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07/06/2017

Mangakas

Crea y diseĂąa la vida a tu modo

Hayao Miyazaki Director mundialmente reconocido por su trabajo, nominado a muchos premios Cinematograficos.

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Indice Hayao Miyazaki Películas Clásicas Yasuhiro Nightow Tite Kubo Naoko Takeuchi Hiroyuki Takei Atsushi Okubo Akira Toriyama Masami Kurumada Rumiko Takahashi Masashi Kishimoto One (dibujante) Eiichiro Oda

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Hayao

Miyazaki Director mundialmente reconocido por su trabajo, nominado a muchos premios Cinematograficos. Bunkyō, Tokio, Japón; 5 de enero de 1941 es un director de cine de animación, productor, animador, ilustrador, dibujante de mangas (mangaka) y productor de anime japonés de renombre internacional y con una carrera de cinco décadas. Junto con Isao Takahata, fundó Studio Ghibli, un estudio de películas y animación. Ha sido comparado con Walt Disney, Steven Spielberg u Orson Welles. Entre sus filmes de animación más populares se hallan títulos como El viaje de Chihiro (que rebasó los ingresos en taquillas de Japón y superó el éxito obtenido por Titanic, también obtuvo el premio como Película del Año en los Premios de la Academia de Japón, y fue la primera película de anime en ganar un Premio Óscar), La princesa Mononoke, Mi vecino Totoro, El castillo ambulante y Ponyo en el acantilado. Sus películas hablan de la relación de la humanidad con la naturaleza, la tecnología y la dificultad de mantener una ética pacifista; las protagonistas regularmente son niñas y mujeres jóvenes fuertes e independientes. En dos de sus filmes, El castillo de Cagliostro y El castillo en el cielo, se presentan villanos tradicionales, mientras que en otros, como Nausicaä

y La princesa Mononoke (1997; la primera película animada en ganar la categoría de Película del Año en los Premios de la Academia Japonesa y, por breve tiempo, la más taquillera en Japón, hasta que fue eclipsada por Titanic el mismo año), existen antagonistas moralmente ambiguos con características positivas. Co-escribió Arrietty y el mundo de los diminutos y La colina de las amapolas. El 1 de septiembre de 2013 anunció, a través de un comunicado del presidente de la compañía, Koji Koshino, que su película El viento se levanta (estrenada en Japón el 20 de julio de 2013) sería su último largometraje, y que se retiraría como director de proyectos de animación de Ghibli. En agosto de 2014, la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood informó de la concesión a Mizayaki del Óscar honorífico como reconocimiento a toda su trayectoria. Este premio le fue entregado en la ceremonia de los Óscar en enero del 2015. En el 2002, el crítico cinematográfico Roger Ebert sugirió que Miyazaki podría ser el mejor creador de películas de animación de la historia, y alabó la profundidad y nivel artístico de sus creaciones. 5


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películas

clásicas 4 Películas mundialmente reconocidas en el mundo del anime que ningun otaku o fans de la animacion debe perderse.

El Viaje de Chihiro El Castillo Ambulante Es una película de animación japonesa dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli. Se trata del séptimo largometraje dirigido por Miyazaki dentro del estudio y de la decimotercera producción de Ghibli. El film cuenta la historia de una niña que durante un viaje es atrapada en un mundo mágico y sobrenatural teniendo como misión buscar la forma de liberarse a ella y sus padres para poder regresar. Miyazaki escribió el guion después de haber decidido que la película estaría basada sobre la hija de diez años de un amigo, quién iba a visitar su casa cada verano. En ese momento Miyazaki estaba trabajando en dos proyectos personales, pero ambos fueron rechazados. Con un presupuesto de 1900 millones de yenes —19 millones de dólares estadounidenses—, la producción de El viaje de Chihiro comenzó en el año 2000.

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La decimoquinta pelicula del estudio Studio Ghibli. Tuvo una repercusión mediática excepcional, consiguió convertirse en una de las películas más taquilleras de la historia del cine en Japón. Además, la película obtuvo un premio en el Festival Internacional de Cine de Venecia, así como en el Festival de Cine de Sitges, Festival de Arte de Japón y una nominación a los Premios Oscar entre otros reconocimientos. Sophie es una joven de 18 años que trabaja en una sombrerería en una ciudad europea. Es callada, tímida e inocente y por eso le cuesta socializar con sus otras compañeras de trabajo y tener amigos. Un día decide visitar a su hermana que regenta una cafetería y es acosada por dos soldados que están de servicio ya que el continente se encuentra en guerra. De repente, sale a su rescate un misterioso joven que le deja en su destino. En la cafetería, le advierten de la presencia en el pueblo de Howl, un mago que roba el alma de mujeres jóvenes. Por la noche, en la hora del


es.wikipedia.org cierre de la sombrerería, al estar sola llega una mujer que se hace llamar la Bruja del Páramo, que fue testigo del rescate de Sophie, y deja caer sobre Sophie un terrible maleficio. Entonces, es cuando Sophie decide buscar ayuda al castillo ambulante, hogar del mago Howl.

Gake no ue no Ponyo Esta película fue presentada el 27 de junio de 2008 en los cines japoneses e hizo su debut en el Festival de Cine de Venecia a finales de agosto de 2008 convirtiéndose en una de las favoritas para el León de Oro. En España se estrenó en los cines el 24 de abril de 2009 mediante la distribuidora española eOne Films. Un día, al bajar a jugar a la playa que está al lado de su casa, Sousuke se encuentra una niña-pez, a quien pone de nombre Ponyo. Se hacen muy amigos, pero el padre de Ponyo, Fujimoto, un hechicero de las profundidades del océano, no quiere que su hija viva entre los humanos, y se la lleva del lado de Sousuke, de vuelta al mar. Pero Ponyo ha decidido que quiere tener manos y pies, y vivir en la superficie con su amigo, aunque ello implique el desequilibrio del mundo.

Majo no takkyubin Kiki: Entregas a domicilio Es una película de animación japonesa de Studio Ghibli, escrita y dirigida por el director de cine japonés Hayao Miyazaki. Esta obra muestra el comienzo del camino a la edad adulta del personaje, con la responsabilidad que ello conlleva. Se estrenó en Japón en 1989. Por tradición de las brujas al cumplir los 13 años deben abandonar la casa de los padres y buscar una ciudad donde sus servicios sean requeridos, y quedarse allí durante un año. De esta manera, Kiki comenzará el camino que la llevará a convertirse definitivamente en bruja. Este viaje lo realiza junto a su amigo Jiji, un gato negro muy simpático, y montada en su escoba voladora. Su viaje inicial la llevará a instalarse en una ciudad marítima donde comenzará a conocer el mundo y a conocerse a sí misma. Durante su viaje conocerá a grandes amigos como Tombo u Osono.

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Yasuhiro Nightow es un mangaka y creador de juegos japonés nacido el 8 de abril de 1967 en Yokohama, Japón. Antes de llegar a la fama como mangaka, él estudio la Iglesia Católica y se convirtió, aunque mantuvo varios principios budistas. Es el creador del manga Trigun, que luego continuo dibujando con el nombre de Trigun Maximum. También creó la historia e imágenes para el video juego Gungrave, que también fue llevado al anime. Las influencias en el trabajo de Nightow engloban a autores tan alejados entre sí y del manga como pueden ser Simon Bisley, Todd McFarlane o Mike Mignola. Las influencias en el trabajo de Nightow engloban a autores tan alejados entre sí y del manga como pueden ser Simon Bisley, Todd McFarlane o Mike Mignola. En un futuro, la Tierra ha sido superpoblada y sus recursos naturales y ambiente se encuentran en un estado pronto a desaparecer. En esta situación se crea el proyecto “Semillas”, en el cual, para asegurar la supervivencia de la especie se envía al espacio una flota de naves de última tecnología en las que están contenidas en animación suspendida un gran número de personas. Estas naves usan como sistema de alimentación las llamadas “Plantas”, un generador 8

de energía que en cuyo núcleo aloja una entidad que es casi energía pura y sirve como fuente de poder para la nave. En una de estas naves, una pequeña tripulación se encarga de guiar y buscar un planeta que pueda acoger a la raza humana. Un día, una anomalía los conduce hasta el reactor para descubrir allí que no sólo la Planta ha dado a luz dos recién nacidos, sino que a diferencia del resto de su especie, su aspecto es más humano y pueden sobrevivir fuera del reactor. Contrario a la opinión general, una miembro de los tripulantes llamada Rem Saverem, insiste en protegerlos y los cría como dos niños humanos, llamándolos Vash y Knives. En un año logran crecer hasta la adolescencia. Pero una catástrofe lleva a la tripulación a la muerte y a las naves a estrellarse contra un planeta desértico. Sin embargo, Rem salva las naves a costa de su vida. Sólo Vash y Knives sobreviven, para descubrir que toda la tragedia fue obra de Knives. Los supervivientes logran despertar y comienzan a establecerse en éste agresivo mundo, utilizando los restos de una tecnología que no comprenden y tratando de satisfacer sus necesidades, crean una civilización muy similar al viejo Oeste norteamericano,


creando grandes ciudades y pueblos cerca de las ruinas de las naves, ya que las Plantas aún otorgan energía y protección contra el nocivo ambiente del planeta.

Trigun Trigun narra la historia de Vash Estampida, también conocido como El huracán humano, y de las dos empleadas de la Sociedad de Seguros Bernarderi: Meryl Stryfe y Milly Thompson, que tienen la misión de seguir y minimizar los efectos del caos que persiguen a Vash a donde quiera que este vaya. Éste esconde su verdadera personalidad, alternando entre el idiota inofensivo y el guerrero implacable, pero es siempre un pacifista acérrimo e imparable. Básicamente la historia se centra en el enfrentamiento entre Vash y su hermano Knives. Se desarrolla en el planeta Gunsmoke (del inglés “Arma humeante”), donde varias naves colonizadoras terrestres se estrellaron un siglo atrás. Al ser un planeta con poca agua, prácticamente desértico, se ha desarrollado una civilización humana que es similar al viejo oeste estadounidense. Existe una interesante mezcla de tecnología antigua y nueva, pero lo que llama más la atención son las Plantas, seres que proveen de energía a las ciudades humanas, cuya apariencia es de mujeres jóvenes con alas, también conocidas como seres fuera del tiempo. Nadie lo sabe, pero Vash y Knives pertenecen a ésta raza. Knives cuenta con un grupo de asesinos llamados Las Armas-Gung-ho, a los que utiliza para atraer a Vash hacia él. A su vez, Vash parece tener un “aliado”, Nicolas D. Wolfwood, un predicador itinerante que lleva una enorme cruz a cuestas, el cual viaja por todo el planeta predicando la palabra del Señor, ésta Cruz que lleva es en realidad un arma de gran poder y potencia. es.wikipedia.org

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Tite Kubo Tite Kubo también llamado Kubotite. Su nombre real es Noriaki Kubo nacido el 26 de junio de 1977 en la prefectura de Hiroshima. Es un popular mangaka, conocido por su famosa obra llamada Bleach. Comenzó dibujando su primer manga en la secundaria, dando creación a Zombie Powder, la cual Tite presentó a Shōnen Jump. Pese a un tropiezo inicial en la publicación, este manga se publicó por primera vez en 1999; no obstante, la historia fue cancelada por la misma revista debido a la poca popularidad y exagerado contenido violento. Más adelante, Tite crearía un nuevo manga, al que titularía Bleach. Este manga fue inspirado en su mayor influencia Saint Seiya.1 Originalmente rechazada por Shōnen Jump debido a sus semejanzas con la serie Yū Yū Hakusho del mangaka Yoshihiro Togashi. Aunque la serie tuvo una acogida aceptable entre los lectores, las posibilidades de que esta siguiese publicándose se hacían cada vez más estrechas y trajo como consecuencia principal a un Kubo Tite desalentado por el rechazo de sus mangas. Sin embargo, Akira Toriyama, creador de la universalmente serie de manga y anime Dragon Ball, le envió 10

una carta de aliento. Esto inspiró a Tite y, finalmente, Bleach fue oficialmente publicado en el 2002 y rápidamente alcanzó el éxito, al punto que hoy en día es una de las series más exitosas tanto en Japón, como en el resto del mundo.La historia finalizó su publicación de la Shōnen Jump el 17 de agosto de 2016.

Bleach Bleach es una serie de manga escrita e ilustrada por Tite Kubo y cuya adaptación al anime fue dirigida por Noriyuki Abe. La obra está basada en un one-shot que Kubo había realizado para la revista Shōnen Jump después de cancelar la publicación de su primer manga, Zombie Powder. El capítulo primero fue difundido en Akamaru Jump, y posteriormente en Shōnen Jump. La serie narra las aventuras de Ichigo Kurosaki, un adolescente que accidentalmente absorbe los poderes de una shinigami —personificación japonesa del Dios de la muerte— llamada Rukia Kuchiki. Una vez que Ichigo obtiene estas habilidades es obligado a orientar a las almas buenas después de la muerte y defenderlas de los hollows, espíritus malignos que tratan de devorarlas.


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Zombie Powder Situado en el universo rural que nos recuerda levemente al western, aunque no tan fuertemente como Trigun o Cowboy Bebop, Zombie Powder nos narra la historia de Gamma Akutabi, un muy buscado criminal de la llamada clase "zero-s" o "zero-special", Gamma viaja sin rumbo fijo en busca de los doce anillos de los muertos, artefactos raros y místicos que se alimentan de la vida de sus presas y que todos juntos son capaces de crear el polvo de zombie: Una medicina que amplifica el poder de vida y es capaz de dar inmortalidad a los vivos y vida nueva a los muertos. Con un pasado oscuro y tormentoso que tal vez nunca tendremos la oportunidad de conocer, así como una personalidad que va desde lo irreverente y risible hasta lo noble, hasta lo simplemente violento y animal, su brazo derecho se encuentra recubierto de blindaje negro, el cual protege su palma a la hora de atajar balas con ellas, razón por lo que es conocido como "la muerte de brazo negro" y usa una enorme espada-sierra motorizada y su conocimiento de la técnica "horin-zanjutsu" para erradicar a sus enemigos. En sus viajes es acompañado por Elwood, un joven ladrón y carterista experto en lanzar cuchillos que desea el polvo para revivir a su hermana, Smith, su socio y un ser aún más misterioso aunque no tan oscuro como el mismo Gamma, y Wolfganina Lalla Getto, alias "Wolfina", la reportera de la justicia y la verdad, que junto a su trípode y su cámara lleva a aquellos que abusan de los débiles ante la justicia, y cuyo hermano menor, Emilio, tiene uno de los anillos alojado en su cerebro, alimentándose de él y dejándolo en un eterno estado de coma. es.wikipedia.org

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Naoko Google.com

Takeuchi Naoko Takeuchi mangaka japonesa, nacida el 15 de marzo de 1967 en la ciudad de Kofu, en la prefectura de Yamanashi, Japón. Su padre se llama Kenji y su madre Ikuko, además tiene un hermano menor llamado Shingo. Licenciada en química farmacéutica en la Universidad de Kyorutsu, Naoko inició su carrera de dibujante e historietista sin ninguna formación artística, y ella en más de una ocasión ha manifestado que en sus obras ha influenciado mucho el estilo de Leiji Matsumoto creador de obras como "Capitán Harlock" y "Galaxy Express 999". Está casada con Yoshihiro Togashi, creador de Hunter x Hunter y Yu Yu Hakusho.

Estilo El tipo de Shoujo que dibuja Naoko suele considerarse etéreo, onírico. Para conseguir este efecto la autora usa y abusa del entintado suave, de trazos muy finos, prescindiendo a veces incluso de la línea y delimitando el dibujo con el contorno de la trama. Un ejemplo de lo estipulado son las transformaciones de las Sailors, siendo una experta en ello.

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Obras Takeuchi adora dibujar desde que era muy joven, durante la secundaria ingresó en el club de dibujo y astronomía de la secundaria y con 18 años de edad debutó en el manga con «Yume ja Nai no ne» por el que recibió el 2º premio Nakayoshi Comic para Newcomers. En 1986, mientras estudiaba farmacia en la universidad, debutó como creadora de historietas con «Love Call» y por el trabajo recibió el premio Nakayoshi New Mangaka Award y sería publicado en Nakayoshi Deluxe. Después de completar «The Cherry Project», Takeuchi buscó escribir un manga sobre chicas con poderes mágicos para la revista de Kodansha llamada Run-Run. Su editor, Osa-P le sugirió que las vistiese con los típicos trajes de marinero escolares en Japón. «Codename wa Sailor V» sería el resultado en agosto de 1991, y debido a su enorme popularidad, Toei Animation quiso realizar un anime con la historia, le propusieron crear el manga a medida que la historia era vista simultáneamente en el anime. Takeuchi decidió crear un nuevo manga para el anime siendo su resultado Bishoujo Senshi Sailor Moon, siendo publicado por primera vez en Nakayoshi en 1992.


Sailor Moon Pretty Soldier Sailor Moon es un manga, perteneciente al género shôjo, creado por Naoko Takeuchi en 1992. Más conocida simplemente como Sailor Moon, la serie se hizo particularmente famosa por volver a popularizar con gran éxito el subgénero de las magical girls,4 y sus elementos sentai consiguieron que la aceptación también fuese masiva entre el sector masculino, generalmente menos interesado en este tipo de historias.5 Fue publicada en la revista japonesa Nakayoshi (“Amigas íntimas”) de la editorial Kodansha entre 1992 y 1997 y recopilada en 18 tankoubon (volúmenes). En principio, Naoko Takeuchi publicó la historia corta Codename wa Sailor V (“Nombre en clave Sailor V”) en la revista Run-Run de la misma editorial. La historia gustó tanto que enseguida se hizo la propuesta de realizar una serie de anime. Sin embargo, la autora prefirió añadir más personajes y una trama más sólida. Así surgió la serie Bishōjo Senshi Sailor Moon, secuela de Codename wa Sailor V, que comenzó a publicarse paralelamente y acabó primando sobre ésta (la cual finalmente pasó a ser de carácter irregular e incluso fue concluida después de Sailor Moon). Superando en éxito a Codename wa Sailor V, Bishōjo Senshi Sailor Moon saltó al anime casi simultáneamente a su publicación en papel en 1992. Esta primera adaptación animada fue doblada a 42 idiomas (hasta ahora el anime con mayor número de doblajes conocido) y emitida en alrededor de 80 países.[cita requerida] La serie también contó con un buen número de musicales, denominados Sera Myu, así como con una versión de acción real llamada Pretty Guardian Sailor Moon, con 49 capítulos y 6 especiales de vídeo. En 2003 se publicó una reedición de lujo del manga, en doce tankoubon con nuevas portadas y ciertos retoques gráficos y de diálogos.

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Hiroyuki Takei Hiroyuki Takei es un mangaka nacido el 15 de mayo de 1972 en Yomogida, en la prefectura de Aomori, Japón. Su manga más conocido es Shaman King. Se estrenó con un fanzine llamado SD Hyakkatu, e hizo de ayudante en la conocidísma Rurouni Kenshin, y en Shiawase no Katachi. Después de eso, siguió elaborando ilustraciones para un semanario de videojuegos llamado Famicom Tsûshin. Dragon Doll Dan le consigue una nominación para el prestigioso premio Tezuka, sin embargo no lo conseguirá hasta Itako no Anna, cuya protagonista, Anna Kyouyama aparecería en varios mangas posteriores. Comenzó a publicar manga en 1997 en la famosa revista shonen jump, con Butsu zone, La zona del Buddha, en el que ya apreciamos su interés por la mitología y lo oculto. Este manga duraría hasta 1998, y también aparecería el personaje de Anna. Sin embargo, la consagración definitiva viene de la mano de Shaman King. Llegaría a vender más de 16 millones de copias de este manga que finalmente tendría 32 tomos. Tiene además una secuela, Funbari no Uta que, sin embargo, según dicen los seguidores del autor, no alcanza la calidad del original Shaman King. Asimismo, se rumorea que Takei podría estar preparando una nueva 14

serie, debido al enorme éxito y a la cantidad de voces que se alzaron pidiendo más de él. En julio de 2012, Hiroyuki Takei estuvo como invitado en la Japan Expo de Francia, Takei confirmó que continuara Shaman King para finales de este año o el siguiente, el tomo constaría de unas 300 páginas y se le daría un verdadero final a la serie. Eiichiro Oda, autor de One Piece, dijo en los primeros años de la publicación que era su mangaka favorito de la actualidad. Actualmente, con cooperación de Stan Lee, está trabajando en un nuevo proyecto llamado Ultimo.

Shaman King Es una serie de manga y anime creada por Hiroyuki Takei. El manga empezó su publicación en el año 1998 en la revista Shūkan Shōnen Jump por la editorial Sueisha, pero fue cancelada en el 2004. En marzo del 2009 se comenzó con la publicación de una reedición titulada Shaman King Kang Zeng Bang, la cual abarca 300 capítulos recopilados en 27 tomos, y que finalizó en octubre del mismo año. Desde noviembre del 2009, Takei trabaja en una secuela de Shaman King, llamada Shaman King Flowers: Hana’s Epoch. El anime fue dirigido por Seiji Mizushima en


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el año 2000 y fue producido por los estudios TV Tokyo, Nihon Ad Systems y XEBEC. La serie culmina con un total de 64 episodios. Esto se debe a que el manga se desarrollaba al mismo tiempo que el anime, pero la trama se fue separando de la original y tomaron rumbos distintos con finales muy diferentes. La historia comienza cuando Manta Oyamada, un estudiante de secundaria, toma un atajo por el cementerio local y divisa a un joven misterioso que simplemente observa las estrellas llamado Yoh Asakura, el cual le invita a quedarse con él y sus “amigos”, pero Manta huye asustado al ver que estos eran fantasmas. Tiempo después Yoh se revela así mismo como un “shaman” (el vínculo entre este mundo y el de los espíritus) para demostrarle a Manta que entre ellos ha nacido una amistad. La misión de Yoh será encontrar un espíritu acompañante y prepararse para el “Torneo de Chamanes” (Shaman Fight), que sucedería en Tokio. La pelea que se lleva a cabo cada 500 años y en la que el ganador se convierte en el Rey Chamán (Shaman King), quien es aquel que puede hacer contacto con los “Grandes Espíritus” (los que controlan y ven por el destino del mundo). Finalmente hará su aparición el antagonista de la historia Hao Asakura, quien tiene un destino en común con Yoh y tratará de ganar para cumplir su ambición de exterminar a la humanidad y establecer una utopía de puros chamanes. Conforme avanza la historia, tanto el manga como el anime, llevan un desarrollo distinto y aunque poseen finales diferentes, estos guardan una relación. El anime abarca 64 episodios y finaliza con ciertas similitudes con el final del manga.

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Atsushi Okubo Atsushi Ōkubo, también romanizado como Atsushi Ohkubo , es un autor de manga japonés y artista que se especializa en la fantasía. Él es el creador del manga Soul Eater y su precuela del comedor del alma NO! , Así como el manga B. Ichi y Cuerpo de Bomberos de las Llamas . Al principio de su carrera, Okubo trabajó como asistente bajo Rando Ayamine en el manga GetBackers . Él también ha creado obras de arte para el juego de cartas Señor de Vermillio juego de cartas y diseños de los personajes en el juego de Nintendo 3DS 2013 Con valor predeterminado. Atsushi Ōkubo no era exactamente un estudiante modelo, siendo más atraído por el dibujo en lugar de usar el aprendizaje escolar. Cuando cumplió 20 años y después de terminar sus estudios en una escuela manga, él se reunió Rando Ayamine ahí que es el artista de los GetBackers . En este proyecto, se convirtió en asistente de Rando Ayamine durante dos años completos. Más adelante en su carrera, ganó un concurso de Square Enix Gangan revista con su primera serie de manga B.Ichi’ ‘y B.Ichi se publicó por cuatro volúmenes. Tras el final de su de B.Ichi carrera, creó comedor del alma inmóvil por Gangan que le trajo el éxito y el reconocimiento en todo el mundo.

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Soul Eater

Es un manga japonés escrito e ilustrado por Atsushi Ohkubo. El manga es publicado por Square Enix y fue lanzado por primera vez como tres one-shots separados, serializados en dos ediciones especiales de Gangan Powered y una emisión de Gangan Wing entre el 24 de junio y el 26 de noviembre de 2003. El manga comenzó su publicación regular en la revista de manga de Square Enix Monthly Shōnen Gangan el 12 de mayo de 2004. El primer volumen compilatorio fue puesto en circulación por Square Enix bajo la publicación Gangan Comics el 22 de junio de 2004 en Japón, España, Maldivas y Paraguay y hasta octubre de 2008 han sido publicados trece volúmenes. El manga ha sido licenciado para su distribución en Norteamérica por Yen Press. La versión traducida al inglés de Soul Eater es distribuida en la revista antología de manga Yen Plus, empezando el 29 de julio de 2008, y el primer volumen del manga fue puesto a la venta en octubre de 2009. En mayo del 2010 Norma Editorial anuncia la licencia para España del manga, que comienza a serializarse el mes de septiembre a ritmo mensual hasta llegado 2011, donde tiene un ritmo de publicación bimestral. La editorial además anunció jugosos extras para esta edición en castellano.


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Una voz silenciosa 18


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Koe no katachi 19


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Akira

Toriyama Akira Toriyama es un dibujante de manga y diseñador artístico. Es conocido mundialmente, en el mundo del anime, por sus obras Dr. Slump y la serie de Dragon Ball, y, en el mundo de los videojuegos, por el diseño de personajes de las franquicias Dragon Quest, Chrono Trigger y Blue Dragon. Entró en 1973 en la Escuela Superior Industrial, inmediatamente después fue contratado por una empresa de publicidad en Nagoya, trabajó allí durante tres años, pero la falta de interés y la mala relación con sus jefes le condujo a la decisión de retirarse y a dedicarse al manga. Su vida de mangaka empezó con una publicación en Shonen Jump de Shūeisha. Más tarde crearía muchas otras historias para esa revista y, posteriormente recogidas en tomos. Toriyama se hizo inmensamente popular en Japón y en el extranjero gracias a su obra Dragon ball la cual ha sido vista por más de tres generaciones a nivel mundial y de la cual el protagonista del anime/manga obtuvo la celebración llamada Dia interna20

cional de gokū, también creo otros personajes, durante la década de 1990. En Japón, sin embargo, continúa siendo una figura pública y aún vive en Aichi con su esposa e hijos, donde su fama le ha causado algunos problemas, por ejemplo, cada vez que hay rumores de que hará alguna aparición en Tokio, la oficina de gobernación se preocupa porque, en ocasiones, multitudes de fans se aglomeran cerca de su casa para observarlo salir e incluso lo acompañan en caravana hasta el aeropuerto; este fenómeno dice mucho sobre la popularidad de Toriyama. A pesar de su fama, en general, a Toriyama no le gusta exponerse en los medios de comunicación colectivos y son muy raras las ocasiones en las que algún periodista ha logrado entrevistarle o tomarle una fotografía para un diario extranjero.


Obras Tras llamar la atención del que fuera su editor para el resto de su carrera, Kazuhiko Torishima, con obras como Awawa World y Mysterious Rain Jack (la cual era una parodia de Star Wars), logró debutar a corta edad como dibujante en 1978, con la historia Wonder Island que fue publicada en la revista semanal Shonen Jump. A partir de ese momento creó una serie de historias cortas como Tomato (esbozo de lo que luego sería Dr. Slump) y Today's Highlight Island. Todas tuvieron una moderada aceptación entre los fans, y gracias a ello el autor tuvo la posibilidad de realizar su primera serie.

absurdas del profesor Senbei Norimaki y de su creación, un robot con forma de niña de 10 años llamada Arale, y demás habitantes de un extraño lugar llamado Villa Pingüino. Google.com

Dragon Ball La serie que haría pasar a la historia a Akira Toriyama dentro y fuera de Japón, al punto de haber llegado a ser el manga más conocido del mundo, fue Dragon Ball. Toriyama, después de escribir Dr. Slump, había escrito una historia corta llamada Dragon Boy, Dragon Ball es la reelaboración de Dragon Boy y su argumento consiste en las aventuras de Son Gokū y sus amigos, en medio de la búsqueda monumental de las siete Dragon Balls, cuya unión puede invocar la presencia del dios dragón.

Dr. Slump El salto a la fama llegó con Dr. Slump, que se publicó en la citada revista entre 1980 y 1984. Gracias a ella recibió en 1981 el Premio de Manga otorgado por la editorial Shōgakukan. La aceptación del manga fue masiva y, menos de un año después de su aparición, el 8 de abril de 1981, se estrenó el primer episodio de la serie de animación. En total, se recopilaron 18 volúmenes de manga (40 en España, publicados por Planeta DeAgostini) y la serie de televisión sobrepasó los 240 episodios, llegando a su final el 19 de febrero de 1986. Dr. Slump narra las aventuras

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Masami

Kurumada

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Masami Kurumada nació el 6 de diciembre de 1953 en Tokio. Debutó con Sukeban no Arshi realizada a los 20 años, y fue publicada por Shônen Jump Esto le sirvió para lo que seria el inicio de su carrera. Poco después llegaría Ring ni Kakero, una obra con 25 tomos, iniciada en 1977 y finalizada en 1985, esta obra supuso su primer gran éxito, y también la base de muchas de sus obras posteriores. Después llegarían Fuma no Kojiro, Raimei no Zaji y Otoko zaka. En 1986 comenzó su obra definitiva y más exitosa: Saint Seiya, la cual constó de 28 volúmenes de manga, 114 capítulos de anime, 5 películas y la posterior animación de la última saga del manga (Hades), con 31 OVAs. En la actualidad, el éxito de la serie sigue con tres publicaciones simultáneas, dos de ellas dibujadas y guionizadas por otros autores bajo su supervisión: The Lost Canvas (con producción de su propio anime en “stand by” en el presente por la productora TMS y con autoría de Teshirogi, es una historia en paralelo a su versión original), Saint Seiya Episodio G (con autoría de Okada) y Saint Seiya Gigantomachia (en forma de novela con autoría de Hamasaki), además de la continuación oficial de la saga de Hades, su propia publicación nombrada como Saint Seiya Next Dimension. además del manga traspasado al anime, y de las cinco películas de la serie producidas por Toei Animation (y dirigidas por Morishita (en la primera), Yamauchi (en las siguientes tres) y Akehi), en la actualidad se produce una serie exclusiva para anime llamada Saint Seiya Ω (con Hatano en la dirección) y se dijo oficialmente que saldrá en el cine una nueva película en 3D en 2014. Publicó en exclusiva para Shueisha (en su revista Shonen Jump) hasta 1994. En 1996 publicó Evil Crusher Maya como freelance en el Shonen Gangan de Enix antes de marcharse a Kadokawa Shoten, donde publicó su siguiente éxito, B’t X, en las páginas de

la revista Shōnen Ace. Después de terminar B’t X, Kurumada ha regresado a Shueisha donde está publicando la segunda parte de Ring ni Kakero, titulada Ring ni Kakero 2. El tema principal de sus obras partió de su primer éxito, Ring ni Kakero, la cual trataba de dos jóvenes boxeadores que hacían combates hasta límites insospechados. La mayoría de sus obras tratan sobre armaduras, poderes sobrenaturales, y sobre todo, valores que empapan todas sus obras como la superación, la constancia, el amor fraternal, la amistad... etc. Sus obras principales han sido llevadas a la pantalla chica en anime por la productora Toei Animation.

Saint Seiya

Saori Kido, directora de la fundación Graude, organiza un torneo entre los caballeros (El Torneo Galáctico) en el cual participan guerreros con poderosas armaduras y que son conocidos como los Caballeros de Bronce, quienes luchan no sólo por motivos personales, sino también por la codiciada y misteriosa Armadura Dorada. Mientras tanto en la antigua Grecia un joven llamado Seiya combate contra su rival Cassios para poder obtener la armadura de Pegaso. Al derrotarlo, Seiya logra obtener la armadura, no sin antes ser advertido por el Patriarca de no usarla para beneficio personal sino en el nombre de la justicia. Esa misma noche Seiya y su maestra Marin del Águila descansan en su hogar hasta que son atacados por sujetos comandados por Shaina de Ofiuco, maestra de Cassios, e intentan matarlo para arrebatar su armadura. Seiya porta la armadura y derrota a sus enemigos en segundos, además de destruir la máscara y ver el rostro de Shaina, lo cual según las reglas del Santuario está prohibido. Shaina clama venganza jurando matar a Seiya por su osadía. es.wikipedia.org

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Rumiko Takahashi Rumiko Takahashi, Niigata, 10 de octubre de 1957 es una mangaka japonesa.1 Estudió química en la universidad, al mismo tiempo que dibujaba mangas. Artista prolífica y con obras del más variado pelaje, Rumiko Takahashi ha sido y es una de las artistas del manga más impresionantes, con obras como Lamu/Lum (Urusei Yatsura), Maison Ikkoku, Ranma ½ e InuYasha entre otras muchas, por su gran trayectoria y éxito se ha ganado el título de "La Reina del manga". En el año 2009 se ha presentado su siguiente obra titulada Kyōkai no Rinne. Fue la primera mujer en superar la venta de un millón de ejemplares de sus mangas, todo una osadía en su momento.[cita requerida] Con un estilo claro y limpio, difícil de imitar, ha conseguido un puesto importante en el mundo de los autores de manga. Durante sus años en la universidad, se matriculó en Gekiga Sonjuku, una escuela de manga fundada por Kazuo Koike, mangaka de Crying Freeman y El lobo solitario y su cachorro. Bajo su tutela Rumiko Takahashi comienza a publicar sus primeras creaciones de doujinshi en 1975, tales como Bye-Bye Road y Estrella de polvo inútil. Koike insta a sus alumnos a crear buenas ideas, personajes interesantes, y está influencia impactó mucho en los trabajos de Rumiko Takahas24

hi durante su carrera. La carrera profesional de Takahashi comienza en 1978. Su primera publicación fue Esos extraterrestres egoístas, una comedia de ciencia ficción. Durante el mismo año, publicó Time Warp Trouble, Shake Your Buddha, y el Golden Gods of Poverty en la revista Shōnen Sunday, que continuaría siendo el hogar para muchos de sus mejores obras durante los próximos 20 años. Más tarde, Rumiko llevó a cabo su primera serie larga, Urusei Yatsura. A pesar de tener un comienzo inestable debido a problemas con la publicación, Urusei Yatsura se convirtió en una serie muy popular. En 1980, Rumiko Takahashi funda su nicho y comienza a publicar con regularidad. En esta época comienza su segunda obra maestra, Maison Ikkoku, en la revista Big Comic Spirits. Escrita para audiencias maduras, Maison Ikkoku es una comedia romántica. Takahashi gestiona el trabajo en Maison Ikkoku al mismo tiempo que Urusei Yatsura. Termina ambas series en 1987, Urusei Yatsura sería editada en 34 volúmenes, y Maison Ikkoku en 15. Durante la década de los 80, Takahashi se convierte en una prolífera autora de historias cortas. Sus historias Laughing Target, Maris the Chojo y Fire Tripper fueron adaptadas en OVAs. En 1984, durante la realización de Urusei Yatsura y Maison Ikkoku, Takahashi


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tomó un enfoque diferente en sus adaptaciones y comenzó la oscura y macabra Mermaid Saga. Esta serie de historias cortas fue publicada esporádicamente hasta 1994, cuya historia final sería Mermaid’s Mask. Muchos fans sostienen que este trabajo aún está inacabado por Takahashi, ya que la última historia no termina con claridad. Otro trabajo corto, como Mermaid Saga, que se publicó irregularmente es One Pound Gospel. Takahashi termina la serie en 2007 después de la publicación de los capítulos en 1998, 2001 y 2006. One-Pound Gospel fue adaptada en un Drama de TV, que duró 9 de los 11 episodios que se tenían previstos. Más tarde en 1987, Takahashi comienza su tercera gran serie, Ranma ½. Siguiendo los parámetros de moda de comienzos de los 90, un manga Shonen de artes marciales. La serie duró casi una década, hasta 1996, cuando fue concluida en 38 tomos. Ranma ½ es uno de los mangas más populares fuera de Japón. es.wikipedia.org

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Masashi Kishimoto es un popular dibujante de manga conocido por ser el autor de la serie Naruto, comenzada en 1999, dibujando únicamente el manga de esta serie. Kishimoto nació en la prefectura de Okayama, Japón el 8 de noviembre de 1974, junto a su hermano gemelo menor, Seishi Kishimoto. Desde que era pequeño, nuestro muchacho ya mostraba mucho intereses por personajes de dibujos animados, y fue en esos momentos de su vida en que comenzó a pensar que el manga era genial, y que deseaba convertirse en un famoso mangaka. Uno de sus ídolos era el autor mundialmente conocido, Akira Toriyama y gracias a él creo su primer manga, que llevaba por título “Hiatari-kun”, cuya historia nos hablaba acerca de “un niño ninja de las sombras”. Para 1995, el chico envió por primera vez uno de sus mangas al semanario Shükan Shonen Jump. Karakuri (Mecánico) le valió una mención honorífica en Shueisha del mensual “Hop Step Award” en 1996, que era 26

otorgado a prometedores artistas novatos en el rubro del manga. Su hazaña logró que se le asignara al editor Kosuke Yahagi, con quien trabajó en una serie de proyectos -entre ellos una historia llamada Michikusa, que hablaba acerca de unos niños que se metían en líos al encontrar una cartera llena de dinero- que lamentablemente fueron rechazados.

Naruto serie mundialmente reconocida. Tras una serie de intentos fallidos, el buen Kishimoto publicó el episodio piloto de la serie que sería su más grande éxito hasta ahora Naruto. Para quienes no se sientan familiarizados con esta obra, es más que nada la historia de un joven ninja llamado Naru-


vierte en anime, y fue exactamente lo que ocurrió con Naruto. La serie fue producida por Pierrot Studios y fue transmitida por la cadena televisiva TV Tokyo en 2002. Tuvo una primera temporada con 220 episodios, y poco después esta dio paso a su secuela, Naruto Shippuden.

Datos Curiosos Ahora que hablamos de su vida y obra, toca hablar un poco de lo que no se sabe acerca de este crack normalmente,así que mencionaremos algunos detalles curiosos a continuación.

Uno:

Su pueblo natal es Okoyama, que se encuentra cerca de Hiroshima. Las historias de sus abuelos acerca de sus experiencias de guerra influenciaron en el modo que escribió la Guerra Ninja en Naruto.

Dos:

Algunas de sus películas favoritas incluyen Star Wars, How to Train your Dragon, Saw y The Adventures of Tin Tin. Su película predilecta de todos los tiempos es Akira.

Tres:

to Uzumaki, quien sueña con convertirse en el shinobi número uno de su aldea. Durante sus aventuras, el chico conocería a un sin fin de amigos, así como a poderosos enemigos; pero sólo a base de coraje y fuerza de voluntad, vería sus sueños cumplidos. La publicación de Naruto se realizó en el Akamaru Jump Summer de 1997, donde fue muy bien recibida. Más tarde, en 1999, la serie se convertiría en un manga semanal a través de la revista Weekly Shonen Jump. Al dibujar a cada uno de los personajes de Naruto, Kishimoto siempre usó el mismo método de cinco pasos: concepto y bosquejo áspero, redacción, entintado, sombreado y color. Hasta la fecha, este genio sigue el mismo proceso. Como sucede comúnmente en Japón, si un manga alcanza cierto nivel de fama, se con-

Cuando Kishimoto iba en la escuela secundaria, comenzó a perder interés en dibujar manga y dedicó su vida a los deportes, ya que según él, “era muy viejo para dibujar”. Pero en una tarde mágica, toda su inspiración regresó al ver el póster de Akira, película basada en el manga de Katsuhiro Otomo.

Cuatro:

Él cita a The Matrix como un medio de inspiración cuando diseñaba los trajes de algunos personajes en Naruto.

Cinco:

Durante la publicación de la serie, Kishimoto se casó y tuvo un hijo. Los cambios en su vida personal afectaron en la forma en que se desarrollo el personaje de Naruto Uzumaki, ya que el autor quería que el personaje tuviera una perspectiva de la vida en base a su propia experiencia como padre.

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One (dibujante) artista japanese reconocido por crea series como “One Punch Man y Mob Psycho”. One (Prefectura de Niigata, Japón, 29 de octubre de 1986), también estilizado como ONE, es el seudónimo utilizado por el dibujante japonés conocido por ser el creador de los webcómics One-Punch Man y Mob Psycho 100. Su obra, One-Punch Man, más tarde sería adaptada al manga por Yusuke Murata. One serializa One-Punch Man en su propio sitio web, mientras que el manga es serializado en la versión online de la revista Weekly Young Jump. A su vez, Mob Psycho 100 es serializada en la página online de la Shūkan Shōnen Sunday, llamada Ura Sunday. En diciembre de 2015, se estimó que su página web recibe más de 100.000 visitas al día, habiéndose registrado más de 70 millones de visitas totales. One nació en la Prefectura de Niigata, pero creció en la ciudad de Kōnosu, Saitama.

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Obras Reconocidas Obras mas vistas y reconocidas por los fans

One-Punch Man

La historia tiene lugar en una metrópolis ficticia conocida como Ciudad Z, en Japón. El mundo se ve invadido por extraños monstruos que aparecen misteriosamente y que causan numerosos desastres a la población. Saitama es un poderoso superhéroe calvo que derrota fácilmente a los monstruos u otros villanos con un único golpe de su puño. Debido a esto, Saitama ha encontrado aburrida su fuerza y siempre está tratando de encontrar rivales más poderosos que le puedan igualar. En sus aventuras se encuentra con nuevos amigos, enemigos y su propio discípulo, el cíborg Genos, y se une a la Asociación de Héroes para ganar fama por todas sus acciones y para prevenir el mal. A pesar de derrotar a muchos enemigos poderosos que los principales héroes, incluso los de la Asociación de Héroes, son incapaces de derrotar,


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Saitama es incapaz de conseguir el reconocimiento de sus acciones en general. La mayoría de la gente lo discrimina por su apariencia física normal y algunos lo acusan de ser un héroe falso. Sólo un pequeño número de individuos reconocen su increíble talento y humildad hacia los demás.

Mob Psycho 100 Shigeo Kageyama es un estudiante de secundaria promedio, conocido como Mob (que literalmente significa «personaje de fondo») por carecer de un sentido de presencia. A pesar de parecer una persona discreta, Mob es en realidad un poderoso psíquico. Mientras crece, Mob se da cuenta de que sus poderes psíquicos se hacen cada vez más poderosos y por ende, también más peligrosos. Para evitar que sus poderes se salgan de control, constantemente vive una vida poco emocional. Mob quiere vivir su vida como los otros, pero una gran cantidad de problemas vienen hacia él. Con sus emociones suprimidas creciendo poco a poco dentro de él, su poder amenaza con ir más allá de sus límites. Autor: es.wikipedia.org

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Eiichiro Oda

artista japanese reconocido por crea series como “One Punch Man y Mob Psycho”. Eiichiro Oda es un mangaka nacido el 1 de enero de 1975 en la prefectura de Kumamoto. Conocido por su serie de manga One Piece (1997-presente). Con más de 345 millones de copias en circulación en todo el mundo, One Piece es el manga más vendido de todos los tiempos. A los 17 años, envió su trabajo Wanted, un manga de vaqueros, por el que ganó una gran cantidad de premios, entre ellos, ganó el segundo premio en la edición 44° de los Tezuka Awards. Tras los reconocimientos, esto le valió el logró de trabajar en la revista Weekly Shonen Jump, donde trabajó inicialmente como asistente a Shinobu Kaitani en la serie Suizan Police Gang, y luego pasar a manos de Masaya Tokuhiro con Jungle King Tar-chan y Mizu no Tomodachi Kappaman, que dio él una influencia inesperada en su estilo artístico. A los 18 obtuvo un gran éxito con su primera obra profesional Kami kara mirai no Present, publicado en 1993. El mismo año, 30

ganó el concurso mensual de talentos organizado por la escritura de la Weekly Shonen Jump, con The Lonely Demon. A la edad de 19 años, después de abandonar la universidad, se mudó a Tokio en 1994, comenzó a trabajar como asistente de Nobuhiro Watsuki en Rurouni Kenshin. Watsuki acredita Oda para ayudar a crear el personaje Honjō Kamatari que aparece en Rurouni Kenshin. Durante ese tiempo, dibujó Monsters en 1994 en la Autum special (una revista de temporada de la Weekly Jump). También Oda dibujó dos piratas con temas de una historia one-shot, llamado “Romance Dawn”, que fueron publicados en Akamaru Jump y la Weekly Shonen Jump, respectivamente, a finales de 1996. El shot contó con Monkey D. Luffy como el protagonista, que luego se convirtió en el protagonista de One Piece. En 1997, One Piece apareció por primera vez en la revista antológica Shōnen Jump. La serie recibió el premio “Hot Step Award”,


11 de marzo, aunque no le sucedió nada. En 2013, la serie ganó en la edición 41° de la Japan Cartoonists Association Award. Este mismo tiene otro trabajo con Toriyama, donde cada uno de ellos diseña un personaje Gaist para el videojuego Gaist Crusher. En junio de 2015, su obra One piece tras un gran número total de ventas, obtiene el reconocimiento de “Mayor cantidad de copias editadas de la misma obra de cómic realizado por un único autor” por parte del Récord Guinness.

Influencia

galardón otorgado por Shūeisha cada año a la mejor obra publicada en la revista. La historia logra recaudar por 100 millones de volúmenes en febrero de 2005, más de 200 millones en febrero de 2011, y tenía más de 345 millones de volúmenes en circulación en todo el mundo a partir de 2013. En 2007, Oda en colaboración con Akira Toriyama y Mitsutoshi Shimabukuro, crean un cruce de historia one-shot llamado Cross Epoch, que contiene caracteres de Toriyama con Dragon Ball y de Oda con One Piece, para celebrar los diez años que ya cumplía el manga. En 2009, una mujer fue detenida por el envío de aproximadamente cien correos electrónicos amenazantes a Oda entre septiembre y diciembre de 2007. El esposo de la mujer era un asistente en la oficina de Oda que había sido despedido. En 2011 Eiichiro Oda se llegó encontrar en la lista Shitsumon o Boshuu Suru de mangakas reportados después del terremoto ocurrido el

De niño, aspiró a ser un dibujante de manga a la edad de 4 años, con el fin de evitar tener que conseguir y trabajar en una “compañía de adultos”. Oda desde la infancia estuvo inspirado por los piratas. Recuerda que su interés por los piratas fue probablemente provocado por la serie de animación popular de la TV titulada Vickie el Vikingo. Su estilo artístico logró desarrollarlo en sus primeros años como asistente. Su mayor influencia esta en las obras Dragon Ball y Dr. Slump de Akira Toriyama. Después de trabajar como asistentes de Watsuki, Hiroyuki Takei y Mikio Itō estos siguen siendo buenos amigos. También declaró varias veces que es amigo de Mitsutoshi Shimabukuro, el autor de Toriko con el cual hicieron crossover con sus respectivos animes y otro crossover con Akira Toriyama y Mitsutoshi Shimabukuro. Además es amigo de Masashi Kishimoto, creador del manga Naruto, del cual ha dicho que es un rival por el que tiene gran admiración. Para la ilustración de portada de One Piece en el capítulo 766, que se desarrolló en la edición número 50 de 2014 de la Weekly Shonen Jump, junto a los dos últimos capítulos de la Kishimoto Naruto, Oda incluía una mensaje escondido y otros tributos en la técnica. es.wikipedia.org

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