Page 1

NaciรณnNocturna

Con la colaboraciรณn de: MetalKorner SounsLikeNew MetalMurtius

ZombieWar MetalObscura TheSentinel


NaciรณnNocturna

es la uniรณn de distintos medios para una mejor promociรณn de la cultura RockMetal en este tomo colaboran:

MetalKorner SounsLikeNew MetalMurtius

ZombieWar MetalObscura TheSentinel


Crítica por MetalObscura a:

Cae en nuestras manos “Anxiety” de los castellonenses Pugnator. La banda firmó hace poco con los chicos de Obscura Management, y ahora nos traen su primer trabajo de estudio. La banda se formó en el 2014, de la mano de Pedro Ferris (Guitarra), Carlos Moreno (Bajo), Luis Herrera (Batería), los tres venían de un grupo anterior que no funcionó. Sólo les faltaba para completar la formación, alguien que pusiera la voz. Tras algunas pruebas, descubren que la voz que encaja es la de Arturo Núñez. Una vez completada la formación, comienzan un trabajo de ensayo que les lleva a tocar en directo en algunas salas y festivales y, por fin, a grabar el que es su primer trabajo “Anxiety” Quizá sí podemos decir que la base de las influencias de Pugnator sea el Thrash Metal. Decir que es vieja escuela modernizada es un poco pronto para ello. Sin duda podemos reconocer que tienen un estilo personal, con una voz que lo acompaña muy bien. Volver a caer en el tópico de que la escena musical en nuestro país está mal, y que las bandas que surgen lo tienen difícil, quizá sea algo simplista. Que está mal no lo vamos a negar, que en nuestra música es más difícil tampoco, pero también depende de las propias bandas. A los chicos de Pugnator

Crítica: TALIESYN “Heridas” por MetalObscura

Llega a nuestras manos el nuevo trabajo de los sevillanos Taliesyn. Quince años y cuatro discos avalan el trabajo de esta banda. De sus inicios la banda cuenta con la continuidad de los hermanos Chaves: Alejandro (voz y guitarra) y Luis Manuel (teclados). Actualmente la formación se completa con Juandi López (guitarra y coros), Carlos Espinosa (bajo y coros) y Daniel Simón (batería). Para este cuarto trabajo, la banda ha contado, además, con distintas colaboraciones que hacen más interesante este “Heridas”, sonido Heavy con ese toque de rock andaluz que caracteriza a la banda. Comenzamos la escucha con “Instinto” donde destacan los teclados por encima del resto de los instrumentos, acompañados por el sonido de las guitarras y la voz que llama la atención. Seguimos la escucha con “Ni un paso atrás” en la cual encontramos la primera colaboración de la mano de Imanol Herrera cantante de Noche Eterna. Un tema con una buena melodía, unos buenos teclados y un solo que merece la pena. El toque de Rock andaluz nos lo encontramos en el tercer corte “Elegía”. Y como no tenerlo si, en este corte, cuentan en los teclados con Manuel Ibáñez de Medina Azahara, las cuerdas suenan con ese toque árabe y la combinación de las voces de Alejandro con la colaboración de Glory de Guadaña. Un buen conjunto. El cuarto tema es “Mis Heridas”, que a su vez da nombre al disco, un tema de rock con influencias y sonidos progresivos, con unas buenas guitarras y unos teclados muy logrados.

Track – List 1. Anxiety 2. Cocaine 3. Crazy Head 4. Infant Pain 5. Love Song 6. Saint Day 7. Sheeps 8. Spiral 9. Thirty Days

Para el quinto corte nos encontramos con “Tus Pasos”, un tema instrumental donde entramos las colaboraciones de Patri de Celtibeerian que con su violín da un toque extra y Ramón Ramos de Surrounders y Capitán Cobarde que dan un toque country a la pieza instrumental. El sexto tema “Quise” nos trae un medio tiempo con mucho rock. Cambios de ritmos bien hechos, una letra con mensaje y unas buenas guitarras. Continuamos con “Seguiré por Ti” donde colabora Mart de Estirpe, sobre el sonido del bajo y los teclados construyen un tema rock muy logrado, con un mensaje que parece continuar la letra anterior. Sonidos Heavy en “Eternidad” donde encontramos las colaboraciones en la voz de Manuel Escudero de Sacramento, donde Dagda de Celtibeerian hace un alarde de sonido instrumental, y donde el solo de guitarra corre a cargo de José Rubio de Nova Era. Quizá el mejor tema de todo el cd, no solo por el trabajo del grupo, si no por las colaboración que incluye. El noveno tema “Tu Final” una canción con unos buenos toques de teclado y un buen sonido de guitarra y un estribillo que engancha. Cierra el disco “El Hilo Rojo” un tema con inicio lento, que va ganando velocidad a medida que transcurre. Taliesyn nos ofrecen un trabajo con un buen sonido, buenas guitarras, buenas voces, unos teclados logrados y una buena base rítmica. Un buen disco para una buena banda, trabajadora y honesta.


para lo que viene, que esto no ha hecho más que empezar. “Rain when I die” vuelve a ser pata negra. Ese punteo con un wah sutil que se diluye entre las voces 100% marca de la casa en las estrofas, pero con la peculiaridad de que en el estribillo la única línea de voz emergente es de Layne Staley, majestuosa y simple a la vez.

Crííticas a Alice in Chains - Dirt (1992) por Gerardo Hola, aquí Ger Núñez, guitarra de TAXUS. Gracias por darme esta oportunidad de compartir unas líneas con vosotros y vuestros lectores: ¿Un álbum que me haya marcado? Como le pasará a todo músico, son muchos y en muy distintas épocas, así que para decantarme por uno sólo me voy a ir a los inicios, a todos nos puede la nostalgia. Y en estas fechas más que nunca, con el enorme impacto que ha supuesto para los hijos de los ‘90 la reciente pérdida de Chris Cornell, quizás el vocalista más influyente para mí junto a Layne Staley de ALICE IN CHAINS. Si me remontara a lo primero que realmente me puso de patas arriba, musicalmente hablando, la cosa estaría entre el Versus de PEARL JAM, Superunknown de SOUNDGARDEN, Purple de STONE TEMPLE PILOTS y Dirt de ALICE IN CHAINS (están claras mis raíces con esta lista, ¿no?). Mencionar que, pocos años después, descubriría el AEnima de TOOL, que es sin duda mi mayor influencia como guitarrista, pero voy a quedarme en mis inicios. Y a pesar de que en este momento vital quizás podría decantarme por el Superunknown y cantar las alabanzas de Chris Cornell, voy a intentar no pecar de oportunista (aunque sin su pérdida os hubiese hablado igual de bien del legado de un músico realmente irrepetible), y elegiré el Dirt porque a la postre ALICE IN CHAINS se convirtió en una banda más importante para mí de lo que ha sido SOUNDGARDEN. Curiosidades: conocí a ALICE IN CHAINS por la banda sonora de Last Action Hero del Schwarzenegger (os prometo que no he googleado para escribirlo: ¿he acertado?), que incluía dos de los mejores temas de los AIC. ¿No echáis de menos esas bandas sonoras magistrales de películas que a la postre dejaban bastante que desear? Como ésta estaban The Cable guy, Spawn, Singles... Qué tiempos... En fin, que con esa carta de presentación lo primero que hice fue intentar hacerme con un CD de ALICE IN CHAINS. Intento 1: con toda mi ignorancia adolescente por bandera voy y me compro uno de Alice Cooper, que me vais a disculpar sus simpatizantes, pero me pareció un bodrio soberano. Esto no es lo que estaba buscando. Intento 2: CD edición especial del Jar of Flies + Sap. Ahora sí, discazos increíbles semiacústicos, sobre todo el primero de ellos, del que bien podría haber versado esta reseña. A las pocas semanas ya tenía en mi poder toda la discografía hasta entonces de los de Seattle, y por supuesto allí estaba el Dirt. La misma calidad, el mismo vello de punta, las mismas voces armonizadas original y magistralmente... pero con el triple de intensidad que otorgan las válvulas, la electricidad y la mala baba... Lo que ya había catado en aquellos “What the hell have I” y “A little bitter”, pero extendido a una hora de auténtico éxtasis sonoro. Toca desgranar los temas, supongo... A ver, ALICE IN CHAINS son la antítesis de banda “one-hit-wonder”. Tienen temas más o menos conocidos, pero sabes que si escuchas uno sólo de ellos y te gusta, te va a gustar el 90% de su discografía. A pesar de ello, hay que reconocer que en Dirt están gran cantidad de sus temas más icónicos: Comienza el álbum con “Them bones”, este es ya mi favorito. Ese riff en 7x4!! ¿Qué tiempo es ese? ¿Ésto cómo va? ¿Y esto de que los coros suenen casi al mismo nivel de la voz principal? ¿Esa armonía oscura, tétrica, y a la vez melódica? Y esa temática introspectiva y pesimista con la que identificarse como ser único y especial que me creo en medio de un rebaño de clichés adolescentes... ¿Qué hermosura diabólica es esta? Este era yo con 14-15 años cambiando mi perspectiva musical, y por ende del mundo que me rodeaba. El daño ya estaba hecho. “Damn that river” no es top, pero está en ese 90% que comentaba antes. Es ese poso placentero que deviene del primer corte del álbum, para que asimiles lo que acabas de escuchar, analices lo que está sonando y te prepares

La cuarta es “Sickman”, qué nombre más bien escogido. El tema más crudo e inquietante del álbum, hasta ese interludio en 3x4, ese vals lúgubre y melódico a partes iguales: “Can you see the end? - Choke on me my friend - Must to drown these thoughts - Purity over rot”. Un oasis de belleza en medio de un tema enfermizo. “Rooster”, ¿qué decir de este tema? De los más reconocibles de la banda. Decir que tengo sensaciones encontradas, porque es un tema redondo, espectacular, pero siento algo de rechazo por él, no sé si es por la sensación de que hay temas iguales o mejores en la discografía de AIC que no son ni la mitad de reconocidos. Un tema que me encantó en un principio, que escuché y toqué hasta la saciedad pero que ya no me pone los pelos de punta como otros. Una actitud de poser por mi parte absolutamente cuestionable, sin duda. “Junkhead”, sin embargo, me transmite sensaciones completamente opuestas: en la línea de “Rain when I die” o “Sickman”, el típico tema que pasa un poco de puntillas para la mayoría y que creo que es de 10. Los estribillos son la perfección, y me encanta el pequeño solo de Cantrell: sencillo pero que encaja de manera tan natural en la canción que no se le debería cambiar ni una nota. Siguiente tema, el homónimo “Dirt”, con esos inicios arábigos, lo que tiene sobresaliente son las estrofas, con esa cadencia pesada. Como en la anterior, también destacaría ese solo intermedio, que resuelve de una forma fantástica. Esta es mi favorita... también!!! Con “Godsmack” vuelven a la línea ténebre de “Sickman” con ese vibrato en la voz de Layne en las estrofas que da algo de canguelo. Pasamos de puntillas por el corte “Iron Glam” de absoluto relleno, y la siguiente parada es “Hate to feel”. Esta parte después del tema homónimo es, por así decirlo, la menos sobresaliente del álbum. Cortes meritorios, con pasajes salientables, e incluso necesarios para que el álbum respire y tenga coherencia,


Hola, aquí Ger Núñez, guitarra de TAXUS. Gracias por darme esta oportunidad de compartir unas líneas con vosotros y vuestros lectores: ¿Un álbum que me haya marcado? Como le pasará a todo músico, son muchos y en muy distintas épocas, así que para decantarme por uno sólo me voy a ir a los inicios, a todos nos puede la nostalgia. Y en estas fechas más que nunca, con el enorme impacto que ha supuesto para los hijos de los ‘90 la reciente pérdida de Chris Cornell, quizás el vocalista más influyente para mí junto a Layne Staley de ALICE IN CHAINS. Si me remontara a lo primero que realmente me puso de patas arriba, musicalmente hablando, la cosa estaría entre el Versus de PEARL JAM, Superunknown de SOUNDGARDEN, Purple de STONE TEMPLE PILOTS y Dirt de ALICE IN CHAINS (están claras mis raíces con esta lista, ¿no?). Mencionar que, pocos años después, descubriría el AEnima de TOOL, que es sin duda mi mayor influencia como guitarrista, pero voy a quedarme en mis inicios. Y a pesar de que en este momento vital quizás podría decantarme por el Superunknown y cantar las alabanzas de Chris Cornell, voy a intentar no pecar de oportunista (aunque sin su pérdida os hubiese hablado igual de bien del legado de un músico realmente irrepetible), y elegiré el Dirt porque a la postre ALICE IN CHAINS se convirtió en una banda más importante para mí de lo que ha sido SOUNDGARDEN. Curiosidades: conocí a ALICE IN CHAINS por la banda sonora de Last Action Hero del Schwarzenegger (os prometo que no he googleado para escribirlo: ¿he acertado?), que incluía dos de los mejores temas de los AIC. ¿No echáis de menos esas bandas sonoras magistrales de películas que a la postre dejaban bastante que desear? Como ésta estaban The Cable guy, Spawn, Singles... Qué tiempos... En fin, que con esa carta de presentación lo primero que hice fue intentar hacerme con un CD de ALICE IN CHAINS. Intento 1: con toda mi ignorancia adolescente por bandera voy y me compro uno de Alice Cooper, que me vais a disculpar sus simpatizantes, pero me pareció un bodrio soberano. Esto no es lo que estaba buscando. Intento 2: CD edición especial del Jar of Flies + Sap. Ahora sí, discazos increíbles semiacústicos, sobre todo el primero de ellos, del que bien podría haber versado esta reseña. A las pocas semanas ya tenía en mi poder toda la discografía hasta entonces de los de Seattle, y por supuesto allí estaba el Dirt. La misma calidad, el mismo vello de punta, las mismas voces armonizadas original y magistralmente... pero con el triple de intensidad que otorgan las válvulas, la electricidad y la mala baba... Lo que ya había catado en aquellos “What the hell have I” y “A little bitter”, pero extendido a una hora de auténtico éxtasis sonoro. Toca desgranar los temas, supongo... A ver, ALICE IN CHAINS son la antítesis de banda “one-hit-wonder”. Tienen temas más o menos conocidos, pero sabes que si escuchas uno sólo de ellos y te gusta, te va a gustar el 90% de su discografía. A pesar de ello, hay que reconocer que en Dirt están gran cantidad de sus temas más icónicos: Comienza el álbum con “Them bones”, este es ya mi favorito. Ese riff en 7x4!! ¿Qué tiempo es ese? ¿Ésto cómo va? ¿Y esto de que los coros suenen casi al mismo nivel de la voz principal? ¿Esa armonía oscura, tétrica, y a la vez melódica? Y esa temática introspectiva y pesimista con la que identificarse como ser único y especial que me creo en medio de un rebaño de clichés adolescentes... ¿Qué hermosura diabólica es esta? Este era yo con 14-15 años cambiando mi perspectiva musical, y por ende del mundo que me rodeaba. El daño ya estaba hecho. “Damn that river” no es top, pero está en ese 90% que comentaba antes. Es ese poso placentero que deviene del primer corte del álbum, para que asimiles lo que acabas de escuchar, analices lo que está sonando y te prepares para lo que viene, que esto no ha hecho más que empezar. “Rain when I die” vuelve a ser pata negra. Ese punteo con un wah sutil que se diluye entre las voces 100% marca de la casa en las estrofas, pero con la peculiaridad de que en el estribillo la única línea de voz emergente es de Layne Staley, majestuosa y simple a la vez. La cuarta es “Sickman”, qué nombre más bien escogido. El tema más crudo e inquietante del álbum, hasta ese interludio en 3x4, ese vals lúgubre y melódico a partes iguales: “Can you see the end? - Choke on me my friend - Must to drown these thoughts - Purity over rot”. Un oasis de belleza en medio de un tema enfermizo.

“Rooster”, ¿qué decir de este tema? De los más reconocibles de la banda. Decir que tengo sensaciones encontradas, porque es un tema redondo, espectacular, pero siento algo de rechazo por él, no sé si es por la sensación de que hay temas iguales o mejores en la discografía de AIC que no son ni la mitad de reconocidos. Un tema que me encantó en un principio, que escuché y toqué hasta la saciedad pero que ya no me pone los pelos de punta como otros. Una actitud de poser por mi parte absolutamente cuestionable, sin duda. “Junkhead”, sin embargo, me transmite sensaciones completamente opuestas: en la línea de “Rain when I die” o “Sickman”, el típico tema que pasa un poco de puntillas para la mayoría y que creo que es de 10. Los estribillos son la perfección, y me encanta el pequeño solo de Cantrell: sencillo pero que encaja de manera tan natural en la canción que no se le debería cambiar ni una nota. Siguiente tema, el homónimo “Dirt”, con esos inicios arábigos, lo que tiene sobresaliente son las estrofas, con esa cadencia pesada. Como en la anterior, también destacaría ese solo intermedio, que resuelve de una forma fantástica. Esta es mi favorita... también!!! Con “Godsmack” vuelven a la línea ténebre de “Sickman” con ese vibrato en la voz de Layne en las estrofas que da algo de canguelo. Pasamos de puntillas por el corte “Iron Glam” de absoluto relleno, y la siguiente parada es “Hate to feel”. Esta parte después del tema homónimo es, por así decirlo, la menos sobresaliente del álbum. Cortes meritorios, con pasajes salientables, e incluso necesarios para que el álbum respire y tenga coherencia, pero que no incluiría en ningún recopilatorio para que nos entendamos... “Angry chair” es mi favorita!! De las menos intensas a nivel de decibelios, pero con una de las mejores líneas vocales que hayan compuesto, y unos ritmos de baterías como pocos tienen (en este aspecto “No excuses”, de su álbum Jar of flies, es sin duda la mayor referencia). Baja aún más la intensidad y sube, si se puede, el nivel: “Down in a hole” es uno de los mejores temas de la historia del rock. Así de simple. No voy a añadir nada más. El mejor tema del álbum, pero no mi favorito... ...Porque mi favorito, ahora sí lo digo en serio, es “Would?” Sencillo, perfectísimo, pegadizo, movido. Todo está bien y en su sitio. En ella no tiran tanto de la marca de la casa, como son las voces dobladas. Las estrofas para Cantrell, los estribillos para Staley, y no podría funcionar de otra forma. No me cansaré jamás de este tema. Sí, son todos temazos. ¿y qué esperabais? Si estoy hablando del álbum que más me ha gustado de toda la historia. Una banda pionera, un estilo absolutamente reconocible, y una creatividad sin límites, sin ser los mejores músicos ni los más reconocidos de la historia. Tampoco nos confundamos con estos tíos, además de ser influencia fundamental para bandas más o menos afortunadas que vinieron después, como STAIND, COLD, DAYS OF THE NEW, GODSMACK... han llegado a inspirar a monstruos de rock como Zakk Wylde o METALLICA: sus “Loads” en los noventa son un manifiesto (y reconocido por ellos mismos) giro al estilo ALICE IN CHAINS, y somos pocos renegados del metal los que consideramos esa época como la mejor de METALLICA. No es que Load y Reload sean unos discos redondos ni mucho menos, pero imaginad un álbum con los 10 mejores temas de uno y otro... Y bueno, qué decir de los miles de bandas anónimas a lo largo del globo que han tomado el legado de AIC como propio (yo mismo, con mi primera banda en mi Pontevedra natal, los BLEAK DAYS, contemporáneos del fallecimiento de Layne Staley... no pudimos evitar componer un tema en su memoria tras la triste noticia). ¿Y qué podéis encontrar de ALICE IN CHAINS en mis composiciones, especialmente ahora con TAXUS? Pues quiero creer que esa intensidad en los riffs, la ausencia de alardes de virtuosismo (aparente en Jerry Cantrell, más real en mi caso...), y sobre todo ese gusto por las voces armonizadas. En Ger Núñez podéis encontrar un Cantrell de mercadillo, que igual no os vale como frontman pero os toca un poco la guitarra y os hace un apaño con las voces... Espero que quienes ya conozcáis este discazo coincidáis conmigo, y a quienes no... pues que os hayan entrado ganas de escucharlo. Abrazos.


críticas: Avantasia – Ghostlights (2016) Por: Bennu Hush – Directora de MetalObscura.com y ObscuraManagement.com

El nuevo trabajo de AVANTASIA ha marcado un antes y un después en toda la trayectoria de la banda creando una obra maestra. Un disco que ha entrado dentro del metal sinfónico y saliendo de las raíces que les vieron crecer. Son 70 minutos de historia, de alma e instrumentos orquestales que sirven de intriga en todo su trayecto. Una producción muy lograda además de demostrarlo en sus directos. Por lo que nos encontramos ante el mejor disco de AVANTASIA donde ha contado con colaboraciones de lujo muy conseguidas haciendo de este GHOSTIGHTS un disco espectacular para el recuerdo de muchos dentro de unos cuantos años porque si algo ha sabido hacer Tobias Sammet en este GHOSTIGHTS es llevar la batuta como si de una orquesta se tratase y si, lo ha hecho bien, muy bien.


Entrevista realizada por SoundsLikeNew

NO SON MUY CONOCIDOS POR ESTOS LARES, PERO TIEMPO AL TIEMPO. A MÍ, PERSONALMENTE, HA SIDO UNO DE LOS GRUPOS QUE MÁS ME HA IMPRESIONADO DE LOS ÚLTIMOS AÑOS. SU CAPACIDAD DE MEZCLAR UN SONIDO MODERNO CON SUS INFLUENCIAS CLÁSICAS HAN SIDO DEFINITIVAS PARA CREAR UNA BOMBA DE RELOJERÍA. CHARLAMOS UN RATO CON SU CANTANTE/GUITARRISTA, SHAUN MCCOY SOBRE LOS PRÓXIMOS PASOS DE LA BANDA. Antes de nada, enhorabuena por vuestro nuevo disco, Eloquent Demons. Creo que es un gran disco de rock. ¿Estáis satisfechos con el resultado? ¡Gracias! Estamos realmente contentos con la manera en la que se ha desarrollado el disco. Se suponía que debía ser un Ep, pero nos sentíamos como si los fans se mereciesen más. ¡Algunas canciones todavía estaban siendo escritas en junio! Pero creo que hemos estado haciendo esto lo suficiente como para alcanzar un buen ritmo de escritura de canciones. Algunas canciones eran mágicas, es como si acabáramos de escribir un álbum de la nada y es nuestro mejor disco. Extremadamente orgulloso.. ¿Cómo están siendo las críticas del disco? ¡¡¡Las críticas han sido las mejores de nuestra carrera!!! ¿Cómo trabajasteis en el disco. ¿Ha sido el proceso similar al de discos previos?

Básicamente han sido los últimos tres álbumes igual. No tenemos otros trabajos. ¿Estamos faltos de dinero? Mueve tu culo para casa, escribe un álbum y vuelve a la carretera. Si no estuviésemos constantemente ocupados perderíamos todo. Nuestra supervivencia reside en escribir un disco de manera eficiente y salir y vender y tocar. Así que ha sido vamos, vamos, vamos ir, ir, ir y ahora también funcionamos bien bajo presión. Tengo la impresión de que “Eloquent Demons” es más directo que vuestro anterior disco. ¿Estás de acuerdo con eso? Sí, ¡MUY DIRECTO! (risas) no queríamos una mierda, sino algo memorable, un gran disco de rock, sin experimentos, centrado en lo que mejor sabemos hacer y funcionó. ¡Sin lujos! Es vuestro primer disco con Thermal Entertainment. ¿Cómo es vuestra relación con la discográfica? Kyle Favors, el jefe de Thermal ha sido fan y amigo

desde hace años. ¡Nos ofreció un acuerdo que no pudimos rechazar! Es una gran sociedad amiga del artista. En este disco habéis incluido una brillante versión de “Hey You” de Pink Floyd. ¿Por qué decidisteis hacer esta versión en concreto? Mi hermano y el batería Tommy han sido fans de Floyd desde que eran niños. Ellos lo querían hacer y lo hicimos (risas) No habéis parado de girar con vuestro anterior disco. ¿Tenéis confirmadas más fechas para el nuevo disco? Estamos de gira en Texas ahora mismo. Vamos a L.A. y regresamos para ver a nuestras familias durante unas semanas. Después golpearemos el noreste para noviembre / diciembre. Luego en enero nos dirigimos al sur para evitar la nieve (risas) ¿Tenéis planes para salir fuera de Estados Unidos? Sí. ¡Tú puedes ser un instrumento en traernos a España! ¡Estamos discutiéndolo ahora y parece que Thermal nos está enviando a Europa! Será nuestra

primera vez. Además, llegaremos a actuar para todo nuestro clan en Escocia. No los he visto en 20 años. Así que será una reunión agradable, viendo a sus primos finalmente en su país! Aunque todo el disco es muy bueno, quería destacar tres temas y, por favor, dime en ´qué os habéis inspirado para escribir esas canciones: SAY WHAT YOU WILL - Mi hermano y Jimmy escribieron este tema y quisieron tocar el tema político del mundo y de América. MOON AND THE SHADOWS - Es una melodía renovada que nunca estuvo en nuestro discos “Tales from Dirt Town”. Nos quedamos sin tiempo por lo que se quedó en una demo de 2007. La actualizamos, cortamos algunas partes y la volvimos a grabar. Tommy y yo siempre hemos amado a los hombres lobo sobre otros monstruos clásicos. Es una historia fresca, pero convertirse en un hombre lobo y causar estragos en la noche es una buena metáfora para el consumo de alcohol. Él le dice a la niña que lo ejecute o lo mate porque no puede controlarse. He vivido esas letras. LIGHTS OUT - Fue escrita sobre las trampas del


Antes de nada, enhorabuena por vuestro nuevo disco, Eloquent Demons. Creo que es un gran disco de rock. ¿Estáis satisfechos con el resultado? ¡Gracias! Estamos realmente contentos con la manera en la que se ha desarrollado el disco. Se suponía que debía ser un Ep, pero nos sentíamos como si los fans se mereciesen más. ¡Algunas canciones todavía estaban siendo escritas en junio! Pero creo que hemos estado haciendo esto lo suficiente como para alcanzar un buen ritmo de escritura de canciones. Algunas canciones eran mágicas, es como si acabáramos de escribir un álbum de la nada y es nuestro mejor disco. Extremadamente orgulloso.. ¿Cómo están siendo las críticas del disco? ¡¡¡Las críticas han sido las mejores de nuestra carrera!!! ¿Cómo trabajasteis en el disco. ¿Ha sido el proceso similar al de discos previos? Básicamente han sido los últimos tres álbumes igual. No tenemos otros trabajos. ¿Estamos faltos de dinero? Mueve tu culo para casa, escribe un álbum y vuelve a la carretera. Si no estuviésemos constantemente ocupados perderíamos todo. Nuestra supervivencia reside en escribir un disco de manera eficiente y salir y vender y tocar. Así que ha sido vamos, vamos, vamos ir, ir, ir y ahora también funcionamos bien bajo presión. Tengo la impresión de que “Eloquent Demons” es más directo que vuestro anterior disco. ¿Estás de acuerdo con eso?

Estamos de gira en Texas ahora mismo. Vamos a L.A. y regresamos para ver a nuestras familias durante unas semanas. Después golpearemos el noreste para noviembre / diciembre. Luego en enero nos dirigimos al sur para evitar la nieve (risas) ¿Tenéis planes para salir fuera de Estados Unidos? Sí. ¡Tú puedes ser un instrumento en traernos a España! ¡Estamos discutiéndolo ahora y parece que Thermal nos está enviando a Europa! Será nuestra primera vez. Además, llegaremos a actuar para todo nuestro clan en Escocia. No los he visto en 20 años. Así que será una reunión agradable, viendo a sus primos finalmente en su país! Aunque todo el disco es muy bueno, quería destacar tres temas y, por favor, dime en ´qué os habéis inspirado para escribir esas canciones: SAY WHAT YOU WILL - Mi hermano y Jimmy escribieron este tema y quisieron tocar el tema político del mundo y de América. MOON AND THE SHADOWS - Es una melodía renovada que nunca estuvo en nuestro discos “Tales from Dirt Town”. Nos quedamos sin tiempo por lo que se quedó en una demo de 2007. La actualizamos, cortamos algunas partes y la volvimos a grabar. Tommy y yo siempre hemos amado a los hombres lobo sobre otros monstruos clásicos. Es una historia fresca, pero convertirse en un hombre lobo y causar estragos en la noche es una buena metáfora para el consumo de alcohol. Él le dice a la niña que lo ejecute o lo mate porque no puede controlarse. He vivido esas letras. LIGHTS OUT - Fue escrita sobre las trampas del alcoholismo. Cuando estás en una banda de gira, puedes perder el contacto con la realidad y comenzar a creer que puedes ser un maníaco y salirte con la tuya. “Beber todo el día, aquí está mi middle finger y las reglas no se aplican para mí, porque yo soy el cantante principal!” Eso resume todo. Trato de no beber tanto ahora y hacer más shows sobrio. En los días libres cuando bebo, tu tolerancia nunca desaparece. Puedo beber lo suficiente como para matar a la mayoría de la gente, así que trato de relajarme en el camino. ¡Cuando puedes beber whisky desde el mediodía a la medianoche, pagas más adelante por ello! Vuestro planteamiento musical es muy actual, pero también percibo una gran influencia del classic rock en vuestro temas, ¿estás de acuerdo? ¡¡¡Absolutamente!!! Todos nosotros crecimos con el classic rock de la radio. Thin Lizzy, Queen, Floyd, Zeppelin son todos grandes influencias en nuestro sonido.

Sí, ¡MUY DIRECTO! (risas) no queríamos una mierda, sino algo memorable, un gran disco de rock, sin experimentos, centrado en lo que mejor sabemos hacer y funcionó. ¡Sin lujos! Es vuestro primer disco con Thermal Entertainment. ¿Cómo es vuestra relación con la discográfica? Kyle Favors, el jefe de Thermal ha sido fan y amigo desde hace años. ¡Nos ofreció un acuerdo que no pudimos rechazar! Es una gran sociedad amiga del artista. En este disco habéis incluido una brillante versión de “Hey You” de Pink Floyd. ¿Por qué decidisteis hacer esta versión en concreto? Mi hermano y el batería Tommy han sido fans de Floyd desde que eran niños. Ellos lo querían hacer y lo hicimos (risas) No habéis parado de girar con vuestro anterior disco. ¿Tenéis confirmadas más fechas para el nuevo disco?

La portada del disco está planteada como un cómic. ¿Qué cómics son los que más te gustan? Yo soy el freak de los cómics oficial del grupo. Kyle Hotz, el ilustrador de la portada es muy conocido en el mundo de los cómics y fue un sueño hecho realidad que hiciese la portada. Sólo le dije que dibujara a la banda en esmoq juega con las mujeres constantemente, y pierde a veces, pero siempre se recupera. Siempre me encantaron los héroes de la calle sobre los héroes que pueden disparar láseres de sus ojos. Veo en vuestras canciones un gran trabajo de composición que hace que no haya rellenos en vuestros discos. ¿Cómo afrontáis los primeros pasos a la hora de componer una nueva canción? Casi siempre partimos de un gran y fuerte coro. Trabajamos hacia atrás desde ahí. Si no tienes un coro, no tienes una canción. Zeppelin y Wu-tang pueden salir sin coros, pero no somos un supergrupo. Somos rockeros de carne con patatas. Queremos mantenernos con honestidad y sencillez. Dejamos que los rockeros prog reinventen la rueda.


Habéis incluido en el disco una cancíon lenta, “Off with your head”, que muestra que sabéis componer tanto temas lentos como marchosos ¿Tratáis la composición de estos temas lentos igual? ¡Escribí primero el coro! ¡Sabía que eran un coro ganador y sólo dí forma al resto a su alrededor! ¿Quieres comentar algo más? ¡¡Id a comprar nuestro disco y venid a vernos en directo!!. ¡¡¡¡Os patearemos con Rock!!!!

ELOQUENT DEMONS - BOBAFLEX de SoundsLikeNew La verdad es que he llegado tarde a conocer a Bobaflex. Les conocí con su séptimo disco, “Anything that moves”, que contenía perlas como “Mama (don´t take my drugs away)”, “Lose control” o la maravillosa “Dry your eyes”. Me cautivó la facilidad que tienen para crear atmósferas envolventes y melodías pegadizas, pero siempre dentro de una crudeza controlada. La falta de tiempo y la cantidad de discos que he de reseñar hicieron que no indagase más en la discografía de la banda. Pero, para mi fortuna, me acaba de llegar su nuevo álbum, publicado a finales de agosto y titulado “Eloquent demons”. Se trata de un disco que entra casi a la primera, pero que curiosamente, a pesar de eso, también gana mucho con cada posterior escucha. Y os digo esto por experiencia, ya que lo he debido oír como quince veces ya y cada vez me entra mejor. Las señas de identidad de la banda siguen intactas y al sonido eminentemente moderno que le imprimen al conjunto se le suma un respeto absoluto por el rock clásico que tiene su mayor exponente en la gran versión que se marcan del dema de Pink Floyd “Hey you”, ahí es nada, atreverse con algo de semejante coloso. El disco en su conjunto creo que es más directo que su anterior trabajo. iniciales matadoras de los hermanos McCoy y Dave Tipple que realizan un trabajo tanto a las seis cuerdas como a la voz más que sobresaliente. La también marchosa “Moon and the shadows” poco a poco se está convirtiendo en una de mis favoritas con unos cambios de registros vocales y de ritmos que no hacen más que elevar la calidad del tema a una estancia superior.

El segundo vídeo (el primero fue el de “Hey you”) que han presentado como avanzadilla es el que más esencia de classic rock tiene del disco. Se trata de “Long time coming”. En “Real Sadness” Bobaflex se acercan en planteamiento a la época grunge y más concretamente a los ritmos enfermizos que usaban Alice In Chains, aunque ahora que lo estoy volviendo

a escuchar mientras escribo esta crítica, parece tener una gran influencia también de los primeros discos de Stone Temple Pilots. El momento de pausa viene marcado por la balada “Off with your head” que demuestra que también saben hacer grandes temas lentos. Y qué mejor que finalizar con un gran tema como “Reckless” con un estribillo contagioso donde los haya. No quiero despedir esta crónica sin ensalzar también la labor de la base rítmica formada por Jimmy Tolland y Tommy Johnson, inmensos durante todo el disco. La portada también merece comentario con una caricatura de cómic de la banda digna de verse. Lo único que puedo recomendaros desde aquí es la compra del disco y que si actúan cerca de vuestra casa, que vayáis a verlos ya que es muy posible que en breve aterricen en Europa. ¡¡¡Fantásticos!!!


Entrevista realizada por SoundsLikeNew

De momento y tal como está la escena del rock en este país de catetos, se me hace muy tedioso y cuesta arriba, tener que montar banda y preparar un show en condiciones con todo lo que conlleva eso, para luego hacer un par de bolos mal pagados. Que mas quisiera yo que el rock en este país funcionara como se merece. Creo que “Mental Trip”, en líneas generales, es más cañero que el anterior, que considero bastante más experimental, ¿tú que opinas? En cuanto a cañero tal vez tengas razón, Mental Trip es bastante mas experimental y arriesgado que los dos discos anteriores, ya que he utilizado armonías que no había usado antes y que pueden sonar algo más progresivas, aparte de utilizar diferentes afinaciones y más carga de efectos en las guitarras y en la producción general. Escuché en una entrevista algo que me dejó de piedra. Te oí hablar de que fuiste autodidacta a la hora de aprender a tocar la guitarra. Ahora que existe internet y hay tutoriales es más fácil, pero antes, cuando empezaste, esto era mucho más complicado. ¿Te llevó mucho tiempo alcanzar el nivel que tenías en el disco de Tritón?

NO HACE FALTA PRESENTAR A JAVIER MIRA. ES, SIN DUDA, UNO DE LOS MEJORES GUITARRISTAS DE ESTE PAÍS Y ESTÁ ATRAVESANDO UNA ÉPOCA PROLÍFICA EN CUANTO A LANZAMIENTOS DISCOGRÁFICOS. NOS PUSIMOS EN CONTACTO CON ÉL PARA PREGUNTARLE ALGUNAS COSILLAS CON MOTIVO DE LA PUBLICACIÓN DE SU GRAN NUEVO DISCO “MENTAL TRIP”. Hace ya unos meses que publicaste “Mental Trip”. Después de este tiempo, ¿cuáles son las sensaciones que te deja el disco?

Hombre, cuanto más joven eres es fácil y rápido de asimilar las técnicas a la hora de tocar un instrumento. Cierto es que siempre he sido autodidacta, tanto en la música como en la pintura. Antes, como bien dices, no había internet y tenias que buscarte la vida para saber que coño hacia ese guitarrista que tanto admirabas en ese solo o en esa canción, ralentizando el plato del tocadiscos, por ejemplo, jajajaja. Pero lo que más me ayudo fue las horas diarias de improvisación tanto en casa como en el local de ensayo, asi es como mejor aprendí y saqué mi propio carácter a la hora de dar vida a la guitarra. Ahora es muchísimo mas fácil y rápido aprender a tocar pero percibo que la mayoría de guitarristas que hay hoy por hoy y que tienen una técnica de puta madre, le faltan lo mas importante: alma y personalidad. Sé que tu guitarra favorito es Jimi Hendrix, pero ¿hay algún guitarrista actual que te deje con la boca abierta?

Bueno, tal vez las mismas que cuando lo terminé, para mí lo mejor que he publicado hasta ahora, y no es la frase tópica que se acostumbra a utilizar y por supuesto sin desmejorar discos anteriores. Creo que le he dado una vuelta de tuerca más con respecto al anterior.

Hoy en dia hay muy buenos y grandes guitarristas, pero sinceramente me sigo quedando con los clásicos que todos conocemos de los 80’ y 90’. Ahora mismo me sigue impresionando Steve Vai.

En líneas generales, ¿cómo han recibido el disco el público y la crítica?

Sé que habías retomado un proyecto con Juan Olmos, pero que lo dejasteis porque tanto Antigua como tú os ibais a embarcar en la grabación de vuestros nuevos discos, ¿vais a continuar con el proyecto o lo habéis aparcado definitivamente?

Aún es pronto ya que el verano se echó encima, pero hasta el momento tanto criticas de medios y público no han podido ser mejores a todos los niveles, composición, producción, etc. En este disco ha habido una novedad importante y es el hecho de que cantas en inglés, ¿a qué se ha debido este cambio? Desde hace mucho tiempo quería sacar algo en inglés. Ya a finales de los 80’ lo hicimos en Geyser, con la consiguiente crítica de toda esa tropa de imbéciles eruditos del rock patrio. Yo desde pequeño que empecé a escuchar rock lo hice con bandas extranjeras y continúo haciéndolo, con lo cual era un reto que quería probar, y según las criticas he superado la prueba, jajaja. Aparte de que con un disco en inglés puedes venderlo y distribuirlo mas fácilmente en el extranjero, ya que aquí visto como está el panorama tan lamentable “el pescao ya está todo vendido”. Desde que iniciaste tu carrera en solitario has hecho cinco discos, alternando composiciones propias con versiones de temas conocidos, ¿podemos esperar que tu próximo trabajo sea uno de versiones? No lo sé, a dia de hoy la verdad es que no me apetece mucho, aunque tampoco lo descarto. Prefiero seguir sacando discos con temas propios, me da mucha más satisfacción personal y profesional. Supongo que me dirás que no, pero, ¿existe alguna posibilidad de que te subas a un escenario para defender el disco en vivo?

Ese proyecto sigue aparcado por falta de tiempo. Lo que sí me propuso Juan hace poco es preparar un concierto conmemorativo del X Aniversario de la edición de “Simetría”, segundo disco de Punto de Mira y que fue considerado uno de los mejores discos de hard rock que se han hecho en este país, por lo que merecía preparar algo grande. Y la cosa ya está en marcha. El concierto se hará el 20 de enero de 2018 en la sala Icon Stage de Madrid. Tengo mucha ilusión en este concierto y creo que va a ser muy grande la que vamos a liar allí. Tal y cómo está el panorama en cuanto a casas discográficas, ¿qué tendría que pasar para que decidieses fichar por una casa discográfica? Pues no se, tal vez salir fuera de aquí o hacer música basuresca, cortarme el pelo y vestir como un gilipollas moñarrón, y ser hijo de algún cargo político importante, jajaja. Ahora en serio, tendrían que cambiar mucho las cosas, como potenciar y educar a que la música y el arte no es gratuito, que ese público que le mole este tipo de música deje de piratear discos bajándoselos de las putas webs de descarga ilegal, que las discográficas apuesten y arriesguen más por el rock y se dejen de lanzar productos y “artistas” de temporada, que se potencie y apoye esta música desde todas las plataformas, medios de comunicación, radios, tvs, etc., y se dejen de manipular y apollardar a los jóvenes con basura musical, como llevan haciendo desde hace años. Demasiadas cosas por hacer y demasiados soplapollas en cargos importantes de medios, radios, tvs, discográficas, revistas, que no tienen ni un mínimo de criterio musical. Me gustaría que describieses con una sola palabra tus cinco discos en solitario:


“Arañando mi corazón”: corazón “Coverdose”: experiencia “Quemando gas”: rábia “Coverdrive”: grandeza “Mental trip”: locura No te voy a preguntar cómo ves el panorama nacional rockero en cuanto a negocio porque ya sabemos todos cómo está, pero ¿te ha impresionado alguna nueva banda nacional en los últimos tiempos? La verdad es que escucho muy poca música nacional desde hace años. Hay muy buenas bandas que suenan muy bien, pero que todas están cortadas por el mismo patrón y aportan muy poca creatividad. Por el contrario también hay otras bandas afortunadamente con un nivel altísimo y que aportan frescura y profesionalidad a nivel internacional. Hoy por hoy con las redes sociales y la facilidad para promocionarte, te das cuenta que hasta el más tonto te hace un reloj, y hay una grandísima cantidad de bandas de un nivel bajísimo y cutre que se anuncian y publicitan como si fueran los dioses del rock mundial, jajajaja. Ahora el público y los jóvenes que les guste escuchar buen rock, lo tienen complicado, tienen que rebuscar mucho entre la basura para encontrar bandas de puta madre, que como digo, afortunadamente las hay. Me gustaría saber, ¿cómo empiezas a preparar un nuevo disco? La verdad es que no tengo ningún método, norma o guión establecido. Empiezo a ir pergeñando mentalmente los rasgos generales del disco, que luego van cambiando a medida que voy componiendo los temas y moldeando todo en la producción. En el caso de Mental Trip solo había una cosa previa ya pensada que era el cantarlo en inglés. También al principio dejas claro el número de canciones que van a componer ese disco y las que van a ir cantadas y las instrumentales, aunque siempre puede irse modificando. Digamos que desde el principio dejo todo abierto a irse cambiando, voy improvisando sobre la marcha, creo que es mejor para que la mente vaya fluyendo las ideas sin impedimento o normas, estereotipos y filtros pre establecidos. A fin de cuentas un disco es abrir el alma y sacar lo que llevas dentro, como te digo, sin normas ni prohibiciones, nunca me han gustado. De una idea básica de tema que en un principio puede sonar estándar o trillada puede quedar una gran canción si sabes desarrollarla, arreglarla y darle tu toque personal, tanto en ejecución como en producción. Hay una pregunta que me gusta hacer a la gente que entrevisto. Si fueses el organizador de un festival de rock, ¿a qué artistas te gustaría contratar? Ufff, eso depende del presupuesto con el que partas. Yo contrataría a dos o tres bandas importantes y conocidas y el resto bandas nuevas, dar cancha a nuevos talentos, aunque sepas que no te van a llevar a tanto público como otras bandas trilladas que tocan todos los años en los mismos festivales y cansan y aburren a las ovejas, jajaja. Pienso que en la mayoría de festivales los organizadores tienen una falta de criterio musical importante y van a lo fácil para llenar la caja. Salvo que seas uno de los que se reparten el pastel en este país actualmente supongo que no se saca una gran tajada de sacar un disco en la actualidad. Precisamente, ahora es la etapa más prolífica de tu vida profesional con cinco discos en seis años. ¿Qué hace que músicos como tú u otros muchos sigáis publicando trabajos? Pues sencillamente que uno lleva prácticamente toda la vida metido en esto y ya hace muchos años se le pasó el momento de tirar la toalla. Mientras tengas ideas en la pelota yo me tomo como obligación sacar esas ideas y plasmarlas en un disco. Es muy duro y costoso sacar un disco hoy en día tal y como está el panorama, pero pienso que es bueno para la salud, jajajaja. Díme que robarías de su técnica a cada uno de estos guitarristas para añadirlos (si es que no lo tienes ya) a la tuya: Jimi Hendrix, su alma. Ritchie Blackmore, su mala leche. Steve Vai, todo, incluidas sus guitarras y equipo,

Yngwie J. Malmsteen, su Ferrari y su Rolex.. Gary Moore, su alma rockera y bluesera. Y de Michael Schenker su sinceridad tocando. Has tenido varios proyectos en tu carrera, ¿cuál de ellos crees que ha sido el que ha estado más cerca del éxito? Ninguno de ellos, jajajaja. Tal vez Tritón. ¿Quieres comentar algo más? Me lo pones difícil después de esta entrevista tan extensa, jajaja. Solo agradecerte una vez mas que pueda expresar lo que pienso y agradecerte siempre ese apoyo incondicional hacia el rock patrio.


THE RISE OF CHAOS - ACCEPT de SoundsLikeNew

DEFYING GRAVITY - MR. BIG de SoundsLikeNew

Nueva aventura en estudio de los germanos Accept. He leído algunas críticas del disco y eran bastante negativas, pero vayamos.por partes.

Mr. Big vuelven a la carga con un nuevo disco titulado “Defying Gravity”.

El álbum se titula “The Rise of chaos” y lo ilustra una portada efectista y acordé con la temática que reproduce el título del trabajo.

Al igual que ha ocurrido con “The rise of chaos” de Accept, las críticas que he leído no han sido positivas del todo.

El disco ha sido producido por Andy Sneap, habitual en los últimos tiempos de la banda, que ha conseguido un sonido excepcional y acorde al.sonido.que se espera de Accept.

Yo disiento de todas ellas. Cierto es que Mr. Big tienen una forma de hacer las cosas a la que te tienes que acostumbrar, pero no es menos cierto que, a lo largo de tiempo, han sabido crear un sonido propio que los hace “algo especial”.

En cuanto a la calidad del trabajo, pues hombre, quizás no esté a la altura de “Blood of the nations” o “Stalingrad”, pero no les anda muy a la zaga. Quizás se le pueda achacar que sea un poco más simple en planteamiento y vaya más al grano, pero no sé yo si esto es un defecto y, si no, que se lo pregunten a Angus Young. Yo ya me doy con un canto en los dientes por poder disfrutar de Accept tan asiduamente como en sus años dorados. ¿Qué no va a haber otro “Restless and wild”?, eso ya lo sabemos todos, pero que alguien me diga si esperaba algo de ellos antes de “Blood of the nations”.

Su manera de componer y la manera en que canta Eric Martín poseen una sensibilidad especial muy difícil de imitar y, precisamente, en eso reside la calidad de la banda. Oír una vez más la guitarra preciosista de Paul Gilbert es una verdadera delicia, escuchar a todo un virtuoso al bajo como Billy Sheehan no lo es menos; además combinado con todo un Pat Torpey para completar la base ritmica y con la voz de Eric.

Y sí, yo también hecho de menos a Udo, por supuesto, pero Mark Tornillo hace un trabajo impecable con su voz y ha preservado la esencia de lo que eran, son y serán Accept, ¿le parece poco a alguien? A mí no, desde luego. En cuanto al material propiamente dicho, predominan los temas rápidos por encima de los temas densos. “Carry the Weight” podría ser el “Wrong is Wright” del disco. “Die by the sword” es uno de los higlights con un ritmo machacón marca de la casa y unos coros y estribillo excepcionales. Impresionantes punteos al comienzo de “Koolaid” con la voz de Tornillo a gran nivel en un tema a mitad de camino entre “Metal heart” y “Balls to the wall”. La batería y las guitarras afiladas nos conducen a través de “Race to extinction”. “Rise of chaos”, con un estribillo matador, y “What’s done is done” mantienen un nivel alto igualmente. Otras canciones como “Hole in the Head” o “No regrets”, sin ser tan brillantes tampoco decepcionan. Ni que decir tiene que el trabajo instrumental de Hoffman, Baltes y compañía está por.encima del bien y del mal, demostrando que quien tuvo retuvo. Gran disco para una banda incombustible.

Sólo podía fallar el trabajo de composición, y no es el caso. Es cierto que Mr. Big a pesar de tener un sonido muy accesible no calan del todo entre la multitud ya que prevalece la honestidad a la comercialidad facilona. Destacar un tema sobre otro es difícil, ya que todos ellos destilan calidad en cualquiera de.los surcos que recorre la aguja. Quizás por hacer énfasis en alguno, este sería el que da título al álbum, desde ya, uno de mis favoritos de este año. Pero es que “Open your eyes” no le anda a la zaga y “Nothin at all” brilla con luz propia. Las reminiscencias blues y soul de “Forever and back” llenas de sentimiento o el buen rollo que transmite un tema como “Nothin’ bad (‘bout feelin’ good)” con un desarrollo de la canción y un estribillo como sólo ellos saben trasladar dan buena cuenta de la calidad del álbum, certificada por el blues/soul de “Be kind”. Hacía tiempo que les había perdido la pista a nivel discográfico, pero encantado de haberlo recuperado.


El ángel Caído (2017) Crítica por Gizvo Romero

El disco que ahora mismo está en boca de todos es sin duda la reedición del compacto más vendido de Avalanch: “El Ángel Caído, All Star Band”. Este marca un antes y un después en la banda y es que, aunque hace 15 años que sacaron la primera edición, el líder y único miembro fundador que se mantiene, Alberto Rionda, apuesta por volver renovando a cada componente de la banda, confiando en estrellas de la música de talla internacional como Jorge Salán (guitarra), Mike Terrana (batería), Magnus Rosen (bajo), José Paz (teclados) y su fiel escudero desde Alquimia Israel Ramos (voz). Lo primero que salta a la vista de este disco es la mezcla; tan cristalina que puedes escuchar cada uno de los componentes de la banda, donde sin duda, destaca la fuerza, pegada y profesionalidad de Mike Terrana. Un disco más orquestal y guitarrero que el original, donde Isra Ramos demuestra que no tiene nada que envidiarle a ninguno de los vocalistas que pasaron por Avalanch, en cuanto a calidad vocal se refiere, aunque claro, cada persona posee un timbre diferente y para gustos los colores. Por ponerlo un, pero solo encuentro la salvedad de que es una reedición de temas que llevan 15 años tocando. Espero escuchemos pronto nuevas canciones y nos traigan un nuevo disco, el cual, sin duda, tendrá la calidad a la que Alberto Rionda nos tiene acostumbrados.

Crítica a Inmoonere – Un día perfecte per morir (2013) por Begoña Urmemeta Desde Tarragona llegan Inmonnere con “un día perfecte per morir” con el que sorprenden bajo un power progresivo y heavy metal clásico y una atmosfera goth que no deja a nadie indiferente, un sonido identificable al primer compás. Esos tonos que unen las partes instrumentales con las que definen a la banda en cada detalle. Ahora toca hacer cambios, y llega con el cambio de frontman con el que estoy segura que será un punto y seguido de una trayectoria que he sabido disfrutar en cada uno de sus directos, con los que no te quedas indiferente.


ZombieWar entrevista a:

Fostioner es uno de esos grupos que, pase lo que pase, sabes que en sus conciertos te lo vas a pasar realmente bien. Esto es por su escena y propuesta musical bizarra y con un cierto aire cañí, a la par de brutal como acariciarse el escroto con un cutter. Esta semana entrevistamos a Fostioner. Nada más empezar a escuchar el disco se te ponen las pelotas del revés cuando escuchas la intro que cierto personaje histórico intenta balbucear en ingles…. ¿Cómo habéis contactado con el para que colabore en “Chandal Defenders” Fuimos al valle de los caídos a hacer una ouija y le pedimos a Franco que nos hablara en inglés. Como no lo conseguimos, lo cogimos de youtube. A colación de este punto, precisamente Fostioner tiene una personalidad muy bizarra, pero la diluís cantando en ingles… ¿no os habéis planteado pasar el universo Fostioner para que lo entendamos los legos en otras lenguas? Lo cierto es que si, hemos planteado muchas veces esto y vamos a hacer algún tema mas en castellano. Ya hay 2 en chándal defenders. Gangrena y terrorismo fecal, para el siguiente ya hay alguna idea al respecto. Un disco trufado de coletillas entre canciones, a cuál más abyecta… ¿no os da miedo que alguno de vuestros oyentes después de dejarse las cervicales con el disco le dé un colapso al cambiar de tema? No, por que un fan de Fostioner es un metalero con cervicales de acero. Y huevos / ovarios también No tengo ningún chándal en mi ar-

mario… ¿Cómo hago para ser cool y pertenecer al club chándal defender? ¿vale el chándal que tengo del Pryca de cuándo iba a EGB?

íbamos de festival con el nos cagaba en la puerta de la tienda de campaña. No diremos el nombre para preservar su anonimato.

Si no tienes chándal vente con un disco de Korn o linkin park y se te Un saludo Isra Esto entra ya en el terreno rosa del convalida. metal, ya que sois trending topic Un disco realmente brutal, direc- en Urmenistan al haber recupeto y afilado… pero sin recetas de rado la figura de Pupano, que ha cocina al estilo de la del anterior colaborado con vosotros en el Rocdisco con los profiteroles… ¿Cómo knrama…. ¿para cuándo lo metéis veis esta progresión con vuestro de pleno derecho en Fostioner?? ¿Como ha sido la experiencia de anterior trabajo? grabar con él, el tema Gangrena? Es una total involución el no meter nada culinario. En el siguiente dis- Sin Pupano no hubieran nacido co dedicaremos algo a Master Chef unos 400 grupos jevis, y nosotros somos uno de esos grupos. para compensar esto. Tengo a un grupo preocupado por pisarles sus horizontes musicales, los inigualables Moñigo, que se han sentido amenazados ante vuestro terrorismo fecal… ¿en que consiste??

En esta gira llevamos 3 bolos con él. Madrid, Barcelona y el sábado pasado en el Rock n rama, y si los promotores lo piden, según disponibilidad podremos llevar el gangrena show siempre que podamos.

XDDDDDD tenemos una demanda del gabinete de abogados de Moñigo por intrusismo laboral, hay millones de euros en juego en royalties.

¿Utilizasteis dobles en las escenas de sexo en la grabación del videoclip de Pornocalipsis?¿ cómo fue la planificación de las escenas de acción?? ¿Hubo también dobles de riesgo para Josulu??

La verdad es que es un tema que teníamos en la cabeza hace muchísimo. Teníamos un colega que cada vez que se emborrachaba le daba por cagar en cualquier sitio. Una vez paró el tráfico de la calle Melendez Valdés por que s epuso a cagar en mitad de la calle. Si nos

Josulu es como Tom Cruise, pasa de dobles para escenas peligrosas y traduce a todos los idiomas sus propios diálogos. Os he visto un montón de veces en directo, y me consta que vues-

sona.

es Esperanza Aguirre??

Ya que lo mencionas, decir que le estamos agradecidos a Gortrak por lo que aportó en su día y le deseamos lo mejor en sus futuros proyectos.

Simplemente por la sonoridad del nombre, pegaba muy bien Margareth thrasher, no encontramos una equivalencia así con gentuza de nuestro país.

¿Cuál es el tema que mejor define Lo mejor es comprobar en perso- a Fostioner?o mejor os cambio la na cómo es un directo de Fostioner pregunta…¿si tuvieseis que ir a Euhoy en día. rovisión, que tema elegiríais para representar a Españistan si fueseis Actualmente el espíritu de la banda vosotros los elegidos? sigue siendo exactamente el mismo pero mas depurado y mejor por la Con Spaceship bukkake. Estamos experiencia de estos años. Nuestro muy orgullosos de este hit. Es acoactual frontman, Danthor, que a jonante como, en esta gira, estamos día de hoy solo lleva un concierto yendo a algunas ciudades por pricon Fostioner, se ha adaptado per- mera vez y la gente la conoce y la corea. fectamente a la banda.

Contadnos cuales cuáles son vuestros próximos conciertos y perspectivas de futuro…

¿Por qué habéis elegido a un personaje como Margareth Trasher para un tema y para la portada del disco, teniendo a un personaje inefable y querido por el público como

Gracias a zombie war por estar siempre al pie del cañón y un abrazo a todos. Que el chándal os acompañe.

tro directo es brutal a la par de divertido, cuestión que ejemplificaba muy bien vuestro anterior frontmant Gortrak… ¿Cómo defendéis ahora el directo con los nuevos miembros? ¿ha variado en algo con respecto a vuestros anteriores directos?

Hemos aprendido a que el peso del show recaiga en toda la banda por igual y a partir del Chandal Defenders funciona bastante bien, pero lo dicho, lo mejor es verlo en per-

Y ya por último, os dejamos este espacio para que nos digáis a modo de despedida, aquello que queráis contarnnos. Donosti, Murcia, Mallorca, Albacete, Toledo…. Y muchas más, estad al loro en nuestro Facebook que lo anunciamos ahí todo.


ZombieWar entrevista a Hell´sFire

ZombieWar entrevista a:

Esta semana entrevistamos a The

Hole, una prometedora banda de Thrash/ death metal, desde Las Palmas De Gran Canaria, que desde el 2010 vienen pisando fuerte y nos presentan su nuevo EP “The Wrath EP”: comenzamos la entrevista.

The Hole (el agujero) es vuestro nombre. ¿si nos internamos dentro de el mismo ¿qué nos encontramos?

Irreverentes, genuinos, particulares, divertidos y con un gran carácter…todo un torrente de adjetivos calificativos para hablar de uno de los grupos que más suenan en el candelero del metal, como son Hells Fire… hoy nos sumergiremos en su nueva obra Rest In Riffs. Hola chicos, gracias por atender a los zombis en esta entrevista. Un nuevo disco, una nueva etapa para el grupo… ¿cómo afrontáis el reto de sacar un nuevo disco?

El disco comienza con un corte que sabe a Sabbath por los cuatro costados “Call Of The Swamp” que es quizás uno de los temas distintivos del disco, pero el sonido sigue siendo ese metal sureño, quizás más Y ya habiendo tenido algún con- madurado y con un punto menos tacto en vivo y habiendo pasado al- salvaje que A.M.M.O. ¿Cómo veis gún tiempo el disco en el candelero, la evolución de vuestro sonido? ¿cómo veis la reacción del público ¿en que creéis que habéis cambiaante vuestro nuevo material, y como do con respecto a vuestro anterior vais viendo las ventas del disco? disco?? El titulo vendría a significar algo así como descansar en el riff, un concepto que choca un poco por el carácter afilado de las composiciones de guitarras que usáis… ¿qué nos quiere transmitir este concepto de título? ¿Después de hacer una obra como A.M.M.O. a la hora de afrontar un nuevo disco, como lo planteáis para evolucionar y sacar algo mejor y no caer en la repetición??¿cómo ha sido la grabación del disco? Quizás ya lo hayáis contestado, pero me mola mucho el carácter oscuro de la portada, un tanto mefistofélico, a juego con las fotos en el cementerio, y con una dicotomía con las cruces contrapuestas del nombre, sin embargo, no sois quizás un grupo excesivamente oscuro… ¿cómo lo veis vosotros??¿De qué nos habla la portada, y de quien es el autor??

En este EP ¿cuánta ira (The Wrath) ha sido necesaria para plasmar vuestra música?¿por qué lo habéis titulado así?

mento? Y a colación de esto último, ¿qué opináis con respecto a la escena actual, como la veis? ¿Cómo veis la constante hornada de festivales de metal que siguen la línea de apostar siempre por los mismos grupos de siempre ignorando la calidad de grupos consagrados como vosotros a los que no se les da la oportunidad?

Contadnos un poco en síntesis de Volvemos a vueltas con la S.G.A.E. que hablan vuestros temas en este que no se quita el sambenito de orRest In Riffs… ganización mafiosa, ¿qué opinión tenéis vosotros ante la nueva poléDel anterior disco hay un tema que mica suscitada por esta organizame voló los sesos como es “Cletus” ción y como pensáis que afecta a los pero en este disco es más serio y no músicos como vosotros??? os habéis decidido hacer algo así con banjos y en plan acelerado… Hablando de sambenito, aún hay ¿lo retomareis en un futuro o no lo gente que os compara con Pantera, veis en vuestro sonido?? incluso hicisteis un video descacharrante con Hitler cabreadísimo Habladnos un poco de la elección por que se os compara con ellos… de los temas que habéis elegido ¿cómo lo lleváis este aspecto y porpara versionar, y como los habéis que creéis que después de tantos disvisto para cuadrarlos en vuestro cos aún haya gente tan despistada?? estilo…. Contadnos cuales son vuestros No me cabe duda de que sois uno próximos conciertos y planes de fude los grupos con más carácter y turo. conscientes de lo que queréis y lo que no y no os cortáis a la hora de Y ya para cerrar la entrevista, dejahablar de aquello que no os gus- mos este espacio para que nos hata en la escena o fuera de ella… bléis a modo de despedida de los ¿creéis que esto es algo que os haya que os salga…. podido perjudicar en algún mo-

¿Por qué os habéis decantado por un EP y no por un LP para seguir con vuestra trayectoria después de vuestro anterior álbum? ¿tiene que ver con los cambios de formación que habéis tenido últimamente desde el 2015? ¿Os veis mejor en formación de trio, o pensáis en un futuro ampliar la formación? Escuchando vuestro disco, compruebo que tenéis, realmente, un sonido propio, muy grueso, muy soportado por la armonía brutal del bajo… ¿cómo surge el sonido que articula al grupo? Me encanta la portada de vuestro trabajo. ¿De qué nos habla y de quien es la mano que lo ha plasmado? El primer corte es un trallazo brutal y sin ambages, titulado “Diss” ¿de que nos habla este corte? ¿Como se puede conseguir la gloria asesinando, (hablando del corte Glory kill) y en que os habéis referenciado para construir un corte tan denso y brutal? ¿Qué representa para vosotros el mesianismo?, ¿de que nos habla? ¿Como definiríais vosotros al pastor de almas (Shepherd of souls)? cuanto menos suena inquietante. ¿De que nos habla el tema Down of Deception? Estáis con el sello “Necromance” que son de Santa Cruz, y vosotros de Gran Canaria… ¿como es ser, para vosotros, miembros de esta cultura dentro de las islas, y porque os decidisteis fichar con Necromance? (pregunta broma) ¿tenéis algún tipo de pique por ser de distintas ínsulas… y en tal caso como lo resolvéis?? ¿Qué fechas tenéis para presentar el EP en un futuro? Y ya, por último, os dejamos este especio para que nos habléis de aquello que consideréis oportuno…


ZombieWar entrevista a:

No son precisamente unos recién llegados, pero este grupo madrileño, Darkblazers que nos trae su nuevo trabajo, Mutant Anthems, pueden no sonaros, pero nos consta que su nuevo trabajo es toda una sinfonía de rock, metal con algunas dosis de anime, lo que los pone como uno de los grupos mas frescos del panorama del rock. Es por ello que los vamos a entrevistar. 1-Mucho tiempo, y mucho esfuerzo detrás de este trabajo, contadnos como ha sido el que hayáis tardado tanto en sacar disco con respecto a vuestro anterior E.P. Efectivamente, hay un enorme esfuerzo y mimo en este disco. Tras el EP de presentación y unos años de rodaje, teníamos la determinación de hacer un primer larga duración que diese un nivel verdaderamente alto. Y para ello elegimos grabarlo en un estudio de garantías como los New Life de Madrid, en el que no sólo se consiguió un gran sonido, si no que se nos asesoró y ayudó enormemente en lo musical. Sabíamos que no permitirían que saliese un disco malo o mediocre y personalmente hemos tenido que crecer mucho como músicos para dar forma a aquello que soñábamos con llegar a crear. Aunque también han intervenido factores externos de diverso tipo, crecer en cualquier aspecto artístico lleva su tiempo. Creemos que este disco es la prueba de que se puede lograr.

bajo, y como ha sido el plasmarlo en disco?¿como veis la evolución de un trabajo a otro?

la sensación que nos queda es que hemos hecho algo de lo que estar francamente orgullosos a un nivel incluso internacional. Podríamos decir que “Mutant An- Por la mayoría de las críticas recibithems” es la selección de canciones das, parece que no se trata de falta de varios procesos compositivos, de modestia por nuestra parte, ya que a su vez pasó luego por varios que verdaderamente nos han ofrefiltros (la idea original, la remode- cido una gran cantidad de pruebas lación y mejora del tema, un nuevo de que hemos logrado crear temas y definitivo nivel guiados por nues- con los que conecta mucha gente, tros productores...). dentro y fuera del país. Por nuestra parte teníamos claro Algo que, como os imaginaréis, que en conjunto queríamos hacer nos llena de alegría. un disco que mostrase variedad estilística y personalidad propia, 3-Con la cantidad de momentos pero ha sido el resultado natural íntimos y de uso de arreglos que de crear canciones que verdadera- incluyen incluso el uso del piano, mente nos gustan y de las que cree- como pensáis llevar este disco al mos que todas y cada una tienen directo, y que nos vamos a enconelementos que podrían enganchar trar con respecto a vuestros pasaa quien se animase a oírlas. dos directos? La idea del grupo compositivamente siempre ha sido dejar entrar elementos muy diferentes, pero trabajando el que sea dentro de un sentido. Que exista una lógica interna, aunque esté llena de sorpresas y giros inesperados.

Es cierto que puede resultar muy complicado tener la formación completa manteniendo a los mismos miembros desde el origen de la formación, máxime con la situación generalizada de este país y eso influye en que, por ejemplo, el rol del teclista en el grupo haya ido 2- Si nos sumergimos en el dis- En cuanto a la evolución, nuestra cambiando a lo largo de los años. co, hay que reconocer que es muy opinión es que es palpable. En el Además, teniendo en cuenta lo paramplio en estructuras musicales, EP de debut grabado no dema- ticular de nuestro enfoque musical, incluso parece en ocasiones pare- siado después de comenzar como es un instrumento que requiere ce una space opera, al mejor estilo banda, sentamos algunas bases muchos elementos y perspectivas Queen, contadnos ¿Cómo ha sido pero sin duda había que aclarar y que quizás no demandarían en la composición de este nuevo tra- mejorar conceptos. Con este LP otros grupos, ya que buscamos una

amplitud grande de estilo de sonidos, secuencias, sintetizadores, elementos electrónicos, orquestaciones, pianos... Cuando no hemos contado con el candidato apropiado para el puesto y hemos tenido que afrontar algún directo no hemos dejado que eso nos detenga. Parece que el nuevo disco ha convencido y llamado la atención a bastante gente, lo cual ayuda a dar con gente interesada en participar. Pero en cualquier caso, contemos con este miembro en concreto o llevemos parte grabada, creemos que el enfoque del directo que hacemos es muy honesto. En cuanto a la manera de afrontar los nuevos directos, tenemos unas cuantas ideas audiovisuales... Suponemos que dependiendo de circunstancias como las prestaciones de las salas vamos a ver si podemos ir llevándolas a cabo. ¡Hay muchas ganas de probarlas! 4-Tengo mucha curiosidad con esta pregunta. Con un título como “Mutant Anthems” ¿en que os habéis basado para titular así el disco? ¿es una vivencia personal?? Como sabes, uno de los temas que contiene el nuevo disco es “The Mutant Anthem”, canción que habla de no aceptar los dogmas (por ejemplo, los estilísticos musicales) y las mentalidades que te dicen lo que NO puedes ser o hacer algo, puesto que si lo haces no encajarás en aquello de lo que se sienten poseedores, mientras que esa restricción existe exclusivamente en sus mentes. El Himno Mutante sería disfrutar con ser diferentes, con tener ideas propias y reivindicar la belleza de las variaciones y de la variedad. Es algo que simboliza suficientemente bien lo que es el grupo, en nuestra opinión. Además, consideramos que los 10

temas que componen este LP son altamente diversos entre sí y hay bastante enfoque “hímnico” en lo musical... la verdad es que cuanto más lo pensamos, más pertinente parece el título, jeje. 5-¿Cómo definiríais vosotros el estilo del grupo, y cual es el tema que mejor define a Darkblazers, o de otra forma, si tuvieseis que ir a Eurovisión, con que tema iríais ? Precisamente, el objetivo de este grupo siempre ha sido aunar una gran cantidad de influencias en nuestra música, dejar entrar cantidad de elementos que quizás no todos se permitirían. Hay un término que surgió como broma interna para definirnos: Mutant Metal. “Mutante” puede entenderse por una parte como diferente de otras cosas, y por otra como cambiante en sí mismo. Además, está todo el tema de la cultura popular que acarrea la idea de mutante: X Men, Tortugas Ninja, criaturas en historias posapocalípticas diversas... encaja mucho con nuestros gustos. No deja de ser bromear con las etiquetas que tienden a catalogar a la música, a fin de cuentas, pero una etiqueta simpática y que, al fin y al cabo, no nos va del todo mal.

accesibles para el público general. Quizá tuviesen más posibilidades de no recibir el temido “Spain: zero points” ...que mira, pensándolo sobre la marcha, no serías mal nombre para un futuro tema, jeje. 6-Y no podemos obviar vuestro nombre, Darkblazers, ¿podéis contarnos de donde procede, cual fue su génesis? Surge de la búsqueda de mezclar dos conceptos antagónicos tan primarios como son la oscuridad (dark) y la luz/fuego (blaze)... de una manera un poquito personal y con sonoridad. Aunque puede parecer que significa otra cosa, suponemos que es parte de ese “jugar al despiste” que va bastante con nosotros, lo hagamos conscientemente o no, jaja. 7-El disco tiene ese estilo particular y tan propio vuestro, y uno de vuestros estilos especiales, es el saber adaptar a vuestras melodías, armonías de los videojuegos, ¿Cómo lo hacéis, y en que os basáis concretamente para obtener esta fuente de inspiración?

Veréis, realmente es algo de lo más natural, pues son temas que hemos escuchado desde que éramos niños, incluso antes de estar metidos Justamente por esto creemos que en el metal. es difícil definirnos a través de un Las cosas como son: los dibujos sólo tema. ¡Nos parece difícil has- animados, videojuegos, películas y ta hacerlo con un sólo disco! Pre- series, nos alcanzaron antes que los cisamente porque parte de lo que Iron Maiden, Children of Bodom o se trata en Darkblazers es hacer las InFlames... ¡Es algo bastante lógico cosas siempre dentro de nuestros si lo piensas! criterios, pero sin límites. Centrándonos en la influencia viCon qué tema ir a Eurovisión... deojueguil, en muchos casos la bueno, para ese formato de show música de los videojuegos de los quién sabe... tal vez temas como años 80 y 90 intentaba emular el “Revolution has begun”,“Appearan- rock y el metal, a pesar de que las ce is deceiving” o “Unequal Ways limitaciones técnicas hacían que su / Symmetric souls” serían bastante simulación requiriese cierta do


sis de creatividad por parte de los compositores y los chips de audio generaban unos sonidos muy particulares y reconocibles. Creemos que algunos pasajes de nuestras canciones son el viaje de vuelta de aquello, ya que nos hemos dejado influir por ese rock/ metal/lo que fuese pasado por chips de sonido que ayudaban a crear mundos, historias y atmósferas tan maravillosas. Es algo que que estamos encantados de captar e intentar transmitir a aquellos que se animen a prestarnos sus oídos y atención.

tamiento con gente fiel a sus ideas y cómo, frecuentemente, para algunos pasan de amigo a ser alguien a quien rechazar y criticar por conveniencia. Stargazer trata sobre la sensación de no-pertenencia, del sentir que no eres parte del entorno que te rodea, el aislamiento y ese sentimiento de que tal vez tu verdadero sitio esté en otra parte, lejos de aquí.

Falling Star habla sobre una situación bastante concreta como es ver peligrar la vida de un ser querido, alguien fundamental en 8-Teneis un buen montón de te- tu existencia y cómo eso mas que aparentemente hablan de cambia la perspectiva sociencia ficción, videojuegos y viajes bre todo lo que hasta el siderales, tal y como asi nos pare- momento te preocupaba. cen decir cortes como “Stargazer” “Falling Star” “Angelcider” o “Arca- Arcadeborn es nuestro deborn”… ¿de que nos hablan estos pequeño homenaje a los cortes, en que os habéis inspirado salones recreativos, a las sensaciones que nos transpara crearlos? mitían y en el tema se jueSi hablamos de letras, os contare- ga con nombres, frases y mos que es habitual que hagamos situaciones de diversos arhistorias a dos niveles: En uno cades de la época. habita una reflexión sobre comportamiento humano/emociones/ 9-Un corte que también filosofía (... siempre de manera su- me gustaría que me haficientemente estúpida para que la blarais es de “Garou, The pueda escribir César, claro...) y el Hungry wolf ” quizás uno de los otro nivel es una historia ficticia cortes que escapan un poco de la que la recubre y que frecuentemen- atmosfera futurista que plasmáis te le da sentido a las ambientacio- en vuestros temas... nes sonoras elegidas. Quizás así es, aunque también tiePor ejemplo, en Angelcider se ha- ne algunos momentos con sintebla sobre una criatura creada en los tizadores y toques electrónicos en cielos con el objetivo de castigar la alguna de las variadas zonas de la injusticia. Es un ser poderoso al canción. que los ángeles aclaman como a un El tema en sí creemos que es un héroe, pero en su afán por la justi- buen compendio de estilos: veloz, cia, no sólo juzga a los demonios, pegadizo, agresivo pero lleno de si no a los propios ángeles. Es en melodía, con secciones muy disese momento en el que le difaman pares en las que da tiempo a meter y se convierte en un enemigo para desde la parte más bruta del disco ellos, a pesar de que su criterio y hasta momentos muy ambientavaremo no haya cambiado nunca. les... ¡incluso hay una sección un Es una metáfora sobre el compor- poco funky! Hasta la fecha, hemos

podido comprobar que esta canción es uno de los momentos álgidos en los directos. La temática de la letra es un buen ejemplo de ese juego de dos niveles que os comentábamos: la historia que cuenta es sobre un lobo atacado y traicionado por su propia manada, pero su significado último está en cómo la rabia (en este caso sacada de la traición), si sabemos darle la forma correcta, puede ser

el combustible que nos impulse a superar nuestros límites, a hacernos mejores, más fuertes y alcanzar metas que tal vez no hubiésemos alcanzado si no tuviésemos ese empuje extra. 10-¿Cuál es la revolución que preconizan Darkblazers? Ojalá nuestro tema “Revolution has begun” fuese una señal de cambio sobre aquello que habla: abrir los ojos ante el hecho de que hay más realidad a parte de la que nos quieren convencer u ofrecer desde los medios generalistas y las esferas de poder. Sería estupendo tanto para la so-

ciedad como para la música que la gente tuviese una curiosidad crítica para descubrir la verdad de algunas cosas y las opciones alternativas a éstas. 11-Otro corte misterioso (en cuanto al título) es “Unequal ways/ symmetric souls” uno de los temas más heavys del disco… ¿de que nos habla en concreto este corte?

escuchen notan la intención de hacer algunas partes de la canción algo cercano a los clásicos “openings” de series de dibujos o anime. Algo que evocase a la aventura y la diversión con amigos.

fecha del 25 de noviembre en Madrid... Esperamos que esta entrevista se publique cuando ya hayamos soltado el anuncio, jaja. Trabajamos para que pronto haya más fechas que nos acerquen allá donde se nos quiera ver (bueno, donde nos quiera ver la gente que nos aprecie, nada en plan quien nos quiera ver tendidos sobre charcos de sangre retorciéndonos entre dolores inmisericordes... esos no. Si existen, a esos que les den).

12-Los que os conocemos de hace años, sabemos que habéis tenido cambios de formación con respecto, incluso tenéis algún miembro que no vive en España. ¿Como ha Trata sobre la amistad. Sobre las influido en el sonido del grupo el cambio de componentes? y ¿Como hacéis para coordinaros para ensayar? 14-Y ya por fin, el final, os dejamos este espacio para que nos digáis Bien, la banda ha pasado por aquello que queráis. muchas etapas y ha habido un buen puñado de miembros Queremos, queremos... ¡Queremos distintos. Ahora mismo todos que nos escuche cuanta más gente los componentes del grupo mejor y se diviertan y disfruten al vivimos en España, aunque hacerlo! por ejemplo nuestro batería Queremos que nuestras canciones Johan Núñez (Firewind, Gus sirva a los demás para estar al meG...) frecuentemente tiene gi- nos un poco mejor de lo que poras o grabaciones... Eso nos drían estar sin ellas... así que ojalá obliga a trabajar un poco más lo consigamos, porque nuestra inpara coordinarnos para los tención es buena y pura, aunque ensayos, así como a preparar- nuestras maneras sean frenéticas, lo de manera independiente. en ocasiones rabiosas y muy inPor otra parte, es tan excelso tensas... pero es por vuestro bien, creednos. personas que sentimos que poten- como batería y tan talentoso, ade- Somos como unos padres. cian lo que más nos gusta de noso- más de que tenemos tanta cone- ¡...A vuestro cuarto a recoger los tros cuando estamos juntos y sobre xión con él, que para los conciertos G.I. Joes! el hecho de que hay relaciones que no importa si la distancia que les separa es grande, ya que cada vez que se reúnen, saben que la llama de la amistad y de ir a liarla juntos está viva.

nos bastan pocos ensayos con la formación completa para sentirnos preparados para dar shows enérgicos que puedan sonar bien y resultar divertidos para el público, que es nuestro gran objetivo.

Creíamos que es un sentimiento y una experiencia que merecía un tema en el disco, así como que esas sensaciones traspirasen a la propia música, haciéndola una de las canciones más buenrolleras y divertidas del disco en nuestra opinión. ¡Al menos intentamos que así fuese! Seguro que muchos de los que la

13-Ya para ir terminando, contarme planes de futuro para poderos ver en directo. Fechas que te podamos contar están el festival Hypnos Rock, el 1 de septiembre en Cartagena (Murcia) -ya realizado-, el 7 de octubre en el Driver Metal Fest de Valencia... y vamos a anunciar ya mismo la

Muchas gracias a los miembros de Zombie War por vuestro apoyo y ojalá los lectores se animen y le den una oportunidad a “Mutant Anthems” y, por extensión, a nosotros.


críticas a Megadeth – Countdown to Extinction (1992) por Pablo Gargallo Todas las imágenes, fotografías, textos y resto de contenido, es cedido por las bandas, medios colaboradores y fotógrafos. Si hay contenido que estemos usando, siendo tuyo y no tengamos tu permiso, rogamos nos avise para tomar las precauciones que consideremos necesarias.

No sé si a día de hoy sería mi disco favorito de Megadeth, pero sin duda alguna está en mi top 3 de la banda y fue un disco que me marcó muchísimo cuando era más joven. Mirándolo con perspectiva “countdown to extintion” fue un disco muy arriesgado, ya que venían de tocar el cielo con “rust in peace” mostrándose como la banda más técnica de todos los que habían thrash en esa época, quizás lo más fácil hubiera sido sacar otro disco agresivo que siguiera la estela del “rust in peace”, pero Megadeth que para mi es un grupo valiente donde los haya fue un paso más allá y refinó el sonido alejándose un pelín de los parámetros thrashers pero añadiendo nuevas sensibilidades melódicas, y lo más importante sin olvidar su esencia, y es que “countdown to extintion” suena a Megadeth por los cuatro costados aunque bajo las revoluciones y sobre todo la velocidad respecto a sus obras anteriores, aunque la calidad se mantuvo intacta. Abre la obra “skin o my teeth” con un riff marca de la casa y un solarro que nos recuerda porque Marty Freedman sigue siendo añorado por cualquier fan de Megadeth, cañonazo para arrancar la obra. “symphony of destruction” es un himno inmortal, así de simple, un riff sencillo pero aplastante que hace que muevas tu cabeza sin parar a lo largo del tema y un estribillo imposible de sacar de la cabeza. “architecture for agression” nos demuestra una vez más la gran calidad riffera que atesora Mustaine, con un riff rompe-muñecas no al alcance de cualquiera. “foreclousure of a dream” es una semi-balada que empieza arpegiada y toma velocidad y tralla en el estribillo. “sweating bullets” es otro temazo diferente a lo que Megadeth nos tiene acostumbrados y de nuevo el estribillo brilla por encima de todo. “this was my life” nos sigue mostrando a unos Megadeth muy melódicos pero enérgicos. “countdown to extintion” deslumbra en el ecuador del disco, con un bajo que empieza el tema mientras Mustaine empieza a susurra, tema muy comercial, pero de una calidad imperial. “high speed dirt” tiene el duelo de solos más impresionante de todo el disco entre Mustaine y Marty Friedman, que se consolidad como el mejor tándem del thrash del momento. “psychotron” no desentona en el disco, con otro riff marca Megadeth, cortante, macarra y arropado por Nick Menza que suena colosal en todo el disco sin necesidad de meter doble bombo a cascoporro, probablemente es el disco de Megadeth donde las baterías mejor suenan. “captive honor” es otra semi-balada que sirve para mostrarnos la pieza cumbre que cierra el disco, “ashes in yor mouth”, para mi uno de los mejores temas de Megadeth, la parte intermedia del tema te deja con la boca abierta. Echando la vista atrás pienso que este disco fue muy arriesgado, pues añadieron mucha melodía y bajaron el tempo de todos los temas respecto a lo que hacían antes, quizás por eso es mi favorito, además de la producción brillante y cristalina de Max Norman que hizo que todo sonara perfecto. Sin duda este disco es culpable de que decidiera un día empezar a tocar la guitarra.

naciónnocturna.com


¿QUIERE VER SU PATROCINIO AQUÍ?

nacionnocturna.com

NACION NOCTURNA 3  
NACION NOCTURNA 3  

Magazine dedicado al mudo del metal con la colaboración de las webs Nación Oscura, Zombie War Press, Metal Korner, The Sentinel, Metal Obscu...

Advertisement