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Proyecto colaborativo que reflexiona sobre el cartel de cine como obra artística y sus límites en la construcción de relatos que rompen la linea entre lo ficticio y lo real.s


Cartelismo es la especialidad de las artes gráficas consistente en la realización de carteles. Cartelista es el artista con esta especialidad, cuya ubicación dentro de la clásica denominación de “artista” o “Pintor” es problemática”.


ROMA

DE CINE ROMA DE CINE es un proyecto colaborativo de pintura basado en la realización de 10 15 obras pictóricas con apariencia de cartel, pintadas a mano con acrílico y óleo sobre lienzos de gran formato anunciando películas inventadas basadas en noticias reales extrañas y poco conocidas ocurridas en Roma. El proyecto nace de mi propio amor por el cine, los carteles antiguos pintados a mano y las películas italianas de los años 60 y 70. Así como de mi interés por investigar la manera en la que la ficción interactua con la realidad dentro del entramado artístico y la reflexión sobre la frágil linea que divide este tipo de manifestación plástica a medio camino entre el arte y la artesanía. Pretende además reflexionar sobre una profesión que está obsoleta, tratando de dar importancia a la parte más denostada y secundaria del entramado cinematográfico, que era el cartel, mediante la creación de la pieza sin que exista la película a la que remite.


Boceto de ejemplo nº 1:” Il Tuffo” ( El chapuzón) . Basado en una noticia de octubre de 1977. Óleo sobre papel 20 x 38 cm. Boceto de muestra. Jonathan Notario 2017


Boceto de ejemplo nº 1:” LA NOTTE ETERNA DI GIULIETTA ” . basado en una noticia de octubre de 1967. Óleo sobre papel 20 x 38 cm. Boceto de muestra. 2017


Boceto de ejemplo nº 3: ” EL VIAGGIO ” . Basado en una noticia de octubre de 1987. Óleo sobre papel 20 x 38 cm. Boceto de muestra. 2017


Objetivos del proyecto: 1.Despojar conceptualmente al cartel de su función publicitaria para transformarlo en obra de arte, mediante la eliminación de su función comercial al no existir la película a la que remite. 2. Revelar sucesos o historias ocultas o desconocidas, que son sacadas a la luz públicamente ampliando el imaginario conocido de la ciudad. 3. Crear redes colaborativas con artistas de la ciudad que lleven la misma linea de trabajo haciendo referencia a las viejas co producciones hispano italianas de los 60. En las que se mezclaba equipo español con equipo italiano. Desarrollo: Los contenidos de estas obras pictóricas serán noticias o leyendas poco conocidas de Roma encontradas en Hemerotecas de la ciudad y el objetivo es sacarlas a la luz en forma de carteles de cine, basados en esas historias, haciendo referencia también al NEOREALISMO italiano, que se solía partir de la realidad para crear las historias. De ahí que algunos de los directores que aparecerán en mis estas obras serán personalidades de este movimiento cinematográfico como, Luchino Visconti o Vittorio de Sicca, entre otros...


Interés para las relaciones culturales de España: El proyecto tiene una parte colaborativa España - Italia en la que voy a realizar varias obras pictóricas en colaboración con artistas de Roma. Esta forma de trabajar puede extenderse fuera de Roma y ser llevada al resto del mundo en diferentes ciudades y en culturas diferentes, por ejemplo, en la india, donde hay una gran tradición de este tipo de carteles. El proyecto también habla de la nostalgia. En una época en la que todo es digital, muchas salas de cine han cerrado y el cartelismo pertenece al pasado, es interesante resucitar esta peculiar forma de trabajo artístico, y puede ser interesante que la iniciativa parta de España, y pueda llevarse al resto del mundo, creando obras en colaboración con otras culturas de diferentes países, y reflexionando sobre la barrera entre lo artesanal y lo artístico. Vinculación del proyecto con Roma o con la RAER El proyecto tiene un vínculo total con la ciudad de Roma y con la RAER en los siguientes aspectos: 1. El estudio de sucesos y noticias poco conocidos de Roma que son sacados a la luz públicamente: El contenido de las obras pictóricas que trataré estará basado en noticias reales ocurridas en Roma. Para ello tendré que realizar una intensa investigación de documentación en bibliotecas y hemerotecas de la ciudad. 2. La Colaboración con artistas de Roma, y pintores profesionales del cartelismo cinematográfico: Pretendo indagar además en la historia de este tipo de arte en la ciudad de Roma y buscar a pintores que realicen este tipo de profesión.


CALENDARIO Y CRONOLOGÍA DEL PROYECTO. 1.PINTURAS: Octubre 2017 – Junio 2018 Realización de 8 obras de gran formato en el espacio de tiempo de un mes por cada una aproximadamente, durante los 9 meses de duración de la beca. Cada mes realizaré una obra que será colgada en los exteriores de la fachada de la academia de España en Roma. Podrá verse la evolución del proyecto en una página web. 2. COLABORACIONES: Octubre 2017- Diciembre 2017. Búsqueda y convocatoria de artistas de la ciudad de Roma para colaborar en una serie de otras 3 Obras más. 3. IMPRESIÓN DE LOS CARTELES y pegada por la ciudad: Mayo - junio 2018. Pegada en lugares permitidos de la ciudad.


Boceto de ejemplo nº 4: ” ESTATUE PARLANTI ” . Basado en una Historia del Siglo XVI . Óleo sobre papel 20 x 38 cm. Boceto de muestra. 2017


Me interesa la manera en la que podemos reinterpretar la realidad y la historia a través del arte, modificándola, creando nuevas narrativas que nos ayudan a reflexionar sobre el mundo que nos rodea, y cuestionando la forma en que la ficción y la realidad están relacionadas.


Jonathan Notario.

Statement Mi obra trata de como la creatividad y el sistema del arte pueden hacer realidad propósitos aparéntemente imposibles, y sin necesidad de grandes medios. Utilizo el arte como como un juego de simulación desde el cual poder reflexionar sobre todo tipo de aspectos relativos al ser humano, cuestionando la forma en la que la ficción y la realidad se relacionan entre sí. Para ello empleo una labor didáctica, relacional, empática y respetuosa con el espectador, mediante la creatividad y el humor. Mis proyectos suelen ser participativos y juegan a simular aspectos populares y lúdicos con los que todo el mundo puede identificarse, y acaban formando parte de su imaginario colectivo, como Worker Man, el muñeco que me sustituye en el trabajo, la pasta tapa huecos, o la bomba atómica anti discusiones. Utilizo la pintura, el dibujo, la fotografía, el video y la instalación, y suelo emplear materiales como madera, cartón, papel, y plástico mediante técnicas artesanales y de bajo presupuesto para simular procesos de representación industriales o estandarizados de alta gama y presupuestos colosales como son la industria juguetera, el visual merchandising, el mundo del cine, la industria del libro, la creación de parque temáticos, etc… Mis intereses o cosas que me inspiran no provienen necesariamente del arte sino también de otras formas de ficción como los cómics, la literatura, el cuento clásico y el cine.


BiografIa Jonathan Notario, nacido en León en 1981, es Licenciado en Bellas artes por la universidad de Salamanca en 2004. Ha Recibido varios premios y menciones como la beca El Ranchito de MATADERO, El premio Joven en el certamen pancho Cossio 2015, La inclusión en el catalogo de video arte español, Hamaca- Museo Reina Sofía, la beca VEGAP, PROPUESTAS 2013, el Premio INJUVE 2010, EL PREMIO DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE 2010, el primer premio Carriegos de artes visuales 2010. El premio de adquisición de obra en el certamen de jóvenes artistas de Castilla y León, Y el premio de comic de arte joven organizado por la junta de Castilla y León, (2007). Actualmente trabaja con varias galerías como “Blanca Soto”( Madrid ) y Mad is Mad ( Madrid ). Su obra ha sido expuesta en varias muestras de artistas como en TENTACIONES 09: Comisariada por Javier Duero, dentro de la feria de arte contemporáneo ESTAMPA, O la exposición itinerante del Injuve por España y Latinoamérica ( Republica Dominicana, Ecuador,. Comisariada por Jesus Carrillo con el patrocinio de la AECID. Además ha realizado proyectos editoriales como su libro, “Retratos de interior”, financiado con la ayuda de VEGAP, con prólogo de Jesus Carrillo, presentado en MUSAC y en la Central del Museo Reina Sofía en 2014. En los último año está empezando a desempeñar una labor didáctica impartiendo talleres de creación plástica en varias instituciones publicas y privadas como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ( Madrid ) o la Fundación Cerezales. ( León ) o el MUSAC.


Worker Man. El muĂąeco que me sustituye en el trabajo. 2009 poster. Premio INJUVE 2010 FotografĂ­a : Jonathan notario.


EJEMPLO DE PROYECTO DE CARACTERÍSTICAS PARECIDAS 1: “El hotel del fin del mundo”. Torremolinos. Octubre de 2016


Ejemplo nº 2:” El hotel del fin del mundo. 200 x 600 cm . Acrílico y aerosol sobre Lienzo. 2016. Realizado en la beca Emergente de Torremolinos.


Ejemplo nº 3:� El hotel del fin del mundo. 200 x 600 cm . Detalle.


Ejemplo 4. Un servidor trabajando en uno de estos carteles de gran formato. Octubre de 2016. Beca Emergen T. Torremolinos


El hotel del fin del mundo. Video Hd 15 minutos, rodado en las localizaciones de la playa de torremolinos. 2016


El hotel del fin del mundo. Video HD. 15 minutos, rodado en las localizaciones de la playa de Torremolinos. 2016


El hotel del fin del mundo. Video Hd 15 minutos, rodado en las localizaciones de la playa de torremolinos. 2016


EJEMPLO DE PROYECTO DE CARACTERÍSTICAS PARECIDAS 2: Selecciones Ilustradas. Galería Blanca Soto 2016. Stand participante en ARTE SANTANDER 2016.


Selecciones Ilustradas es el nombre de la agencia de ilustradores españoles de los años 60-70 y 80 dirigidos por el editor catalán Joseph Toutain, que, gracias a sus relaciones internacionales consiguió que algunos de ellos trabajasen para EE UU y fueran reconocidos internacionalmente, haciendo cómics como Vampirella (José González) o Conan el bárbaro (Esteban Maroto). Muchos de estos dibujos eran tan buenos que podrían estar en un museo, sin embargo, en esta época estos ilustradores no eran vistos como artistas, sino como creadores de un producto de consumo pulp, perteneciente a la cultura popular, como a día de hoy pueden ser los artistas de videojuegos o los dibujantes de cómics, y que forman parte del llamado arte menor o arte de oficio. Mi proyecto plantea la siguiente pregunta: ¿Cuál es la barrera entre el arte y la ilustración comercial? ¿Si es que la hay? En selecciones ilustradas me propongo enriquecer mi imaginario personal siguiendo esta escuela de ilustración, imaginándome a mi mismo como uno más de ese grupo de ilustradores, aunque el objetivo no es crear un producto de consumo popular ni emular el gran trabajo de aquellos ilustradores. Sino ampliar mi propia mirada artística y experimentar con la relación entre texto e imagen en la búsqueda de la transmisión de significados y conocimiento. Pienso que la diferencia entre un artista y un ilustrador si es que la hubiera, no estaría en la estética, sino en la manera de plantear el contenido de su obra y también que fundamentalmente, un ilustrador es alguien que dibuja un guión o texto escrito por otra persona. El proyecto se articula en función a una historia de No ficción que cuenta como soy contratado por la empresa y la manera en la que voy pasando los diferentes periodos laborales de la misma : El periodo de pruebas, becario, contrato temporal y contrato fijo.


City of Dreams. 2016. Acuarela, aerosol, rotuladores posca, oleo. 20 x 30 cm


Selecciones ilustradas. Vista de la instalaciĂłn. Solo project Arte santander 2016. GalerĂ­a Blanca Soto


Selecciones ilustradas. Vista de la instalaciĂłn. 2016. GalerĂ­a Blanca Soto


Selecciones ilustradas. Vista de la instalaciĂłn. 2016. GalerĂ­a Blanca Soto


Victorian Aliens. 2016. AcrĂ­lico, aerosol, rotuladores posca. 100 x 70 cm


Un conjuro para Scotty. 2016. AcrĂ­lico, aerosol, rotuladores posca. 100 x 70 cm


“Un pueblo a reacción”. 20 x 30 cm Acrílico y rotuladores sobre papel. 2016

“Fe en energía”. 15 x 20 cm Acrílico y rotuladores sobre papel. 2016


“Once upon a time in Almería”. 20 x 30 cm Acrílico, lápices de colores y rotuladores sobre papel. 2016

“Viaje”. 20 x 30 cm Acrílico, lápices de colores y rotuladores sobre papel. 2016


“Un solo ojo”. 15 x 20 cm Acrílico y rotuladores sobre papel. 2016

“Te vas o te quedas”. 15 x 20 cm Acrílico y rotuladores sobre papel. 2016


“Sin respuesta”. 15 x 20 cm Acrílico y rotuladores sobre papel. 2016

“Pasiones”. 15 x 20 cm Acrílico y rotuladores sobre papel. 2016


“Ego”. 15 x 20 cm Acrílico, acuarela, lápices de colores y rotuladores sobre papel. 2016

“Un papel”. 15 x 20 cm Acrílico, acuarela, lápices de colores y rotuladores sobre papel. 2016


“Heroins of Today”. 15 x 20 cm Acrílico y rotuladores sobre papel. 2016

“Viaje a Términus”. 15 x 20 cm Acrílico y rotuladores sobre papel. 2016


“personajes de ficción”. 15 x 20 cm Acrílico y rotuladores sobre papel. 2016

“Televisor siniestro” 15 x 20 cm Acrílico y rotuladores sobre papel. 2016


“Salto temporal� 20 x 30 cm Acuarela y rotuladores sobre papel. 2016


“Reina por un día” 20 x 30 cm Acuarela y rotuladores sobre papel. 2016


PROYECTOS ANTERIORES desglosados.


UN PROYECTO DE JONATHAN NOTARIO, PREMIADO EN LA BECA EMERGENT DE TORREMOLINOS.


EL HOTEL DEL FIN DEL MUNDO EL HOTEL DEL FIN DEL MUNDO. VIDEO, PINTURA.

El proyecto de video y pintura. El hotel del fin del mundo fue realizado en octubre de 2016 con una beca de residencia en la playa de Torremolinos ( costa del Sol ) Málaga, España. En los años 50, y sobre todo 60 y 70 la malagueña Costa del Sol vivió un boom turístico sin precedentes. Divisas y modernidad entraron como aire fresco en el país: el fenómeno turístico excedió lo meramente económico para englobar otros aspectos -sociales, culturales, artísticos, ideológicos- aún insuficientemente estudiados Pero el torremolinos de hoy, ya no es el torremolinos glamouroso que hubo en aquella época. Hoy el veraneo se ha democratizado y ya no es privilegio de aristócratas y aventureros excéntricos.  En este marco espacio temporal se sitúa mi video experimental de ciencia ficción “El hotel del fin del mundo”. Tocando estos temas de manera metafórica y con cierto toque de ironía, pretendo hacer reflexionar al espectador sobre el relax como instrumento de control, la manipulación mental, la posesión sexual y sus aspectos morales, el amor y el deseo como manipulación química, el derecho de imagen, la esencia del ser humano, la democratización del turismo y su pérdida de glamour. Así como muchos otros aspectos como, la relación entre cine y video arte, ciencia ficción y cotidianeidad, seriedad y humor, cine de serie B frente a cine de calidad... Realicé el video sin un guión previo, improvisando la historia en función a lo que me iba encontrando en la ciudad. De esta forma, las personas que aparecen en el video no son actores sino personas reales, paseando por la playa. Mediante el tratamiento digital, y el montaje, los transformo en actores de mi película. Transformándome yo en artista manipulador, al igual que los invasores espaciales que aparecen en el cortometraje. Relacioné de esa forma ficción y realidad, rompiendo los límites de la misma. Como complemento al video y homenaje a la época dorada del cine, realicé un gran cartel en lienzo pintado a mano, de 6 metros de largo, de manera que la película se pueda exhibir en una sala y el cartel esté en el exterior.


El hotel del fin del mundo, boceto para fotograma de la pelĂ­cula. Modelado 3D, infografĂ­a. Jonathan Notario 2016


El hotel del fin del mundo, pintura plรกstica y aerosol, sobre lienzo. 200 x 550 cm . 2016


El hotel del fin del mundo, video HD, imagen real con animaciรณn 3D. Docuficciรณn. 2016


El hotel del fin del mundo, explosión producida por la radiación solar apocalíptica. Fotograma del trailer. Modelado 3D, infografía. Jonathan Notario 2016


El hotel del fin del mundo, visión idílica. Modelado 3D, infografía. Jonathan Notario 2016


BOCETOS Y DOCUMENTACIร“N PREVIA

Texturas fotogrรกficas, y documentaciรณn previa para llevar a cabo la maqueta en el programa 3D. Jonathan Notario 2016


RealizaciĂłn de modelado 3D en el programa cinema 4d. InfografĂ­a 3D. Jonathan Notario 2016


Renderizado y postproducciĂłn final para el filme, boceto del proyecto. InfografĂ­a 3D. Jonathan Notario 2016


Postal de la película. Infografía 3D. Jonathan Notario 2016


Postal de la película. Infografía 3D. Jonathan Notario 2016


SPACE TEMPLES ( PROYECTO REALIZADO EN LA RESIDENCIA EL RANCHITO DE MATADERO DE MADRID - AECID. JONATHAN NOTARIO 2015. )

“Proyecto que estudia la arquitectura religiosa, retrofuturista y obsoletade los años 60, 70 y 80 a nivel mundial para construir con ella, un relato fílmico animado de ciencia ficción, sobre su evolución y supervivencia en el futuro.

SINOPSIS: Space temples es un proyecto basado en la utilización de edificios arquitectónicos religiosos de estilo retro futurista obsoleto, que fueron construidos durante la segunda mitad del siglo XX, descontextualizándo sus funciones religiosas originales, para adoptar otras, basadas en nuevos conocimientos y perspectivas respecto al origen y el futuro de la humanidad. El proyecto fue comenzado en el Ranchito de matadero, limitando su extensión a la ciudad de Madrid, pero puede continuarse y extenderse a otras ciudades , paises, y todo tipo de religiones cuyos templos sean de este estilo y època concreta.


La intención del proyecto es aportar una nueva visión arquitectónica, de estos lugares y crear un nuevo imaginario mediante la realización de un cortometraje de ciencia ficción a partir de esas arquitecturas caducas. Además desarrollaré una actividad paralela abierta al público, consistente en un taller creativo de maquetas en el que reinterpretaremos algunos elementos arquitectónicos de madrid, creando nuevas construcciones y narraciones a partir de ellos.

Templo: El término templo (del latín templum) designa un edificio sagrado. En su origen, designaba la zona del cielo que el augur utilizaba para contemplar qué aves la atravesaban y en qué sentido, estableciendo así los augurios. Muchas religiones, si no todas, tienen edificios que se consideran sagrados.


Ejemplo nº1 Analogías .Fotografía + modelado 3D

Iglesia del buen suceso .1982. Madrid ( fotografía archivo)

Iglesia del Santísimo sacramento . Boadilla del monte. Madrid. 1970.( fotografía archivo)

Base espacial del Santísimo Sacramento. ( algún lugar de la galaxia ) Hangar espacial del buen suceso. Madrid ( Algún lugar de la galaxia. )


Ejemplo nº 2

a

Parroquia de los santos apóstoles de las lomas . 1971. Boadilla del monte. Madrid ( fotografía archivo)

Base espacial de los santos apóstoles de las lomas. ( algún lugar de la galaxia )( Maqueta para el rodaje )


VIDEO HD: 5 MINUTOS. Animaciรณn 3D


LINK AL VIDEO: https://vimeo.com/147370980 CONTRASEÑA: MISIONDIVINA987

SPACE TEMPLES 1, fotogramas del video


Future Temples. Misiรณn Divina. 2015. Video HD, Animaciรณn 3D


SPACE TEMPLES 1, montaje, matadero de madrid.


SPACE TEMPLES. Instalaciรณn, dibujo, video, mural. Matadero de Madrid. 2015


30 FOTOGRAFÍAS. A3. IMPRESIÓN SOBRE PAPEL GRANULADO.


3 IMPRESIONES SOBRE PAPEL DE ACUARELA MONTADOS EN DIBOND. 50 X 70 CM

hangar espacial del buen suceso


SPACE TEMPLES 1, ciudades futuras, vida cotidiana en el siglo xx, la iglesia del futuro. Pรกginas fake realizadas por Jonathan Notario simulando el libro cuidades futras, editorial sm, 1979. Impresiรณn en papel Montvall sobre dibond. 2015


JONATHAN NOTARIO Escenario virtual / Escenario real

Mi película de Roma. Proyecto finalista para la beca de Roma 2016. LLegó a la fase de entrevista.


Mi película de Roma- 2016 Escenario virtual, escenario real

( visiones idealizas de los que no han ido nunca vs vivencias reales de los que llevan viviendo allí toda la vida )

“Mi película de Roma” es un proyecto de videocreación experimental que pretende contraponer la visión idealizada de Roma creada por el cine, literatura, y arte..., frente a otras vivencias reales más objetivas y actuales de los habitantes que viven en la ciudad. Mediante el rodaje intercalado de material ficticio y material real, como maquetas, grabaciones de audio / video reales, y relatos de colaboradores Españoles e Italianos. El objetivo es mostrar como la subjetividad y la objetividad pueden convivir de forma armoniosa, enriqueciéndose mutuamente en la reconstrucción cultural de la vida de una ciudad.


Mi pelĂ­cula de Roma, fotograma de la pelĂ­cula ( trailer del proyecto). 2016. Video digital HD. 2minutos


El proceso de trabajo consistirá en fusionar los relatos idealizados de colaboradores que nunca han estado en Roma, con los relatos reales de los que la habitan diariamente. La película se rodará utilizando Dioramas de papel y cartón, a modo de escenografía ficticia, que serán intercaladas con rodajes en vivo en los lugares a los que hacen referencia .

Ejemplo de utilización del diorama para el rodaje de la película, creando un film entre lo real y lo ficticio, heredero del cine clásico italiano.


Mi película de Roma. Diorama para el rodaje. 2016. Impresiones extraidas de google maps, cartúlinas, acrílico, y estuche.


SPACE TEMPLES Serie cartelas. N1. AcrĂ­lico, aerosol, collage, sobre papel de acuarela en caja. 21x 29,7 cm


SPACE TEMPLES Serie cartelas. N2. AcrĂ­lico, aerosol, collage, sobre papel de acuarela. 21x 29,7 cm


SPACE TEMPLES Serie cartelas. N3. AcrĂ­lico, aerosol, collage, sobre papel de acuarela. 21x 29,7 cm


SPACE TEMPLES Serie cartelas. N4. AcrĂ­lico, aerosol, collage, sobre papel de acuarela. 21x 29,7 cm


SPACE TEMPLES Serie cartelas. N5. AcrĂ­lico, aerosol, collage, sobre papel de acuarela. 21x 29,7 cm


SPACE TEMPLES Series. AcrĂ­lico, aerosol, collage, sobre papel de acuarela. 21x 29,7 cm


SPACE TEMPLES Series. AcrĂ­lico, aerosol, collage, sobre papel de acuarela. 21x 29,7 cm


Experimentos para transformar la fe en energía

Proyecto que investiga el modelo de paternalismo empresarial dentro de la doctrina social de la iglesia implantado en la España del franquismo, para construir con ello una historia de ciencia ficción sobre la relación de la fe y la ciencia, narrada mediante un proyector de diapositivas y un magnetofón de los años 50 sincronizados entre sí. En el paternalismo empresarial, la empresa era concebida como un todo en el que se unía familia, sociedad, trabajo y fe religiosa. Este modelo social , creado durante la dictadura de Franco, tiene características muy diferentes de otros sistemas de ciudad - empresa europeos, como por ejemplo, el auge de la propiedad privada, el emponderamiento del jefe como un Dios,etc... La historia comienza en los laboratorios SIRGA. En los que se descubre que gracias a una nueva partícula, la fe puede transformarse en energía. A partir de ahí se sigue la pista de un extraño experimento científico frustrado, incentivado por el gobierno y la iglesia catolica para sintetizar un miligramo puro de fe, una sustancia altamente energética extraída de la fuerza mental de millones de españoles. El descubrimiento de esta sustancia puede cambiar el futuro de la fe tal y como la conocemos hoy día.


“Experimentos para transformar la fe en energía”. Cartela fílmica 21x 29,7 cm


“Experimentos para transformar la fe en energía”. Cartela fílmica 21x 29,7 cm


Algunas imágenes utilizadas pertenecen al catálogo publicitario de los laboratorios Alter situados en el distrito de chamartín ( Madrid ), el ejemplar de la foto es una rareza única de coleccionista.


Experimentos para transformar la fe en energía es una historia de no ficción sobre la relación entre ciencia y religión, contada mediante un magnetofón sincronizado a un proyector de diapositivas. El proyector intercala imágenes de archivo extraidas del anterior catálogo ,con imágenes creadas por el autor, mientras que en el magnetofón se va narrando la historia a medida que pasan las imágnes.

Experimentos para transformar la fe en energía . Instalación. Proyector de diapositivas, magnetofón, altavoces.


“Experimentos para transformar la fe en energía”. Cartela fílmica 21x 29,7 cm


“Experimentos para transformar la fe en energía”. Cartela fílmica 21x 29,7 cm


“Experimentos para transformar la fe en energía”. Cartela fílmica 21x 29,7 cm


PROYECTOS Anteriores 2009 - 2015


MOON PARK. 2015 En 1980 el norteamericano Dennis Hope aprovechando un vacío legal de la ONU de 1967, registró la Luna a su nombre, y montó su empresa “Lunar Embassy” de venta de parcelas lunares (www.lunarembassy.com). El proyecto “Reality Toys. Moon Park” del artista Jonathan Notario, reflexiona sobre los límites de lo real y de la utilización de los vacíos legales, para dar lugar a narraciones que rompen las barreras entre lo verídico y lo ficticio dentro de la práctica artística. El proyecto tiene su base en el hecho real de la compra por parte del artista de un terreno lunar a la empresa americana para, a partir de él, construir un parque temático en el que cualquier cosa es posible.


Certificado de los terrenos lunares adquiridos por Jonathan Notario a la empresa www.lunarembassy.com. 2015


Dibujos moon park. AcrĂ­lico sobre papel montvall. 100 cm x 70 cm . 2015


Detalle de mi terreno lunar indicado con un punto rojo.


Maqueta Moon Park Cartón, madera, acrílico, papel 150 cm x 100 cm x 60 cm 2015


Moon Park. Exposición galería Blanca Soto. 2015.


Ver para Creer 2015. Instalación site specific. Galería Blanca Soto. Cartón, madera, reproductor dvd y video moon park.


Moon park. Acces Gate. 2015. AcrĂ­lico y tintas sobre papel Montvall. 100 x 70 cm


Moon park. Chroma Dreams. 2015. AcrĂ­lico y tintas sobre papel Montvall. 100 x 70 cm


Moon park. Music Battle. 2015. AcrĂ­lico y tintas sobre papel Montvall. 100 x 70 cm


Moon park. Synesthesia. 2015. AcrĂ­lico y tintas sobre papel Montvall. 100 x 70 cm


Moon park. The best version of yourself. 2015. AcrĂ­lico y tintas sobre papel Montvall. 100 x 70 cm


Moon park. Worker man office. 2015. AcrĂ­lico y tintas sobre papel Montvall. 100 x 70 cm


Moon park. 2014. Video. 5 minutos. Fotogramas del Video.


Retratos de interior. 2013 - 2014 PREMIO propuestas 2013 . VEGAP

Retratos de interior indaga en el retrato psicológico, transformándolo en un juego de llaves, compuertas y accesos al interior de la psique humana. Pensamientos, objetos, y reflexiones cedidas por los retratados, materializados en una obra colectiva que habla sobre la memoria, el paso del tiempo y la nostalgia mediante una estética pop y kitsch. Cada relato verídico y escrito a mano por el retratado, se transforma en una pequeña historia a modo de cuento, cuyo eje es el objeto que esconde en su interior y que se va desvelando a medida que avanza. “Este es un libro de cuentos y a la vez una galería de retratos. Son cuentos y retratos que trastocan mediante la ingenuidad de un juego las separaciones convencionales entre narrador y narrado, entre realidad y ficción, entre exterior e interior... ... ficcionaliza “las vidas” narradas convirtiéndolas en cuento” Texto extraído del prólogo escrito por Jesús Carrillo

Retratos de interior . Libro. 2011 1ª Edición, mayo 2014 Páginas: 112 Tamaño: 16 x 24 cm Encuadernación: Rústica Editorial Ópera Prima Financiado por el fondo asistencial y cultural. Vegap. 2014 Autor: Jonathan Notario Prólogo: Jesus Carrillo ISBN: 978-84-95461-68-1


Retratos de interior 2014. instalaciรณn 25 retratos en madera, libro de cartas y objetos regalados por mis amigos 12000 cm x 3000 cm x 12 cm


Retratos de interior 2014. Libro. Detalle de las pรกginas interiores.


Reality Toys 2009- 2014  ( Proyecto premiado con un Accesit en la convocatoria INJUVE 2010 ) El proyecto Reality Toys se sirve del arte y la mercadotecnia para crear una realidad paralela basada en un extenso imaginario, en el que los productos de consumo son capaces de solucionar aspectos humanos, mediante lógicas aparéntemente absurdas. Reality Toys, proyecto comenzado en 2009, es la marca comercial inventada de una serie de productos y juguetes, aparentemente absurdos y superfluos, realizados de manera artesanal y en gran escala por el propio artista. Estos objetos, que a nuestros ojos de consumidores parecen tener una utilidad muy discutible, materializan un mundo surrealista paralelo, con su propio imaginario y su propia lógica interna: la lógica de la coherencia artística. Cada obra-producto se presenta como un unicum que juega a replicar la aparencia de los productos seriales y estandarizados. Cada uno de ellos tiene su propio packaging, su propio manual de instrucciones y su propia campaña publicitaria. De esta manera se produce un choque entre, por un lado, la naturaleza extraña y paradójica de los objetos (es decir, su inutilidad) y, por otro lado, la estructuración altamente racional del sistema de producción, circulación y consumo de los productos industriales que estamos acostumbrados a manejar.


Worker Man. El muñeco que me sustituye en el trabajo. 2012 Packaging - lienzo con muñeco hinchable réplica del artista y botón de sonido con frase grabada. Madera, lienzo, plástico, aire. 600 x 450x 220cm Fotografía : Jonathan notario.


Vomit-art 2011 Caja de madera pintada en acrĂ­lico. 122 cm x 122 cm x7 cm (cerrada) 122x 122 x122 cm (abierta) Juguete de madera troquelado, con mecanismo vomitador, confetti. 51 x 33 x 17 cm


Armas para defenderse en inglés 2011 (Cuadro-blister) Acrílico sobre tela, Spray, rotuladores, cartón, metralleta, mecanismo de sonido, plástico.120 x 130 x 9 cm


Armas para defenderse en inglés 2011 2011 (Cuadro-blister) Acrílico sobre tela, Spray, rotuladores, cartón, metralleta, mecanismo de sonido, plástico. 66 x 46 cm


Pasta Tapa huecos 2012 Proyecto participativo site especific. Realizado para la exposición colectiva “El espacio vacío”, comisariada por María Lopez Velasco, dentro de Open studio. Madrid. Cartón, acrílico, alambre, spray. 600 cmx 450cm x 220cm Fotografía. Variación nº 16. Jonathan notario.

Pasta Tapa huecos 2011 Blister. Acrílico sobre tabla, Spray, rotuladores, Envase, Pasta seca. 122 x 130 x 10 cm


Pasta tapahuecos 2013. Instalación site specific. Cartón, aerosol, acrílico. Medidas 5 x 6 x 2 metros.


Mini bomba atĂłmica anti discusiones. 2011 Blister. AcrĂ­lico sobre tabla, Spray, rotuladores, Envase, Pasta seca. 122 x 130 x 10 cm


“Los Visitantes” 2011 Acrílico sobre lienzos,caja de madera, spray, rotuladores, pestaña de madera, ojo de poliespán. 220 x 200 x 51 cm Fotografia de la acción participativa: Jonathan Notario.


“Los Visitantes” 2011 Fotografías-instalación resultante de la acción participativa. 220 x 200 x 51 cm Fotografia de la acción participativa: Jonathan Notario.


“Colección Armas para defenderse en inglés. 3” (Cuadro-blister) Acrílico sobre tabla, Spray, rotuladores, pestaña de madera, escopeta, mecanismo de sonido, plástico. 172x 140 cm :


Esta máquina es una artista (Cuadro-blister) instalación. Descripción:

Blister: Acrílico sobre tablas troqueladas y silueteadas, Spray, rotuladores, pestaña de madera, . 183x 130 x 7 cm Máquina. Madera, lienzo plástico. 25 x 43 x 20 cm

Manuales de instrucciones. spray, acrílico y rotuladores sobre papel. 3 unidades.


Kit Speed Learning. 2011 (Cuadro-blister) Acrílico sobre tabla, Spray, rotuladores, pestaña de madera, plástico. 73 x 73 cm

Barba en Spray Rejuvenecedora. Descripción: 2011 (Cuadro-blister) Acrílico sobre tabla, Spray, rotuladores, pestaña de madera, mecanismo de sonido, plástico. 130 x 122 cm


Un vestido de estampados vivos o muertos. 2010

Medidas y materiales: Cuadro Packaging: Acrilico sobre lienzo, collage, spray, escopeta de juguete, plastico, motor que acciona la ruleta al disparar la escopeta, pegatinas. 120 x 140 cm.


Reality Toys , valla publicitaria para su negocio. 2010

InstalaciĂłn: Acrilico, collage,spray sobra valla publictaria de madera, poster, muĂąecos pintados a mano. 160cm x 170cm x 50 cm.


Montajes expositivos 2009 - 2015


Pasta tapahuecos 2013. Instalación site specific. Cartón, aerosol, acrílico. Medidas 5 x 6 x 2 metros.


Si puedes imaginarlo. Puedes lograrlo. Exposiciรณn individual Museo de Huelva. instalaciรณn de dibujos y objetos. 2014


Si puedes imaginarlo. Puedes lograrlo. Exposiciรณn individual Museo de Huelva. instalaciรณn de dibujos y objetos. 2014


Si puedes imaginarlo. Puedes lograrlo. Exposiciรณn individual Museo de Huelva. Instalaciรณn Homeless city. 2014


REALITY TOYS. Exposición galería Blanca Soto. 2011.


Si puedes imaginarlo. Puedes lograrlo. Exposiciรณn individual Museo de Huelva. instalaciรณn de dibujos y objetos. 2014


Moon Park. Exposición galería Blanca Soto. 2015.


PROYECTOS EDUCATIVOS

Taller de Artista de Jonathan Notario. en torno a la exposición de RICHARD HAMILTON. Convivencia creativa. Tres talleres de un fín de semana cada uno. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. 2014


Taller de inventos incrĂ­bles. FundaciĂłn Cerezales. 2014


Taller de FormaciĂłn al profesorado de primaria Museo Nacional Centro de Arte Reina SofĂ­a. 2014


Taller de comic expandido “ Parece Mentira” MUSAC. 2015


Textos sobre mi obra


Space Temples Por Oscar Alonso Molina

Crítico de arte y comisario independiente de exposiciones. Profesor de Proyectos y Debates artísticos de la Universidad Complutense de Madrid

En la estela de la “Iglesia de los subgenios”, Jonathan Notario realiza una irónica revisión de las relaciones que las creencias religiosas establecen con otras expresiones de la cultura popular, como la fantascienza, la pura ciencia ficción o las visiones retrofuturistas. Los mecanismos de la psicología social, concentrando anhelos, miedos o proyecciones en un espacio que todavía se nos escapa al manejo positivo, ofrecen así un retrato nada complaciente de quiénes somos en tanto que comunidad, donde las sombras del ridículo o la cara oculta del deseo no ofrecen ya lugar a dudas: nadie vendrá a salvarnos. Es el momento, pues, del sacrificio: cojamos nuestras oraciones, nuestros templos y salgamos ahí afuera al vacío existencial- por nosotros mismos, a buscar la ayuda que tanto necesitamos. Notario se ha puesto a ello sin dudarlo, convirtiendo el muestrario de templos de alambicada estética, entre galáctica y brutalista, que salpican la ciudad de Madrid desde los sesenta, en hipotéticas naves espaciales con las que abandonar el planeta y largarnos donde nuestras almas en pena sean acogidas. Pero su fe por el género no es ciega, duda y se le escapan unas risitas… ¿Qué tenebroso creador es éste? “También yo me reiré de vuestra calamidad, me burlaré cuando sobrevenga lo que teméis” (Proverbios, 1:26). Amén.


Retratos de interior por Jesús Carrillo

Jefe de Programas Culturales del Departamento de Actividades Públicas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Este es un libro de cuentos y a la vez una galería de retratos. Son cuentos y retratos que trastocan mediante la ingenuidad de un juego las separaciones convencionales entre narrador y narrado, entre realidad y ficción, entre exterior e interior. El peculiar universo de Jonathan Notario, en que se entremezclan imágenes, ideas y referencias personales y públicas adquiere aquí tesituras insospechadas al dejar provisionalmente la cadena de producción de juguetes-persona para atreverse directamente con las personas mismas. Podría pensarse que el artista ha decidido por fin hacerse mayor y abandonar las cosas de niños. Esta sería, por varios motivos una apreciación precipitada. En primer lugar, porque la ingenuidad de niño grande que despliega en sus obras le permite aproximarse con una enorme agudeza a procesos tan “serios” de construcción de la subjetividad en la sociedad contemporánea, como los que se tratan en este libro de retratos. En segundo lugar, porque el imaginario de juego que impregna sus muñecos de tamaño real, sus desproporcionadas cajas de factura artesanal y sus hiperbólicas consignas publicitarias sigue informando la lógica de este nuevo proyecto. Ciertamente, se ha rebajado la estridencia y el tono grotesco, pero la ligereza jovial de las manualidades, de la animación y del cuento infantil marca el modo desprejuiciado con que Jonathan aborda el mito central del arte moderno: la biografía y su plasmación icónica en el retrato. La importancia que tiene el juego en esta ocasión vas más allá de la referencia anecdótica a la imagen del juguete. Tiene que ver con la naturaleza relacional y afectiva del hecho mismo de jugar. No se trata este de un juego que pueda jugarse solo, sino que requiere de la complicidad y los deseos de participar de los otros. Estos otros no son ya solo los espectadores que se sonríen al encontrarse con los rocambolescos artefactos de Jonathan, sino el otro por excelencia en el retrato: el sujeto de la representación. Esta es, sin duda, una de las claves principales de la obra. En el juego que se propone, la función del artista se comparte con los propios retratados, que van a ser llamados a tomar un papel protagonista en la construcción de su imagen, descolocándose la posición convencional del autor y abriéndose un nuevo campo de posibilidades.

El proceso se inicia con una propuesta lanzada a su red de relaciones y amistades a enviar una fotografía del rostro y a entregar un objeto personal que encapsule una memoria, un momento significativo sobre uno mismo. A continuación, los participantes han de escribir una breve narración de su puño y letra sobre la relación que les une al objeto elegido. Se parte, pues, de un momento de indeterminación inicial, al no poderse decidir por anticipado quienes querrán participar en el juego, como tampoco se puede anticipar el objeto que van a elegir, ni el derrotero que vayan tomar sus narraciones. Esta incertidumbre es la típica de las redes sociales contemporáneas, en las que la virtualidad de las múltiples historias posibles ajenas contrasta con nuestra aminorada capacidad de acceder a ellas. Las relaciones que detona la obra tienen la capacidad de romper este estado de cosas. Tras el primer momento de indeterminación, la entrega de la imagen y del objeto pone en marcha un flujo de informaciones y afectos que irá construyendo la trama del retrato. Este es el meta-relato que sostiene el libro: la relación entre el artista y sus “cooperantes”. Dentro del mismo, como en los cuentos medievales, se irán sucediendo los relatos particulares de cada uno de los sujetos retratados. Todos ellos tienen la misma estructura: un título, dado por el artista, que de esta manera ficcionaliza “las vidas” narradas convirtiéndolas en cuento, y, sobre la historia contada, la imagen dibujada de la persona. Esta, sin embargo, no es única ni estática. Como si de un dibujo de animación o de un desplegble infantil se tratara, la imagen se torna relato y se va abriendo para desvelar el objeto protagonista de la historia. El retrato se convierte pues, en la historia de un desvelamiento, un desvelamiento de sí, que se produce a través de un juego sencillo, inmediato, infantil si se quiere, que desvela sobre todo una confianza en la complicidad y la intimidad con los otros que los juegos y las historias permiten


Si puedes imaginarlo, puedes lograrlo. Notas sobre el trabajo de Jonathan Notario por Marcos Fernández

La cotidianidad, y sus objetos más próximos, se posicionan muchas veces como generadores de felicidad, o bienestar, que desembocan en la más estricta comodidad y en complacencias valiosas. Estas herramientas son el actual artilugio que mueven la idiosincrasia de los sujetos, las entidades e incluso del mundo. La necesidad viene precedida de un deseo y, a su vez, de cierta empatía por los elementos virtuales, como pretensión filtrada a través de lo comunalmente conocido y establecido: “Que la marca comercial represente hoy en día una categoría paradig- mática en la descripción e interpretación de muchos fenómenos sociales y artísticos, y a raíz de ello también una metáfora cada vez más utilizada a nivel retórico e incluso poético, es algo de sobra conocido. Y es que en la actualidad el consumo de mar- cas tiene un valor cultural y estético sin precedentes, puesto que existe una relación circular muy estrecha entre las represen- taciones simbólicas de los sujetos y las referencias propias del ámbito del marketing, del merchandising y del brand identity”. En el libro “Arte, ¿líquido?”, Zygmunt Bauman escribe: “La vida de la Modernidad Líquida es un ejercicio cotidiano de fugaci- dad universal. Los objetos útiles e indispensables de hoy son, casi sin ninguna excepción, los desechos de mañana. Todo es prescindible, nada es verdaderamente necesario, nada es in- sustituible. Todo nace con la marca de la muerte. Todo se pro- pone con fecha de caducidad. Todo, todo lo nacido o hecho, todo lo humano o fabricado es prescindible. Retomando el viejo conocido dicho, diría que un espectro se cierne sobre el mundo líquido-moderno, sobre sus moradores y sobre todos sus productos y obras: el espectro de lo sobrante, el espec- tro de lo superfluo”. Podemos definir a la Modernidad Líquida como la real situación en la que se vive hoy: comunidad de consumidores bajo el dominio de los criterios estéticos de la ideología hegemónica del consumismo. Según Bauman, uno fundado sobre el principio absoluto del placer que tiene una esencial base -o envoltorio- de libre elección, representada en la ideología cultural del capitalismo post-industrial que, al mis- mo tiempo, se transmuta en un espacio simbólico privilegiado donde, todos los estilos de vida contemporánea, se expresan. La obra de Jonathan Notario ahonda en la concupiscencia del medio como enfermedad y en la fenomenología del consumo como terapia, bajo una apariencia cómica, sarcástica y articulada a través de lo vintage y la ilustración publicitaria de los años 50.

Un contexto que nos invita a recrear la visión de una sociedad post-bélica y pre-popular sometida a los encantos del bien- estar aburguesado, al proteccionismo competitivo y al “Beggar my neighbour”, término acuñado en la época de entreguerras por la que se pretende empeorar la situación económica de los países vecinos, con el objeto de resolver los problemas económicos propios. Todo un clásico. Inventor y diseñador gráfico, Notario ha concebido una marca ficticia de juguetes artísticos llamados “Reality Toys”, como parábola de los magnéticos principios mercantiles de la indus- trialización a través de una génesis sofisticada. El artista describe sus objetos como: “artefactos revelados como la solución perfecta para ayudar a resolver los problemas hu- manos a través de la intervención absurda de la técnica”. Con un halo de automatización a diferentes escalas, estos juguetes/ objetos aportan una utilidad un tanto discutible, amenazadora, como producto de la imaginación y de la lógica del propio artista. Cada trabajo se presenta como una pieza única, como réplica de los productos estandarizados fabricados en serie, con man- ual de instrucciones, embalaje y campaña publicitaria, a lo que podemos sumar un elemento recíproco fundamental: el de la participación. Por eso, las obras poseen un carácter interactivo unívoco donde, mediante la manipulación, se pueden verbali- zar, accionar y presentar como metáfora hábil de los complejos actuales. Utiliza imágenes para poner en relieve un choque entre la na- turaleza extraña y paradójica de los objetos, la estructuración de un sistema de producción excesivamente racional y el consumo de los valores mecánicos que, contradictoriamente, acceden en oposición al método de fabricación del trabajo -utilizando métodos tradicionales como la pintura, el dibujo o ilustración, la instalación o la escultura- entrando en la dialéc- tica de las mismas, en su sentido conceptual y sirven como un escaparate de observación que profundiza sobre el calado original del discurso de Jonathan Notario.


Jonathan Notario Por Javier Duero

Comisario independiente. Socio Fundador de PENSART. ORG.

Jonathan Notario es un artista visual cuyo trabajo tiene un enfoque multidisciplinar en los medios utilizados (pintura, comic, instalación, performance) y transversal en los contextos productivos en que este se puede inscribir (arte plástico, diseño industrial, arquitectura y publicidad). El artista trabaja desde un contexto de escasez de recursos materiales, en la elaboración de discursos cercanos a la sabiduría popular mediante un característico humor de tipo sarcástico. Sus proyectos suelen estar caracterizados por un afán integrador y conciliador para basarse en la creación de nuevas realidades a través de lo lúdico dentro del sistema arte. Ante todo, se trata de promover valores positivos de vida mediante una experiencia estética del espectador-usuario. Muestra interés por el modo en que el espectador- usuario se relaciona con las obras dotando de una relevante importancia simbólica a su mecanismo de lectura-interpretación, el manual de instrucciones. En el manual se explica cómo debe utilizarse cada producto- pieza, funcionando este como un peculiar mecanismo de mediación. Ha recibido diferentes menciones y premios y ha expuesto tanto en el circuito comercial como en el institucional.


Jonathan Notario Diez

Exposiciones individuales 2015 _“Moon Park ” Galería blanca soto ( Madrid )

637 19 69 92 jonathanotario @gmail.com

www.jonathannotario.es

2014 _“Si puedes imaginarlo, puedes lograrlo” Sala siglo XIX, Museo de Huelva. 2011 _“Reality Toys” Galería Blanca Soto. (Madrid) _“ Reality toys sketchbook” La casona de la Fundación Carriegos. (León)

Formación

2009 _” Cualquier tiempo pasado...” Galeria mad is mad ( Madrid )

1999 -2004. Licenciatura de Bellas artes. Facultad de Bellas Artes. Universidad de Salamanca.

2006 _Galería Padre Isla (León)

Especialidad de Diseño, Audiovisuales y Pintura.

2004 _Galería Montón de trigo, montón de paja. (Segovia)

_1997-1999 Bachillerato Artístico. Escuela de artes y oficios de León.

2004 _Sala de exposiciones UGT. (Madrid) Exposiciones colectivas:

Formación complementaria 2014 _ Taller de creación y performance. Ana Cabello y Elena Carceller. MNCARS ( Madrid ) _ Taller de crítica. Peio Aguirre MNCARS ( Madrid ) _Taller de nuevos formatos expositivos. Reset. Injuve. ( Madrid ) _ Merienda 2. Elena Vozmediano. Injuve. Madrid _ Taller de herramientas para el artista. Tania Pardo. 2010 _Taller ciencias de la ficción. RAMPA. Teresa Sola, carlos Pello, Antonio montesinos, Karlos Gil. ( Madrid ) 2006 _ Bandas y gente a parte. Jon Mikel Euba. MUSAC. ( León ) _ Taller de pintura contemporanea. Angel Massip. MUSAC. ( León ) _ Taller de arte sonoro Nilo Gallego. MUSAC. ( León )

2016 _ ARTE SANTANDER. Galería Blanca Soto. _IAC ALICANTE. _ARCO 2016. Stand Noca Paper Books and More. Surprise series project. _Art Madrid 2016. Stand Noca Paper Books and More. Surprise series. _MADATAC 07. Centro Centro, Cibeles. Madrid. 2015 _”Gravedad Cero”. Ecposición de artistas becados en El ranchito corea Japón. Matadero - AECID. Madrid. _”Deslocalización”. Colegio de arquitectos. Madrid. _ Premio de arte Pancho Cossío, biblioteca central de Cantabria. Santander. _Catálogo de Videoarte, HAMACA - REINA SOFÍA, Biblioteca museo . 2014

_ Muestra final de resultados del taller de Jonathan Notario. Museo Nacional centro de arte Reina Sofía ( Madrid ) _Muestra de resultados. Residencias de creación PIMA 2014 _“Otro arte, a la sombra del árbol” Palacio de Quintanar, Segovia. Comisariada por Jose María Parreño.

2013 _“Homenaje a Walter hops” Comisariada por Tania Pardo.” La new gallery ( Madrid ) _”Marca España”, exposición comisariada por José Jurado y David Crespo. ( Berlín )


2012      

_”Gabinete de curiosidades”, comisariada por PAC. Galería Pilar Cubillo. ( Madrid ) _”Voyeurs”, Exposición colectiva, A 17 Artecontemporani. ( Mataró )

2011 _”Aquí y ahora” comisario, Imanol Marrodán, Galería Blanca Soto. ( Madrid ) _EL ESPACIO VACÍO. exposición colectiva comisariada por María Lopez 2010 _Colectiva Inauguración Espacio Wabi Sabi ( Sevilla ). _ Exposición PREMIADOS INJUVE en ( Guatemala ). Comisariada por la AECID. Jesus Carrillo _ Exposición Premiados Injuve ( Santo Domingo ). Comisariada por la AECID. Jesus Carrillo. _ Exposición Premiados “ Premio Carriegos de Artes Visuales” _ PREMIADOS INJUVE 2010, Círculo de Bellas Artes. ( Madrid ) Comisariada por Jesus Carrillo. _“Arte Para Lucir” Galería ESPACIO 28004, ( Madrid ) 2009

_2009 Tentaciones 09 . ESTAMPA 09 Feria internacional de arte contemporaneo. IFEMA (Madrid) Comisariada por Javier Duero.

Premios 2016 _Beca de residencia EMERGENT Torremolinos. _Beca Encuentro de artistas de Castilla y León. Fundación Villalar. 2015 _Beca de residencia “El ranchito”, Matadero de Madrid - AECID, Corea Japón. _Primer Premio de dibujo, Ilustración y comic, certamen nacional de arte pancho Cossío. _Premio HAMACA-MUSEOREINA SOFÍA de videoarte, _ Seleccionado en MADATAC 07 Festival internacional de video arte. _Premio Joven valor certamen nacional de arte Pancho Cossío. _ Finalista premio rizoma de arte. Beca de residencia en WASSAIC PROJECT. New york. 2014 _ Premio de residencia artística. Programa de residencias PIMA. 2013 _Finalista premios OJO CRÍTICO de radio Nacional de España en artes visuales. _PREMIO talentos “ El PAÍS” _Premio “Propuestas 2013” VEGAP. Convocatoria ayudas a la creación.

_Primer premio Levis y Lados Magazine para . 2012 _ Seleccionado para participar en OPEN STUDIO. _ Finalista premio Antoni Gelabert de artes plásticas. Jurado: Elena Vozmediano, Piedad Solans y Javier Gonzalez de Durana.

realizar

una

obra.

_Finalista Premio Fundación Guasch Coranti de pintura. 2011 _Segundo premio Convocatoria de proyectos de artes Visuales, Art Madrid Process. 2010 _Primer premio Carriegos Artes visuales. _Premio de Artes plásticas Universidad Complutense. Accesit. _premio INJUVE DE ARTES PLÁSTICAS 2010. Accesit. -2009 _ Seleccionado para el programa TENTACIONES 09 dentro de la feria Estampa, EXPOSICIÓN comisariada por Javier Duero. -2007 _Premio de comic Arte joven de Castilla y León, organizado por La Junta de Castilla y León. _Premio Adquisición de obra . Certamen arte joven Castilla y León _Obra adquirida para la colección Caja burgos. Talleres y proyectos educativos como artista docente 2015 _Proyecto educativo “Parece mentira”. Taller de comic expandido . MUSAC. _Taller de formación artística para el profesorado de primaria. El arte para la comprensión de hechos históricos. MNCARS. 2014 _Proyecto educativo Taller de artista. MNCARS. dentro del programa de actividades complementarias paralelas a la exposición de David Hamilton ( septiembre - octubre 2014 ) _Taller de inventos increibles, Fundación Cerezales. Abril 2014. León. Conferencias y presentaciones como ponente. 2014 _ Presentación de mi libro, Retratos de interior, con prólogo de Jesus Carrillo,


dentro

del foro de debate . MUSAC

Publicaciones. 2015. _ Moon park. Jonathan Notario. Editorial ofegabous. 40 páginas. color 2015 _Moon Park. Libro. 42 páginas, ediciones Ofegabous. 2014 _ Retratos de interior, libro , 110 pàginas. Prólogo. Jesús Carrillo. Autor: Jonathan Notario. Editorial. ÓPERA PRIMA. Obra financiada con el fondo asistencial y cultural de Vegap.

_Si puedes imaginarlo, puedes lograrlo. Catálogo exposición Sala siglo XXI. 26 páginas. Color. Museo de Huelva. 2013 _ VV.AA Revista Sie7e. nº3 Los visitantes de Jonathan Notario. _ VV.AA. LADOS Magazine Nº 26. Jonathan Notario para Levis. Paginas 96 – 99.

.

Adquisiciones.

Fundación Carriegos. Colección Injuve. Fundación winterthur . Colección caja de Burgos (CAB). Fundación Banco Santander. Ayuntamiento de León. Junta de Castilla y León. Fundación Gaceta Regional de Salamanca. Cines Van Dick. Ayuntamiento de Santa colomba de somoza. Ayantamiento de San Justo de La vega Espacio Trapecio Museo de Huelva


Mรกs informaciรณn en

www.jonathannotario.es

637196992

Links: Mi web: www.jonathannotario.es Taller MNCARS : http://www.museoreinasofia.es/actividades/lugares-diferenteslugares-atractivos Secciรณn de videos de mi web: http://jonathannotario.es/videos-2/


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