a product message image
{' '} {' '}
Limited time offer
SAVE % on your upgrade

Page 1

residencias de arte colaborativo

bitĂĄcoras

el lugar donde se ubica la brĂşjula

39

residentes

15

regiones


2


Este proyecto ha sido posible gracias a:

Conceptualización y Producción: Bernardita Pérez Dirección de Arte: Sandra Marín Diseño: Nicole Rozas Edición: María José Muñoz Textos: Artistas residentes Fotografías: Artistas residentes Ilustraciones: Sandra Marín www.estudiorepisa.com www.bitacoraresidencia.cultura.gob.cl Santiago de Chile 2018


índice estudio repisa residencias de arte colaborativo 2017 las residencias y coquimbo región de arica y parinacota región de tarapacá región de antofagasta región de atacama región de coquimbo región de valparaíso región metropolitana región del libertador bernardo o´higgins región del maule región del biobío región de la araucanía región de los ríos región de los lagos región de aysén región de magallanes y antártica chilena

8 10 12 20 22 24 26 28 31 40 43 46 49 53 62 65 67 69


estudio repisa <<Lograr conocer las diferencias y similitudes en cómo cada artista/colectivo se relacionó con el territorio y su comunidad. >>

Bitácora de bitácoras

8

La iniciativa de realizar esta publicación nace por el interés de compartir las experiencias de más de 30 Residencias de Arte Colaborativo desarrolladas este año bajo el contexto del programa de Red Cultura del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en todas las regiones del país, experiencia de la que fuimos parte residiendo durante tres meses en la comuna de Punitaqui, vinculando por medio de las prácticas artísticas que realizamos, al Centro Cultural con su comunidad. Logramos conocer las diferencias y similitudes en cómo cada artista/colectivo se relacionó con el territorio y su comunidad, durante el desarrollo de la residencia, hemos estado atentos a los procesos que sube cada artista/colectivo a las Bitácoras en línea, proceso que nos parece importante apoyar en el fomento de su circulación. Es a partir de esa premisa que invitamos a cada uno de los artistas/colectivos a participar activamente, enviándonos los objetivos de las residencias que estaban realizando, una entrada de su bitácora en línea que mejor describiera su proceso, y una fotografía de ellos y del territorio. Además, invitamos a María José Muñoz, Encargada nacional de las Residencias de Arte Colaborativo, para que nos narrara su visión a nivel nacional de los avances y trabajos que se han realizado durante este año, y la perspectiva que tiene al ser ya un tercer año de implementación de estas prácticas en los diversos territorios, y a María Rosa Cortés, Encargada del Programa Red Cultura en la región de Coquimbo, para que nos relatara su experiencia desde la región donde nosotros estuvimos residiendo. Con estos dos relatos y la información que cada artista/colectivo nos fue enviando como parte de la colaboración común para poder realizar esta publicación, nos aventuramos en conjunto a dejar una huella de lo que ha sido la tercera etapa de las Residencias de Arte Colaborativo del programa Red Cultura, de una manera coherente a sus principios programáticos, cooperándonos en su registro. Una constancia sobre la importancia que es para el artista el proceso de adentrarse en espacios de comunidad, a lo que nos gustaría aportar materializando cada uno de los casos, en una edición que podamos compartir entre todos y todas. Bernardita Pérez Gestora de proyectos

Si quieres leer las bitácoras completas puedes ir al archivo digital alojado en http://bitacoraresidencias. cultura.gob.cl/

Tres años en residencia El 2015 fui parte de la Residencia Fanzines a través del río en la Región de O´Higgins. El 2016 paticipé de Fanzinoteca espigadoras en Campamento Manuel Bustos. Este 2017 armamos el Álbum de mitopoesía documental de Punitaqui. Lo profundo de estas expriencias viene de la mano de la enorme capacidad de confianza y de porosidad para poder armar espacios en el que el otro pueda existir y así uno comenzar a existir en el otro. El lazo liviano, amable y comprometido es el que abre la puerta para dar un paso hacia el arte colaborativo. Escribir semanalmente una bitácora o cuaderno de viaje, va sileciosamente armando el libro de un proyecto. Una corriente de la consciencia que nombra, apunta y afirma las acciones. Esta edición que tienes en tus manos es la selección de 39 residentes para compartir uno de los textos que fueron días y experiencias vívidas en el territorio. Sandra Marín Artista y diseñadora


9


residencias de arte colaborativo 2017

De avances y desafíos

10

Las Residencias de arte colaborativo son una iniciativa de carácter relacional en el marco del programa Red Cultura del Departamento de Ciudadanía Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Como dispositivo generativo dentro de este programa, constituyen el sistema base que busca promover la participación de la ciudadanía respecto a su propia realidad y desarrollo cultural, operando como un revelador de la producción cultural de las comunidades, mediante las prácticas colaborativas desde el arte como apuesta metodológica hacia la construcción de conocimiento colectivo. Este año, se realizan casi cuarenta residencias a lo largo de todo el país, sumando 119 en total a lo largo de estos tres años de su existencia, lo que ha permitido un aprendizaje evolutivo de parte de todos y todas las agentes que implican este sistema. Desde el programa Red Cultura, tanto a nivel nacional como regional, hemos ido aprendiendo a llevar mejor estas dinámicas desde la institucionalidad, y por tanto estar revisando permanentemente las formas y contenidos necesarios que se requieren para su óptimo desarrollo. Por otra parte, artistas y colectivos que las implementan, van adquiriendo un rol más protagónico en la concatenación de acciones que significan la instalación y trabajo del programa, en las que este año se suma el haber conocido previamente el territorio antes de levantar los proyectos, y ser parte de una jornada donde juntos pudimos revisar metodologías diversas para la proyección de objetivos, así como el contexto en el que se les convoca a ser colaboradores en un ejercicio mayor, que se enmarca en una apuesta al trabajo en red desde lo local, para apoyar el efectivo empoderamiento en sus procesos culturales.

Estos avances, en su modo de construcción permanente, han generado una amplia gama de posibilidades de trabajo, que han operado de maneras enriquecedoramente diversas, con múltiples estrategias, verdaderos diagramas creativos y estéticos dentro de los territorios, con consecuencias relevantes, que han llevado a los proyectos a sus propios límites, desbordes disciplinarios que implican compromisos más allá de los deseos personales, y una compleja carga emotiva, que va provocando una consciencia mayor aún de la que tienen cuando inician, un aporte y sentido efectivamente horizontal y dialogante, que dispone la práctica artística hacia un empírico método, desde el proceso y la apertura. Si bien estas prácticas desde el arte contemporáneo están siendo cada vez más incorporadas, y el interés por la idea de territorio y comunidad ha removido a diversos artistas y sus investigaciones, siempre serán un desafío en su desarrollo para que efectivamente exista un sentido profundo en lo que se realiza con las comunidades, pudiendo ser un campo extensivo a una serie de operaciones durante el trabajo colectivo y su apuesta, operaciones simbólicas donde artistas y colectivos ponen a disposición sus propuestas creativas para que los agentes locales con los que se relacionan, que adoptan, acompañan, que se sorprenden y se involucran en este viaje desconocido, puedan ir representando, recolectando, sometiendo a crisis y tensión aquellos símbolos existentes en su realidad, poniendo sobre la mesa el debate sobre lo social, el entorno y la idea de bien común. Lograr eso, desde un rigor conceptual, histórico y dinámico, ha sido siempre el desafío. Cómo llegar a esa horizontalidad efectiva, sin caer en el acto de vaciar conocimientos a quienes nos han dicho que son vacíos del mismo, cómo encontrar las abundancias y riquezas


<<Cómo llegar a esa horizontalidad efectiva, sin caer en el acto de vaciar conocimientos a quienes nos han dicho que son vacíos del mismo, cómo encontrar las abundancias y riquezas del lugar sin suponer que carecen de las mismas, cómo leer el paisaje, el territorio, y las personas que lo habitan de manera profunda y afectuosa”.>>

del lugar sin suponer que carecen de las mismas, cómo leer el paisaje, el territorio, y las personas que lo habitan de manera profunda y afectuosa, cuando en muchos de ellos se reproducen aquellos males sociales que rechazamos. Cómo salir de la idealizada y muchas veces opuesta idea de “comunidad”, cuando nos enfrentamos a grupos divididos e individualizados, desafectados del potencial que existe en un “todos juntos”. Todas estas y varias otras, son preguntas y reflexiones que seguirán surgiendo en esta imbricada labor, como una fuente inagotable de inquietudes que deberán existir para su realización, una detención constante en el entusiasmo, como razón de ser de estos procesos, porque también fecundan en un sinfín de ideas y propuestas que buscan irrumpir los paradigmas, resultados que deben ir siendo muy cuidadosos en no detonar un extractivismo cultural, o de generar imágenes folclorizadas y pintorezcas de las realidades a las que se enfrentan. En estos tres años de trabajo, nos vamos desprendiendo lentamente de la idea de cultura exclusivamente como valor positivo, y comenzamos a comprender las culturas, sus alteridades y su producción, como un enorme espacio lleno de tensiones y contradicciones, desde donde el arte puede irrumpir y cuestionarla cuando de conocimiento nuevo se trata, y sobre todo cuando es generado colectivamente. Este año se develan las redes de poder existentes en todo grupo social, aparecen más latentes los discursos, los derechos sociales, los desgarradores problemas de género, los verdaderos imaginarios de quienes no siempre son escuchados, y cuyas imágenes muchas veces son hegemonizadas por la idea de lo que deben ser, o lo que damos por hecho que son. Son revelados en su real dimensión, niños y niñas fuera del adultocentrismo; adultos mayores contendedores de memoria; agentes

claves que resguardan las historias no oficiales, efecto relevante para repensarse como comunidades hoy; acuerdos complejos del cómo, del qué y el para qué de estos ejercicios, de devolver la pregunta que los y las artistas les traen. Porque ya no solo es la animación cultural la que puede permear las comunidades, sino que, hay una vasta cantidad de metodologías que pueden profundizar e incluso generar prácticas a largo plazo que los territorios pueden seguir desarrollando. Nos vamos alejando de la idea de acceso a lo que ya se tiene, traspasando conceptualizaciones que avanzan hacia la mediación de derechos culturales, porque los artistas están siendo el puente de quienes tienen sus propios modos de vivir, de ser y desear, de su propia producción cultural, porque nos hemos dado cuenta que son las mismas comunidades, y sus culturas subalternas, las que nos han mostrado el camino. Y esto, para estos artistas y colectivos, no implica estar fuera del arte, si no por el contrario, estar dentro del mismo, desde esa posibilidad significativa que constituye su existencia en el registro y circulación, de llevar más lejos aún su hipótesis, escapando conscientemente a toda lógica paternalista, comenzando a entrar en un juego vertiginoso donde la institución también aprende y es parte activa de este ciclo, en el que todos y todas escuchamos, negociamos y accionamos en conjunto el desarrollo social, político y cultural de los territorios de nuestro país.

María José Muñoz Encargada nacional Residencias de Arte Colaborativo Programa Red Cultura Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio

11


las residencias y coquimbo

12

Como región hemos tenido diferentes experiencias de trabajo en torno al cruce de prácticas artísticas con contextos locales y sus realidades sociales, vinculándonos de manera recíproca con procesos artísticos, con el objetivo de mejorar el acceso de las comunidades a experiencias artísticas y/o culturales, aportando a su propio desarrollo cultural. Desde el año 2014 se generaban “Comitivas Culturales”, a través del programa Servicio País Cultura (Convenio de Colaboración entre el CNCA y La Fundación Superación para la Pobreza), en las cuales, durante 10 días continuos, se trabajaba con un artista donde se generara este cruce de lo artístico con lo comunitario, entorno a alguna problemática evidenciada. ¿El problema? 10 días no son nada, y cuando lográbamos crear una conexión con la comunidad, ya debíamos partir. Es por esto que evoluciona el dispositivo y el año 2015 generamos, como programa Red Cultura a nivel nacional, un piloto con el trabajo de Residencias Artísticas. Por un periodo aproximado de 2 meses se insertó a un artista y/o Colectivo artístico en una localidad, pero nos dimos cuenta que el trabajo metodológico no se lograba del todo, ya que aún no se desarrollaba, en su totalidad, un intercambio horizontal e inclusivo de saberes respecto de quienes participaban del proceso colectivo, ya sea artistas, comunidad y agentes locales. Como región, el 2015 nos vimos enfrentados al terremoto ocurrido con epicentro en Canela el día 16 de septiembre, con una magnitud de 7,1. Es por esto que generamos un plan de acción especial en torno a la reconstrucción emocional y a la utilización de las artes como medio de sanación, por lo que la Residencia se insertó en esta localidad, buscando fortalecer lo que era ser Canelino y su identidad, que producto del

terremoto, se había visto dañada. Nos enfrentamos con un territorio donde el adobe era el núcleo de todo, y producto de este acontecimiento la mayoría de las casas se encontraban en el suelo. El proyecto se trabajó junto al artista audiovisual Benito Rivas, quien desde el sur aceptó el desafío, y durante 2 meses trabajó con la comunidad, donde a través de la creación de un documental comunitario fortalecimos la identidad de Canela, mostrando que no todo estaba en ruinas. A partir de tal iniciativa se crea la Agrupación Cultural Arte Canela, organización de jóvenes con base comunitaria, la cual hasta el día de hoy se encuentra en un trabajo asociativo con nosotros, fortaleciendo el trabajo de su comuna. Ya el siguiente año 2016 empezamos a hablar de Residencias de Arte Colaborativo, la cual busca tener una metodología más horizontal y de aprendizaje bidireccional entre los agentes participantes. Trabajamos en la comuna de Los Vilos, sector rural, con el proyecto “AGUAnte”, el cual mediante la realización colaborativa de una producción audiovisual, trabajó con la comunidad escolar de la Escuela básica Ercole Bencini de Pichidangui, la reflexión, concientización y acción referente al cuidado y protección del recurso hídrico y el rescate de la historia local patrimonial. El proyecto estuvo a cargo del Colectivo Casa Verde, quienes estuvieron desde los meses de octubre a diciembre, generando una activación de los tejidos sociales que no se veían hace mucho tiempo en la localidad, lo cual se tradujo en una continuidad de trabajo con la institución, siendo parte hoy en día de proyectos como Acciona.


<<Nos pusimos como región un desafío mayor, trabajar con las Residencias de Arte Colaborativo, pero insertas dentro de Espacios Culturales, de manera de poder darles vida y generar la conexión, que muchas veces cuesta en los territorios con alguna problemática de asilamiento, ya sea social, económico o de acceso a experiencias artísticas.>>

Otra comuna focalizada este mismos año fue Combarbalá, en la localidad de Cogotí 18, con la Escuela básica Juanita Fernández Solar, donde en colaboración con el Colectivo Chasky, el mismos periodo que la Residencia en Los Vilos, se generó una experiencia artística colectiva que involucró a toda la comunidad, la cual a través de la utilización de herramientas audiovisuales y nuevos medios, resaltó la importancia del presente a través del rescate y valorización del patrimonio tangible e intangible de la localidad, formando un material didáctico para trabajos educativos en los establecimientos educacionales de la comuna de Combarbalá. Por último, en la comuna de Coquimbo, específicamente en la localidad de Tongoy, entre los meses de septiembre y diciembre, a través de la artista Ana López, dramaturga, se trabajó en el proyecto “Tongoy teatral: un mar de historias”, donde se generó un proceso creativo comunitario que permitió a los participantes conocerse, intercambiar ideas, tomar decisiones en conjunto y colaborar para una meta en común, fortaleciendo a la comunidad a través de la creación de un texto teatral y su eventual presentación a la comunidad, reforzando la identidad del tongoyino. Este año, nos pusimos como región un desafío mayor, trabajar con las Residencias de Arte Colaborativo, pero insertas dentro de Espacios Culturales, de manera de poder darles vida y generar la conexión, que muchas veces cuesta en los territorios con alguna problemática de asilamiento, ya sea social, económico o de acceso a experiencias artísticas. Es por esto que se trabajó en la Casa de la Cultura de Paihuano, Casa de la Cultura de Punitaqui y Casa de la Cultura de

Los Vilos, con el Colectivo Familia Casa Verde, Estudio Repisa y Amalia Pascal, respectivamente. Este desafío lo hemos logrado de lleno, se han creado instancias de reflexión e interés por parte de la comunidad en los diferentes Espacios Culturales, lo que ha permitido activar tejidos y movimientos perdidos. María Rosa Cortés Coordinadora Red Cultura Seremi Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio Región de Coquimbo

13


localidad de caleta san marcos - comuna de iquique región de tarapacá

localidad de socoroma - comuna de putre región de arica y parinacota

geografías y localidades

localidad de lluta - comuna de arica región de arica y parinacota

14


localidad de maría elena - comuna de maría elena región de antofagasta

localidad de barrio lo balcones - comuna de calama región de antofagasta

15

localidad de santa rosa - comuna de alto hospicio región de tarapacá


localidad de freirina - comuna de freirina región de atacama

16

geografías y localidades barrio colonias extranjeras comuna de copiapó región de atacama


localidad de punitaqui - comuna de punitaqui regiรณn de coquimbo

localidad de paihuano - comuna de paihuano regiรณn de coquimbo

17


sector las 4 villas - comuna de san felipe regiĂłn de valparaĂ­so

localidad de los vilos - comuna de los vilos regiĂłn de coquimbo

18


toma violeta parra - comuna valparaíso región de valparaíso

geografías y localidades

cerro la cruz - comuna valparaíso región de valparaíso

19


revitalización del valle de lluta poconchile - valle de lluta

20

Colectivo Trashumantes Integrantes: Natalia Peña, Nicolás Reyes y Fernanda Oporto.

bitácora Aguante Lluta! 9 de noviembre 2017 Vivir en Lluta ha sido algo realmente mágico, a pesar que la residencia tiene su tiempo límite, hoy es el día donde más ganas tenemos de seguir estando acá. Los pobladores del valle a diario nos entregan su cariño y amistad, a pesar que su tiempo no los apremia, siempre se dan el espacio para conversar y poder construir juntos nuevas obras artísticas, como lo es hoy el geoglifo. Cada vez que estamos en posición de trabajo, siempre llega alguien nuevo a esta aventura, donde nacen nuevos amigos que han confiado en nuestro proyecto propuesto, y que además hoy se sienten pertenecientes a la obra. A pesar que sabíamos como equipo que el desafío de hacer un geoglifo era difícil, no se hizo esperar más y se fue avanzando hasta el día de hoy. Gracias a que la comunidad nos motivó y nosotros a ellos, decidimos hacer algo que se notara y que fuera visto por todos. Cada piedra que cada uno ha levantado con sus manos, es el signo de la fuerza y sacrificio ancestral – local que tiene Lluta, donde en conjunto con los pobladores se reflexiona sobre lo hermoso e histórico que es el Valle, rico en cultura, historia y ejemplo de vida de cada agricultor,

Nuestra residencia de arte colaborativo en el Valle de Lluta, está orientada principalmente a trabajar en conjunto con la comunidad en la reflexión, práctica y creación de nuevas obras, que involucren al arte y cultura que existe a diario en el Valle. Los proyectos que hemos realizado son la creación de un Canal Youtube llamado “Visiones de Lluta”, que recopila más de diez videos de distintos géneros: video clip, sesiones de música y documentales. Es la propia comunidad la encargada de dirigir cada pieza audiovisual, las que son construidas a su propia voluntad, y que posteriormente integran el material de este canal. También se realizaron encuentros con la comunidad, donde se abordó la realidad cultural y local del sector, desde donde se generó el objetivo de crear de manera colectiva un geoglifo, ubicado hoy en uno de los cerros de Poconchile. El propósito de esta obra es conmemorar el choclo como reflejo del trabajo en la agricultura, práctica característica del Valle de Lluta.

región de arica y parinacota

Colectivo Trashumantes está compuesto por tres profesionales de las artes, que comparten el gusto de la práctica audiovisual. Deciden reunirse para formar un colectivo interesado en el arte comunitario, utilizando el género documental como hilo conductor. Con el objetivo de realizar intercambios de experiencias laborales y conocimientos artísticos entre los integrantes y las comunidades a trabajar. Las temáticas que aborda el colectivo son en relación a la naturaleza, comunidades indígenas, tradiciones culturales, patrimonio material e inmaterial. Trashumantes enfoca su trabajo en apoyar y valorar a los pueblos aislados, desde la propia realidad e historia local que contiene cada comunidad. Con la ayuda de la cámara y sonido, herramientas capaces de transportar un discurso social, generamos un canal de comunicación para la construcción de la identidad chilena.

choclero, vendedor, cocinero, mesero, músico, etc. Por lo mismo es importante el esfuerzo que hemos realizado como colectivo, estamos insertos, por suerte, en un sector de Chile que abre nuestra perspectiva de vida y de nuevos conocimientos culturales, el que, si no hubiera existido esta residencia, difícilmente podríamos haber conocido y compartir. Cada mañana, al despertar el valle, siempre nos sorprende por las distintas tonalidades de color del cielo, cerros y vegetación. A pesar que hacemos un recorrido frecuente a la comunidad de Poconchile, todos los días son contemplados como únicos y ricos, de la propia atmósfera que genera el sector. Hoy el geoglifo ya tiene más piedras y el diseño se empieza a notar, los distintos pobladores comparten sus opiniones sobre el color a pintar o sobre lo que realmente va a ser. A pesar de terminar un poco agotados por el trabajo físico, el cariño y constancia de la creación de esta obra, nos da las ganas de seguir creciendo, viviendo y compartiendo con cada vecino/a, amigo/a del Valle de Lluta.


región de arica y parinacota

petrificando el tiempo socoroma - putre El objetivo de nuestra Residencia es desarrollar procesos y experiencias colaborativas de reflexión y creación crítica en torno al imaginario local problematizando el paso inevitable del tiempo sobre el pequeño poblado de Socoroma. Con la intención de dejar huellas colectivas, experimentamos con medios y materialidades del entorno, con la finalidad de plasmar los modos de habitar en este momento y sitio histórico en particular. YY / Colectivo Yachachinakuy. Colectivo de artes visuales conformado el año 2015. Realizamos instancias colectivas de experi-

mentación artística, desarrollando acciones e intervenciones en el espacio público como soporte, nos valemos de la educación popular como herramienta pedagógica, artística y de resistencia, para intentar subvertir los sistemas de opresión. Utilizamos el medio audiovisual y fotográfico para manifestar y revelar aquellos acontecimientos, mediante el video-arte y la realización audiovisual experimental. Planteamos la práctica artística como una experiencia vívida, cotidiana y emancipadora, un proceso creativo en constante ejercicio de repensar-nos con- el mundo, construyendo nuevas relaciones fraternas y compañeras.

YY / Colectivo Yachachinakuy Integrantes: Amaranta Úrsula Espinoza y Gonzalo Vargas Malinowski, con la colaboración de Tamara Uribe.

21

bitácora A caballo la perseguían 8 de noviembre 2017 “Me imagino que a ella querían violarla, entonces por eso que la correteaban y la correteaban y hasta que ella como era joven, tenía buen éste para correr (…) dice que en esa vez ella estaba señorita, a la señora yo la conocí así como mucho más que yo, ya tendría sus 78, casi 80 años, a la señora yo la conocí con el piecito así recogidito, no podía caminar y del bastón se afirmaba de ese lado. Dice que logró escapar, que donde vio gente, no la persiguieron más los militares. Esto fue cuando esto estaba entre Perú y Chile, habían carabineros que andaban a caballo y a cualquiera lo perseguían.” Así narra la vecina M otro episodio de violencia protagonizado por los militares hacia una vecina del pueblo, quien terminó con su pie dañado para el resto de su vida debido a la fuerza que le implicó correr escapando de los hombres a caballo que la perseguían veloces entre los cerros. Identificamos junto a las vecinas en este relato, un episodio simbólico de la violencia masculina ejercida hacia las mujeres del pueblo y al mismo tiempo, un reflejo del peligro que implica para ellas la presencia de militares en su territorio.

Coincidíamos en que es necesario que historias como esa se sepan, que se graben en la memoria colectiva para nunca más volver a aguantar el terror sembrado años atrás. Encontramos una tierra cargada en pigmento en las Termas de Jurasi, camino a Putre, una tierra roja que tiñe hasta los dedos. Con esa tierra nos dispusimos a dibujar a la mujer arrancando, escapando, bocetos de cómo se vería la velocidad de su cuerpo corriendo desesperada, cómo sintetizar también la historia en términos visuales, analizando la musculatura de los caballos en movimiento. Coincidimos en que ésta debe ser una de las imágenes que se grafiquen en las cinco piedras finales, un relato que traza una relación directa entre tiempos de chilenización y la actual situación de Socoroma.


poéticas del desierto región de tarapacá villa santa rosa y mujeres emprendedoras ii - alto hospicio Nuestro objetivo con la Residencia de Arte Colaborativo es fortalecer el desarrollo cultural de las comunidades del territorio, a través de la creación colectiva de relatos literarios y visuales que den cuenta de la complejidad y diversidad de las identidades locales. AMUKAN Editorial Itinerante, ha reunido un colectivo de colaboradores artísticos, que comparten el propósito de desarrollar actividades que pongan en valor la diversidad biocultural y el patrimonio existente en centenares de localidades de Chile y América Latina, como giro

22

paradigmático que problematiza el avance de la uniformación y la automatización del capitalismo global. Su objetivo principal, por tanto, es desarrollar líneas de investigación, intervención y publicación orientadas metodológicamente por el diálogo de saberes y la decolonialidad; dirigidas a favorecer la creación colectiva (patrimonio cultural, memoria histórica, testimonios, cooperación), abordando temáticas relacionadas con las identidades territoriales y locales, el medioambiente y la cultura en general, a través de la literatura y las artes visuales.

Colectivo Amukan Editorial Itinerante Integrantes: Damsi Figueroa, Noelia Figueroa, Ernestina Concha, Luis Almendra.

bitácora Un picnic en el desierto 29 de octubre 2017 Junto a la familia de nuestro vecino Luis Bravo, iniciamos un viaje hacia el Alto Hospicio profundo. En su furgón habilitado para escalar las montañas del desierto, nos internamos por la ruta de la basura: kilómetros y kilómetros de desechos de todo tipo, vertederos ilegales provenientes de todas las instituciones públicas y privadas, y los más diversos sectores comerciales. Atravesamos un paisaje de ciencia ficción. En contra de nuestro asombro, el vecino concluye: “la basura es riqueza, solo hay que saber canalizarla, encontrar compradores…”. Está molesto porque la Municipalidad les cierra el acceso a los vehículos que van a tirar basura y con eso obstruye el paso a los vehículos que hacen rally en estas montañas, venir a correr en los autos acá es nuestra felicidad, nos explica. La familia Bravo es una familia hermosa, al invitarnos a este viaje nos regalan la oportunidad de compartir las múltiples formas de entender y habitar este territorio. Junto a la basura surge otra realidad contradictoria: los piques, profundas excavaciones abiertas, diseminadas por todo el desierto. Sin ninguna regulación legal estos piques son

un grave peligro. En su oscuridad esconden el terror de las familias que han encontrados los cuerpos de sus muertos ahí, a metros de profundidad. Muchas de las más de diez mujeres asesinadas entre 1998 y 2001 en este lugar, fueron arrojadas a estos piques. Francia nos habla de cómo insistieron a las autoridades, al colegio Marista, a carabineros, a los medios de comunicación, que algo terrible estaba pasando, que estaban desapareciendo muchas niñas y mujeres. El subsecretario de la época, Jorge Burgos, señalaba a la prensa que lo más probable era que las desapariciones se trataran de niñas que habían huido del hogar por las condiciones de pobreza en que vivían, dedicándose a la prostitución en Tacna u otras localidades alejadas. Camila, la hija mayor de Luis y Francia, nos habla con tristeza del enorme esfuerzo que deben hacer los jóvenes para superar el drama que ahora, en medio de las montañas, se abre peligrosamente frente a nuestros ojos, y nuestros ojos se pierden en lo negro del estigma.


región de tarapacá

caleta de historia caleta san marcos - iquique El objetivo de Caleta de historia es contribuir al fortalecimiento del sentido de comunidad en los habitantes de Caleta San Marcos, mediante la creación colectiva de una obra audiovisual basada en su imaginario colectivo. Katherine Aravena. Desde la comunicación audiovisual, me he desempeñado en espacios que me han permitido determinar una expresividad estética, que puede ser apreciada en mis distintas realizaciones de carácter institucional y educativo. He tenido la posibilidad de complementar mi profesión con estu-

dios en gestión cultural, patrimonio, memoria y diversas temáticas sociales como pobreza, desarrollo y participación ciudadana, lo que me ha permitido generar un punto de vista que hoy busca ser expresado a través del audiovisual. Creo en la cultura como un ámbito de desarrollo del ser humano, que permite el ejercicio de derechos esenciales como la identidad, la creación y la libertad, los que en su práctica pueden enriquecernos y acercarnos a alcanzar una sociedad más justa y un desarrollo sostenible. Bajo esta premisa, mi foco está puesto en comunidades que poseen escasas instancias que las impulsen a lograrlo.

Katherine Aravena Cáceres Equipo de trabajo: Sven Schmuck Parada y Francisco González Henríquez.

23

bitácora La mar se pone celosa 15 de octubre 2017 En el taller de género que estoy participando con las mujeres de la caleta, he podido apreciar cómo se expresa el machismo en esta comunidad. Sin ser una experta en el tema, me he dado cuenta que existen mujeres totalmente feministas y otras que justifican prácticas inadecuadas en la tradición, las que incluso -y a pesar de sus ganas por participar- son la causa de su ausencia en las actividades de la residencia. Para mí, siempre fue “el mar”, pero aquí en la caleta es “la mar”. La mar, mujer. Mujer que se pone celosa cuando otra mujer se adentra en ella y no entrega los bienes que los pescadores y buzos esperan recibir. Puede ser que la superstición sirva para justificar la permanencia de la mujer en tierra y así, limitar su relación con la mar a la recolección de huiro en la orilla, las labores de limpieza y orden de los productos obtenidos, labores domésticas y de crianza. Por supuesto que esto es una visión generalizada y también me he encontrado con visiones conscientes de esta situación y que la rechazan. Como lo mencioné en una entrada anterior, existe cierto

asombro de mi solitaria y soltera presencia en la caleta, y cada día lo entiendo más, aunque no logro justificarlo. Aún no sé si me enoja o me entristece, pero lo cierto es que me afecta. El machismo está tan arraigado en nuestras mentes, que hasta la simple presencia de una mujer se vuelve una amenaza para otras -yo, mujer, tentación- y así me lo han hecho saber y sentir algunas mujeres -casos muy puntualescon sus intensas expresiones verbales y no verbales. Sin duda que esta visión podría convertirse en un obstáculo cuando intentas vincularte con la comunidad, algo esencial para la residencia. Ante esto, mi relación con Doña Mar y sus protagonistas ha ido paso a paso. Hoy tuve la fortuna de ser invitada por los niños de la caleta, Gabo y Seba, a una clase de pesca. Fue una mañana completa de aprendizaje respecto a una labor que yo jamás había intentado, donde además pude apreciar su estrecho vínculo con su territorio, el que es realmente inspirador. Estuve en el muelle por varias horas y también pude apreciar las actividades de los pescadores, quienes fueron muy cordiales conmigo, nos compartieron carnadas y hasta me enseñaron algunas técnicas. Lamentablemente, los frutos de nuestra labor fueron más pequeños que las mismas carnadas, pero la experiencia fue encantadora.


te conozco los balcones - calama

región de antofagasta

El propósito de esta residencia es establecer un diálogo de conocimiento entre el espacio urbano (población) y sus habitantes (individuos y familias) por medio de la fotografía, usando los álbumes familiares y las imágenes producidas por niños, jóvenes y adultos, con sus aparatos celulares. Mauricio Toro Goya (1970) vive en Altovalsol Región de Coquimbo, Chile, donde ha desarrollado su obra. Desde muy joven mantiene contacto con Sergio Larraín, el gran fotógrafo referencial chileno, quien pasó las últimas décadas en su exilio místico en el interior de la

24

Mauricio Toro Goya Equipo de trabajo: Daniela Bertolini O´Ryan, Gabriel Navia, Gioconda Viveros.

bitácora La escena final 14 de noviembre 2017 Construir una escena fotográfica es cuestión que acostumbro a realizar en mi trabajo como autor, lo distinto de esta experiencia es que la comunidad se hace cargo de toda la producción y conceptualiza la realización. Partimos temprano ejecutando el montaje y la caracterización, para luego iniciar el largo proceso fotográfico, luces, posturas y gestos. Las lecturas de la escena se las dejamos al espectador, seguro lograrán ver mucho más de lo que la fotografía muestra en su primera lectura. Cada integrante y participante se quedará con una copia de esta fotografía y dejaremos una de gran tamaño en la sede vecinal para recordar este momento. Con esta acción hemos concluido la segunda etapa de nuestro programa.

misma región. A través de un sostenido contacto epistolar, el chileno de Magnum ejerce sobre Toro Goya, un papel de guía y maestro. Ha realizado más de 40 exposiciones, entre individuales y colectivas en América Latina, Norte América, Asia y Europa; destacan las realizadas en: Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, Museo de Arte Contemporáneo de Chile, Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén en Argentina, Museo Diego Rivera de México, Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, México, Museo de Arte Contemporáneo, Oaxaca; México, Centro de Forografía de Montevideo. Se han publicado 22 libros con su obra.


región de antofagasta

archivo pampino maría elena - maría elena El audiovisual que estamos llevando a cabo en María Elena lleva el título de Pampas Marcianas, película donde se asocia la ficción con el documental para reflexionar sobre el futuro de la pampa a través de un viaje a Marte. MAFI (Mapa Fílmico de un País) es una organización sin fines de lucro dedicada al desarrollo de proyectos documentales colaborativos con el objetivo de impulsar la reflexión social y contribuir a la memoria audiovisual del país.

Fundación MAFI Integrantes residentes: Aníbal Jofré y Felipe Morgado Integrantes que colaboran: Daniela Camino, Tamara Uribe, Juan Francisco González, Diego Aguilar y Valeria Hofmann. bitácora Mover una montaña 15 de octubre 2017 Ya vamos a cumplir un mes tratando de responder puras preguntas. En ese intento registramos María Elena por todos lados. Aquí está el link para lo vean. https://vimeo.com/237491237/b90d5afb45. Además vamos a cambiar el proyecto de Archivo Pampino, en un territorio así, seguir trabajándole a la nostalgia es sobrecargarla. Sabemos que la vida fue bonita pero ya no lo es. Eso nos dicen a cada rato. Por lo tanto, a cambio de trabajar para el pasado, enfocaremos nuestros esfuerzos en algo que remueva un poco toda esta tierra posada. Tal vez sea necesario delirar un poco. Igual este territorio se presta para trazar surcos chuecos.

25


la mejor película es tu vida barrio colonias extranjeras - copiapó La intención de la Residencia es activar el territorio para desarrollar procesos colaborativos en el lenguaje audiovisual, que se traspasen a otros procesos cotidianos de las personas y que de esta forma se propicien ejercicios de arraigo con el territorio.

región de atacama

Desde relatos históricos, cuentos, mitos y leyendas a través de la ficción, y el documental territorial.

Organización Comunitaria Mundo Libre. El tema principal que abordamos como colectivo artístico de cine y documental son realidades históricas y vivenciales desde los contextos locales. En esencia los temas siempre en nuestro proyecto son propuestas por la contraparte.

26

Organización Comunitaria Mundo Libre Integrantes: Berta Leyva, Rolando Carileo, Francia Rosales.

bitácora Sábado de Rodaje 25 de Noviembre 2017

teaser sobre el documental del barrio Colonias Extranjeras, que exhibiremos en el cierre de nuestra residencia.

Nuestra mañana partió con un buen desayuno, preparamos nuestros equipos y nos dirigimos a la casa de Miguelina (Presidenta de la junta de Vecinos El Chañar). Pasamos la mañana en su casa, nos leyó su carta fílmica dedicada a sus nietos, sobre la enorme emoción que sintió al trasladarse de una toma y pasar la primera noche en una casa con todas las comodidades. Pero también de los momentos difíciles, el aluvión que en cosa de minutos destrozó su casa y las peleas de pandillas que marcaban sus días y noches solo a un par de pasos afuera de su casa. Después salimos a recorrer con ella las calles de la población, nos cuenta sus metas y sus anhelos para mejorar el barrio y la calidad de vida de sus vecinos.

Las cuatro cartas fílmicas que hemos grabado, cada una de ellas desde un enfoque distinto, las hemos pensado como un medio para hacer memoria sobre procesos históricos y procesos de asentamiento, a través de la memoria se crea pertenencia y a través de la pertenencia reforzamos el sentido de identidad de las personas que habitan este barrio. Esperamos a través de este documental, llegar a las generaciones más jóvenes para que comprendan el trabajo y sacrificio que han realizado los mayores en el barrio para mejorar las condiciones de vida de todos los vecinos.

Más tarde vamos a la casa de Don Leo Casanga, lo encontramos junto a su esposa pintando artesanía en el antejardín de su casa. Grabamos su carta abierta donde nos cuenta sobre su agrupación folclórica y de sus motivaciones para continuar su trabajo con los niños de la población. Esta es la última carta fílmica que vamos a grabar, ahora nos queda editar un

Nuestra jornada termina instalando el cine en la plaza y en cuanto se esconde el sol, le damos play a la primera película.


región de atacama

subir al origen población vista hermosa - freirina Subir al Origen es la tercera Residencia de Arte Colaborativo que realizo, en ella trabajo las vías de acceso a Vista Hermosa, población ubicada en los cerros de la Comuna de Freirina. En el proceso creativo con la comunidad, desarrollo cuatro senderos: contemplativos, compartidos, exploratorios y espirituales. Estas experiencias artísticas contemporáneas nos llevaron a crear colectivamente un diseño Diaguita Pre Incaico sobre una de las escaleras de subida a dicha población. Paralelamente se ha ido tejiendo una alfombra de reciclaje textil. María Lorena Figueroa Reyes es Licenciada en Actuación y Dirección

de Arte. Campesina por naturaleza, dedica sus conocimientos a la activación de la gestión cultural territorial, utilizando la metodología de la acción. En sus trabajos ha desarrollado una mirada antropológica, la cual le ha permitido relacionar al sujeto con su geografía local. El paisaje humano lo desarrolla desde la espiritualidad, convirtiéndose en el campo de estudio de su propia metodología. Esto le ha permitido vincular la forma y contenido del ser humano. Su pulsión investigativa yace entre lo moderno y primitivo, experimentado siempre distintos oficios de arte, cultura y tierra.

María Lorena Figueroa Reyes Equipo de trabajo: Francisca Lira, Julio Rocha, Nixcia Jofré, Iñaky Muñoz.

27

bitácora Lo figurativo 24 de octubre 2017 Comenzamos a pintar nuestra primera alfombra inconscientemente, es de papel y gracias al apoyo de Francisca que es diseñadora industrial, logramos hacer la cubicación perfecta de la escalera, esto nos permitió diagramar los diseños que iremos pintando sobre las huellas. En su gran mayoría, pertenecen a la Cultura Diaguita Pre Inca, incluyendo en algunos casos, grecas estilo Copiapó. En estos primeros días hemos desarrollado una mixtura metodológica: trabajamos en la sede los primeros diseños sobre la alfombra de papel, para luego acercarnos a la escalera a pintar con un patrón visual tangible. La dinámica de ir mesclando estas dos actividades nos ayuda a generar movimiento y entusiasmo, espero que esto siga así, porque veo cómo vamos avanzando en los diseños. A medida que descubrimos nuevas formas, también descubrimos una visión de pensamiento a través de la forma. Esto ha acercado el conocimiento Diaguita tanto a las madres como a los niños y niñas, sumando en cada jornada de tra-

bajo un nuevo contenido. La idea es que la sumatoria de los contenidos nos permita un diálogo participativo entre todas y todos. Dicho esto, en el libro “Arte de los Indígenas de Atacama” de Juan Guillermo Rojas Muñoz, encontré un texto que me llamó la atención: “Desafortunadamente poco o nada sabemos de la simbología representada por los aborígenes. Para ellos, más que un diseño “bonito”, se trataba de expresar conceptos, ideas, cosmovisiones (forma y contenido, o precisamente, contenido a través de la forma). Como muestra, la escalera de tres peldaños, utilizada frecuentemente por los diaguitas y otras culturas americanas en la ornamentación de sus ceremonias, representaba el camino que permitía comunicar los tres mundos: el “abajo”, o de los muertos, el “real” de los “vivos” y el “superior” de los “espíritus” y dioses.


los rieles de nuestras voces centro cultural lo s vilos - los vilos Este proyecto busca promover instancias de creación colaborativa y diálogo a través de las historias y experiencias de las comunidades participantes, facilitando espacios de reflexión en torno a su patrimonio local, memoria e identidad. Al mismo tiempo, la residencia tiene como objetivo activar la Casa de la Cultura, a través de la escucha, participación, creación y apropiación por parte de las comunidades participantes y artistas, utilizando la práctica artística como herramienta transformadora. Amalia Pascal. Santiago, 1983. Artista y especialista en educación artística. Máster en Arte, Diseño y Educación

28

Amalia Pascal Artistas invitados en distintas etapas: Esteban Apablaza, Antonia Isaacson, María José Jaureguiberry, Simón Pascal, Ignacio Pascal. bitácora Acción poética. 10 de noviembre 2017 Caminar con nuestras banderas al viento extremo en uno de los lugares más hermosos de Los Vilos, fue un acto poético potente e inolvidable. A través de nuestras banderas, expresamos nuestras voces, nuestras emociones, luchas e ideales actuales. Junto al grupo nos dirigimos a una de las grandes quebradas del sector Quereo a las afueras de Los Vilos, bajamos por un sendero a la playa e instalamos nuestras banderas. Vivenciamos la fuerza del viento en nuestros cuerpos y banderas. Estábamos emocionados y conmovidos… ya no somos los mismos.

región de coquimbo

por University College London, IOE; Licenciada en Educación y Pedagogía en Artes Visuales en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. A través de mi práctica artística busco reflexionar sobre cruces culturales y como ellos aparecen en las interacciones y contextos locales. Mi trabajo también se enfoca en los diferentes procesos de construcción de identidades, y la influencia que tienen las estructuras sociales y prácticas cotidianas en ellos. Utilizo como materiales objetos cotidianos, videos, archivos, memorias digitales e historias orales, para facilitar espacios de aprendizaje y transformación a través del arte socialmente comprometido.


agarrand o valle casa de la cultura de paihuano - paihuano

región de coquimbo

AGARRANDO VALLE tiene como objetivo generar espacios inclusivos de reflexión en torno a la falta de reconocimiento y valoración del patrimonio inmaterial y natural local de la comuna de Paihuano. A través del arte textil, la serigrafía, la escritura, la intervención y apropiación de espacios comunitarios, la ilustración, el collage digital y el video arte, hemos intervenido generando experiencias y vínculos a través del arte contemporáneo, con organizaciones subalternas de la comuna que tenían la necesidad de generar arte, con el fin de que se potencien y que ocupen el espacio

Colectivo Familia Casa Verde Integrantes: César Paredes, Camila Celis, Gustavo Paredes, Ignacio Paredes

bitácora La poza de los pobres 8 de noviembre 2017 Uno de los hitos interesantes que podrían ocurrir durante esta residencia tiene que ver con la limpieza de la Poza de los Pobres, que creíamos que se llamaba “Amazonas” y después Jorge (alias Ripio) nos aclaró que no, que al espacio se le llama la Poza de los Pobres porque ha sido históricamente la poza donde los que no son dueños de terrenos, ni complejos turísticos, ni nada similar del sector de La Rinconada, pueden disfrutar libremente con su familia en el río. Ese día cuando los vecinos de La Rinconada en la reunión de la Junta de Vecinos les dieron el apoyo a los chicos de la batucada, un apoyo formal y escrito donde se unían en esta petición, vecinos y jóvenes que quieren y aman su lugar, fue un símbolo de unión y fuerza comunitaria. Entonces, cuando llegó la carta, citó el mismísimo alcalde y sus asesores a una reunión en el lugar para entender con lujo de detalle qué es lo que se quiere hacer. Nos reunimos con ellos en la misma poza: el alcalde, tres asesores, los chicos de la batucada, vecin@s del sector, el presidente

cultural que está recién abriéndose a la comunidad como es la Casa de la Cultura de Paihuano. Colectivo Casa Verde. El 2010 nacemos como un colectivo artístico itinerante y familiar, donde recorremos territorios y comunidades utilizando las artes escénicas como punto de partida para el fortalecimiento y transformación social. En nuestra búsqueda reunimos experiencia vinculando el arte y la educación, mediación, diseñando y ejecutando una metodología propia centrada en el juego y la alegría como motor de aprendizaje.

de la Junta de Vecinos y nosotros en segundo plano. Los chicos le explicaron la idea pero daba la impresión que había desconfianza, tuvimos la mala suerte de que pasaran dos señoras por el lugar y le metieron “miedo” al alcalde: “se va a llenar de turistas y carretes aquí”, “van a prender fuego y quien lo va a pagar, si a ellos no les importa nada” en fin, en ese momento no aportaba el miedo, pero siempre mete la cola en los momentos inoportunos. Los chicos le contaron que querían bloquear con piedras grandes a la entrada para que solo se pueda acceder a pie, además de comprometerse como comunidad a mantener y cuidar este espacio, pero el alcalde aún no daba su veredicto. Hasta que apareció el elemento clave, pues al girar para ver la zona de los cañaverales, apareció una rata muerta a los pies del mismísimo alcalde, quien exclamó: “¡ah no, acá está claro que hay que limpiar! cuenten con nuestros camiones como Municipalidad, ustedes consigan la máquina ¡este lugar está asqueroso!” y así fue como gracias al ratón muerto lograron su objetivo. Para todos fue motivo de felicidad, se estaba haciendo realidad cada vez más ese sueño de ver la Poza de los Pobres como un lugar limpio, digno y amplio para todos los vecinos, gestionado por ellos mismos, re-apropiándose de sus espacios públicos y creando una red de compromisos detrás. Finalmente una residencia que busca conectar un edificio como Centro Cultural para su comunidad, debe leer este tipo de detalles que hacen que las personas desconfíen o no demuestren interés por conocer y utilizar su lugar por derecho. Nosotros queremos que en la exposición puedan ver este y otros comportamientos, pasados por una mirada distinta, (...).

29


álbum de mitopoesía documental región de coquimbo casa de la cultura de punitaqui - punitaqui En esta Residencia, Estudio Repisa conjuga herramientas desde el mun­ do editorial, artístico y cinematográ­ fico, ampliando sus alcances y expe­ rimentando nuevas acciones con la comunidad y su espacio cultural. Estudio Repisa. “Imaginar, imprimir y socializar son las coordenadas. Construye y será habitado”. Con más de 100 fanzines editados Repisa es una plataforma de trabajo autoral y colaborativo, con 10 años de vida que investiga y explora la convergencia entre arte, narrativa y diseño editorial. Gusta de implementar técnicas análogas y digitales además

30

de oficios manufacturados y tratamientos industriales. Asume el Arte Contemporáneo como una forma de conocimiento y su trabajo como un instrumento para activar visualmente el lenguaje que subyace a la realidad. El libro, edición o fanzine son dispositivos de registro que marcan un punto de vista crítico capaz de atesorarse y compartirse.

Estudio Repisa Integrantes: Bernardita Pérez, Sandra Marín, Efraín Robles, Nicole Rozas e Ivo Malinarich

bitácora Manto andante 10 de Diciembre 2017 Desde julio que había una idea. Todo octubre y noviembre preparándonos para sobreponer la imaginación con la realidad. Micro insomnio toda la semana pasada imaginando todo lo que podía salir no tan bien para tener las máximas alternativas de safar lo mejor posible. Y llegó el primero de diciembre a las 9 am. Pintamos diariamente 15 metros con los niños y niñas de la escuela Bélgica entre el 1º básico y el 8º. Antes de empezar conversábamos, ¿cómo es Punitaqui desde dentro?, ¿cómo ves tu casa, tu pieza, el perro, el patio? Cada hora y media fue un diálogo abierto en que el dibujo nos abría camino por pensamientos, amores, miedos y deseos. Eso indescifrable que desde un lugar insólito sube a la mano para dibujarse en formato 1:1. Fauna gigante, la comida favorita, mi familia, mis proyectos, los monstruos. Nos aparecieron hasta dinosaurios y alienígenas a través del portal que atravesamos cuando vamos más allá del formato.

Y bueno, resultó. La coordinación, los compromisos, la estructura y el inesperado. 5 cursos con dos o tres profesores que los acompañaban, los profesionales de Servicio País, los de comunicaciones de la Municipalidad, los carabineros que nos daban una calle completa para la caminata, el coordinador de la Casa de la Cultura y algunos de los que trabajan ahí, madres de algunos de los chicos y el abuelo de una de las niñas que encabezó nuestra caminata desde la Casa de la Cultura hasta pueblo viejo. Niños en primera plana, sus dibujos, sus ideas y conversaciones estampados en 100 metros de lienzo llevados por más de 137 humanos. Un hito que resalta el valor de los chicos y los ubica en el eje de lo que estamos construyendo.


región de valparaíso

proyecto kiosko - voces del cerro cerro la cruz - valparaíso Nuestra residencia busca crear una instalación junto a la comunidad del Cerro La Cruz, que tendrá la forma de un kiosco de barrio, en el que se expondrán historias, voces y exploraciones del territorio, con el fin de generar un proceso de reconocimiento de memorias e historias locales. Será una estructura itinerante, pensada como una pequeña plaza, con mesas de juego, música, libros y exposiciones. Este kiosco quedará a cargo de un grupo de vecinas, con quienes estamos planificando su uso. TNP se constituye el año 2005 como un núcleo de investigación y

creación artística, que se enfoca en explorar la marginación y las fracturas sociales. La compañía ha llevado a escena siete obras que se han presentado en Chile y el extranjero. Además de su trabajo teatral, la compañía ha desarrollado proyectos socioculturales que vinculan las artes con una comunidad. El fin es construir en conjunto, espacios de encuentro, inclusivos y de aprendizaje, que aporten desde la cultura, a mejorar la calidad de vida de los habitantes de un determinado territorio. http://teatroninoproletario.cl/trabajo-territorial-2/

Teatro Niño Proletario (TNP) Integrantes: Katharina Eitner, Cristian Flores, Francisco Medina, Fernanda Fábrega, Germán Gautier, Víctor Flores, Alejandro Castillo, Catalina Devia, Camila Bardehle.

31

bitácora Sobre la idea inicial 20 de septiembre 2017 Cuando se inicia un proyecto como este, un trabajo que se vincula con la comunidad, el horizonte de posibilidades es tan amplio que abruma. ¿Qué va a resultar de todo esto? ¿Cómo será el proceso? ¿Y la vinculación con los habitantes? ¿Se van a interesar? Todas estas son dudas que abundan y rondan al inicio. No queda otra que entregarse al momento, ir a conocer el lugar y a sus habitantes, leer y conversar mucho, hasta que comienzan a brotar solas las ideas. Eso fue lo que hicimos. Visitamos el Cerro La Cruz, hablamos con un grupo de mujeres que estaban reunidas en la sede de la Junta de Vecinos y salimos a caminar para pensar la propuesta de proyecto que desarrollaremos en esta residencia. Dicen que caminando se activa el pensamiento. “Caminar invita a pensar e imaginar con frescor, temple airoso y libertad”, así elogia el filósofo Walter Benjamín al caminar sin rumbo. Caminamos entonces varias horas por Valparaíso mirando el mar y los cerros. “Podríamos hacer una revista, un museo a

cielo abierto, un programa de radio”, decíamos mientras subíamos y bajábamos escaleras. Lo mejor es dar rienda suelta a esta lluvia de ideas, dejar que llueva torrencialmente no más. Hasta que de pronto, surge un concepto que hace sentido totalmente, que calza, como si estuviéramos armando un puzzle y encaja una pieza correcta. Esa sensación tuvimos cuando apareció el Proyecto Kiosko. Buscaremos explorar, junto a la comunidad, la tradición de los kioskos como espacios de encuentro y circulación de información heterogénea de una comunidad. Diseñaremos una metodología de exploración de un territorio, que reúne herramientas de las artes y la investigación social, con el fin de rastrear el patrimonio intangible y tangible del Cerro la Cruz, con el fin de exponer estos contenidos en el kiosco. El primer desafío es compartir esta idea entre los vecinos y vecinas del Cerro La Cruz, a ver qué opinan, qué modificarían y cómo se apropiarán del proyecto.


en - tramand o las 4 villas - san felipe

región de valparaíso

Nuestro objetivo como residencia, decidido en conjunto al encuentro con la comunidad, ha surgido de manera espontánea y evidente. Estamos dados a la tarea de recuperar, resignificar e implementar en la Ex Escuela – Hogar que se encuentra en el territorio, un gran Centro Cultural Comunitario que reciba y de respuesta a las necesidades culturales de Las 4 Villas y las comunidades vecinas. La Fulana Teatro y Gestión, fundada el año 2004, ha realizado

32

La Fulana Teatro & Gestión Integrantes: Claudio Fuentes San Francisco, Eduardo Luna Salazar, Carla Valles Martínez, Alexis Moreno Venegas, Carol Méndez Montabone, Javier Alvarado Arredondo, Carolina bitácora La voz del pueblo 4 de noviembre 2017 “Algo siniestro le está ocurriendo a nuestro país, desconfía de sus propios hermanos, considera enemigos a sus propios hijos. Ya no hay límites para la incertidumbre y el abuso. Hablaré de nosotros, de todos ustedes ¿Qué nos sucedió? ¿Por qué estamos aquí? Fuimos expulsados de nuestro hogar y declarados culpables. ¿Culpables de qué? eso nunca lo sabremos. El hombre no podrá dar jamás razón válida a su costumbre de atropellar a sus semejantes. Veo aquí mucha gente que no salió con nosotros, pero su historia y la nuestra es una sola, la historia de la injusticia.” Fragmento de la obra “El pueblo del mal amor”, de Juan Radrigán.

durante doce años una labor continua en pos del rescate, formación y revaloración de la identidad cultural de nuestro país. Entre sus principales hitos se encuentra la creación de importantes instancias como el ciclo de lecturas dramatizadas, La Rebelión de las Voces, Festival Internacional Santiago Off y talleres de intervención socio - cultural en zonas vulnerables y geográficamente aisladas, poniendo énfasis en potenciar la actividad teatral como una instancia de investigación y experimentación en torno a fenómenos sociales.

Torrealba Millar, Ana Silva Wood, Daniela Venegas Paredes.

desde las necesidades de la comunidad. La proyección de la ex Escuela-Hogar como un centro cultural que acoja las necesidades de los vecinos en términos culturales, artísticos y educacionales, transformada en el contenedor de todo aquello que nace desde la comunidad y que aún no está contenido. El resultado fue más que satisfactorio: aproximadamente 30 adultos y alrededor de 80 niños de entre 3 a 18 años asistieron y disfrutaron de esta jornada que les muestra un camino posible, que les abre una ventana que quizás les era impensada o irrealizable hace algún tiempo.

Cuando te propones un gran fin, seguramente te encontrarás con grandes dificultades. Gran MINGA COMUNITARIA, creando un espacio para la cultura.

Si consideramos los índices de vulnerabilidad del territorio, el margen en el que se han visto obligados a habitar y sus pocas posibilidades de engranar en otras dinámicas debido a su difícil encuentro con las instituciones de educación, es tarea FUNDAMENTAL de todos nosotros que los niños de las 4 Villas tengan este lugar de encuentro, lejos de la estigmatización y el complejo escenario que a diario les proporciona la realidad de su entorno y el peligro cotidiano de caer en los círculos viciosos que ya han diezmado a más de alguna generación.

Invitamos a diversas personas y personalidades asociadas a la cultura, al trabajo social en el territorio y a la institucionalidad de la comuna. La invitación fue a aportar y generar alianzas en busca de entablar los cimientos de una idea que toma fuerza

Contamos con la presencia de algunas de las autoridades de la zona, configurando así una jornada transversal, en la que participaron organizaciones, institucionalidad y comunidad. (...).


región de valparaíso

alturas tomadas toma violeta parra - valparaíso La residencia que estamos desarrollando en la Toma Violeta Parra de Valparaíso busca aproximar el lenguaje fotográfico a los habitantes del sector a través de la valoración del archivo familiar, así como entregar herramientas comunicativas para visibilizar las problemáticas de marginación que enfrentan los vecinos en su cotidianeidad. Migrar Photo es una plataforma de proyectos fotográficos que trabaja en áreas de formación, comunicación, editorial y desarrollo

de trabajos autorales. A través de una organización y gestión colectiva busca generar espacios de creación multidisciplinaria que fortalezcan la cultura visual. El equipo está integrado por 13 miembros entre los cuales confluyen gestores culturales, periodistas, fotógrafos y diseñadores. Nuestros intereses apuntan a reflexionar sobre el quehacer fotográfico y cultural, narrar historias que den cuenta de nuestro territorio, identidad, relaciones humanas y conflictos sociales.

Colectivo Migrar Photo Integrantes: Diego Figueroa González, Juan Hoppe Ellicker, Eric Allende González

33

bitácora Carteros 25 de octubre 2017

corporal que sólo un bailarín que vive en la punta de un cerro podría expresar.

Quedan 3 días para la inauguración de la primera exposición fotográfica en el plan de Valparaíso sobre la toma Violeta Parra. Ya los vecinos que nos hemos ido encontrando en el camino le hemos recordado que la cita es a las 19:00 horas en Av. Brasil al lado del gomero. En la reunión de comités también les avisamos a todos, pero queríamos asegurarnos que nadie quedara sin avisar. Escribimos una carta de invitación, en donde también aprovechamos de contarles lo que estábamos haciendo por si más de alguno aún no se enteraba de nuestra presencia. La comunicación acá en el cerro entre vecinos es súper compleja. Las quebradas, los horarios de trabajo, las subidas y bajadas, los conflictos entre comités y varios etcéteras podrían seguir escribiéndose. Sin embargo, eso nos motiva a modo de desafío, a encontrar una manera en que la fotografía articule esta comunicación que a ratos se vuelve confusa. También diseñamos un afiche, con una foto de fondo que también va en la expo. Esta foto es de las más representativas en lo literal y referencial. Aparece Nelson (bailarín y facilitador de nuestra casa) con sus perros y una especie de báculo, todo a contraluz y con una fuerza

Así entonces armamos 50 sobres con la carta y el afiche adentro. Los sellamos con un timbre de Migrar y salimos a repartir. Entregamos a los vecinos que salían de sus casas, mientras que en otros hogares tuvimos que dejarlas en la puerta bien apretadas para que ni el viento, ni los perros se las llevaran. Más de alguna carta debe haberse volado. Alguien recogió esa invitación y de seguro llegará a la exposición. Aprendimos a ser carteros.


población lo velázquez 6 - comuna de renca región metropolitana

localidad de paine - comuna de paine región metropolitana

geografías y localidades

villa vista hermosa - comuna de maría pinto región metropolitana

34


localidad de san josé del carmen comuna de palmilla región de o’higgins

localidad de san josé de marchigüe comuna de pichidegua región de o’higgins

35

localidad quinta de tilcoco comuna de quinta de tilcoco región de o’higgins


localidad de putú - comuna de constitución región del maule

localidad de los cristales - comuna de longaví región del maule

36

geografías y localidades


isla santa maría - comuna de coronel región del biobío

localidad de el peumal - comuna de romeral región del maule

37


localidad de la montaña - comuna de san fabián región del biobío

localidad de yungay - comuna de yungay región del biobío

38


localidad de purén - comuna de purén región de la araucanía

geografías y localidades localidad de san rosendo - comuna de san rosendo región del biobío

39


topografía del límite villa vista hermosa - maría pinto Nuestra residencia lleva por nombre Topografía del límite, y junto a los vecinos de la Villa Vista Hermosa decidimos poner en valor la Villa y el sector, lugar que antiguamente eran terrenos de la hacienda Chorombo, ubicada en la localidad de María Pinto.

40

Colectivo Social War Integrantes: Coca Miranda, Carmelo Guerra, Felipe Covarrubias y Carol Mockridge

bitácora Alzamiento 9 de noviembre 2017 En las primeras reuniones con los vecinos, lo que más resaltaban que necesitaban, que les hacía falta, era ser visibles, se sentían poco tomados en cuenta, muy pocos sabían que entre esos dos paraderos en la carretera estaba emplazada La Villa Vista Hermosa. Después de mucho trabajo, elaboramos el anhelado símbolo de “Nombrar” a la comunidad. En conjunto con los vecinos más conocedores, empezamos el proceso de recolección de los materiales necesarios (tomando en cuenta otro gran problema que es el de la basura) para armar el letrero. Otro grupo fue el encargado de proponer y someter a encuesta lo que llevaría escrito el letrero, y por último, nos pusimos a soldar, todos! Nos juntamos en la entrada de la Villa, ahí en ese lugar que muchos ignoran, fuimos en patota con las herramientas, con emoción. Los vecinos felices alzaban las manos, los niños jugaban alrededor, nos emocionamos en conjunto, pasaban los camiones por la carretera y nos tocaban la bocina. Rápidamente alguien sacó una parrilla, las chiquillas, como es costumbre, al mando del fuego. Nos sentíamos tan orgullo-

Los vecinos nos comentaron en distintas reuniones lo abandonados que se sentían. Además de tener una pésima conectividad, la Villa era poco visible, a tal punto que ni en la carretera existía una señalización digna que especificara el lugar de la Villa. Es por esto que con los vecinos decidimos crear un letrero para que identificara a sus vecinas y vecinos, y que permitiera visualizar la Villa en lo específico (la carretera). También estamos en la creación de un registro audiovisual que va a contar la historia de la Villa y el sector de Chorombo, con testimonios de vecinos antiguos de la zona, y testimonios de los vecinos de la Villa. Este registro posteriormente quedará en los colegios de la zona para que los profesores de lenguaje e historia puedan trabajar con él en sus clases. Además, estamos creando una huerta comunitaria con los vecinos, desde donde pretendemos fortalecer los lazos de la Villa para la construcción en conjunto de acciones donde los vecinos se empoderen 100% de las decisiones que se toman en su territorio. Colectivo Social War. Este proyecto está enmarcado en

región metropolitana

el formato de laboratorio que como colectivo llevamos a cabo para rescatar la historia de los pueblos de Chile, el Laboratorio escénico de teatro, testimonio y memoria (LETTM), que tiene como propósito descentralizar el arte y los mecanismos de construcción de este en lugares donde no existe un desarrollo artístico masivo. Pretendemos generar obras de teatro únicas e irrepetibles a través de la investigación de territorio, logrando de esta forma un conocimiento horizontal, redes de trabajo con la comunidad, además de entregar técnicas de actuación a personas que no están vinculadas con la disciplina del teatro. Trabajar de esta manera nos permite hablar de los pueblos y sus vivencias, tanto de forma colectiva como individual, poniendo en valor el patrimonio humano y muchas veces arquitectónico del lugar en el cual intervenimos. Nuestra forma de trabajo es funcionar solo como catalizadores de las inquietudes de los participantes de nuestros workshops, realizamos focos grupales y entrevistas donde recogemos las temáticas y/o problemáticas que van surgiendo en la comunidad. Las temáticas más frecuente que aparecen y que hemos abordado en el desarrollo de este trabajo, son la creación y origen de las localidades que visitamos, la importancia de rescatar y mantener el patrimonio humano como arquitectónico, las que son relatadas en la voz de los propios habitantes.

sos de haber sido parte de este suceso que se levantaba a la entrada de la Villa. Bienvenidos a Villa Vista Hermosa “Hay un único lugar donde ayer y hoy se encuentran, se reconocen y se abrazan. Ese lugar es mañana.” Eduardo Galeano.


región metropolitana

la luz del raigambre aculeo y paine - paine El proceso de Residencia tiene que ver con la recopilación de versos antiguos de Aculeo. Este es un proceso ejecutado principalmente por la agrupación de cantores, quienes deciden donde y con quienes recopilar estos versos. Luego serán ellos mismos quienes seleccionarán los versos a ser grabados. Estos registros quedarán en poder de la agrupación y será la misma quienes en el futuro decidirán su destino. Durante la ejecución de esta residencia nos limitaremos a impulsar el proceso de recopilación, selección y grabación.

Francisco Cooper Marzal Equipo de Trabajo: Claudio Martínez Valenzuela, Andrés Fortunato Mankoch, Katiuska Valenzuela

bitácora Primera jornada de grabación 4 de noviembre 2017 Hoy comenzamos con las jornadas de grabaciones de versos antiguos de Aculeo. Han sido varias semanas donde la Agrupación de cantores ha estado trabajando en la selección de los mismos. El criterio de selección ha sido, por una lado, el de la antigüedad de los versos, y por el otro, la variedad de fundamentos (temas) tratados, la cual es una de las principales característica de la lírica cultivada en Aculeo. El lugar elegido para esta primera sesión de grabación fue el de la Capilla de San Miguel de Rangue, una hermosa construcción tipo colonial ubicada en el sector más al interior de la cuenca, donde aún viven las familias más antiguas de Aculeo, y donde todavía se puede respirar el espíritu campesino del paisaje de antaño. Fueron los mismos cantores quienes optaron por grabar en este lugar para sentirse “en casa” y porque ya hubo una experiencia exitosa de grabación el año 2001. En la ocasión, contamos con la presencia de don Manuel Gallardo, quien vino desde Santiago para estar presente en este registro. Don Manuel es el cantor vivo más antiguo de Aculeo y uno de los “patriarcas” del canto a lo Divino en Chile. Fue don Manuel quien comenzó la grabación de versos, luego

Cumplidas ya un par de semanas desde que se comenzó con esta etapa de trabajo, ha sido interesante observar la generación de situaciones que permiten a la agrupación fortalecerse como organización. Invaluables conversaciones en torno a los cantores antiguos, reflexiones sobre el valor de la tradición y de la transmisión oral, la importancia del rito, de la fe, del acto honesto. En general, el proceso de recopilación de versos antiguos obliga a la agrupación a constituirse como tal en su accionar colectivo y cotidiano.

exposición para Centro Cultural de Paine, cuyo fin es contar de forma didáctica “qué es el Canto a lo Poeta”. Obviamente este proceso está estrechamente vinculado al anterior, en cuanto también obliga a la buena articulación interna pero se diferencia del mismo en que su objetivo último es un acto de comunicación, dirigido a la comunidad circundante. Un proceso interno que desafía la orgánica del colectivo y un proceso externo que muestra al resto de la comunidad la tradición de la cual se es portador es el desafío, cuyo dibujo se delinea mejor conforme progresa esta residencia. Mi nombre es Francisco Cooper, desarrollo mi trabajo en torno al sonido y la música desde el ámbito de la educación y la creación. Dentro de mi labor pedagógica abordo la música y la percepción del entorno sonoro como herramientas para el desarrollo de la conciencia temporal y espacial. Y desde mi labor creativa, indagar, por un lado, en una reflexión en torno al cruce entre sonido y memoria incorporando en él el concepto de patrimonio sonoro, y por otro lado, la relación de la música y el sonido con otros lenguajes artísticos.

La acción vertebral de este proceso es la creación colectiva de una

lo siguieron la señora Gloria Saavedra, su hijo Rodrigo Sanhueza, el cantor ranguino don Luis Ortiz, la cantora de los Hornos, Deysi Mardones Rodríguez y finalmente su hermano, también de Los Hornos, Cristian Mardones Rodríguez. En total grabamos quince versos. Nuestra meta es poder grabar otros quince versos más durante las semanas que seguirán.

41


centro de estudios informales población lo velásquez 6 - renca

región metropolitana

Para la presente iniciativa se ha propuesto implementar el centro de estudios informales, una plataforma de impresión para canalizar las diversas manifestaciones que se identifiquen en el territorio y de alguna manera cuantificar o editorializar las mismas. Editorial PLO (Pablo Suazo): opera como proyecto literario ordinario, desde la gráfica desplegamos piezas en diversos contextos para incentivar la lectura y el intercambio entre la gente de a pie.

42

Pablo Suazo (Editorial PLO) Equipo de trabajo: Angie Saiz

bitácora Amega, ¿qué onda tu cara? 20 de noviembre 2017 Enterados de la Residencia a través de los elementos municipales, en el acto de presentación a la comunidad realizado el domingo 12 de noviembre, se acercaron al centro de estudios informales dos elementos de la escuela Isidora Goicoechea de Renca. Su cometido era el ejecutar prácticas gráficas en sus dependencias, tomando en cuenta las ideas de reutilización y de relación con el entorno, flor flay. Esto permitió una primera visita al cole que presentó o puso sobre la mesa el tema en torno al espacio generado, informalidad pura y libertad de albedrío para los partícipes, por mi parte estoy muy contento pues se ha dado con un frenetismo y voluntad que dan a la sala un temperatura agradable para el ejercicio del arte, el que viene se quiere quedar, pregunta, se ríe y comienza a bromear lo suficiente sin desconocer el ritmo que hay en la línea de producción, desde que se desdoblan las poleras hasta que se doblan para su secado. Me siento satisfecho al tener un resultado positivo en la primera fecha con este recinto. Han surgido un par de ideas conjunto a las alumnas y eso las engancha aún más con –dado el caso- la serigrafía. Más aun considerando que la primera sesión tuvo

por resultado unas cincuenta poleras, y es que a esta forma de impresión le es inherente los tirajes altos, y a esta escala siendo novatas era más que necesario colaborar: se ha encendido una llamita. Al final de la sesión reíamos con las participantes. A colación tres momentos: I El director participa Y la idea es que dirija la impresión Esto último sería Bello como los restoranes Que rezan a la entrada “atendido por su propio dueño” II Mi mamá me dijo Que hiciera lo que quiera Pero que fuera el mejor Y aquí estoy Sacándome selfis En una sala de clases. III Amega ¿qué onda tu cara? Es que vengo saliendo Del itsidora goicoetsea, Tienen una butic de tserigrafía, muy tu onda full diseño medio ambiente osea top top!


región de o’higgins

origen natural quinta de tilcoco - quinta de tilcoco En esta residencia se han vinculado las prácticas artesanales con un proceso artístico que integra tendencias que provienen desde tiempos precolombinos, difundiendo y explorando las características y posibilidades que las fibras vegetales otorgan, y expandiendo los dominios de la artesanía, permitiendo así, el despliegue de la creatividad y el trabajo manual, y haciendo que las personas proyecten las prácticas tradicionales en contextos artísticos distintos a los que acostumbran. La técnica para confeccionar un canasto, ahora puede ser un sol, un paisaje o cualquier creación que proyecte y transfigure el mismo

carácter de la persona, su naturalidad y las diversas relaciones con los oficios del territorio. Gonzalo De La Fuente ha registrado el proceso, incorporando los testimonios de aquellas personas que han contribuido y proyectan en su producción artesanal, las dimensiones del proceso creativo en que se han situado las fibras vegetales propias del territorio del valle de Cachapoal. Francisca Burgos. Artista de Santiago y gestora cultural, junto con AnaKaren Lobos trabajan la promoción de prácticas artesanales en la relación del ser humano con la naturaleza.

Francisca Burgos Hermosilla Equipo de trabajo: Ana-Karen Lobos Alarcón y Gonzalo De La Fuente Rojas.

43

bitácora Origen natural 28 de septiembre 2017 Preguntamos en el primer puesto de mimbre por Freddy Jorquera. Un caballero de edad acompañado de su bastón nos dice que no lo ubica. “Pregunten a aquel moreno del puesto de allá”. Algo más joven, pero con postura avejentada, el moreno del segundo puesto nos manda al frente cruzando la pasarela. Con la misma postura y varios años más, el tercer puesto nos apunta donde está la camioneta gris. Con actitud lentes de sol y escuchando Los Tres (había estado enfermo después del dieciocho) el profesor del taller de mimbre nos recibió en su puesto de trabajo. Hasta a él mismo se sorprende de su juventud frente a una tradición de tantos años, pero disfruta y se nota, la vitalidad con la que enfrenta los distintos desafíos del oficio. Definitivamente nos hemos deleitado reconociendo las fibras vegetales. Los testimonios de Freddy y de quienes nos han acompañado en este mes han transformado la forma en la que nos enfrentamos tanto a los causes de agua, como a los materiales de Cestería. Tranques, canales, esteros, son una fuente aparentemente inagotable de recursos. Los tesoros

que siempre estuvieron en el canal que pasa por el patio, hoy día están ahí sacándonos la lengua. Ahora por nuestros dedos han pasado de todo tipo de ramitas, y en nuestra casa, hemos alojado a más de una oruga que se nos cuela en la cosecha.


latitud -34. 2/ longitud -71.5 san josé de marchigüe - pichidegua Residencia Latitud -34. 2/ Longitud -71.5 tuvo como objetivo generar una experiencia colectiva de reconocimiento creativo al territorio que se habita, potenciando las riquezas existentes. Para ello, se construyó un libro titulado De Santa Clotilde a San José, con escritura e investigación comunitaria, se realizó un laboratorio de imagen, sonido y escritura en la escuela básica, y se pintó un mural participativo en las afueras de la cancha del club deportivo. Además de concretarse la iniciativa de cine muro, cerrando la calle central de la localidad, y las reuniones onces semanales con ejercicios artísticos y conversaciones para la coordinación de actividades de la residencia.

44

región de o’higgins

Josefa Ruiz es Licenciada en arte y Magíster en cine documental por la Universidad de Chile, además tiene estudios en arte comunitario realizados en York University, Canadá. Posee experiencia en proyectos de artes visuales y audiovisuales que utilizan metodologías participativas. Actualmente participa del colectivo otras maneras de mirar, (https://otrasmanerasdemirar. wixsite.com/otras) y del proyecto de cine Correspondencias, cartas audiovisuales entre jóvenes de Coltauco y Quilicura. Además de estar desarrollando los documentales Cristóbal de Escobar 2828 y Carmen, el cementerio de Catapilco y otra Carmen.

Josefa Ruiz Equipo de trabajo: Juan Carlos Bernard, Juan Martínez y Pilar Contreras

bitácora Y lo pintamos 7 de noviembre 2017 El sábado 4, domingo 5, lunes 6 y martes 7 de noviembre, ocurrió el proceso de hacer el mural. El viernes habíamos conseguido los materiales en Santa Cruz, con el pintor Juan Martínez Macari, y el fotógrafo Juan Carlos Bernard, encargado de la implementación de esta residencia. Al día siguiente, éramos pocos frente a los 60 metros de muro gris. Nos faltaba un nivel y una regla gigante para marcar con masking tape. El vecino Don Tomás se encargó. Teníamos 20 colores y empezábamos a componer visualmente sobre el muro. Poco a poco más vecinos llegaron. Teresa y su tribu hermosa, nos brindaron pisos, una madera enorme para medir, mesitas y todo lo que quieran, hijo. Matías pintó con el rodillo la primera franja color adobe. El domingo, estaba esperando en el muro Vianca con overol. Luego se acercó el joven Nicolás, Marcelo, Freddy, con su hija Pía, y poco a poco aparecían los colores y más vecinos. Gianina fue en búsqueda de su parlante y a la tarde llegaron más, Marcia, Maximiliano, Cynthia, Andrés, las leales Anita y Javiera, de Servicio País.

Primero debíamos pintar toda la paleta de colores alternando los bloques delimitados por el masking tape, y después los elementos de la fauna local, propuestos en encuentros anteriores. Entonces era necesaria la noche, pues la técnica de calcado con data show, necesitaba que fuera a oscuras. Hacia la medianoche de domingo y lunes, había júbilo y una constelación de entusiasmos que hicieron posible una experiencia colectiva. Lo estábamos pasando bien. Se necesitaba estar juntos para que resultara. Vecinas y vecinos participaron de muchas formas: pintando, facilitando la luz, cables, guardando los materiales en sus casas, con extensiones, panes con huevos, termo con agua caliente, acompañando, hasta dejar listo el martes en la mañana los últimos detalles de la pintura del muro mural.


región de o’higgins

el repliegue de palmilla palmilla - palmilla El objetivo de esta Residencia es explorar las posibilidades de resignificación del patrimonio cultural material e inmaterial de la comuna de Palmilla, a través de la mirada de un grupo representativo de habitantes. El Museo Campesino en Movimiento (MUCAM) es una O.N.G de Desarrollo que surge el año 2015 y que tiene como misión principal preservar e incentivar estrategias de desarrollo social en torno al rico y diverso Mundo Rural

Carlo Mora Rodríguez Equipo de trabajo: Museo Campesino en Movimiento: Danilo Petrovich, Gastón Luna, Daniel González, Gabriel Peñaloza (invitado). bitácora Mapapleto 7 de octubre 2017 Citamos a los chicos skaters del Huique para construir un mapa. Se trata de que nos muestren el Huique, los lugares con que se vinculan afectiva o memorablemente. Llegamos a las 16 hrs. y llevamos materiales para hacer el mapa y todo lo necesario para comer completos -la actividad durará al menos 4 horas-. Llegan algunos de los chicos, nos presentamos pues se incorpora a esta actividad Gabriel Peñaloza, psicólogo comunitario quien nos apoyará en las dinámicas grupales. Escribimos en la pizarra el itinerario, la duración de cada parte de la actividad y a qué hora terminaremos. Se sientan alrededor de un gran mesón, disponemos una cartulina blanca extendida en medio, hay lápices, plumones. Damos comienzo. 1) Les pedimos a los chicos que conversen, acuerden y determinen cuales son los lugares del Huique que ellos consideran importantes. Conversan, dibujan y tenemos un comienzo de mapa.

de nuestro país, a partir del trabajo interdisciplinario de un grupo de profesionales y no profesionales de distintas disciplinas (antropología, arquitectura, comunicación, artes visuales, enología, ingeniería, historia). Ello, con el objetivo de crear un espacio de comunicación y trabajo a través de talleres de oficios, investigación social, producción audiovisual y escrita, ferias gastronómicas, seminarios, restitución de patrimonio material e inmaterial y otras actividades culturales.

45

2) A pesar de la garúa salimos igual. Vamos de la plaza al mural que están dibujando a un costado de la escuela del Huique. Les faltan materiales para pintar y mayor organización para coordinarse. Nos hablan de lo importante que es para ellos esta instancia ya que piensan el mural como una ventana para darse visibilidad. Luego caminamos hacia el antiguo cine/teatro de la Hacienda el Huique. Una estructura destruida casi por completo. Los chicos conocen bien la historia del lugar ya que sus abuelos y padres estuvieron o están involucrados con la historia de la hacienda. Terminamos el recorrido en el Museo. No entramos, solo nos paramos en frente y los chicos relataron su memoria en torno a él. Todo este material está en un video de 3 hrs. aproximado. Era mucha la llovizna así que decidimos volver sin terminar el recorrido. 3) De regreso observamos el mapa y compartimos las diferentes sensaciones e ideas que aparecieron durante el recorrido. Ya con esas ideas dando vuelta, comenzaron a revisar las hojas con símbolos para mapeo colectivo propuestos por www. iconoclasistas.com con la idea de utilizarlos, ahí nos dimos cuenta que lo mejor era pensar y diseñar nuestros propios símbolos ya que los de iconoclasistas tenían un carácter más urbano que rural y habían asuntos que no tenían simbología. Ya teníamos hambre así que comimos completos mientras conversamos sobre la actividad, nuestras juventudes, la vida en general y quedamos en volver a reunirnos mañana para terminarlo.


sitio los cristales - longaví

46

Colectivo Artístico Red Nekoe Integrantes: Alfredo Da Venezia, Sandra Hayvel, Patricio González, Susana Villar, Francisca Vildósola. Socios e invitados: Alex Garrido, Pablo Sanhueza, Christian Castro, Marcelo Mellado

bitácora SITIO en Diálogos Culturales, segunda parte 11 de noviembre 2017 Nos volvemos a encontrar con la comunidad en pleno, en el segundo Diálogo Cultural, convocado por Servicio País Cultura, Longaví. SITIO se despliega con un objetivo y varias misiones: hoy presentamos la propuesta, consensuada con varios actores locales, del recorrido del patrimonio vivo de Longaví, nuestra intervención viene a cerrar las actividades propuestas por Gabriela en torno a revitalizar la cohesión entre las organizaciones locales. Mientras tanto, afuera de la sala y en paralelo, el equipo de diseño y audiovisual trabajan en un fanzine colectivo, y en entrevistas y foto retrato, respectivamente. Bella experiencia que termina con la aceptación de nuestra propuesta y el desafío de levantarla a un mes plazo.

región del maule

SITIO, es un trabajo de arte colaborativo que establece un proceso participativo, a través del desborde de experiencias de interacción artístico cultural con el territorio y su gente, contemplando actividades vinculadas a la investigación de campo, mapeos colectivos y co-creación de archivos visuales que permiten una experiencia territorial de puesta en valor de la memoria y cultura local a modo de un “Museo de Sitio”, donde el museo es el propio territorio y lo expuesto son sus propias prácticas culturales locales, realzando el patrimonio inmaterial del lugar y sus tesoros humanos vivos. Se despliega con un objetivo y varias misiones: trabajar en el diseño del recorrido del patrimonio vivo de Longaví, revitalizar la cohesión entre las organizaciones locales, trabajar en un fanzine colectivo, hacer entrevistas, dibujar la memoria y realizar fotos de retrato. SITIO propone: “El recorrido del patrimonio vivo de Longaví 2017” Colectivo Artístico Red Nekoe: So-

mos artistas de Santiago, Valparaíso y Maule que se unen desde el año 2012 para desarrollar una red multidisciplinaria de gestión, producción y educación de las artes y oficios que a través de prácticas y metodologías participativas e inclusivas, ponen énfasis en la promoción de los derechos culturales y el acceso a la educación artística para todos y en todos los niveles de la sociedad. Nuestras principales áreas de acción son: Formación, Mediación, Curatoría, Gestión y Producción de Artes Visuales Contemporáneas, Gráficas, Diseño, Fotografía y Teatro. Trabajamos en coordinación con otros colectivos artísticos, artistas independientes, curadores e instituciones públicas y privadas, nacionales e internacionales, para el desarrollo de objetivos comunes y coherencia con el trabajo en los territorios.


región del maule

Memorias del paisaje putú - constitución El objetivo de esta Residencia es convocar a la comunidad de Putú a una experiencia colectiva relacionada con la indagación de las memorias de origen y trayectoria del pueblo y sus alrededores, para construir un relato común, utilizando diferentes herramientas provenientes de la práctica museológica, además de técnicas relativas al diseño y las artes visuales, para la composición y construcción de un museo comunitario.

Colectivo Museo Temporal Integrantes: Isabella Sottolichio, Eduardo Partarrieu, Mayra Olivares, Williams Lutgue, Sebastián Lasker, Lucas Martínez, Ignacio Álamos. bitácora Encuentro de creación, reciclaje textil y memoria 21 de octubre 2017 Después de una semana intensa de convocatorias y difusión, vamos llegando a la plaza para hacer esta actividad con el fin de que más personas participen y se hagan parte de la creación de su museo comunitario. Esta vez se expuso parte del material fotográfico que se ha ido recopilando entre todos los participantes de los encuentros de memoria anteriores. Al mismo tiempo se realizó un segundo encuentro de creación y reciclaje textil, esta vez se ha decidido enfocar el trabajo conjunto en la creación de un gran cuadro que será la puerta de entrada al museo, cuya temática será el humedal y la naturaleza putugana, su flora y su fauna. Llegamos a la plaza y nos encontramos con Don Ricardo, Oriundo putugano, de origen campesino, participante del taller de memoria, quien llega en su camioneta para ayudarnos a mover las sillas desde el ex teatro a la plaza de Putú. En el teatro nos encontramos con Don Gastón, ex machero y delegado municipal, quien nos ayuda a cargar las mesas y sillas. Poco a poco empezamos a montar el espacio del taller de confección, comienzan a llegar mujeres, hombres, niños y

Museo Temporal, es una propuesta que nace el año 2014 con la intención de utilizar ciertos espacios de uso público, así como también bibliotecas y Centros Culturales, para la exhibición de historias ligadas a la memoria social de comunidades rurales, periféricas e invisibilizadas por la historia oficial. Sus objetivos se vinculan con la activación de procesos participativos de investigación, para así levantar colecciones de historias y vestigios de valor colectivo. Es un proceso en donde la comunidad busca, investiga y

selecciona fragmentos que hablan de sus trayectos, los que finalmente se transforman en piezas de un museo de una memoria local, temporal. Las bases teóricas que sustentan el trabajo de Museo Temporal, provienen de la Nueva Museología, las que fundamentalmente levantan una crítica al museo tradicional de historias nacionalistas, de batallas y de élites, se trata de una reivindicación de los discursos puramente académicos y hegemónicos en virtud de la valoración y comprensión de la historia, pero desde la memoria de los pueblos. Siguiendo esta línea, el Colectivo Museo Temporal ha desarrollado diferentes proyectos, algunos temporales y otros que han quedado de manera permanente administrados por sus comunidades. Alguna de las comunas que han sido partícipes de estos procesos son El Bosque, Conchalí, Til Til, Valparaíso, Talcamávida (Región del Biobío), Barrio Matta norte, Estación Central con migrantes de la Población Los Nogales, entre otros.

jóvenes a ser parte de la experiencia. Empiezan a sonar las máquinas de coser y se materializan diseños de aves y plantas, además de alguno que otro peluche que los niños quieren realizar para llevarse. Al mismo tiempo Lucas, vicepresidente del Centro de Alumnos de Putú, nos va ayudando a plastificar las fotografías que hemos ido recopilando, y junto a otros jóvenes las vamos montando en un sector de la plaza. Los niños más pequeños pintan los paisajes que recuerdan como importantes de su pueblo y alrededores. A un lado Don Ricardo monta una pequeña colección personal de objetos antiguos, monedas y billetes de otras épocas, clavos hechos a mano que se usaban para hacer las antiguas casas de campo, de repente le echa cuerda a una vitrola antigua que empieza a tocar tonadas campesinas y los jóvenes maravillados sacan sus celulares para grabar videos, mientras cuenta de las antiguas casas de totora, las caminatas a pie pelado a la escuela y los cruces en lanchones por el Maule para ir a Constitución antes de que se hiciera el puente. Hoy se comparte en la plaza, entre distintas generaciones las historias del pueblo, sus memorias, recursos, ingenio y experiencias. (...).

47


nuestro lugar el peumal - romeral

región del maule

Esta Residencia tiene por objetivo generar un espacio comunitario en El Peumal, que propicie el encuentro de sus habitantes y se desarrolle a través de un proceso participativo con la comunidad, para su construcción desde la identidad local y las artes. Beatriz Yáñez, Actriz titulada de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica de Chile. Diplomada de Gestión Cultural en la Universidad Católica. Se especializó en la técnica del clown en Argentina

48

y los maestros Antón Valen y Pepa Plana de España. Ha vinculado su quehacer artístico con la labor social, a través de proyectos que promuevan la cultura y vínculo con las artes en la comunidad, en programas como Quiero mi barrio, Comitivas Culturas de Servicio País Cultura y Residencias Artísticas de Stgo es Mío y Red Cultura. Su trabajo lo ha desarrollado con un equipo de trabajo constante y permanente, entendiendo esta labor como un espacio de intercambio de saberes e intereses con la comunidad.

Beatriz Yáñez Equipo de trabajo: Miguel Jiménez, Tania Corvalán, María José Rivara, Carolina Zenteno

bitácora Lugar de Encuentro 26 de noviembre 2017 Llegamos al final del proceso iniciado hace tres meses. El Peumal, una localidad rural de la comuna de Romeral nos acogió y encantó. La falta de un espacio para compartir y reunirse, fueron los motivos que nos hicieron entrar en esta aventura de crear una plaza, un espacio para la comunidad. La tarea requirió de muchas gestiones, hablar con el Municipio de Romeral, la Escuela del Peumal y reuniones con los vecinos. Lo maravilloso es que todo fue avanzando con una muy buena disposición de todos los actores involucrados, dándose de manera fluida para que realmente fuera posible este anhelo. Cada sábado o domingo nos juntábamos en la Escuela para trabajar en torno al telar, tomando mate y comiendo tortillas. Las mujeres reunidas en el comedor y con nuestro único integrante varón, Lucas, jugaban con las lanas y colores dando forma a sus creaciones. Afuera y en otras salas jugábamos con los niños, cantábamos y diseñábamos como querían fueran sus juegos. Han sido tres meses en el campo, mi hijo a corrido, jugado con tierra y hecho amigos en una aventura llena de mucha cordialidad de sus habitantes hacia nosotros. También hubieron momentos difíciles y

fue una tarea que nos demandó mucho esfuerzo, sintiendo a veces que el cuerpo ya no daba más. Ahora al llegar al centro del Peumal, hay un cartel que dice “Plaza El Peumal, Lugar de Encuentro”. Este era un espacio vacío, con basura, con un nogal abandonado en una esquina. Y la transformación llegó, con 90 palets y neumáticos se dio paso a la creación. El poder de transformar y eso hacerlo de manera colectiva. Cada jornada en la plaza llegaban distintas personas a ayudar, la Sra. Susana iba con sus hijos y hacían las bancas, la Sra. Mireya y Ema que pintaban los juegos, Lucas que luego de un día agotador de trabajo se iba a seguir trabajando en la plaza hasta que se fuera el sol. Gracias a ellos y muchos más por creer, por jugar con nosotros, por enseñarnos y transformarnos a nosotros también.


región del biobío

camino en costura isla santa maría- coronel Nuestra residencia tiene como nombre Camino en Costura, haciendo alusión al acto de unir los dos extremos de la isla Santa María. Nuestro objetivo inicial fue incentivar el vínculo entre habitantes de Puerto Norte y Puerto Sur, mediante acciones sistemáticas vinculadas al trabajo textil y reciclaje, que demostrasen el impacto del trabajo cooperativo y sugiriesen alianzas entre distintos sectores. Cada acción cometida buscó revelar aquello que la separación entre extremos no deja ver: la cooperación entre saberes y el espacio potencial: de juego, de socialización y creación.

Colectivo 12NA: Plataforma de reciclaje textil Integrantes: Mariano Breccia, Consuelo Banda, Nicole Hund, Mechi Martinez y Andrés Arjona + Amigxs

Colectivo 12NA es una plataforma de trabajo textil que tiene el reciclaje y la experimentación como eje central. Nuestro quehacer recoge múltiples formatos, desde la construcción y deconstrucción de ropa y objetos, metodologías experimentales para laboratorios y talleres, así como instalaciones y proyectos audiovisuales. Buscamos generar experiencias que responden a proyectos integrales que vinculan el reciclaje material con el espiritual. Tomamos el reciclaje como hilo conductor para ejercer el activismo textil: es lo que llamamos doceñar.

Equipo de amig@s en orden de aparición: Nico Stark, Ingrid Semler, Valeska Navea, Waldo Estuardo, Class Meier, Juan Pablo Prudencio, Marcelo Salinas, Carol, Pía García, Valeria Wilde, Toto Duarte, Gato, Emma, Fermín Indavere, Paloma Zamorano, Solar Desalvo, Sonia Sanhueza, Nico Aracena y Caco.

bitácora Etapa III: comenzando a concretar. Ya somos NAKAMA 7 de noviembre 2017 ¡Al fin! Hoy es el gran día que llevamos esperando más de una semana. Hoy ni la lluvia, ni los trabajos atrasados, ni los caprichos de la isla, podrán evitar que inauguremos la primera Residuoteca de Puerto Sur y de la isla Santa María. Tenemos todo preparado: los espacios, el chocolate y la música. Mientras retocamos los últimos detalles, un pequeño grupo de piratas recicladores nos acercamos a la escuela en busca de los NAKAMA. El sol brilla y el viento acaricia nuestras coloridas banderas. Entramos en la escuela y atravesamos el pasillo ante la atónita mirada de los alumnos y alumnas del centro, que desconocen a lo que hemos venido. En el aula se encuentra el grupo de 5º, entusiastas, colocándose los pañuelos distintivos de los NAKAMA. Repartimos guantes de látex, pañuelos de tela para quien le falte, las herramientas que hemos creado colectivamente, además de unos obsequios realizados por las costureras de 12-NA. Entregamos un estandarte a cada grupo y salimos marchando ordenadamente hasta la puerta del centro educativo.

En la primera parte del camino hacia la Residuoteca haremos un Safari de recolección de residuos. Nos repartimos la calle entre grupos: uno abriendo camino de exploradores, otro al lado izquierdo de la calzada y el tercero a la derecha para que no quede ningún recoveco del camino por limpiar. Nos acompaña Alejandro, el director del centro, y Antonio, el profesor de la clase. En nuestro caminar vamos recogiendo los residuos que encontramos por la calle: envoltorios, botellas de plástico, latas de conservas, latas de aluminio, papeles, envases de yogures, tetra pack, etc. Las pinzas, los guantes y todos los elementos que construimos en el taller nos facilitan el trabajo, las Súper Bolsas de reciclaje Nakama resultan muy prácticas para la clasificación de los residuos, los Prototipos de barco reciclador también cumplen su función para transportarlos. La segunda parte de la experiencia consiste en la iniciación NAKAMA. Les invitamos a que entren en la casa de niñ@s, donde se les revelarán los tres secretos de los Nakamas, para ello necesitamos que confíen en el grupo y venden sus ojos, pues cada secreto será revelado a través de un sentido distinto al de la vista. Hacemos grupos de cinco y comienzan a subir por las escaleras con los ojos vendados. Las voces del pirata Arjona, el director y Antonio les guían, (...).

49


yungay editado yungay - yungay

50

Colectivo Rosa Ladrillo Integrantes: Cecilia Coddou, Marie Carlsson, Fernanda Radetich, Valentina Vera

bitácora 1era comida del proyecto “hecho en casa” 6 de octubre 2017 La semana pasada comenzaron las juntas en torno a una receta hecha en casa de alguna yungayina, quien aparte de prestar su casa para el evento, debe hacer alguna comida, postre o preparación que sea típica de su familia. Esta comida es hecha como una clase de cocina, junto a todas las demás invitadas. En esta primera instancia nosotras invitamos a diferentes mujeres que hemos ido conociendo en el transcurso de la residencia y que estuvieran dispuestas a compartir una comida con personas tal vez desconocidas. Cada integrante invitada del primer equipo nos debe dar el nombre de otra posible invitada para la segunda junta, para que así podamos ir abriendo la red de contactos, exponencialmente. Para que haya una conexión entre cada grupo aparte de nosotras como equipo coordinador, invitamos a cada junta a una integrante del equipo anterior, para que le cuente su experiencia y forme vínculos con su grupo primero. La primera anfitriona fue Aurora Manríquez, quien nos cocinó unas espectaculares empanadas de pino fritas y unos rollitos de queso, típicos de su familia. Esta receta la saben todos los hermanos de Aurora (que son 15) y fue heredada de su mamá, Abigail Chavarría.

región del biobío

La residencia en Yungay se fue dando mediante un “puer­ta a puerta” que realizamos en la comuna. Generamos vínculos en las tiendas de ropa americana (que son espacios concurridos de la comu­na), en eventos públicos y por los contactos que nos daban. De esta forma fuimos ampliando nuestras redes, lo que nos permitió conocer a grandes personas de Yungay. En estas conversaciones logramos identificar la carencia de espacios comunitarios, donde se pudiera compartir tradiciones, aficiones, sueños e ideales. Este punto fue clave en formular un proyecto que naciera exclusivamente desde la comunidad, por lo que propusimos juntas semanales en la casa de algún anfitrión yungayino, quien, a través de su tradición culinaria, generara un ambiente de camara­ dería y discusión en torno a la iden­ tidad de la comuna. Colectivo Rosa Ladrillo. Nuestra relación con el arte parte desde el cuestionamiento de los

conceptos de autoría y originalidad, siendo fundamental la vinculación con el medio. Hemos explorado en metodologías colaborativas con el propósito de fomentar en la práctica artística, la unión, creatividad y asociatividad, entendiendo este último punto como una fuerza real de transfor­ mación social. El pensarse y sen­ tirse colectivamente, impulsa la participación activa de los sujetos en la transformación de sus propias realidades. Creemos que a partir del arte se puede sensibilizar a las personas y a su vez las personas sensibilizar al arte, generando una retroalimenta­ ción continua. Proponemos prác­ ticas artísticas tales como: dibujo, fotografía, instalación y diseño, al servicio de la gente para pensar la realidad, en busca de un arte que tome como perspectiva teórica las relaciones humanas y su contexto social, más que asegurar un espacio autónomo y privado.

También preparó un postre de leche nevada, que hacía frecuentemente para sus cinco hijos cuando eran pequeños. Las invitadas fueron: Marcela Riquelme, dueña de la tienda de ropa usada “Milán”, quien desde que la conocimos nos pareció inspiradora, es muy alegre, simpática y con ganas de hacer cosas nuevas, conocedora de mucha gente de Yungay, pues es nacida y criada en esta comuna. Soledad Riffo, locutora de la radio Stefanía hace varios años. Ella es oriunda de Santiago pero hace 18 años que vive en Yungay. Al trabajar en un medio de comunicación masivo, como es la radio, es una gran conocedora de las problemáticas y características del yungayino. Es una mujer extremadamente fuerte por sus circunstancias de vida y de gran carácter, muy cariñosa y dispuesta a participar y ayudar de cualquier instancia que promueva la cultura. Paulina, encargada de la biblioteca, es la responsable de que sea la mejor biblioteca de la región. Muy amable y disponible para generar nuevas actividades, gran gestora de la comuna, a pesar de que no es oriunda de Yungay. Natalia Herrera, veterinaria de Yungay, gran mujer emprendedora que trabaja por los animales de la comuna. Erma Hernández, presidenta de la asociación de hipertensos de Yungay, muy movida, autodidacta, pertenece a varios grupos de adulto mayor, ayudó a preparar las empanadas, (...).


región del biobío

Habitar historias en comunidad la montaña - san fabián El proyecto de residencia en La Montaña lo hemos titulado como “La Montaña: habitar historias en comunidad” y ha consistido en aportar en la generación de vínculos en la comunidad de La Montaña, a partir de diversas actividades y rescate de una memoria común, relacionada ésta a las prácticas de la vida rural. Colectivo Charco está conformado por los creadores Francisco González, Lucy Quezada, Paula Urizar y Cristian Inostroza (actualmente en residencia en Chile Chico). El colectivo ha desplegado su trabajo haciendo uso de distintos formatos, espacios y soportes: acciones de

arte en el espacio público, proyectos educativos de arte contemporáneo, curatorías e investigación artística. La práctica artística para Charco, implica necesariamente una visión y acción crítica sobre nuestro contexto, contemplando las diversas contingencias que nos van rodeando como seres sociales, políticos y creativos, y buscando modos de abordar tales asuntos desde la creación. Actualmente Charco se desarrolla en Santiago de Chile como ciudad base, sin embargo sus intereses y planes de acción se desenvuelven más allá de las fronteras geográficas de dicha ciudad.

Colectivo Charco Integrantes: Francisco González, Lucy Quezada, Paula Urizar, David Quezada.

51

bitácora Alto, plano y bajo 10 de octubre 2017 Día tras día sigo entrando en relaciones con este lugar. Recorrer la superficie de sus caminos, bosques, ríos y cerros, y construir tal superficie desde las prácticas que comparten conmigo, entrega un sentido nuevo a la experiencia de este territorio, donde los caminos parecieran ir trazándose solos para llegar a experiencias colectivas y estéticas, aunque tales categorías parecen irrelevantes acá. Recorrimos a caballo a través de los bosques en busca de troncos para construir un galpón. Don Anatístico señalaba el árbol que había que talar, yo iba con el hacha para limpiar las ramas más bajas, y después que Don Anatístico cortaba el árbol, yo terminaba de limpiar el tronco. Eso lo hicimos 23 veces. Caminamos a lo largo del estero para pescar. Llegamos a un puente, pusimos las lombrices en el anzuelo y comenzamos a intentar pescar algo. Paramos en cada lugar que se veía promisorio para nuestra tarea, pero nada picó. Estuvimos una hora y media en esto, pero volvimos sin nada.

Aramos con bueyes parte de los terrenos que tiene la familia de Don Anatístico, para preparar la tierra y sembrar distintas plantas. El trabajo es intenso y agotador, ida y vuelta con los animales, los cuales son enormes y fuertes y, sin embargo, la relación que mantienen con ellos no es solo utilitaria, sino más bien amable, una suerte de comprensión mutua que deja fuera la violencia que uno esperaría. Todo es parte de su vida, y su vida es parte de éstos. Lo diferente de estos recorridos y saberes que compartieron conmigo es que, por primera vez, los nietos de Don Anatístico, Benjamín, Bryan y Alexis, fueron parte de los encuentros. Esto llevó a que ahora exista un vínculo incipiente, donde en los días que siguen jugaremos Fifa, el fin de semana iremos a caballo al «alto» y volveremos a intentar pescar.


casa abierta

región del biobío

san rosendo - san rosendo El Proyecto Casa Abierta busca generar una red articulada de producción y reproducción cultural entre la comunidad y la diversidad de organizaciones sociales existentes en San Rosendo, vinculada a un proceso de gestión y animación de un espacio único que las agrupe: el Salón Cultural Juan Garfias. Para esto se está trabajando como aliados estratégicos con la organización de jóvenes “Karro Cultural”, el Centro de Estudiantes del Liceo Isidora Aguirre Tupper y la I. Municipalidad de San Rosendo, y se tiene como usuarios de la “Casa Abierta” los clubes de adultos mayores, el Liceo Isidora Aguirre Tupper, vecinos y vecinas, y la comunidad de San Rosendo en general.

52

Colectivo Teatro La Re-Sentida Integrantes: Juan Madrid, Franco Bghelli, Marco Layera, Carolina De La Maza, Soledad Escobar, Benjamín Cortes y Macarena Araya bitácora Gran Gala Gran 17 de noviembre 2017 ¡El viernes 17 la Casa Abierta se llenó de alegría, música y buena comida! Durante toda una semana con los y las jóvenes del Karro Cultural, estuvimos organizando una Gran Gala para los clubes de Adultos Mayores. La Jaco diseñó unas invitaciones que fuimos a entregar personalmente una semana antes, el día jueves nos juntamos todos y todas para preparar el plato único para la cena, Ají de Gallina fue el plato escogido, y en su preparación tuvimos el apoyo de la mamá de Juanito, y Claudia, del Karro Cultural, junto a su hija Cata. Juanito obviamente estaba presente. El día viernes instalamos el escenario, fuimos a comprar las cosas faltantes a Laja, y Darwin de la Municipalidad nos trajo el equipo de sonido indicado para amplificar en el Salón cultural, el cual no cuenta con la mejor de las acústicas, por decirlo de algún modo. Una vez probado el sonido, fuimos todos a nuestras casas a ponernos nuestras mejores pilchas y a las 20 hrs. nos juntamos nuevamente en el Salón Juan Garfias, Juanito y Kevin llegaron de camisa y corbata listos para garzonear, el Alcalde con su familia, Karen y Marcia de la Municipalidad dispuestas también a ayudar. Se abre la puerta y empieza

En estos momentos Casa Abierta cuenta con una cocina comunitaria donde se realizan sesiones de cocina para y entre la comunidad, intercambiando diferentes recetas. Murales que fueron pintados en conjunto con la comunidad que resaltan la identidad cultural de San

Rosendo. Se formó además un pequeño grupo de teatro que ha realizado algunas intervenciones escénicas y alberga los talleres existentes desde antes del proyecto, donde se han logrado instancias de compartir su trabajo con el resto de la comunidad. Colectivo La Re-Sentida nace en el año 2008 y está integrada por jóvenes artistas de la escena nacional chilena, quienes se abocan a la búsqueda y consolidación de una poética capaz de encarnar los pulsos, visiones e ideas de su generación. El objetivo es concretar puestas en escena autorales, desmarcándose así de las formas y discursos artísticos hegemonizantes. Desde esta perspectiva, la compañía asume como un deber la desfachatez, la desacralización de tabúes y la reflexión desde la provocación, otorgándole a la creación teatral una gran responsabilidad política, entendiéndola como un instrumento de crítica, reflexión y construcción.

a llegar la gente, los abuelos y las abuelas van llegando de a poco y van ocupando sus puestos en las mesas que nos conseguimos en la biblioteca pública. Viviana nos trae una olla para poder cocinar más rápido el arroz, Claudia aporta el borgoña hecho con vino de la zona, el ponche está servido, los canapés también, uno a uno se sirven los platos servidos en loza prestada por los vecinos y amigos del Karro Cultural, y llevados a la mesa por Pancho del Centro de Alumnos, Kevin y Juanito, también nos ayuda la esposa del Alcalde. Por mientras, empieza el show, el conjunto Folclórico “El Andén” nos comparte parte de su trabajo, nuestra cocina comunitaria está a toda máquina, todos nos ayudan y aportan de alguna forma, alguien compró platos desechables para paliar la falta de loza. Después viene el turno de Jaco que nos deleita con un repertorio de Violeta Parra y Evelyn Cornejo, apoyado por Juanito (a esta altura el niño más multifacético) en el pandero. El director de “El Anden”, a petición nuestra, y por una brillante idea de Darwin que está en los controles del sonido, se sube al escenario, toma la guitarra y empieza a cantar clásicos del ayer para que sean coreados por todos los comensales, el Alcalde se sube a cantar “Puerto Montt”, la cocina está terminando de retirar los últimos platos, un compañero se alista en la esquina, termina el show y comienza (...).


región de la araucanía

cuentos naturales purén - purén El objetivo de esta Residencia es crear y desarrollar instalaciones con materiales naturales al aire libre, con la colaboración de la comunidad, donde el trasfondo de las creaciones esté basado en fábulas, cuentos y/o relatos que hagan mención a la conexión del ser humano con la naturaleza y los valores de las personas. Mi nombre es Katherine Guerrero, soy Diseñadora industrial y Licenciada en artes. El diseño industrial me ha servido mucho como herramienta creativa, pero últimamente he seguido el camino de hacer las cosas a mano, como lo hacía desde niña, ya que siento una mejor conexión con los materiales con los que trabajo. Me he enfocado

Katherine Guerrero Equipo de trabajo: Eduardo Rojas, Martín Colima, Adán Alonso

bitácora Sol radiante y fibras naturales 12 de octubre 2017 Después de tener un poco más de una semana de intensa lluvia, encuentros con las personas de diferentes agrupaciones y sintiendo frío como si soplara el hielo, esta semana podemos comenzar con el cielo despejado nuestros encuentros en la Ruka. El encargado de cultura mapuche nos facilitó este lugar de forma permanente para invitar a la comunidad a participar de nuestras actividades, este lugar será uno de nuestros puntos fijos de encuentros ya que a la sede iremos en caso de lluvias (la Ruka tiene filtraciones y no aguanta la lluvia), este será un punto fijo ya que es de fácil acceso y la mayoría de las personas sabe de su existencia y ubicación, además adentro podemos hacer fuego y cocinar, creemos que es más acogedor por toda su estructura y características. Con todo listo para compartir con los asistentes del día de hoy, salimos con una sonrisa y un radiante sol en dirección de la Ruka, por las calles podemos ver que no somos los únicos que disfrutamos de tan preciados rayos de sol. Una vez en la Ruka, nos encontramos con las personas que

en la ilustración, pintura y artesanía, de manera autodidacta y estudiando en viajes con personas de diferentes lugares, junto a sus historias y materiales que ellos han utilizado en sus trayectorias de vida. Mi trabajo artístico se enfoca principalmente en trabajar en torno a la identidad local de cada zona, realizando proyectos con comunidades en distintos lugares, apoyándome con conocimientos en arte y diseño, pero por sobre todo, del trabajo que se desarrolla en conjunto con las personas y sus conocimientos heredados de generaciones. Este trabajo nace a raíz del amor y curiosidad que tengo por diferentes culturas alrededor del mundo, en especial de los trabajos artísticos producidos a mano de antigua data.

53

fuimos invitando en estos días, llegaron de diversas edades, desde niños hasta adultos mayores, se podían ver sonrisas y ganas de aprender cosas nuevas, en los mesones de madera dentro de la Ruka dispusimos lápices de colores, hojas en blanco, y fibras vegetales para comenzar a crear en conjunto las diversas historias que la comunidad ha ido contando, los niños son los primeros en usar los lápices y ponerse a dibujar a su imaginación. Con los participantes de hoy pudimos conocer “nuevas” fibras vegetales que salen aquí en esta zona, como el mimbre, gracias a las condiciones climáticas de humedad este material se da en abundancia a la orilla de esteros, en este grupo solo una persona sabe acerca de esta fibra vegetal, nos contaba acerca de su proceso de crecimiento y que aquí algunas personas se encargan de cultivarlo. Esto nos parece de mucha importancia porque vemos que personas interesadas en esta especie se preocupan de mantenerlo y cuidarlo, también aprendimos algunas técnicas de utilización de esta fibra, en la mesa además teníamos fibras de cáñamo, algodón y juncos, los que iremos utilizando entre todos de acuerdo a la selección de historias contadas por ellos mismos. Entre medio de todo esto, con 2 pequeños asistentes y su perro, fuimos al bosque que está a un costado en busca de coquitos de eucaliptos, en ese lugar está lleno de coquitos en toda la tierra. Uno de ellos levantaba las pequeñas piedritas de cuarzo imaginando que cerca podría haber oro, ya que según sus estudios, en un programa de dibujos animados llamado ¨Steven Universe¨ muestran gemas y las características de estas. Cuando ya teníamos un montón de coquitos y piñas que salen de los eucaliptos, (...).


localidad de pichico - comuna de lago ranco región de los ríos

localidades hualpín y llaguepulli - comuna de teodoro schmidt región de la araucanía

geografías y localidades

localidad toltén - comuna de toltén región de la araucanía

54


isla quehui - comuna de castro región de los lagos

isla del rey - comuna de corral región de los ríos

55

localidad de huichaco - comuna de máfil región de los ríos


localidad de caleta tortel - comuna de tortel región de aysén

localidad de pargua - comuna de calbuco región de los lagos

56

geografías y localidades


localidad de puerto williams - comuna de cabo de hornos regiĂłn de magallanes

localidad de chile chico - comuna de chile chico regiĂłn de aysĂŠn

57


58


localidad de villa dorotea - comuna de natales regiĂłn de magallanes

59

geografĂ­as y localidades


el lugar de mis cuerpos región de la araucanía hualpín y llaguepul li - teodoro schmidt Buscamos generar un proceso de reflexión y creación colectiva que, reconociendo diversas identidades presentes en los territorios, desarrolle un archivo audiovisual de experiencias de los habitantes en relación a su memoria y entorno natural. Abordamos el proceso desde tres ámbitos a los que llamamos “cuerpos”: el cuerpo personal, el social y el geográfico. Jugamos y reflexionamos desde la danza, el relato testimonial y el cine. Viajamos el proceso por la intimidad y la colectividad, siempre con un interés especial en la relación entre estas y el

60

Centro Cultural Teatro Container Integrantes: Marta Nuñez, Andrés Eyzaguirre, Soledad Medina, Eva Vera, Mayra Olivares, Waleska Vilches, Williams Luttgue, Kevin Morizur, Nicolás Eyzaguirre, Juan Larenas, Luis Barría. bitácora Romance en mapudungún 6 de octubre 2017 Esta semana ha llovido intensamente. El viento ha soplado en los techos de las casas como si fueran de pronto a volarse. Cuando llueve así, el ritmo de las horas cambia. Hay más pausas durante el día y las conversaciones se alargan. La espera es parte de la vida y la lluvia nos ayuda a recordarlo. En la escuela Kom pu Lof de Llaguepulli, continuamos con el Laboratorio de cuerpo e imagen. Somos 3 personas en el equipo esta semana: Eva, compañera audiovisualista, Soledad, bailarina, y yo. Lo bueno de ser un equipo es que podemos dividirnos en grupos de trabajo más reducidos y así enfocar la atención. Cuando se quiere profundizar, es necesaria una mayor intimidad. Buscamos explorar en el imaginario de los niños, utilizando el audiovisual como herramienta de expresión, y como un medio en el cual podemos percibir nuestro entorno natural y nuestro propio cuerpo. Ejercicios de encuadres, paisajes sonoros y movimientos corporales a través de acciones sencillas. La mañana de hoy viernes, vimos por fin la luz. Desde tem-

medio ambiente, pues intuimos que la naturaleza es un común denominador que puede relativizar la idea de fragmentación cultural presente en la comuna. Teatro Container es un colectivo de creación artística nacido en Valparaíso. Tras la puesta en marcha del Festival Teatro Container el año 2008, investiga y trabaja sobre las relaciones entre arte y territorio. Sus trabajos de creación escénica buscan implicarse en la coyuntura territorial, desarrollando diversas metodologías de creación y acción colectiva comunitaria.

prano el cielo estaba azul y completamente despejado. Luego, cuando fuimos a visitar a la señora Guillermina y su esposo Gerardo, las nubes comenzaron a aparecer otra vez. Entramos en la casa e inmediatamente nos sentimos bienvenidos, como nos suele pasar en cada casa que entramos desde que llegamos a la comuna. Grabamos una larga entrevista entre mates y pan dulce, donde la historia social, política y emocional se cruzaba con tanta frecuencia como el sol pasando bajo las nubes, creando un ambiente de constante cambio, donde la luz y la sombra se posaban alternadamente sobre la mesa y el humo que se levantaba desde la cocina. Pasadas las 12 (dada por la alarma de los bomberos) cuando la entrevista avanzaba y llegaba casi a su fin, Don Gerardo nos habló de un romance que acostumbraba cantar en mapudungun. Una historia sobre mujeres que soñaban con aves y que cada ave traía una distinta premonición. Entonces, Don Gerardo cantó. En la tarde, como es costumbre los viernes, realizamos nuestras Onces de Cine, donde proyectamos la película de animación francesa La Tortuga Roja. No tuvimos tanta afluencia de público como la última vez, pero pudimos tener un pequeño espacio de conversación al final de la película. Una de las niñas espectadoras habló fluidamente sobre la película, destacando detalles y articulando reflexiones que de verdad nos sorprendieron. Semana a semana, poco a poco, vamos creando audiencia.


región de la araucanía

memorias lafkenche nueva toltén- toltén Memorias Lafkenche: imágenes y relatos de Toltén, es un proyecto de residencia que se articula en torno al quehacer productivo, cultural y político de la Mesa de la Mujer Rural de Toltén. Agrupación con una fuerte identificación lafkenche, conformada por mujeres que se han empoderado para buscar autonomía económica y política de los hombres. La residencia buscó poner en valor las memorias de la Mesa para articular una visualidad como herramienta de posicionamiento y reconocimiento cultural en su propio entorno. Mediante la publicación de una

edición, el video-registro, la pintura y el nutram, reforzamos lazos afectivos para resistir las fuerzas extractivitas del arte contemporáneo y de nuestros tiempos. Colectivo Araya Carrión. Como colectivo de investigación-creación, nos proponemos articular espacios de experimentación, ensayo y mixtura para la reflexión estética y política. Buscamos instituir, desde un gesto indisciplinado, preguntas que toman diversas aristas para la puesta en obra como el video-ensayo, la escritura, la teoría, el diagrama y la materialidad.

Colectivo Araya Carrión Integrantes: Antonio Catrileo Araya, Manuel Carrión Lira, Constanza Araya Miranda y Luis Pérez López.

bitácora Redes de solidaridad para la Mesa de la Mujer Rural de Toltén 14 de noviembre 2017 Comenzamos a preparar todo para pintar el galpón, limpiar la superficie y trasladar las pinturas desde casa de Luis. En ese mismo momento nos llamó Blanca para contarnos que lograron conseguirse un andamio con el maestro Pinilla. Su esposa Nelda, parte de la Mesa, nos estaba esperando con todo para que pudiésemos comenzar a trabajar hoy en la mañana, pues amablemente nos prestaron su andamio porque todas las integrantes de la Mesa están contentísimas con esta acción que haremos. El galpón lo han levantado con mucho esfuerzo y solidaridad, eso lo tenemos presente en el aporte que podemos hacer desde nuestra residencia. Todas están atentas y tratando de ayudar en este proceso de nuestra estadía. Con el andamio que nos prestaron el trabajo se hace mucho más ameno, ya nos daba vértigo subirnos a una escalera. Junto a Luis hemos empezado a pintar el fondo y la obra gruesa. El motivo del mural lo hemos desarrollado con varias integrantes de la Mesa junto a Luis, donde pensamos hace varias semanas ¿qué podríamos trazar? Llegamos a la con-

61

clusión que la madera es una materialidad con la que todas y todos nos sentimos cómodos, por lo que todo tendrá que ver con simular la fachada como si fuesen vigas de madera, y al centro, pintaremos una olla de hierro forjado basada en una historia que nos contó Blanca cuando la fuimos a visitar. En su familia se ha transmitido de generación en generación una olla negra que ha conservado y con la que cocina solo para ocasiones importantes. Esa olla es la que evocaremos, así como también el fogón que por tantas veces nos ha calentado y abrigado mientras todas y todos compartimos en el galpón. El día jueves tendremos un encuentro donde compartiremos sobre el textil, así que tendremos la oportunidad de compartir lo que hemos avanzado. Varias ideas han surgido para pintar posteriormente: flores de copihue, animales endémicos, algunas papas miñarki, etc. Pero eso lo iremos desarrollando en el camino según se vayan tomando decisiones en colectivo. Para la actividad del jueves tuvimos algunos imprevistos, pues don Alonso, se había comprometido a tenernos esta semana los bastidores con los cuales haremos el trabajo de tejido en wixal, no obstante, ayer nos llamó muy complicado porque se encuentra hospitalizado con neumonía. Ante la adversidad el maestro Pinilla nos ayudará para que todo resulte bien, hoy nos conseguimos una camioneta y nos fuimos a Collico Sur a una barraca que vende maderas de pino, allí logramos obtener los listones con los que realizaremos entre hoy y mañana los bastidores.


srumolafquen pichico - lago ranco

62

Colectivo artístico 4Elementos Integrantes: Ricardo Elgueta, Carolina Manzano, Gonzalo Sepúlveda, Federico Delgado, Carol Bushar, Marcelo Plaza, Gabriela Soto, Carolina Espinoza bitácora Un mundo donde caben muchos mundos 9 de noviembre 2017 En el proceso de reconstrucción de la historia y leyendas de Pichico, nos encontramos con una serie de relatos que han sido transmitidos de generación en generación y que poseen un mismo escenario geográfico. La laguna de Pocura, los volcanes, los ríos y esteros que cruzan este territorio son el telón de fondo común para leyendas que si bien hablan de lo mismo -el león, el culebrón y otros animales ¿fantásticos?-, pareciera ser son imaginados de formas diversas por cada habitante. Indagando en esta diversidad e intentando reconstruir el imaginario común de la comunidad, es que una vez que los relatos han sido plasmados en un texto que transita a través de una historia ficticia representada por los niños de la escuela Estrella Solitaria, hemos dado el salto a una experimentación visual de estos, para lo cual los niños, con la motivación y disposición que los caracteriza, tomaron lápices de colores y se entregaron al mundo del dibujo. Todos conocen los mismos paisajes, historias y objetos que forman parte de su cotidiano, sin embargo, la forma de representarlos en papel demuestra la riqueza de su individualidad que aunque pareciera muy particular, forma parte de un imaginario co-

región de los ríos

Esta residencia de arte colaborativo busca realizar un proceso de reconstrucción histórica participativa de la comunidad de Pichico, poniendo en valor los relatos orales de las distintas generaciones de habitantes de este territorio, con el fin de evidenciar elementos comunes que los vinculan, aportando de esta manera al desarrollo del sentido de pertenencia y fortalecimiento identitario. Por ello una línea de trabajo está enfocada en el rescate de relatos de los habitantes más antiguos a través de entrevistas individuales y encuentros colectivos, a partir de sus historias de vida y conocimientos relativos a leyendas del sector. Por otro lado, está el trabajo con los niños y niñas, con quienes a través de encuentros que integran el teatro, fomento lector y la experimentación artística visual, se trabaja en torno a la visión que poseen de su territorio y el imaginario referente a las historias del lugar. Todos los saberes que albergan los habitantes de esta comunidad, así como los nuestros, se colocarán a disposición del intercambio en instancia de encuentro colectivo.

Colectivo artístico 4elementos (Temuco). “…creemos que el arte y la creatividad son parte de la vida cotidiana y su despertar permite a las personas ser creadoras de su realidad y ser más felices…” Somos un equipo de profesionales ligados al arte, las comunicaciones, ciencias sociales y la educación. Trabajamos desde el año 2009 teniendo como base las artes integradas, utilizando herramientas del teatro, música y fomento lector para el desarrollo de 4 líneas de trabajo: creación, capacitación, formación e investigación. Nuestra misión es desarrollar experiencias artístico culturales significativas que permitan a las personas, organizaciones y comunidades, reconocerse y ser creadores de su propia realidad, potenciando sus capacidades expresivo-creativas desde lo físico, espiritual y social, para mejorar las relaciones personales, con el entorno y medio que nos rodea.

lectivo que se visualiza un tanto solapado en esta comunidad pero que ha estado reflotando de a poco en este proceso donde sus distintas generaciones han encontrado elementos en común que conforman una idiosincrasia muy particular. El proceso ha buscado plasmar esta historia y cultura propia de Pichico en un registro visual y literario que ya ha comenzado a confeccionarse y viene a cerrar el ciclo de investigación participativa y de experimentación artística realizada. El tiempo ha pasado muy rápido pero estamos contentos, pues en esta última etapa de residencia observamos hacia atrás y nos percatamos de que hemos logrado conocer y compartir con un grupo humano muy cálido, que vive en un ambiente de olvido pero que está logrando recordar.


región de los ríos

huichaco: laboratorio campo al sur huichaco - máfil Laboratorio Campo al Sur es un espacio cultural ABIERTO A TODA LA COMUNIDAD, ubicado en la Escuela Santa Higidia de Huichaco, cuya fundación se gestó en el marco de las Residencias de arte colaborativo. Sus primeras activaciones fueron: los laboratorios de madera, mural, textil, escultura y fanzines; dentro de los cuales se trabajaron temáticas como: la historia de Huichaco, los saberes campesinos y la mitología de Huichaco.

Sofía Dannemann Equipo de trabajo: Pia Bonnet, Simón Arancibia (La Robot de Madera), José Pemjean, Sofía Benavides, Ana Karina Pizarro, Mónica Álvarez, Francisco Gabler, Nicole Iturra. bitácora Preservar, exponer, hacer 2 de octubre 2017 Jamás habíamos vivido un octubre en el cual abundaran tanto los feriados. Sí, hoy, feriado regional; el viernes, feriado de micro centro y el próximo lunes también feriado, a lo cual se suman el día del profesor, el día del manipulador de alimentos, otro feriado a fin de mes y Hallowen. De modo que las semanas se nos acortan y el trabajo se junta, el periodo se estrecha y urge la necesidad de iniciar ya. Sin embargo, hemos ganado tiempo importante en otros ámbitos, por ejemplo, en confianza y alegría, tanto a nivel de equipo de trabajo como en cuanto a nuestra inserción en la comunidad. Sabemos sus ritmos, humores y estancias, por lo que podemos adecuar las ideas que traemos para la Residencia a la localidad y su comunidad. Ya conocemos los nombres de nuestros niños porque todos los días venimos a la escuela a trabajar, avanzar, idear, concretar algo. A lo cual se suma que nos invitaron al cumpleaños de quince de una niña, así que baile, risa y cercanía abundan. Además, Simón hizo el diseño colectivo la semana pasada, así que la pintadera del mural ya comenzó, existe un calendario de entrevistas para la investigación etnográfica y la disposición espacial del Laboratorio

Lo anterior se desarrolló con el objetivo de que en el laboratorio se potencie tanto la investigación y preservación de los saberes del campo, como la creación artística.

Sofía Dannemann. Soy diseñadora y artista feminista. Trabajo de manera independiente vinculada principalmente a proyectos colaborativos y autogestionados sobre género, educación, autoediciones, arte colaborativo, diseño editorial, cine documental y diseño textil. Coordino el colectivo de disidencia sexual femenina “Las Otras”, editando un fanzine recopilatorio de representaciones de mujeres disidentes en Chile. Actualmente trabajo para el proyecto Fanzinoteca Espigadoras. El año pasado realicé el proyecto “Museo -itinerante- fantástico de Gala” en Puerto Gala, Aysén (Residencia de arte colaborativo del Programa Red Cultura del CNCA).

Campo Sur se encuentra lista para recibir, desde la semana subsiguiente, al taller de madera con el que realizaremos la mueblería y otros objetos. En relación a esto último, pensamos en cinco espacios dentro de la gran sala que nos pasaron para instalar el Laboratorio: por un lado existirá una zona relativa al hacer, la cual aborda las acciones de pensar, idear, discutir y planear pero en el relajo. Por lo cual está (1) área del hacer en el relajo tendrá un sitio con sillones bajos, cojines y una pizarra donde divagar, hacer brainstorming, acotar, etc. Al lado existirá un (2) área del hacer materializando, la cual contará con mesas tanto para sentarse con el computador, cuadernos, etecé, como con mesones altos para encuadernar, cortar, dibujar, etc. A su vez, el hacer materializando tendrá como complemento a su costado un (3) área de herramientas para hacer, la que contempla instrumentos que dejaremos instalados y habilitados para usarse (impresora, escáner, papelería, plastificadora, máquina de coser, útiles de oficina, entre otros). Por otro lado, existirá una segunda zona destinada al preservar y exponer, la cual contempla (4) estanterías para biblioteca y fanzinoteca en la que se rescatan saberes, libros y creatividades editoriales, y un (5) muro de exhibición, por ejemplo, de trabajos, obras, registro de eventos o lo que se quiera compartir y exponer. De modo que “Huichaco: Laboratorio Campo Sur” contempla cinco áreas (hacer relajado, hacer materializando, herramientas para hacer, estanterías -para biblioteca y fanzinoteca- y muro de exhibición), las cuales abordan dos zonas (“Hacer” y “Preservar y Exponer”). (...).

63


lo privado y lo público isla del rey - corral El objetivo de esta Residencia es promover la participación de la comunidad de Isla del Rey en instancias artísticas y culturales basadas en acontecimientos performáticos, que instalen el lenguaje del arte contemporáneo como posibilidad de encuentro y reflexión en torno a temáticas relevantes para los diferentes residentes de la comunidad de la Isla. De esta forma hemos generado un dispositivo de participación en que los integrantes de cada hogar intervienen brindando su espacio cotidiano, como lugar donde ocurre el acontecimiento performático, participando activamente en dicho acontecimiento como actor-espectador.

64

Colectivo Desbordes Integrantes: Bárbara Gajardo, Rayen Mitrovich, Alejandro Iturra, Sofía Gómez.

bitácora Casa de Rosa 25 de octubre 2017 Comenzamos las performances itinerantes. Comenzamos a sumergirnos en los hábitats. Comenzamos a percibir lo cotidiano imperceptible. Comenzó a emerger el espacio. Comenzó a emerger una y varias historias. Comenzó a emerger el cuerpo. Comenzó a emerger lo performativo. Decidimos hacer activo y presente el registro audiovisual, ya que, siendo una discusión en el arte contemporáneo respecto al carácter efímero de la performance y la danza, consideramos que es un factor relevante para documentar ese presente y a la vez integrar al diálogo interdisciplinario, una cámara que pasa por el cuerpo y que participa colaborativamente en la escena. Fuimos a este primer encuentro con la premisa de un comienzo y de un final: comenzamos seleccionando un tema en conjunto, desde el cual emergerá lo performativo, y terminamos en una reflexión en torno a la comida, respecto a lo que sucedió. Fue una primera experiencia totalmente removedora respecto al tema personal de la maternidad. Lo relevante es cómo

Cada experiencia nos ha permitido conocer un universo dentro de cada hogar, posibilitando un acontecimiento único que registran en sus cuerpos y que ellos mismos valoran en la experiencia hallada. Los habitantes de Isla de rey comparten este espacio de encuentro de una forma nueva, habitando en conjunto, una experiencia artística que nace de ellos mismos y permite un evento performático particular, pero que sin embargo forma parte de un entramado de experiencias que van construyendo la identidad de los habitantes de Isla del rey.

región de de los ríos

Colectivo Desbordes. Colectivo formado desde el año 2011, en el cual se vincula la danza contemporánea, el teatro y las artes audiovisuales en torno al cuerpo, en el ámbito de la exploración, formación, investigación y creación . El problema del cuerpo es la temática central que atraviesa nuestras prácticas creativas, el cual es abordado en su dimensión artística, estética, política, social y cultural. Desbordes está compuesto por creadores e investigadores de diversas áreas que forman un equipo interdisciplinar, donde se participa horizontalmente en las propuestas artísticas a desarrollar, permitiendo la exploración de modos vivos de compresión del habitar artístico, en una constante búsqueda de experimentación y acción. De este modo hemos implementado diferentes proyectos, accionando y reflexionando sobre contextos y problemáticas diversas, desde un abordaje contemporáneo en el arte que tensione y abra preguntas, para también problematizar los modos de enfrentarnos y articularnos como sujetos creadores, en un contexto de participación colectiva.

ese aparecer personal no es tan individual, sino que permite entrever temáticas que son transversales a la comunidad, pero que se esconden entre las paredes de una casa. Entonces los espacios y los cuerpos hablan por sí solos. Creamos en conjunto en un presente intensivo que necesitó sostenerse desde la colaboración, performativa, emocional, física, creativa. No nos imaginamos que tal intensidad emergería, entonces volvimos vibrantes a casa.


región de los lagos

a-isladas isla quehui - castro El proyecto A-isladas: poética de los cuerpos huilliche, trabaja entorno a los saberes antiguos de las mujeres del territorio. Es a través del conocimiento textil y de las plantas de la zona que se visibilizan estas prácticas, con el fin de valorar el trabajo de las mujeres, muchas veces oculto y silenciado en los sectores rurales. En conjunto activamos proyectos colectivos en la Escuela Rural de Los Ángeles, en donde se levantó un colectivo para construir un mural, y la agrupación “Hilanderas de Camahue”, mujeres con las que tejemos siluetas-esculturas a escala real, tomando sus propios cuerpos como

referencia, tejido con la lana de sus propias ovejas y teñida con las plantas de sus propios campos. Paula Pailamilla es artista de performance. Ha participado en creaciones individuales y colectivas investigando el cuerpo político, social e histórico a nivel práctico y teórico. Se destaca el trabajo vinculado a su ascendencia indígena mapuche y proyectos de arte relacional. Ha sido invitada a diversos encuentros, teatros y galerías en Chile, Argentina, Uruguay y Colombia, siempre desarrollando temas en torno al cuerpo latinoamericano y su contexto.

Paula Pailamilla Equipo de trabajo: Danny Reveco, Elisa Carvajal.

65

bitácora Ofelia Paillaman, una machi que se parió así misma 12 de octubre 2017 Luego de haber realizado una visita a la señora Ofelia y establecer una fecha para que pudiésemos entrevistarla, llegamos nuevamente a su casa. Nos recibe con galletas y roscas hechas por ella y por supuesto, mate con ruda. A lo largo de la conversación y con la compañía de su nieta (a quien cría como hija), nos cuenta cómo ha sido su vida: ser mujer, campesina, vivir en una isla y criar sola a los/as hijos/as. Es a través del uso y conocimiento en torno al lawen (plantas) la forma en que ella vive, sana a otros/as, genera su economía y crea tinturas para teñir la lana con la que teje y se sana a sí misma. Relata cómo ayuda a mujeres que durante el embarazo tienen algunos problemas de salud y ha ayudado a parir gracias a la herencia de saberes que le dejó su madre. Teniendo ocho hijos, la única mujer que dio a luz fue la que nació en la isla de Quehui, y encontrándose sola en su casa, la sorprendió su llegada: se parió y se asistió a sí misma. Una experiencia cruda, intensa y hermosa. Ofelia es una mujer muy fuerte y poderosa, no solo por su capacidad de mantener una casa, su campo y a sus hijos/as,

sino porque también posee una conexión energética con el mundo que la rodea. Nos habla de las buenas y malas intenciones, que hay que protegerse, que las plantas le ayudan a ella a cuidarse y a cuidar a los demás, que hay que hacer el bien con el poder que se tiene. Explica que las plantas que mejor sanan son las que crecen silvestres en el bosque, mucho más que las que puedes plantar cerca de tu casa, que la medicina está en todas partes, que está en el suelo que pisamos, pero que la gente no sabe, que no la puede ver. Ella puede leer los cuerpos porque es una mujer sanadora, es por eso que nos mira, nos toca y nos dice que es lo que nos falta. Nos dice que en una semana más debemos ir a su casa a recoger una medicina que ella misma prepara con lawen del bosque. Ofelia es machi, dice que le duele el cuerpo, que está cansada ¡pero se ve muy joven! Los cuerpos de las mujeres en esta isla esconden los secretos de la tierra huilliche.


konünpam, traer a la memoria auco, chayahue y pargua - calbuco

66

Colectivo Rümel Mülen Integrantes: Margarita Cuminao, Cristopher Millapan, Isolina Paillal, Cecilia Gajardo, Viviana Cheuquepan, Jesús Sánchez y nuestro pichi lonko Liukenko. bitácora Petu Trekaiñ. Estamos Caminando 28 de septiembre 2017 Las conversaciones acompañadas de un mate hacen que las palabras salgan con más facilidad. Durante estos días nos hemos dedicado a visitar a las mujeres líderes de las comunidades de Punta Auco y Reñinhue, por supuesto en cada casa mateábamos y cuando entrábamos en confianza aparecían los recuerdos, pensamientos y opiniones. Hablamos de las huelgas de hambre que no dejan indiferente a nadie, hablamos de la violencia y de lo difícil que es mantener la cultura de los ancestros en es estos tiempos. Cómo se trabaja por no dejar que los antiguos conocimientos desaparezcan y cómo permanentemente hay que defender. Nos cuentan algunas cosas que acá también pasan, pero en menor medida dicen, aunque de forma más silenciosa que otros lugares. Seguimos con el mate… Hablamos de cómo ellas ven el territorio, como lo sienten. Estamos en zona williche, la mayoría de quienes habitan acá, trabajan en el borde costero, existe un corral de pesca antiguo que aún se ocupa, se va a mariscar, se recolecta pelillo entre otros, nos cuentan también que están en pro-

La residencia se desarrolla con las comunidades indígenas de Punta Auco y Reñinhue, ambas comunidades se encuentran en procesos similares de revitalización de la cultura mapuche huilliche. Al inicio de nuestra residencia ambas comunidades manifiestan la necesidad de aprender el che dungun, les comentamos que no somos hablantes, pero que podemos compartir e intercambiar conocimientos con respecto al tema, es así como el che dungun, mapudungun o el arte de la palabra como preferimos llamarle, nos dio el inicio para desarrollar la residencia en el territorio, el trabajo se realiza a partir del “Trawün”, práctica ancestral del pueblo mapuche que consiste en generar un encuentro de forma participativa con la comunidad. En cada Trawün el mate y la palabra comienza a generar relatos de antiguas prácticas y sabidurías que desarrollaban los antiguos del sector. Son estos relatos los que comienzan a traer a la memoria o al presente prácticas colaborativas que se creían perdidas y que

región de los lagos

comenzamos a trabajar en conjunto con cada comunidad. Durante la residencia también se trabaja en la escuela de Chayahue (en esta escuela asisten los niños y niñas de las comunidades anteriormente mencionadas) y en la escuela de Pargua, a través de juegos y cantos, los niños y niñas comienzan a acercarse a las palabras en mapudungun, y a partir de las manualidades reflexionamos sobre el respeto de los pueblos y el cuidado de la tierra y el mar. Colectivo artístico Rümel Mülen que en mapudungun significa Permanecer, estar aquí desde siempre o que el pasado y el futuro están conectados. El colectivo nace el año 2011, está compuesto por personas mapuche y no mapuche, motivados por la búsqueda de elementos propios de la cultura mapuche, a partir de la construcción de lenguajes artísticos basados en el saber ancestral, como forma de visibilizar la existencia de saberes que se creían perdidos producto de la modernidad y pensamientos hegemónicos culturales en Latinoamérica.

ceso de solicitud del borde costero, una tarea ardua que viene por delante. Acá existen empresas salmoneras que además de contaminar el mar, han puesto en desequilibrio la unión del territorio. Es por esto que ambas comunidades decidieron trabajar por separado, pero ambas nos manifiestan la intención de recordar y rescatar lo que hacían nuestros antiguos. Seguimos caminando y mateando acompañados del fuego, del viento, de las palabras…


región de aysén

contra la amnesia del rigor caleta tortel - tortel El proyecto de esta residencia se titula Contra la amnesia del rigor, y su línea central recopila y difunde relatos de mujeres de la localidad. En este caso, la mirada de género es una evolución desde el proceso de la residencia, durante el cual el tema de género y el silenciamiento de la comunidad femenina -tanto en la historia como en la relevancia actual del pueblo- ha sido un elemento constante. Así, de forma pequeña y humilde, los procesos y productos de este proyecto dan tribuna a historias y logros de las

Francisca Alsúa Morchio Equipo de trabajo: Damir Harasic

bitácora El verdadero significado de la palabra rigor 18 de octubre 2017 La Sra. Amelia vive en la costa del Río Pascua. La fui a conocer hacen casi 3 semanas, me contó un poco de su historia y accedió a que la grabara. Hoy fui al Pascua, hablamos, no quiso que la grabara. Su razón es la que más me carga escuchar: no quiere recordar. Es demasiado doloroso. Pero como desahogo del trauma, acto seguido se pone a relatar. Sin micrófono, sin grabadora, sin quererlo ella, y sin que yo se lo pida. Escribí su historia porque no la quiero olvidar. Pero no sé qué hacer con ella tampoco. No es mía, es de la Sra. Amelia, y como dijo una de mis amigas en el contexto de las campañas en redes sociales #amitambién y #metoo, cualquier historia de trauma es un regalo, hay que atesorarlo como tal. Lo que me contó es para mí, y es un regalo. No es para que yo haga algo con su historia. Pero pedirle que lo revisite es igual de dañino que pedirle a cualquier víctima de cualquier tipo de trauma que haga lo mismo. Sin embargo, en este proyecto es fácil olvidar lo traumático porque está velado bajo la épica de la aventura. Hablar con las mujeres pioneras es casi como leer una Aventura de Enid

mujeres locales, honrando y respetando el sacrificio de las pioneras, riendo con las anécdotas, admirando las historias de logros personales (sin ponerlos en una escala), y acompañando el camino de las jóvenes que son el presente y el futuro de esta comunidad. Francisca Alsúa. Trabajando desde la memoria, mi área de interés yace en los espa­cios de encuentro entre memoria, imaginación y narración.

Blyton. Pero la realidad es infinitamente más cruel que la ficción. El dolor, el sufrimiento y en el caso de muchísimas de estas mujeres, la culpa por haber expuesto a sus niños a estas condiciones –habiendo perdido a muchos- se ha convertido en un trauma. Parten el relato con orgullo de aventureras, y sin querer se les nubla la vista. Pisaron su propio palito. Llegaron a esa parte de la vida que no querían recordar. Que estaba guardada en una cajita bajo llave en el closet oscuro de la supervivencia. A penas veo que sucede, se me aprieta la guata. No tenía como saber. Pero me siento culpable. Siento que estoy revictimizando a algunas de estas mujeres. Pero en el fondo sé que no. Que es elección de ellas relatar lo que relatan. Hablan de lo que quieren, yo casi no hago preguntas. No me interesa el morbo, y cuando llegamos a estos temas, solo las dejo hablar. Respeto lo que tengan que decir, dejo que fluya esa pulsión del trauma, no la limito. Pero por ningún motivo y bajo ninguna circunstancia pido detalles una vez que la veo venir. La acepto, la respeto, no la pido ni la busco. Entiendo que el relato de sufrimiento es un elemento esencial para entender tanto la cultura local como la vida familiar al interior de las casas. Es, en el fondo, un aspecto clave para interpretar la idiosincrasia de las personas, para entender el valor y el sacrificio que hay tras de todo este patrimonio tanto humano como arquitectónico, como cultural. Pero esa amnesia juega un rol paradójico: es lo que permite vivir el día a día, pero amnesia no es olvido. Es una represa con un niño tapando un hoyo con su dedo. El trauma está esperando desbordarse, y entre la destrucción de la represa rota, quizás sea más sano volver a traer estas historias a la luz, sociabilizándolas, hablándolas, trabajándolas, sacándolas del closet. No puedo hacer nada con la historia de la Sra. Amelia. Fue un regalo, solo para mí. Pero sí puedo hacer lo mejor posible con las de las demás mujeres. Puedo intentar transformarlas en un nudo de memoria que se comparta, sienta y difunda, generando una mini memoria prostética de lo que realmente vivieron –y sufrieron- estas mujeres pioneras de Aysén, más allá de la leyenda y la aventura.

67


Champurrias chile chico - chile chico El objetivo de esta residencia es crear una serie de acciones poéticas con la organización Wuilliche Antuñifutum de Chile Chico para difundir, potenciar y perpetuar el legado ancestral mapuche en este territorio fronterizo, así desfigurar los límites no solo territoriales, si no también culturales, generando un diálogo entre habitantes de los dos países y propiciando una visión crítica de su contexto social e historia. Estas acciones desde su creación colectiva, preparación y realización, pretenden catalizar un proceso creativo/colectivo desde la Champurria Mapuche/Wuilliche, generando lazos entre sus participantes y provocando intercambio de conocimiento, debates y trabajo cooperativo.

68

región de aysén

Cristian Inostroza. Santiago (1984). Licenciado en Artes plásticas de la Universidad de Chile. Su trabajo presenta propuestas que socializan y problematizan las condiciones económicas, históricas y culturales del sistema social actual, construyendo desde objetos para salas de exhibición, pasando por la creación colectiva en comunidades periféricas, hasta la resignificación de la protesta social. Recientemente ha ampliado su práctica a la realización audiovisual y curatorías en espacios independientes, las que se plantean como un ejercicio crítico en los márgenes de la institucionalidad.

Cristian Inostroza Equipo de trabajo: Gonzalo Castro Colimil y Juan Pablo Faus

bitácora Empieza el arte: jugar palín en la frontera como acto simbólico 9 de octubre 2017 El río Jeinimeni es la frontera geográfica y política entre Chile y Argentina. En la víspera del mal llamado “día de la raza”, fecha donde empieza la colonización occidental a nuestro continente, caminamos alrededor de 18 personas, entre niñas, niños, jóvenes y adultos, hasta el puente que une los dos países para tomarlo como cancha. Con una raya en Chile y la otra en Argentina, nuestros cuerpos mestizos jugaron para borronear la frontera, el sonido de los guiños al raspar el cemento, tacharon la línea que impusieron los estados autores de La Conquista del Desierto y la Pacificación de la Araucanía, estados que cobardemente exterminaron con fuego y sangre culturas enteras, pero a pesar de todo no pudieron con la nuestra. El palín es un acto político, es un juego, un compartir, un ejercicio ritual, una ceremonia, un entrenamiento y un encuentro fraternal para conocernos y resolver conflictos. Hoy nuestra gente sigue viviendo la usurpación territorial a manos del estado y empresas privadas, tierras que por derecho ancestral le pertenecen al pueblo mapuche.

Nosotros como Williches desplazados, sabemos que nuestros antepasados vivieron una migración forzada a la Patagonia, una diáspora mapuche que se esparció a diferentes ciudades del cono sur, warriaches o campesinos, fuimos, somos y seremos la extensión del wallmapu al extremo sur del mundo, nuestros antepasados continentales y chilotes fueron la mano de obra barata para poblar estas tierras, y su memoria está tachada por la mitología hegemónica de occidentales y terratenientes. Hoy estamos aquí, en tierras Tehuelches, orgullosos y orgullosas de nuestras raíces, orgullosos y orgullosas de ser champurria, de ser mapuches, nos negamos a olvidar a nuestros antepasados y resistimos con ímpetu para fortalecer nuestra sabiduría.


región de magallanes

confines, donde navegan los tiempos puerto williams - cabo de hornos

Viviana Silva Flores Equipo de trabajo: Matías González y Sebastián Venegas

bitácora Trampas, trampitas… 4 de octubre 2017 Al fin empezamos a trabajar con las trampas!!! Siii, el proyecto que he estado todo este tiempo presentando a la comunidad en cada reunión, busca trabajar en una instalación artística de arte contemporáneo, reciclando trampas de centolla, el implemento de la pesca artesanal e industrial de este lugar. La pesca de centolla y centollón es una de las fuentes laborales y sector económico principal de la comuna de Cabo de Hornos. La idea en este proyecto, es ligar esta instalación realizada con las trampas, a la navegación, que fue central en la vida cotidiana de los yaganes, quienes pasaban gran parte de su tiempo arriba de sus canoas en estos canales australes. Además, la navegación históricamente aquí ha sido la vía de comunicación y hoy, sigue siendo central en el día a día. Como he mencionado antes, Puerto Williams y toda la comuna tiene una alta población naval, que navega estos canales cuidando la soberanía nacional. Sumado a ello, la manera en que la ciudad entra en funcionamiento, es mediante el ferry que llega de Punta Arenas todos los días sábados, el cual provee a la isla de

El objetivo principal del proyecto Confines, donde navegan los tiempos…, es contribuir a la reflexión crítica acerca de la identidad local relevando para ello, historia y memoria oral-colectiva mediante la creación de una serie de ejercicios visuales que esperamos finalmente, nos permitan realizar una instalación que quede en el territorio, ligada a la pesca artesanal como sello identitario local. Instalación materialmente hecha a partir del reciclaje de trampas centolleras, lo que, sumado a la realización de un(os) video(s), como registros de los procesos colectivos y colaborativos llevados a cabo, el cual está ligado asimismo a la navegación (característica principal y transversal a los habitantes de Puerto Williams), busca visibilizar las diversas problemáticas, historias y memorias locales de la comuna y sus diversos habitantes. Viviana Silva. Doctora en Bellas Artes y Master en Investigación, Arte y Creación por la Universidad Complutense de Madrid, postgrados realizados

con Becas Chile CONICYT. Además, Licenciada en Artes por la Universidad de Chile. Destacan entre sus premios: las Residencia de Arte Colaborativo CNCA 2016-2017; varios FONDART CNCA y una Ayuda a la Creación Visual VEGAP, entre otros. Ha expuesto individualmente en lugares como el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Galería Sala de Carga, Galería Bicentenario y Sala Juan Egenau, todas en Santiago de Chile, y en CEART de Fuenlabrada Madrid. A su vez, ha participado en diversas exposiciones colectivas en distintas ciudades del mundo. Su práctica artística es una exploración en torno a problemáticas sociales buscando diversas estrategias de visibilización de conflictos y de modos de hacer memoria; siendo las ausencias, el principal espacio de trabajo. Ello mediante modos de hacer diversos, hechos de desplazamientos materiales e hibridaciones y, a través de prácticas colaborativas entendiendo el arte como praxis social, de manera de pensar la construcción del tejido social y la re-escritura de la historia.

alimentos, cosas de hogar así como de pasajeros. Toda la vida entonces de algún modo aquí funciona en base al mar, que es transversal a los diversos grupos poblacionales, al igual que las trampas de centolla que no sólo están en muchos hogares sino que también, se encuentran repartidas y abandonas en las calles y paisajes australes de este lugar. De ahí que mi propuesta es trabajar con ellas lo que, a los distintos grupos que se los he presentado les ha hecho sentido, pues es algo único y representativo de este territorio. Ahora bien, para la instalación que vamos a hacer, tenemos plan A, B, C y D de trabajo, los cuales intentamos resolver con el grupo que se está formando. Para ello nos juntamos en la sede de la Casa de la Mujer a comenzar a limpiar y seleccionar, de entre las trampas que nos han dado, las que vamos a utilizar intentando por supuesto, que el plan A funcione. Don Carlos Barría pescador de la comunidad yagán, nos cedió varias de las trampas en desuso que tenía, las cuales fuimos a buscar con la ayuda de Paola Speake y su marido el otro día. Por otro lado, don Nelson Inostroza, el presidente del sindicato, también nos cedió un par para comenzar a trabajar, las que fuimos a recoger a la orilla de la playa (...).

69


Museo comunitario Villa Dorotea villa dorotea - puerto natales El objetivo de este proyecto de Residencia es diseñar y construir en conjunto con la comunidad de Villa Dorotea, un espacio contenedor de su historia, a partir de un proceso de registro audiovisual y de búsqueda de elementos que identifiquen a la comunidad, elementos que serán donados por la misma para ser parte de un Museo comunitario.

70

Alvaro Pavez Cataldo Equipo de trabajo: Boris Cisternas Sandoval y Francisco Pavez Cataldo

región de magallanes

Sonora y Corporal. Experimentación e investigación artística transdisciplinar colectiva basada en procesos de residencias en territorios con gran herencia precolombina y mestiza del sur del mundo, utilizando nuevos códigos que unan el arte con el desarrollo de propuestas que involucren otras áreas de estudios como la antropología visual, la ciencia y la tecnología.

Álvaro Pavez Cataldo. Artista transdisciplinar autodidacta con más de 15 años de trayectoria dentro de las artes visuales. Director y diseñador integral del Colectivo Chasky, agrupación que nace el 2010 en La Ligua, en uno de los valles transversales de la zona central de Chile. El Colectivo Chasky se plantea como un Laboratorio Experimental de Imagen Visual,

bitácora El museo comunitario busca el bien común 15 de noviembre 2017 El bien común es algo que se extraña en todas las latitudes de este país, el bien común, una acción en grave proceso de extinción en nuestra sociedad. El bien común El bien común El bien común El bien común busca en esta residencia empoderar a una comunidad frente a este regalo Que es un regalo mutuo Que es un regalo de ellos para ellos El bien común El bien común El bien común Es la comunidad de Villa Dorotea Es el niño que comparte sus dibujos, sur risas, sus saludos Es el vecino que se ofrece a cortar el pasto

Es el vecino que puso los postes para el letrero Son las vecinas que opinan y aportan con la pintura de la sala Son las vecinas quienes a diario nos observan caminar por su pueblo Son los profesores que nos abren sus aulas Es don Julio compartiendo sus libros Son las familias y sus casas que se abren a diario sin esperar nada a cambio Ese es el bien común Ese es el bien común que activa el arte Ese es el bien común que activa comunidad


poéticas del desierto - comuna de alto hospicio región de tarapacá

procesos de residencias

petrificando el tiempo comuna de putre región de arica y parinacota

revitalización del valle de lluta comuna de arica región de de arica y parinacota


te conozco comuna de calama regiรณn de antofagasta

caleta de historia comuna de iquique regiรณn de tarapacรก

72

procesos de residencias


la mejor película es tu vida comuna de copiapó región de atacama

archivo pampino comuna de maría elena región de antofagasta

73


74


subir al origen comuna de freirina regiรณn de atacama

75

procesos de residencias


álbum de mitopoesía documental comuna de punitaqui región de coquimbo

procesos de residencias

agarrando valle comuna de paihuano región de coquimbo

76 los rieles de nuestras voces comuna de los vilos región de coquimbo


alturas tomadas comuna de valparaíso región de valparaíso

en - tramando comuna de san felipe región de valparaíso

77

proyecto kiosko - voces del cerro comuna de valparaíso región de valparaíso


la luz del raigambre comuna de paine región metropolitana

topografía del límite comuna de maría pinto región metropolitana

78

procesos de residencias


origen natural comuna de quinta de tilcoco regiĂłn de oâ&#x20AC;&#x2122;higgins

centro de estudios informales comuna de renca regiĂłn metropolitana

79


80


latitud -34. 2/ longitud -71.5 comuna de pichidegua regiĂłn de oâ&#x20AC;&#x2122;higgins

81

procesos de residencias


Memorias del paisaje comuna de constitución región del maule

procesos de residencias

sitio comuna de longaví región del maule

82 el repliegue de palmilla comuna de palmilla región de o’higgins


yungay editadocomuna de yungay región del biobío

camino en costura comuna de coronel región del biobío

83

nuestro lugar comuna de romeral región del maule


casa abierta comuna de san rosendo región del biobío

habitar historias en comunidad comuna de san fabián de alico región del biobío

84

procesos de residencias


el lugar de mis cuerpos comuna de teodoro schmidt región de la araucanía

cuentos naturales comuna de purén región de la araucanía

85


86


memorias lafkenche comuna de toltĂŠn regiĂłn de la araucanĂ­a

87

procesos de residencias


lo privado y lo público comuna de corral región de los ríos

procesos de residencias

huichaco: laboratorio campo al sur comuna de máfil región de los ríos

88 srumolafquen comuna de lago ranco región de los ríos


contra la amnesia del rigor comuna de tortel región de aysén

konünpam, traer a la memoria comuna de calbuco región de los lagos

89

a-isladas comuna de castro región de los lagos


museo comunitario villa dorotea comuna de puerto natales regiĂłn de magallanes

Champurrias comuna de chile chico regiĂłn de aysĂŠn

90

procesos de residencias


confines, donde navegan los tiempos comuna de cabo de hornos regiรณn de magallanes

91


92


93


94

Bitácoras. El lugar donde se ubica la brújula  

Libro diseñado por el colectivo Repisa, junto a los 39 artistas que realizaron Residencias de Arte Colaborativo del Programa Red Cultura, de...

Bitácoras. El lugar donde se ubica la brújula  

Libro diseñado por el colectivo Repisa, junto a los 39 artistas que realizaron Residencias de Arte Colaborativo del Programa Red Cultura, de...

Profile for jomunozv
Advertisement