resenha Djonga

Ladrão

A rtist :Djong

Depois de Heresia e O Menino Que Queria Ser Deus, Djonga nos presenteia com seu terceiro álbum, Ladrão. O disco ratifica o lugar do mineiro como um dos principais artistas da atual cena do rap. Desta vez, ressignificando a palavra ladrão em prol da autoestima do povo negro, que constantemente é julgado como infrator pelo tom de pele que tem.

“Desde pequeno geral te aponta o dedo No olhar da madame eu consigo sentir o medo Você cresce achando que cê é pior que eles Irmão, quem te roubou te chama de ladrão desde cedo.”

Ao longo das dez faixas, se define ladrão como aquele que sai de sua quebrada e acumula conquistas, então volta e dedica a vitória a todos os seus. Vencer de maneira honesta e sem esquecer de suas origens; é isso que Djonga prega, e é isso que ele afirma que fez. A sua valorização por quem o criou se torna explícita na música Bença, que homenageia sua avó, a qual está presente na capa do disco. A voz dela em paralelo ao canto, é um dos itens que torna a obra tão verdadeira. Djonga continua com mensagens agressivas e com uma jogada de rimas inteligentes que lhe são características, a novidade desse álbum é o maior trabalho melódico. O álbum conta com as participações de MC Kaio, Filipe Ret, Chris MC e Doug Now. Esse último é um nome ainda não visibilizado pelo público em geral, e, mesmo assim, Djonga o trás na intenção de o impulsionar, assim como já fez com outros artistas. Há duas love songs: Leal e Tipo. A autoafirmação aparece novamente na última faixa, Falcão, na qual o cantor diz que se identifica com “corpos negros no chão” e com “corpos negros no trono”. Tal percepção resume o intuito do álbum: presenciar as mazelas causadas pelo racismo e ao mesmo tempo ter consciência daquilo que realmente merece. Se ver nessa dualidade de opressão e vitória, e persistir vivendo entre as duas. A quarta faixa do álbum leva o mesmo nome do filme de Glauber Rocha (1964), Deus e o Diabo na Terra do Sol, e também faz referência à cidade de Canudos. O rapper faz referência a obras audiovisuais atuais como o filme Pantera Negra e a animação americana Rick and Morty. Em MLK 4TR3V1D0, Djonga canta a capella uma paródia de Moleque Atrevido do sambista Jorge Aragão. O grito inicial que é Heresia e o firmamento que é O Menino Que Queria Ser Deus se unem em Ladrão, mostrando o perfil de um rapper que evolui musicalmente e mantém seu propósito. A questão racial é tratada em todas as obras de maneiras distintas, e nem por isso deixa de expressar a realidade, mas pelo contrário, enriquece a arte ao mostrar mais de uma visão sobre o mesmo tema. Djonga conseguiu se superar mais uma vez.

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