Page 1

Final Major  Project   Josh  Stead  

Mind Map   Watch  










Long =me  


Short =me  

Felipe Barbosa   Here  is  a  piece  of  work  I  found  researching  on   the  internet  which  inspired  me  for  my  final   piece.  This  par=cular  piece  has  been  made  by  a   French  ar=st  named  Felipe  Barbosa.  As  you  can   see  this  piece  of  work  also  consists  of  an  object   covered  in  nails.  This  piece  of  work  works  well   due  to  the  fact  a  hammer  and  nails  are  related   objects  which  are  commonly  used  together.  

Anthony Gormley   Antony  Gormley,  A  Bri=sh  Sculptor  that  was  born  on  30th  August  1950.     He  had  a  German  mother  and  a  Irish  Father.    He  grew  up  in  an  Roman   Catholic  family  near  to  the  West  of  Yorkshire.    At  trinity  college  and   between  the  years  of  1968-­‐71  he  studied  archaeology,    anthropology   and  the  history  of  arts.    He  then  travelled  around  India  for  a  few  years   and  became  interested  in  Buddhism,  later  returning  and  aWending  the   Central  States  Mar=n  collage  of  arts  and  design,  and  then  in  1979  leX   State  School  Of  Fine  Arts  in  London  with  a  postgraduate.    Gormley’s   artwork  is  normally  sculptures  that  are  based  on  the  human  body.  The   majority  of  the  =me  he  uses  his  own  body  to  make  the  mould  which   most  of  the  =me  goes  outside  in  random  places.    The  reason  for  this  is   that  he  suggests  that  the  body  is  a  place  and  not  as  an  object.  A  lot  of  his   sculptures  tend  to  be  made  out  recycled  objects.    

‘Angel of  the  north’  Anthony  Gormley  

However when  he  is  not  making  a  human  sized  sculpture  he  tends  to  use  local     materials,  for  example,    The  angel  of  the  North  (one  of  the  most  famous  sculptures   around  the  world  and  by  far  the  most  famous  sculpture  that  Gormley  has  constructed   in  my  opinion)  is  66  feet  tall  and  is  177  feet  lengthways.    You  can  see  how  tall  it  is   compared  to  the  human  down  below  to  the  right  of  the  image.    The  Angel  of  the   North  is  made  out  of  local  steel  and  wood.  The  wings  are  pointed  about  4  degrees   inwards.    I  presume  he  has  inten=onally  made  the  wings  at  a  slight  angle  because  he   wants  you  to  see  that  the  angel,  of  the  north  is  taking  you  in  and  embracing  you,  just   like  a  normal  angel  would  do.    It  has  received  many  prices  and  over  100,000  people   pass  the  amazing  sculpture  everyday  embracing  the  impact  it  has  on  you.    It  looks  of   the  M1  towards  the  top  of  England,  near  Newcastle,  and  the  council  describe  the   impact  of  the  sculpture  “600million  effort”.    I  really  like  the  angel  of  the  north,  as  it  is   quite  a  strange  but  interes=ng  piece  of  artwork  made  by  Gormely.    I  think  the   meaning  behind  this  was  that  he  was  trying  to  get  the  angel  to  take  you  in.    You  can   tell  this  from  the  way  it  stands  and  the  way  the  wings  are  =lted  inwards.    I  also  feel   that  Gormley  tries  to  put  lots  of  emo=on  through  his  artwork,  but  different  people   may  look  at  things  in  different  ways,  therefore  the  meaning  of  this  piece  could  be   totally  the  opposite  of  what  I  think.  

‘Another Place’  Anthony  Gormley  

Antony Gormley  also  sculpted  ‘another  place’.    This  sculpture  consists  of  100   human  sized  cast  iron  models  that  are  spread  along  3  kilometers  of  the   beach.    The  cast  iron  models  are  spread  out  in  different  places,  some  going   into  the  sea,  so  only  there  head  is  showing,  others  maybe  completely   underwater  when  the  =de  is  in.    The  650  kilogram  figures  were  brought  to  the   area  by  South  SeXon  Development  trust.    The  enormous  project  also  got    a   lot  of  support  and  funds  from  other  agencies,  families  and  schools  near  to   south  coast,  where  the  figures  were  placed.    Antony  Gormley  has  placed  the   figures  all  poin=ng  out  to  sea.    I  think  this  is  because  it  shows  the  humans   have  evolved  throughout  =me.    The  figures  look  like  they  are  sad  but  also   looks  like  they  have  hope,  maybe  this  is  because  they  are  looking  out  to  sea.   To  conclude  I  think  that  Antony  Gormley  is  an  interes=ng  ar=st  and  sculptor.     He  uses  local  material  and  produces  work  that  usually  goes  outside.    This   contrasts  to  other  ar=sts  because  they  normally  protect  their  work  from  the   weather.    

Robert Bradford     Dog’.   This  piece  by  Robert  Bradford  is  called  ‘Hot  

For the  product  Robert  Bradford  used  recycled  childrens  toys  to  make  this  sculpture.   This  piece  was  made  mainly  by  small  and  colorful  toys  put  together  by  screws.  It  is   free  standing  and  does  not  easily  fall  over  because  of  it's  structure.   I  chose  to  research  this  piece  as  I  have  never  seen  a  sculpture  made  from  toys  to   successfully  resemble  a  dog  in  such  a  way  to  look  realis=c,  but  at  the  same  =me,  look   unrealis=c  because  of  the  colors.  Even  the  most  common  and  domes=c  animal  can   be  magnificent.  

Tony Cragg   Tony  Cragg  is  from  Liverpool,  he  is  a  visual  ar=st  specialized  in  sclupturs.  His  stack   sculpture  which  from  a  distance  looks  like  a  stack  of  industrial  pallets  but  when   taking  a  closer  look  I  can  iden=fy  it  is  a  mul=tude  of  miscellaneous  objects  and   materials  stacked  up  and  packed  lightly  together  to  form  a  solid  cube.  

Hiroyuki Hamada   This  piece  of  work  by  Hiroyuki  Hamada  has  a  unique   style  and  is  a  one  of  a  kind.  The  sculpture  has  been   made  from  a  range  of  materials  including  burlap,   enamel,  plaster,  resin,  tar  and  wax.  The  sculpture  has   a  broad  contrast  of  colour  as  it  has  a  white  base  and  a   black  center.   Although  the  piece  appears  to  have  a  smooth  texture   its  punctuated  with  holes.  It  has  a  visual  link  to  the   surface  of  a  natural  environment  for  example  the   moon.  The  shape  of  this  sculpture  is  spherical.  The   sculpture  has  a  ‘golf  ball’  feel  to  it,  the  punctuated   holes  make  appear  to  look  like  it  has  a  similar  form  to   a  golf  ball.  If  I  saw  this  piece  of  work  in  a  gallery  I   would  want  to  touch  it  due  to  its  punctuated  holes   which  lead  me  to    ques=on  what  they  would  feel  like.  

Statement of  intent   In  my  research  I  have  researching  the  theme  of  Time  am  looking  to  build  a  sculpture   out  of  different  materials  and  have  looked  at  other  sculpture  and  photograph  objects.   So  far  I  have  researched  the  following  ar=sts,  Felipe  Barbosa,  Robert  bradford,   Bap=ste  Debomburg  and  Tony  Cragg.   I  plan  on  using  objects  which  are  related  to  to  the  theme  of  =me  e.g  cameras,  old   fashioned  telephones.   In  this  project  I  am  going  to  experiment  with  some  screen  prin=ng  and  use  it  as  a   prac=ce  technique.    

Experimen=ng with  sculptures    

This piece  of  work  here  is  part  of  my  experimenta=on  with  sculptures  process  which  I   got  inspired  from  when  l  dropped  a  handful  of  screws  on  the  floor  and  they  then   landed  in  an  extremely  interes=ng  shape,  I  then  developed    the  idea  and  laid  out   several  screws  on  a  piece  of  coloured  card  to  create  temporary  sculpture.  

Experimen=ng with  sculptures    

When experimen=ng  with  sculptures  I  created  this  sculpture  by  puing  various   different  screws  on  a  picture  of  a  rabbit  in  a  magazine.  The  screws  outlined  key   features  on  the  animal  making  them  stand  out  which  gave  them  a  ‘funny’  look.  

Experimen=ng with  sculptures    

This par=cular  piece  of  work  was  constructed  as  an  experiment  for  my  final  piece.  To   create  this  piece  I  inserted  approximately  15  screws  into  a  circular  ball  of  clay  so  the   heads  of  the  screws  were  flush.  I  then  split  the  ball  of  clay  in  directly  in  half,  I  then   photographed  the  inside  ‘guts’  of  each  side  of  the  sculpture  onto  a  magazine  as  pictures   above.  

Evalua=on of  prac=cal  work   In  my  final  major  product  the  main  technique  I  have  used  is  sculpture,  the  theme  I  have  based  my  project  on  is   =me,  my  project  relates  to  =me  as  it  looks  like  it  is  changing  and  evolving  over  =me.  I  have  used  sculptural   techniques  in  order  to  create  a  unique  shaped  piece  of  clay  with  random  screws  protruding.     The  sculpture  is  made  up  of  gold  tones  from  the  screws  in  contrast  with  the  metallic  grey  tone  of  the  clay  base   which  is  dull.  The  sculpture  has  a  smooth  texture  all  over  which  is  due  to  the  clay  but  transi=ons  into  a  rough   texture  on  top  as  some  of  the  threads  on  the  screws.  The  shape  of  the  sculpture  is  spherical  yet  it  comes  out   and  twists.  The  next  thing  I  am  going  to  do  is  make  a  smaller  scaled  sculpture  made  out  of  the  same  materials.  I   also  plan  to  modify  the  shape  and  the  form  slightly.  

Prac=cal analysis   My  final  piece  is  all  about  sculptures.  My  aim  was  to  make  an  effec=ve  piece  of  work   limi=ng  myself  to  only  using  basic  materials  (clay  and  screws)  which  I  believe  I  have   successfully  done.  Peers  have  described  this  piece  of  work  to  visually  look  like   ‘something  from  outer  space’.       I  have  skillfully  molded  the  clay  into  unique  individual  shapes  to  achieve  this  ‘extra   terrestrial  look’.  I  personally  believe  that  the  piece  looks  like  a  meteor.    Using  my   thumbs  I  put  indents  into  the  clay  to  make  crater  looking  shapes  in  my  work.  The  work   looks  visually  balanced  as  I  flaWened  to  boWom  surface  to  confirm  that  the  piece   would  not  move  or  wobble.  The  texture  of  the  piece  appears  to  be  smooth  yet  also   rough  at  the  same  =me  due  to  the  indents  in  the  clay.  The  tone  of  the  work  uses  dull   colours  (grey,  silver  and  gold)  however  the  silver  screws  and  gold  screws  contrast   rather  well  as  they  contradict  themselves.   The  meaning  behind  this  work  just  shows  that  such  a  wonderful  piece  can  be   constructed  out  of  the  most  basic  materials  however  the  piece  of  work  does  not  tell  a   story.  I  being  the  ar=st  have  worked  from  memory  to  construct  this  highly  interes=ng   piece  which  I  think  others  will  be  able  to  tell.  

Photos of  prac=cal  

Use of  materials     In  my  final  major  project    I  used  various   different  sized  silver  and  gold  screws  and   nails  which  I  then  stuck  in  the  clay  at   different  depths  which  made  other   screws  s=ck  out  more  than  others.  This   photograph  has  been  taken  outside  next   to  a  bush  to  create  a  natural  scenic   background.  From  this  image  you  can   get  a  clear  look  at  the  sculpture  from  a   different  point  of  view  to  see  the   grooves  and  molds  in  the  clay.  

Photos of  final  prac=cal  

Final Outcome   For  my  final  out  come  I  used   photographs  of  my  sculpture   which  I  took  on  top  of  a  light  box   to  create  maximum  effect.  I  then   printed  my  photographs  onto  A3   card  then  cut  the  images  to  an   appropriate  size  and  stuck  them   down  onto  a  piece  of  black  card   then  finally  stuck  them  on  a  wall.  

Final Major Project  

Artist research and analysis.