Page 1

Suplemento anticrisis Mayo 2011

#17

www.lajornadaaguascalientes.com.mx/autonomia

Hipsterland

Feroces Reseñas de lo que suena y lo que viene Por Uziel Palomino

Simple Math Manchester Orchestra

Una orquesta matemática Como su nombre bien lo indica, el proyecto que comenzaría como solista por parte de Andy Hull, terminó por ser un derroche de genialidad al combinar de manera excelsa esos movimientos clásicos del rock con aquellos distantes, pero siempre efectivos, ensambles de cuerdas o arreglos dignos de una orquesta manchesteriana, que hasta cierto punto, le dota de un toque tétrico y lúgubre a la más reciente placa discográfica de los nacidos en Atlanta. Simple Math es ambicioso, detallado y puramente anecdótico; contiene toda inquietud, miedo o anhelo de Andy Hull en él. La composición lírica pasa a términos poéticos, los arreglos orquestales son ejecutados con maestría y el concepto del álbum, se convierte en un ensayo de carácter intimista que juega con el destino y sus implicaciones en la humanidad. Desde tiempos antiguos, todos aquellos alquimistas que lograron encontrarle un uso a la matemática aplicada, nos regalaron el legado de una ciencia exacta, y de la misma manera, un disco que sin ellos, jamás hubiera podido ser basado en una fuente de inspiración plagada de símbolos numéricos, de adición o sustracción, un esfuerzo por palpar lo real. Simple Math, una matemática musical tan simple que Pitágoras nunca imaginó. // 8.5

ETC-ísmos

Decir adiós… porque sí tengo sentimientos. Eran aproximadamente las 3am del miércoles cuando un tweet proveniente de la cuenta de Silverchair apareció en mi timeline sospechosamente, digo esto porque en los casi 2 años que llevo siguiéndolos sólo habían hecho un par de actualizaciones. El dichoso tweet contenía un link a su página de Facebook, señalando noticias sobre la banda, que al menos yo, pensé serían sobre el nuevo álbum… pero eran todo menos eso. Mi banda favorita de toda la vida se separa. Mi falta de fe en la humanidad me obliga a pensar que muchos de los que están leyendo este texto no conocen a estos genios originarios de Newcastle, Australia y me parece inútil intentar resumir su trayectoria en pocos renglones cuando existe Wikipedia, pero si tuviera que describirlos de alguna forma sería algo así como: la única banda que realmente me ha sorprendido. Recuerdo alguna vez haber visto un especial en MTV sobre rock de los 90's donde incluyeron un video de lo que

Helplessness Blues

Belong

Fleet Foxes

The Pains of Being Pure at Heart

Guitarras de 12 cuerdas

Del dulce no se abusa

¿Han tenido esa sensación de tranquilidad, en la que unos cuantos pajarillos cantan a lo lejos, las pequeñas olas de un río chocan con las piedras, que poco a poco van desgastándose por la humedad y que al mismo tiempo, adornan los contornos del cauce, y el viento sopla una pequeña pero refrescante brisa en su rostro? Así se siente el folk de Robin Pecknold y sus Fleet Foxes. Esta parafernalia silvestre que tuvo por necesidad ser mencionada, consiguió convertirse en el punto de comparación para un músico y su trabajo; así suena el Helplessness Blues, segundo material de larga duración de quienes hicieron de “Mykonos”, un himno para los enamorados de las guitarras acústicas, tarolas intermitentes, y cánticos dignos de una Iglesia a erigir. ¿Qué más puede pedir un ser humano, además del soundtrack que lo acompañaría en una vida llena de prosperidad? Fácil. Que Robin Pecknold lo componga y el mismo lo ejecute. Un disco de composiciones bellas, indispensable para todo amante, esposo o candidato a salir con la señorita folk. // 9.0

Es probable que una banda que haya sido calificada como una de las pioneras en la creación del movimiento “bandas nuevas, bandas de antes” --ya saben, la banda que tiene un sonido vintage y novedoso al mismo tiempo-- sea un distintivo de calidad para el usuario que disponga de audífonos y voluntad de ser abducido a la experiencia puramente auditiva, lamentablemente, Belong se queda corto a las expectativas de un nuevo giro de la banda con el mayor acrónimo que algo pudiera tener. Belong es bonito, feliz y agradable, algunas piezas del álbum podrían bien disfrazarse por la sonorización de algún comercial de guardería o comida infantil, pero ojo, se debe escuchar por partes: “The pains” logró mantener un disco sólido y autónomo, aunque en algunas ocasiones, la no tan distinguida creatividad musical, se impregnará de los mismos sonidos por varios minutos. Después de diez canciones, la cabeza duele un poco, los oídos parecen haber nulificado su labor como receptores del sonido, y es probable que un mareo aparezca por ahí, por eso de saturar canciones. Pese a que sufra de monotonía, Belong no carece de calidad musical, es un bonito disco ochentero. Mejor suerte y menos caramelos para la próxima, a veces duele ser tan puro de corazón. // 8.0

al parecer era un trío con cabello largo y que aparentemente eran muy jóvenes, pero no supe el nombre de la banda hasta tiempo después, al comprar un compilado de música alternativa, enterándome además que el video de esa canción, Tomorrow, lo habían lanzado en 1995 cuando tenían sólo 15 años. Poco después adquirí sus dos primeros discos, Frogstomp y Freak Show a la tierna edad de 12 años, justo cuando mis gustos musicales empezaban a formarse.

habían entregado el CD equivocado en la caja correspondiente, pero no lo hice, porque simplemente no pude dejar de escucharlo.

Durante ese mismo año, 2002, me topé con lo que era su nuevo disco en una tienda ubicada en el centro de mi ciudad, negocio al que seguramente hice rico en mis años adolescentes. Revisé mi cartera y me faltaba dinero para realizar la compra, vi mi reloj y ya era tarde por lo cual a la mañana siguiente le encargué a mi padre que fuera por el disco mientras yo estaba en la escuela. Esa misma tarde, llegando casa, Diorama ya me esperaba sobre la mesa del comedor.

En una época donde la industria musical es en su mayoría una basura, enterarme de que el principal soundtrack de mi vida se encuentra en hibernación indefinida (como ellos elegantemente llaman a la separación) admitiendo que perdieron la chispa, duele más que veinte romances veraniegos juntos, de esos que casi provocan diabetes llegando a su fin, ni siquiera se compara. No más countdowns esperando nuevos trabajos musicales de Daniel Johns y compañía, no más emoción al salir de la tienda de discos de alguna otra ciudad, porque en la que se habita ya es imposible comprar buena música. Se acabó.

Quién hubiera pensado que jamás olvidaría ese día. Rompí el empaque, de plástico, quité los sellos que comúnmente se le colocaban a los discos importados sólo para hacer más difícil su apertura y coloqué el cd en mi discman. Al momento de presionar play y escuchar los primeros minutos de Across the night tres palabras vinieron a mi mente: “no puede ser”. Elementos orquestales, una voz suave y perfecta, pero bien definida y el piano com protagonista, ¿dónde quedaron los gritos, guitarrazos y el odio postgrunge? Estuve a punto de gritarle a mi papá que seguramente le

Y lo mismo me pasó en los 9 años siguientes. Probablemente si hubiera conocido el disco previo a ese, Neon Ballroom todo hubiera tenido más sentido en ese momento y no me hubiera sacado tanto de onda un cambio tan dramático pero ejecutado de manera tan satisfactoria.

Al menos me quedo con los recuerdos y la música. Y por supuesto, la inigualable sensación de arrepentimiento de haber estado a algunos kilómetros de distancia de uno de sus shows en el tour por Norteamérica en 2007… y regresar a casa un par de días antes por empezar la Universidad.

-Yamille Marmont / www.yamillemarmont.com


No Tengo Facebook #9

- Miguel Soto Orozco

Reírse sin hache (pero con ganas)

Quienes me conocen personalmente saben que con frecuencia me comporto como un verdadero nazi del idioma español, y el día de hoy sacaré mi gorra, mi abrigo y mis botas para tratar un asunto que a últimas fechas no ha podido pasarme desapercibido. Antes de pasar a quejarme despiadadamente, algunos antecedentes. Como muchas otras personas, dentro de mi lista de contactos de los internets tengo a algunos “internacionales”, es decir, gente de otros países con las que me comunico por razones diversas y sobre las cuales podría escribir aparte en otra ocasión (tanto sobre las personas como sobre las razones por las cuales me comunico con tales). El caso es que como la comunicación con estas personas se da por escrito, cuando expresan su risa o su no-saber-qué-decir, lo hacen con “hahahaha”, en lugar del “jajajaja” al que yo estaba acostumbrado. En su momento no me causó sorpresa porque por supuesto entendí que si estamos hablando inglés, la jota sonaría diferente que en español, o por ejemplo que en portugués tienen “já” que es como nuestro “ya”, y muchos otros ejemplos. Peeeero, desde hace no mucho tiempo me encuentro con muchos de mis contactos de México, escribiendo “hahaha” ante algún comentario, y aquí no negaré que sí me sorprende. ¿A quién culparé? ¿Globalización? ¿facebook? ¿El sistema educativo nacional? ¿El malinchismo? ¿Todas las anteriores? Creo que si esas opciones se me ocurrieron es porque culpo un poco a todas ellas. Como se habrán dado cuenta a estas alturas del texto, yo estoy a favor de reírse por escrito (sincera o falsamente, eso es a discreción de cada quién) con jota, no con hache. ¿Por qué? Porque así es en español, y lo siento. Viendo que me queda bastante espacio abordaré también la cuestión de las risas falsas en internet, sean por alguna red social o por servicio de mensajería instantánea. Hay que reconocer que funcionan. Por mucho que tanto la persona que las escribe como la persona que las recibe sepan que nadie se está riendo, a veces son el último recurso cuando uno se encuentra ante la angustiante situación de no saber qué responder, y en eso se parecen a la risa real, a la auténtica, que nos aleja un poco de la angustia y nos acerca al otro. Y además, a veces, sólo a veces, uno se encuentra con una de esas risas auténticas, y no se sabe cómo, pero uno se da cuenta de que lo es. Puede que hasta tengas algún código con la otra persona para escribir esa risa real, una manera de reconocer que en verdad hubo un impacto en el humor del otro. Qué bella es la risa, la neta, escríbanla como quieran.

/AUTONOMÍA Un suplemento de La Jornada Aguascalientes

Francisco Trejo Corona Editor CONTACTO autonomia@lajornadaaguascalientes.com.mx

facebook.com/autonomiamx twitter.com/autonomiamx

En su Defensa

En cuanto al arte del disco

Torreblanca es una banda Por Francisco Trejo Corona

JM: Son imágenes que evocan tiempos viejos y recuerdos borrosos, un pasado medio falso que no necesariamente es el nuestro dado que no tenemos relación con las personas de las fotografías. Abuelo ya teniendo claro que Torreblanca es una banda de 5 individuos con personalidad propia ¿la consideras tu proyecto principal?

José Manuel Torreblanca quiere dejar algo claro: Torreblanca es una banda de cinco entes con voz y voto. Incluso dos de ellos están en otro proyecto. El líder de este laureado proyecto de pop culto, junto con el guitarrista de la agrupación, platican con Autonomía en La Jornada Aguascalientes sobre el nuevo disco, un poco de la historia del grupo y la fiera que se ha vuelto la voz de José Manuel. Luego de ser sesionista, creativo y músico de apoyo para otros actos en vivo ¿Cómo te sientes en tu faceta de frontman? Juan Manuel: Estoy aprendiendo a serlo, ya que no me intresa ser un frontman con una banda de personas invisibles, el chiste de Torreblanca es que tanto musicalmente como en personalidad se transmita algo porque las personalidad de todos son muy diferentes y claras. Me prende mucho ver a los demás sentir que están prendidos o conectados, eso me da fuerza para transmitirle más al publico. De hecho hay una dinámica padre con Andrea JM:No es planeado ni ensayado, igual depende del lugar donde toquemos, hay veces en escenarios muy pequeños que no alcanzo a ver a Jerson o al Abuelo tanto como es lo usual. Cuando creas contacto visual con alguien se crea una chispa y una cadena que también se traduce en música traduce a la música. En el caso de Andrea, como canta ya aquí tenemos esa cuestión vocal queme sirve mucho para tratar de emparejarme, es como si siento que estoy tímido y la veo a ella super segura, pienso "esperate me tengo que emparejar porque me estoy quedando atrás". Hablando de Andrea ¿qué hay sobre esa alianza que se tiene con proyecto propio? Incluso parece un spin-off de Torreblanca JM: Tenemos que irnos un poco a la historia de Torreblanca, existimos desde hace 3 años, primero conmigo junto con El Abuelo y Jerson como la parte rítmica, este último invitado directamente por El Abuelo. A Andrea la invité a colaborar luego de escuchar sus grabaciones e irla a ver a uno de sus shows, antes de eso no habíamos cruzado

palabra. El Tío se nos unió por un aviso que puse de broma en MySpace "HAY VACANTES" (risas). Entonces Jerson y Andrea se conocieron en Torreblanca

Abuelo: Pues es eso desde hace un buen rato, antes estaba en Los Actors, me distancié hace algún tiempo y lo último que supe es que se habían desintegrado. Antes de todo esto más bien era asunto de la juventud, tocas en la prepa con tus cuates sólo por diversión. Hoy en día Torreblanca es mi única banda, si bien cuando me uní a ella tenía otros compromisos, me gusta estar completamente involucrado ya que me acerco mucho más no sólo a los aspectos musicales sino en la logística y organización, que es algo que disfruto mucho.

JM: Ella hacía música en solitario desde antes, pero el Andrea Balency Trio se da forma cuando Andrea conoce a Jerson en los ensayos de la banda y posteriormente ellos dos trabajan en las canciones de Andrea, luego Entonces tu labor no acaba al bar del esJerson invitó a Mike (contrabajo) a colaborar cenario con ellos y asi se formó el trío. A: Es algo importante en un grupo actual, ya ¿Torreblanca es una dictadura de José Ma- no son los ochenta donde acababas de tocar y había un gran equipo detrás que resolvía nuel? todo. Es algo padre porque tengo la noción de que muchas bandas de antes no sabían Jerson: (risas) JM: Ahora es más democrático el proceso lo que sucedía en su organización o estaban pero tal vez en un principio si era José Ma- algo limitados en decisión y ahorita es algo nuel Torreblanca acompañado de músicos que en Torreblanca es de interés, nosotros aunque el nombre de la banda es porque decidimos como trabajamos. ¡Si queremos mi apellido ya es lo suficientemente extra- hacer videos de todas las canciones, lo haño como para buscar otro nombre, como el cemos! Claro, si hubiera dinero (risas). caso de Goldfrapp o Van Halen (risas). Torreblanca es de esos grupos que parecen Sobre el sencillo Lobo y Bella Epóca, el pri- hechos, entre otras cosas, para gustarle a la gente de internet, hay dos blogs que los mer LP de la banda adoran, el primero es Me Hace Ruido JM: En cuanto al arte no fue algo que tuviera demasiado tiempo de planeación, más bien JM: Considero que es uno de los blogs más como espóntaneo, el título tiene que ver con importantes y comprometidos con la escena la letra de las canciones en una idea de nos- musical por parte de quienes lo regentean talgia que sentimos está generalizada en el y crean, que afortunadamente tienen otros mundo dado lo poco favorable de tiempos trabajos y eso les permite llevar un blog liactuales. Sendo la situación de la industria bre de pretenciones comerciales. Un trabajo de la música aquí en México, la violencia, de gente muy puntual y clavada. y en sí una sensación apocalíptica de que el pasado era mejor . Es natural pensar eso Sobre la sesión tipo La Blogotheque que grabaron con ellos más no necesariamente cierto. JM: Queda claro que ellos son muy fans de ese concepto y pues nos obligaron a hacer estas cosas tan acústicas (como percusiones con cucharas, vasos y mesas), lo que choca conmigo al ser el piano mi instrumento base, que no es viable en una sesión portatil pero estuvo divertido el reto para mehaceruido.com Club Fonograma es otro blog que sencillamente los ama JM: Fue el primer blog que escribió sobre mí (cuando el proyecto todavía era José Manuel


Torreblanca) hace varios años y ni me lo esperaba al subir mis canciones al MySpace con la expectativa de que las escucharan 3 personas. Eventualmente Carlos Reyes (editor de Club Fonograma) abrió convocatorias para colaboradores, apliqué y me aceptó luego de un cuestionario. ¿Por qué ser juez y parte de la escena? JM: Lo hice más que nada para que me pasara discos (risas) y material nuevo, de cualquier manera siempre ha habido un buen lazo ahí aunque para algunos es raro porque soy colaborador y ellos hablan muy bien de mi música ¡pero son cosas aparte!. Incluso alguna voz escribiste y tomaste fotos del Vive Latino para Club Fonograma JM: Fue una experiencia padre, estar desde el público pero este año ya no fue tan viable dado que estuvimos como Torreblanca, por lo que iba ser muy difícil el establecer una cobertura. ¿Cómo se sintieron en el Vive Latino? Abuelo: Fue el primer Vive Latino de Torreblanca, aunque algunos ya habían tenido experiencias previas en otras bandas. Y pues fue una de nuestras mejores tocadas, muy divertida, con apoyo en la sección de El Tío (flauta y sax) en especial de Daniel Zlotnik de Los Dorados que nos acompañó al final del toquín. Igual fue bueno contar con la infraestructura del Vive.

Juan Manuel, respecto a tu voz, que en las primeras reseñas de tus demos se calificaba como tímida e incomún ¿Ha cambiado? ¿Cómo te sientes ante tales comentarios?

en otros días no. En realidad es rara, lo que pasa es que es difícil compararla con otras voces y lo que hago es tratar de expresar las emociones de mis letras de la manera más fiel. A veces no me siento tan cantanJM: Yo digo que es un animal salvaje, hay te o que sea muy bonita o algo así pero lo días en que está de buen humor y se deja, que es cierto es que me siento más cómo-

Recalentado

Cruda de Feria Por Gilberto Barrón / Foto: Víctor Pérez

No sé si era la sensación del olor a alcohol que abunda por los pasillos de la calle J.Pani, o simplemente el insabor de caminar entre tanta gente tomando bebidas embriagantes aquello que me causaba malestar. Sin embargo, recién concluida mi jornada laboral, me dispuse a acudir a las instalaciones de una de las ferias que al parecer figuran entre las más importantes del país.

hidrocálido tomando con sus amigos en el monumento al encierro, esperando a bailar tambora, con una inmensidad de botellas a su alrededor, con mucho hielo, vasos del oxxo, de los rojos, mucho refresco de toronja y una mirada que pareciera que finalmente el obispo de la localidad se había convertido en un profeta con sus pasadas declaraciones. Para variar, no podía faltar, que afuera de los restaurantes, había mucha Cuando estaba a bordo de mi auto en el gente sentada, unos platicando, bailando, semáforo de la calle F. Elizondo, sólo podía gritando, aunque claro, siempre con algo mirar gente, mucha gente caminando por de beber en la mano., todos lados, lo que más me llamaba la atención sin duda era que, a final de cuentas, Muchas veces sus ojos se perdían entre el era una manada la que cruzaba la avenida, mar de luces de neón que inunda la atmóssin ley, sin orden, como buenos mexicanos, fera de la feria, que, si lo tuviera que transsupongo. formar en un especie de "universo interno",   sería: - Una iluminación que sustenta aires Por fin en la verbena, encaminado al antro “cabaretéscos”, si, como de burdel, diría: "elite", pude apreciar varias de las carac- -"Sin putas", pero sería difamación. ese terísticas de los feriantes., desde el típico humo y bruma que distingue a las “cantinu-

do porque cada vez me juzgo menos en el escenario. Torreblanca es: José Manuel (voz y teclados), Andrea (voz, acordeón, teclados), El Abuelo (guitarra), Jerson (batería) y El Tío (flauta y sax).

chas”, de esas del centro, de dencia y que estaba soñando, aunque pelas viejas. llizcándome tres veces seguidas percibía la misma instancia de lugar y tiempo que El piso, plegostioso, en algu- tanto temí. nas partes, mal oliente, como a orines de tres días. Y una Sí, eran los demonios de la feria de San música siempre de fondo, Marcos que aquejaban mi débil mente, toque para mi gusto era como dos esos brincos, voces y colillas de tabaco un todo, que distingue la va- en el suelo era lo que abundaba en aquel riedad de especímenes que sitio, los meseros como siempre pasaban abundan en Aguascalientes. a formar parte de la exclusividad del lugar, llegaban amablemente y con un carisma Después de una larga cami- que ni el mismo Chaplin podía llegar a tenata, llegué a la esperada ner. Supongo que a final de cuentas todo era discoteque, me forme en la parte del proceso de seducción que había fila, donde nuevamente me de trasfondo. topé con una serie de peculiaridades, como dos chi- Cuando volví mis ojos hacia mi costado decas hablando de los novios, recho , vi un grupo de chicas, vestidas con una pareja gay tomada de la diminutas faldas y una especie de bandas mano, alguno que otro junior sobre el cabello, parecían muy alegres, al hablando por su celular y una parecer habían muchos casos particulares, señora sentada en un rincón. Lo que más desde la típica despistada, que sólo bebe me llamó la atención, fue cuando me quede licor al son de la música popular, hasta el reflexionando un instante, preguntándome, prototipo de mujer fatal, si, tal como en los porqué alguna vez había sido parte de todo años cuarentas. este aparato, de esta histeria colectiva por un acontecimiento pueblerino, y no porque Al no poder seguir mirando por tener que el rey del rancho así lo dijo, sino porque en centrarme en mi objetivo principal, decidí realidad lo es. despertar de este estado alocado de mi ser   que me llevó a tener la necesidad de conSin embargo ahí me encontraba, durante tar un relato del cual, finalmente yo era el este inter independientemente de mi dis- protagonista. Abrí los ojos y seguí bailando gusto mental, pasó algo mucho pero, algo como los demás, abracé a mi novia y supe la que jamás pensé que pasaría. Surgió un razón por la cual estaba dentro de ese sitio, malestar al ver a toda esa serie de jóvenes en ese lugar, a esa hora y en ese espacio. bailando sin parar al ritmo de los clichés, esos que tanto me atrajeron y me cautiva- Afortunadamente concluí satisfactoriamenron alguna vez, ahora no podía concebir esa te esa horrible pesadilla y cuando menos horrible realidad. supuse, estaba de vuelta en casa, dormido, Al cabo de quince minutos, creí  que toda como siempre tuve que haber estado. parecido con la realidad era mera coinci-


El Inadaptator

Lado B

Un gritón y salvaje inadaptado

Lord Vader ha llegado -para quedarse-

Por Diego Álvarez Quiñones

Hablar del culto a las películas de Star Wars es como para pedir una edición completa del periódico… ¡durante un año! Quizás para muchos las películas estén sobrevaloradas, pero el culto, ése definitivamente está infravalorado. Dándole su justo valor a ambas sagas, no hay mucho relevante fuera de la primera trilogía, la cual se convirtió en obra de culto por sus efectos especiales y su contexto histórico, por ser quien era en el tiempo en el que lo fue, vamos.

I

nadaptator, ese es el nombre de esta columna, proveniente de aquellos que no presumen de ser inadaptables, sino que están condenados a cargar con una incapacidad o deficiencia para encajar en su entorno; a lo largo de la historia siempre ha existido y existirá gente que no logrará adaptarse a su generación y congéneres debido a sus peculiares personalidades o a su manera de pensar, siempre habrá aquel disidente, alienado, rezagado, y luego resulta que, en algunas ocasiones, son estos “raritos” los que terminan haciendo revoluciones, voluntaria o involuntariamente… décadas después, claro está. Y es el día de hoy, que vengo a contarles de uno de los inadaptados más peculiares y sí, revolucionarios que ha tenido el mundo de la música. Antes que The Horrors, Rob Zombie, Misfits, The Cramps, Kiss, e incluso Alice Cooper, había ya una persona que cantaba de monstruos, asesinos y vampiros, que salía de humeantes ataúdes cargados por bailarinas a-gogó, enanos y tragafuegos en cada uno de sus conciertos, tal vez lo conozcan por “Jack The Ripper”: el legendario Screaming Lurd Sutch. Este hombre fue el primero en mezclar los monstruos de las películas con el revolucionario poder del rock. Él era el freak de los 60’s, ya que mientras todos se vestían de traje y le cantaban al amor, desde 1961, Screaming Lord Sutch y su banda, The Raving Savages, armaban unas locas presentaciones apareciendo en escena disfrazados de varios macabros personajes, atacando a su audiencia (y también a sus músicos) no sólo con un intenso y agresivo rock cuya temática eran criaturas nocturnas, sino que también simulaban asesinatos o hasta le disparaban al público riendo malévolamente… mientras sus paisanos cantaban para la Reina Isabel cosas como “She Loves You” y “Till There Was You”.

Este maquiavélico personaje fue también precursor del garage y el metal, ya que la manera en que él y The Savages concebían el rock era mucho muy agresiva y volátil a lo que se escuchaba en la época, temas como “Dracula’s Daughter” y “Don’t You Just Know It” le valió el respeto y admiración de varios de sus congéneres y que voluntariamente terminaron desfilando entre The Savages, tales como Joe Meek, Jimmy Page, Nicky Hopkins, Ritchie Blackmore, Jeff Beck, Keith Moon, y John Bonham. Dice incluso la leyenda que fue el primer hombre en la historia del rock and roll británico en usar el cabello largo además de que administró una radio pirata llamada Radio City en Londres, y en 1983 se aventuró a la política fundando el “Monster Raving Loony Party”, participando en varias elecciones con el fallido fin de pertenecer al Parlamento Inglés. De principio a fin, Screaming Lord Sutch, fue un personaje arriesgado e innovador incluso para los cambiantes 60’s y 70’s en los que vivió, pero a pesar de su fama y su constante evolución y reinvención musical, al igual que otros actos pioneros como MC5 y The Stooges, tuvo un éxito moderado que fue poco a poco decreciendo, llevando lentamente a este influyente pero poco exitoso individuo al olvido y al eventual suicidio en 1999; pero claro está, y como es costumbre, su legado se ve reflejado décadas después en tantas bandas de todos los rincones del universo que sencillamente sin él no existirían géneros enteros.

!

Encuentra este y todos los textos de /AUTONOMÍA, así como contenido original, en el blog de suplemento de Cultura Pop de La Jornada Aguascalientes. lajornadaaguascalientes.com.mx/ autonomia

Pero en nuestros días, sus efectos especiales ya parecen más bien categoría chabacanos (en el vocablo del tío-soltero-buenaonda que nunca falta en la familia, se sabe de memoria la 1er trilogía, pero odia a muerte la 2da), sus parodias en TV ya llegaron al punto en el que ya a nadie hacen reír y sinceramente, ¿quién se va a emocionar con las mismas películas con las que se emocionaban sus papás hace 30 años? Ésa sola idea se escucha sosa… o eso hubiéramos pensado muchos antes del fenómeno del Internet, con el cual el culto a la Guerra de las Galaxias se disparó a la velocidad que tarda una espada láser en desenfundarse (dato capcioso: los sables láser no se desenfundan nunca, porque son… bueno, uds. ya deben saber como son). Es SORPRENDENTE hasta dónde ha llegado la afición de internautas de todas las edades por los personajes, situaciones, accesorios y sobretodo; la mercadotecnia del deseo. Star Wars pasará a la historia como parte de un caso de miopía corporativa casi como las disqueras que aún siguen empeñadas en vender disquitos de música. Como ya todos sabemos la productora 20th Century Fox le permitió a George Lucas, productor y director de la 1er película (que es el Episodio IV, obvio ¿verdad?) quedarse con los derechos de mercadotecnia para que hiciera por unos juguetitos y sacara un poco de lana extra (casi puedo oírlos: “para motivar al muchacho, caray, que no pierda ése entusiasmo a pesar de estar haciendo un bodrio de película”) con esto los ejecutivos dejaron ir millones de dólares cuando éste señor empezó a vender su obra literalmente en la sopa (platos, cucharas y hasta la misma sopa incluidos), es enorme la lista de todos los artículos que se han vendido, los que han entrado en subastas por ser objetos de colección (algunos ridículamente, como por defectos de fábrica) y los que aún faltan de comercializar. Todo mundo se pregunta, ¿por qué tanto alboroto? Quizás las películas fueron un parte aguas técnico, pero ¿eso en qué justifica el curso sobre poderes Jedi que se imparte en la universidad británica de Belfast? por qué Darth Vader vende autos alemanes ahora? ¿Qué tienes que tener en la cabeza para ir disfrazado de cuerpo completo a la premier de una película en pleno verano? Sinceramente yo desconozco las respuestas a éstas preguntas. Lo que si puedo decir es que cada vez que veo “el Imperio Contraataca” encuentro más “funny details”, sé que ninguna nueva serie o caricatura competirá con las clásicas y la verdad no me importa. A veces me pongo mi casco traído de una galaxia muy muy lejana y me olvido del culto o de mis clases de cine y me pongo a disfrutar una entretenida película. - Roque Iván Rodríguez @evilretro

AUTONOMÍA17  

SUPLEMENTO DE LA JORNADA AGUASCALIENTES

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you