baja la fama, también caerá la POR UNA CALIDAD DE VIDA MÁS cuenta corriente. JL: No soy famoso ni tengo hambre DIGNA. LO ESPERANZADOR ES de fama. Me llegó por una conseQUE CON ESTO NO SOLO cuencia, que es mi arte. Si tengo DESPIERTA CHILE, SINO que estar tres años sin pantalla me reinventaré y voy a estar feliz. ESQ: ¿Cuesta ser actor y no morir en el... Instagram? ESQUIRE: ¿Te sientes ya un poco español? JL: Hay algunos fans que están pendientes del cotilleo persoJORGE LÓPEZ: Ahora hago un año y la verdad es que desde el mi- nal, pero yo vendo ficciones. No hago marketing de mí mismo. nuto uno me sentí en casa. Estoy muy conectado con la cul- No soy un influencer. tura, me inspiran las calles, la gente... ESQ: ¿Qué te motiva aparte de la actuación? ESQ: ¿Y vuelves a Chile por Navidad? JL: Escribo. También bailo: hice ballet, folklore, urbano...Y traJL: Sí, voy un mes para recargar fuerzas, porque llevo seis años bajé mucho en musicales. Es un registro que manejo bien. fuera de mi país, de mi familia, y pesan. ESQ: Has bailado con Madonna... Haz el favor de presumir. ESQ: Vas a Chile en un momento duro y esperanzador a la vez. JL: Ella tenía una franquicia de gimnasios y abrieron uno en JL: La gente se está revolucionando porque quiere vivir mejor. Chile. Yo fui a probarlo gratis y justo al día siguiente hacían No hay un color político, no es de ricos y pobres o de comu- una audición para elegir a un bailarín latinoamericano que nistas o derechas. Se está luchando por el bien común, por una fuera a una masterclass con Madonna en Toronto, y yo me calidad de vida más digna. Lo negativo es que hay gente per- presenté. En el casting había 200 personas que llevaban un diendo ojos, que los militares están en la calle... Lo esperan- año preparándose, y al final me escogieron a mí. En Canadá, zador es que con esto no solo despierta Chile, sino Latinoa- me colocaron delante de ella. Había una raya, pero yo me la mérica, donde están los malos líderes que no saben gobernar. salté y la saludé con un beso. Los de seguridad intentaron saESQ: Hasta ahora teníamos la imagen de que precisamente carme, pero ella les paró y cuando empezamos a bailar me Chile era como un oasis, la Suiza de Sudamérica... vine arriba. A la semana siguiente hice el casting de Disney y JL: Porque somos un país que produce mucho, pero la gente me seleccionaron.Y ahí empezó mi vida. trabajaba a ciegas. Con un sueldo mínimo de 300 euros cuan- ESQ: Vamos, que Madonna es tu talismán. do te gastas cien al mes en el metro, el triple del de Nueva JL: Me dio sus superpoderes.Yo soy fanático de Michael JackYork. No hay balanza. son: no conocí al Rey del Pop, pero bailé con la Reina.

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EL BIEN COMÚN,

LATINOAMÉRICA

ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA SONIA ESPIGARES ASISTENTE DE ESTILISMO BLANCA HIDALGO MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA FER MARTÍNEZ PRODUCCIÓN CLARISA GRAVILA AGRADECIMIENTOS FRANSEN ET LAFITE (FLORES) Y ZARA HOME (DECORACIÓN)

Haz como si cogieras un lápiz y traza estas imágenes en el aire: “De chico, en el barrio, mis amigos y yo nos encaramábamos a los árboles, colgábamos una soga, nos tirábamos con unas ramas de sauce y caíamos al barro podrido. Luego nos metíamos a la fábrica de mayonesa y nos escapábamos de los seguridades”. Hay personas que dibujan cuando hablan, que bailan cuando posan, que vuelan cuando actúan. Como si fueran hijos del viento. Antes de que te arranques los ojos ante tanta metáfora, aclaramos que, en el caso de Jorge López, es literal. Este actor nació hace 28 años en un pueblo de Chile llamado Llay-Llay, “que significa ‘viento-viento’ en el lenguaje mapuche”, nos aclara después de deletrear el sonoro topónimo. Una primera ráfaga lo llevó a triunfar como chico Disney en Latinoamérica, tras un soplido inesperado de Madonna que mejor explicamos más adelante. El vendaval Netflix lo trajo a España para revolucionar la segunda temporada de Élite, premio Esquire al actor revelación incluido (y su poquito de incesto también). Es aquí donde ha decidido ubicar su ojo del huracán para arrasar en este y otros mercados.


Camisa de Carlota Barrera, pantalรณn de Oteyza, calcetines de Cรณndor y zapatos de Prada.


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ALEGRÍA Y COSA BUENA

La mayoría de las veces se bebe para celebrar; otras muchas se bebe para olvidar. En cualquier caso, lo importante siempre es disfrutar de un buen trago. Pasa la página y entérate de lo que guardamos en el minibar de Esquire Realización ALEJANDRO AVILLEIRA

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El lujo de beber

“¿Que si bebo alcohol? ¿Qué parte de ‘soy escritor’ no has entendido?” STEPHEN KING, creador de pesadillas

LO IMPORTANTE EN CASOS COMO EL DEL AUTOR DE ESTA FRASE NO ES LA CANTIDAD, SINO LA CALIDAD. Y COMO EN ‘ESQUIRE’ TAMBIÉN SOMOS ESCRITORES, ESTOS SINGULARES DESTILADOS NOS AYUDAN A INSPIRARNOS POR ALEJANDRO AVILLEIRA

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1. Larios 12 por Juan Vidal, edición limitada y numerada (50 ). 2. Jameson Iris Whiskey Caskmates Stout Edition (21 ). 3. G’Vine Floraison (35 ). 4. Ron Santísima Trinidad 15 años (39,95 ). 5. Disaronno Wears Diesel, edición limitada (15,75 ). 6. Martin Miller’s Gin by Hutton, edición limitada (75 ). 7. Gin MG Edizio Berezia, edición limitada (11,55 ). 8. The Botanist Islay Dry Gin (39,95 ). 9. Bombay Sapphire Limited Edition English State (19,95 ). 10. Nomad Outland Whisky (27,70 ). 11. Absolut Vodka Comeback, edición limitada (12,79 ). 12. Santa Teresa 1796 Ron de Solera (52,90 ).

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El lujo de beber

“La penicilina cura a los hombres, pero el vino los hace felices” ALEXANDER FLEMING, salvavidas

ES IMPOSIBLE ABRIR UNA BOTELLA DE VINO Y NO TERMINARLA. DE HECHO, SI EN UNA BUENA CENA NO SE DESCORCHAN AL MENOS UN PAR DE BOTELLAS, PUEDE CONCLUIRSE QUE HA SIDO UN FRACASO. DE ESTA SELECCIÓN PODRÍAMOS ABRIR AL MENOS MEDIA DOCENA (DE CADA UNA) POR ALEJANDRO AVILLEIRA 3

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1. Finca Racons 2016, 100% macabeo (24 ). 2. Attis Mar, 100% albariño (71 ). 3. Finca Villacreces 25 años, 97% tempranillo y 3% cabernet sauvignon (45 ). 4. Maruxa Godello 2018, 100% godello (7,95 ). 5. Lafou El Sender 2017, 100% garnacha (12,50 ). 6. Clunia Pinot Noir 2018, 100% pinot noir (24 ). 7. Habla Nº18, 100% syrah (23 ). 8. Miranda d’Espiells, 100% chardonnay (12 ).

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9. El Vínculo Reserva 2010, 100% tempranillo (12,40 ). 10. Tesalia 2016, 65% petit verdot, 25% syrah, 5% cabernet sauvignon y 5% tintilla de Rota (30 ). 11. Corimbo I 2014, 100% tempranillo (19,90 ). 12. Abadía Retuerta Pago Negralada 2015, 100% tempranillo (64,90 ). 13. Emilio Moro Clon de la Familia 2014, 100% tinto fino (200 ). 14. Las Cercas 2014, 60% tempranillo y 40% syrah (16,30 ). 15. Paydos 2015, 100% tinta de Toro (32 ). 16.Valdelacierva Reserva 2014 Edición Limitada, 100% tempranillo (28 ).

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FOTOGRAFÍA NURIA SERRANO ATREZZISTA CAROLINA ÁLVAREZ

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El lujo de beber

“De lo único de lo que me arrepiento en mi vida es de no haber bebido suficiente champagne”

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JOHN MAYNARD KEYNES, burbujista 4

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HAY DOS TIPOS DE BURBUJAS IRRESISTIBLES: LAS DE UN JACUZZI Y LAS DE UN CHAMPAGNE. ¿POR QUÉ NO JUNTARLAS? EL JACUZZI (Y LA COMPAÑÍA) LO DEJAMOS A TU ELECCIÓN; EL CHAMPAGNE LO LLEVAMOS NOSOTROS POR ALEJANDRO AVILLEIRA

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1. Bollinger 007 Edición Limitada Milésimé 2011 (180 ). 2. Taittinger Comtes de Champagne 2007 (182 ). 3. G. H. Mumm Cordon Rouge (33,15 ). 4. Louis Roederer Brut Vintage Rosé 2013 (72,75 ).

FOTOGRAFÍA NURIA SERRANO ATREZZISTA CAROLINA ÁLVAREZ

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VIdaPadre:

FOTOGRAFÍA NANI GUTIÉRREZ

Mr. Lyan, en el hotel Only You Atocha (Madrid), vino a dar una master class de la mano de Belvedere Collective y, de paso, posó para Esquire.

MR. LYAN, SUPONGO TODO LO QUE TOCA ESTE BRITÁNICO LO CONVIERTE EN LÍQUIDO (Y QUÉ LIQUIDOS). LOS MEJORES DEL MUNDO. PASEN Y BEBAN POR JAIME DE LAS HERAS

La perpetua reinvención es el leitmotiv del bartender Mr. Lyan, apodo de Ryan Chetiyawardana, que el 1 de octubre de 2018 anunció el cierre de Dandelyan, tras cuatro años de éxitos, para cambiar de aires. Dos días después,The World’s Best 50 Bars, lo elevaba a mejor bar del mundo. Riesgo y valentía demuestran así que la

mixología que él entiende está siempre moviéndose. Una inquietud que estimula a este británico (Mánchester, 1985), a quien se puede encontrar en el londinense Lyaness (abierto en 2019 y heredero de Dandelyan) y viajando por el mundo como gurú de la mixología. Así es como aterriza en Madrid como miembro de Belvedere Collective, una agrupación de

bartenders que viajan por el mundo en busca de ideas y tendencias. Reacio a las etiquetas, Mr. Lyan es la perfecta definición de inconformismo. Prueba de ella es su formación, en la que diseño, música y cocina confluían hasta que puso rumbo a la barra y a Londres, meca de la coctelería. Allí rompió esquemas con locales como White Lyan, el primero del mundo en prescindir de productos perecederos (hielo, cítricos o fruta fresca) e incluso marcas. Todos los cócteles que allí servían se creaban con destilados, mixers y cordiales elaborados y embotellados allí mismo. Aquella aventura sirvió, como él dice, para democratizar la coctelería. “No queríamos tener dress code, queríamos que todo fluyera y que fuera asequible”, asegura. Esos mimbres sirvieron como base para Dandelyan, donde la sofisticación convivía con la agilidad de la barra. Una premisa que mantiene en Lyaness: “Me excita lo novedoso. Salir de la zona de confort y seguir evolucionando”, confiesa. En ese mundo cambiante apuesta por el universalismo del cóctel. “Va más allá de la cultura o del sabor”, asegura. Algo que se puede comprobar en sus cartas, con apuestas como el jerez o el vodka. “Adoro el vodka, su delicadeza y su equilibrio. Hay que reivindicar su historia y su elaboración, del mismo modo que se hace con el whisky o con el coñac”. Palabra de bartender.

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El lujo de beber

QUÉ BIEN SIENTA ENVEJECER Matthew Cordiner, embajador de la destilería de Aberfeldy, ejerce de guía a lo largo y ancho del universo de Dewar’s y nos revela algunas de las innovadoras formas de marketing de la firma. “Uno de mis ejemplos favoritos fue el de la rueda de bicicleta. Cuando Tommy el hijo menor del fundador, John Dewar vivía en Londres, inventó una rueda trasera especial que imprimía las palabras “John Dewar & Sons Fine Perthshire Whiskey” en el

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UN VIAJE A LAS HIGHLANDS ESCOCESAS PARA CONOCER LA DESTILERÍA DE ABERFELDY, DONDE DEWAR’S ELABORA SUS PRECIADOS WHISKYS POR KINO VERDÚ suelo mientras circulaba. Se leyeron en todo Londres”. John Dewar, a partir de una pequeña tienda de vinos y licores, erigió en 1846 la empresa que lleva su nombre: uno de los pioneros escoceses en mezclar whisky y el primero en añadir su nombre en la botella como signo de calidad. Fue su primogénito, John

Alexander, quien decidió someter sus mezclas a un doble envejecimiento, mientras que Tommy, con más ‘don de gentes’, se dedicó a abrir sucursales y expandir la fama de Dewar’s por medio mundo. En 1898 nació Aberfeldy. “Es el hogar espiritual de Dewar’s, construido por la familia. Es una destilería bellamente

anticuada, que aún conserva gran parte de su piedra original. Tenemos poco menos de 30 personas trabajando en la destilería, con 13 maestros en el equipo de producción y unas 15 en nuestro centro de visitantes, que recibe a unos 40.000 invitados al año”. Salas de tueste, cubetas de fermentación, altos y orgullosos alambiques de cobre de los que sale una especie de aguardiente transparente que es la madre de todos los whiskys de Dewar:


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En Dewar’s fueron los primeros en mezclar whiskys, pero también fueron pioneros en el uso de la publicidad para dar a conocer la marca en medio mundo.

el New Make Spirit. “Para la mezcla de Dewar’s utilizamos una gran variedad de whisky single malt y single grain de toda Escocia. La receta de la combinación puede cambiar cada vez debido a cómo maduran los whiskys, pero el sabor en la botella nunca debería cambiar. Esto se debe a la habilidad de nuestra experta Master Blender, Stephanie MacLeod”. Lo más excitante es probar ese New Make Spirit en medio del bosque que circunda

“La receta de la combinación de whiskies puede variar, pero el sabor en la botella nunca debería cambiar” Aberfeldy. Pegados al manantial, tomamos el clásico desayuno escocés: toddy caliente, una bebida tradicional que se elabora con whisky, agua caliente, miel, limón y especias como clavo o nuez moscada. “Usamos un poco de New Make Spirit para mostrar cómo los hot toddies se habrían hecho

tradicionalmente a principios de 1500, pero si quieres hacer uno en casa recomendaría Aberfeldy de 12 años. ¡Es delicioso!”. Otro de sus secretos es el agua, en concreto la del río Pitilie Burn, que siempre fue conocido como un lugar idóneo para buscar oro… “A día de hoy, todavía podemos encontrar

rastros de oro que otorgan propiedades únicas al agua que utilizamos para la fabricación del whisky. Por eso al single malt que se hace en la destilería de Aberfeldy lo llamamos The Golden Dram”. Ante de irnos, la última para Matthew: ¿qué sientes cuando das un trago de buen whisky? “Soy de un pequeño pueblo llamado Craigellachie en Speyside; la capital mundial del whisky single malt. Para mí, whisky significa ‘hogar’”. Sláinte (‘salud’ en escocés).

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El lujo de beber

MEZCLAR SÍ ES BUENO POR PRIMERA VEZ EN SU HISTORIA, LA ICÓNICA BOTELLA DE CHIVAS REGAL SE RECUBRE CON UNA TEXTURA DE ORO PARA LANZAR SU NUEVO ‘BLEND’: CHIVAS XV POR DANIEL CALDERÓN Más de dos siglos mezclando los mejores whiskys te otorgan, digamos, una maestría en ese arte que difícilmente alguien puede discutir. No solo eso. Es que te hace merecedor de un estatus sobre el cual asentar tu historia presente y futura. Chivas Regal, que lleva desde 1801 madurando y mezclando el líquido más preciado en Escocia, presenta ahora un nuevo blend, Chivas XV (41,50 ). Destilado en barricas que previamente han servido para añejar el coñac Grande Champagne, este Chivas XV adquiere una distinción única, un sabor afrutado y un gusto aterciopelado que también se consigue gracias a sus 15 años de añejamiento. Por si el interior no fuera ya suficientemente atractivo, Chivas presenta su nueva creación con una botella impactante, recubierta de una textura de oro que resalta el refinamiento y la calidad excepcional de esta bebida.

NO ES UN SIX-PACK, PERO TE LO PASARÁS MEJOR Tomar una cerveza es el acto más social que existe. Si además de compartir unas cuantas con los amigos lo podemos hacer de forma divertida, ¿qué más quieres? Aquí tienes algunos originales packs cerveceros para elegir (o quedarte con todas).

7 DÍAS Descubre una cerveza cada día... sin saber cuál te va a tocar (8,50 ). Contiene Maestra Doble Lúpulo, Maestra Dunkel, Mahou Barrica Original, San Miguel Magna, San Miguel Manila, Alhambra Reserva 1925 y Alhambra Reserva Roja.

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LO MÁS DE LO MÁS Selección de cervezas prémium para convertirte en un experto en matices (14,99 ). Contiene Alhambra Reserva 1925, Alhambra Reserva Roja, Grimbergen Double-Ambrée, Grimbergen Belgian Pale Ale, San Miguel Selecta, San Miguel Manila (2), Maestra Doble Lúpulo y Maestra Dunkel.

UNA CERVEZA DE 10 Tres botellas de 33 cl de Ambar 10 (con 10 lúpulos y 10 grados de alcohol), la primera referencia de la colección Ambiciosas Ambar que salió al mercado, en 2016. El pack se completa con una elegante copa para disfrutarla en toda su esplendor (6,90 ).

¡A JUGAR! Con BEplayER conviértete en un experto cervecero gracias a esta selección de cervezas craft (22,95 ). Contiene Founders All Day IPA, Founders Porter, Nómada Ataraxia y Nómada Lum.


DIDIER, EL REVOLUCIONARIO HACE 25 AÑOS, BELONDRADE SE AFINCÓ EN VALLADOLID Y NO SE LE OCURRIÓ OTRA COSA QUE AGITAR UNA REGIÓN TAN HISTÓRICA COMO RUEDA. EL ÉXITO FUE ROTUNDO POR ALEJANDRO AVILLEIRA “Llevo aquí 25 años y aún sigo enamorado de esta tierra. Me han nombrado cónsul honorífico de Francia, pero me gustaría ser algún día cónsul de España... bueno no, porque no me voy a ir nunca de aquí”, dice entre risas Didier Belondrade el día que celebra sus 25 años en nuestro país. Llegó en 1994 a Valladolid para revolucionar los blancos de Rueda.Y vaya si lo hizo. “No creamos nada nuevo, sino que lo expresamos de una forma personal”, afirma. Pero sí hizo algo nuevo, ya que fue pionero en fermentar y criar el vino en barrica sobre sus lías, con lo que consiguió un vino más profundo, complejo y con larga vida en botella. Aunque, aclara, “Belondrade y Lurton no es un ‘vino fermentado en barrica’, es ante todo un Belondrade, nuestra particular interpretación”. Y ahí tiene vital importancia el assemblage para dar con la proporción exacta. Por eso, Belondrade y Lurton no es un vino más, es una leyenda, quizá el mejor blanco de guarda de España.

¡A BRINDAR! Para celebrar los 25 años de Belondrade y Lurton se han presentado dos verticales. La primera (con añadas del 13 al 16) y la segunda (del 09 al 12), ediciones limitadas de 100 y 50 unidades (295 y 390 ). Un lujo.

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LA INVASIÓN DE LOS ‘HIGHBALLS’ Estos combinados, servidos en vaso alto y ancho, vuelven a estar de moda gracias a Johnnie Walker, que nos propone unas mezclas de Black Label con ginger ale o soda de limón. ¿Resultado? Combinaciones coloridas, sabrosas y refrescantes tanto para los amantes del whisky como para los no iniciados: Johnnie & Peach, Johnnie & Lemon y Johnnie & Ginger. Esto es una trilogía y no la de El Padrino.

VE HACIA LA LUZ La ginebra Gin Mare nació en el Mediterráneo, como diría Serrat. Más concretamente, ‘nace’ en una ermita del siglo XVIII situada en un pequeño pueblo entre la Costa Brava y la Costa Dorada. Por eso, muchas de sus ediciones limitadas tienen referencias marineras como este novedoso pack: un faro que recubre la botella y que, con una vela en su interior, ilumina y decora cualquier estancia (33 ).

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¡HAY QUE VENIR AL SUR! ESTE MES HEMOS HECHO EL PUENTE AÉREO JEREZ DE LA FRONTERA-MÁLAGA. VALE, NO EXISTE, PERO NOS LO HEMOS INVENTADO PARA CONOCER DOS ALOJAMIENTOS TAN NUEVOS COMO DISTINTOS EN SU ADN POR ALEJANDRO AVILLEIRA

DOS SIGLOS TE CONTEMPLAN Hotel Casa Palacio María Luisa (Tomería, 22, Jerez de la Frontera, tel: 956 926 263) Poco (o nada) le faltaba ya a Jerez para ser una de nuestras ciudades favoritas, pero la inauguración en verano de este hotel, el único 5* Gran Lujo de la ciudad, es lo único que nos quedaba. El Hotel Casa Palacio María Luisa se sitúa en una casa palaciega de principios del XIX, hogar de importantes familias jerezanas y que últimamente albergaba el Casino. Tras una cuidada reforma de tres años que mantiene su espíritu original, el palacio ahora acoge 21 habitaciones (que incluyen dos imponentes suites), además del restauranteT22, asesorado por Rafa Zafra y que rinde homenaje, cómo no, a la gastronomía gaditana.

EL PRIMERO (DE MUCHOS) Palladium Hotel Costa del Sol (N-340, km 217, Benalmádena, Málaga, tel: 900 494 5 26) El primer hotel de Palladium en la península está en una de las mejores localizaciones de la Costa del Sol, Benalmádena. Completamente renovado en 2019, con un diseño juvenil y moderno, dispone de más de 300 habitaciones de estilo mediterráneo, tres restaurantes y cinco bares, además de infinity pool y zona de spa (Zensations by Zentropia Palladium Spa & Wellness). ¿Pronto para hablar de playa? ¿Por qué no?

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VIdaPadre:

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CÓCTELES DE ALTURA En The Aviary NYC, apostado en el piso 35 del Mandarin Oriental New York y con vistas a Columbus Circle y a Central Park, los protagonistas son los cócteles más singulares e ingeniosos. Aquí, los bartenders son entrenados como chefs e importa más el resultado (sabor y presentación) de la bebida que la marca de licor que se usa; eso sí, la calidad y frescura de la materia prima es evidente. Aunque tienen bebidas a la carta, deberías elegir el inesperado y creativo menú de degustación de seis cócteles, cada uno servido con un pequeño bocado que marida a la perfección con las notas del preparado. Soñado e ideado en Chicago por el chef Grant Achatz y por Nick Kokonas, esta segunda sede de The Aviary redefine el concepto de un simple bar de cócteles.Tras una nube de nitrógeno líquido se esconden preparados únicos, diseñados a la vista y servidos en copas jamás imaginadas, consiguiendo una experiencia sorprendente.

LA GRAN MANZANA YA LA TENEMOS MUY VISTA, MUY EXPERIMENTADA, PERO NO POR ESO DEJAREMOS DE VISITARLA. ES UNA URBE A LA QUE VUELVES SIN REPAROS Y CADA VEZ QUE LO HACES ENCUENTRAS ALGO NUEVO. HE AQUÍ SEIS EXPERIENCIAS QUE RESPALDAN ESTA TEORÍA POR ANA MARÍA PAREJA

2 JAZZ Y BURLESQUE EN UN BAR ‘CLANDESTINO’ A partir de ahora, los miércoles serán tus días favoritos en NuevaYork cuando descubras las Prohibitions Sessions del Apothéke, un bar que también es escenario, laboratorio de química y teatro y en el que la presentación de sus tragos es tan dramática como la bebida en sí. Inspirado en las antiguas boticas europeas e influenciado por las guaridas de absenta del París del siglo XIX, este espacio clandestino de China Town –situado en una calle escondida–, te llevará en un viaje al pasado, a la época de la Prohibición (1919-1933). Aderezadas con jazz en vivo a cargo de Broadway Brassy y The Brass Knuckles, espectáculos burlesque al más puro estilo de los locos años 20 y más de 13 variedades distintas de absenta, una noche aquí es otro nivel, visual y gustativo.

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EL MEJOR SUSHI DE LA CIUDAD Sushi Nakazawa está catalogado como el mejor sushi de NuevaYork, con una estrella Michelin y cuatro estrellas en The New York Times. Situado en GreenwichVillage y regentado por Daisuke Nakazawa, ofrece un menú de 20 bocados conocido como Omakase, que varía según mercado. Aquí la temperatura, la textura y el sabor se equilibran a la perfección, fruto de la obsesiva atención al detalle del joven chef –aprendiz del célebre Jiro Ono, considerado el mejor chef de sushi del mundo– y del respeto por las tradiciones de sushi de Edomae, que datan de hace 200 años. Una experiencia inigualable (y no excesivamente costosa... si solo bebes agua). 114

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4 MASAJE ANTI ‘JETLAG’ Una visita primeriza a Manhattan incluirá seguro dejarse caer por su nuevo barrio, HudsonYards, al oeste de la isla. El magnetismo de sus rascacielos, el imponente observatorio The Vessel o el centro cultural cuya fachada se mueve sobre ruedas son reclamos suficientes. Déjate caer por el nuevo Equinox Hotel –el único del barrio–, ponte en manos de sus experimentadas masajistas y deja que el ‘jetlag’ salga de tu cuerpo. Así afrontarás con mejor cara lo que te depara la ciudad más visitada de EEUU. El masaje se llama ‘Llega y revive’ y busca la revitalización cognitiva a golpe de armónicos cuánticos y la liberación de endorfinas, y la mejora del sistema inmune a través de la crioterapia.

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ROMPE LAS REGLAS DE TIMES SQUARE Vanguardista y provocador. Así es Paradise Club, la sala de fiestas y teatro cabaret de la última adición de hoteles Edition, el matrimonio entre Marriot e Ian Schrager, creador de la mítica discoteca Studio 54. Situado en medio del caótico Times Square, en la jungla de pantallas publicitarias y ríos de turistas, Paradise Club es un refugio artístico en el que el teatro, las performances y las acrobacias se dan cita en un escenario que evoca El matrimonio del cielo y el infierno de William Blake. Sin fórmulas ni reglas, cada actuación está llena de magia, color y originalidad. Cada noche este cabaret manifiesta el desorden de la ciudad y agrega una dimensión completamente nueva a Times Square.

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SOSTENIBILIDAD (AUTÉNTICA) Más que un guiño a la naturaleza, el 1 Hotel Brooklyn Bridge situado en el barrio de Williamsburg es ecológico en su esencia. La ropa de cama orgánica, el uso de maderas recuperadas de antiguas fábricas o la filosofía farm to table con productos de temporada y locales lo prueban. Lo que más adorarás serán sus vistas, a la izquierda la estatua de la Libertad, a la derecha el puente de Brooklyn y enfrente el skyline de Manhattan. ¿Se puede pedir más? Sí. Coches eléctricos para moverte por la ciudad, un jardín vertical en el lobby de más de siete metros de alto, vídeos de meditación y yoga en la habitación o un reloj de arena en la ducha, que dura cinco minutos y te recuerda que el agua es un bien preciado. Aquí la sostenibilidad se codea con la modernidad y lo natural con lo industrial, demostrando que la urgencia por cuidar el medio ambiente no tiene por qué sacrificar el confort. Puedes reservarlo a través de Booking.com (donde, por cierto, no hay solo hoteles, sino también apartamentos, casas y hasta alojamientos alternativos... como, por ejemplo, casas en los árboles).

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MANCHESTER NON-STOP LA NUEVA CIUDAD DE MODA EN INGLATERRA NO ES SOLO FÚTBOL. ES MANEJABLE, CON PROPUESTAS PARA TODOS LOS GUSTOS Y, SOBRE TODO, MUY DIVERTIDA Texto ESTEFANÍA RUILOPE Fotografías LETICIA DÍAZ DE LA MORENA

El National Football Museum recibe más de 100.000 visitas al año.


De izquierda de derecha, Home, un centro cultural donde ver exposiciones temporales muy interesantes; una de las calles más singulares del barrio más cool de Mánchester, Northern Quarter; y el interior del nuevo mercado Mackie Mayor, con ofertas gastronómicas de todo el mundo.

19:00

VIERNES POR LA TARDE

A solo dos horas de avión, y con varios vuelos directos, Mánchester encierra los mejores planes el fin de semana: buena gastronomía, mucho arte, locales muy cosmopolitas, música en vivo y mucho fútbol. Arrancamos el viaje dejando las maletas en el hotel. Los dos mejores, por ubicación y animación, son el hotel Whitworth Locke (74 Princess St), cuyo bar está antes que la recepción para empezar a disfrutar del buen ambiente de la ciudad; y The Principal Manchester (Oxford St), uno de los más nuevos y cosmopolitas, que reconocerás por su fachada de ladrillo rojo y su arquitectura victoriana. Cuenta, además, con el restaurante y bar más animado de la ciudad, Refuge, ideal para el afterwork por sus conciertos en directo. Aquí podrás empezar la noche degustando su carta de tapas de todo tipo (te encantará su mix Spain India). Otra opción para cenar, a dos manzanas de aquí, es Yes, una casa donde todo puede pasar. Deliciosas pizzas y hamburguesas en el primer piso, una planta rosa en la segunda y música en vivo en cada planta. Es uno de esos lugares en los que sabes cuándo entras, pero no ves nunca el momento de irte. Seguimos la noche en

20 Stories (1 Spinningfields), en el que, además de probar alguno de sus sofisticados cócteles, disfrutas de una panorámica de 360° desde las alturas. Si te va más el ambiente clandestino, tu sitio es Wood & Company (39 King St).

10:00

SÁBADO POR LA MAÑANA

Tras una buena ducha, vamos directos a descubrir la ciudad. Además de conocer emblemáticos edificios como la catedral y el ayuntamiento, existen otros espacios menos típicos, pero igualmente dignos de visitar, como la biblioteca John Rylands, con más de cien años de vida, que posee una de las salas más fotografiadas, dada su similitud con la de la mítica saga de Harry Potter, o un paseo por el Museo de Ciencias e Industria, que repasa la historia de la ciudad, muy ligada a la actividad fabril. Y tras el baño de cultura nos entregamos al ocio. Una parada obligada es Hatch (103 Oxford Rd), un divertido concepto de local que cuenta con diversos espacios dedicados a la gastronomía, el arte, la moda y la decoración en un original recinto construido a base de contenedores marítimos reciclados. Aquí el plan cambia según la hora: antes

de mediodía prueba el delicioso café de Takk; para el aperitivo opta por una cerveza en Elektric Bar o un vino en Vin Yard; y a la hora de comer no te pierdas los rollitos vietnamitas de Hanoi 75. Otra posibilidad es el recién inaugurado mercado gastronómico Mackie Mayor (1 Eagle St), donde ofrecen especialidades de diversas gastronomías del mundo.

17:00

SÁBADO POR LA TARDE

Estar en Mánchester y no visitar el National Football Museum es casi un pecado, así que este plan verspertino es ineludible. A escasas manzanas se ubica el barrio de moda The Northern Quarter, perfecto para dedicarse un rato a las compras. Allí está Afflecks, un edificio entero dedicado al universo de la segunda mano y de la moda ecléctica, que también cuenta con varios puestos para los amantes de los tatuajes; y Oi Polloi, que ofrece una selección de prendas de marcas urbanitas como Danner, Adidas o Edwin. Obligado también es hacer una buena cata de ginebras. El mejor lugar para ello es Three Rivers Gin School (21 Red Bank). Y al caer la noche nos vamos de cena a The Ivy, un establecimiento de moda en el que no es fácil encontrar

mesa, a pesar de que ocupa un edificio entero, con espacios para diferentes cocinas en cada una de sus tres plantas, que van desde la inglesa a la japonesa, pasando por la india. Otra excelente opción es Kala (55 King St), con una decoración más formal que el anterior y en el que su chef, Gary Usher, crea sabrosos platos que fusionan recetas de los cinco restaurantes que posee. Para terminar la noche, Albert’s Schloss (27 Peter St), un local con música en directo.

09:00 DOMINGO POR LA MAÑANA Los domingos son de brunch, claro. Y en Mánchester los hay excelentes. Nuestros favoritos son Federal, en Northern Quarter, donde la afición por su french toast se nota en la cola de la puerta; y Evelyn’s Café (44 Tib St), con originales platos como los champiñones libaneses con espinacas y huevo pochado. Para bajar la comida puedes dar un paseo por los canales, donde verás cómo las antiguas fábricas conviven con modernos rascacielos. No dejes de hacer una parada rápida en Home (2 Tony Wilson Pl), un espacio cultural con exposiciones temporales muy interesantes. Antes de despedirse, y para comer algo antes del vuelo de vuelta, nada mejor que el pollo del animadoYard & Coop.

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CUIDADOS DE LA DÉCADA

ENTRE ROMÁNTICO Y TECNOLÓGICO 1. Eau de Parfum Fleur de Peau de Diptyque (130 ). 2. Crema hidratante Mr.Silk de Mr. Moustache (29 ). 3. Crema de afeitado en barra de House 99 (19 ). 4. Afeitadora Forever Sharp de Rowenta (44,99 ).

¡Ponte la pila! Acabamos de estrenar los años 20 y esto promete. Que no te pille desprevenido. Toma nota de estos sets de cuidado para dar tu mejor cara a la década recién estrenada. Fotografía NURIA SERRANO

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NOSTÁLGICO 1. Crema hidratante multidefensa con SPF35 de Acumen (37,50 ). 2. Colonia intensa Bronze Wood & Leather de Jo Malone (134 ). 3. Champú densificante de Redken Brews (c.p.v.). 4. Crema de afeitado Bleu de Chanel (52 ).

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NAIF Y DIVERTIDO 1. Perfume Rouge Trafalgar de Christian Dior (198 ). 2. Pastilla de jabón exfoliante aromatizada de Kiehl’s (12 ). 3. Sérum en loción de jengibre de Kenzo (33,50 ). 4. Emulsión after shave refrescante de Acqua de Parma (61 ).

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Grooming: “La masculinidad moderna es algo sobre lo que reflexiono a menudo. En mi grupo de amigos empatizamos mucho. Podemos llorar juntos de la misma manera que podemos jugar al fútbol”, asegura Ed Skrein.


ED SKREIN ES MALO, PERO NO ESTÁ LOCO CHARLAMOS CON EL ACTOR BRITÁNICO, IMAGEN DE BAD BOY DE CAROLINA HERRERA, SOBRE TODAS LAS VECES QUE HA DICHO “NO” A UN PROYECTO Y CÓMO SE HA CONVERTIDO EN UN SÍMBOLO DE LA MASCULINIDAD MODERNA... HABIDA CUENTA DE QUE LLEVA DOS DÉCADAS ‘BOICOTEANDO’ SU IMAGEN POR RAFA GALÁN

El frasco de Bad Boy de Carolina Herrera es eléctrico (79 ).

Ed Skrein (Londres, Inglaterra, 1983) no está loco. Lo que pasa es que no tiene nada que perder. Si su carrera como actor se acabara mañana le daría exactamente igual. Así que imagínate el poder que tiene en sus manos: tiene el poder de decir ‘no’ siempre que le venga en gana. A ver cuántos actores de 36 años se pueden permitir ese lujo en Hollywood. No estaba loco cuando dejó de pintar al estilo de Cy Twombly poco después de graduarse (con nota) en el Central Saint Martins, la escuela del artisteo londinense de la que salió, por ejemplo, Alexander McQueen. Ni tampoco cuando dejó su carrera como rapero (puedes encontrar sin problema en Spotify Pre Emptive Nostalgia y juzgar si tenía posibilidades).Y no lo estaba todas y cada una de las veces que ha rechazado un papel en el cine o en la televisión o ha pasado olímpicamente de participar en una campaña de publicidad. “He tenido la suerte de empezar mi carrera como actor a la edad de 27 años y la oportunidad de vivir antes muchas vidas. He tenido muchos trabajos antes de convertirme en actor. He podido explorar la creatividad de formas distintas antes de abordar la interpretación. No he necesitado nunca convertirme en actor, no he necesitado alcanzar la fama. Siempre estoy dispuesto a marcharme, a dejarlo si no funciona y seguir con mi vida”, explica Skrein, con quien nos sentamos a hablar aprovechando el lanzamiento de la

“La gente piensa que estoy mal de la cabeza por dejar pasar proyectos, pero es la única forma de dar sentido a mi carrera, de sentirme satisfecho”

fragancia de Carolina Herrera Bad Boy, a la que presta su imagen. Ed Skrein es mucho más que el personaje de Daario Naharis en Juego de Tronos, papel que tuvo que dejar en la tercera temporada después de un tira y afloja con los productores sobre el que todo el mundo especula, pero del que realmente nadie sabe nada. Y es mucho más que el papel que dejó pasar del comandante Ben Daimio en Hellboy porque no estaba de acuerdo con el blanqueamiento hollywoodiense de un personaje asiático. “Sé que a veces la gente piensa que estoy loco por dejar pasar muchos proyectos, por decir ‘no’, pero es la única manera que me ha permitido cuidar de mi carrera, de darle forma, de sentirme satisfecho”, cuenta.

UN NUEVO CONCEPTO DE MASCULINIDAD El actor siempre ha boicoteado su imagen. Se ha rapado la cabeza a modo de declaración de intenciones. Lo ha hecho para que no se le subiera el ego a la cabeza y para pasar, en la medida de lo posible, desapercibido... algo que claramente no ha funcionado porque lo único que ha conseguido es resaltar aún más un rostro que funciona tanto de villano como de chico malo. Por eso sorprende que se haya convertido ahora en la imagen de una gran marca. “Me atraía la posibilidad de representar una nueva masculinidad. Creo que es mi responsabilidad dar voz a las nuevas versiones del hombre”, dice. “He tenido muchas propuestas antes que esta, en las que me ofrecían más dinero del que he ganado en toda mi vida, y les he dicho que no, porque no sentía que fuera correcto. Si haces algo así no puede dañar tu identidad. Rechazo muchos papeles por los valores que representan”, asegura.

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Harvey Keitel, durante la sesión de fotos en la azotea del edificio de Nueva York donde Robert De Niro tiene su despacho. Desde ahí dirige el Tribeca Film Institute, la fundación con la que apoya y promueve la obra de cineastas de comunidades sin recursos.

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HARVEY KEITEL

¿QUERRÍAS QUE FUERA TU VECINO?

ACABA DE FIRMAR SU SEXTA COLABORACIÓN CON SU AMIGO SCORSESE, PERO CUANTO MÁS GRANDE ES EL ACTOR, MÁS SENCILLO ES EL HOMBRE. AQUÍ, LA PRUEBA

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“SCORSESE Y YO SOLÍAMOS COMPARTIR SÁNDWICHES PORQUE NO TENÍAMOS SUFICIENTE DINERO PARA COMER (...). AQUELLO ERA EL PLACER DEL DESCUBRIMIENTO”

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sta es una entrevista en seis partes. No estaba previsto en el guion, pero la tarde acaba siendo de cables cruzados. A Harvey Keitel (Brooklyn, NuevaYork, 1939) se le apaga la voz cada cierto tiempo. Hay un problema eléctrico en su apartamento de Manhattan y el teléfono se corta una y otra vez, sin saber muy bien a qué atribuir el problema. Puede que sea un cortocircuito cada vez que la señora de la limpieza conecta un aparato en la casa, pero no está confirmado. Aun así, ni Keitel ni su mujer, que ayuda a su marido con paciencia a recuperar el hilo una y otra vez, se alteran en absoluto. Más bien todo lo contrario. Sosiego y empatía al otro lado de la línea. Si alguien tenía la idea de que Keitel es de esos divos del cine que se encabronan si le hacen esperar o que es dado a reventar una entrevista cuando algo se tuerce, que se la saque de la cabeza. La situación, en realidad, deriva en comedia por surrealista. “Esta es la entrevista más larga que he hecho en mi vida”, apunta con la voz in crescendo y entre carcajadas casi dos horas después de la primera pregunta. Más tarde, entre tajo y tajo en las ondas, la comedia le cede cortés el sitio a la complicidad. Daphne Kastner, la directora canadiense con la que ha pasado los últimos 18 años, aprovecha una de las últimas preguntas sobre España para intervenir y recordar su inmenso amor por este país. “En Madrid viví unos años maravillosos”, apunta el actor. “Me acuerdo del Hotel Ritz y de cómo Harvey se escondía de mí en un jardín para ponerse hasta arriba de jamón serrano y tarta de Santiago. Yo lo perseguía para que no engordara durante el rodaje... Perdone, ya se lo vuelvo a pasar”, se excusa tras compartir la anécdota.

DE LA MANO DE SCORSESE Es una pincelada más de la composición de retazos luminosos que supone la vida de cine de Keitel. Más de cien largometrajes, series de televisión y obras de teatro contemplan la carrera del octogenario de Brooklyn, el hombre que estuvo allí para los debuts de Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Ridley Scott y Paul Schrader. El brillante secundario, el resolutivo, el tipo con más oficio del mundo. Keitel, elevado a los altares del celuloide por papeles como Taxi Driver, El piano, Reservoir Dogs, Pulp Fiction o Thelma y Louise, ha vuelto a sus orígenes de la mano – una vez más– de Scorsese.Ya son seis las veces que han rodado juntos, incluyendo El irlandés, la gran apuesta de Netflix para la temporada de premios. Keitel hace de un mafioso italiano junto a otro gru-

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po de consagrados expertos en la materia: Joe Pesci, Al Pacino y Robert de Niro. Huele a nostalgia y a cine de otros tiempos. A viejos rockeros disfrutando a lo grande sobre el escenario.

El octogenario intérprete sigue en activo. Pronto estrenará The Painted Bird y acaba de rodar Just Noise.

ESQUIRE: 80 años, un puñado importante de películas memorables en su haber, el respeto del oficio entero. ¿Diría que se ha ganado ya su puesto entre los inmortales del séptimo arte? HARVEY KEYTEL: Cuando llegue el momento de morirme alegaré precisamente eso, que no puedo morirme porque lo mío va más allá de lo terrenal [dice entre risas]. En realidad me siento muy feliz de haber podido trabajar con grandes talentos en mi carrera que me han posibilitado tener semejante viaje. ESQ: ¿Cuán satisfecho está de su recorrido y de qué se arrepiente? HK: Absolutamente de nada. Tan solo me gustaría estar más a cargo de las historias que me gustaría contar, pero eso está fuera de mis manos, quizá por el momento que atraviesa la industria. ESQ: ¿Le conviene este momento de superhéroes y grandes producciones? HK: Ojalá tuviera más libertad. Trabajo en un sector donde prima el negocio y eso se traduce en dinero. Por eso controla la trayectoria de la mayoría de los actores. Las restricciones por falta de dinero a veces impiden que fluya el arte. ESQ: Por suerte, a usted siempre le quedan colosos como Tarantino o Scorsese. Y eso que han pasado 52 años desde la primera vez que rodó una película a las órdenes de Marty [Martin Scorsese]. HK: Volver a trabajar con Marty y con Robert [De Niro] es como volver a los verdaderos inicios. Primero fue Scorsese y luego fue Robert, así que todo esto es muy especial.Y no es que quiera excluir a Joe Pesci y Al Pacino. De hecho, eso lo hace más especial todavía. ESQ: ¿Qué recuerda del primer rodaje con Scorsese y con Robert? HK: Por suerte, todavía tengo una memoria muy buena y me acuerdo con claridad de cuando conocí a Marty y a Robert, e hizo su primera película en 35 milímetros.Yo ya estaba trabajando, él estaba aún en la universidad. En ese momento el cine estaba fuera de mi alcance, pero un día vi un anuncio que puso Marty en un periódico para encontrar actores que quisieran hacer una película con un director novato. La mayoría de los que se presentaron eran estudiantes. La rodamos durante los fines de semana y nadie recibió paga alguna. No cobramos absolutamente nada pero mereció la pena muchísimo.


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Arriba, unos jovencísimos Harvey Keitel y De Niro, en Taxi Driver (Scorsese, 1976). Abajo, izda., en el papel de Mr. White en Reservoir Dogs (Tarantino, 1992). Siguiente, en un fotograma de El irlandés, junto a Joe Pesci. La película, dirigida por Scorsese, se puede ver en Netflix.

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“CONOCÍ A LA GENTE ADECUADA QUE ENTENDÍA EL ARTE.YO NO LO ENTENDÍA. ELLOS FUERON LOS QUE ME EDUCARON. TODAVÍA ME PLANTEO SI TENGO DERECHO A SER ACTOR”

Keitel se refiere a Who’s That Knocking at My Door (1965), la ópera prima de Scorsese y una suerte de experimento cinematográfico que tardó varios años en cuajar. En todo ese tiempo hubo cambios de guion y hasta de nombre. La primera versión, I Called First, hizo su debut en el Festival de Cine de Chicago de 1967. Un año más tarde, el distribuidor Joseph Brenner decidió comprarla para explotar su fuerte carga sexual. “Solíamos compartir sándwiches porque no teníamos suficiente dinero para comer”, revive Keitel. “Aquello era el placer del descubrimiento. Me acuerdo cuando Marty me dijo que si quería ver una escena de la película y le dije que claro. Entramos en una sala de proyecciones en NYU [la Universidad de NuevaYork] y me mostró la escena dentro de la iglesia, en la que yo tenía una parte. Me quedé impresionado con lo que vi. Me dije: ‘Este tipo tiene algo especial’”. Fue la primera de sus seis colaboraciones hasta la fecha. Scorsese se volvió a decantar por Keitel como protagonista de Malas calles, de nuevo junto a Robert De Niro, haciendo de mafioso italiano en Nueva York. En 1974 le llamó para rodar Alice Doesn’t Live Here Anymore y dos años más tarde para hacer uno de sus roles más recordados, de proxeneta de una jovencísima prostituta interpretada por Jodie Foster en Taxi Driver. Tras perderse por títulos de menor calado en la década de los 80, su amigo de juventud volvió a recurrir a él en 1988 para La última tentación de Cristo. Tres décadas más tarde, vuelven a trabajar juntos en El irlandés. ESQ: ¿Les costó encontrar la química cuando volvieron a rodar juntos o fue como reencontrarse con un viejo amigo? HK: Lo has descrito perfectamente: como si nos hubiéramos visto el día anterior. Marty y yo somos amigos desde hace 52 años. Hemos pasado por muchas cosas juntos, mientras desarrollábamos nuestras carreras en paralelo, de Nueva York a Hollywood, los grandes éxitos y las decepciones. ESQ: ¿Cree que hacen más falta que nunca películas como esta con tendencia al arte? HK: Desde luego. Tengo un hijo de 15 años con mi mujer, que es directora y actriz, y le hemos expuesto desde pequeño a películas que amamos, cine europeo y títulos de Charlie Chaplin o los hermanos Marx. Le encanta Sopa de ganso, por cierto. ESQ: Suena a un caso excepcional entre un público abonado al frenesí de las series de televisión. HK: Es triste. Nuestros jóvenes están obsesionados con Internet, con los iPhone y solo quieren informa-

ción de forma inmediata. Están contaminados con tanta máquina y se están alejando de otras personas... [En esas, la llamada se vuelve a cortar y esta vez tardan casi una hora en volver a recuperar la comunicación]. HK: ¡Pablo! ¡Cuánto tiempo sin hablar contigo! [exclama con humor al retomar la entrevista]. ¿Por dónde íbamos? ESQ: Por las películas y su carga artística. HK: ¡Ah, sí! El cine, el teatro del cine y el teatro en sí son medios muy importantes para comunicarse con los demás, no a través de aparatos. Debería ser obvio para todo el mundo. Leo entrevistas con los inventores de estos artilugios que dicen que son una droga y los padres deberíamos controlar su uso. UN INMIGRANTE EN BROOKLYN El cambio ha sido drástico con respecto a sus días de juventud en el Brooklyn de los años 40, durante y después de la Segunda Guerra Mundial. Este hijo de inmigrantes europeos, de madre rumana y padre polaco, Miriam y Harry, se crió en Coney Island, en la punta sur de Nueva York. De esa época recuerda sus “amigos geniales”, con los que se dedicaba a robar palomas en su vecindario. “Dios sabe las veces que me podría haber matado. Ojo, que no estoy tratando de glorificarlo. No tenía derecho alguno a robar las cosas a nadie”. También describe la cantidad de inmigrantes europeos que había en aquella Torre de Babel. “Me acuerdo de cómo nos cachondeábamos de los apellidos raros porque no eran nada americanos. El que más gracia nos hacía era Oscar. Por algún motivo nos partíamos de risa con ese nombre”. Tras un pequeño silencio, se acuerda de su amigo Morty. “Ojalá estuviera vivo, pero se mató de una sobredosis de heroína hace mucho tiempo”. Keitel abandonó sus estudios secundarios y se enroló en el Cuerpo de Marines con solo 16 años. En esos tres años de servicio militar estuvo en Líbano durante una intervención estadounidense en 1958. Al regresar a NuevaYork, se decantó por el oficio de actor. Su irrupción en el medio no fue todo lo gratificante que esperaba. Como muchos otros compañeros de profesión, tuvo que hacer de todo para mantenerse a flote. Durante una década fue estenógrafo en tribunales y hasta llegó a ser vendedor en una tienda de zapatos para mujer. ESQ: ¿Cuándo supo que tenía madera de actor? HK: Me alegra de que me preguntes eso porque no es sencillo de responder. En realidad no sabía que

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Harvey Keitel lleva camisa de Brioni, abrigo de Giorgio Armani y zapatos de Hender Scheme. Los pantalones son suyos. Las gafas, de lentes Transitions, tambiĂŠn.

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“TENGO UN HIJO DE 15 AÑOS CON MI MUJER, QUE ES DIRECTORA Y ACTRIZ,Y LE HEMOS EXPUESTO DESDE NIÑO A PELÍCULAS QUE AMAMOS, CINE EUROPEO Y TÍTULOS DE CHAPLIN”

podía. Tenía demasiados factores en contra. Para empezar, no tenía una educación formal. Me expulsaron del instituto. No fui a la universidad, y si pudiera hacer algo de nuevo sería precisamente eso. Por fortuna, pude conocer a la gente adecuada que entendía el arte. Yo no lo entendía entonces. Ellos fueron los que me educaron. Todavía me planteo si tengo derecho a ser actor. ESQ: ¿No estará pecando de falsa modestia? Yo diría que se lo ha ganado con creces. HK: Quizá otros ojos me vean así, pero para mí todavía es una lucha interna. ESQ: Durante diez años trabajó en otras cosas para mantenerse. ¿Llegó a contemplar la idea de dejarlo? HK: Me tocó una época tan difícil como a cualquier otro trabajador de ahí fuera. Tardé en convencerme de que mi deseo de ser actor merecía la pena. La lucha fue por lograr la suficiente autoestima para seguir adelante. Al final es una lucha que merece la pena. Siempre hay dudas por el camino, pero nadie debería dudar de sus verdaderas pasiones. ESQ: ¿Hubo algún punto de inflexión, una película en especial que le convenció de seguir adelante? HK: No puedo decir honestamente que lo hubiera. Puede sonar ridículo, pero es así. Lo importante es que pude superar el miedo, los rechazos y la vergüenza que tuve que sentir como actor. ESQ: Dejó dicho en una entrevista que su única motivación al principio era el dinero. ¿Recuerda su primer gran cheque y cómo se sintió? HK: Recuerdo que mi primer sueldo importante fue de 25.000 dólares que recibí por una película que al final se hizo sin mí. Me despidieron durante los ensayos... Pero enseguida me abrí una cuenta en el banco y me sentí fantástico teniendo dinero. Después de la satisfacción llegó el temor por haberme quedado sin trabajo...

ESQ: La cinta le sirvió para hacerse con un David di Donatello como mejor actor. ¿Qué relación ha tenido con los premios a lo largo de su carrera? HK: Creo que son muy necesarios porque establecen... [y en ese momento, por enésima vez, se vuelve a cortar la llamada]... Me alegro de que me hayan interrumpido porque así puedo pensar mejor en la respuesta. Son muy necesarios porque establecen un estándar de trabajo en el que se pueden fijar nuestros hijos. ESQ: Scorsese cree que el cine se está muriendo. ¿Qué opina? HK: De forma preliminar, coincido con él, pero también creo que hay mucha gente alrededor del mundo que todavía está buscando hacer la clase de cine al que se refiere. Hace poco hice una película con un director checo, Painted Bird, que está en esa línea. Y acabo de hacer otra, en septiembre, en Malta, que se llama Just Noise, escrita por un guionista maltés sobre la revolución contra el Imperio británico. Esos títulos están encontrando el camino porque tienen la pasión para no rendirse.Y creo que esa pasión por el cine verdadero nunca morirá. ESQ: Asumo entonces que la palabra ‘retiro’ no está en su vocabulario. HK: Ni siquiera entiendo qué idioma hablas ahora mismo. Habla inglés, Pablo, por favor [bromea]. ESQ: ¿Cuál es su ambición lejos del cine, algo que aún no haya logrado? HK: Hay muchas cosas que no he logrado todavía. Quiero seguir en la búsqueda. Familia, amigos, misterios, los dioses que creamos, un buen plato de paella... ESQ: Cuando le dicen España, ¿en qué piensa? HK: En una canción que dice algo así: “Adiós con el corazón, que con el alma no puedo”. Realmente me emociona ese sentimiento.

ESPAÑA EN EL CORAZÓN ESQ: Desde entonces, más de cien películas en su carrera. ¿Significa alguna más que otra? HK: No puedo decantarme por ninguna. Todo esto es una suma, una mezcla de grandes momentos con aquellos en los que te sientes podrido, fracasado. ESQ: A mí me viene a la cabeza una pequeña joya neoyorquina, Smoke… HK: Aquella fue una experiencia maravillosa. Paul Auster me mandó el guion, y era tan extenso que parecía extraño... Me lo leí entero. Cuando lo terminé sentí que no entendía nada pero estaba seguro de que tenía un propósito importante [risas]. Y por eso la acepté.

Al concluir se despide con la humildad que ha marcado la entrevista. “Agradezco el tiempo que me ha dado para poder expresar mis ideas”.

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El veterano actor posa en el lugar más sucio de toda la azotea.


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| Classic

Josephine Baker

Una mujer americana en ParĂ­s


Seguramente, los años 20 del siglo XXI no serán ni tan divertidos (ni tan libres) como los del siglo XX, en los que esta ‘vedette’ fue un icono racial y sexual Por

Belén Ester Baker, durante una sesión de fotos en París, en mayo de 1926.


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“La Torre Eiffel era muy distinta de la estatua de la Libertad, pero no me importaba. ¿Qué beneficio había en TENER LA ESTATUA Y NO TENER LIBERTAD?”

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En la página anterior, algunos de los carteles que anunciaban las actuaciones de Josephine Baker, la artista mejor pagada de europa en su época.

tra putita. Pero negra”. Así de parca y crudamente se referían a Josephine Baker en la sacrosanta sociedad estadounidense de los años 20 y 30, aturdida ante la idea de que aquella vedette de San Luis (Misuri), hija de una lavandera, gozara de tanto éxito en Europa. Así de parca y cruda era la sociedad de buenos y malos, negros y blancos, nativos y forasteros, putas y santas. De los años 20 del siglo XX, claro, que en el siglo XXI todo eso está superado, está resuelto. Y las mujeres pueden mostrar sus pechos, como hacía ella, sin que las llamen nada. Por supuesto. Josephine Baker fue una vedette, sí: negra, estadounidense primero, francesa después y famosa en todo el mundo. Pero no fue ni puta, ni putita, ni putón. Fue una mujer que era capaz de desnudarse y bailar, de hablar con políticos y reyes, con poderosos y niños, con negros y parias para hacer oír su voz. Una voz que pedía igualdad y justicia para su raza antes, mucho antes, de que Rosa Parks dijera “de aquí no me levanto” y de que Aretha Franklin cantara “r.e.s.p.e.c.t.”. Fue bailarina, cantante, actriz, filántropa, excéntrica, ardiente, madre, espía y activista. Fue una mujer del siglo XX. Nació en San Luis en 1906. Se llamaba Frida Josephine McDonald y era hija de un alemán, o tal vez de un español. Su madre era lavandera y su familia muy pobre. La sociedad era aún muy racista, pero racista de verdad, y a los negros les decían que eran inferiores, que no tocaran a los blancos, que para lo único que servían era para limpiar su mierda y que eran feos como monos. En 1917 o 1918, un grupo de blancos quemó el cochambroso gueto en el que vivían un montón de familias, y la de Josephine lo perdió todo. ¿Resultado? Comenzó a servir en casas de blancos, donde fue maltratada de manera sistemática. En algunas biografías dicen que entonces se empezó a prostituir; en otras, que eran los señoritos de esas casas los que entraban a hurtadillas en su cuarto, de noche, para ejercer su ‘derecho’ sobre ella. El caso es que su madre, aterrada ante el futuro de miseria que le deparaba a su hija, decidió casarla. Tenía 13 años. A los 15 ya se había divorciado por segunda vez de un guitarrista de blues de quien tomaría el apellido Baker para el resto de su vida. Con 16 años decidió dejar el sur y todo lo que aca-

rreaba el concepto de mujer negra sureña y se unió a una compañía de teatro neoyorquina para trabajar entre bambalinas como sastra, asistente o esclava casi, ya saben, mientras esperaba entrar como corista, cuyas pruebas no pasó por ser “demasiado negra”. Sin embargo, rezaba para que alguna bailarina no se presentara a trabajar algún día y tener su oportunidad.Y así fue. Dejó entusiasmada a la compañía y al público. Su carrera despegó. ICONO DE LIBERACIÓN Desenfrenada, impetuosa y natural, sus bailes en el escenario, entre el movimiento de sus caderas y sus muecas divertidas, no dejaban indiferente a nadie. “En esa época quería ir a París, lo deseaba desde que vi una fotografía de la Torre Eiffel. Era muy distinta de la estatua de la Libertad, pero no importaba. ¿Qué beneficio había en tener la estatua y no tener libertad?”, diría en una entrevista años después. Y Josephine fue en Francia un icono de liberación. Como si fuera el exotismo africano el que llegara a sus escenarios y no el de una pobre negra de San Luis. En aquella efervescencia de estilos, el suyo era indescriptible. Era único. Era... libre. En 1925 se unió a la compañía La Revue Negre (formada íntegramente por personas negras), donde rubricó su espontaneidad, su originalidad y su sensualidad en unos bailes de alto voltaje donde mostraba sus pechos y jugaba con la idea de la penetración con diferentes bailarines maravillosamente dotados. “Yo no seguía una secuencia, improvisaba enloquecida por la música. El teatro se llenaba de energía y yo casi estallaba. Cada vez que realizaba el baile sentía que tocaba el cielo y cuando volvía sentía que la tierra era mía”, contó. Antes de cumplir 20 años, la Baker se mostraba orgullosa de su cuerpo, de su belleza, de su feminidad. Un estandarte que llevó consigo toda su vida y ante el que París, sin dudarlo, se rindió. Y con él, las mujeres. Y con ellas, las mujeres negras. La verdad, o parte de la verdad sobre Baker, es que fue esa clase de persona que define un tiempo y una idea de la vida. Como le pasó a Elvis, como le pasó a Marilyn, a los Beatles, a Nicolás II o al mismísimo Hitler. Josephine Baker dice mucho del siglo XX, de EEUU, de la sexualidad, de las mujeres y de las razas. Dice tanto que reconoció que, inclinaciones ar-

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Durante la II Guerra Mundial fue al frente a cantar para soldados estadounidenses, británicos y franceses con la única condición de que NO ESTUVIERAN SEGREGADOS

tísticas aparte, se sintió forzada a tener éxito, una de las pandemias –una más– del siglo XX: “Tenía que triunfar. Nunca dejé de intentarlo. Nunca. Por eso pasaba 30 minutos cada mañana tallándome el cuerpo con medio limón para aclarar mi piel mientras preparaba una mezcla para mi cabello. No podía arriesgarme a fracasar”. Curiosa observación. FOLIES BERGÈRE En dos años, según ella, recibió más de 40.000 cartas de admiradores y dos mil proposiciones de matrimonio. Era feliz. Antes de cumplir los 21 pasó a formar parte del famoso cabaret Folies Bergère, lo que la convirtió en una de las mujeres más conocidas de Europa. Ahí desarrolló el baile con que de verdad rubricó un estilo propio, por el que siempre fue recordada, en el que se contoneaba de manera sensual y cómica a un tiempo, casi desnuda con una micro falda de bananas que le golpeaban, al ritmo de sus caderas, la pelvis y el trasero. Más fálico imposible. En 1926 se enamoró de Pepino de Abatino, un aristócrata (¿?) italiano que la llevó un paso más allá. La sacó de la noche cabaretera y la enseño a vestir, a hablar y a comportarse como una estrella. Fue Abatino quien propició que su amante empezara a grabar discos y le consiguió el primero de sus papeles para el cine, La sirena de los trópicos, en 1927. Más tarde llegarían La locura de París (1927), Zouzou (1934) y Princesse Tam-Tam (1935), en las que se alejaban del típico papel al que Hollywood relegaba a sus actrices negras. No era esclava, ni criada, ni algodonera, sino una sensual bailarina. Europa, una vez más, por delante. A principios de los años 30, Josephine era una de las artistas mejor pagadas del mundo y había hecho giras por Alemania, Austria, Dinamarca... Era hora de volver a casa.Tenía miedo, porque si hay algo que irrite a los estadounidenses es que su gente haga fortuna en otro país y vuelva llena de éxito. Fue tal cual. El viaje fue decepcionante, las críticas tremendas. La pusieron de puta para arriba. En 1937, su amante murió y se casó por tercera vez con el empresario judío Jean Lion, que le otorgó la nacionalidad francesa: “Yo quería ser ama de casa y tener seis hijos. Tener una familia de verdad”. Pero al perder el hijo que esperaba de su marido, y con él su útero, entró en

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una terrible crisis personal que la llevó a un nuevo divorcio. Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, sin dudarlo, se unió a la Resistencia. Fue al frente a cantar para soldados estadounidenses, británicos y franceses con la única condición de que sus oyentes no estuvieran segregados. La mandaron a la cinematográfica Casablanca y desde allí ayudó a la Resistencia llevando mensajes ocultos en sus par tituras. De película. Hasta dicen que Himmler intentó envenenarla. Tras la guerra, condecorada con la Cruz de Guerra, la Medalla de la Resistencia y la Legión de Honor y amada por toda Francia, se casó de nuevo y volvió a EE UU, donde, lejos de reconocer su valor y sus méritos, fue víctima de una campaña de libelo después de que montase en cólera porque en el Stork Club se habían negado a servirle. ¡Era 1951! Tal fue la animadversión que se desató contra ella –lo más fácil, llamarla comunista– que el FBI consiguió retirarle la visa y no pudo volver a EEUU hasta 1960. Pero ella, ya francesa, siguió adelante. Estaba casada entonces con Joe Bouillon y se compró el Château des Milandes. De 1954 a 1957 adoptó seis niños y dos niñas de diferentes países y razas a los que llamó “mi tribu arcoíris”. Adoptaría cuatro más después de que su marido la dejara porque se negaba a seguir adoptando criaturas y, arruinada, tuvo que vender el castillo. Su amiga y otrora actriz, Gracia de Mónaco, le proporcionó una vivienda, y con más de 50 años volvió a los escenarios de los que fue entrando y saliendo hasta montar, en 1975, su último gran espectáculo en París, Bobino, un éxito rotundo. Pero la gloria renovada le duró apenas cuatro funciones. Murió mientras dormía y Francia la despidió con todos los honores militares. A su funeral en París acudieron más de 20.000 personas. Está enterrada en Mónaco. Josephine Baker fue una de las primeras líderes de los derechos civiles, que huyó de los convencionalismos y lo establecido para ella como sureña, como mujer y como negra. También como artista. No intentó adaptarse. Fue iconoclasta y única. Más bien fue el mundo el que tuvo que adaptarse a ella. La Venus de Ébano vivió la vida a su manera. Mientras el mundo le decía que no debía o no podía hacer algo, ella se subió al escenario, se sacó los pechos y dijo: “Claro que puedo”.

En el pináculo de su fama, Josephine Baker era una de las mujeres más famosas del mundo. También lo era su guepardo, Chiquita, con quien se paseaba en público y posaba para sesiones de fotos.


Karl Largerfeld, diseñador de Chanel durante 36 años y de Fendi durante más de medio siglo, fotografiado en 1984 en su apartamento de Mónaco, rodeado de objetos diseñados por Sottsass, desde lámparas y librerías a la original cama de recreo Tawaraya Memphis (1981).

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Retrato de Sottsass, de 1974, incluido en el libro Sottsass (Ed. Phaidon) .

Lagerfeld y Sottsass HISTORIA DE UN FLECHAZO

No hablamos de sexo ni de amor, sino de ese otro enamoramiento que a veces se da entre artistas, como este entre el Kรกiser de la moda y el fundador del Grupo Memphis. Y, como en todo romance, hubo traiciรณn Texto BOSCO USSรA esquire.es

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omo venía a decir Groucho Marx en el prólogo de sus divertidas Memorias de un amante sarnoso: “Ahora que tengo su atención, les voy a hablar de lo que me dé la gana”. No he podido resistir la tentación de poner un título un tanto sensacionalista y rosa, pero, de alguna manera, no estoy mintiendo. Desde luego, menos que Groucho cuando llamó así a su libro, en el que cuenta de todo salvo lo que se imagina cualquiera al leer un título tan sugerente. La vida amorosa o sexual de Karl Lagerfeld me interesa lo mismo que la del panadero de al lado de mi casa, es decir, una barbaridad. Pero no vamos a vulgarizar este artículo hablando del amor que el Káiser de la moda pudo sentir por mengano o por fulana, sino de otro tipo de amor, menos extendido y escaso: el amor de un artista por otro artista. El enamoramiento y admiración que puede llegar a sentir un alma sensible por otra. El momento en que un gigante se enamora de otro gigante. Cuando esto se produce, las consecuencias no se pueden medir por un baremo al uso, menos aún cuando los dos protagonistas de esta historia son dos tipos de peso y profundidad. Estamos hablando de lo que debió de sentir Salieri por Mozart aunque, en este caso, el asunto acabó complicándose. Hablamos de la infinita admiración que sintió Jorge Luis Borges por Schopenhauer y que le llevó a aprender alemán para leer en su idioma al filósofo. Hay que querer mucho a alguien para aprender alemán por él. Si fuera italiano, puede, pero alemán... La lista es enorme y cada uno conocerá un caso distinto: Warhol por Basquiat, Verlaine por Rimbaud, Baudelaire por Edgar Allan Poe. Hay casos tan extraordinarios como el de Camarón de la Isla y Paco de Lucía, en que no solo el enamoramiento fue recíproco, sino que además trabajaron juntos durante muchos años. Y por supuesto también el caso que nos ha traído hasta aquí: el de Karl Lagerfeld por Ettore Sottsass. ¿Y quién diablos es Ettore Sottsass, se estará preguntando?

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Pues Ettore Sottsass es, probablemente, uno de los diseñadores más originales y rompedores de todos los tiempos. Cuando uno cuenta entre su lista de admiradores con gente del peso de Karl Lagerfeld y de David Bowie, otro de sus enamorados, hay que mirar con atención. Hay que indagar. Porque, como alguien sabio dijo una vez, “no busques a los grandes, busca lo que ellos buscaban”. Ettore Sottsass (Innsbruck, 1917-Milán, 2007), como muchos de los grandes diseñadores, estudió arquitectura y aplicó tanto su bagaje oficialista como sus inquietudes artísticas en una disciplina que está a caballo entre


El Káiser de la moda, en 1990, en otro rincón de su apartamento de Mónaco, junto a la estantería Carlton (1981) que Sottsass diseñó con el Grupo Memphis.

el arte y lo puramente académico: el diseño. Supongo que para muchos es un arte. Pues bien, no lo es. Aplicar la creatividad y lo instintivo no convierte a una persona en un artista ni un trabajo en un arte y, sin embargo, lo que Ettore Sottsass consiguió a lo largo de su vida recuerda mucho al ejercicio de aprendizaje y más tarde de disrupción que consiguen algunos de los creadores más interesantes. Y puede que sea este paralelismo la razón de que algunos de los mejores músicos, escritores, escultores y realizadores hayan encontrado en el austriaco una fuente de inspiración permanente y una influencia en su propia obra.

De lo que uno puede estar seguro al pensar en la juventud de Ettore Sottsass es de que vivió intensamente. En la Segunda Guerra Mundial no solo participó y luchó, también fue hecho prisionero y llevado a un campo de concentración. Como tantos otros tuvo que vivir tiempos convulsos. Que se lo digan a Stefan Zweig. Sottsass estaba en el sitio adecuado, Italia, en el momento adecuado, el final del conflicto armado. Esos días de ceniza y destrucción que dejaron a su paso los ejércitos tras la segunda gran guerra. Europa destruida, pero los buenos han ganado. Se ha vivido el miedo, la sinrazón, la destrucción y la crueldad del hombre. Los tiempos

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FOTOGRAFÍA JURGEN SCHADEBERG/ARCHIVIO ETTORE SOTTSASS/FOTEX/VICENT LEROUX

El pueblo de Tamil Nadu, una pequeña ciudad al sur de la India cuyos habitantes pintan sus casas de estos colores, siempre fue una fuente de inspiración para Sottsass.

del gris han pasado. Es el momento de empezar de cero, de construir, de crear y elige unas armas t b llí al alcance de cualquiera esperando ser u hizo suyas: la simplicidad y el color. Si no hubiera vivido y mamado las n los pilares, todo ese juego de disrupción do ningún valor. Habría supuesto un ju alcance de cualquier otro niño. El senti tiene que estar apoyado en la base clási ne peso real. No cambia nada. Tras Pic mismo tiempo, muchos tomaron el cam composición de la forma, de simplificar mensional pero no habían pintado lo qu do ya y no supieron a dónde ir después muy parecido ocurrió con Walt Whitman ta americano, rompedor de la estructur dor de las técnicas arcaicas que propicia mo, empezó a escribir versos aparen fuera de los dogmas. Sus versos no son las estructuras y, sin embargo, siguen te do la cadencia rítmica. A partir de él, mu empezaron a escribir lo que denomin ‘versos libres’. que en realidad son ‘fras llas sueltas’. No tienen la fuerza de la tra ción, asimilada y superada. Sottsass sigue este camino de romLámpara de per con criterio. Reúne a su alrededor pie Treetops a un efervescente grupo de inquietos Memphis (1981). jóvenes –entre los que se encontraban Aldo Cibic, James Irvine, Matteo Thu Martine Bedin y Thomas Bley– y form el Grupo Memphis. ¿Por qué este nombr Porque el día de la reunión estuvieron cuchando Stuck Inside of Mobile Memp Blues Again, de Bob Dylan. Me pregu qué habrían hecho si hubieran estado chando el Rivas-Vaciamadrid Blues. ¿S brían llamado así o la ocurrente idea so rece cuando el nombre va a quedar mol El caso es que este grupo asume y to propias las directrices de Sottsass, qu cuál es la fuente secreta de la que él Nadu, una pequeña ciudad al sur de la da en su mayoría en los años 40 donde de manera natural, habían querido dar

cios un toque diferenciador, de vida. Lo que los anónimos indios habían hecho con sus fachadas, Sottsass lo aplica de manera sistemática a todos los muebles, objetos y cosas que el Grupo Memphis, tanto de manera colectiva como individual, diseñaría de ahí en adelante. Colores vibrantes, formas geométricas, todo entre lo kitsch y el art déco. Un milagro que una iniciativa así surgiera espontáneamente de los habitantes de una ciudad en concreto. Dentro, las casas son racionales y prácticas. Fuera, lo de fuera es otra cosa. ero lo mejor de Sottsass es que estaba en perpetuo movimiento. Para él significó solo una etapa. Algo importante, sin duda, pero no definitivo. Para el resto lo significó todo. Quedaron marcados por Memphis y siguieron a su manera sacand l h d l ca sagrada; pero él no, Ettore siguió nte. Fueron cinco años de su vida con mucho y lo poco que pueden caber en lustro, del 80 al 85.Y se despidió dendolos inmersos en lo que él había ado. Su propio camino venía ya de lele llevaría por otros derroteros.Ya hadiseñado la Superbox en 1966, la láma Luminaria Asteroid Lamp en 1968, la uina de escribir Valentine para Olivet1969 (que es una auténtica joya) y el ltrafragola en 1970. Con los Memphis e fue el librero Carlton en 1981.Ya hau colaboración con Carlo Mollino, por r el diseño industrial y por los años de stal. Increíbles. Hace cosas que nunca en siglos en Murano, Venecia, combios materiales y pegándolos. De todos o pequeños como escultóricos. Tamdo por la fotografía conceptual. Una n capacidad de asombro. a Lagerfeld le ocurrió algo parecido Su piso de Mónaco, en el que había mpo y donde tenía todas las obras de mphis, lo vació en 1991 y subastó toSotheby’s. Lo vivió, lo exprimió y un ágina. Dio carpetazo y a otra cosa. owie, que conservó sus piezas hasta el la moda las vendió todas en vida. Sus istintas. Declaró que poseía demasialemilla de los martes por la mañana... tanto la cáscara como el huevo de vancias y aligeró el peso que estas poseya sobre la espalda del director creatimismo que optó por vestir siempre de mientras él cubría a las mujeres más mundo con los tejidos más delicados y

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Jeff Bridges, True grit (Valor de ley), 2010.

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TEXTO TONI GARCÍA

El actor publica su segundo libro de fotografías: un homenaje en blanco y negro (y formato panorámico) al mundo del séptimo arte a través de sus películas esquire.es

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Stephen Bruton, compositor, Crazy heart (Corazรณn rebelde), 2009.

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Claudio Miranda y Olivia Wilde, Tron: Legacy, 2010.

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George Clooney, Tragedia/Comedia, The men who stare at goats (Los hombres que miraban fijamente a las cabras), 2009.

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odo empezó con Starman (1984), aquella película de John Carpenter que explicaba la historia de un extraterrestre que llegaba a la tierra y no era demasiado bien recibido. Corría el año 1984 y el joven actor que la protagonizaba llegó al rodaje con una cámara Widelux y se dedicó a inmortalizar sets, escenas y el devenir cotidiano del escenario de una producción de Hollywood. “Empecé en Star man y después seguí haciéndolo, y cuando haces algo durante tanto tiempo es como si se convirtiera en parte de lo que haces. Un hábito tan natural como coger un libro o una revista”, decía el propio Jeff Bridges, 35 años después, a la revista The Hollywood Reporter con motivo de la presentación de Jeff Bridges: PicturesVolume 2, una obra para los amantes de la fotografía, el cine o las dos cosas. En 2003 el actor lanzó (con la editorial PowerHouse Books) su primer libro, Jeff Bridges: Pictures. Allí aparecían El gran Lebowsky (1998), Los fabulosos Baker Boys (1989) o Seabiscuit (2003) en un maravilloso blanco y negro y formato panorámico, y muchos ya intuían que si Bridges hubiera decidido dejar el cine para dedicarse a la fotografía, tampoco le hubiera ido mal. Eran instantáneas que, además, se convertían en una puerta de entrada a un mundo muchas veces inaccesible, por la opacidad cada vez más acusada de los rodajes en Hollywood. Eso y la complicidad de los colegas del californiano en las fotos convirtieron lo que podía haber sido un simple volumen de promoción en algo suma-

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mente especial. Su primer libro pronto se convirtió en objeto de deseo de los fans del actor y de los amantes del arte de inmortalizar el universo en una cámara. Se agotó en meses, nunca ha sido reeditado y hacerse con una copia puede costar actualmente unos cuantos ciento de euros. Quizás por eso, o porque se le acumulan los negativos, el intérprete vuelve a la carga con el mismo formato, la misma editorial y el mismo principio: llevar de la mano al lector por algunas de las películas más legendarias rodadas en la última década (y media). De Iron Man (2008) a Valor de ley (2010), pasando por Corazón rebelde (2009), película en la que interpretaba a una estrella del country en horas bajas y por la que ganó el Oscar a mejor actor en 2009. ENTRE TOMA Y TOMA Bridges explicaba en la promoción del libro que debe andarse con cuidado a la hora de trastear con su Widelux: “La cámara es algo frágil y la fábrica que las hacía se quemó hace años, así que es difícil hacerse con una.Yo tengo unas cinco, creo. En realidad, podría hacer lo mismo con un iPhone, pero por alguna razón me he enganchado a esta cámara y ahora le tengo mucho cariño”. En realidad, el tiempo de ‘disparo’ de la cámara, que funciona casi como una máquina llegada de otro lugar en el que las cosas pasan a cámara lenta, sirve para que las imágenes tengan un aspecto mágico, completamente distinto. Para los que trabajan con el californiano, la Widelux es una suerte de gadget recurrente,

TODAS LAS IMÁGENES PROCEDEN DEL LIBRO JEFF BRIDGES: PICTURES VOLUME 2 DE JEFF BRIDGES PUBLICADO POR POWERHOUSE BOOKS

Traje de Iron Man, Iron Man, 2008.


Scenes of the crime (Escenas de un crimen), 2001.

siempre a mano, que el actor saca a pasear constantemente, entre toma y toma, a veces en medio de la misma. “Para mí la cámara, esta cámara, es una especie de link entre la fotografía y el cine”, dice. Quizás a Bridges, que nació en Los Ángeles en 1949, le puede esa visión romántica de la fotografía, la que aún sobrevive en los laboratorios de revelado, en las cámaras analógicas y en los clics del percutor de toda la vida. Si alguien merece el adjetivo de ‘clásico’ en Hollywood es este actor, hijo del descomunal Lloyd Bridges. Desde su debut en Investigador submarino (19581960), cuando era solo un niño, hasta Fat city, ciudad dorada (1972) o Un botín de 500.000 dólares (1974), cuando crítica e industria empezaron a fijarse en él, el estadounidense ha sido una presencia constante en las listas de mejores actores de Hollywood. Luego llegarían King Kongg (1976, junto a Jessica Lange), La puerta del cielo (1980), Tron (1982), la mencionada Starman, 8 millones de maneras de morirr (1986), Tucker: Un hombre y su sueño (1988) o esa joya de la que ya hemos hablado: Los fabulosos Baker Boys. Sin embargo, fue a partir de El rey pescadorr (1991) y Sin miedo a la vida (1993) cuando el gran público se enamoró de Jeff Bridges, amor

que se convirtió en obsesión después de El gran Lebowsky. Con su personaje de El Nota el intérprete pasó ipso facto al Olimpo de los actores de culto, ahí donde viven los ídolos cinéfilos que jamás pasarán de moda. Con Jeff Bridges: Pictures Volume 2, cuyos beneficios íntegros van a ir a parar a la Motion Picture & Television Fund, pretende “que la gente sepa lo que es estar en una película en este momento en particular, porque todo está cambiando muy rápidamente”.Y si uno echa un vistazo rápido a las más de 100 fotos que ocupan sus 208 páginas es bastante probable que acabe perdido en el Lejano Oeste, la Gran Depresión, las tripas de un gigantesco ordenador o las inmensas llanuras del sur de EEUU. Jeff Bridges: PicturesVolume 2 es un libro hipnótico al que la ausencia de color le añade una capa de credibilidad: si en tres décadas de fotografías han sido incapaces de hacerle cambiar de opinión y sigue disparando en blanco y negro, es bastante probable que en unos años (crucemos los dedos) nos enfrentemos a Jeff Bridges: PictureVolume 3. Cuando se le pregunta al actor sobre la importancia de la fotografía en su vida, responde sin ambages: “Duermo mucho. Como mucho. Y hago fotos”, remata.

En 2003, Bridges publicó el primer libro con sus fotografías de rodaje. Se agotó en meses, nunca ha sido reeditado y hacerse con uno puede costar actualmente unos cuantos de cientos de euros esquire.es

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Estilo |

Inauguramos la temporada de esquí al mismo tiempo que despedimos las colecciones de invierno, esas que han elevado a los altares de la moda piezas como las hiking boots o los abrigos de plumas

FOTOGRAFÍA

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JAMES ROBJANT

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ESTILISMO

MARÍA MOLINA


Camisa de Dsquared2, abrigo y botas de Acne Studios y pantalรณn de Jil Sander.

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En esta página, camisa y jersey de Prada, abrigo de Bally y pantalón de Fendi. En la página anterior, camisa de Levi’s Vintage Clothing, chaqueta de American Vintage, abrigo de Louis Vuitton, pantalón de Woolrich y botas de Dsquared2.

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En esta página, jersey de Hermès; camisa, pantalón y botas de Loewe y bufanda de Emporio Armani. En la página siguiente, camiseta, camisa y pantalón de Dsquared2 y cazadora de Ermenegildo Zegna Couture.

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En esta pรกgina, jersey y chaqueta de Isabel Marant y plumas de Giorgio Armani Neve. En la pรกgina siguiente, abrigo de 2 Moncler 1952 + Valextra, pantalรณn de Colmar y sombrero de Casa Yustas.

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En esta pรกgina, camisa de American Vintage y peto y abrigo de 3 Moncler Grenoble. En la pรกgina siguiente, jersey y abrigo de 3 Moncler Grenoble.


MODELO THIBAUD CHARON (16 MEN MODELS) ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA PACO QUILES ASISTENTE DE ESTILISMO BLANCA HIDALGO MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA JOSÉ CARLOS GARCÍA PARA 44 STUDIO PRODUCCIÓN CLARISA GAVRILA AGRADECIMIENTOS HOTEL EL LODGE (SIERRA NEVADA, GRANADA) Y CETURSA SIERRA NEVADA

En esta página, camisa de Rochas, pantalón de American Vintage y sombrero de Casa Yustas. En la página anterior, jersey de Marni, pantalón de Fendi y botas de 3 Moncler Grenoble.

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CLAVE

SOSTENIDA La ecología se ha convertido en un lugar común para la moda. Este editorial es una oda a esa relación que se torna inquebrantable

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FOTOGRAFÍA

ESTILISMO

FERNADO UCEDA

FÁT IMA MONJAS

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Abrigo de Valentino, pantalรณn de Bottega Venetta y botas de Dior Men.


En esta pรกgina, gabardina y botas de Louis Vuitton y pantalรณn de Bally. En la pรกgina anterior, traje y botas de Balenciaga y camisa de Valentino.

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En esta pรกgina, camisa y pantalรณn de Marni y botas de Balenciaga. En la pรกgina siguiente, camisa de Balenciaga, jersey de Valentino, pantalรณn de Dior Men y botas de Louis Vuitton.

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En esta pรกgina, abrigo y pantalรณn de Dsquared2. En la pรกgina anterior, total look de Prada.

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En esta página, mono de Louis Vuitton. En la página anterior, jersey de Bottega Veneta y gabardina, pantalón y zapatos de BOSS.

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MODELOS CONNOR NEWALL, HENRY RAUSCH, OUMAR DIOUF (WILHELMINA MODELS) Y NIALL WALKER (ELITE MODELS) MAQUILLAJE GRACE SINNOTT PARA ELEMIS PELUQUERÍA YOKO SETOYAMA PARA ORIBE ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA HARRY NATHAN ASISTENTE DE ESTILISMO MARIANGELA ORLANDO


Motor:

LA RUEDA DESPEGA EL CAUCHO YA ES (CASI) HISTORIA. LOS NEUMÁTICOS DEL FUTURO NO TENDRÁN AIRE. SERÁN VOLADORES, ELÁSTICOS... Y HASTA DE MUSGO POR ANA PÉREZ Los coches voladores de 2019 que soñó Ridley Scott en Blade Runner no tenían ruedas. Seguramente porque dio por hecho que se desarrollaría algún tipo de método de levitación y no harían falta. Sin embargo, estamos en 2020 y nuestros coches siguen pegados a la tierra, aunque los fabricantes de neumáticos tienen propuestas de futuro que ni siquiera Scott pudo imaginar. Goodyear, por ejemplo, ha desarrollado durante los últimos años desde unos

neumáticos esféricos, como los que llevaba el Audi de Will Smith en Yo, robot, hasta unos revestidos de musgo, que emiten oxígeno mientras circulamos. Y ha presentado otros, a los que ha denominado AERO, que están pensados tanto para surcar los cielos como para rodar por carretera. ¿Su secreto? Un sistema rotor de inclinación que igual transfiere la fuerza hacia la carretera que la usa para propulsarlo hacia arriba. Estos neumáticos no tienen aire y, sin embargo, son capaces de

aguantar el peso del coche y, además, ser utilizados como hélices. También sin aire y antipinchazos son los Uptis de Michelin, que ha desarrollado en colaboración con General Motors y que, aseguran, estarán listos para incorporarlos en nuestros coches en 2024 (los de Goodyear son un prototipo). Y es que el fabricante francés ha conseguido solucionar el gran problema de los neumáticos sin aire: resistir las altas velocidades. ¿Cómo? Con una llanta de aluminio de la que salen unas protuberancias que conectan con la capa exterior fabricadas en un compuesto de caucho y fibra de vidrio de lo más resistente. En breve empezarán pruebas de rodaje

en el Chevrolet Volts. También Bridgestone ha anunciado recientemente que está trabajando en unos neumáticos elástico para un vehículo lunar, qu son capaces de soportar el peso, la acelaración y el frenado de los vehículos r que están desarrollando Toyota y la agencia espaci japonesa. Lo que sería una gran solución de futuro aplicada al neumático de calle. Por último, los corea de Hankook, muy activos I+D, presentaron en Gineb dos prototipos que aseguran estarán listos para 2035: los Aeroflow, pensados para regular la carga aerodinámica; y los Hexonic, dotados de sensores que van escaneando la carretera mientras ruedan y actúan en consecuencia.

ESFÉRICA Y AÉREA. A la izquierda, la Eagle 360, la primera rueda esférica del mundo, creada por Goodyear. A la derecha, su último prototipo, el AERO, capaz de rodar por carretera e impulsar un coche volador.


1 DE CALLE. as Aeroflow de Hankook han sido desarrolladas para la alta ompetición. Llevan una anda de dadura parable que imiza el agarre neumático y orbe’ el aire e la marcha, lo jora la carga námica, algo e en el futuro n beneficiarse n los coches ciales para emisiones.

Bridgestone está trabajando en unos neumáticos elásticos capaces de soportar el peso de un vehículo lunar

PRESIÓN VARIABLE. Continental propone dos prototipos, capaces de variar sus caracteristícas, según las condiciones ambientales y de de la carretera: las ContiSense y ContiAdapt.

SIN AIRE Y 3D. Arriba, el neumático Uptis de Michelin, que tiene todas las papeletas para ser el primero antipinchazos que se comercializará (seguramente en 2024); abajo, el Vision, un prototipo creado por el fabricante francés que es el primero impreso en 3D.

ANTIPINCHAZO. La versión air free de Bridgestone está fabricado en termoplástico reciclable rodeado por una banda de goma y resina sin ningún tipo de aire.

CONECTADA. Los Pirelli Cyber Tyre son los primeros capaces de interactuar con la red 5G. Se han montado en el nuevo Ferrari FXXK, el superdeportivo con 1000 CV en el que envían parámetros clave a la centralita.

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Motor:

El centro del salpicadero del Seat Mii será tu propio móvil, en el que puedes descargarte una app que te permite, entre otras cosas, gestionar la batería.

SOBRADAMENTE PREPARADO CON UNA AUTONOMÍA DE 260 KILÓMETROS, LA VERSIÓN ELÉCTRICA DEL SEAT MII SORPRENDE POR SU BUEN COMPORTAMIENTO, TAMBIÉN EN DESPLAZAMIENTOS INTERURBANOS, Y POR SU PRECIO, 17.600 (CON CARGADOR INCLUIDO) POR ANA PÉREZ Un moderno aparcamiento en el centro de Madrid fue el lugar elegido por Seat para la puesta de largo del primer coche eléctrico que comercializará la marca, el Mii. Sin embargo, la ruta que nos tenían preparada incluía un tramo de autopista y un ‘paseo’ por la sierra. ¿El motivo? Que su comportamiento fetén en ciudad se le presupone y querían demostrarnos que en

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desplazamientos interurbanos es una opción de lo más viable.

LA ALEGRÍA DE LA CURVA Efectivamente, su motor 100% eléctrico de 83 CV es suficiente tanto para desenvolverse en autopista con soltura (alcanza los 130 km/h de velocidad máxima con facilidad), como para adelantar en carreteras secundarias (acelera de 0 a 100 km/h en 12,3 segundos).

Eso sí, a altas velocidades y durante los alegres acelerones la autonomía se va reduciendo. Para evitarlo siempre podemos optar por sus modos ECO y ECO+ que ahorran apagando la calefacción o reduciendo prestaciones. Aunque, incluso limitado, sorprenden su estabilidad en curva y su dirección, bastante precisa. Otro punto a favor es que, a través de la palanca de cambio, se pueden seleccionar

distintos tipos de retención que permiten conducir sin apenas tocar el freno y recargar en parte la batería en las fases de deceleración. Por último, una de las grandes bazas del Mii es su precio, 17.600 (precio con financiera de la marca), que lo convierten en el eléctrico más barato del mercado. Más aún si tenemos en cuenta que incluye el cargador Wallbox gratis (sin instalación).


Motor:

SUCESIÓN EN EL TRONO mundo. Por ahora, el Ariya es sólo un prototipo aunque sabemos algunos detalles, como que estilizará la linea de los SUV de la marca y que adoptará la tecnología eléctrica del Leaf (toda una garantía). En cuanto a prestaciones,

superará los 480 kilometros de autonomía y tendrá altas capacidades de conducción autónoma (gracias al Nissan ProPilot 2.0). Está previsto que llegue al mercado europeo en la segunda mitad de 2020.

EL e-SCOOTER DEFINITIVO El Silence S01 no es un scooter eléctrico más, es EL scooter eléctrico. No en balde ha sido el elegido por Seat para comercializarlo con su propia marca. Cuenta con tres modos de conducción, Sport, City y Eco, este último con la velocidad limitada a 45 km/h, más que suficiente para circular con soltura por la ciudad y que ofrece una autonomía de 115 kilómetros. Con el City y el Sport la aceleración resulta más enérgica y la velocidad máxima se sitúa en 100 km/h, ideal para vías rápidas. ¿Su precio? 6.600 . POR SERGI MEJÍAS Lo mejor del S01 es su Power Battery Pack, que permite llevarse la batería para recargarla. Pesa 30 kilos y se carga al 100% en cinco horas.

TEXTO ANA PÉREZ

La gran estrella del stand de Nissan en el último Salón de Tokio fue el Ariya, un SUV eléctrico que será el digno sucesor del Qashqai, el superventas de la marca nipona y gran responsable del despegue de este segmento en el

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Motor:

SUPERLATIVA ESTA BELLEZA ES LA PRIMERA MOTO CON LAS ALAS DE ASTON MARTIN. SOLO HABRÁ CIEN UNIDADES POR ANA PÉREZ Si alguien le diera a elegir a un James Bond ‘de verdad’ el vehículo Aston Martin que querría para su próxima aventura, seguro que cambiaba el DB7 Volante por esta maravilla de dos ruedas de nombre AMB 001. No es para menos, porque se quedaría prendado de su atlética silueta, con una carrocería robusta y escultural perfilada por una aleta de fibra de carbono como homenaje al tirante lateral de sus bólidos. Para mover tanta belleza dispone de un motor turboalimentado en dobleV de 180 CV. Como guinda del pastel, dos alas ultraligeras de acero inoxidable como las que lleva el Valkyrie. Cada AMB 001 será fabricada y ensamblada a mano en la fábrica de Brough Superior (partner de Aston Martin en este proyecto) enToulouse (Francia). Solo se harán cien modelos, que pueden reservarse ya, aunque no llegarán a manos de sus propietarios hasta finales de 2020. Previo pago de 108.000 , por supuesto.

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Motor:

UNA LEYENDA QUE NUNCA MUERE MÁS DE 30 AÑOS DESPUÉS DE CONVERTIRSE EN UN ICONO DE LAS CARRETERAS, LA MOTORIZACIÓN MÁS RADICAL DEL OPEL CORSA VUELVE A ADQUIRIR PROTAGONISMO EN LA SEXTA GENERACIÓN POR ANA PÉREZ Muchos somos los que todavía recordamos aquel Opel Corsa GSI de 100 CV de finales de los 80 que volaba (literalmente) por las carreteras de entonces junto al R5 Copa Turbo o el Peugeot 205 GTi. Ha llovido mucho (más de treinta años, que se dice pronto) y su nueva versión solo comparte con el viejo (que no es poco) lo divertido que es de conducir.

GRANDE, ANDE O… En cuanto a las diferencias, que son muchas, la más evidente es que el nuevo es bastante más grande. De hecho es 4 centímetros más largo que el modelo inmediatamente anterior y 4,8 centímetros más bajo. Lo que, sumado a los 108 kilos

menos que pesa y la reducción de la distancia entre ejes que soporta, hace que su comportamiento sea mucho más estable y dinámico.Y encima el GSI de 2020 tiene bajo su capó un 1.2 Turbo de 130 CV, lo que le da un extra de alegría. Y eso que solo se vende con un cambio automático de ocho velocidades con tres programas de conducción (Eco, Normal y Sport), que te ayudarán a mantener a raya los consumos de esta fierecilla aunque te limitará a la hora de rascar potencia al más puro estilo de macarra ochentero. Pero lo que ningún orgulloso propietario del Corsa de los 80 podría soñar ni siquiera es con el nivel de tecnología y de

equipamiento de seguridad que tiene el nuevo, de serie: control de crucero adaptativo con frenada de emergencia, faros inteligentes, una pantalla central táctil, radio MP3, sensor de lluvia, alerta de ángulo muerto o aparcamiento automático, entre otras cosas. Por último, también está disponible en un interesante motor de gasolina de 100 CV y otro correcto diésel 1.5 de 102 CV. Incluso la marca ha anunciado que tendrá lista una versión eléctrica para 2020. Y todo esto desde los 16.300 del más barato a los 21.500 del GSi más equipado.

Tanto por dentro como por fuera, el nuevo Opel Corsa se caracteriza por las líneas sinuosas, que le dan un toque deportivo.

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FOTOGRAFÍA NURIA SERRANO ATREZZIST

PARA DOMINARLOS A TODOS EN NINTENDO SE HAN EMPEÑADO EN QUE, ADEMÁS DE DIVERTIRNOS, HAGAMOS EJERCICIO (Y MATEMOS DRAGONES) POR ALEJANDRO AVILLEIRA RING FIT ADVENTURE Hace 12 años, Nintendo lanzó Wii Fit, un original videojuego para Wii destinado a todos los públicos en los que se trataba de hacer ejercicio puro y duro mezclado con cierta jugabilidad. Tuvo gran éxito y, dado que la superventas nipona ahora es Nintendo Switch, la compañía ha lanzado su propia versión para esta plataforma: Ring Fit Adventure (69,90 ), donde la jugabilidad ya es protagonista junto al ejercicio: mientras exploras un mundo de fantasía y atacas a tus enemigos (unos dragones chungos), sudarás la gota gorda gracias a sus 60 ejercicios integrados.

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¡YO SOY TU COCOTTE! STAR WARS X LE CREUSET No sabemos si Shmi le cocinaba mucho en su casa de Mos Espa, en el planeta Tatooine, a su único hijo, Anakin. Las películas no nos mostraban con tanto lujo de detalle la vida diaria de la familia Skywalker, pero si te apetece sentirte como ellos tienes dos opciones: irte a vivir a la región tunecina de Tataouine, donde se rodaron aquellas escenas, o hacerte con la colección de edición limitada Star Wars que Le Creuset, la firma de utensilios de cocina fundada en 1925 en Francia, ha lanzado aprovechando el estreno del Episodio IX: El ascenso de Skywalker. Las estrellas de la colección son sin duda estas mini cocottes, inspiradas en BB-8, R2-D2 y C3PO (27,95 /ud; 79,95 las tres), pero también encontrarás una cocotte grande de Darth Vader, una bandeja rectangular de Han Solo y un par de salvamanteles con la imagen del Halcón Milenario y la Estrella de la Muerte. ¡Y que la cocina te acompañe! POR ALEJANDRO AVILLEIRA

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LIGERA Y SOSTENIBLE YUCCS Las zapatillas son tu único contacto con el suelo (salvo que seas un perro o un gato), así que más te vale cuidar con qué te calzas. Estas de Yuccs, empresa 100% española, tienen cualidades importantes: están fabricadas a partir de lana merina, la suela es de goma EVA y pesan solo 250 gramos. Para esta temporada han lanzado cuatro nuevos colores de edición limitada: Terracota, Cappuccino, negro Carbón (en la imagen) y gris Piedra. POR EMMA ALONSO

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CON ALTURA (Y ORGULLO) ALTAVOZ INALÁMBRICO AURORA. Muchos altavoces están diseñados para pasar inadvertidos en casa, pero este Aurora apuesta por mostrarse con orgullo en el salón. Fabricado en bambú y aluminio, y con una pantalla táctil OLED, su diseño se inspira en el distrito Omotesando de Tokio y en la experiencia de su creador, el francés Julian Haziza, en el trabajo con mobiliario. Además de poder escuchar música en streaming, Aurora es compatible con cualquier dispositivo Apple y con Amazon Echo, aparte de la televisión o el DVD. Su precio es de 1.500 . POR JOHNNY DAVIS

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FOTOGRAFÍA PHILIPPE FRAGNIÈRE

WISH LIST


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A MARTY MCFLY LE GUSTA ESTO PANASONIC HTX90 Desde hace ya unos cuantos años, los auriculares (de todo tipo) se han convertido en un complemento casi imprescindible al salir de casa. Y, lo que es más relevante, cada uno elige el que más se adapta a su estilo, lo que los convierte casi en una prenda de moda más, como si de un reloj se tratase. Si tu rollo es vintage, estos HTX90 de Panasonic (149,99 ) te van a gustar porque su diseño de diadema evoca los años 80, aunque su interior es de 2019: conectividad bluetooth, hasta 24 horas de duración con solo una carga, tecnología noise cancelling para apartarnos de cualquier ruido exterior y asistente de voz. POR DANIEL CALDERÓN

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BAILEMOS CON EL DIABLO LEGO Probablemente, el Batman que dirigió Tim Burton en 1989 sea la película más aburrida del superhéroe de Gotham City. Pero, a pesar de todo, se convirtió en un icono del cine de superhéroes gracias a la actuación de Jack Nicholson como Joker y al fabuloso Batmóvil que conducía Michael Keaton. Para celebrar los 30 años del filme, Lego ha lanzado una espectacular réplica del Batmovil (249,99 ) de 60 cm de longitud y 3.306 piezas que incluye además las figuras de Batman, Joker y Vicky Vale (Kim Basinger, ejem). POR ALEJANDRO AVILLEIRA

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10 COSAS QUE NO SABÍAS DE… METRO GOLDWYN MAYER POCAS COMPAÑÍAS HAN TENIDO TANTO PODER EN LA INDUSTRIA DEL CINE COMO ESTA PRODUCTORA DONDE DURANTE DÉCADAS REFULGÍAN LAS ESTRELLAS, CORRÍA A RAUDALES EL DINERO (Y EL ALCOHOL) Y SE CREABAN LAS HISTORIAS MÁS GRANDES JAMÁS CONTADAS. LA EXPRESIÓN “CUALQUIER TIEMPO PASADO SIEMPRE FUE MEJOR” PARECE PENSADA A LA MEDIDA DE ESTE GIGANTE DEL CINE Texto ALEJANDRO AVILLEIRA

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La compañía se fundó en 1924, tras la fusión de tres incipientes productoras estadounidenses: Metro Pictures Corporation, Goldwyn Pictures y Louis B. Mayer Pictures: Metro-Goldwyn-Mayer. ¿Fácil, verdad? Pues MGM es más fácil todavía. “Em yi em”, como dicen los modernos.

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El famoso “León de la Metro” en realidad era el “León de la Goldwyn”, ya que fue Samuel Goldwyn quien lo tenía como logo de su empresa desde 1916. En la primera versión, el león (llamado Slats) solo miraba hacia la platea. Empezó a rugir con la llegada del cine sonoro, en 1928, con el león Jackie. Y no, no se comió a nadie durante la grabación.

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1 De las cinco películas con más Oscar de la Historia, dos son de la Metro Goldwyn Mayer: Ben-Hur (11 premios) y Lo que el viento se llevó (10, dos de ellos honorarios).

duraba 9 horas, aunque luego su metraje se quedó en poco más de dos. Fue un fracaso de crítica y financiero. Quién lo iba a imaginar.

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llamado star system, por el cual las productoras contrataban a actores y actrices en exclusividad, generalmente con salarios modestos y contratos exigentes. A Netflix le gusta esto.

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Salvo Greta Garbo, que cobraba por entonces 250.000 dólares (de la época) por película y podía elegir el papel que quisiera. Se retiró con 36 años y menos mal, porque podría haber arruinado a la MGM ella solita.

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Hasta siete leones han sido imagen de MGM a lo largo de su historia. El último, que es el que sigues viendo en pantalla hoy en día, se llamaba Leo (bien ahí de originalidad) y su rugido es de 1957. También participó en las películas de Tarzán. MGM y Pacma ya han llegado a un acuerdo para que el próximo león sea un peluche de Simba.

La primera película producida por MGM fue Avaricia, que originalmente

Ilustración MORALES DE LOS RÍOS

A mediados de los años 30, MGM tenía la lista de estrellas más admirable del cine, con 60 de los mejores actores del momento. De hecho, uno de sus lemas era: “Tenemos más estrellas de las que hay en el cielo”. Y más alcohólicos que Alcohólicos Anónimos (pero eso no lo decían).

Louis B. Mayer fue el primer presidente de MGM y creador del

Desde 1937 hasta 1946, Louis B. Mayer fue la persona mejor pagada de EEUU, ya que ganaba 1,3 millones de dólares (21 millones de la actualidad) y, además, fue quien tuvo la idea de crear los premios Oscar. “La mejor manera de manejar a los cineastas es colgándoles medallas por todos lados”.

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Lo que el viento se llevó es, de hecho, la película que (se estima) ha vendido más entradas de cine en toda la historia: 202 millones. Eso son 808 millones de horas de gente viendo la peli. Lo que es lo mismo, 92.000 años. Dicho de otra forma, si cada una de esas personas hubieran visto la peli una detrás de otra hasta hoy, el primero que la hubiera visto hubiera sido un neandertal. Unga-unga.


esquire.es

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PALABRAS DE HONOR

El primer mastín MARIO DE LA ROSA *

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l punto de partida de esa consciencia que conforma el hombre que es ahora. El kilómetro cero. Esa verdadera patria llamada infancia que fue marcando a hierro candente mientras cocía a fuego lento. Mundos de ingenuidad, acompañados por una imaginación excelsa, rebosando sueños y deseo cada vez que le daba rienda suelta. Cultura de parque para los niños y jóvenes, de bar para los padres, allá por los 80. Columpios de hierro oxidado, bicicletas de colores, rodillas despellejadas, telefonillos y mil juegos. Cines de invierno y verano, competiciones de actividades extraescolares, horarios lectivos, partidos y charcos por todas partes. Distancias que parecen mundos, caminos que, sentía, llevaban lejos. Matorrales, zarzas, moreras... escondido entre los arbustos, viendo como otros descubrían el sexo sobre el césped mojado. Azoteas con fuegos artificiales en las fiestas locales, los mayores tratando de asustarle contando historias de fenómenos paranormales; barrio obrero de extrarradio. Domingos a la hora del vermut, familias enteras en las calles, series de dibujos animados después de la paella. Y entre barrios, descampados marcando límites, como si se tratasen de ríos o lagos, con la heroína haciendo estragos. Chándales de táctel, pintadas en vagones y corazones tallados en las cortezas de los árboles. Americanas con hombreras en tonos pastel frente a beisboleras y gorras americanas. Greñas, flequillos, tazones y coletas. Walkmans con directos de Barón Rojo, bailes de breakdance en los soportales sobre un sintasol roñoso… más jeringuillas, condones usados y litronas vacías junto a una fogata apagada a la vuelta de la iglesia. Periferia, ciudad dormitorio, autobuses y vías de cercanías.Tan lejos y tan cerca. Castillos a las afueras sin reino ni gloria, abandonados a la suerte de un futuro que no cuidará a sus fantasmas.

Todos estos detalles y matices formaron una paleta de colores a su alrededor para haber conseguido lo que hubiera querido. Este es el marco en el que creció Iván, desarrollando contra todo pronóstico un hambre voraz desde la inconsciencia y un fuego veraz desde las entrañas. Su padre murió en accidente de tráfico antes de que él cumpliera 10 años. Su padrastro no los quiso nunca, ni a él ni a su hermano, así que no derramó ni una lágrima cuando falleció poco después de su 15 cumpleaños. Con su madre sumergida en una intermitente depresión, se erigió en “el hombre de la casa” desde la adolescencia, constatando rápido la primera pauta que el instinto animal presenta: supervivencia. La primera chica con la que se acostó tenía más ganas que hambre. Era la novia de un repetidor cuyos padres trabajaban con turno de tarde, así que todos los días, al salir de clase, alargaban la merienda. Iván no hizo nada por seducir-

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la, no le hizo falta. Fue ella quien se lanzó en un descanso entre clases. Sucedió en un pasillo poco transitado del instituto, junto a las salas de juntas y tutorías, exactamente en el baño de minusválidos. Iván iba allí a hacer recuento de las fichas de hachís que había vendido, así como del dinero que guardaba en una bolsa de cuero que colgaba de su cuello. Ella lo tenía calado, conocía sus movimientos, tampoco era muy difícil. Todo el mundo sabía que, junto a su amigo Guille, eran los que pasaban en el parquecito que estaba detrás de los salones de boda. Susi, la pelirroja, así la conocían todos, le esperó dentro del baño con la luz apagada. Cuando Iván la encontró al encender la luz no dijo nada de primeras. Tardó en leer la expresión en el rostro serio de la joven. Primero pensó que querría estar a solas, pero cuando se dispuso a marcharse, ella se le adelantó cerrando la puerta. El pelo pelirrojo teñido ocultaba un vulgar castaño, tenía la piel muy blanca, los ojos más marrones que verdes y los incisivos superiores notablemente separados. Poco culo pero los pechos bien grandes, que lo parecían aún más dada su delgada figura. Susi era una chica consciente de su sensualidad y del deseo que despertaba entre los chicos, no solo entre los de su edad. Iván no estaba exento de su encanto. Sin mediar palabra, en un silencio rebosante de análisis y mesura, ella lo besó. Se separó para mirarlo y le volvió a besar, esta vez metiéndole la lengua. Al tercer beso sintió como el deseo del joven crecía dentro de su pantalón, allí fue a parar su mano. Iván dejó caer su mochila y se entregó a la mayor experiencia de la prohibida pelirroja. Fue después del torpe pero satisfactorio acto cuando cayó en la cuenta. El novio de Susi era uno de esos chicos que provocaban miedo y silencio a su paso entre los demás alumnos del centro. Un asunto colateral muy a tener en cuenta. Nando El Pelao, siempre con la barbilla alta, la mirada desafiante y la cabeza rapada; siempre alerta, como buen macho alfa. Iván sabía que tarde o temprano se cruzarían para intercambiar más que palabras. Siguió viéndose con la pelirroja en ese baño, en días alternos y a la misma hora. Susi ya no iba a merendar tan a menudo a casa de Nando; el morbo y la destreza que Iván iba cogiendo eran motivos suficientes para alejarla de su rutina. Llegaron los bonus extra en forma de gramos de hachís al final de cada encuentro. Con el tiempo dieron paso a las pastillas que proliferaban frenéticamente en los findes y en todas las fiestas. Ese giro drástico de las circunstancias llegó a delatar lo evidente. Lo que era una cuestión de tiempo se hizo realidad. Fue una tarde de primavera. Se habían citado a las tres. Iván y Nando frente a frente, escoltados por algunos de sus terratenientes y con una tensión mandibular que auguraba una batalla tremenda. La segunda de las pautas


ILUSTRACIÓN SR. GARCÍA

animales en su más pura esencia: conquista de territorio… y lo que queda. Con el nombre y el respeto ganados a base de nudillos, billetes y algo más de cabeza, Iván se movía por su zona de influencia como un hombre entre niñatos antes de cumplir la mayoría de edad. Después de Susi llegó Paula, y más tarde Sara, Claudia, Fanny, Pilar… aunque la pelirroja siempre tuvo un trato preferencial, sin que ello significara que Iván abriera su corazón o sintiera eso que llaman amor. Lo manejó como quien realiza transacciones que agrandan su poder y su estatus, valiosas informaciones que llegaban tras efímeros momentos de placer, aunque para él lo confidencial nunca residió en un nombre de mujer. Su amigo Guille, a esas alturas rebautizado como Sereno, era el único que disfrutaba de su confianza. Desde su nueva posición llegaron empresas mayores, rebasando los límites de su territorio

y suponiendo nuevos retos. No todos fueron satisfactorios, y en alguno de ellos las pasaron putas, pero aquel episodio del parque del Trompeta recorrió cada rincón de cada barrio y aumentó así la leyenda. Cuando acabó el instituto ya no eran dos sino cuatro. Se movían en coche y se decía que llevaban ‘cacharro’. Empezaron a funcionar con cifras que ni siquiera habían imaginado y, en una buena estrategia, llevaron su radio de acción lejos del barrio. Sumó a la lista de pautas la tercera en discordia: propagación. Y aunque en este caso su descendencia llevaba el sobrenombre de Los Mastines, Iván siempre supo con quién contar en las luces y sombras que depara el camino. Por eso él, a día de hoy, los sigue tratando de hermanos. Del mismo modo nunca olvida de dónde viene, ese punto de partida, ese kilómetro cero que forjaron al niño convirtiéndolo en hombre, aunque se esconda tras un nombre de perro.

*Mario de la Rosa (Madrid, 1975), actor de ‘La casa de papel’,‘Señoras del (h)AMPA’ y ‘Terminator: Destino Oscuro’, publica su primera novela, ‘Perros con placa’ (Libros Indie). Este relato original para Esquire es un ‘crossover’ de su debut literario. esquire.es

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CONVERSACIONES CON ESKY

GABRI CALZADO

Líos entre mascotas

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para hacer estas entrevistas hemos fichado a Gabri Calzado, cómico, monologuista, presentador y lo que ustedes quieran, damas y caballeros. Gabri Calzado: Lo primero de todo, Esky, gracias por permitir esta entrevista. Suponemos que estará muy ocupado. Esky: Bueno... todo lo ocupado que puede estar una mascota de una revista. Está algo en desuso. GC: Empecemos con su vida. Nació en el número 2 de Esquire, en 1934.Ya ha llovido... E: Sí y no creas que no tengo yo cierto resquemor por no aparecer desde el número 1, que la portada fue un dibujo de un hidroavión, pero se lo perdoné porque tenía artículos de Ernest Hemingway. Luego ya me he hinchado a hacer portadas. Era la Rosalía de la época, para que un millennial como tú me entienda. Si haces la cuenta, ya tengo 86 años. Tengo el culo pelao. He visto de todo. GC: ¿Echa de menos aquellos años? E: Piensa que siempre hemos sido rompedores. A mí me diseñó Elmer Simms Campbell, que fue el primer dibujante afroamericano en publicar en una revista, ¡ojo, cuidado!, así que todo ha cambiado mucho. He pasado la Segunda Guerra Mundial, la llegada del hombre a la Luna, la caída del Muro de Berlín, la Game Boy... GC: ¿La Game Boy? E: Uy, sí. Estuve muy enganchado a esa mierda. Menos mal que mis amigos me ayudaron a salir de aquello.

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GC: Menos mal. Pero permítame decirle que se mantiene hecho todo un chaval. E: Sí, ahora me cuido mucho. Hago pilates todas las mañanas y estoy empezando con el yoga, pero antes todos los días a lo mejor me apretaba un par de whiskys en la oficina, así, para enfocar el día, y luego me fumaba u n p a q u e t e d e t a b a c o. Y después, por la tarde, jugaba al squash con Picasso. Éramos de otra pasta. GC:Ya le digo.Yo me tomo unas cañas un jueves y ya estoy al trantrán todo el fin de semana. Habrá conocido a gente increíble. ¿De quién guarda buen recuerdo? E: Pufff, he tenido muy buenos amigos. Por ejemplo, un día tomando gin-tonics, John Lennon, que tenía mal beber, me contó que le gustaba una tal Yoko Ono, pero que tenía dudas, y yo le dije: “John, ve a por ella: el amor es imparable”. Ahora me arrepiento de aquello. También le enseñé a Michael Jordan, que era un manta, a tirar triples, en la canasta que tenía yo en el jardín. Luego triunfó y todos los meses me envía unas Air Jordan. Michael es muy cumplido. Y a Clooney le dije: “George, o

te afeitas el entrecejo o no te comes un colín”.

GC: Increíble. ¿Y cómo es la vida de una mascota? E: Bueno, tuve un pequeño bajón. Pasé de hacer portadas a estar como el punto de la i de Esquire. Las otras mascotas se descojonaban de mí. Que si “eres un puntazo”, que si “tú sí que pones los puntos sobre las íes, campeón”. Fue un momento duro, pero la mitad de aquellas mascotas ahora están acabadas: Curro el de la Expo y Naranjito, que acabó de reponedor en Decathlon. De Ruperta no hablo porque la quise mucho. Mucho. GC: No sabía que existían esas rencillas entre mascotas. E: Pues imagínate ahora que soy un cojín. En fin, ¿vamos acabando? GC: Sí, sí. Mire, desde la revista me han pedido que quedemos cada mes para que nos cuente historias y nos dé su visión sobre distintos temas de la vida y la actualidad. E: Vaya, ya sabía yo que había gato encerrado. Venga, está bien. Como dice Johnny Depp: “Ya me habéis liado”.

FOTOGRAFÍA MIRIAM YELEQ

Esky lleva siendo la mascota de Esquire más de 80 años. Ahora que vive una segunda juventud (hasta se ha convertido en el preciado trofeo que entregamos a nuestros Hombres del Año), queremos saber su opinión sobre diversos temas de actualidad.


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