Page 1

Escuela  Nacional  de  Artes  Plásticas     Nombre  del  programa:   Maestría  en  Diseño  y  Comunicación  Visual     Título:   John  Heartfield,  Josep  Renau  y  David  Alfaro  Siqueiros:  convergencias  teórico-­‐prácticas   sobre  Comunicación  Visual  para  una  gráfica  multiejemplar  contemporánea.     Orientación:   Diseño,  Arte  y  entorno     Alumno:   Lic.  Jonathan  Huerta  Gómez   No.  de  cuenta:  300736281                  


Planteamiento del  problema   La   producción   gráfica   en   el   Diseño   y   la   Comunicacion   Visual,   cumple   una   función   sustancial   para   la   sociedad,   ya   que   son   formas   expresivas   que   en   su   interacción   constituyen   instancias   para   la   comunicación   de   sus   integrantes,   en   tanto   promueven   la   formación   de   una   identidad   cultural,   manteniéndose   como   indicios   y   vestigios   subjetivos   que   perviven   en   la   historia.   Dentro   de   esta   producción   gráfica,   están   las   obras   multiejemplares1   como   los   fotomontajes,   en   específico   de   Heartfield   y   Renau,   que   desde   su   construcción   teórica   e   histórica,   han   generado   una   fuente   de   conocimientos  que  retrotrae2  elementos  significativos  del  pasado3,  para  poderlos  articular  en  el   presente,  y  descubrir  nuevas  verdades  que  nos  pueden  llevar  a  una  superación  de  la  realidad  en   dirección   de   lo   posible.4     Esta   cualidad   del   fotomontaje,   no   se   da   sólo   por   sus   características   técnicas;  las  convergencias  teórico-­‐prácticas  de  Heartfield  y  Renau  respecto  a  la  función  social  de   la  Comunicación  Visual,  son  las  que  ven  en  el  fotomontaje  y  en  genaral  en  la  gráfica  multiejemplar   una  herramienta  comunicativa  y  estética  accesible  al  pueblo,  perfecta  para  consolidar  sus  ideas  al   respecto   de   una   gráfica   de   resistencia,   denuncia,   e   información   ante   su   contexto   histórico,   así   también   para   desarrollar   la   funcion   social   del   productor   gráfico   como   una   categoría   política   comprometido   con   su   sociedad   y   su   entorno.   En   esta   misma   línea,   Siqueiros   en   su     manifiesto   “Hacia  la  transformación  de  las  artes  plásticas”5  (Nueva  York  1934),  habla  sobre  la  importancia   de   las   obras   multiejemplares,   sobre   todo   de   la   fotografía   y   el   fotomontaje,   y   su   aporte   absoluto   1 2

El concepto de multiejemplar lo tomamos de Siqueiros, se explica más adelante en el Marco Teórico. Atendemos a una de las acepciones de la RAE, donde retrotraer es “retroceder a un tiempo pasado para tomarlo como referencia o punto de partida de un relato.”

3

Por la función tradicional que se le da a la fotografía, de la cual el fotomontaje toma su materia prima, es registro o indicio de algo que ocurrió en el pasado, susceptible a transformarse en el presente.

4

Este concepto de superación de la realidad en dirección de lo posible es de Goldmann que se explica más adelanta en el Marco Teórico.

5

Tibol, Raquel (1974). TEXTOS de David Alfaro Siqueiros, Ed. Fondo de Cultura Económica, México

1


para poder  consolidar  una  gráfica  multiejemplar  accesible  y  al  servicio  de  las  masas.  La  finalidad   de   una   producción   gráfica   de   este   tipo,   es   dar   a   las   masas   una   herramienta   que   les   ayude   a   entrañar  de  mejor  forma  las  problemáticas  (sociales,  intelectuales,  culturales,  etc.)  de  su  contexto   histórico,   abordándolas   de   distintas   formas   para   encontrar   nuevas   soluciones,   brindando   expresiones   gráficas   informativas,   de   resistencia   y   denuncia.   Las   convergencias   teórico-­‐prácticas   antes   mencionadas   tienen   una   fuerte   solides   debido   a   las   redes   intelectuales   que   relacionan   a   estos   tres   autores   dentro   del   contexto   histórico   que   comparten,   sobre   todo   la   llegada   de   Renau   a   México  y  su  encuentro  con  Siqueiros.  Se  considera  importante  analizar  los  puntos  convergentes   teórico-­‐prácticos,  en  la  concepción  de  estos  tres  autores  al  respecto  de  la  Comunicacion  Visual  y   su  función  social,  ya  que  con  un  estudio  adecuado  nos  puede  servir  como  base  para  elaborar  un   constructo   teórico   para   la   producción   de   una   gráfica   multiejemplar   contemporánea,   distinta   a   las   posturas   actuales   más   comunes   que   le   sitúan   como   herramienta   teórico-­‐práctica   para   la   elaboración   y   propaganda   de   productos   de   consumo   o   de   ideologías,   que   en   vez   de   brindar   herramientas  para  desenterrar  y  comprender  verdades  y  certezas  al  pueblo  sobre  su  realidad  y   contexto  histórico  pasado  y  presente,  los  disfrazan  y  escamotean  sumergiéndolos  en  un  océano   de  contextos    irreales  o  enajenantes.   Objetivo  General   Elaborar  un  constructo  teórico  para  la  producción  de  una  gráfica  multiejemplar  contemporánea,   mediante  el  análisis  de  las  convergencias  teórico-­‐prácticas  sobre  Comunicación  Visual  entre  John   Heartfield,  Josep  Renau  y  David  Alfaro  Siqueiros.       Objetivos  particulares  

2


Analizar las   obras   de   Heartfield,   Renau   y   Siqueiros,   para   observar   de   que   manera   la   gráfica  multiejemplar  logra  su  efectividad  comunicativa.  

Analizar las   concepciones   teóricas   que   Heartfield,   Renau   y   Siqueiros   tenían   sobre   la   importancia   de   la   función   social   del   Diseño   y   la   Comunicación   Visual,   encontrando   sus   puntos  convergentes.  

Analizar las   cuestiones   técnicas,   tanto   de   elaboración   como   de   difusión   de   la   gráfica   multiejemplar,   que   Heartfield,   Renau   y   Siqueiros   consideraban   importantes   para   aprovechar  al  máximo  los  recursos  tecnológicos  de  los  cuales  disponían.  

Producir gráfica  en  base  al  constructo  teórico  obtenido  de  la  investigación  

Metas •

Analizar el  término  “gráfica  multiejemplar”  en  base  a  la  concepción  que  Siqueiros  le  daba.  

Analizar la  concepción  que  Renau  tenía  del  “fotomontador”  como  activista  político.  

Analizar que  es  la  realdialektik  en  la  obra  de  Heartfield  

Hacer un   análisis   diacrónico   y   sincrónico   de   las   redes   intelectuales   que   unen   a   Heartfield,   Renau  y  Siqueiros.  

Integrar el   análisis   teórico   de   las   convergencias   teoríco-­‐prácticas   de   los   autores   propuestos,  con  propuestas  de  producción  de  gráfica  multiejemplar  en  un  contexto  actual.  

Antecedentes Al   concluir   la   Revolución   Soviética   en   1917   emerge   la   corriente   del   Constructivismo,   tomando   algunas   influencias   del   cubismo   y   el   futurismo.   Sus   principales   representantes   son   Vladimir   Tatlin,   Alexandr   Rodchenko,   Varvara   Stepánova,   Naum   Gabo   y   su   hermano   Anton   Pevsner.   El   Constructivismo   buscaba   dar   a   los   sectores   obreros   y   campesinos   una   forma   de   expresión   plástica   que   se   ajustara   a   los   nuevos   valores   de   la   nueva   nación   proletaria   que   se   estaba   3


construyendo, buscando  en  esta  expresión,  una  herramienta  que  asistiera  la  vida  que  transcurre   día   a   día.   En   su   manifiesto,   se   mencionan   proclamas   en   contra   del   arte   en   boga   de   su   contexto   histórico,  en  donde  se  le  juzga  como  un  recinto  o  santuario  para  el  ocioso,  una  consolación  para  el   desesperado  y  una  justificación  para  el  perezoso.  El  Constructivismo  se  desintegra  al  ascenso  de   Stalin  al  poder  de  la  Unión  Soviética  y  el  establecimiento  del  Realismo  Socialista  como  la  forma  de   arte  oficial  en  dicha  nación.  Tuvo  amplia  influencia  en  Alemania,  donde  principalmente  la  obra  de   Tatlin,  fue  determinante  para  Dadaístas  como  George  Grosz  (Georg  Ehrenfried)  y  John  Heartfield6   (Helmut  Herzfelde),  quienes  inmediatamente  se  proclamaron  a  favor  de  este  movimiento  desde   su  país,  manifestando  una  fuerte  crítica  hacia  la  sociedad  aristocrática  alemana  y  el  ascenso  del   partido   NAZI   al   poder.   Heartfield   a   la   vez   que   denunciaba   la   barbarie   cometida,   animalizaba   y   ridiculizaba,   sin   caer   en   analogías   simplistas,   las   figuras   políticas   de   su   tiempo,   mostrándolos   vulnerables.   Desde   su   país,   o   en   el   exilio   Heartfield   no   dejó   de   criticar   al   régimen   nazi,   siendo   un   personaje  que  sin  proponérselo  se  convierte  en  una  gran  influencia  para  los  productores  gráficos   de  ese  entonces,  comprometidos  a  hacer  una  crítica  constructiva  al  respecto  del  desarrollo  de  los   acontecimientos  históricos  que  sucedían  en  ese  momento.      

Por esos   mismo   años   en   España   se   da   el   conflicto   de   la   Guerra   Civil   Española   (1936   -­‐  

1939), en   un   intento   de   golpe   de   estado   fallido   en   contra   de   la   victoria   unánime   del   Frente   Popular   y   la   República   instaurada   en   España.   Ante   este   fracaso   las   facciones   monárquicas,   ultraconservadoras   de   derecha,   ven   peligrar   sus   privilegios   de   clase   y   piden   a   la   Italia   fascista   de   Mussolini   ayuda   para   un   golpe   militar   definitivo   que   les   restituya   el   poder   del   país.   Es   en   este   contexto  en  el  cual  Josep  Renau,  quien  años  antes  colaboraba  en  revistas  anarco-­‐sindicalistas  y   anarquistas   con   portadas,   ilustraciones   y   fotomontajes   (algunos   historiadores   dicen   que   el   6

Es por la influencia del constructivismo que Heartfield decide dejar el dibujo, los textiles y la pintura, para buscar una forma de expresión que pudiera ser económico, fácilmente reproducible y de manera masiva.

4


fotomontaje lo  comienza  por  influencia  de  los  fotomontajes  de  Heartfield),    se  le  nombra  Director   General   de   Bellas   Artes   en   1936   y   encarga   a   Picasso   el   Guernica   (obra   que   habla   sobre   el   inhumano  bombardeo  a  objetivos  civiles  de  Guernica  durante  la  Guerra  Civil  Española  por  parte   de   las   facciones   fascistas),   para   ser   expuesto   en   el   pabellón   español   durante   la   Exposición   Internacional  de  1937  en  París.  Al  final  de  la  guerra  triunfan  las  facciones  fascistas,  monárquicas,   conservadoras   de   ultra   derecha,   lo   cual   comienza   la   dictadura   de   Francisco   Franco   en   España.   Renau  es  exiliado  a  un  campo  de  concentración  en  Francia,  y  posteriormente  logra  trasladarse  a   México.   Tras   una   destacada   trayectoria   como   intelectual,   diseñador   gráfico   y   gestor   de   la   política   artística  republicana,  conoce  y  colabora  con  el  muralista  mexicano  David  Alfaro  Siqueiros  en  los   murales  del  Casino  La  Selva  en  Morelos  (actualmente  destruido)  y  el  del  Sindicato  Mexicano  de   Electricistas.   Durante   su   estancia   en   territorio   mexicano   desarrolla   una   de   sus   obras   más   importantes   “The   American   Way   of   Life”,   serie   de   fotomontajes   que   critican   la   forma   de   vida   propuesta  por  el  imperialismo  norteamericano.      

En México  después  del  movimiento  bélico  de  la  Revolución  de  1910  y  durante  el  proceso  

de reestructuración   de   la   nación   mexicana,   se   acogen   experiencias   vanguardistas,   creando   una   expresión  propia  que  fue  reconocida  de  manera  internacional.  Algunos  autores  le  dan  el  nombre   de   “Escuela   Mexicana   de   Pintura   y   Escultura”,   que   considera   toda   la   producción   plástica   nacional   a   partir   del   “fin”   de   la   Revolución   en   1917,   hasta   finales   de   la   primera   mitad   de   siglo   XX.   Propiamente  no  se  le  puede  llamar  una  “escuela”  ya  que  nunca  tuvo  una  sede  principal  o  única,  es   un  conjunto  heterogéneo  de  artistas,  con  estilos  propios  y  en  varios  casos  divergentes  entre  sí.  Lo   que  motivó  y  unifica  principalmente    a  esta  “escuela”  era  la  reivindicación  de  los  caudillos  y  los   logros   obtenidos   de   la   revolución   de   las   masas   que   triunfó   en   territorio   nacional,   logrando   destituir   a   la   dictadura   de   Porfirio   Díaz.   Algunos   se   preocupaban   también   por   generar   una  

5


conciencia política  y  de  clase  para  continuar  el  proyecto  de  nación  hacia  un  Estado  dirigido  por  la   clase   proletaria   y   campesina.   Mientras   que   de   manera   más   general,   se   trata   de   buscar   una   identidad  propia  de  lo  “mexicano”  para  la  nueva  nación  emergente.  Participaron  artistas  plásticos   de  diferentes  disciplinas  como  pintura,  escultura,  grabado  y  fotografía,  sin  embargo,  una  de  sus   expresiones   más   importantes   era   el   muralismo   plasmado   en   recintos   públicos,   para   que   sus   obras,   de   contenido   revolucionario,   pudieran   ser   apreciadas   por   la   población   en   general.   Sus   principales  representantes  fueron  David  Alfaro  Siqueiros,  Diego  Rivera  y  José  Clemente  Orozco.   No   sólo   en   las   artes   hubo   logros   importantes   durante   este   periodo   de   la   historia   nacional,   también  se  impulsaron  proyectos  importantes  en  diseño,  como  el  periódico  El  Machete  (para  el   cual  Siqueiros  colabora  con  grabados,  crítica  política  o  de  arte,  versos  satíricos  de  estilo  popular),   la   fundación   del   Sindicato   de   Trabajadores   Técnicos,   Pintores   y   Escultores   (1923,   entre   sus   integrantes   Siqueiros),   que   dio   vida   a   la   Liga   de   Escritores   y   Artistas   Revolucionarios,   que   posteriormente   al   desintegrarse   forma   el   Taller   de   Gráfica   Popular   (TGP)   en   1937.   Este   último   tuvo   entre   sus   principales   fundadores   a   Leopoldo   Méndez,   figura   emblemática,   junto   con   Guadalupe   Posadas,   del   grabado   mexicano.   El   TGP   se   preocupaba   por   difundir   una   conciencia   política  que  mantuviera  unida  a  la  clase  obrera  y  campesina,  sumándose  a  la  lucha  global  que  se   vivía   en   varias   naciones   contra   el   imperialismo   y   el   fascismo.   Su   programa   no   sólo   incumbía   el   plano   nacional,   sino   que   a   nivel   internacional   hacía   producción   gráfica   en   apoyo   y   simpatía   a   movimientos  similares  como  la  Guerra  Civil  Española,  las  movilizaciones  en  E.U.  por  los  derechos   civiles  de  afroamericanos,  y  el  apoyo  al  Ejército  Rojo  contra  el  nazismo.  Estas  causas  populares   las   apoyaban   por   medio   de   la   producción   de   mantas   para   manifestaciones   callejeras,   carteles,   volantes,   telones   para   mítines,   periódicos   con   ilustraciones   y   calaveras,   folletos   e   inclusive   escenografías  y  decoraciones  para  carros  alegóricos  usados  en  los  desfiles  obreros  y  antifascistas.    

6


Hipótesis Mediante  el  análisis  de  las  convergencias  teórico-­‐prácticas  sobre    Comunicación  Visual  entre  John   Heartfield,   Josep   Renau   y   David   Alfaro   Siqueiros,   se   podrá   elaborar   un   constructo   teórico   que   sirva  de  base  para  la  producción  de  una  gráfica  multiejemplar  contemporánea,  que  funcione  como   herramienta   para   desenterrar   y   comprender   verdades   y   certezas   al   pueblo   sobre   su   realidad   y   contexto   histórico   pasado   y   presente,   funcionando   como   expresiones   gráficas   informativas,   de   resistencia  y  denuncia.   Perspectiva  Teórico-­‐metodológica   Consideramos  que  la  gráfica  multiejemplar  es  un  objeto  de  estudio  susceptible  a  ubicarse  en  un   campo,  por  lo  que  la  construcción  del  marco    teórico  tomará  como  punto  de  partida  el  recuento   histórico  de  las  diferentes  lecturas  sobre  la  noción  de  campo.  Del  recuento  consideraremos  con   especial   atención   las   nociones   de   campo   que   se   construyeron   en   el   arco   temporal   donde   se   ubica   la  consolidación  de  la  técnica  del  fotomontaje  en  la  obra  de  John  Heartfield,  privilegiando  por  su   cercanía   histórica,   la   noción   de   campo   de   fuerza   (Kraftfeld)   enunciada   por   Walter   Benjamin.   A   partir  de  la  elaboración  de  este  autor,  buscaremos  establecer  relaciones  de  complementariedad   con  otros  desarrollos  del  campo  a  partir  de  autores  como  Pierre  Bourdieu  y  Martin  Jay,  buscando   analizar  la  gráfica  multiejemplar  de  los  tres  autores  propuestos  desde  miradores  como  la  historia,   la   sociología   del   arte,   la   semiótica   y   la   hermenéutica   en   la   búsqueda   de   un   enfoque   interdisciplinario   y   de   su   posible   vocación   transdisciplinaria.   En   segunda   instancia,   consideraremos   las   nociones   de   “individuo”   y   de   ser   “particular”   de   Agnes   Heller   y   las   implicaciones  de  la  vida  cotidiana  en  los  procesos  revolucionarios,  para  así  darnos  cuenta  cómo   los   tres   autores   principales   a   analizar,   logran   integrar   su   vida   diaria   con   el   proceso   revolucionario   que   buscaban   desarrollar   por   medio   de   su   gráfica   y   sus   propuestas   teóricas.   En  

7


tercera instancia  nos  apoyaremos  de  Lucien  Goldmann  en  torno  a  la  distinción  entre  técnicos  y   tecnócratas   para   analizar   la   relación   del   fotomontador   (productor   gráfico)   como   “activista   político”  (en  palabras  de  José  Renau)  con  los  sectores  sociales  que  son  motivo  de  su  crítica,  y  en   qué   sentido   el   propio   fotomontador   representaría   una   superación   del   técnico   que   en   la   especialización   va   cerrando   su   campo   del   conocimiento,   sin   concebir   los   fenómenos   a   su   alrededor   como   una   totalidad.   Intentaremos   delimitar   si   la   gráfica   multiejemplar   representa   un   objeto  artístico  producido  por  un  sujeto  que  más  allá  de  afirmar  una  tendencia  a  adaptarse  a  lo   real,   pretende   superar   lo   real   en   dirección   a   lo   posible   como   “la   rebelión   de   las   artes”   desarrollada  por  Goldmann.  Nos  servirá  como  apoyo  complementario  la  crítica  social  del  arte  que   Alfredo  de  Paz  articula  a  través  de  un  conjunto  de  aportaciones  críticas  con  respecto  a  la  relación   arte-­‐sociedad   en   autores   como   Mukarovsky,   Goldmann,   Bourdieu   y   Marx.   La   intención   de   abordar   este   conjunto   específico   de   aportaciones   críticas,   resultaría   útil   para   ubicar   en   que   tendencias   establecen   relaciones   de   complementariedad   las   aportaciones   teóricas   de   John   Heartfield,  José  Renau  y  David  Alfaro  Siqueiros,  en  torno  a  la  gráfica  multiejemplar.  Esta  ubicación   puede   servir   como   punto   de   partida,   para   analizar   críticamente   si   la   obra   de   estos   autores   en   nuestro   país   representa   una   recepción   mecánica   o   una   transformación   creativa,   tomando   en   cuenta   que   hay   un   registro   de   sus   redes   intelectuales   y   políticas   en   México   que   se   ha   venido   construyendo.   Principalmente   su   hará   uso   de   la   revisión   bibliográfica   para   analizar   la   literatura   que   nos   servirá   para  teorizar  las  diferentes  problemáticas  que  se  han  planteado  a  lo  largo  de  este  protocolo,  así   también   para   remitirnos   a   catálogos   y   recopilaciones   de   las   obras   de   los   artistas   que   principalmente   se   van   a   estudiar.   La   revisión   hemerográfica,   la   podemos   utilizar   para   la   extracción  de  conceptos  teóricos  que  se  hayan  difundido  en  publicaciones  periódicas,  pero  más  

8


en concreto,  nos  va  a  ayudar  en  la  recopilación  de  imágenes  de  la  creación  gráfica  de  los  autores  y   momentos   históricos   del   arte   y   del   diseño   que   estamos   estudiando.   Las   imágenes   encontradas   van   a   estar   sujetas   a   un   análisis   en   base   a   la   teoría   de   campos   antes   mencionada   en   donde   se   podrán   abordar   las   imágenes   desde   una   perspectiva   semiótica   para   analizar   su   estructuración,   una   perspectiva   hermenéutica   para   interpretarlas   desde   su   contexto   hacia   el   nuestro,   y   una   perspectiva   de   la   sociología   del   arte   para   abordar   la   función   que   puede   tener   en   su   contexto   histórico  social  y  el  nuestro.     Estrategias  de  producción   En   base   a   la   perspectiva   teórico-­‐práctica   de   la   gráfica   multiejemplar   de   los   tres   autores   que   se   analizarán   en   este   proyecto,   se   buscarán   los   medios   de   producción   más   adecuados   al   contexto   contemporáneo,   aprovechando   las   herramientas   tecnológicas   que   se   tengan   disponibles   como   medios  virtuales,  sin  olvidar  que  aunque  estos  medios  son  masivos,  siguen  siendo  exclusivos  de   ciertas  rubros  sociales,  por  lo  que  en  países  como  el  de  nosotros,  que  no  se  consideran  de  “primer   mundo”,   los   medios   “tradicionales”   de   difusión   aún   siguen   vigentes   (lejos   de   esa   tendencia   pretendida  por  el  primer  mundo  de  ser  sustituidos  por  medios  digitales  o  virtuales)  por  seguir   siendo   los   medios   más   directos   y   accesibles     a   un   sector   que   no   tiene   acceso   a   las   nuevas   tecnologías   informativas.     Es   así   que   el   libro   de   artista,   o   el   libro   alternativo   y   la   revista   independiente   también   pueden   ser   formas   de   salida,   que   aunque   no   son   pensados   tradicionalmente  para  altos  tirajes,  se  pueden  realizar  ediciones  económicas,  que  pretendan  un   tiraje   corto   pero   estratégicamente   dirigido.   Se   buscará   que   la   práctica   de   la   gráfica   multiejemplar   se   de   en   la   colectividad,   en   contextos   donde   pueda   ser   útil   como   cineclubes   universitarios,   revistas  independientes,  seminarios  independientes,  editoriales  independientes,  cartoneras,  etc.,   en   donde   se   busca   dar   difusión   de   información   dirigida   a   las   masas,   que   les   ayude   a   comprender  

9


mejor su   contexto   social,   político   e   histórico   tanto   pasado   como   presente   para   integrar   un   visión   o   perspectiva   encaminada   a   la   apropiación   de   su   propia   construcción   histórica,   buscando   la   superación  de  la  realidad  en  dirección  de  lo  posible.     Estructura  Conceptual   Fotomontaje:  Es  la  posibilidad  de  yuxtaponer  momentos  fotográficos,  símbolos,  signos,  objetos,   o   cualquier   elemento   gráfico   (principalmente   obtenido   a   través   del   registro   fotográfico)     que   originalmente   no   estaban   juntos,   sin   embargo,   al   realizar   esta   yuxtaposición   se   puede   evidenciar   o   poner   de   manifiesto   otros   tipos   de   relaciones   más   abstractas   que   de   manera     “espacial”   o   “temporal”   no   se   podrían   comprender,   teniendo   la   posibilidad   así   de   profundizar   en   su   entendimiento.   Gráfica  Multiejemplar:  Término  que  Siqueiros  emplea  para  referirse  al  tipo  de  gráfica  que  es   suceptible  a  reproducirse  de  manera  infinita,  como  la  fotografía,  la  imprenta,  el  fotomontaje,  etc.   Sin  embargo  para  él  este  concepto  no  sólo  estriba  en  una  reproductibilidad  mecánica  de  la   imágen.  Este  concepto  lo  toma  como  una  categoría  política,  ya  que  por  su  naturaleza,  este  tipo  de   gráfica  es  accesible  a  las  masas,  funciona  en  la  clandestinidad  y  puede  informar,  denunciar,  agitar,   hacer  propaganda,  difundir  y  politizar.7  Uno  de  los  escritos  más  famosos  en  donde  utiliza  y  define   este  término  es  en  su  manifiesto  “Hacia  la  transformación  de  las  artes  plásticas”8  (Nueva  York   1934)       Convergencias  teórico-­‐prácticas:  son  los  puntos  en  donde  coinciden  dos  o  más  formas  de   pensamiento,  o  maneras  de  hacer  las  cosas  que  parten  desde  un  principio  o  contexto  distinto,   pero  su  finalidad  es  compartida.     7

8

http://www.muac.unam.mx/proyectos/campusexpandido/lazona/ ( 09/09/12 00:23) Tibol, Raquel (1974). TEXTOS de David Alfaro Siqueiros, Ed. Fondo de Cultura Económica, México, pág 34

10


Redes Intelectuales:  Es  un  entramado  de  relaciones  sociales,  en  donde  se  hace  evidente  el   desarrollo  cultural  de  la  humanidad  por  medio  del  tipo  de  relaciones  que  hay  entre  personas  que   pertenecen  a  un  grupo  social  o  contexto,  y  así  mismo,  como  diversos  grupos  o  contextos  pueden   relacionarse  entre  sí.  Las  relaciones  pueden  ser  por  parentesco,  de  amistad  o  laborales,  por   afinidad  cognitiva,  por  acciones  llevadas  a  cabo  en  conjunto,  etc.9  Las  redes  intelectuales  es  un   término  relativamente  reciente,  que  surge  de  la  necesidad  de  superar  las  barreras  de  lo   “nacional”  o  de  las  “disciplinas”  o  “corrientes  ideológicas”,  en  un  contexto  actual  donde  la   información  y  el  intercamcio  de  ideas  se  lleva  a  cabo  cada  vez  de  manera  más  rápida,  más  lejana,   y  en  mayor  cantidad,  por  lo  que  la  creación  cultural  humana  se  vuelve  más  compleja,  y  para   poder  comprenderla  a  profundidad  no  es  posible  obviar  este  tipo  de  relaciones  posibles.10   Campos  de  fuerza:  “Cualquier  posible  contenido  histórico,  una  vez  expuesto  de  modo  dialéctico,   se  polariza  y  crea  un  campo  de  fuerzas  donde  se  juega  la  contraposición  entre  lo  que  es  su   historia  previa  y  lo  que  es  su  historia  posterior.  Con  ello  se  transforma  en  tanto  en  cuanto  la   actualidad  actúa  en  su  interior.  Así  se  polariza  el  hecho  histórico,  siempre  de  nuevo  y  no  del   mismo  modo,  entre  historia  posterior.  Y  esto  es  algo  que  hace  en  lo  externo  a  sí  mismo,  cual   trazando  una  línea,  en  la  actualidad  en  cuanto  tal.  Las  ciencias  del  siglo  XX  han  aprendido  que  las   relaciones  ‘causales’  que  el  investigador  busca  confirmar  para  su  campo  no  se  pueden  definir   bajo  la  forma  un  concepto  general  de  causalidad  o  de  una  ley  causal  universal,  sino  que  tienen   que  ser  determinadas,  ‘específicamente’,  en  cada  campo.”11  Es  así  que  un  mismo  concepto  o  un   mismo  objeto  de  estudio  es  suceptible  a  ser  analizado  desde  diversos  campos  del  conocimiento,   para  así  poder  desarrollarlo  al  máximo.    

9 10 11

http://www.analytictech.com/networks/egonet.htm ( 08/09/12 16:00) http://www.slideshare.net/kuxana/curso-de-posgrado-2011 (09/09/12 3:33) http://www.circulobellasartes.com/benjamin/termino.php?id=1573 (09/09/12 3:38)

11


Contexto: “Contexto  es  un  término  que  deriva  del  vocablo  latino  contextus  y  que  se  refiere  a  todo   aquello  que  rodea,  ya  sea  física  o  simbólicamente,  a  un  acontecimiento.  A  partir  del  contexto,  por   lo  tanto,  se  puede  interpretar  o  entender  un  hecho.”12   Comunicación  popular:  Desde  la  concepción  teórica  de  Manuel  Corral,  es  aquélla  que  se  realiza   por  individuos  de  distintas  clases  sociales,  grupos  o  estratos  que  teniendo  necesidades  radicales   insatisfechas,  y  con  el  impedimento  de  no  poder  acceder  a  los  grandes  medios  para  hacer  circular   sus  mensajes,  carentes  de  recursos  materiales  y  de  conocimientos  técnicos,  utilizan  sus  medios   tradicionales  para  hacer  llegar  su  palabra.13   Individuo:  Desde  la  perspectiva  teórica  de  Agnes  Heller,  es  aquel  que  logra  concebir    al  ser   humano  desde  la  totalidad  de  su  sociedad;  sus  acciones  y  decisiones  son  en  función  del  bienestar   de  la  colectividad  en  donde  se  ve  incluido.14   Hombre  particular:  Desde  la  perspectiva  teórica  de  Agnes  Heller,  es  aquel  que  no  concibe  al  ser   humano  como  una  totalidad  conformada  por  su  sociedad;  sus  acciones  y  decisioens  son  en   función  del  “yo”,  y  las  relaciones  que  desarrolla  con  los  demas  miembros  de  su  sociedad  son  en   función  de  ese  bienestar  personal  buscado.15   Técnicos:  Desde  la  perspectiva  teórica  de  Lucien  Goldmann,  son  los  integrantes  de  la  sociedad   dentro  de  la  divisón  de  clases  y  del  trabajo  en  el  capitalismo,  que  se  encargan  de  ejecutar  de   manera  efectiva  las  decisiones  que  los  tecnócratas  toman.16   Tecnócratas:   Desde   la   perspectiva   teórica   de   Lucien   Goldmann,   son   los   integrantes   de   la   sociedad  dentro  de  la  divisón  de  clases  y  del  trabajo  en  el  capitalismo,  que  se  encarga  de  tomra  

12

http://definicion.de/contexto/ (09/09/12 3:44) Corral, Manuel (1988). Comunicación Popular y Necesidades Radicales, Ed. La Red de Jonás, México, pág. 47 14 Op. Cit. Pág. 70 -80 15 Ídem 16 Goldmann, Lucien (1980). La creación cultural en la sociedad moderna, Ed. Fontamara, Barcelona, pág. 54 13

12


las decisiones  y  el  rumbo  que  los  técnicos  deben  de  tomar.17     Esquema  de  trabajo.   1.-­‐  John  Heartfield,  Josep  Renau  y  David  Alfaro  Siqueiros:  La  gráfica  multiejemplar  como   denuncia,  resistencia  y  lucha  al  servicio  del  pueblo.  (ANTECEDENTES)     1.1.-­‐  John  Heartfield  y  los  primeros  pasos  de  una  gráfica  multiejemplar  contra  el  nazismo  alemán.   1.2.-­‐  David  Alfaro  Siqueiros  y  la  gráfica  multiejemplar  en  la  lucha  organizada  de  obreros  y   campesinos  del  México  posrevolucionario.     1.3.-­‐  Josep  Renau  y  la  gráfica  multiejemplar  en  la    guerra  contra  el  fascismo  español  y  el  exilio  en   México.   1.4.-­‐  El  Taller  de  Gráfica  Popular  como  continuador  de  la  gráfica  multiejemplar  revolucionaria  en   México.   1.5.-­‐  Emory  Douglas  y  el  “Black  Panther  Party”  como  ejemplo  valioso  de  la  gráfica  multiejemplar   en  la  lucha  por  la  liberación  afroamericana.     2.-­‐  Convergencias  teórico-­‐prácticas  sobre  comunicación  visual  entre  Heartfield,  Renau  y   Siqueiros.  (MARCO  TEÓRICO)     2.1.-­‐  El  término  “multiejemplar”  en  Siqueiros  y  la  importancia  para  la  comunicación  visual.   2.2.-­‐  La  “Rebelión  de  las  Artes”  de  Lucien  Goldmann  y  la  práctica  de  la  gráfica  “multiejemplar”.   2.3.-­‐  La  realdialektik  en  los  fotomontajes  de  John  Heartfield  para  cartel  y  revista.   2.4.-­‐  La  importancia  del  cartel  y  del  “fotomontador”  para  Renau.     2.5.-­‐  El  “hombre  particular”  de  Heller  y  la  práctica  artística  en  la  sociedad.     3.-­‐  Producción  de  una  gráfica  multiejemplar  contemporánea  en  proyectos  editoriales.     3.1.-­‐  Producción  de  una  revista  independiente   3.1.1.-­‐  Proceso  de  producción   3.1.2.-­‐  Galería  de  imágenes   3.2.-­‐  Producción  de  libro  alternativo  o  libro  de  artista.   3.2.1.-­‐  Proceso  de  producción   3.2.3.-­‐  Galería  de  imágenes       CONCLUSIONES           17

Ídem

13


Impacto o  contribuciones  de  la  investigación   Esta  investigación  busca  reflexionar  al  respecto  de  las  prácticas  de  los  productores  gráficos  tanto   en   artes   como   en   diseño,   dirigida   a   hacer   un   crítica   constructiva   y   una   propuesta   teórica   hacia   una   producción   gráfica   que   ayuda   en   su   contexto   social   a   la   apropiación   por   parte   de   sus   integrantes,  de  su  construcción  histórica.  Una  gráfica  que  en  vez  de  incitar  al  receptor  a  perderse   en  la  perplejidad,  repetir  un  esquema,  y  adaptarse  a  su  contexto  o  rehuir  de  él  por  un  momento,   lo   afronte,   critique   y   trate   de   deformarlo,   desconstruirlo,   reconstruirlo   o   destruir   y   crear   algo   mejor.  Para  este  cometido,  concentraremos  nuestra  energía  en  la  gráfica  multiejemplar  como  una   herramienta   expresiva   para   una   propuesta   gráfica   derivada   de   las   reflexiones   teóricas   de   este   proyecto.   Recursos  materiales  y  técnicos  disponibles   Se  cuenta  con  ordenador,  cámara  digital  profesional,  internet,  algunos  libros  significativos  para  el   proyecto   y   algunos   materiales   para   la   elaboración   de   gráfica   como   ilustración   para   el   medio   editorial.   Se   requieren   recursos   para   obtener   libros,   revistas   y   compendios   de   arte   sobre   los   tres   autores   mencionados,   así   como   la   revisión   en   diversas   bibliotecas   en   búsqueda   de   archivos   específicos.   Así   mismo   recursos   para   la   elaboración   y   reproducción   de   obra   multiejemplar   (cartel,   folleto,   portada   de   revista,   postal,   etc.)   ya   sea   por   imprenta   tradiciones   o   digital,   o   por   medios   de   impresión   masiva   de   otra   índole.   También   se   considerarán   medios   más   artesanales   para  una  difusión  de  la  propuesta  gráfica  de  manera  más  específica.     Bibliografía       • Acha,  Juan  (1996).  Aproximaciones  a  la  identidad  latinoamericana,  Ed.  ENAP,  México.   • Acha,  Juan  (2004).  Teoría  del  dibujo:  su  sociología  y  su  estética,  Ed.  Coyoacán,  México.   • Acha,  Juan  (2001).  Introducción  a  la  Teoría  de  los  Diseños,  Ed.  Trillas,  México   14


• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

Ades, Dawn  (2002).  Fotomontaje,  Ed.  Gustavo  Gili,  Barcelona.   Aguilar  Hernández,  Gabriel  (1994).  Figuras  y  estrategias:  En  torno  a  una  semiótica  de  lo   visual   Alea  Gutierrez,  Tomás  (1982).  Dialéctica  del  espectador,  Ed.  Unión,  La  Habana.   Arundel,  Honor  (1973).  La  libertad  en  el  arte,  Ed.  Grijalbo,  México   Bayón,  Damián  (1994).  América  Latina  en  sus  artes,  Ed.  Siglo  XXI,  México.   Berger,  John  y  Jean,  Mohr  (2007).  Otra  manera  de  contar,  Ed.  Gustavo  Gili,  Barcelona.   Berger,  John  (2001).  Mirar,  Ed.  Gustavo  Gili,  Barcelona.   Berger,  John  (2005).  Modos  de  ver,  Ed.  Gustavo  Gili,  Barcelona.   Bordieu,  Pierre  (2011).  El  sentido  social  del  gusto:  elementos  para  una  sociología  de  la   cultura,  Ed.  Siglo  Veintiuno,  Argentina.   Bosch,  Rafael  (1972).  El  trabajo  material  y  el  arte,  Ed.  Grijalbo.   Brecht  Bertolt,  (1984).  El  compromiso  en  literatura  y  arte,  Ed.  Península,  Barcelona.   Bolaños,  Raquel  (2000).  Releer  a  Siqueiros:  Ensayos  en  su  centenario,  Ed.  Punto  de  Fuga,   México.   Heinz,  Hans,  (1979).  De  la  obra  de  arte  a  la  mercancía,  Ed.  Gustavo  Gili,  Barcelona.   Dayan,  Daniel  y  Katz,  Elihu,  (1995).  La  historia  en  directo:  la  retransmisión  televisiva  de   los  acontecimientos,  Ed.  Gustavo  Gili,  México.     De  Paz,  Alfredo,  (1979).  La  Crítica  Social  del  Arte,  Ed.  Gustavo  Gili,  Barcelona.   Corral,  Manuel  (1988).  Comunicación  Popular  y  Necesidades  Radicales,  Ed.  La  Red  de   Jonás,  México   Dorfles,  Gillo  (1984).  Símbolo,  comunicación  y  consumo,  Ed.  Lumen,  Barcelona.   Eco,  Umberto  (2006).  Apocalípticos  e  Integrados,  Ed.  Tusquets,  México.     Esquivel,  Miguel  Angel  (2010).  David  Alfaro  Siqueiros:  poéticas  del  arte  publico,  Ed.  Juan   Pablos,  México.   Finkelstein,  Sidney  (1973).  Pros  y  contras  de  Mac  Luhan,  Ed.  Grijalbo,  México   Flichy,  Patrice  (1993).  Una  historia  de  la  comunicación  moderna:  espacio  público  y  vida   privada,  Ed.  Gustavo  Gili,  México.   García  Canclini,  Néstor  (1990).  Culturas  híbridas:  estrategias  para  entrar  y  salir  de  la   modernidad,  Ed.  Grijalbo,  México.   García  Canclini,  Néstor  (1977).  Arte  Popular  y  Sociedad  en  América  Latina,  Ed.  Grijalbo,   México.     Goldmann,  Lucien  (1980).  La  creación  cultural  en  la  sociedad  moderna,  Ed.  Fontamara.     González  Ochoa,  César  (2001).  Apuntes  acerca  de  la  representación,  Ed.  Universidad   Nacional  Autónoma  de  México,  México.     Heartfield,  John  (1976).  Guerra  en  la  Paz:  fotomontajes  sobre  el  período  1930-­‐1938,  Ed.   Gustavo  Gili,  Barcelona.     Heller  Agnes,  (1977).  Sociología  de  la  vida  cotidiana,  Ed.  Península,  Barcelona   Jay,  Martin  (2003).  Campos  de  fuerza:  entre  la  historia  intelectual  y  la  crítica  cultural,  Ed.   Paidós,  Argentina   Lifshitz,  Mijaíl  (1981).  La  filosofía  del  arte  de  Karl  Marx,  Ed.  ERA,  México.     Lotman,  Iuri  M.  (1996).  La  Semiosfera,  Ed.  Cátedra:  Universitat  de  Valencia,  Madrid,   España.   Lotman,  Iuri  M.  (1978).  Estructura  del  texto  artístico,  Ed.  Istmo,  Madrid,  España.   Lukacs,  Georg  (1954).  Aportaciones  a  la  historia  de  la  estética,  Ed.  Grijalbo,  México.   Mattelart,  Armand  (2003).  La  comunicación  –  mundo,  Ed.  Siglo  Veintiuno,  México   15


• • •

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

Mattelart, Armand  (1981).  Comunicación  y  transición  al  socialismo,  Ed.  Era.     Mattelart,  Armand  (2005).  La  comunicación  masiva  en  el  proceso  de  liberación,  Ed.  Siglo   Veintiuno   Mattelart,  Armand  (1972).  Comunicación  Masiva  y  Revolución  Socialista,  Ed.  Diogenes,   México.  Mata,  I.  Luis,  (1962).  La  verdad  en  el  proceso  y  sentencia  de  Mata  y  Siqueiros,  Ed.   Mata  Alatorre,  México.   de  Micheli,  Mario,  (1985).  SIQUEIROS,  Ed.  SEP,  México.   Mukarovsky,  Jan  (1971).  Arte  y  semiología,  Ed.  Alberto  Corazón,  Madrid.   Munari,  Bruno  (2002).  Diseño  y  comunicación  visual,  Ed.  Gustavo  Gili,  Barcelona   Paoli,  J.  Antonio  (1983).  Comunicación  e  información:  perspectivas  teóricas,  Ed.  Trillas:   UAM     Paoli,  J.  Antonio  (1980).  La  comunicación,  Ed.  Edicol,  México   Peirce,  Charles  (1974).  La  ciencia  de  la  semiótica,  Ed.  Nueva  Visión,  Buenos  Aires.   Pouillon,  Jean  (comp.)  (1967).  Problemas  del  estructuralismo,  Ed.  Siglo  Veintiuno,  México   Prieto,  Castillo  Daniel  (1989).  Discurso  autoritario  y  comunicación  alternativa,  Ed.  Premiá   red  de  Jonás.     Prieto,  Daniel  (1987).  Retórica  y  Manipulación  Masiva,  Ed.  Premiá  red  de  Jonás.     Ramírez  Amaya,  Arnoldo  (1976).  Sobre  la  libertad,  el  dictador  y  sus  perros  fieles,  Ed.  Siglo   Veintiuno,  México.     Renau,  Josep  (1937).  Función  social  del  cartel  publicitario,  Ed.  Nueva  Cultura,  Valencia.   Renau,  Josep  (2008).  Compromiso  y  cultura,  Ed.  Universidad  de  Valencia:  Sociedad  Estatal   de  Conmemoraciones  Culturales,  España.     Renau,  Josep  (1977).  The  American  Way  of  Life,  fotomontajes:  1952-­‐1966,  Ed.  Gustavo   Gili,  Barcelona.     Rivera,  Diego  (1977)  Diego  Rivera:  Exposición  Nacional  Homenaje,  Ed.  Bellas  Artes,   México   Severiano,  María  de  Fátima  (2005).  Narcisismo  y  Publicidad:  un  análisis  psicosocial  de  los   ideales  de  consumo  en  la  contemporaneidad,  Ed.  Siglo  Veintiuno,  Argentina.   Siqueiros,  David  Alfaro  (1977).  Me  llamaban  el  Coronelazo,  Ed.  Grijalbo,  México   Tarabukin,  Nikolai  (1977).  El  último  cuadro:  del  caballete  al  a  máquina/  Por  una  teoría  de   la  pintura,  Ed.  Gustavo  Gili,  Barcelona.     Tibol,  Raquel  (1974).  TEXTOS  de  David  Alfaro  Siqueiros,  Ed.  Fondo  de  Cultura  Económica,   México   Tibol,  Raquel,  (1961)Siqueiros  introductor  de  realidades,  Ed.  UNAM,  México  D.F.   Toussaint,  Florence  (1998).  Televisión  sin  fronteras,  Ed.  Siglo  Veintiuno,  México.   Valero,  Francisco  (1983).  Diálogos  con  el  arte,  Ed.  SEI,  México.   Vázquez,  Adolfo  (1979).  Sobre  arte  y  revolución,  Ed.  Grijalbo,  México.   Wescher,  Herta  (1976).  La  historia  del  collage:  del  cubismo  a  la  actualidad,  Ed.  Gustavo   Gili,  Barcelona  

Revistas     • “Pensamiento  Crítico”,  Núm.  53,  1971.   • “Araucaria  de  Chile”,  Núm.  16,  1981.   • “Casa  de  las  Américas”,  Año  XXXVII,  Núm.  204,  1996.   16


“Art Journal”,  Num.  35,  Spring,  1976   Art  Journal,  Vol.52,  No.1,  Spring,  1993   “Parnassus”,  Vol.  6,  No.  4,  Apr.,  1934.       Medios  electrónicos     http://www.muac.unam.mx/proyectos/campusexpandido/lazona.php  (09/09/12  00:23)     http://www.merzmail.net/heartfield.htm  (25/03/12  16:50)   • • • •

17

Protocolo Marzo 2013  

Protocolo corregido con nuevo índice hasta marzo de 2013

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you