Page 1

JORGE ENRIQUE CARO Escenografía

PORTAFOLIO


“ORFEO Y EURÍDICE” de Cristoph Willibald von Gluck. Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Bogotá (Colombia) Estreno: 13.06.17 Proyecto en colaboración con la Fundación Ópera de Colombia https://www.teatromayor.org/evento/musica/orfeo-y-euridice-de-christoph-wgluck-opera-de-colombia?sku=1000-3377-1 Dirección escénica: Alejandro Chacón

Orfeo y Eurídice es una ópera, acompañada de coro y ballet en tres actos, dedicada a María Antonieta por Gluck. Es sin duda la más popular de las creaciones del compositor alemán y una de las favoritas del público que permite al espectador recrear el mito griego con una visión moderna de la ópera del siglo XVIII francés. La historia gira en torno a Orfeo, un personaje de la mitología griega quien, según los relatos, cuando tocaba su lira los hombres se reunían para escucharlo. Orfeo llora desconsoladamente por la muerta de su amada Eurídice y los Dioses, a través de Amor (Cupido) le permiten descender al inframundo para rescatarla con la única condición de no mirarla hasta estar de regreso en la tierra.


“SER O NO SER„ de Ernst Lubitsch Teatro Estatal de Munich, Alemania. Estreno: 24.09.15 Https://www.muenchner-volkstheater.de/spielplan/premieren/sein-oder-nichtsein Https://www.youtube.com/watch?v=KoEeFwLRLvQ

Dirección escénica: Mina Salehpour

En la Polonia ocupada por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, un grupo de actores de una compañía de teatro tratarán de evitar la filtración al servicio de la Gestapo de una lista con el nombre de los colaboradores de la resistencia, que resultaría muy perjudicial para Polonia. Joseph Tura, actor polaco e intérprete de Hamlet y esposo de María Tura, también conocida actriz, con la ayuda de los actores de su compañía, se hará pasar por un oficial nazi para entrar en el cuartel de la SS en Varsovia: La ficción teatral se convierte en realidad para enfrentar la fictiva realidad del nazismo. La obra es en definitiva un homenaje al teatro como forma de interpretacion y representación.


“LOS BANDIDOS„ de Friedrich Schiller Teatro Estatal de Karlsruhe,Alemania. Estreno: 17.01.15 Proyecto en preparación Http://www.staatstheater.karlsruhe.de/programm/info/1942/ Dirección escénica: Mina Salehpour

JORGE ENRIQUE CARO

Francisco y Carlos son los dos herederos del Conde de Moor. Carlos es el preferido del padre, mientras que Francisco envidia a su hermano por eso. En este drama clásico del “Sturm und Drang” alemán, Schiller nos presenta el conflicto de poder entre dos hermanos por el amor de un padre y por una mujer: Amalia. Las intrigas y mentiras con las que Francisco crea una estrategia para quedarse con todo, son el detonante de la tragedia que termina involucrándolos a todos: Carlos al ser supuestamente desheredado por su padre, decide convertirse en el jefe de un grupo de bandidos que decide tomar por cuenta propia la justicia. Para esta versión, se decidió obviar la figura del Conde de Moor, el padre, para poner de manifiesto la quinta esencia de la obra: El conflicto psicológico que todos tenemos con la figura paternal o de poder, relación que nos acompañará toda la vida. La escenografía refleja ese conflicto psicológico a manera de un “ente abstracto”, un rostro pixelado que representa esa figura de autoridad de la que no se puede escapar y con quien sólo queda el camino de la confrontación.


“LA COSA„ de Phillip Löhle Teatro Estatal de Brunswick,Alemania. Estreno: 28.09.14 http://staatstheater-braunschweig.de/nc/schauspiel/produktion/details/das-ding/

Dirección escénica: Mina Salehpour

JORGE ENRIQUE CARO

La “cosa “que le da título a la obra, es un copo de algodón cultivado orgánicamente en África que luego es enviado junto con otros copos a la empresa de dos chinos donde es convertido en una camiseta. De ahí emprende un largo viaje a Europa hasta convertirse en la camiseta preferida de Patrick. La camiseta sobrevive a un accidente, es cómplice de un affaire por internet, es disparada y cuando finalmente es desechada termina en una empresa de reciclaje de textiles usados, donde es clasificada y enviada a África, de vuelta a donde fue cultivado el algodón. De una manera puntual y muy cómica el autor describe los mecanismos de nuestro mundo globalizado: las conexiones invisibles del comercio global y sus efectos los traslada a los personajes que sin saberlo con sus acciones cambian el mundo y a ellos mismos sin ser conscientes de que sus acciones tienen consecuencias, incluso a nivel global. 3 contenedores y dos bandas de producción son la alegoría del comercio global y por otro lado una pasarela de moda, el lugar donde solo se ve el producto terminado, el objeto del deseo consumista.


“Alta definición „ de Dmytro Ternovyi. Estreno total en Alemania Teatro estatal de Karlsruhe, Alemania Estreno: 08.06.14 Dirección escénica: Mina Salehpour

JORGE ENRIQUE CARO

El lugar: el apartamento de una joven pareja situado en medio de la Plaza del Maidan, la plaza principal de Kiev, donde se dieron las protestas que llevaron a derrocar al presidente ucraniano Yanukovich en los primeros meses de 2014. Esta joven pareja es testigo y víctima de la situación. El tiempo: unos días antes de que estallaran las protestas en todo el país contra el gobierno de Yanukovich. A través de una combinación de diferentes formas teatrales y de una manera surreal y llena de humor negro, el autor describe la inestable situación social y política de su país y de forma velada, los factores que han conducido a esta situación: intereses económicos particulares, la relación histórica con Rusia, su posición geoestratégica, etc. La escenografía es una alegoría del apartamento como lugar de refugio y protección construido con sacos de arena, como los que se usan para crear barricadas. Al final el espacio se transforma en la plaza del Maidan y en las barricadas que se construyeron cuando estallaron las protestas.


“EL HUÉSPED ES EL DIOS„ de Lutz Hübner, Vibhara Despandhe y Ranga Godbole GRIPS Theater, Berlín. Estreno: 07.03.14 Proyecto en Cooperación con el Goethe Institut de India. Https://www.youtube.com/watch?v=jOHd93Q8se0 Dirección escénica: Mina Salehpour

JORGE ENRIQUE CARO

Boris tiene 17 años y su madre lo inscribe en un programa de intercambio que lo lleva a la India, lugar donde experimentará un shock cultural del cual aprenderá mucho sobre sí mismo, sobre su cultura y sobre la cultura india a través del contacto con una familia nativa que le mostrará que todo lo que asumimos como verdadero es relativo. La obra da cuenta del encuentro entre dos mundos: el mundo alemán (racional, ortogonal, rígido, metódico) y el mundo de la India: más espontáneo, caótico, espiritual, con otro tipo de valores y jerarquías. Metafóricamente, la escenografía representa el encuentro de estos dos mundos a través de dos sistemas: uno ortogonal (el mundo lógico occidental) y el otro orgánico (el de la India), haciendo referencia al Holy Fest. En el transcurso de la Obra los actores van “diluyendo” el espacio original con pigmentos de colores.


“PETER PAN„ de James M. Barrie Teatro Estatal de Hannover Estreno:01.11.13

Dirección escénica: Mina Salehpour

JORGE ENRIQUE CARO

“Para esta versión del cuento de Peter Pan, el famoso niño que no quiere crecer, retomamos aspectos del libro original poniendo de relieve las relaciones simbólicas que existen entre los diferentes personajes de la historia y las similitudes que hay entre los personajes reales y los habitantes de la isla del Nunca Jamás sin descuidar los aspectos mágico y lúdico, que han hecho de este cuento un clásico por generaciones”.


“APATÍA PARA DUMMIES„ de Jonas Hassen Khemiri Teatro Estatal de Brunswick Estreno:12.09.13 Https://www.youtube.com/watch?v=vUOkPrzS9jM

Dirección escénica: Mina Salehpour

JORGE ENRIQUE CARO

“Entre 2003 y 2007 se reportaron en Suecia más de 400 casos de niños hijos de asilados políticos , con síntomas de una enfermedad desconocida: todos dejaron de comer, de beber, de controlar esfínteres, perdieron el contacto con el mundo externo, se volvieron apáticos. Este hecho generó diversas posturas e investigaciones. Por un lado, médicos y psiquiatras sugerían la apatía como un efecto de eventos traumáticos vividos en sus países de origen. La oficina de Extranjería por su parte diseminó la idea de que los niños estaban siendo envenenados por sus padres para así poder obtener una visa permanente de residencia, mientras otros sostenían que los niños estaban simplemente simulando. Basada en hechos reales, la obra da cuenta de como se puede manipular la verdad hasta hacer imposible reconstruirla. Un archivador enorme escondido bajo tierra, donde se guarda toda la información de los ciudadanos del mundo y donde cada uno no es más que una carpeta y un código, fue la metáfora escogida para representar la obra.


“EL CAMELLO SIN SILLA DE MONTAR„ de Jonas Hassen Khemiri Teatro Estatal de Karlsruhe Halim, hijo de imigrantes árabes, tiene 16 años y vive con su padre en Estocolmo. En un intento por integrarse a la sociedad sueca, deciden mudarse a un barrio de clase Estreno:16.02.13

Dirección escénica: Mina Salehpour

JORGE ENRIQUE CARO

media con mínima presencia de inmigrantes y poner una tienda de mercancías. Para su padre es muy importante que su hijo se integre a la cultura donde vive pues desea un mejor futuro para él alejado de los suburbios pobres y aislados de la ciudad. Halim, por su parte, no quiere perder sus raíces ni el contacto con su cultura. El tema central radica en la búsqueda de identidad en un medio foráneo, en el lenguaje hablado y escrito como medio de identificación cultural. Halim hará un viaje interior, donde se dará cuenta al final que puede asimilar dentro de sí ambas culturas porque como reza el texto original: “Un hombre sin idioma es como un camello sin silla de montar, inservible”. El espacio escénico es una gran alfombra con un texto que dice: “ Aquí tenemos de todo” haciendo alusión al letrero que ponen en la entrada de su tienda de abarrotes.


“THE MONSTER IN THE HALL„ de David Greig Teatro Estatal de Hannover Estreno:06.10.12

Dirección escénica: Mina Salehpour

JORGE ENRIQUE CARO

Duck tiene 16 años y es la clase de chica que sueña con ser descubierta por un famoso director de cine en la caja de un supermercado. Ella se ocupa de su padre: un enfermo de esclerosis múltiple, aficionado a las Harleys, fumador de marihuana y adicto a los juegos de PC, que desde la muerte accidental en moto de su mujer vive con su hija en un pequeño piso. El papá de Duck sabe que pronto necesitará ayuda profesional, pues se está quedando ciego. Duck, intenta con su fantasía desbordante sobrellevar la dura realidad que enfrenta: en algunos momentos imagina su mundo como un cuento, otras como un talkshow, como un musical o como un film de terror. El día que se reporta la visita de una trabajadora social para llevarse al padre a una institución para enfermos, Duck decide inventarse un plan para evitar que la separen de su padre, un plan lleno de momentos cómicos, de mentiras, de confusiones que involucran a todos los envueltos en la obra. La obra muestra con humor la realidad de muchos adolescentes que tienen que hacerse cargo de padres enfermos, tendencia que es cada vez más notoria en Europa con las altas tasas de vejez. Http://www.staatstheater-hannover.de/schauspiel/index.php?f=03_werkdetail&ID_Stueck=377


“STRESS. Proyecto de Danza-Teatro„ Ópera Estatal de Hannover Estreno: 10.6.12 Coreografía: Mathias Brühlmann Proyecto seleccionado dentro del Programa “TANZFONDS 2012” del Ministerio Alemán de Cultura

JORGE ENRIQUE CARO


“ÜBER JUNGS„ de David Gieselmann Grips Theater, Berlín Estreno: 22.5.12 Dirección escénica: Mina Salehpour

JORGE ENRIQUE CARO

Protagonizada por 4 jóvenes procedentes de diferentes contextos sociales, cada uno de ellos tan peligroso y agresivo, que el abogado de asuntos juveniles Aschenbach preferiría tenerlos tras las rejas. Juntos son tan indigeribles que la famosa Chef Christine ve muy difícil que a través de un curso de cocina estos chicos aprendan de competencias sociales, descubran nuevas perspectivas y sobretodo que logren crear un menú de 3 platos. Lo que sucede en el curso no es precisamente la cocción de alimentos sino de emociones incontroladas. Durante el curso deben decidirse por lograr en 3 días cocinar el menú paso a paso o terminar tras las rejas. ¿Lograrán estos chicos la tarea?. A través de diálogos cortos pero incisivos, el autor David Gieselmann logra exponer de manera elocuente la agresividad juvenil y sus consecuencias sociales. 5 módulos de cocina industrial, crean diferentes situaciones espaciales. Esta obra fue galardonada por la Academia de Teatro Alemana con el premio FAUST en la categoría de mejor producción de teatro Joven , Temporada 2013.


“FÁTIMA„ de Atiha Sen Gupta Teatro Estatal de Hannover Estreno: 6.11.11 Dirección: Mina Salehpour

Fátima, una adolescente imigrante integrada, regresa sorpresivamente a la escuela tras las vacaciones con el tradicional hijab musulmán, lo cual despierta una polémica entre su grupo de amigos. Algunos dirán que se ha convertido en una terrorista islámica, otros que es una moda pasajera, su hermano insiste en que ha decidido tomarse en serio su religión. Fátima, por su parte no da explicación alguna, no contesta a las preguntas: sencillamente nunca aparece en escena. La obra pone de manifiesto la manera como se construyen prejuicios sobre los inmigrantes. Esta vez un set de TV al estilo Stand-Up comedy fue el escenario escogido, pues irónicamente este tipo de temas no son tratados en series POP. Galardonada con el Primer premio a “Mejor obra de teatro juvenil” en el festival “Heidelberger Stückemarkt 2012" en Heidelberg (Alemania).

JORGE ENRIQUE CARO


“FUTURE VISION CITY DREAMS: HANNOVER 2050„ Un Proyecto fílmico-Teatral Teatro Estatal de Hannover Estreno: 6.05.11 Dirección: Mariam Soufi y Lisa-Marie Wuttke

JORGE ENRIQUE CARO


“INVASIÓN„ de Jonas Hassen Khemiri Teatro Estatal de Hannover- Ballhof 2 Estreno: 25.11.2010 Dirección escénica: Mina Salehpour Obra invitada al Festival de nuevos talentos “Kaltstart Theaterfestival” en Hamburgo Alemania, 2011

JORGE ENRIQUE CARO

Abulkasem es peligroso!, de eso están convencidos un grupo de “expertos” quienes intentan definirlo y describirlo hasta tornarlo en una figura amenazante para la sociedad. Pero ese Abulkasem no es más que un nombre, una palabra que toma diferentes personalidades e historias de vida, pasando de un rol a otro con la misma facilidad con que ese grupo de expertos intenta describirlo y encuadrarlo dentro de ciertos patrones. La obra da cuenta de la manera como se construyen en la sociedad prejuicios sobre culturas extranjeras, sobre los inmigrantes en Europa, lo que al final no es otra cosa que un cuestionamiento sobre la identidad y lo que nos resulta desconocido.


“BYE BYE PIROSKA” (Caperucita Roja en Húngaro) Una interpretación libre del cuento de Charles Perrault / Hermanos Grimm Theater Kiel -Werftpark Estreno: 16.05.2009 Idea y Coreografía: Ken Ossola, Escenografía, Video y vestuario: Jorge Caro

JORGE ENRIQUE CARO

“Redefinir la esencia del cuento de Caperucita” fue la premisa de partida de este proyecto: interpretar Caperucita como la metáfora de las preocupaciones y angustias de las adolescentes en su proceso de transformación a la adultez. Aquí no se trataba de separar, como en el clásico sentido del cuento, lo bueno de lo malo, sino más bien el encuentro y la confrontación de los sexos opuestos, que se encuentran y desencuentran a través de 7 escenas abstractas, hasta su pugna y final fusión a través del amor en el último Pas de deux que danzan dos bailarines.


Contacto: MADRID C/ Pensamiento 14, 3-1 . 28020 (+34) 644348094 www. issuu.com/jorgecaron

BERLIN Schillerstrasse 11, 3 OG links jorge_caron@yahoo.com.mx

Profile for JORGE ENRIQUE CARO

PORTAFOLIO ESCENOGRAFIA 2020  

Contains my work in stage design up to date till 16.1.20. More exitiing projects cooming soon!

PORTAFOLIO ESCENOGRAFIA 2020  

Contains my work in stage design up to date till 16.1.20. More exitiing projects cooming soon!

Advertisement