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Suplemento fresco Editor: Francisco Trejo Corona Diseño: Bocadillo Produce

#189 bocadillo.mx

F U E RT E

N A M T A B O N CHICA

MENSAJE N O C S O IT C E V A U S P o r U zi e l P a lo m

Eduardo, Gabriel, Bardo y Carlos. Contextos diferentes en una sola raíz. Chicano Batman, la banda que han formado a lo largo de una década, se ha convertido, con cada uno de sus lanzamientos, en, primero, una de las apuestas sonoras más llamativas en los más recientes años por su uso y conjugación de texturas que se mueven entre el funk, la psicodelia de antaño y variadas frecuencias del rock… pero también, en uno de los actos con mayor voz de lo que es ser verdaderamente latino, en tierra ajena, y con la música como arma de combate. El cuarteto afincado en Los Ángeles lanzó el año pasado ‘Freedom Is Free’, material que expresa, desde su medula hasta sus extremidades, un mayor zarpazo hacia lo que sucede en las calles, en lo que vemos y vivimos todos los días de manera global; de lo que no es justo y de lo que debería. Y también, de lo que es bello. En tiempos donde el ser latino ha explotado más que nunca, Bardo Martínez, voz del grupo, nos habló sobre la densa historia detrás de su más reciente álbum; del poder y discurso que emana su detallada portada; de cómo Chicano Batman ha sabido contrastar su suave música con temas de realidad y crudeza; de la importancia lírica de “La Jura”; y de su paso por el Vive Latino este año. Ha pasado un tiempo desde que salió ‘Freedom Is Free’ y la portada sigue siendo uno de mis elementos favoritos del disco. Más allá del nombre y de la libertad, ¿cuál es el mensaje principal del disco según la portada?, ¿desde dónde es visto ese concepto en este caso? Te puedo decir que desde el punto de vista de la gente que tiene raíces indígenas, no solo de Chicano Batman, sino cualquiera que tenga en su sangre ese origen… porque para mí, lo de “gente blanca” es nada más un término social, no significa nada más allá

in o / U lt ra m a ri n

o s.co

"La manera en que nos sentamos en la mesa a comer tiene mucho que ver con cómo hacemos guerra. Es un tema pesado pero también fue parte del retratar cómo pensamos; no es que viéramos las noticias y hablaremos de eso, sino de nuestras motivaciones de siempre, de la forma en pensamos y funcionamos" de eso, cualquier humano tiene raíces, y el mensaje del disco viene de ese punto de vista en que somos seres de la historia, seres que poseen una herencia desde mucho más atrás de lo que vemos, y que, finalmente, somos seres universales y no nos separa, divide o clasifica nada realmente importante… Cada elemento de la portada, supongo que refuerza esa visión. Este disco es muy contrastante tanto en lo visual como musicalmente; en el primer caso, debajo de una mujer con las manos abiertas hay varias escenas de violencia, injusticias, etc… Para mí fue importante enseñar todo eso de una manera gráfica e impactante, sobre todo el sentir la opresión, que es una realidad muy pesada y que muchos humanos viven en todo el mundo en todo contexto político. Hay tantas cosas horrendas pasando y que son realidad, pero también, como personas, tenemos acceso a algo especial, algo que brilla: tenemos amor; amor para hijos, madres, etc… y todo está pasando a la vez. Hablando del personaje principal, que es la mujer que esta con las manos abiertas, ella es como la representación de todo eso, de lo más bonito, lo más precioso, también de la naturaleza, del medio ambiente, y del momento, porque la vida se vive en momentos. Es como expresar una vibra en la que, en vez de tener los puños listos para pegarse uno al otro, tener las manos abiertas. ¿Y hay algún caso real en la demás ilustraciones? SIGUE EN LA 2 ->->->-->-->->>->.>>>->.>>->->->->-->>->.>>>->>->->->->->->>->.>>>->->--


CHICANO BATMAN: LA ENTREVISTA

La portada fue creada como un collage, fue un montaje de imágenes agarrada de libros y todos son casos reales, por ejemplo, en medio hay una mujer afroamericana con una espada de frente a ella, eso fue en Alabama en la era de Martin Luther King y las luchas de los derechos civiles en los estados unidos: fue una marcha, el gobierno estaba deshaciendo esa marcha y la espada es de las fuerzas armadas. Otro ejemplo, en la esquina izquierda, el señor con la boca tapada es una escena de Afganistán, y el señor que está muerto es otro suceso en Afganistán… todos son hechos reales.

era muy importante destacar esta raíz musical de los Ángeles Negros, esta onda de baladas -José José, Leo Dan- y nuestra música siempre ha tenido ese sabor, y en el caso de la canción, Eduardo quería hacer algo al estilo de Roberto Carlos, crear esas estructuras, tener ese sentimiento, y a la vez, tenía ganas de contrastarlo con algo triste y pesado. A mucha gente le gusta la canción y sobre todo la entiende, y, por ejemplo, la manera en que interpretaste esa mezcla fue exactamente lo que estamos haciendo -o tratamos de hacer- en la banda: tocar una canción suavecita pero con un mensaje fuerte, es un contraste duro y real.

Hay mucha historia en la portada por lo que me dices…

Pudimos haber empezado a hablar de revolución, pero, ¿quién nos iba a escuchar si no éramos conocidos? Teniamos que tener esa base, y hoy fue la hora de hacerlo, de darnos cuenta de que teníamos la posibilidad de hablar a mayor escala, ya era hora de decir algo pesado, de reflejarlo en la música y aprovechar ese poder.

Sí, claro, y hay un tinte político que hace referencia a que no estamos en favor de todas esas cosas, y es muy cierto que muchas de esas cosas vienen desde arriba, es la realidad, muchas de esas veces así suceden y poco sabemos de quién realmente da las órdenes. ¿Quién hizo este trabajo?

Yo hice el montaje en Photoshop, saqué las imágenes, las monté, y un amigo acá en Algo que me parece también interesante en su evolución es esa chispa por hablar Los Ángeles, de raíces caribeñas, pintó ya la imagen como tal se ve en la portada. de temas más sociales, se nota esa creciente motivación desde sus primeras portadas (y donde aun no mostraban esa parte) al día de hoy, donde el disco en sí, Algo que me parece interesante es que este factor político y de protesta se une es un manifiesto de ello… ¿sucedió algo en ese proceso para, quizás, alimentar naturalmente con su música; en el caso de “La Jura” -su ultimo sencillo- es muy esas ganas de dar un discurso así? valioso como para ustedes no hay necesidad de ser agresivos en el sonido, sino en el mensaje, sobre todo si hablamos de una balada que habla de temas que causan Tienes mucha razón, de hecho, Chicano Batman, el título de la banda, siempre rabia e impotencia… ha tenido mucha fuerza, el nombre tiene un aspecto político de alguna forma, y siempre teníamos esa esencia de destacar algo político pero no de forma explícita, Claro, tocaste muchos puntos muy interesantes, hmmm ¿cómo empezar? Ese movi- fue algo más adentro, es decir, siempre tuve, en el pasado, las ganas de enseñarle miento del black live matters, que es de lo que habla la canción, es importantísimo a la gente algo como “oye, tenemos estas raíces muy funky soul que suenan a en Estados Unidos, nosotros que somos latinos lo sabemos porque es una lucha, algo afroamericano, tenemos ese flow”, pero también estábamos empezando en siempre, y para nosotros destacar ese mensaje es valioso porque no hay tanta aquellos tiempos, y pienso que uno debe trabajar mucho para tener una base y gente con nuestras raíces que lo esté haciendo; tenemos nuestra plataforma -que poder reflejar temas más pesados, porque pudimos haber empezado a hablar de es la música- y tenemos esa oportunidad, y también es para nosotros una forma de revolución, pero, ¿quién nos iba a escuchar si no éramos conocidos? Teniamos que conectar con lo que hacen los afroamericanos, tenemos esas raíces también en Chi- tener esa base, y hoy fue la hora de hacerlo, ya era hora de decir algo fuerte, de cano Batman, raíces de Cartagena que tienen mucha fuerza afro, y nuestra música darnos cuenta de que teníamos la posibilidad de hablar a mayor escala, de reflejar en general tiene también esa raíz negra. En relación con “La Jura”, para nosotros la realidad en nuestra música y aprovechar ese poder. También teníamos muy en mente algo que dijo el baterista de los Roots: él dijo que hoy día, no sabía por qué los artistas no reflejan lo que pasa… eso también nos inspiró para escribir esas


UNA BANDA MUY DIY

PEACH CREEKS

“MÁS QUE UNA BANDA DE CHICAS, CREEMOS QUE SÓLO SOMOS UNA BANDA” Por Samuel Nava

A pocas semanas de que se celebre el festival L4tido, en el corazón de Guanajuato, platicamos breve pero profundo con Peach Creeks, una de las propuestas del evento. Oriundas de San Luis Potosí y poseedoras de un sonido capaz de refrescar el árido ambiente potosino, la banda es uno de esos casos en los que se ve que el talento local tiene mucho qué ofrecer. Hablar sobre Peach Creeks es hablar de una banda que se debate entre el post punk y el dream pop, pero también es hablar de autogestión y del hazlo tú mismo en su máxima expresión. Con un par de materiales en su página de soundcloud, la banda integrada por Marina (guitarra), Andrés (batería), Suri (voz/guitarra y pandero) y Ale (bajo), es uno de los nombres a los que hay que prestarle atención. Así pues, platicamos con la agrupación sobre su música, su próxima participación en L4TIDO y sobre construir una banda desde su realidad local.

canciones; y es cierto que muchos no lo hacen, y está bien, pero siempre ha sido importante, en nuestro caso, antes de Trump, y luego de Trump, hablar de la realidad, que es muy fuerte y nos ha afectado siempre. Es algo muy ideológico, quizás, y que la gente NO latina no lo sabe: la manera en que nos sentamos en la mesa a comer tiene mucho que ver con cómo hacemos guerra. Es un tema pesado pero también fue parte del retratar cómo pensamos; no es que viéramos las noticias y hablaramos de eso, sino de nuestras motivaciones de Son una banda muy joven, ¿cómo nace la idea de empezar a hacer música? siempre, de la forma en pensamos y funcionamos. La banda como tal nació de la aburrimiento y las ganas de recrear las escenas de Pink Slip Por cierto, escuchando “La Jura”, me recordó mucho a una canción de The Smiths en Freaky Friday. [“This Night Has Opened My Eyes”], lo curioso es cómo se entrelaza tomando en cuenta que, se trata de una canción muy influenciada por la vieja balada mexi- ¿Qué implica ser una banda de chicas en un estado tradicionalmente conservador como San Luis? cana, y la otra representa a una legendaria banda de rock británico…

No somos una banda de chicas puramente. Lo bueno es que San Luis está empezando a cambiar y nos han aceptado muy bien, nunca ha habido algo raro. Más que una banda de chicas, Esa conexión que tú haces es lo bonito de la música, que es tan universal. Uno puede creemos que sólo somos una banda. crear tantas conexiones que, al fin de cuentas, el género y el artista no importa, es lo bueno, porque podemos decir que este vato de Inglaterra y este vato de México Hace poco subieron un material nuevo a soundcloud, cuéntenos sobre él son iguales, y es un mensaje que nosotros necesitamos, ¿no? Porque en México el Esas canciones las grabamos en vivo, en una tocada en un bar local. Al principio iba ser una fulano de Durango no se habla con el fulano de Chiapas porque uno piensa mal del tocada como las demás, pero a Ale le dieron aguinaldo y pudo comprar una interfaz, entonces otro, y eso es un error fatal porque los dos son iguales, y ese problema lo tenemos se nos hizo fácil grabar todo con los recursos que tenemos, nuestros amigos nos ayudaron todo el mundo, la gente no conecta. Yo, por ejemplo, desde mi perspectiva, siem- con las cámaras y nosotros editamos todo después. pre había tenido la fortuna de ver eso porque mi cultura es diferente: mi papá es mexicano, de Jalisco, mi mamá de Cartagena, y ella es una mulata, libre, brincando, En este material hay algunos temas nuevos, ¿ya hay planes de sacar un nuevo disco? con sabor… y mi papá es un jalisciense duro, serio, y hoy día estamos en una época donde esa mezcla se hace en todo. Mi hija es angloamericana, es un ejemplo de eso. Ahorita la intención es más bien grabar más chido lo que tenemos hasta ahora.

No la había escuchado, y eso que a mi esposa le gustan los Smiths.

Por último: Vive Latino. Creo que es uno de sus principales conciertos del año, A nivel más local, en poco tiempo han aparecido ya en los escenarios más importantes de pero ¿cómo se ven en este primer show dentro de uno de los festivales más im- San Luis, en eventos como Futuro Festival y Wird, ¿cómo funciona la escena en su estado y portantes de México? Y, además, en el contexto latino más grande musicalmente qué aportan estas iniciativas en el desarrollo de talento de las bandas locales? hablando del país… Pues es muy importante, porque además de ir a los eventos como tal, generan foros y uno Creo que la lucha nunca para, y sí es otro nivel estar en el Vive, lo veo como cuando puede conocer bandas emergentes de muchos géneros y de muchos lados. tocamos en festivales grandes en Estados Unidos pero con una gran diferencia: aquí estás con tu gente, con personas iguales a ti, el público es como tú. Y hay que Muchos piensan que en San Luis sigue sin pasar nada, pero ¿qué bandas de allá nos continuar, porque hay mucho que hacer siempre y la inspiración es infinita, nosotros recomiendan? solo tenemos que tener el coraje de hacer algo para poder destacar eso. // Les recomendamos que empiecen a escuchar a XIII, White Deers, Bestia Bestia, Faro. @uzielpalomino Más info del grupo en chicanobatman.com

@stupidtobegin @ultramarinos.co


EL COMPLOT MONGOL: LA NOVELA GRÁFICA Por J.S. Cainiz

Recién se celebró el 3er Encuentro de Novela Negra, organizado por la UAA y el IMAC (del 2 al 6 de abril), y tuvimos la oportunidad de asistir al Taller de Creación Literaria de Género Negro, en la modalidad de Crónica (Aquí se cuenta la sangre), impartido por J. M. Servín; y a la presentación de la novela gráfica El Complot Mongol, adaptación de la obra homónima de Rafael Bernal, publicada originalmente en 1968. Así pues, el libro está a punto de cumplir el medio siglo, y la mejor forma de conmemorarlo (además de leer la novela, por supuesto), es difundiendo la obra, y para ello contamos con la adaptación gráfica ilustrada por Ricardo Peláez Goycochea, y una nueva película basada en el libro. Siendo que la literatura mexicana cuenta con grandes obras, son pocas las que además de quedarse en el imaginario, dan el salto a otros medios, y con ello se vuelven parte de nuestra identidad cultural. Una de esas obras es El Complot Mongol, considerada como la novela seminal del género negro en México (título que hasta la fecha no ha sido superado), que tuvo una primera versión fílmica en 1977, dirigida por Antonio Eceiza, y protagonizada por Pedro Armendariz Jr., Blanca Guerra, y Ernesto Gómez Cruz. Haciendo un resumen de la trama, tenemos a Filiberto García, un hombre que refinó su oficio de asesino —fabricante en serie de muertos―, a partir las experiencias que vivió de joven en la Revolución, y en el arranque de la historia es convocado por El Coronel, que le pide investigar una conspiración para matar al presidente de Estados Unidos, dicho atentado ocurrirá durante la próxima visita del mandatario americano a México (que será en tres días). Según el servicio de espionaje ruso (KGB), el magnicidio será perpetrado por el gobierno chino, por supuesto, la CIA está enterada del rumor, por lo que García tendrá que colaborar con los agentes Iván M. Laski y Richard P. Graves, que representan los intereses de ambos bloques. En este contexto de intriga internacional, es que Rafael Bernal nos cuenta esta historia. Por cierto, el rumor que desencadena esta investigación fue escuchado en algún lugar de la “Mongolia Exterior”, y esa es la razón del título que lleva esta novela. Así pues, seguiremos a Filiberto en la investigación de este “complot”, al tiempo que nos adentramos en su mundo y motivaciones, como Martita Fong (hija de padre chino y madre peruana), el interés romántico del protagonista, y también echamos un vistazo al México de la época. Hay quienes aseguran que el personaje de Filiberto está inspirado en Valente Quintana, personaje de la vida real del México posrevolucionario, que llegó a ser inspector de la policía. La importancia de El Complot Mongol viene de su status de obra vigente, pues la construcción narrativa de la historia se sostiene gracias a la verosimilitud de su trama y personajes, algo que no han sabido entender sus imitadores, pues como pasa con las grandes obras, se intenta replicar sus elementos más llamativos, pero se deja de lado la estructura y coherencia de su argumento. Así pues, si hablamos de Novela Negra a la mexicana, caemos más bien en el policiaco imbuido en la cultura del Narco, algo que se ha vuelto muy popular, pero no deja de ser un cliché, y eso ha impedido que el género se desarrolle debidamente.

La importancia de El Complot Mongol viene de su status de obra vigente, pues la construcción narrativa de la historia se sostiene gracias a la verosimilitud de su trama y personajes En cuanto a la novela gráfica, salida de imprenta a mediados de 2017, y presentada con bombo y platillo en la pasada FIL de Guadalajara. El guión fue adaptado directamente de la obra original por Luis Humberto Crosthwaite, y dibujado por Ricardo Peláez Goycochea, y da como resultado otro gran suceso, en este caso de la historieta mexicana, pues el proceso editorial de esta adaptación fue largo y accidentado. La historia es más o menos esta: se presenta la oportunidad de publicar una adaptación de El Complot Mongol a cómic, por parte de Editorial Vid, como una miniserie de cuatro números, esto ocurría por el año 2000. Primero Crosthwaite había propuesto el proyecto al Centro Cultural Tijuana (anteriormente ya se había hecho una versión en cómic publicada por la SEP, y con dibujos de Antonio Cardoso, aunque se eliminaba por completo la palabra “pinche”), recibe una negativa, pero el editor Facundo Burgos da luz verde al proyecto, aunque sólo se publicó el primer capítulo bajo el sello de Vid, en co-edición con el Taller del Perro, grupo de artistas que en su momento dio vida a la mítica revista de historietas El Gallito Comics (antes Gallito Inglés). Este colectivo estaba conformado por: Edgar Clement, José Quintero, Erick Proaño “Frik”, y Ricardo Peláez. Como decíamos, de aquella edición sólo se publicó el número 1 de 4, y en aquel momento Peláez ya tenía dibujado el segundo capítulo. Para esta versión el arte venía coloreado, y mucho de este trabajo y acabados fue aportación de El Taller del Perro. Pasó el tiempo, y al acercarse el centenario del nacimiento de Rafael Bernal (1915), resurgió el interés por la obra del autor, y de esta manera Peláez desempolva sus páginas pues le encargan completar el proyecto. Para esta nueva versión del cómic,

publicada como novela gráfica en un único volumen co-editado por los sellos Joaquín Mortiz y el Fondo de Cultura Económica, Peláez tuvo que reescanear las primeras 60 páginas que dibujó para la edición de Vid, y completó el resto de la historia. Al apreciar el arte de este cómic, no notamos la diferencia de estilo que puede darse debido al paso del tiempo, lo que pone de manifiesto el oficio del artista; además, esta nueva versión ya no viene coloreada, se limita al blanco y negro complementado con una tinta gris en plasta (sin degradados). El propio Peláez reconoce en una nota al final, junto con los agradecimientos, que el estilo de su trazo para El Complot Mongol está inspirado en el arte de Eduardo Risso (autor argentino conocido principalmente por dibujar la serie 100 Bullets, publicada por Vertigo). Muy recomendable esta adaptación a cómic, luego de leerla querrán buscar la obra original de Rafael Bernal. Y como diría Filiberto García: Pinche Complot Mongol. // Fotos: cazacocteles.com El blog de Jorge: nieblaentubo.blogspot.com

AUTONOMIA189  

SUPLEMENTO FRESCO DE LA JORNADA AGUASCALIENTES

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