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Agosto 2013

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Fashion & Style

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SEPTIEMBRE 2013


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GOLDLINE MAGAZINE Presidente Ejecutivo : Jovhan Garcia Sicairos Director General: Jorge Guerrero Solorio Director de Marketing : Jorge Aguilar Directora Editorial : Quetzi Navarro Director de Fotografía : Alfredo Suárez @alfredosuarezph Coordinadora de Moda: Jeanette Cornejo @jeannepennylane Correctores de Estilo : Antonio Villalpando Ilse Martínez Director de arte: Daniel Barba López

Colaboradores edición impresa Agosto: Paulina del Pino// Comunicóloga// Fashion blogger en thebrandnewshoesblog @Paulinadpino

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Ricardo Nazario “Nicri”// Diseñador Gráfico// Fotógrafo en risantana. tumblr @richie_ Edithé Contreras//Asesora de imagen en Geeks Stetik, Egresada del ITESO en PsicólogÍa. @edithegeeks Lizzy Pecas/ Diseñadora de moda// Blogger en lizzypecas.tumblr @lizzypecas Marco Valtierra / Blogger Editor de Thetrendysystem.com @Vltrr Fer Noriega :, mexicana, actriz, estudiante de psicología en la universidad Mannheim Alemania y street styler internacional. @ferganoriega Mario Gutiérrez / Informático , Ilustrador, Músico Guillermo “Cheche” Morett // Lic. en Negocios Internacionales // Especialista en música. @chechemorett Alicia Durán// Fotógrafa de thetrendysystem.com @alicelefou Sol Pérez - Pelayo / Modelo, Actriz , Lic. en filosofía y ciencias sociales , escritora en el blog sindromedeparis.blogspot. @lemaldeparis Pa Ola La // Diseñadora de moda //Propietaria de Maple Bazar.

CARTA EDITORIAL Es momento de un cambio de look. Conoces ese sentimiento de borrón y cuenta nueva que suelen traernos estos cambios. Esos momentos en los que sientes que con ese nuevo corte de cabello, y ese tinte y ropa nueva, puedes conquistar lo que sea, pues te has convertido en una nueva y mejor versión de ti mismo. Sabes que ahora eres una persona diferente, a la vanguardia, con un estilo definido, que sabe lo que quiere proyectar y tiene todas las herramientas para triunfar. Así es como nos sentimos nosotros en revista GOLDLINE. Pasamos por un cambio de apariencia, el cual nos dio todo para estar en trend con lo que está pasando a nuestro alrededor. Somos la chica que busca las tendencias nacionales e internacionales, el chico que quiere saber todo lo que pasará en su ciudad, la chava que se inspira mediante las fotografías de las editoriales y el chavo que esta al tanto de la última tecnología. Este cambio de look nos ha llevado a comenzar una nueva etapa como revista y queremos que seas parte de ella , te invitamos a experimentar lo nuevo que nos trae este cambio y disfrutarlo a nuestro lado. Atrévete a disfrutar con nosotros este cambio, a través de nuestras páginas con contenidos de moda, tecnología , cultura y mediante las fotografías de nuestras editoriales.

Andrea Morin // Make up Artist // @morin_andrea

Colaboradores en web Agosto: Cecilia Cuarenta Lucia Ges Yoshuar Santiago

facebook /GoldlineMagazine www.goldline.com.mx twitter @GoldlineMag

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Fashion & Style

Goldinterview Behance Portafolios Reviews, una plataforma para creativos.

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Andy Dabula fomenta el diseño independiente con Bazart

GoldEditorial

Un recorrido por la historia de Troker banda tapatía con proyección internacional.

Solsticio Behind Blue eyes Ritual

18// GoldLife G OLDLINE MAG AZ INE // ÍN DIC E

Moda Que Proyecta Personalidad

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GoldBeauty Refresca tu piel Belleza al natural

Goldgadgets Top 5 Apps de moda

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Ropa en lata

Goldmix Eco-fashion Moda con conciencia

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Goldtravel Xilitla, naturaleza, arte y fantasía

Bolsas sustentables con un propósito diferente

18// GoldHunter

Las fibras de Juan Manuel Pérez forman la moda en Jason Wu

Streetstyle : Alemania/ México / Milan Conceptos: I am made of blue sky and hard rock... Print Revolution Clashy Patterns Over the Rainbow Marry the night

Diablo Boots: pasos que dejan marca Transparencias Seductoras Fashion sounds Recomendaciones: Libro: Canon, Federico Reyes Heroles Música: Jamie Lidell Película: Como agua para chocolate

LEGALES Goldline Magazine Año 1/N°6, es una publicación mensual editada por Goldline. Av. Juan Palomar y Arias #123 Local 33. Jardines Vallarta C.P. 45027 Zapopan, Jal. Tel. 36-82-25-33 www.goldline.com.mx Guadalajara, Jal. Editor responsable: Quetzalli Navarro Ceja. Impresa en Comercializadora de impresos y promociones S.A. DE C.V. Lima#1925 Col. Del fresno C.P. 44900 Guadalajara Jal. Esta edición se terminó de imprimir el día 6 de agosto de 2013 con un tiraje de 9,000 ejemplares. To-

dos los derechos reservados, se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido por cualquier medio sin permiso escrito del editor. Todas las imágenes y artículos expuestos en su interior son responsabilidad y propiedad de sus autores así como los contenidos de publicidad revelada por los anunciantes en la revista y no reflejan la postura del editor de la publicación. Revista Goldline no se hace responsable por las marcas anunciadas en esta publicación, dado el caso se investigará la seriedad de los mismos.

18// Goldsocial Segundo Aniversario DeFactori


by GOLDLINE

STREET STYLE

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STREET STYLE

ON THE S T R E E T S/ MÉXICO

En Guadalajara la tendencia de las transparencias son un requerimiento , holgadas y frescas, se presentan sutiles y sobrias, creando algo minimalista y limpio, lo refleja en la forma de vestir y de actuar de las personas.

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-Texto : Marco Valtierra -Fotos : Alicia Durán

MÉXICO

ITALIA

Milán, Italia

Mannheim, Alemania.

FRANCIA

ITALIA

Un día puede que llueva y al otro hace un calor sofocante. Los recurrentes cambios del clima nos inclinan a tendencias más extremas. Por un lado tenemos los maxi-dresses o faldas largas en diferentes estampados y colores. Un look relajado y cómodo para salir a tomar el sol. Texto:Fer Noriega Fotografía: Fer Noriega

ON THE S T R E E T S/ EUROPE

¿Quién no se ha burlado de sus padres al ver lo que usaban en su juventud? O para ser más específicos: ¿quién no llamo a su mamá o su abuela hippiosa por sus coloridos pantalones de antaño? Pues el momento de la venganza llegó ya que, después de casi 40 años, estos pantalones regresaron; Unos high-waisted, otros a la cadera, medio o en un simple jumpsuit para rematar con el perfecto clutch. Texto :Fer Noriega Fotografía: Fer Noriega


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GOLDBEAUTY

BELLEZA AL NATURAL

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¿Te gustaría lucir impecable sin que se note tu maquillaje?

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Por Andrea Morín Modelo: Clarissa Rubio Foto: Alfredo Suárez MUA: Andrea Morín

Natural beauty.-

Maquillaje sutil Aprende a maquillarte con estos sencillos tips que lograrán hacerte lucir siempre natural, resaltando las mejores facciones de tu rostro. Para obtener un look natural, el maquillaje debe ser muy sutil. Sólo necesitas aplicar una liviana capa de maquillaje para emparejar el tono de la piel, aplicar un poco máscara de pestañas, blush y un labial de color neutro. El corrector para ojera lo puedes incluir sólo si es necesario. Este look es perfecto para el día a día,

así tu cara se verá limpia, pulida y sin imperfecciones. Si te gusta resaltar tu mirada, otra opción es delinear tus ojos. Esto te dará una mirada más misteriosa y enfática. Aunque también puedes dejar los ojos de lado, simplemente aplicando mascara de pestañas sin usar ninguna sombra. Recuerda que queremos lograr un look natural. Otro tip para un look natural, es poner atención en tu labial. Toda la gama de labiales que hay en el mercado te permite animarte, ser audaz y probar. El color durazno está a la moda y se vería genial en un

look natural. Utilizando poco maquillaje, en tonalidades livianas que permitan lograr una piel perfecta y uniforme puedes lucir genial sin que se note lo que estás usando. No parecerá que te esforzaste e incluso podrás variar y jugar con el labial o la máscara para adecuar tu look a tus actividades. Pero recuerda, manteniendo el look al natural lucirás perfecta.

Refresca tu piel

Por Lizzy Pecas

Mascarilla de manzana y pepino para piel grasa. Con este clima humedo es típico que tu cara comience a producir más grasa de lo normal. Si usas fleco los granitos comenzarán a salir por la grasa del pelo y tu piel, pero relájate porque aquí te presentamos una forma sencilla de terminar con este problema. Utilizando productos de temporada haremos una mascarilla rápida y nada asquerosa que te servirá para combatir a ese peor enemigo: la grasa en la zona T de nuestra cara. Olvídate de fotos brillosas y de maquillajes caros para taparlo, tú concéntrate en sonreír y posar para las fotos. Lo que necesitas es:

Mascarilla de manzana y pepino para piel grasa. Lo que necesitas es: • • • •

Media manzana roja Medio pepino sin pelar Un chorrito de limón La clara de un huevo

Procedimiento 1. 2. 3.

4.

Licua todo durante 30 segundos Mételo al congelador por 20 minutos. Aplícalo en tu cara y cuello, mientras esperas a que seque, puedes adelantar unas páginas en tu libro favorito. Al transcurrir el tiempo simplemente retiras y enjuagas con agua tibia.

Ya no necesitas usar crema facial porque los ingredientes además de absorber la grasa,

también humectan. Puedes aplicar esta mascarilla dos veces a la semana como mantenimiento, de preferencia de noche en caso de que seas sensible al limón, así cualquier resto se habrá ido por la mañana al lavarte de nuevo la cara. Así tendrás un cutis fresco, libre de los molestos granitos y ese brillo de medio día, lista para disfrutar día y combatir la humedad del día sin mostrarlo en tu cara.


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Andy Dabula fomenta el diseño independiente

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En México todo se maneja de otra forma. Te tienes que adentrar en el tiempo de aquí para generar algo. Es una cultura donde se pueden generar muchos cambios y se puede construir mucho a pesar del dominio político y cultural. Por Paulina del Pino Fotografías: Ricardo Nazario Santana García (Nicri) 11

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Diseño local.-

Justo en López Cotilla, rodeados por varios de los bares y restaurantes que se distribuyen por esta calle, encontramos el estudio de Andy Dabula, diseñador gráfico, indumentario y textil, etnomusicólogo y con estudios en conservatorio de música. El estudio de Andy es una de esas casas viejas que adornan el centro de la ciudad. Bastante amplio y con enormes ventanas, lleno de su colección de piezas vintages, cosas invaluables para él. Hace algunos años Andy llegó a la capital de nuestro proveniente de su tierra natal, Argentina. Hoy, ya establecido en Guadalajara, es el organizador de Bazart, una de las plataformas más importantes y reconocidas en México por la promoción y comercialización de diseño mexicano y sobre todo el local. En entrevista para Goldline el mismo Andy nos platicó un poco sobre su experiencia en nuestro país, y nos da un vistazo sobre sus proyectos futuros. Esto fue lo que nos dijo. ¿Qué fue lo que te trajo a México? Andy Dabula: Desde el 2006 tocaba de DJ en la Condesa en D.F. e hice varias giras en México. Venía 2 veces por año. A finales de 2008 me ofrecieron quedarme a vivir en D.F. como director creativo de AMPM, La Capital, Artic Bar, Rexo y Malafa, que es un grupo que lleva restaurantes, bares y antros en Condesa, ahí estuve trabajando como director creativo del corporativo. En enero de 2009 me fui a vivir a la Condesa. Estuve trabajando

8 meses y luego me vine a Guadalajara, porque mi ex novia es de aquí. ¿Has colaborado en otros proyectos en México? AD: Aquí en Guadalajara creamos Bazart con mi ex novia y Manuel Ramos un diseñador. Desde noviembre de 2009 lo presentamos. En noviembre de 2011 se presentó el Mazda Fashion and Design, evento anual de pasarelas y exposición de alta moda y diseño. ¿Con que otros artistas has colaborado? AD: He colaborado con muchos artistas, sobre todo en publicaciones como Binocular, VRT, Tripulante, Aloha, Ciento uno, la descarga de Megacable, contenidos con Atelier Ocio de Saúl Rubio y Beatriz Elizalde. ¿Cómo surgió la idea de crear Bazart? AD: El modelo de plataforma ya lo había generado en Buenos Aires a finales de los 90, en un evento que se presentaba cada 3 meses, en diferentes locaciones de Buenos Aires. Sólo lo traje para acá y con la ayuda de diseñadores de aquí de Jalisco. ¿Cuál es la importancia de este tipo de plataformas? AD: Este tipo de plataformas son el escaparate principal que existe para diseñadores independientes, se generó un cambio de concepto en cuanto a lo que es producido aquí en México. Una revalorización de lo propio, de la producción nacional y del concepto de diseño,

Construir un proyecto que consiste en transformar hábitos y costumbres de las personas, a través de estos cambios pueden haber mejorías en economía, sociedad y el entorno.

Andy Dabula, director de Bazart


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se generó una nueva identidad del diseño mexicano. El objetivo es crear fuentes de trabajo, darle oportunidad, promoción, difusión y puntos de venta a los diseñadores y generar una suerte de espacio donde tanto el público como los diseñadores puedan encontrarse y se genere ese intercambio.

“LA MODA SE VE EN LA CALLE, LA PASARELA ES CONCEPTUAL¨.

Desde tu punto de vista, ¿cómo ves el diseño y la moda en México? AD: Para las dimensiones de México, la cantidad de habitantes y el mercado que hay, aún le falta desarrollo, se perdió mucho tiempo en la escena de moda. No se tomó en cuenta a la industria, la sociedad, identidad, ni lo que querían consumir las personas. Los diseñadores eran tomados como freaks y generaban piezas muy estrafalarias y únicas que no se reproducían. No había colecciones, no había distribución, la gente no podía consumir lo que el diseñador generaba.

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¿Crees que este tipo de plataformas tienen buena respuesta por parte del público? AD: Sí, a nivel estadístico el crecimiento ha sido sostenido de más del 3000% entre asistentes, ventas e impacto. Se replicaron los eventos, en el momento existen varias plataformas con el mismo fin. ¿Tienes proyectos en camino? AD: Si todo sale bien, próximamente presentará una exposición de 400m2 contemplando todas las áreas del diseño, industrial, digital, gráfico, sonoro, la intención es abrirle el campo a todas las áreas de diseño y presentar lo más destacado que hay, en el marco de Intermoda en la zona de trendy. Si no es ahí quizá sea en todo el edificio LARVA, la tercera edición de Mazda Fashion and Design y las otras ediciones de Bazart y Diseño sociedades, es un proyecto que consiste en transformar hábitos y costumbres de las personas, a través de estos cambios pueden haber mejorías en economía, sociedad y el entorno.

Este tipo de plataformas son el escaparate principal que existe para diseñadores independientes, se generó un cambio de concepto en cuanto a lo que es producido aquí en México. Una revalorización de lo propio, de la producción nacional y del concepto de diseño, se generó una nueva identidad del diseño mexi-

cano. El objetivo es crear fuentes de trabajo, darle oportunidad, promoción, difusión y puntos de venta a los diseñadores y generar una suerte de espacio donde tanto el público como los diseñadores puedan encontrarse y se genere ese intercambio. Andy Dabula


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XILITLA Un lugar que incorpora naturaleza, arte y fantasía Fotografía: Quetzi Navarro Por Quetzi Navarro

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Visualízalo… …Llegas, te encuentras con todos los matices del verde que puedas imaginar: plantas de diferentes tamaños, formas, texturas y en medio de todo esta variedad de vegetación; comienzas a ver edificaciones con estructuras surrealistas. Como si el encontrarlo fuera parte de una alucinación, te das cuenta de que estás en medio de la selva, rodeado de una variedad de vegetación y ríos que lo cruzan, creando caminos de agua cristalina, desembocando en cascadas dentro de

esta infraestructura con diseños exuberantes. Altas torres que asemejan a enormes orquídeas de cemento, adornadas de escaleras que parecen no terminar, construcciones que se unen intercalándose unas con otras a través de ellas y que parecieran estar flotando y a su vez creando nuevos caminos que le dan forma a algo que asemejara ser un castillo que sólo veríamos en nuestra imaginación. Xilitla, municipio de San Luis Potosí, es el lugar donde las fantasías de un hombre se convierten en

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EDWARD JAMES.-

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Amante del arte y de viajar por el mundo vino a encontrar en Xilitla un lienzo donde plasmar su afición por el movimiento surrealista

Entérate El diseño de las pozas fue inspirado en la vegetación de la selva huasteca combinado con el movimiento surrealista. Muchas de las estructuras no tienen una utilidad específica, y sólo van integrándose con la naturaleza del lugar como si fueran parte de ésta.

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Las manos de Edward James

Te encuentras con todos los verde que puedas imaginar: diferentes tamaños, formas, medio de todo esta variedad realidad. Edward James, un inglés heredero de una gran fortuna, lleno de historias de vida inconclusas, solía creer que al tener obras sin terminar estas se mantendrían permanentes. Amante del arte y de viajar por el mundo vino a encontrar en Xilitla un lienzo donde plasmar su afición por el movimiento surrealista y donde crear arte que se mantendría en continuidad con el mundo. La primera vez que Edward James llegó al pueblo de Xilitla, encontró una inmensa vegetación y descubrió que cerca de allí crecían orquídeas silvestres. Esto encantó a Edward, lo

que lo motivó a hacer un jardín botánico en el lugar donde estaban estas flores; comenzó a diseñarlo y construirlo sin pensar que cierto día caería una nevada a Xilitla y todas estas flores morirían y la belleza del lugar cambiaría. Fue entonces cuando decidió crear su propio jardín botánico, sin depender de la naturaleza, con orquídeas que jamás morirían, hechas de cemento, fue así que nacieron estas infraestructuras que darían vida a lo que llaman “El Castillo Surrealista de Xilitla” o también conocido como “ Las Pozas de Xilitla”.

matices del plantas de texturas y en de vegetación;

Una inmensa vegetación y descubre que cerca de allí crecían orquídeas silvestres, con una belleza inigualable

Las Pozas fueron construidas entre 1960 y 1970 en un terreno de 40 hectáreas donde se plasmaron 36 estructuras.


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SOLSTICIO By ALFREDO SUÁREZ

FOTÓGRAFO: AFREDO SUÁREZ. MODELO DANY NARANJO. STYLIST: JEANETTE CORNEJO. HAIR DRESSEY Y VESTUARIO: SERGIO CARLÓN. MUA: ANDREA MORÍN

/SERGIOCARLONMEXICO


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GOLDEDITORIAL 20

Su trabajo ha sido expuesto en plataformas de la moda a nivel nacional como en el showroom de Mercedez Benz Fashion Week , Mazda Fashion & Design y IDM ( international designers México) como parte de los nuevos talentos.

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Foto: Alfredo Suárez.-

Sergio Carlón.-

Sergio Carlón es un diseñador de origen sinaloense con una visión autodidacta de su profesión. Sus primeros acercamientos con el diseño tuvieron presencia desde su infancia. Y hoy está firme hacia su consolidación. Sergio llegó a la ciudad de Guadalajara hace once años con la única finalidad de concretar su firma homónima SERGIOCARLÓN. Durante este tiempo ha creado una imagen sobria y sofisticada, diseñando una línea de alta costura y Prêt-à-porter. Su trabajo ha sido expuesto en plataformas de la moda

a nivel nacional como en el showroom de Mercedez Benz Fashion Week , Mazda Fashion & Design y el International Designers México (IDM) como parte de los nuevos talentos. Además colecciones de su marca se han presentado en varios eventos privados que promueven el diseño independiente. Sus piezas han sido imagen en campañas publicitarias para Intermoda Guadalajara y Sapica en la ciudad de León Guanajuato, sus piezas han sido parte de los editoriales y menciones de las publicaciones como

Elle, Blink, Cream, Posh, NoWhere, Aloha , VRT, Luvan, Pánico, Move, SKS, El Informador, Ocio Milenio, Fashion News, Binocular, además de haber sido finalista en el concurso Elle México Diseña. Actualmente confecciona para clientes particulares en su atelier ubicado en la colonia providencia y cuenta con varios puntos de venta como, DeFactori, Cabinet, Helove.


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FASHION APPS Por Ricardo Nazario Santana García Ilustración de Rene Tapia http://rene-tapia.blogspot.mx/

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Una app puede facilitar tu vida en muchos aspectos. Desde despertarte a la hora indicada, hasta decirte cómo vestir, crear tu look del día, ayudarte a definir un estilo propio y estar a la moda con las distintas tendencias mundiales. 25

Es por eso que te presentamos las 5 mejores apps de moda en la actualidad.

Fashion Kaleidoscope Si lo tuyo es la inspiración mediante los outfits de otros, esta aplicación te mostrará los mejores streetstyles del mundo, chicas con estilos únicos, en una red social realmente inspiradora.

BeautyLish Para completar un look de pies a cabeza es necesario incluir el peinado y el maquillaje. Gracias a esta app podrás descubrir y encontrar la inspiración para hacerlo. Además podrás observar tutoriales con los que aprenderás a hacerlo tú misma y al mismo tiempo comprar en boutiques online para completar tus looks.

Cool Guy Esta aplicación actúa como tu asistente al ir de compras. Te ayuda a planificar sobre qué elegir, así como a crear un guardarropa con todo lo que ya tienes. Así, al momento de ir de shopping, adquirirás sólo lo necesario para que combinarlo sea más fácil y puedas crear outfits perfectos.

Stylish Girl Si te consideras una chica desorganizada, esta app puede ser tu salvación al momento de ir de compras. Te ayuda a organizar la ropa que ya tienes y así como a combinar las nuevas prendas con aquellas que ya tenías en tu closet, para lucir los mejores looks.

Lookbook Esta aplicación podría traducirse en un directorio de estilismos de todo el mundo. Mediante ella podrás ver fotografías de outfits creados en diferentes lugares, con créditos de quiénes crearon estos estilos para poder informarte más acerca de ellos.


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ROPA INSTANTÁNEA 27

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Por Mario Gutiérrez Fotos: Cortesía

Texturas.-

Si eres de esas personas que además de vestir las tendencias de moda, buscan siempre innovar y crear estilos propios; imagina que sales de la ducha, te secas y en lugar de ponerte una blusa, simplemente sacas un espray, lo rocías por tu torso como si fuera un lienzo, para crear de manera totalmente libre, prendas únicas que nadie más tendrá la oportunidad de usar. Gracias a científicos londinenses y un diseñador de modas, esto ya es una realidad.

El diseñador de modas colombiano, Manel Torres, junto a la compañía Fabrican Ltd. y el Departamento de Química del Colegio Imperial de Londres, han desarrollado una mezcla líquida que al momento de ser atomizada, se adhiere al cuerpo como pequeños pedazos de hilo. Uno con otro forman una especie de telaraña, la cual al hacer contacto con el aire, seca hasta formar una tela. Por si fuera poco, esta tela puede lavarse y volverse a usar. Además el espray

está en distintos colores lo cual permitirá hacer de tu cuerpo un genuino lienzo multicromático. Dicho producto no sólo es una ventaja para la industria de la moda, ya que también tiene el propósito de servir para fines decorativos, industriales y hasta médicos. Imagina lo útil que sería para un paramédico cargar con un espray como éste en lugar de un paquete de vendas. Se ahorraría muchísimo tiempo, ya que en vez de destapar, desenrollar

y aplicar la venda, sólo tendría que emplear el espray. Aunque el producto fue patentado desde el año 2000, éste aún es un prototipo, pues se necesitan ajustar algunos detalles, como el olor a solvente que emana, algo que sería realmente desagradable para cualquiera de sus usuarios potenciales. Otro defecto que alcancé a percibir fue que la ropa

Visita.-

es muy pegada al cuerpo lo cual, dudo que sea muy estimulante para los que no estamos en forma. Aún así lo que Manel y los demás involucrados han logrado es una pieza más de lo que la tecnología nos está dando para mejorar y simplificar los distintos aspectos de nuestra vida cotidiana.

http://www.wired.com/gadgetlab/2010/09/spray-on-fabric/?pid=363 http://www.fabricanltd.com/


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GOLDHUNTER

I am made of blue sky and hard rock...

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Print Revolution

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The answer my friend is blowin’ in the wind The answer is blowin’ in the wind. Sudadera eléctrica TRASHBERRY Short plata TRASHBERRY lentes de sol VANDER Fb: Vander Tienda Fb: Colectivo Posdata Showrooom Empacado por: Pa Ola La

/ Colectivo Posdata Showrooom

We skipped a light fandango, Turned cartwheels ‘cross the floor.

BLOWING ...

Yes, how many years can a mountain exist Before it’s washed to the sea ? Yes, how many years can some people exist Before they’re allowed to be free ? Yes, how many times can a man turn his head Pretending he just doesn’t see ? The answer my friend is blowin’ in the wind The answer is blowin’ in the wind.

Traje: Paulo Succar Co. Camisa: Paulo Succar Co. Zapatos: Paulo Succar en colaboración con Buckhouse Empacado por: Pao Ola La

/PauloSuccarCo.

A WHITER SHADE OF PALE ...

We skipped a light fandango, Turned cartwheels ‘cross the floor. I was feeling kind of seasick, But the crowd called out for more. The room was humming harder, As the ceiling flew away. When we called out for another drink, The waiter brought a tray. And so it was that later, As the miller told his tale, That her face at first just ghostly, Turned a whiter shade of pale.


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GOLDINTERVIEW

Behance Portafolios Reviews, una plataforma para crea“ Sentimos que mediante estos portafolios reviews estamos contribuyendo a que se expanda la comunidad gráfica en Guadalajara”. Memela Studio

Por Quetzi Navarro Fotos: Ricardo Nazario Santana García (Nicri)

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Plataforma.-

Behance es una plataforma para profesionales de las artes visuales en la que dan a conocer de manera global sus mejores trabajos a diversos diseñadores gráficos, de moda, fotógrafos, arquitectos y demás creativos que forman parte de esta plataforma virtual. También es el lugar donde los creativos interactúan mediante la muestra de sus portafolios, donde pueden recibir comentarios sobre sus trabajos y llenarse inspiración. Pero la plataforma no es la única opción para la interacción de sus miembros, existe también el Behance Portafolios Reviews; eventos que se llevan a cabo de manera simultánea en distintas partes del mundo, los cuales tienen como objetivo mostrar el trabajo a otros profesionales del ámbito creativo de manera directa, es decir, el expositor muestra y

explica su trabajo ante los participantes de estos Reviews. En nuestra ciudad se han realizado varios meetings. Algunos han sido organizados por los directores de Memela estudio y son ellos quienes nos cuentan un poco más de lo que se tratan los Behance Portafolio Reviews. ¿Cada cuándo se hace un evento de Behance Portafolios Reviews y qué se necesita para hacerlo? Memela Estudio: Nosotros organizamos estos eventos una o dos veces por año. Para hacerlo se debe aplicar a la convocatoria que sale en la página para registrar que tú organizarás este evento y ellos te apoyen. Realmente lo único que se necesita es tener un espacio para recibir a las personas y un proyector para presentar los portafolios. ¿De qué manera los apoya Behance para hacer estos eventos?

Memela Estudio: Bueno, generalmente ellos te envían un kit indicándote cómo hacer el evento, que tomar en cuenta y asimismo te envían reconocimientos para los participantes, también mandan regalos de Adobe a los mejores portafolios. Nosotros nos encargamos de toda la producción, conseguir patrocinadores y el lugar. ¿Por qué deciden organizar un evento como el de Behance Portafolios Reviews? Memela Estudio: Nosotros tenemos como estudio la finalidad de no limitar nuestros conocimientos, creemos que es algo bueno el hecho de que exista competencia y también es una forma de crear una retroalimentación, también un beneficio personal el poder conocer otros profesionales del medio. También cuando somos expositores, pues recibir opiniones de tu trabajo siempre es bueno.

Nosotros como estudio vemos que es una red tanto como para hacer contactos, como para que te des a conocer, para que te contacten, para colaboración o por ejemplo a nosotros nos han contratado empresas fuera de México a través de esta plataforma.

Behance Appreciation

Sesión en el Raúl Anguiano


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Behance Portfolio Reviews en el Raúl Anguiano

Expansión.-

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Creemos que en Guadalajara hay mucho talento que a veces no sale a flote, tanto como diseño gráfico como industrial, arquitectónico, fotográfico, ilustradores y demás creativos visuales. Son en estos eventos donde se abren las puertas para que se de a conocer este talento. ¿Cuántas veces han organizado estos Reviews? Memela Estudio: Esta es la 3era edición y cada vez va creciendo más, la primera empieza, literal, en una cochera, no sabíamos cómo organizarlo y pues era la primera vez que hacíamos la logística de un evento, luego fue en el ITESO y ahora en el Museo Raúl Anguiano, claro en cada ocasión hemos crecido y recibido más participación y difusión.

¿Qué beneficios ven de tener un portafolio en Behance? Memela Estudio: Nosotros como estudio vemos que es una red tanto como para hacer contactos, como para que te des a conocer, para que te contacten, para colaboración o por ejemplo a nosotros nos han contratado empresas fuera de México a través de esta plataforma. ¿Qué beneficios tiene ir a un portafolio Reviews? Memela Estudio: Bueno, la convocatoria a asistir a estos Reviews no son solo para expositores, sino para todo el mundo y es aquí donde a veces van personas que buscan el talento y se ha dado que después de estas reuniones se acerquen con algún expositor y les ofrezcan una colaboración o trabajar para sus empresas.

Los chicos de Memela estudio nos invitan a animarnos a crear un portafolio en Behance y asistir a estos portafolios Reviews para conocer el talento que nos rodea para así actualizarse y descubrir que está haciendo la gente del medio.


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GOLDMIX

RECOMENDACIONES del mes by Goldline Fotografía de Ana Topoleanu http://www.behance.net/anatopoleanu

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Canon, de Federico Reyes Heroles Por Sol Pérez-Pelayo

Libros cine & música.-

Hay un terror silencioso que nos asecha a todos. Vivimos en una maña diaria que nos encuadra a estar cada vez más clasificados y hechos a molde. Tememos repetir nuestros errores y los errores de nuestros padres, pero cada que nos descuidamos nos damos cuenta que nos estamos pareciendo cada vez más. La vida corre de un modo que se acomoda a ser como “tiene que ser”. El terror cada vez se manifiesta más, en nuestra forma de ser, nuestros allegados y nuestra forma de sobrellevar el día. El terror se llama monotonía. En Canon, Federico Reyes Heroles retrata la vida de una familia en la Ciudad de México, Julián es fotógrafo y su esposa Mariana es arquitecta. Son una pareja estable con dos hijos, Julián está loco por Mariana y ella aunque sabe que lo tiene todo: familia, trabajo estable, reputación, matrimonio feliz, empieza a sentir el fantasma de la insatisfacción que acosó a su madre toda su vida. Sus hijos

están creciendo, ella aunque es atractiva teme envejecer, hay un proyecto laboral que podría ser la culminación de su carrera, pero el jefe presenta una posible tentación que cambiará para siempre su vida. La delgada línea que separa la rutina que mata todo espíritu y lo que puede ser un resucitador en ella. Reyes Heroles, como es característico en sus obras, funda un paralelismo entre dos historias. Una es la vida de Mariana y Julián y la entrelaza con la vida de Johann Pachelbel, el compositor alemán cuya obra da el título a esta obra. Entre flashbacks de la vida de las personas que funcionan como contexto que abraza el momento, Reyes Heroles nos presenta una historia llena de frases que son dignas de recordar. Nos muestra que el amor no siempre se muere con la costumbre, sino que es la monotonía la que lo destruye, los fundamentos para lograr revivirlo no son siempre ortodoxos, pero dentro de Canon iremos descubriendo como al igual que una obra clásica de música, nuestra vida puede fluir de tantas maneras como la escuchemos venir.

Como Agua para Chocolate

Película mexicana para disfrutar en casa

Por Ilse Astrid Martínez Ramírez En una época en la que desafiar a la familia era aún más difícil que oponerse al gobierno, Tita y Pedro tienen la dicha de enamorarse, pero la desdicha de que su amor sea prohibido. En la galardonada película mexicana Como agua para chocolate (1992), de Alfonso Arau, Tita (Lumi Cavazos) es la menor de sus hermanas y tiene como deber cuidar a su madre (Regina Torné) hasta que muera, razón por la que la mujer le niega a Pedro (Marco Leonardi) el consentimiento para casarse con su hija y como moneda de cambio le propone que se comprometa con Rosaura, quien es apenas unos años mayores que Tita. Pedro acepta pues considera que de esta forma estará cerca de Tita, su verdadero amor. El filme está ambientado en el tiempo de la revolución mexicana, y aunque la guerra no es el tema principal influye en dos acontecimientos importantes de la trama.

La película está basada en el libro homónimo de la escritora mexicana Laura Esquivel, el cual tuvo gran éxito en el país cuando fue publicado en 1989. Datos curiosos La voz de Marco Leonardi (Cinema Paradiso) tuvo que ser doblada al español debido a que el actor filmó la película en italiano. Lumi Cavazos y Marco Leonardi se enamoraron en la filmación y se casaron, sin embargo, tiempo después se divorciaron.

Jamie Lidell

Por Ricardo Nazario Santana García (Nicri) Jamie Lidell nos presenta su más reciente álbum

homónimo. En su nueva entrega nos muestra una nueva perspectiva en la que juega mucho más con sonidos electrónicos, beats bastante ochenteros, y algunos toques de dubstep. En este material Jamie también adjuntó bastante pop al nos acostumbró a escuchar en sus discos pasados. Hay fuertes rumores que cuentan que el álbum fue producido, grabado y mezclado en su propio estudio casero, así que ya saben el “hazlo tú mismo” puede funcionar en definitiva. Podemos resumir que esta nueva producción contiene mucho buen pop para bailar desde el primer track. Jamie, productor resi-

dente en Nashville pero de origen inglés, se caracteriza por su tono de voz al estilo del Neo-Soul pero con esos matices de funk que logra cautivarnos a través de melodiosas canciones, presentadas en su sello discográfico Warp Récords. Recomendable escuchar sus demás producciones discografías y colaboraciones. Habrá a quiénes les pueda provocar sinéstesicas experiencias ya que este músico productor sabe cómo poner la piel chinita con su tan melodiosa voz y sonidos que integra en sus canciones.

THESE BOOTS ARE MADE FOR WALKING, & THAT´S JUST WHAT THEY LL DO, ONE OF THESE DAYS THESE BOOTS ARE GONNA WALK ALL OVER YOU


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ECO FASHION Sustentabilidad

Una filosofía emergente de diseño que está revolucionando la industria del vestir. Ropa, productos y accesorios sustentables, con un impacto ambiental y social mucho menos agresivo.

Por Lizzy Pecas 37

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La integración de la moda con sustentabilidad, ecología y reutilización de materiales, es en palabras sencillas el Ecofashion. Productos que además de trendy, tienen un criterio ético en cuanto a la procedencia de sus elementos. Una filosofía emergente de diseño que está revolucionando la industria del vestir. Ropa, productos y accesorios sustentables, con un impacto ambiental y social mucho menos agresivo. Una moda en la que cada vez hay cada vez más empresas y diseñadores interesados para crear esta nueva línea, natural y accesible a todo público. Entrar de lleno a esta moda es sencillo. Dale una segunda vida a esa prenda o accesorio que ya no sirve como tal, pero que sí puede ser parte de un nuevo proyecto de moda, creado por ti mismo. Así no sólo tienes un nuevo accesorio o elemento en tu guardarropa, sino que

estás ayudando al planeta. De esta manera, reutilizando o siendo consciente del uso de los materiales y su procedencia, y aplicándolos a la moda te hacen ser un ecofashionista. Eso suena bien ¿no? Otra manera de serlo, es involucrarte en el proceso creativo de la sustentabilidad. Para eso tienes dos opciones, la primera es comenzar a buscar en el clóset de la abuela todos esos vestidos de épocas atrás, que tanto glam tuvieron, además de esos tirantes del abuelo que le dan carácter a tus pantalones y ponerlos en onda. Lo vintage es una oportunidad perfecta para hacer tu parte en este mundo ecofashion y si no te late usarlos quizás venderlos sí. Hay mucha gente “aventada” con ideas creativas que le encanta poner en circulación todos esos accesorios y ropa de las décadas de oro. En la ciudad encuentras varios bazares en donde se está usando el famoso “trade”, tú aportas una

prenda y si te enamoras de otra, pues fácil, te la llevas contigo, de esa manera no sólo estás siendo todo un ecofashionista activo sino que estás ahorrando en tu moda. La segunda opción es que pongas manos a la obra y experimentes tu creatividad junto conmigo, podemos realizar proyectos fáciles y rápidos. De esta manera, cuando le des una segunda oportunidad

a esas prendas que ya nunca te pondrías pero que transformándolas en algo nuevo, te harán ser la más chic a donde vayas, así no solo estás trendy, también eres un ecofashionista total. Ya lo sabes, la próxima vez que te topes con esa sección sustentable en una tienda de ropa, aprovecha la oportunidad de adentrarte en esta nueva corriente que propone mucho, pues además de tener esas ten-

dencias actuales, también puedes encontrarte con materiales únicos que ni siquiera había pasado por tu mente usar. Ecofashion es para todos, te hace verte bien y sentirte bien contigo mismo y con el planeta.


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BOLSAS SUSTENTABLES con un propósito diferente

BannerBag es un proyecto que inició en 2012, liderado por tres jóvenes mexicanas: Mariana y Astrid, arquitectas y Olfa, creadora escénica.

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Ecofashion es para todos, te hace verte bien y sentirte bien contigo mismo y con el planeta.

Por Paulina del Pino Imágenes : Cortesía BannerBag

Sustentabilidad

El proyecto se basa en la reutilización de materiales de difícil degradación, como banners y lonas publicitarias. Estos elementos se trasforman para convertirlos en productos de uso cotidiano como bolsas y mochilas, cada uno de ellos con un diseño único. A través de esta propuesta, las mentes creativas del proyecto quieren fomentar que las empresas sean socialmente responsables al permitir que sus desechos publicitarios sean reutilizados. Estos productos ofrecen reducir significativamente y de manera cuantificable la huella de carbono de las

empresas dejan al trabajar sin procesos industriales de fabricación. La respuesta por parte del público ha sido buena, ya que la forma en que re usa el material, es algo significativo, además de que el proyecto da pauta a que muchos otros artistas colaboren en él, como lo que hizo Alejandra Quesada diseñadora de moda ya reconocida en el medio. Las bolsas pueden encontrarlas en la Transformadora Ciel, donde pronto subirán el proyecto. Pueden mandar un correo electrónico a info@bannerbag.mx solicitando una bolsa, y pronto estará disponible

la tienda en línea, la Tote bag cuesta $200.00, la Bolsa de Playa $250.00 y la lap case $300.00. prenda y si te enamoras de otra, pues fácil, te la llevas contigo, de esa manera no sólo estás siendo todo un ecofashionista activo sino que estás ahorrando en tu moda. La segunda opción es que pongas manos a la obra y experimentes tu creatividad junto conmigo, podemos realizar proyectos fáciles y rápidos. De esta manera, cuando le des una segunda oportunidad a esas prendas que ya nunca te pondrías pero que transformándolas

en algo nuevo, te harán ser la más chic a donde vayas, así no solo estás trendy, también eres un ecofashionista total. Ya lo sabes, la próxima vez que te topes con esa sección sustentable en una tienda de ropa, aprovecha la oportunidad de adentrarte en esta nueva corriente que propone mucho, pues además de tener esas tendencias actuales, también puedes encontrarte con materiales únicos que ni siquiera había pasado por tu mente usar. Ecofashion es para todos, te hace verte bien y sentirte bien contigo mismo y con el planeta.

El proyecto se basa en la reutilización de materiales de difícil degradación, como banners y lonas publicitarias.


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Están enfocados hacía un mercado de jóvenes que se preocupan por el deleite visual y el lifestyle dandy y rock n roll.

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Texto: Pau del Pino Modelo: Goretti Robles para Avenue Modelos Fotógrafo: Alfredo Suárez Mua: Adriana Zambrano Hair: Francisco Arroyo Stylist: Jeannette Cornejo

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DIABLO BOOTS: PASOS QUE DEJAN MARCA TRANSPARENCIAS SEDUCTORAS

Texto: Sol Pérez-Pelayo Fotografía: Marysol Suastegui Platicamos con el arquitecto tapatío, consultor personal de imagen y diseñador de calzado David Uralde. El joven de 25 años nos cuenta sobre lo que su empresa, Diablo Boots representa para la moda mexicana actual, como empresa y como modelo de influencia en el estilo. La fundación de Diablo Boots se dio hasta cierto punto por casualidad. David nunca pensó en hacer botas y zapatos para vender, sino que empezó a crear calzado para uso personal al no encontrar ningún zapato que se adaptara a sus necesidades, demanda de estilo y precio accesible. Pero cuando sus amigos y conocidos vieron sus botas, le preguntaban de dónde salían porque eran únicas y resaltaban mucho a la vista. A David se le hizo lógico comenzar su propia empresa de diseño de calzado. David dice que “lo más importante del estilo, es la armonía visual y sensorial”. En efecto hay muchos tipos de botas y lugares donde comprar calzado, pero Diablo Boots continúa siendo único en su género: No tiene competidores importantes. Los productos son prácticamente personalizados y de primera calidad. Lo mejor es que los precios no son

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exorbitantes, ya que hay muchas botas tipo vaquero que denotan gran estilo pero los precios están por las nubes. Diablo Boots ofrece un combo de estilo y accesibilidad económica. Sin duda, la existencia de productos chinos ha puesto a muchos diseñadores en la calle, ya que los productos son baratísimos pero realmente de baja calidad, los materiales no son finos y duran muy poco. A la larga se aplica el dicho de que “lo barato sale caro”. Sin embargo, no es el caso de Diablo. Las botas y zapatos de diablo están enfocados hacía un mercado de jóvenes que se preocupan por el deleite visual y el lifestyle dandy y rock n roll. “Las personas que portan diablo transmiten al mundo un muy especial look, son personas que se fijan en los detalles y saben exactamente qué es lo que buscan, y que constantemente están tratando de satisfacer necesidades estilísticas y hacer que su atuendo sobresalga”. El calzado siempre ha sido una forma muy definida de marcar el estilo. Hoy en día no es raro que tanto hombres como mujeres tengan en su clóset una gran variedad de calzado, todos

sirven a un diferente propósito, ya sea comodidad o ejercicio. De este modo no debe de ser diferente ni descuidado que tengamos en nuestro clóset un calzado que concrete nuestro estilo. En el Rock n Roll por ejemplo grandes músicos como Jimi Hendrix, The Beatles y los Rolling Stones le han dado gran importancia. Sin duda, Diablo buscar abrirse camino en el campo internacional de la moda, para esto, planea valerse de los beneficios del internet y expandir el mercado por este medio. En un futuro lo ideal sería abrir una tienda y después en otros países donde sepan apreciar el estilo que Diablo ofrece. “Las personas a las que están enfocados estos productos son sobre todo jóvenes que están conscientes de lo que pasa en el mundo de la moda, el estilo, que toman inspiración del cine y las revistas para armar sus atuendos diarios, y que los puedes ver disfrutando de un concierto enfundado en unas botas Diablo.” Diablo ofrece un enfoque diferente de botas y calzado para aquellos quienes no temen atreverse a mostrar su estilo de una manera definitiva. Diablo Boots definitivamente marca el estilo donde quiera que se vean sus productos.

Tendencias.-

Hace algunos años conocimos las transparencias y sin duda era algo que sólo las más atrevidas usaban, pero en este verano regresan y todas estamos más que dispuestas a mostrar nuestro lado sensual. Esta tendencia se puede usar tanto de día como de noche dándole a nuestro look un toque de elegancia y sofisticación. Colores como el nude, blanco, azul, negro, rosa y muchos estampados llenan de vida las sensuales y delicadas transparencias. Las flores han sido las predilectas para la temporada en combinación con la organza que lucen perfectas en muchas prendas, pero también hay figuras geométricas, lentejuelas y un poco de pedrería para acentuar los detalles. Las grandes casas de diseñado han presentado

muchas propuestas para la primavera-verano 2013 como Jason Wu, Stella McCartney, Valentino, Erdem, Versace entre otras, que destacan discretas prendas transparentes que le dan a tu outfit un toque de sensualidad y algunas más atrevidas que dejan muy poco a la imaginación. Prendas holgadas que marcan los movimientos o lisas, con algunos toques de tejidos de lencería y encajes están ahora en tendencia. Aunque se le conoce a las transparencias por ser elaborados de tejidos como la gasa de seda, por esta ocasión la encargada de elaborarla ha sido la organza, por ser liviana y minimalista. La mezcla de la organza con los bordados y adornos es uno de los toques que los diseñadores le han

hecho a sus prendas y han encontrado el equilibrio perfecto dentro de las pasarelas. Ya que hablamos de las transparencias, una tendencia que va de la mano es el llamado “see trough”, que son las bolsas, carteras y hasta zapatillas que hemos visto en muchas famosas, todas transparentes y de algunos diseñadores como Chanel, Valentino, Marc Jacobs y Christian Louboutin. A la hora de que combines tus prendas, adáptalas a tus gustos, sácale partido y tu toque personal. Usarlas no es algo sencillo, ya que o te ves muy fina y sensual o te llegas a ver vulgar. Trata de hacerlo sutilmente y lucir solo una prenda en lugar de un look total; recuerda que en estos casos, menos siempre es más.


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NO PODEMOS HABLAR DE MODA SIN MENCIONAR LA MÚSICA. LOS FENÓMENOS MÚSICALES DE LA MODERNIDAD HAN DETERMINADO UN MODO DE VESTIR Y VIVIR LA VIDA. Por Jeanette Cornejo Ilustración: Daniel Barba López

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RETROSPECTIVA.-

No podemos hablar de moda, sin mencionar la música. Los fenómenos musicales de la modernidad han determinado un modo de vestir y vivir la vida. Desde hace algunos años (más de los que creemos), la música se ha convertido en aquello que nos rodea, influyendo profundamente en cómo somos, cómo nos vestimos y cómo nos mostramos ante la sociedad. Así que, probablemente, en un futuro cercano podremos decir: ���Dime qué escuchas y te diré cómo vistes”. Después de siglos de música de cámara, a finales de la Primera Guerra Mundial surgieron los nuevos géneros como el Fox-trot y el Charleston, aquellos que causaron sensación. Su estilo peculiar, logró que la gente saliera corriendo a comprar ropa nueva, dado que no podían bailar con los encorsetados atuendos de la Belle Époque. Vestidos y cabellos cortos, zapatos bajos y ropa suelta fueron algunas de la tendencia de los “fabulosos años 20” que acompañaba a la perfección las noches de cigarrillos, tragos y sexo casual en las grandes ciudades, fue la década siguiente durante la gran depresión y el fantasma de la Guerra Mundial II lo que acabó con la diversión. 
A si fue como nuevos estilos se a vecinaron y Frank Sinatra se transformó

en el nuevo modelo a seguir. Los trajes casuales, sombreros y zapatos brillantes le devolvieron la elegancia al guardarropa de los hombres; mientras que ellas recuperaban la femineidad gracias a cinturas estrechísimas, vestidos

cidas como “poodle skirts” que iban fantásticas con los flequillos y colitas de caballo. En los 60, el rock adquirió un aire británico con la llegada de los Beatles. Fueron los años del Swinging London: cabellos largos, sacos Sullivan, vestidos trapecio y botas,

DESDE HACE ALGUNOS AÑOS, LA MÚSICA SE HA CONVERTIDO EN AQUELLO QUE NOS RODEA, INFLUYENDO PROFUNDAMENTE EN COMO SOMOS, COMO NOS VESTIMOS... de cóctel y peinados muy elaborados. Esta tendencia conservadora y adulta de los años 30 y 40 se vió violentada cuando nació uno de los fenómenos más rebeldes del siglo: Elvis Presley. Con el surgimiento del rock & roll, los jóvenes se transformaron en referentes de estos estilos rebeldes. Fueron los años de pantalones ajustados, camperas de cuero y un sinfín de productos para darle volumen al cabello. Las chicas, por su parte, usaban polleras amplias y zapatillas cómodas para poder bailar sin impedimentos y escandalizar a los mayores. Fueron aquellas faldas con dibujos infantiles las que causaron furor, esas cono-

sin olvidar los maquillajes estridentes y las minifaldas cortísimas. Pero como lo que descartan unos, lo toman otros, los seguidores de la música disco usaron todo el make-up y telas sintéticas que se encontraron en el camino. cuando se avecinaron los años 70, artistas como Janis Joplin iniciaron una nueva línea, oponiéndose a la Guerra de Vietnam y a la sociedad de consumo. El hippismo fue el fenómeno musical que se extendió por toda la sociedad e hizo de la moda un símbolo de su lucha. Se volvió a la naturaleza, mediante telas naturales, tejidos y bordados, cabellos largos y fundamentalmente rechazando elementos como el corpiño y el maquillaje.


Woodstock fue el escenario ideal de esta tendencia: El Woodstock 69. Casi medio millón de hippies llegaron de todos los rincones de los Estados Unidos a la pequeña granja de Max Yasgur en el estado de New York; el concierto estaba programado para unas 40 mil personas y llegaron 400 mil. La música también jugó un rol fundamental. La experimentación y los sonidos más radicales y disonantes de algunos artistas hacían delirar a las drogadas masas y se transformaron en mitos vivientes de toda esta generación. Mientras tanto las flores, símbolo de la época, se usaban tanto en la ropa como en el pelo y representaban la ideología utópica que los guiaba en la llamada “Revolución de las Flores” donde fue todo un movimiento social: el Power Flower Hippie. Radicados en la ciudad estadounidense de San Francisco, los jóvenes vivían en comunidades, consumían comida macrobiótica y fumaban libremente marihuana. Las mujeres buscaban la comodidad más que la estética y la ropa ya no tenía sexo, eran prendas unisex. El cabello tampoco era ya un signo de distinción; caminando de espalda, muchos hombres parecían mujeres de eternas cabelleras. Ya entrados los años 70s se desató una pluralidad de

formas y estilos. Como en toda época, el ser extremadamente delgado, sin pechos ni caderas prominentes, eran la herencia dejada por el culto a una belleza anoréxica, cuya principal exponente fue la modelo inglesa Twiggy. Hacia finales de la década, la irrupción de los brillos y bailes de “Fiebre de Sábado por la noche” Bee Gees y Studio 54, se difundieron los pantalones acampanados con plataformas, colores estridentes, la ropa entallada y la lycra. La sensualidad y el glamour volvían a estar de moda. Por otro lado, en el Reino Unido nació un fenómeno que se extendió por varios años; El punk. Este estilo de rock salvaje y desmedido se perfiló junto con los Sex Pistols, Sid Vicious y los Ramones. Malcom McLaren y Vivienne Westwood, para entónces un joven matrimonio con un local de ropa, crearon una moda exitosa que acompañó esta música: cueros, cadenas, alfileres de gancho, crestas y medias de red. Esta tendencia rebelde y oscura influyó a muchos jóvenes y siguió presente por toda la década. Los 80s estuvieron signados por una gran diversidad, pero siempre la música y la moda siguieron de la mano. Góticos, New romantics, Darks y Punks; todos son subgéneros que consiguieron seguidores en lo musical y en lo estilístico tapizando también las calles de raros peinados, cabellos coloreados y todo tipo de prendas de color negro, el look andrógino de Boy George, el líder de Culture Club, con el borsalino del que salen las trenzas de colores. Y qué decir el pop inglés como The Smiths con camisas amarradas a la cintura y

pantalones con pinzas.
Bowie el hombre de las mil caras, el rey de lo andrógino que catapultó el peinado “mullet” a una nueva dimensión, regresa a su periodo de Ziggy Stardust. Lycras ajustadas de estampados llamativos, pelo coloreado, maquillaje futurista y poses ambiguas, Grace Jones pasando por George Michael, Madonna o Michael Jackson, época dorada del Pop iconoclasta. Para finales de los 80s, bandas como Guns n Roses y Metallica, optaban por mucha piel, pantalones rotos, botas, cabello muy elaborado y largo; lo mismo sucedió en los 90s, un período marcado por el pop, el rap y la cultura norteamericana imponiendo nueva moda con pantalones amplios, mucho “bling bling”,viseras y gafas.
 En el grunge, bandas como Nirvana, causaron revuelo dejando atrás el look metallero; cabellos rubios, así como las camisas de franela y dando el regreso tan favorecedor de los Converse; Oasis por su parte dando todo el look inglés con cabello al estilo “beatle”, poco después a mediados de los noventas los Strokes imponiendo ese look desaliñado al igual que The Libertines, y así podemos seguir hasta la actualidad… En realidad, lo que pasa en un momento determinado se manifiesta más en la moda y la música. Probablemente, por increíble que parezca, en la actualidad tomamos una pizca de cada época que se refleja también, ligada hacia la música. Basta con ir a algún festival musical y nos podremos dar cuenta de lo generalizado de esta época, en sí es un mix, es un karaoke de outfits de lo más “in” de todos aquellos generos musicales.

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Over the Rainbow

Clashy Patterns

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In the mornin’ when we rise, In the mornin’ when we rise.

Oh ! Take me back to dear old Blighty, Put me on the train for London Town,

QUEEN IS DEAD ... Falda de piel: VANDER Blazer dorado: VANDER Blusa negra de mesh: VANDER Collar: VANDER Aretes: VANDER Empacado por: Pa Ola La

/VanderTienda

Oh ! Take me back to dear old Blighty, Put me on the train for London Town, Take me anywhere, Drop me anywhere, Liverpool, Leeds or Birmingham But I don’t care, I should like to see my ... I don’t bless them Farewell to this land’s cheerless marshes Hemmed in like a boar between arches Her very Lowness with a head in a sling I’m truly sorry - but it sounds like a wonderful thing

Blusa: Vander Short: Vander Accesorios: Vander Zapatos: Vander Empacado por : Pa Ola La

/VanderTienda

COLORS ... Yellow is the colour of my true love’s hair In the mornin’ when we rise, In the mornin’ when we rise, That’s the time, that’s the time, I love the best. Blue’s the colour of the sky In the mornin’ when we rise, In the mornin’ when we rise. in the mornin’ when we rise. That’s the time, that’s the time I love the best.


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LAS FIBRAS DE JUAN MANUEL PÉREZ FORMAN LA MODA EN JASON WU.Por Sol Pérez-Pelayo

Fotografía: Jeanie Choi

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Hace un año, Juan Manuel Pérez Pelayo, un tapatío de 23 años, se graduó como diseñador de modas en la Universidad de Parsons The New School for Design en Nueva York. Actualmente trabaja con el diseñador de renombre mundial Jason Wu, quien se ha convertido en uno de los diseñadores jóvenes con más auge en los últimos años. En Goldline tuvimos la oportunidad de platicar con Pérez Pelayo, para que nos acercara un poco al fascinante mundo de Jason Wu, nos dijera cómo es que llegó a trabajar para él y finalmente nos diera su punto de vista acerca del diseño de moda en México. Wu, de origen taiwanés criado en Canadá también estudió en Parsons. Actualmente reside en Nueva York, donde a pesar de su corta edad (30 años) tiene clientes importantes en el medio, entre los cuales destacan Natalie Portman, la supermodelo Karlie Kloss y la primera dama

estadounidense Michelle Obama. Jason Wu es uno de los diseñadores con más influencia en el mundo de la moda. Poco a poco cosecha más éxitos y cada vez más celebridades y gente del medio le piden que les elabore diseños exclusivamente para ellos. Actualmente, Juan también es parte de este gran éxito. Se desempeña como encargado del diseño de los textiles, en Jaso Wu. Es decir, desarrolla los textiles y los diseños exclusivos para la colección. Los diseñadores textiles hacen diseños en 2D que son patrones únicos para las telas o fibras. ¿Cómo es que Pérez Pelayo llegó a trabajar para este gran diseñador? Él mismo nos explicó que cuando estás en los últimos años de tu carrera como diseñador de modas, haces un internado en alguna casa de moda o revista. Juan Manuel hizo el suyo precisamente con Jason Wu y cuando se graduó, la empresa le ofreció trabajo de inmediato. Era claro que

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Superación.-

estaban contentos con su trabajo. Esta experiencia en una de las marcas más importantes a nivel mundial, le dan la autoridad para dar su propia visión sobre el diseño de moda en México. Pérez Pelayo lamenta no tener ninguna experiencia cercana con el diseño de moda mexicano, ya que siempre ha trabajado en el extranjero. El problema, tal vez radica en el hecho de que el diseño mexicano no posee un peso de influencia en la industria de la moda mundial. Aunque destacó sobre todos el trabajo realizado por Christian Cota, un diseñador conocido y admirado por él y sus allegados en Nueva York. También alabó el legado que han dejado en la industria los latinos Oscar de la Renta y Carolina Herrera. ‘’Creo que la industria en su conjunto, tal vez Nueva York es el único gran capital de la moda. Norteamérica necesita una nueva toma fresca en el diseño de moda latino. Oscar de la Renta y Carolina Herrera fueron quizás las pioneras latinas de su tiempo y han dejado una huella innegable en el mundo de la moda. De la misma manera creo que tenemos un equivalente para esta generación’’. Para él, la moda es una forma de comunicarse. Toda la vida tiene un propósito, y él ya descubrió su vocación en el mundo. Cuando te das cuenta de tu propósito, más centrado puedes estar en tu vida. “Estoy hablando de fines intrínsecos no ocupaciones. Ocupaciones son los oficios y los pueden enseñar, entrenado. Fui a la escuela de moda, pero en mi interior

sé que soy un contador de historias y mi experiencia en la moda y el fervor entusiasta de que solo aumenta las posibilidades infinitas que veo en la condición de idioma…” “La moda es para expresar los miedos más profundos y emociones, es un arte difícil que se nutre de una delgada línea de arte y ropa, vendible y escaparate. Precisamente estos contrastes y factores antagonistas lo hacen tan emocionante para mí.” Definitivamente la historia de Juan Manuel es otra muestra de que en creo el diseño de moda mexicano hay mucho talento. Pérez Pelayo ha sabido aprovechar esta buena oportunidad, coronada con esfuerzo, talento y dedicación para poder trabajar en algo que además de ser su sueño, se ha convertido

en su vida. Las colaboraciones mexicanas como ésta, quizás no es tan obvias como un diseño con nombre y concreto son también de gran aporte para la moda. Los textiles y fibras son el esqueleto de la obra de arte de moda. El estilo va más allá de sólo combinarlas. El estilo se hace desde su fundación, el diseño y confección de la tela. Para Juan lo que sigue es seguir absorbiendo conocimientos en la oportunidad de trabajo que tiene, para así poder crecer como diseñador encontrar su forma y estética. Después ya pensará en independizare para poner su propia casa de modas.


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Troker: Banda tapatía con proyección internacional. GOLDINTERVIEW

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En cuestión de vestuario la banda siente que no es una parte vital que atender, pero si una parte muy importante. Antes que nada ellos buscan la comodidad para tocar. Usan gorras, tenis, camisas y playeras, siempre cuidando la imagen y limpieza de cada uno de los diferentes

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Por Cheche Morett Fotografías: Cortesía Trocket

Entrada.-

Un ambiente típico de verano, caluroso, con un sol que a muchos molesta y que a otros fascina. Ropa ligera con colores claros y lentes oscuros, son el común denominador entre las personas que transitan por las calles de nuestra hermosa ciudad. Las lluvias que tenemos son escasas, no ayudan en nada para el clima caliente que se vive en estas fechas, pero en fin, con todo y eso amamos a Guadalajara. Un lugar donde muchos artistas han crecido y desarrollado sus obras, viéndolas consolidarse o pasar desapercibidas. Dándose a conocer o simplemente quedando en el anonimato. No existe un promedio ni una media exacta, para dar una cifra de cuántos de ellos logran tener éxito con sus creaciones.

Hoy les contaremos una historia que está basada en el crecimiento, el esfuerzo constante, la preparación y la dedicación. Todo lo que se tiene que aportar para llegar a tener la aprobación de un público exigente como el local, un público nuevo como el nacional y un público desconocido como el internacional. En esta historia, como en todas, se tienen varios capítulos, escenarios y personajes. Lo único que le falta es un final escrito y al parecer está muy lejos de hacerse. Los personajes principales son seis músicos que otorgan el sonido de cada uno de sus instrumentos, para hacer un ensamble y darle nombre a esta aclamada obra llamada Troker. Samo González (Contra-

bajo), Chris Jiménez (Piano), Arturo “El Tiburón” Santillanes (saxofón), Gil Cervantes (trompeta), Frankie Mares (batería) y Dj Zero (tornamesas) son los componentes de esta agrupación que circula desde hace varios por la escena musical de la perla tapatía y que se consolida como una de las propuestas más frescas y originales de nuestro país. Con dos discos de larga duración (Jazz Vinil, El Rey del Camino), un EP (Pueblo de Brujos) y el próximo lanzamiento del álbum con el que musicalizan la película mexicana “El Automóvil Gris”, la banda tapatía ha recorrido un camino complicado y lleno de esfuerzo, lo que los ha llevado a tener grandes logros tanto en el ámbito nacional así como

internacional. Con esto en mente llegamos al sitio más íntimo que una banda puede tener, su lugar de ensayo. Aquí es donde pueden ocurrir infinidades de cosas, desde atraer la inspiración para componer, hasta planear una gira por otro continente e inclusive tener una plática entre buenos amigos. Podrá servir como cuarto de ensayo u oficina, pero es aquí donde Troker empieza a imaginar todo lo que en algún momento se vuelve realidad. La banda tapatía nos platica su dedicación a los ensayos, el compromiso de los integrantes, el trabajo que se tiene que realizar para que una banda pueda ser autosuficiente, el hecho de no sólo ver la música tal como y

como le ejecución de un instrumento, sino de verla por el lado de un trabajo conformado de varias personas, que a la vez se delegan responsabilidades y no descuidan en ningún momento su prioridad: la música. Después de realizar la musicalización de la cinta mexicana “El Automóvil Gris” y de realizar un EP llamado “Pueblo de Brujos”, la banda no ha parado de presentarse en diversas ciudades de la República mexicana, recibiendo cada vez más respuesta por parte del público. Poco a poco se aventuran a mostrar más de la interesante propuesta que ofrecen. Y es que Troker tiene la ventaja de hacer música que gusta a varios sectores del público.

Ellos mismos comentan que pueden tocar en un festival de rock o de jazz, para espectadores que van desde adultos hasta niños, en escenarios y ambientes diferentes. Esto logra una conexión de la banda con el entorno que recibe su propuesta, lo que les permite interactuar con la audiencia, cambiar su set-list dependiendo del ánimo y la euforia que se presente. Todo esto se puede desarrollar desde un bar pequeño hasta un escenario principal en uno de los festivales más importantes del mundo. Esta metamorfosis que logra Troker en cada uno de los escenarios que se presenta, los ha ayudado con la importante labor de consolidación en las diversas plazas que visitan

constantemente alrededor de nuestro país. Justo ahora está cumpliendo otro propósito. Uno que tienen en mente desde que comenzó el grupo: la internacionalización. Y para entenderlo hay que remitirnos a uno de los momentos más trascendentes en la vida de la agrupación, su visita en el año 2011 a Medellín, Colombia. Una fecha que parecía normal para una banda que ya había visitado el país sudamericano, se transformó en uno de los grandes acontecimientos para la música en México. La banda tapatía estaba en una rueda de negocios llamada Circulart, donde se llevan a cabo varias actividades culturales y principalmente se dan cita

algunos programadores de diversos festivales en el mundo para escuchar música latina, principalmente colombiana. Ahí, Troker tuvo la oportunidad de ofrecer un show case frente a varias de las personas más importantes en la industria musical. El pequeño concierto fue un éxito, la mayoría aunque que no conocían a los tapatíos quedaron sorprendidas al ver la frescura que ofrecían. Algunas de esas personas representaban a uno de los festivales más importantes del mundo, el Glastonbury de Inglaterra. Esto conllevo a que Troker tuviera una invitación para tocar en West Holts, uno de los escenarios más importantes del festival para la edición 2013, ya


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Guadalajara, este es el lugar donde muchos artistas han crecido y desarrollado sus obras, viéndolas consolidarse o pasar desapercibidas, dándose a conocer o simplemente quedarse en el anonimato.

Mostrando su orgullo mexicano y poniendo el ejemplo a muchas bandas que con dedicación, esfuerzo y trabajo, todo se puede lograr. Troker es apenas la sexta banda mexicana y la primera tapatía que pisa los escenarios de Glastonbury en casi 40 años que tiene vigente el festival, además de que se presentó en diversos foros del festival alrededor de los tres días. Todo esto

también atrajo un grado de responsabilidad y ellos son conscientes de esto. Con banderas de México sobre el escenario y toda la energía que acompaña a los tapatíos, en este concierto los integrantes de la banda, confiesan que la gente escuchó el mejor Troker que ha existido, con un set preparado, aprovechando todos los recursos visuales que pueden apoyar a si música, para que la experiencia sea mejor para el espectador. Después de esta presentación les siguieron otros escenarios como el Rabbit

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que en 2012 se realizaron los juegos olímpicos en Londres y el festival no se llevó a cabo.

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Hole, donde la gente quedó más que satisfecha con su propuesta. Los mismos integrantes describen esta etapa de la banda como una de las mejores, ya que mucha gente los conoció y quedaron encantados con la energía y frescura que ofrecieron en su participación. La aventura no paró y después de Glastonbury la siguiente parada fue España, donde ciudades como Madrid, Barcelona y Zaragoza, fueron testigos de la música que Troker puede ofrecer, presentando sus materiales, además

de también presentar la música de la película “El Automóvil Gris”. El camino continuó por Manchester, Liverpool y Bristol en el Reino Unido, así como por ciudades de Alemania. La respuesta del público europeo no se hizo esperar y ya piden a los tapatíos que regresen a tocar en sus ciudades. Los planes de la banda se extienden fuera del país después de su gira por Europa, salen a Colombia, una plaza que están tratando de consolidar ya que esta será su tercera visita por aquel país, además de tener una in-

vitación en 2014 para un festival en Recife, Brasil. En el plano nacional piensan realizar una gira con la música de la película por todo el país, seguir visitando ciudades y la grabación de un nuevo disco para antes de finalizar el año. Troker es un orgullo tapatío y una de las bandas que en algún momento debes escuchar en cualquier ambiente,

con diferentes estados de ánimo, ya que el carisma tanto de sus integrantes como de su música te hacen sentir lo que ellos quieren expresar, todo esto gracias a toques que van desde el jazz hasta el rock pero dejando siempre como ellos lo mencionan, un toque muy mexicano.


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SEPTIEMBRE

GOLDHUNTER

Marry the night

Ilustración: Ismael Fino behance.net/ yofino

GOLDGUIDE

AGENDA CULTURAL.//Cine// Blockbuster: cine para exhibiciones Influencia que han tenido grandes cineastas en 21 de los videoartistas contemporáneos. Museo de Arte de Zapopan Hasta el 29 de septiembre

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//Música// //Música// Alejandro Fernández Viernes 06 septiembre Auditorio Telmex Alejandro Sanz Sábado 07 septiembre Auditorio Telmex Hello Seahorse Jueves 19 de septiembre Teatro Diana Clásicos del Rock Viernes 20 Septiembre Teatro Galerías

With the awkward moments I’m getting down with the sour kiss

Falda de shifon POSDATA Body TRASHBERRY Empacado por: Pao Ola La

/ Colectivo Posdata Showrooom

GETTING DOWN ... What’s going on fire I want you to know My spirit’s alive I want you to know I’m getting down With the awkward moments I’m getting down with the sour kiss I’m getting down with the rumors In the back of the car I’m getting down with it

Carpa Solei Tenorio Cómico Sábado 21 septiembre Teatro Galerías 12 hombres en pugna 11 y 12 Septiembre Teatro Diana

//Exposiciones//

Nuestra huella ecológica: Diseñadores por la Tierra Galería urbana del Globo Museo del Niño Hasta el 14 de septiembre En la lluvia del sueño. Arte textil de Sara María Terrazas Museo de las Artes Hasta el 2 de septiembre

Noche Flamingo Miami Horror Sábado 21 Septiembre Casa Manglar ‘’Yo es otros. Autorretrato Contemporáneo’’ //Teatro// Museo de Arte de Zapopan Hasta el 29 de septiembre Varekai Cirque du solei //Otros// 14 Agosto – 08 septiembre Ballet Folclórico de la UdeG Teatro Degollado Hasta el 29 de septiembre Callejón del Libro Ex Convento del Carmen

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BEHIND

blue EYES By IZACK MORALES

MUA: VUYISWA MDUDU. STYLIST:LOU LITCHFIELD. HAIR STYLIST: SANDRA SILVA. MODELO: ANASTASJA BOGARTIRJOVA. PRODUCCIÓN: SHOOTING BEAUTY. LOCACIÓN: STOKE NEVINGTON, EAST LONDON.

http://www.izackmorales.com

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SU DESARROLLO PROFESIONAL SE HA VISTO INFLUENCIADO POR LAS SITUACIONES DE VIDA EN LAS QUE SE HA VISTO RODEADO

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lIzack Morales es un fotógrafo de apenas 28 años quien ha puesto en alto el nombre de México en el extranjero, nacido en Puebla, México , vivió la mayor parte de su vida en Guadalajara, hasta hace 3 años que decide mudarse a Londres ,Izack ha estado involucrado con la fotografía desde hace 6 años pero es en este lugar donde se desarrollo como fotógrafo de moda. Previamente en México había trabajado como fotógrafo para una reconocida marca de cámaras, realizo producciones audiovisuales y trabajo en un canal de televisión. Su desarrollo profesional se ha visto influenciado por las situaciones de vida en las que se ha visto rodeado en este tiempo que ha estado en el extranjero, pero también valora todas sus experiencias en previas obtenidas en su lugar de origen. Este joven fotógrafo exhibió su trabajo en países como : Argentina , Portugal , Venezuela, Bolivia y actualmente en Londres y también ha sido publicado en la web de Vougue Italia. Mediante su imágenes nos cuenta historias con toques de belleza y moda.


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GOLDLIFE

proyectar, así creando nuestro estilo propio.

MODA QUE PROYECTA

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Éste va desde el color de tu cabello, los accesorios que utilices, o tu outfit completo. Cada vez hay más gente que se anima a no sólo seguir la moda sino darle su propio giro. Las grandes casas de moda con sus magníficos talentos y creativos dedican su vida día con día a darnos imágenes, creaciones, arte inimaginable y los parámetros de lo que se considera bello y que es estéticamente correcto, nosotros no hay que perder de vista nuestro criterio ya que de eso depende elegir que es lo que nos acomoda, ya que al fin de cuentas todo lo que nos

“La moda está en el cielo, en la calle, la moda tiene que ver con las ideas, con nuestro modo de vida, con lo que está pasando…” Coco Chanel

Texto: Lizzy Pecas / Edithé Contreras Fotos: Paulina del pino / Quetzi Navarro ponemos proyecta quiénes somos.

Personalidad.-

Seguro has caminado por la calle y te has encontrado con personas de estilos extravagantes o trendy que resaltan de entre todos por atreverse a usar cosas que la mayoría no lo haría. La moda normalmente simboliza un estilo de vida, escogemos aquel que nos gusta más, la tendencia que nos llama la atención y lo adoptamos como parte de nuestra imagen. La moda es fiel compañera de la personalidad, porque no sólo es la ropa, los accesorios, el maquillaje y peinado. También es algo más

trascendente, que nos sugiere formas de relacionarnos, ideas en qué pensar y sobre todo marca la diferencia entre una y otra persona. La palabra personalidad viene del latín persona, que refiere a la máscara que utilizaban los artistas en una obra. Si nos fijamos en su origen, podemos deducir que es toda la apariencia exterior. Nuestro rostro social que mostramos a los que nos rodean. Con frecuencia utilizamos el término para describirnos y describir a los otros, sus gustos, aversiones y sobre todo las impresiones que nos causa cada persona.

Algunas personas se atreven a tener estilos muy extravagantes, otros simplemente adoptan detalles. Nuestra propuesta es que logres crear tu propio estilo con lo que los expertos proponen, dejarte llevar en ese mar de posibilidades, en los que existen toda clase de estilos y corrientes de diseño. El reto es ser capaz de tomar esa esencia de la moda y darle tu propia interpretación, porque no se trata de adoptar un estilo y ya, eso quedó en el pasado. Se trata de incorporar tu creatividad con esos detalles de las tendencias que no son más

que ideas que puedes utilizar para encontrar el estilo que te define, y así expresar lo que llamamos moda de tal manera que logres crear un imagen tan tuya que proyecte detalles de tu personalidad. ¿Cómo elegimos que ponernos? Vivimos en una sociedad donde día a día somos bombardeados por publicidad y marcas que nos sugieren un estilo de vida. Sin embargo antes de comprar lo que estas marcas y los medios nos dicen, somos capaces de determinar esta elección y anteponer lo que queremos

Guadalajara no se queda atrás, cada vez destacan más diseñadores con excelentes propuestas que nos permiten crear un estilo mucho más exclusivo y personal, anímate a plasmar tu estilo y esencia en lo que portas, darle ese toque que te hace ser tú, “La moda está en el cielo, en la calle, la moda tiene que ver con las ideas, con nuestro modo de vida, con lo que está pasando…” Coco Chanel.

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R I T UAL By GABRIELA ALATORRE

FOTOGRAFÍA: GABRIELA ALATORRE. ASISTENTE: NOEL HIGAREDA. MODELOS: DANIELLA MORBID, MARIBEL RUIZ, ANDREA RÍOS, CAROLINA NUÑO, ALICIA ESQUIVEL. ESTILISMO: PAULINA ENCINAS. VESTURIO: RAQUEL VIVANCO. MAQUILLAJE: LUZA SAINZ. PEINADO: JOSÉ RENOVATTO. LOCACIÓN: EL PALACIO DE LAS VACAS// AGRADECIMIENTOS A DANIEL HAZIL Y URIEL FONG

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Segundo Aniversario DeFactori Fotos por Quetzi Navarro

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