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Cours de théâtre Paris.

Acting International est un cours de théâtre de renommée internationale basé Paris. L'enseignement est organisé en deux cursus de trois années chacun: Cursus théâtre et cinéma Cursus cinéma L'école de théâtre et cinéma prépare le futur acteur professionnel au travail sur scne et devant la caméra. Les cours de jeu de l'acteur dispensant les techniques et méthodes, enseignées Acting International, sont la base opérante des constructions et articulations pédagogiques significatives du cursus. Cet enseignement dure trois ans. Il se caractérise par une diversité concertée d'approches des codes de jeu, autant que par son efficacité avérée sur une longueur de temps. Il est assuré par des maîtres de classe internationale, qui sont tous des artistes en activité. Certains cours comportent des tournages de scnes et d'études de jeu; visionnés en classe, ils sont une corroboration du bien fondé du travail effectué par les élves. Ces screenings leur permettent de se voir, afin d'identifier les erreurs, peurs, manques et mauvaises habitudes; des moyens sont alors déterminés, puis mis en jeu pour les corriger. Il s'agit crucialement de mettre l'élve en confiance la fois avec l'acteur qu'il porte en lui et les circonstances données du texte. Les contraintes, contingences et techniques du jeu la caméra deviennent par l clairs et abordables. L'école dispense les cours de théâtre et cinéma pluridisciplinaires qui s'étendent sur une période de trois ans. Deux filires sont mises la disposition des élves qui peuvent choisir entre les cours de théâtre et de cinéma (cursus complet) ou la spécialisation cinéma. En outre, des ateliers de perfectionnement sont organisés Hollywood, New York et Londres. Les étudiants ont la possibilité d'intégrer la 1re année directement ou la suite d'un stage d'initiation. La possibilité est également offerte aux personnes qui veulent découvrir notre école de théâtre et cinéma de participer un cours gratuit pour avoir une idée de l'ambiance et du programme pédagogique. L'école organise également plusiers stages de théâtre weekend : Actors Studio L'introduction aux stratégies de jeu de l’Actors Studio et Lee Strasberg, la pulsion premire de notre


entraînement étant basée sur la créativité propre de chaque élve. L’accent dans le travail est mis sur l'analyse active, l’écoute active, la communication verbale et non verbale et l’action qui génre la parole. Reconnaissant que jouer est le seul art dont le matériau est la totalité d’une personne et son interaction avec la culture et la nature du monde, nous abordons d’entrée de jeu un audacieux usage de soi-mme. Permettant un maximum de la créativité de chaque élve de nourrir son jeu. Meisner Une introduction la technique développée par le pédagogue américain Sanford Meisner. On joue avec la source de toute créativité organique, qui représente toutes les impulsions intérieures instincts. On vise apprendre comment écouter, observer, réagir naturellement, transférer l’attention de soi-mme sur le comportement vrai de son partenaire et créer une réaction authentique. L'exercice de répétition est un jeu de ping-pong, la base de ce qui, éventuellement, deviendra un dialogue émotionnel. Ce travail amne l'acteur au niveau de ses impulsions émotionnelles et jouer d'une façon o il est fermement lié ses instincts. Ceci est basé sur le fait que toute bonne performance vient du cur et n’est pas cérébrale. Stanislavski Ce stage s'adresse aux comédiens voulant découvrir les bases du Systme de Stanislavski, ainsi que les recherches de Michael Chekhov. La différence du systme de Stanislavski par rapport aux autres enseignements c'est que cette formation ne prévoit pas seulement l’apprentissage d’une technique, mais aussi une transformation de l’individu en « artiste dans l’âme » travers le travail approfondi et permanent sur soi-mme, le développement de l’imagination, de la curiosité et du got esthétique et employant de la rigoureuse discipline, du respect vers le publique et vers ces partenaires. Grand comédien, metteur en scne et pédagogue, Stanislavski disait de son systme était fait pour servir de base pour que chaque élve puisse créer sa propre méthode. Stanislavski considérait Michael Chekhov comme l’un de ses meilleurs élves en tant qu’acteur, metteur en scne et pédagogue. “Virtuose” de la méthode Stanislavski, Michael Chekhov a su tracer de nouvelles perspectives et mettre en valeur des approches nouvelles de son "Systme". Les techniques créatives de Michael Chekhov ont beaucoup influencé le théâtre russe, européen et mondial. Dans une ambiance créative et dynamique les participants vont explorer les exercices permettant de trouver plus de liberté en expressivité corporelle. A travers les mises en situation, ils aborderont le jeu spontané, organique et vrai, basé sur l'action physique et l'analyse, ainsi que d'autres exercices pratiques servants comme les outils pour le travail individuel d'un acteur. Improvisation L’improvisation concertée est la clef du jeu spontané et organique, au théâtre et au cinéma. Dans ce cours l'élve apprend se lâcher, s’accepter lui-mme et accepter son partenaire. Développant une écoute active, il apprend gérer ses envies, et impulsions et sa spontanéité née d’une attention portée aux détails ; les sensations-clés. L’objectif du cours est de développer en l’élve une liberté d’action rendant son jeu inspiré et inspirant


Stand-up Ce stage offre une formation aux techniques de base de l’humour, trouver votre univers, votre singularité et votre capacité tre unique sur scne. Parce que faire rire est aussi un métier, vous découvrirez les codes de l’humour, le rythme des mots, les ruptures et votre style. Votre présence sur scne est primordiale, vous devrez travers votre personnalité, votre autodérision et votre vision personnelle de la vie, vous mettre en scne avec l’il d’un professionnel, avec vos propres textes, ou textes déj écrits. Tournage Ce stage - tournage représente une synthse des méthodes et techniques pratiquées Acting International. L’élve est confronté la gestion féconde du trac; la préparation, la gestion de son énergie sur la durée d'une ou plusieurs prises. Ce travail constitue pour chaque élve une épreuve qui définit son talent et révle son potentiel, faisant appel ses aptitudes acquises et développées. Une sélection de monologues que l'élve doit apprendre par cur sera envoyée avant le début du stage. Pour plus d'informations sur cours de theatre vous pouvez vérifier ce populaire Site.

Coursdethéâtreŕparis 906  
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