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Editorial

Sumario Cristiano “Kiki” Ferreira Carlos Gardel

. . . .P. 04

. . . . . . . . . . . . . . . .P. 10

Bersuit Vergarabat

. . . . . . . . . .P. 14

Gillespi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P.24 Empresas: Zagert Hnos.

. . . .P. 36

Y además... Divúlgalo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 06 Shows . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 08 JOIN SG - joinsg@gmail.com / Foto Ariel Lombardi info@ariellombardi.com

Discos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 22 Arriba las bandas . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 30 Archivalo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 32 Nuevos Productos . . . . . . . . . . . . . . . .P. 34

MBS-MUSICOS, BANDAS Y SOLISTAS Revista Bimestral de Distribución Gratuita Año 3 Número 9 Mayo Junio 2008 Director: Pablo Gallo e-mail: mbsmusicos@gmail.com info@mbsmusicos.com.ar Diseño e Imagen: José Rey www.joserey101.blogspot.com E-mail publicidad publicidad@mbsmusicos.com.ar

Estamos por cumplir tres años de existencia y una vez más tenemos el agrado de presentarles un nuevo número de MBS MUSICOS. En los tiempos que corren no es fácil Pablo Gallo realizar una publicación de distribución gratuita en todo el país y con las características de nuestra revista. Sin embargo con el apoyo de nuestros anunciantes y la colaboración de nuestros amigos, los músicos y artistas, MBS MUSICOS sigue creciendo en calidad y cantidad. En esta edición les presentamos una entrevista exclusiva con los amigos de la Bersuit, realizada en los estudios Del Cielito, quienes nos contaron todo sobre la actualidad de la banda y los recuerdos de casi 20 años recorridos. También tenemos con nosotros al polifacético y brillante Gillespie, inaugurando una nueva serie de entrevistas con personajes que viven la música desde distintos aspectos, como puede ser la conducción, el humor, el periodismo o la ejecución de un instrumento. Gillespie nos cuenta como es vivir la música desde lugares tan diversos. En la entrevista Latinoamericana nos conectamos con Brasil y les presentamos al sensacional “Kiki” Ferreyra, bajista y cantante brasilero, que desde hace algunos años vive en Argentina desarrollando una gran cantidad de proyectos musicales. En nuestra Nota Homenaje tenemos el agrado de recordar a uno de los artistas que más nos representa en el mundo entero: Carlos Gardel, en vísperas de celebrarse 73 años de su trágico fallecimiento. Para la nota a Empresas estuvimos charlando con los amigos de Zagert Hnos, sin duda una de las más prestigiosas y reconocidas fábricas de guitarras clásicas de nuestro país. Y por supuesto las secciones de siempre con Divulgalo, en un recordatorio al increíble Robert Johnson al cumplirse 97 años de su nacimiento; Arribas las Bandas con los amigos de Tsunami y los marplatenses Diasol; en Archivalo les tiramos data sobre Queen en otra edición coleccionable. También Shows, Discos, Productos y muchas cosas más. Esperamos que disfruten de este número como nosotros disfrutamos al hacerlo. Hasta la próxima…

Agradecemos la colaboración de las siguientes empresas: Carme SRL, DT correas, Hard Music SRL, Intermusica SA, Medina Artigas SA, Medina Music SA, Diego Mizrahi, Aleymar – Wenstone – Supercold Decoud - KW - Antigua Casa Nuñez - Mundo Music - El Lugar de los Sonidos II - Underground - Pablo Panighini - Royal Concert - Zagert F.A. Music - Todomusica S.A. - Breyer

Registros en trámite. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la Dirección.

Colaboradores: Pablo Valerio, Marcelo Acevedo, Luciana Mastromauro

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ENTREVISTA: CRISTIANO “KIKI” FERREIRA

Kiki Ferreira

Bajo a todo ritmo Cristiano “Kiki” Ferreira es un excelente bajista brasilero, oriundo de la rítmica Bahía, que desde hace algunos años vive en Argentina. Ha tocado con gran cantidad de artistas locales e internacionales. Hoy en día es bajista en la banda de Dante Spinetta. También trabaja en una gran variedad de proyectos gracias a su versatilidad en la ejecución y su vocación de sesionista. En esta charla Kiki nos cuenta un poco su historia y el trabajo que está desarrollando en nuestro país. -¿Cómo un músico brasilero llega a vivir en Argentina tocando el bajo? -K: Fue una total casualidad. En realidad yo estaba en Brasil y me tenía que ir a Europa, a Alemania y a Italia a tocar. Esto era por el año 1995. Y resulta que tenía un primo viviendo acá, también músico, que me llamó para decirme que me venga a Buenos Aires, como bajista en la banda de él. Pero yo estaba yéndome a Europa. Al final ese viaje se suspendió repentinamente por unos meses y me vine a Argentina. La idea era estar acá un tiempo corto hasta irme a Europa, pero resulta que me fui quedando y salieron cosas y me seguí quedando y así… - ¿Cuánto hace que vivís en Argentina?

-K: Y… más de diez años, voy a cumplir trece años acá. ¡Un montón! - ¿Desde que edad tocás el bajo? -K: A los 13 años más o menos me puse a tocar y a estudiar. Antes tocaba la guitarra. Un día fui a una fiesta popular, en Bahía, que es como el Carnaval y fue una banda a animar, y me llamó mucho la atención el bajista, como tocaba, el sonido. Después volví a casa y agarré la guitarra y empecé a tocar como había visto, y digitaba en la guitarra como si fuera un bajo, y ahí arranqué. Después estudié, pero en realidad toco de oído, soy más bien autodidacta. - ¿En Brasil qué música tocabas?

-K: Tocaba el bajo y cantaba. Arranqué en lo que allá llamamos bandas de “Baile”, que acá serían las bandas de cobres. Tocábamos mucho, en las fiestas, en los eventos. Todo lo que sonaba en la radio lo tenías que saber tocar. Eran horas y horas tocando todos los ritmos y géneros. Escuchaba la canción y después sacaba el bajo y la letra para tocar y cantar con la banda. Después también tenía mis grupos, hacíamos nuestras cosas. Tocábamos todo el día, muchas horas. - ¿Cómo te sentís tocando y cantando? -K: Me gusta mucho tocar el bajo y cantar. No tengo ninguna dificultad, me sale naturalmente, gracias a dios es así, no sé, es como tomar un vaso de agua. Hay gente que le cuesta un poco más. Yo he cantado en varios idiomas, así por fonética. El español lo aprendí por las canciones. También me gusta mucho tocar la guitarra. - ¿Con qué ritmos te identificás más? -K: Uy…, me gustan muchas cosas, pero más el Funk y la Fusión. Me gustan mucho Marcus Miller, Richard Bona, por supuesto Jaco Pastorius, ni hablar. Trato de escuchar de todo. De Brasil entre otros escucho a Arthur Maia, el bajista de Gilberto Gil. También me gusta mucho Djavan, su forma de componer, de cantar, es una de las cosas que más me llegan de Brasil. De Argentina me gustan Guillermo Vadalá, Gustavo Giles que es un genio y un ser humano espectacular, Daniel Maza, Carlos Madariaga, Javier Malosetti, etc. Hay muchos músicos grosos acá. Igualmente escucho de todo. Bahía es

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Ahora estamos haciendo Hip Hop, que es un estilo que yo no nunca había tocado y que está muy bueno para el bajo. También en una banda llamada GP3F “El General Paz y la Triple Frontera”, con la cual ahora estamos grabando un video y próximamente estará saliendo nuestro nuevo CD. Hacemos una fusión de varios estilos, desde Folklore hasta Bossa Nova. El guitarrista es Ariel Paz, que tiene mucha historia, tocó en los Violadores. Después estoy tocando para varias bandas y algunos discos que se están grabando, todos de estilos diferentes, como el de Emmanuel, uno de los ex Mambrú. También toco en una banda que se llama Custodios, que hacemos una especie de Pop. - ¿Esto además de tus trabajos como sesionista? -K: Sí, hay algo de eso, se fue dando, fui grabando y tocando para mucha gente, desde Tango a Rock. Toqué todos los estilos. Así que si alguien necesita de mis trabajos estoy ahí. Contactos: Mail: kikiferreira2003@yahoo.com.br kikiferreiras@hotmail.com Cel: 1568179279 muy rico en ritmos y todo lo que es la música brasilera. Hay muchos estilos, imagináte solo el norte de Brasil. Y acá en Buenos Aires, que es una capital importante en el mundo, abrí mucho mi espectro musical, ya que llega música de todo el mundo. Me gusta mucho el Latin Jazz, toda la onda de la música Latina, que a Brasil no llega tanto. -En Argentina tocaste con muchos músicos y de lo más variados. Eso debe generarte una experiencia y una versatilidad muy desarrollada. -K: Y sí, toqué mucho y muchos estilos a la vez. Eso me hizo acercarme a géneros que no había tocado nunca. Desde baladas y cosas tranquilas, pasando por el Pop, hasta cosas más Funk o ahora Hip Hop con Dante. También hice audiciones con Fito Páez o con Lerner, que también fueron experiencias muy lindas. - ¿Qué equipamiento usas? -K: Mirá, tengo un Tobias de cinco cuerdas. También tengo un bajo nacional Cream de cinco cuerdas, muy bueno. Uso cuerdas Magma de Medina Music, son unas cuerdas nacionales muy buenas. Después no utilizo muchos pedales o efectos. Tengo un pedal Boss LMB3, también un Compresor. -¿Cómo fue que te vinculaste a Dante Spinetta? -K: Y… fue gracias a un amigo guitarrista, Lucas Pagano, que me recomendó y fui

a una audición con Dante. Empezamos a zapar y todo bien. Después él me pasó el disco para que lo escuche y me aprenda los temas para juntarnos nuevamente. Pero le dije que lo ponga en el momento y lo escuché ahí en la sala unos minutos. Le sacaba el bajo y le decía, ya está, entremos a tocarlo y Dante me contestaba: ¿te parece? Y entrábamos a tocar y salían bien. Y lo mismo hicimos con el siguiente y así salieron varios temas de una. Después por la noche Dante me llamó y me dijo que me quede tocando con ellos, que le había gustado mucho el laburo mío. Esto fue en el año 2001. Hubo una pausa de unos años y ahora me convocó nuevamente. - ¿Sos conciente de lo que significa el apellido Spinetta en la música nacional? -K: Claro, totalmente. Son una familia espectacular. Yo estuve charlando con Luis Alberto y es un ser humano especial. Es el Caetano Veloso de Argentina, yo creo eso. La verdad es que para mí es un orgullo. Cuando hablaba con él pensaba, ¡cuántos músicos querrán estar ahora en mi lugar! - ¿En qué andás por estos días? -K: Y ahora estoy tocando con Dante Spinetta. En realidad volví a tocar con él, porque hace algunos años también había sido bajista de una de sus bandas.

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Por Marcelo Acevedo

No es extraño que alrededor de los grandes artistas, y sobre todo en aquellos que han sido elevados a la categoría de genios, circulen mitos y leyendas creados en base a rumores inciertos y alimentados por el imaginario popular. Robert Leroy Johnson, uno de los mejores bluesman de todos los tiempos, fue uno de ellos. Nacido el 8 de mayo de 1911 en Mississipi y tras una corta carrera en el ambiente musical, dejando tan solo 29 canciones grabadas, hoy el nombre de Robert Johnson está tan ligado al blues como al diablo. Una antigua leyenda sureña negra, cuenta que de ir con una guitarra antes de la medianoche a un cruce de caminos, aparecerá un gran hombre negro que tocará el instrumento y luego desaparecerá. La persona que lo haya presenciado será poseedora de un talento ilimitado para la música, pero a cambio deberá pagar un precio muy alto: su alma.

só, su técnica musical era descomunal. Al parecer era capaz de estar en una sala llena de gente, bebiendo y charlando con la radio sonando de fondo, y al día siguiente tocar cada una de las canciones que había escuchado. El Robert Johnson que había vuelto no era el mismo, y todo el mundo se rendía ante su manera de tocar y su aguda voz de tono fantasmal. Su misteriosa manera de desaparecer rápidamente después de tocar, y sus canciones en las que habla de un cruce de caminos (cross road blues) y hace alusión a su supuesta alianza con el diablo (me and the devil blues) no hicieron otra cosa que acrecentar la teo-ría del pacto con satán.

EL BLUES

DEL DIABLO

Se dice que Robert Johnson era un músico mediocre hasta que, tras una conversación con Ike Zinnerman, un talentoso guitarrista que tenía por costumbre ensayar con su guitarra durante las noches sobre tumbas de cementerios, desapareció durante un año. Cuando Robert regre-

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El 16 de agosto de 1938, a la edad de 27 años, Robert Leroy Johnson moría según se cuenta, envenenado por un marido celoso. Otros aseguran que simplemente el mismísimo diablo se cobró su deuda, pues un pacto es un pacto, y no se puede romper. Mito o verdad, solo se puede asegurar que Robert Johnson se transformó en leyenda, quedando en la historia como uno de los más grandes bluesman de todos los tiempos, y convirtiéndose en una gran influencia para artistas de la talla de Jimi Hendrix, Eric Clapton y Keith Richards.


JORGE DREXLER - TEATRO GRAN REX Jorge Drexler llega por fin a su Buenos Aires querido y con disco nuevo bajo el brazo: "Jorge Drexler CARA B". Hace tiempo que este querido músico uruguayo no nos visita en el marco de un gran teatro y con un repertorio compuesto de nuevas canciones. Por supuesto esto sin perder el sonido y la frescura que lo caracteriza. Toda una experiencia musical para disfrutar en vivo los días 22 y 23 de mayo en el Gran Rex.

KAPANGA - LUNA PARK El próximo 17 de mayo, después de tocar en Córdoba, Kapanga, vuelve a salir de gira presentando oficialmente 'CRECE', esta vez en la Capital Federal, y en el Luna, y como ellos mismo predican en su página (www.kapanga.com) Todos los caminos conducen al Luna!

LENINE BAND - TEATRO GRAN REX El próximo 4 de junio, también en el Gran Rex, tendremos por primera vez en argentina al inigualable Lenine (Lenin en español) con su particular y original propuesta que fusiona ritmos brasileros, jazz, soul y rock. Lenine representa una de las expresiones más renovadas y novedosas de la música brasilera contemporánea. Ganador de dos premios Grammy Latinos es uno de los músicos sudamericanos con mayor proyección internacional.

VITICUS LA TRASTIENDA Viticus regresa a Buenos Aires y adelanta canciones de su próximo disco el día sábado 07 de Junio 24:00 Hs. Después de su gira por el interior del país tendremos nuevamente en los escenarios porteños al mítico Vitico, quien hará rockear como siempre a los viejos fanáticos de Riff y a todo el público nuevo que la banda va ganando día a día.


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VtÜÄÉá ZtÜwxÄ NOTA HOMENAJE: CARLOS GARDEL

El Nombre del Tango

El “Zorzal” falleció un 24 de junio de 1935, hace algo más de 70 años. Hace mucho tiempo. Es increíble que Gardel genere todavía la sensación de una vida más próxima a nuestros días; la frase “cada día canta mejor” expresa mejor que nada esa singular percepción de actualidad. 70 años es mucho tiempo, ha pasado mucha agua bajo el puente, sin embargo, está considerado uno de los mejores exponentes del Tango a nivel mundial. Su voz fue declarada por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad, casi nada. Vivió solamente 45 años, murió muy joven, pero dejó una descomunal carrera, que determinó para siempre la estética, la composición y la narrativa del Tango. Probablemente sea por esto que muchos afirman que Gardel nunca murió. Existe toda una acalorada discusión sobre las circunstancias en que Gardel llegó al mundo. Las fuentes más firmes señalan la ciudad francesa de Toulouse y el día 11 de diciembre de 1890, como coordenadas certeras de su nacimiento. Por otro lado los amigos uruguayos indican que en realidad “El Zorzal” nació en la ciudad de Tacuarembó, también un 11 de diciembre, pero de 1887. ¡¡Flor de contradicción!! Son muchas las teorías que avalan una y otra postura. No es nuestra intención tomar partido en esta discusión, pero sí podemos decir, que más allá del lugar de nacimiento, fue en el barrio del Abasto, Buenos Aires, donde Gardel descubrió un mundo de sentidos y los elementos para ser quien fue. Charles Romuald Gardes era su verdadero nombre, aunque Carlos Gardel fue el rótulo que lo inmortalizó. También se lo conoció como “El Zorzal Criollo”, el “Morocho del Abasto”, o “El Mudo”. A principios de 1900 el barrio del Abasto, que contenía el mercado de frutas y verduras más grande de la zona, era un hervidero de gente, bares, noche y por supuesto música. Gardel se abrió paso desde el comienzo cantando en las cantinas y bares de este curioso barrio capitalino. No era para blandos la noche porteña y el temperamento era condimento necesario para plantarse frente a los imprevistos. Eran comunes los duelos y lo decimos en el amplio sentido de

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la palabra. Pero no solo a tiros y cuchillo se resolvían las diferencias. El canto también fue una forma de batirse. En uno de esos duelos, entre Gardel y José Razzano, surgió una dupla incomparable e irrepetible, que una vez superadas las diferencias, conformaron un dúo que perduró a lo largo de 15 años. Pero los tiros eran parte del asunto. En 1915, a la salida de un baile en el Palais de Glace, en Recoleta, alguien se la tenía junada y Gardel recibió un balazo en el pecho que casi termina con su vida. Nunca le pudieron extraer la bala de uno de sus pulmones. Hay una teoría que dice que Gardel estuvo preso en la cárcel de Ushuaia, conocida como “Cárcel del Fin del Mundo”; de ser este dato cierto, Gardel pasaría a transformarse en uno de los pocos en salir vivo de aquella verdadera tumba. Durante la década del ´20 Gardel realiza sus giras internacionales, los escenarios de distintos países de Latinoamérica y Europa eran puntos habituales del “Zorzal Criollo”. En esa época su fama fue tan trascendente que llegó a filmar varias películas para la productora Paramount. Pensemos que la industria cinematográfica no era lo que es hoy y llegar a filmar en 1928 era toda una hazaña que muy pocos podían lograr. Grabó una gran cantidad de películas, tanto en Europa, como en EEUU. Los números indican que luego de su visita a Francia, en 1928, Gardel vendió más de 70.000 discos, una barbaridad para la época. Es en este momento que se asocia al ex-

Carlos Gardel y Mona Maris en el film Cuesta Abajo - Paramount 1934

traordinario poeta Alfredo Le Pera con quien Gardel compuso clásicos como Mi Buenos Aires Querido, Volver o El Día Que Me Quieras, entre otros títulos. Durante los primeros años de la década del ´30, Gardel no dejó de rodar por los escenarios Europeos, de filmar y registrar su ya popular repertorio. En una de esas giras por Latinoamérica sufre el fatal accidente que le costaría la vida no solo a él, sino también a Le Pera y el resto de sus músicos. Se dice que la aeronave estaba despegando sobre la pista del aeropuerto de Medellín, en Colombia, cuando se encontró de frente con otro avión. Era el 24 de junio de 1935. Muchos aseguraron que en realidad Gardel no murió en ese hecho. El mito dice que debido a las secuelas que le dejó el accidente, Gardel no se atrevió más a realizar presentaciones públicas. Pero este

es solo un mito, un intento más por no asumir la pérdida de una vida irremplazable. Dejó registradas más de 700 grabaciones. Una gran cantidad de películas y una basta carrera que no se limita únicamente al tango, sino también a otros géneros como folklore, milonga, zambas, rancheras o tonadas. Grabó en francés, italiano, ingles y por supuesto español. Su vida amorosa también es un mito lleno de especulaciones. Gardel alguna vez dijo que no creía en el divorcio porque tampoco creía en el casamiento. Se dice que tuvo varías mujeres en su vida, pero que debido al ritmo en el que vivía le era imposible lograr relaciones duraderas. El próximo 24 de junio se cumplirán 73 años de su fallecimiento y tanto en Toulouse, como en Medellín, Tacuarembó y Buenos Aires, el tango sonará diferente.

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ENTREVISTA: BERSUIT VERGARABAT

Volviendo a las raíces Entrevista:Pablo Gallo Producción MBS Fotos Gentileza de Prensa Bersuit: Luciana Naitinain

BERSUIT Bersuit es probablemente una de las bandas más importantes de nuestro país. No solo por la gran cantidad de público que arrastra, o por los records de ventas de sus discos, sino también por la trayectoria que ha construido a lo largo de casi 20 años de carrera. En este momento, tras varios rumores de separación, se encuentran girando con su nuevo disco y en un proceso en donde la vuelta a las raíces y la filosofía de los comienzos es un condimento fundamental de esta nueva etapa. A continuación les transcribimos los mejores fragmentos de una larga charla que tuvimos con “Osky” Righi, y “Pepe” Céspedes, guitarrista y bajista de Bersuit. 14 MBS - Músicos Bandas y Solistas


Tarde de calor. Día de semana. Nos trasladamos hasta los estudios Del Cielito Records en Parque Leloir, donde nos esperan Osky y Pepe. Del Cielito es un hito en la historia del Rock Nacional y La Bersuit ya estuvo ahí varias veces. Se los ve seguros, más confiados y concientes del lugar que ocupan en la escena de la música Iberoamericana. Han pasado muchos años desde los caóticos comienzos, casi 20, casi nada diría Gardel, aunque en realidad 20 años es un desafío para la continuidad de cualquier colectivo humano.

Desde sus inicios, allá por el año 1987, cuando en realidad no eran todavía Bersuit Vergarabat, sino su génesis llamada “Henry y la palangana”, ya circulaban, con el Pelado Cordera a la cabeza, con una particular y original forma de comunicar y expresar, tanto desde la música, como desde la estética. En esta entrevista exclusiva charlamos de todo, sobre los comienzos, el correr de los años, sobre la situación actual de la Bersuit y por supuesto sobre el devenir de una de las bandas con mayor proyección internacional de nuestro país.

-Ya habían estado en los estudios Del Cielito ¿Cuándo fue la primera vez que vinieron? -Osky (O): Y...como en el año 1992 o 1994. -Pepe (P): En realidad la primera vez que vinimos fue por el año 1990 o 1991, que grabamos unos demos, previo al primer disco de Bersuit. Después de ahí vinimos varias veces más a grabar otras cosas. -Es impresionante este lugar… tanta historia, no? -P: Que te parece, mirá las fotos, todo un testimonio del pasado glorioso del rock nacional (N: Pepe señala el estudio en

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donde está lleno de fotos, algunas muy viejas, con casi todos los grandes del rock nacional). -¿Y qué están haciendo ahora en los estudios Del Cielito? -P: Mirá, estamos grabando un disco de “Via Varela”, un grupo amigo que tiene ya muchos años. Limón Garcia participó mucho con Bersuit, después volvió con su banda y ahora están haciendo este disco nuevo. -¿Les gusta el laburo de producción? -P: Si nos gusta mucho estar acá, estar con la música desde otros lugares. -O: La producción te pone en otro lugar y te ayuda mucho cuando tenés que ver tu propio trabajo. En cada disco aprendes cosas nuevas y después lo aplicás a tu propio laburo. Siempre es un aprendizaje y vas descubriendo cosas nuevas. Ya hemos trabajado con nuestros discos, también con La Vela Puerca, con Teresa Parodi y con varios artistas más. -En este sentido trabajar con Santaolalla fue un salto. -P: Y sí…. fue muy importante. Nos dimos cuenta con los pasos de los años, después de verlo a Santaolalla con su manera tan impactante de laburar, lo mismo con los técnicos con los que trabaja, fue muy groso. Fue un aprendizaje constante. En esa época logramos entender minimamente ciertos códigos de la música popular. Como tocar un acorde puro, un LA sin cosas raras y que suene. Nos sacamos muchos prejuicios, como eso de hacer las cosas rebuscadas. Nos hizo buscar lo simple. -O: Pero está bien que pase. Uno como músico empieza con cosas simples, después con el tiempo sentís la necesidad de explorar otros aspectos de la música y comenzás con los acordes difíciles y empezás a estudiar cosas más complejas. Después de un tiempo que lo intentás te das cuenta que una cosa es el chamuye y otra las canciones. El lenguaje de la canción es, por ahí, más popular. Después está bueno combinar. -P: Le perdimos un poco el miedo a lo simple. El otro día hablábamos de eso. Los genios o los tipos que la tienen clara logran cosas increíbles. ¿Qué es un hit o un tema popular?. Es algo que vos crees haber escuchado antes. Seguramente es sencillo, sí, pero lo hizo ese tipo y no otro. Después los críticos salen a hablar de cualquier cosa. Santaolalla te hace fácil lo difícil. -O: Santaolalla tiene esa capacidad de resolver con una nota lo que a otro le lleva un millón. Es más claro, más contundente y llega más al alma, al corazón.

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-¿Y cómo vuelcan esto en los ensayos? -P: Ahora estamos en una etapa de darnos tiempo para zapar, volver a la bendita zapada. Contamos 4 y salimos a tocar. Salen cosas super interesantes. Mirá, el tema Laten Bolas, salió así. Nos gusta que las cosas salgan así, espontáneamente. Nuestros grandes hits salieron así, escuchándonos. Es algo que no nos gustaría perder nunca. -O: La zapada es como una conversación, es la base de unión entre los músicos. En una época hacíamos jornadas de desintoxicación musical y nos juntábamos a zapar, el tema es que hacíamos la desintoxicación musical, pero también de intoxicación corporal!!! (risas). -Ya el último disco de ustedes tiene algo de eso, se percibe como una vuelta a los inicios. -O: Si, quizás en la lírica, porque tiene alguna puteada, como solíamos hacer en aquellos años. -P: En el sonido también, están más fuertes las guitarras. Son como canciones más guitarreras y potentes. Estuvo bueno hacerlo así. Le dimos mucha bola a eso, cosa que en otros discos por ahí había otros instrumentos sonando más. A parte tuvimos una producción muy fuerte con Toth y Guyot que son dos grandes en la materia. También estuvo Álvaro Villagra y Osky. -¿Y piensan que el disco expresa algo en particular de ustedes, o de una etapa de la banda? -P: Yo todavía no tomé distancia. Creo que hay que esperar un tiempo y verlo más desde lejos. Lo que sí, es un disco con temperamento, fuerte, muy “Cordera”. Se dio que la mayoría de las letras son de él. Por ahí tomar distancia de Buenos Aires le hizo sacar un poco de adentro todo esto, más crudo. Buscar los contrastes. El se fue a vivir a un lugar más tranquilo y por ahí eso le hizo expresar cosas más fuertes. -¿El resto de la banda vive en buenos aires? -O: Si el resto vivimos todos acá. -¿Qué significó el River del año pasa-

do, ya paso un año de eso? -O: Y fue un momento muy importante, porque fue un sueño superado. En realidad cuando empezás con la música ni imaginas hacer un River. -P: En realidad nunca imaginamos nada!!. -O: Claro, por ahí decís, alguna vez haremos un obras o pensás en llenar los primeros lugares en los que tocábamos, que eran muy chicos. Ponele, el primer sueño era llenar Cemento. Así, por escalas. Lo que pasa que llenar River es como una cosa monumental, inimaginable. Es muy grande y nunca está en los cálculos de un músico. -Postas por etapas! -P: Claro, cada paso lo fuimos dando, en ese sentido y en el sentido de hacer discos y de ir evolucionando como banda, pero hay cosas que no están ni en pedo en tu cabeza, cosas que son muy lejanas. Yo me acuerdo cuando hicimos el Luna, estaba por nacer mi hijo y yo estaba ahí en el hall, con el teléfono, y miraba las fotos de los artistas y las cosas que pasaron en el Luna y fue como que me cayó la ficha, y dije fuaaa… que groso todo esto. Hasta ese momento era importante, pero era un lugar más en el que tocábamos. Pero vi las fotos de Sinatra, Pavarotti, etc., ahí, en el mismo escenario y decís, mierda, donde estamos…la verdad es que fue muy fuerte. -El tema es que con un River la movida es mucho más gigante. -P: Y….siiiii, es un quilombito!! -O: Ensayamos mucho, trabajamos mucho, nos preparamos un montón para que salga como salió. No hubo nada improvisado, nos llevó mucho tiempo de laburo. Dos o tres meses ensayando todos los días, puliendo todo. Además ajustar el tema de la iluminación, la puesta general, el vestuario. Fue algo muy grande. No solo es ensayar y tocar, hay un montón de otras cosas. -P: A mi esa es la parte que más me cuesta de un mega show. De repente hay muchísima gente trabajando alrededor de todo el recital. Antes por ahí éramos 8 y de repente estás rodeado como de 40 personas, eso no me gusta tanto. Es muy raro. -Igual debe pasar que frente a tanta producción, tanta movida, en definitiva cuando subís al escenario sos vos y tu instrumento. -P: Claro!!!, pero bueno, pensá que estás frente a 60 mil personas!


-O: Sí, es muy emocionante encontrar un marco de esas dimensiones. Igual una vez que subís al escenario, ya está. De todas maneras el escenario es mágico con mucha gente o con poca gente. La sensación es similar. Subir es como un antídoto para todo, puede con todo, con la enfermedad, con el malestar, con todo. Es como un remedio para todo, cualquier problema que tengas, te lo olvidas cuando estás ahí arriba. -P: Hemos hecho grandes recitales con 10 personas. Igual con toda esa gente, sino te pasa algo raro, es porque tenés sangre de pato. Es muy groso tocar en River. -Y volviendo a los principios de la banda, ¿qué les genera nostalgia o qué recuerdos tienen más vivos? -O: ¡¡El bardo!! (risas)…, la nostalgia del bardo. Cuando te juntás con los amigos, los compañeros de ruta y surgen las his-

torias de aquellas tantas noches, ahí surge también la nostalgia… aquellas noches de empezar a tocar a las 4 de la mañana, imaginate, el que llegaba borracho a las 4 de la mañana era el más sano de todos! (risas). -P: Yo en esas épocas laburaba temprano, entonces me iba a dormir a casa, me acostaba y ponía el despertador tipo 4 de la mañana, me levantaba y me iba a tocar… una locura!! -O: Pero no es que se extrañen esos momentos, más bien quedan como recuerdos lindos, era todo como una fiesta, se confundía la gente de arriba del escenario con la de abajo, era como que todos estábamos más juntos. -Como más intimo, menos estructurado. -O: Claro, mirá, era una época en la que se ensayaba mucho y se tocaba poco. En los ensayos sonábamos re bien, pero después pasaba algo con el autoboicot, y cuando tocábamos en vivo era un desastre. Cuando nos dimos cuenta que eso había que corregirlo, empezaron a salir las cosas un poco mejor.

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O: Se extrañan esos encuentros hasta cualquier hora, todo era más caótico, más anárquico. Después con los años aprendimos, más allá de nuestras personalidades enfrentadas que tenemos los Bersuit, aprendimos a organizarnos, a respetar nuestros roles, nuestros lugares y a poder dejar que el otro ocupe el tuyo también, que es algo muy difícil de lograr cuando la cosa es con tipos como nosotros. Cada uno tiene una cosa diferente y tuvimos que aprender a convivir y a organizarnos. Nos ponemos un objetivo, un camino y le damos, pero bueno, uno siempre tropieza con las mismas piedras, eso es inevitable. Pero creo que los años y la experiencia, aunque como decía Bonavena, la experiencia no sirve para nada! (risas)…, te dan un poco más de relajación y un poco más de seguridad y más organización. -P: Bonavena decía que la experiencia es

un peine cuando te quedás pelado (risas)… -¿Las personalidades de ustedes son muy diferentes? -O: Sí, vos ves a los Bersuit y es increíble, todos diferentes, ya desde la forma de vestirse, los colores, uno con una onda, el otro con otra y en lo musical también. -P: Yo soy de los que creen que las bandas son química pura, sino está esa química que te une, no sale nada, ni las canciones, ni los shows, nada. Entonces es esa química de la unión de todas las personalidades la que funciona. Si se pierde eso, la banda desaparece. -Con respecto a esto, muchas veces circuló esto del antagonismo entre ustedes o que se separaban, ¿cómo manejan esos rumores? -P: Siempre hacemos bromas con eso, pero de separación, no, para nada. Lógicamente hay momentos mejores y peores. Por ejemplo la gira por España el año pasado estuvo increíble, fue un re momento de la banda. Y por ahí después hay momentos que no son tan buenos. Lo im-

portante es que a la hora de los bifes, nos juntamos a ensayar, a laburar y está todo bien. Siempre puede haber diferencias, pero por ahora la idea de separarse no la hablamos. -O: Ni ahí estuvo la idea de desaparición. La vez que se comentó eso fue por que el Pelado en un reportaje planteó como una cuestión de cambio o como que no íbamos a volver a usar los pijamas, no se como fue y creo que de ahí alguien interpretó que había una cosa de separación, pero no, nada que ver. Incluso la Revista Barcelona sacó una nota para cargarnos por eso, pero no, la verdad es que no está en nuestros planes. -Una de las características de la banda, más allá de las diferencias entre ustedes, es que siempre demostraron una línea, no solo en lo musical, sino también frente a un discurso y a un montón de causas a las que ustedes convocan. -P: Sí, totalmente. También para eso estamos, cada vez que podemos dar una mano, hacer algo por los demás, estamos ahí. -O: Uno también es un ser político. De alguna manera nuestras canciones expresan lo que te pasa viviendo en tu país o lo que te pasa viendo a tu país desde lejos. Por ahí uno tiene la suerte de irse y ver las cosas desde afuera. Me parece imposible no hacer canciones que hablen de la realidad, no necesariamente canciones de protesta, sino de la realidad, de lo que te pasa, de los sentimientos frente a lo que ves. -P: Hemos tocado para varias causas, para Las Abuelas o Las Madres de Plaza de Mayo, incluso muchas otras cosas que por ahí no se enteró nadie o en el Forum Social Mundial de Brasil. Siempre estamos haciendo cosas. Es parte de nosotros. -O: También estuvimos en Venezuela, en un NO a la guerra. Si podemos adherir, estamos. -Son una banda masiva, que tienen un público que los sigue mucho, que presta atención a lo que hacen, a lo que dicen, escuchan sus mensajes. ¿Son concientes del poder que eso implica? -P: Sí. Eso tiene que ver también con que el Pelado es un tipo muy carismático. Enseguida se adueña del escenario, de la situación y ocupa un rol. -O: Además el Pelado es un tipo muy informado, desde las cuestiones ecológicas, o lo que tenga que ver con temas políticos, es un tipo que se informa mucho. Por ahí vamos a tocar a las provincias donde hay casos locales de corrupción o situaciones así, el Pelado normalmente sale en defensa de la gente, como en el caso de las comunidades indígenas o la devastación de los bosques, etc. Igual por suerte somos muchos grupos los que estamos apuntando a estas cosas, no solo nosotros. -P: Creo que también somos militantes de desnudar no solo las miserias humanas, sino también las nuestras propias, en las


dad estuve ahí!!! (risas). Nunca me voy a olvidar. -P: Y yo estuve el 6 de marzo de 1982 en la despedida de Serú Giran!!! (risas).

letras, a la hora de escribir. El Pelado en esto es muy despiadado, incluso consigo mismo. Juan también. Cuando hay que ahondar en el dolor, van a fondo, no solo en la realidad exterior o en la miseria de los demás, sino en la propia también. Eso es tan valiente como señalar a los demás o hacer una crítica más social. -¿Y con el tema de ser conocidos, de la masividad, cómo se llevan? -P: Está todo bien. Igual somos una banda que tratamos de curtir el perfil bajo. El Pelado, lógicamente al ser el frotman, por ahí lo padeció más. A veces tenía guardias de pibes en la casa todas las mañanas, o sea, ya había llegado a un punto más loco. Pero él siempre lo manejó bien. Nosotros también tenemos eso de ser conocidos, pero en menor grado o lo manejamos distinto. -O: Es que a nosotros la gente se nos acerca con menos desesperación. Yo camino por la calle y no me conoce todo el mundo. Conocen a la banda, pero por ahí no tanto a nosotros. No soy un personaje mediático, la gente por ahí te saluda tranqui y se va. Pero bueno, es así. -P: Lo más loco es el tema de las fotos. El autógrafo es algo de hace mil años, pero lo de la foto es más nuevo, más raro. Por ahí estás tomando un café en algún lado y alguien te saca una foto con el celular, es algo muy raro. O te filman en un show y después lo suben a la web y se escucha para la mierda, eso no está tan bueno. Igual por suerte nosotros no damos con el targuet de la farándula!! -Es muy grande la idealización que se produce desde los fans. -O: Y si, sobre todo en los jóvenes. Yo lo veo con mis hijas que consumen los programas para chicos y esas cosas. Yo cuando era pibe también me hubiera muerto por estar o sacarme una foto con Spinetta o un artista que me guste. Yo lo iba a ver y era una idealización tan grande que el día que me lo crucé y lo ví delante mío me quedé petrificado y no me animaba ni a saludarlo de la emoción de ver a un ti-

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po que tanto admiro. Es muy loco. Comprás sus discos, lo seguís y un día te lo cruzas y está ahí, es de carne y hueso!! Los pibes vienen con todo un tembleque y a los 10 minutos de charlar con vos el mito se disipa, sos una persona más!! -P: Si, se da cuenta que sos un cabrón como todos, que lo único que haces es tocar la guitarra!!! (risas). -Cuéntennos un poco sobre la relación con Calamaro. Ya ha pasado un tiempo y con perspectiva pueden ver desde lejos esa experiencia. -O: Y fue muy importante para nosotros. -P: Sí, fue muy bueno, además fue algo que se dio. Fue a través del Bebe Contepomi que nos hizo el contacto, lo invitamos a un asadito y se fue dando una relación. Le decíamos que la gente lo quería escuchar, que vuelva. Nos pusimos a ensayar, a elegir los temas y bueno, fue una súper experiencia. Además los temas de él tienen mucho swing, mucha melodía y fue un desafío, había que ponerle onda y darle para adelante. -O: A parte es un tipo muy generoso musicalmente, te deja tocar, no te impone nada. Obviamente deja claro sus principios musicales, pero te deja hacer, es un gran tipo, un gran amigo. Tiene una magia, una afinación increíble, es un artista de verdad. -Ustedes ya eran fans de él y además vieron a Los Abuelos de la Nada en vivo. Que privilegio! -O: Sí, claro que los vimos, además yo estudiaba guitarra con Basterrica. Los iba a ver cuando los conocía poca gente, cuando recién empezaban. Eran un seleccionado de músicos. -P: Yo me acuerdo cuando vivía en Perú y Carlos Calvo y ellos ensayaban ahí cerca de casa y los iba a escuchar desde la vereda de en frente, era muy loco. Es que justo agarramos esa etapa de los 80`, cuando había bandas como Los Abuelos, Virus, Sumo, Los Redondos, Seru Giran, Spinetta, era toda una época. -O: Yo ví Adiós Sui Generis, pero de ver-

-Y ahora que les toca a ustedes ser una de las bandas más grandes del país. ¿Cómo lo viven? -O: Muy bien. Tocando mucho. Ahora presentando un disco nuevo. Estamos tocando los temas del último disco. Ya veníamos tocando algunos temas, pero fue en el verano, en Mar del Plata que tocamos por primera vez en vivo casi todos los temas. Y hubo una respuesta muy buena de la gente. También temas de antes, para los viejos y los nuevos fans. Y se arma todo el ritual de siempre, con la gente. -P: Además estamos haciendo como un popurrí de temas viejos. No de grandes éxitos, sino que son temas olvidados…como un mezcladito de grandes fracasos!! (risas). Son casi todos temas que no tocábamos nunca, de los primeros tres discos, hacemos como 10 canciones en 15 minutos. Lo pensamos como una reivindicación de aquellos años, pero visto desde hoy, con cierta distancia. -¿Y cómo viene este 2008 para La Bersuit? -P: Tenemos pensado hacer una girita por España. Después en mayo el “Vive Latino” en México y también presentar el disco por todo el país, por Chile, Uruguay, Paraguay. Nos gusta salir de gira, nos recorremos todo. La comunicación con el público es fundamental. Cosa que el año pasado se complicó un poco por la producción del disco, más lo de River, eso nos tuvo mucho en la sala trabajando. Pero este año salimos a tocar a full.

BERSUIT VERGARABAT: Gustavo Cordera: voz Carlos Martín: batería Juan Subira: teclados Oscar Righi: guitarra Pepe Céspedes: bajo Alberto Verenzuela: guitarra y coro s. Daniel Suarez: coros. Condor Sbarbatti: coros. DISCOGRAFÍA -Y Punto. (1992). -Asquerosa alegría. (1993). -Don Leopardo. (1996) -Libertinaje. (1998). -Hijos del culo. (2000). -De la cabeza con Bersuit. (2002). -La argentinidad al palo. Lo que se es. (2004). -La argentinidad al palo. Se es. (200 4). -Testosterona. (2005). -Lados BV (2007). -Bersuit. (2007). WEBSITE OFICIAL: http://www.bersuit.com


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DISCO: Chucho Valdés. Teatro Colón.

DISCO: Marcos Gonzalez Cuarteto

DISCO: Bailongo

AUTOR: Chucho Valdés. Desde su primer concierto en nuestro país, haya por el año 2000, Chucho Valdés ha sido un visitante constante. Entre esas presentaciones se destaca la realizada en el teatro Colón en Octubre de 2003, recital que quedó registrado y hoy se presenta en este sensacional CD bajo el sello Mutis. Chucho recorre, junto a su piano, 10 composiciones de clásicos de la música cubana y standards de jazz con virtuosas improvisaciones.

AUTOR: Marcos Gozalez Cuarteto Excepcional propuesta de guitarras clásicas condimentadas con un tinte crudamente arrabalero. Marcos González, Fernando De Rose, Alejandro Antonio y Fernando Díaz logran desarrollar climas y sensaciones que únicamente pueden construirse complementando buen gusto, compromiso con el instrumento y una acentuada sensibilidad. Se trata de 11 temas instrumentales, entre los cuales se destacan, clásicos de nuestro repertorio popular como “La trampera” del recordado Aníbal Troilo.

AUTOR: Rubén Rada Disco nuevo del querido “Negro” Rada, en donde los rítmos uruguayos, sobre todo el candombe, se fusionan con elementos del jazz y el rock, pero siempre frente a la presencia de los rítmos latinoamericanos. Con un original arte de tapa del artista Oroxman Echaverry, ya se expresa desde la estética el colorido repertorio que nos propone “Bailongo” que cuanta con 14 temas y una versión en inglés del corte homónimo al disco. Lanzado por Sony-BMG, lo tendremos en argentina después de la segunda quincena del mes de Mayo.

DISCO: Pes no Brasil, cabeça no mundo AUTOR: Trío Curupira Experimental propuesta de este conjunto ligado al increíble Hermeto Pascoal. El Trío Curupira está encabezado por el pianista de la banda de Hermeto, Andrés Marques, y obviamente la música que expresan en este disco es una continuidad conceptual del recorrido que han realizado juntos. “Pies en Brasil, cabeza en el mundo” (traducido al castellano) del sello MDR Records, nos transporta por originales versiones de destacadísimos exponentes de la música brasilera como Cartola o Tom Jobin, además de experimentaciones propias y sonidos del mundo… aunque los pies continúen en Brasil.

DISCO: Rokku mi rokka (Give and take) AUTOR: Youssou N`tour Comprometido artista de origen Senegalés, que desde hace casi tres décadas viene denunciando con su música los pesares de Africa y otros lugares del planeta. Estuvo en Argentina en la década del ochenta, participando de uno de los recitales más recordados de la apertura democrática, el Festival de Amnesty en Buenos Aires. Mucho tiempo ha pasado y el trabajo de Youssou ha sido más que basto. Ahora está presentando este nuevo disco, de la mano de Warner, que cuenta con 11 temas, la mayoría interpretados en su lengua natal, el wolof.

DVD: Crossroads Guitar Festival 2007. Lanzado por Rhino / Warner, este DVD doble, grabado en Julio de 2007 en la ciudad de Chicago bajo el marco del festival “Crossroads Guitar”, nos acerca a uno de los eventos más importantes del mundo destinado casi exclusivamente a guitarristas. Con nombres del nivel de BB King, Johnny Winter, Humbert Sumlin, el espectador puede ver pasar una interminable cantidad de artistas en un solo escenario y en un solo día! Sin duda uno de los momentos más destacados es la participación de Eric Clapton junto a Steve Winwood dejando con la boca abierta a miles de personas que presenciaban el show.


ENTREVISTA: GILLESPI

MARCELO “GILLESPI” No sólo un Gran Músico Músico, humorista, guionista, conductor. Marcelo “Guillespi” es un personaje multifacético, todo un dispositivo de la comunicación y la expresión. Entre las mil actividades que realiza podemos enumerar que tiene un programa en las tardes de la Rock & Pop. También por las noches acompaña a Dolina en un clásico de la radiofonía nacional. Por otro lado está grabando un disco nuevo que verá la luz en cuanto termine el proceso de producción. Lo fuimos a visitar a la radio y con la mejor predisposión y con el humor que tanto lo caracteriza, nos contó sobre los avatares de esta vida de artista. Entrevista:Pablo Gallo Producción MBS Fotos Gentileza: Sebastian Miquel www.sebastianmiquel.com


Gillespi se sienta a la mesa y con la felicidad de un niño empuñando un trofeo dice: “mirá lo que me regalaron… todos los discos de Miles Davis en una edición japonesa, ¡son vinilos en miniatura con el arte original!”. Efectivamente se trata de Miles Davis rodeado de esas figuras ilegibles para nosotros que conforman las letras y palabras japonesas. - ¡Qué buen regalo pegaste! Aparte una edición así es para coleccionistas. ¿Tenés mucha cantidad de discos en tu casa? -G: Sí, muchos…, miles, no sé cuánta cantidad, porque nunca me puse a contarlos, pero son miles. Calculá de acá hasta allá, en el estudio que tengo, que es bastante amplio, imagináte esa pared llena (N: Guillespie señala una pared como de tres metros de alto por 8 de largo). -¿Cómo se hace para escuchar música teniendo tantos? -G: Lo que pasa es que, si bien escucho un montón, me lo tomo con calma, porque sino te ponés muy ansioso y no disfrutás nada… pero hay momentos. Por otro lado, imagináte que tengo discos que me copan, discos que quiero volver a escuchar, y esos están siempre. También hay discos nuevos de artistas que me interesan, novedades; y después también están los grupos nuevos que me traen sus demos, sus discos. -¿Escuchás el material que te van acercando? -G: Algunos, hay muchos que…, no sé, es raro, yo si no tengo buena onda… es difícil. -¿Pero ya desde lo estético lo evaluás? Te traen un disco una banda que no conocés y qué onda… -G: Y veo, veo cual es el primer impacto, por donde viene la mano. Me llegan, ponéle, unos diez discos por semana de bandas nuevas… son cuarenta al mes. Generalmente los pongo en el auto y ya punteo un poco, viste, tac, tac, y veo. Lo que pasa es que estamos viviendo un momento de democratización muy grande en la música, y casi te diría que cualquier joven tiene una banda, que por un lado está muy bien. La música es una expresión que la puede hacer cualquiera en definitiva, no tenés que recibirte en un conservatorio, cualquiera puede tocar y hacer música, ahora que eso sea trascendente… Solamente unos pocos van a llegar a ese punto. Pero me parece bien la idea de que sea democrático y que todo el mundo tenga una banda. No está mal. -Aparte hay cierto grado de avances que permiten grabar y hacer una movida desde tu casa. -G: Sí, es cierto. Antes era muy jodido

grabar, en la época del vinilo se tomaban mucho como exámenes de calidad. Entonces lo que tenía de bueno esa época, entre los sesenta y los setenta, que la mayoría de las cosas eran buenas. Ahora tenés de todo, pero para encontrar algo bueno es como una aguja en un pajar, qué sé yo, es como internet, por ahí te la pasás toda la noche boludeando y no encontrás nada copado. La tecnología llevó a eso. Lo que antes era un estudio de miles de pesos, que había tres o cuatro acá en Argentina, como Panda, Odeón, el estudio Del Cielito en Parque Leloir, ahora vos lo tenés en una PC, en tu casa. Entonces de ahí sale un disco… ¡puede haber un disco por cada persona que está en la casa! -La famosa dicotomía cantidad calidad… -G: Nooo…, calidad y cantidad, no hay relación. -¿Y sos de ir a ver bandas? -G: No, muy poco. La verdad veo muchas bandas acá en los festivales porque a veces me toca hacer las transmisiones en la radio, pero no salgo mucho. Por ahí voy a ver a Spinetta, a Javier Malosetti, a Luis Salinas... -¿A los amigos? -G: Sí, a los amigos, porque además me divierto mucho, estoy en los camarines, por ahí me invitan a tocar un tema, me copa la onda. -¿Y en lo shows grandes, tipo festivales, que hay miles de personas, toda esa movida, la gente a full, te sentís cómodo al subir en el show de una banda, por ejemplo, Las Pelotas o preferís los espacios más chicos? -G: No, está todo bien, tampoco me quiero agrandar, pero Las Pelotas es un grupo donde yo toqué cinco años, entonces ya pasé por esas situaciones muchas veces, de tocar en un estadio y lo lindo es reencontrarme con ellos, el marco es muy adrenalínico, es copado. Cada tanto necesito mi cuota de rock, de sentir esa vibración en el escenario. Está bueno tocar la música que yo hago en un espacio mucho más controlado, onda teatrito, pero también a veces querés un poco de rock and roll, qué sé yo, tocar con Soda Stereo el año pasado fue una bestialidad para mí, tocar en River o cuando nos reunimos con los chicos de Sumo para tocar unos temas, esas cosas están buenísimas. -¿Tocaste en Sumo en el ´87, saqué la cuenta y eras chico, tenías 21 o 22 años? -G: Sí, claro, el tema fue que hubo un momento, después de la famosa Dictadura, en donde todas las bandas que surgieron eran de tipos treintañeros, la generación mía de veinte, o un poco menos, no

teníamos bandas, era difícil, no había… Entonces, era raro, por ahí yo recuerdo de aquella época a Los Cadillacs, que tenían más o menos mi edad, pero los Soda eran un poco más grandes, Virus también, y es raro, yo era bastante pendejo en el mundillo del rock de ese momento. Y tuve la suerte de tener experiencias brutales, cosas muy interesantes y muy buenas que a mí me sirvieron para lo que soy hoy. Yo en realidad no aprendí en el conservatorio. -¿Igual tenés estudios, estudiaste piano, armonía, no? -G: Sí, tengo estudios, pero soy un tapa agujeros, arranqué con mil agujeros, por ejemplo, con la trompeta, que soy autodidacta, me juntaba con el Fats Fernández y le decía maestro, “¿cómo hace usted para tocar esto?”. “Así, pibe”, y listo, me iba a mi casa y una cosa menos, un agujero que tapé. Si me encontraba con otro trompetista le decía: “¿por qué usas esa trompeta?”. “Y porque esta trompeta es más liviana”. Listo tapé otro agujero. Después, ya de más grande, resulta que empiezo a componer y a tener un montón de temas propios y, qué sé yo, tuve que ampliar mis conocimientos. La trompeta es un instrumento monofónico, tocás melodías pero no tenés, por ahí, una conciencia armónica de la música. Después tocaba un poco la viola, también me empecé a copar con los teclados que empezaron a salir en ese momento, que ya eran digitales, y así vas avanzando. Tomé unas clases con el “Mono” Fontana, que me enseñó armonía, acordes complejos, que me sirvieron para mis composiciones, para que tuvieran una sonoridad un poco más sofisticada de lo que hubiera podido hacer con la trompeta sola. -De estos primeros pasos, estos teclados que decís, que implican como un avance tecnológico en su momento a lo que es la computadora y la informática, ¿hay cómo una línea común en vos con esas cosas? -G: Sí, hay una línea y yo tengo una parte mía que es totalmente experimental, no sé si se ve reflejado en la música que hago, pero de hecho en casa paso bastante tiempo con esas cosas, con el software, trabajando con el audio y trabajando con el teclado y todo eso. Tengo bastantes chiches y tengo trompetas “midi” para hacer música con la trompeta electrónica, tengo controladores de batería para tocar percusiones, tengo varios teclados y después tengo varias violas y bajos. -¿Tocás varios instrumentos? -G: Sí, toco varios. La viola me encanta, tengo varias guitarras de todo tipo, acústicas, eléctricas, tipo jazzeras y siempre tengo la suerte que cada tanto me traen unas cuerdas que son buenísimas, las Magma, que van con todas las violas.


-La música no es todo en tu vida, has hecho un montón de cosas más. Tengo entendido que estudiaste psicología. ¿Qué te dejó el paso por la facultad? -G: La facultad fue bárbara. Yo en un momento de la carrera tomé la decisión de no terminar, porque a mí me gustaba la música y la música es una actividad que te lleva toda la vida. Es una carrera que no te recibís nunca, siempre tenés cosas para aprender y para mejorar, siempre aunque seas un genio, no hay límites. Podés ser Joe Satriani y te quedan cosas por aprender. Por otro lado, la psicología me dio una base importante, sobre todo de lectura, lectura de gente piola, estimular la parte cerebral. Creo que está buena la formación en general de la gente, porque vos tenés un montón de elementos más para vivir y para analizar lo que pasa, qué sé yo, es como querer ser escritor y conocer solo diez palabras. Y bueno, las cosas que podrás escribir con diez palabras son muy limitadas; cuanto más elementos tengas, más complejo y vistoso va ser tu mundo y con más precisión vas a poder enfocarte en algo y mostrarlo, vas a tener más recursos. - ¿Sos buen lector? -G: Sí, es un hábito que nunca he perdido. Aunque me fui de la facultad, siempre estoy leyendo un montón. Leo de todo, según el caso, pero me gustan los libros. Todo el tiempo estoy colgado en esas cosas, siempre estoy leyendo de a tres o cuatro libros. - ¿Tenés tiempo para dedicarte a la lectura? -G: Sí, porque tengo momentos, sobre todo por las noches, tengo como un formato medio bohemio de mi vida. Entonces por las noches estoy en un momento exacto de concentración, de energía que me permite leer o me permite componer música, trato de no colgarme demasiado, de no irme al carajo, de que salga el sol y yo estoy leyendo un libro, porque al otro día tengo una vorágine. - ¿Pero tenés una rutina? G: Sí, tengo una rutina, hasta las tres de la mañana o cuatro puedo estar despierto y activo, pero después ya me guardo sí o sí, digo: a dormir, hasta mañana, porque mañana es un tiroteo como ayer, como anteayer, como mañana, como pasado. Pero me hago el tiempo para estar con mi familia, curtiendo onda con los chicos, con

mi mujer. El tiempo está, lo que uno tiene que ser hábil en administrarlo, hay múltiples formas de perder el tiempo, en la medida en que vos descubras eso empezás a rendir más. Por ejemplo, la tele para mí es un terreno electrificado, me gusta, ojo, pero cuidado, sé que es una hora o dos que te quedaste ahí hipnotizado. -Es un peligro la tele, sobre todo también por los contenidos. G: Sí, yo sé que después de comer, si te enganchás con Rial se te va la vida… -Y al otro día tenés que seguir viendo el capítulo… -G: Sí, totalmente, igual yo no me engancho, no entro en ese juego, me doy cuenta que es más sustancioso las cosas que me pasan que eso. -Nombraste a este tipo de programa. ¿Cómo te llevás con el tema de la “farandularización”? Sos un tipo conocido… -G: Sí, pero yo no soy de la farándula… Tengo buena onda con la gente del medio. Soy un tipo que tiene una actitud positiva en general, no soy despreciativo de lo que pasa, soy respetuoso, pero trato de no farandulizarme demasiado, de no ir a fiestas que no me importan, en las cuales no tengo nada que hacer, trato de evitar un poco eso. -¿Se construye ese lugar, no? -G: Sí, claro, entonces es como que ya saben como soy, todos. Por suerte tampoco soy un tipo que les interese demasiado, pero por otro lado es como que me respetan. -Dijiste recién eso de la actitud positiva. Es imposible no vincularte con el humor, ¿es parte de tu discurso, no? G: Sí, tal cual. Es como la música en un punto, puedo crear humor, generar… no sé, momentos humorísticos, situaciones humorísticas y situaciones musicales. -Viste que el humor no es algo que se da casualmente, ¿no? el tipo que hace humor, como en tu caso, es una persona que está jugando al ajedrez, que está viendo donde poner las fichas, se juega mucho con la sorpresa. ¿Te pasa eso? -G: Claro, el humor requiere velocidad, es como una cosa matemática, porque va al estímulo. Vos me podés decir una cosa y si yo te contesto lo que todo el mundo te contestaría, no es humor, no es

gracioso y no es sorprendente. Yo tengo que pensar esa respuesta que es la natural, la que me va a salir, la del sentido común, pero no me sirve ésa, la tengo que descartar y tengo que pensar otra. -En un segundo… -G: En menos. Entonces esto es lo que me copa del humor. Tenés que estar creando invisiblemente. - Además lo piola debe ser crear con contenidos, con elementos más o menos sugestivos y no caer en la chabacanería. G: Y bueno, no, porque también pasa que uno tiene el arsenal de humor fácil, ese también lo tenés que descartar. Por ejemplo, trabajando con Dolina, tenés que dejar eso de lado porque el tipo te prende fuego al aire, te destruye, si vos le contestás una boludez, o algo muy chabacano, no va, es un tipo que maneja muy bien un lenguaje más inteligente, o sea que tenés que descartar esa posibilidad fácil. -¿Es un ejercicio estar con él? -G: Sí, estar con él es como… no sé… es uno de los grandes de la improvisación, yo no he conocido a alguien como él. -Te sostiene cualquier charla… -G: Sí, con nada, vos agarrás el diario con los ojos cerrados y le recortás una cosa y lo ponés arriba del escritorio y Dolina te hace una hora de radio ¡re grosa! -Hay una línea de humor con un toque más de vuelo, como el de Capusotto o toda la tradición de Cha Cha Cha, ¿también te gustan ellos? -G: Diego es increíble, en el aire, improvisando, de cualquier cosa es desopilante. Pero, bueno también es como Roberto Pettinato, yo aprendí mucho de él, en ese sentido también es un gran intelectual de eso, del mecanismo del humor. Yo no estudié catedráticamente esas cosas, no fuí a un lugar que me enseñaran, pero lo estudié en la vida. - En la práctica… -G: Sí, de una, en la práctica. Cuando escribíamos para la revista Gente hace muchos años, yo decía: bueno, estamos acá en esta situación, estábamos en esta oficina, de que carajo podemos escribir. Y bueno, por ahí salían veinte cosas que odiamos de la oficina y era pensar con eso, que no decís nada de gracioso, unas computadoras, unas tazas con café, unos

Stem Mastering - Recording Mixing - Mastering

Pablo Panighini www.unanube.com.ar 26 MBS - Músicos Bandas y Solistas

Fray Cayetano Rodriguez 11 (1406) Capital * Fte Plaza Flores TEL: 4637-1262 E-MAIL: ellugardelossonidos@speedy.com.ar


lápices, unos papeles, pero bueno la joda era ver cuáles son las cosas graciosas que podemos sacar de ahí.

lo que tengo y ahora tengo como veinte temas laburados. Bueno, éste sería un disco, en algún momento, de acá a un tiempo eso va a ser un disco. El tema es que a veces no se terminan nunca. ¿Sabés cuándo se termina el disco?, ¿O cuándo no tenés más ganas de mezclarlo, cuando te hartaste, ahí para mí termina, ahí digo: chau loco, ya está, llévenlo, háganlo, ¡fabríquenlo!

- ¿Generar un lenguaje? G: Claro, y teníamos esa gimnasia, yo laburaba de guionista, de libretista, y después tenía programas diarios, de tele, y hay que laburar con la actualidad, con lo que va pasando. Por ahí la gente está renegando porque pasó algo y vos estás pensando una cantidad de cretinadas, porque es lo que te da de comer y tenes que ver como joder con eso. - Hay algo en la velocidad del secreto, en lo espontáneo que tiene que ver con la música, ¿no te parece? G: Sí, sí, es muy parecido a la velocidad de la música a la improvisación en el instante. Sobre todo en el jazz porque hay músicas que son más…, la música clásica está escrita y punto, vos tenés que ir ejecutando lo que lees, no tiene mucho de creativo sino que son grandes obras que escribieron, vos tenés que reproducirla. Pero en el jazz tenés un tipo que está tocando en el piano un Fa# menor y vos tenés que tocar arriba de eso, y qué hago, y qué nota elijo acá, y acá qué carajo hago, tenés que resolver todo en una milésima de segundo. Por eso creo que a mí me gusta el jazz y el humor. Tienen cosas en común…, y pasa lo mismo con lo que yo te decía con el humor, porque en el lenguaje del jazz, en la alta competencia, no digo que yo lo pueda hacer, guarda, pero lo sé apreciar, pero te hablo de un músico como Herbie Hancock, el tipo está tocando y lo primero que se le ocurre es lo mismo que se le ocurrió a todo el mundo tocar, pero él descarta eso en ese instante y toca otra cosa que generalmente te deja de la nuca, porque vos decís de dónde mierda sacó esa frase, cómo eligió esas notas… Pero el tipo antes tuvo la nota que se le debe ocurrir a la gilada, que se nos ocurren a todos cuando metemos la mano en un piano, estamos Do mayor y toco eso y el tipo dice no, eso no lo voy a tocar, que lo toquen los giles, yo toco otra cosa. Y lo más loco es que yo he visto de esta gente que lo hace inmediatamente, ponéle, estás tocando y está Herbie Hancock sentado ahí abajo y vos le decís maestro suba, el tipo sube y no tiene la más puta idea, y hace esas genialidades. Las tiene acá (N: Gillespi se señala la cabeza). No es que… ahhh…, hijo de puta en su show, lo debe tener re ensayado, preparado, no…, lo tirás a la cancha en cualquier lado y el tipo es así, funciona así. A mí me pasa con Javier Malosetti. Por ejemplo cuando convoco a un músico a meter bajos, de repente grabo los bajos de los temas y después, en general, la mayoría de los músicos tratan de ver lo que yo hice y mejorarlo, darle un toque más de onda. Pero Javier viene con cosas completamente distintas, de entrada

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-Se dan la mano y ¡listo! -G: Sí, de común acuerdo, el disco te abandona y vos lo abandonas a él. ya me armó otra línea de bajo que es mucho mejor que la que yo hice. Con Gustavo Giles pasa algo parecido. -Con que “nenes” te rodeas, Malosetti, Gustavo Giles, ¿no? G: Y sí, son grosos, además perdés menos tiempo, en media hora te resolvieron todo, es una cuestión de que algo fluya. -¿En qué estás con la música, estás haciendo algo nuevo? G: Bueno, mi música tiene una mezcla, refleja lo que es mi vida. Mi música no es pura, no es purista, no sé tampoco que es la música pura, pero no la podés encasillar. Conozco gente que hace jazz y es jazz, porque corresponde al decálogo de lo que tiene que ser el jazz, en cuanto a instrumentación, en cuanto a lenguaje. Lo mío es como una mezcla. Yo soy bastante roquero en un punto y la trompeta le da un halo del jazz a esa cosa roquera. Te diría que lo mío son canciones, lo único que en vez de ver a un tipo cantando, que eso lo llevaría ya a un pop rock, hay un tipo tocando la trompeta y entonces decís: qué carajo pasa acá, qué es esto. Jazz -dicen algunos-, pero el jazz es otra cosa. -Igualmente en tus discos hay de todo un poco, hay jazz, reggae, rock, soul… -G: Sí, hay de todo un poco, hay mucho soul, me gusta mucho la gente como Barry White, Steve Wonder. También me va el aporte de los teclados en la música, los teclados son lo más, no el piano y el órgano, eso es otra cosa. Me gustan los teclados con ese sonido que tienen. -¿Y ahora estás haciendo algo puntualmente? -G: Estoy grabando un disco nuevo este año. No tengo fechas, nada, pero es un disco que vengo amasando hace como dos años al menos y vengo grabando. En casa tengo muchas versiones de los temas, ya tengo como un laburo de preproducción, zarpado. -¿Cuándo se termina un disco?¿O el disco te termina a vos? G: Yo no pienso en discos, pienso que llega un momento que tengo que editar

-¿Sabés con qué músicos lo vas a hacer? ¿Con la gente que viene tocando con vos? -G: Sí, con los músicos que están conmigo que son Javier Martínez, batero, pero no el de Manal, un batero que se llama igual; Norby Córdoba, que está tocando el bajo; Baltasar Comotto, toca la viola; Patán Vidal, el piano, los teclados. Son un poco los músicos que están conmigo y el Cabra que canta, va a cantar un par de temas, esa es como la base. Después hago un gran convite a todo el mundo, llamo amigos para que metan una cosa u otra, u otra, u otra y ahí hay una lista. -¿Con toda la libertad? -G: Sí, total, y con todo el tiempo del mundo, freedom total, porque necesito que el tipo que viene de afuera esté cómodo. Entra a un estudio y se encuentra con un tema y le digo: bueno, pará, tomáte tu tiempo, disfrutálo. Y generalmente salen cosas buenas. -Representás varias facetas diferentes, sos conductor, humorista, músico, escritor. ¿Algunos de estos frentes se superpone a los demás o te sentís un poco cada cosa? -Creo que soy un poco de cada cosa, me acostumbré a eso en mi vida y ésa es un poco mi forma de ser. Son mis formas de expresión, son mi medio para decir las cosas. A veces hay gente que se enamora del medio y no del contenido, y ahí se pierde algo. Tiene una limitación, y es que el ancho no te permite profundidad. A veces digo: si tocara la trompeta diez horas por día, sería un fenómeno, pero no, no me pasa, no lo hago, qué sé yo, es así. ¡Soy lo que soy! Estoy formateado así. Igual, en todo trato de jugar fuerte, no es que hago las cosas como el orto. Me caliento por hacer todo lo mejor posible. Estoy acompañando a Dolina, de segundón en el buen sentido, aprendiendo de él y trato de hacerlo lo mejor posible. Quiero tocar con Luis Salinas y me pongo las pilas, no quiero ser un cómico que toca la trompeta ahí, no, eso no, quiero pasarla bien y que el que esté al lado vea que dejás lo mejor. Me parece que la clave es la honestidad con lo que haces.


DIEGO MIZRAHI Jam Session, Music Expert, Al Mango, Diat贸ni-k, Music Country Musicians Institute

GUITARRA / BAJO / BATERIA / TECLADOS / CANTO Estilos: Blues, Rock n`roll, Heavy, Pop, Jazz, Funk, Fussion

Nuevos Cursos Nuevo staff docente *Couching *Clinicas *Ensambles *Demos en Pro Tools *Recitales en vivo de alumnos

Walter Mesa (Horcas) : canto Sergio Mayorano (Jam Session TV): Bajo Pancho Inocente ( KGB): Bater铆a Pehuen Inocente (Jam Session TV): Teclados

GUITARRA Pablo Valentino: Blues Fussion Nacho Feranandez (Pronota): Metal , Progersivo Bruno Caron铆a : Blues Jazz Pop Gabriel Maceratesi (Boff): Rocanroll y blues

Informes: 4771-7648 /4773-4314 www.diegomizrahi.com *Pr贸ximamente nueva sucursal en Cabildo y Juramento


Diasol

Les presentamos a DIASOL, banda oriunda de Mar del Plata que nos propone un rock alternativo con actitud punk y pinceladas de hardcore. Compuesta por Adrián Squif en voz, el Bajo esta a cargo de José Martínez Ruiz, en primera Guitarra Carlos Germán Cecchi, en segunda viola Hernán Legora y Fabián Ruiz Días en la Batería, hace más de 5 años que la vienen remando. Veamos que nos cuenta desde Mar del Plata, José, bajista de la banda. -¿Cuánto hace que existe DIASOL? -DIASOL viene tocando regularmente desde el 2003, es decir, hace 5 años. Tuvimos un cambio en la formación en donde dejamos ir un guitarrista para incorporar otro nuevo, momento en el cual se produce una modificación fundamental en el estilo de la banda y en su evolución tanto sonora como musical. -¿Cómo comenzó todo? -El proyecto de lo que iba a ser DIASOL nació de un casette con 4 temas que grabamos Charly y yo (guitarrista y bajista respectivamente) con un baterista amigo que nos dio una mano para armar los temas... a partir de esa grabación empezamos a reclutar nuevos integrantes que quisieran formar parte de nuestra banda y así, en la búsqueda... encontramos a nuestro anterior guitarrista (Pablo) y a nuestro actual batero. -¿Cómo definirían su estilo musical? -Yo personalmente lo defino como Rock Alternativo, que conserva sus raíces de hardcore melódico y de punk rock. Cuando arrancamos nuestras principales influencias eran Bad Religión, Pennywise, Misfits, Faith No More, Sonic Youth, etc. De una mezcla de todo esto fue evolucionando nuestro propio estilo. -¿En qué etapa se encuentra la banda en este momento?

-En este momento estamos presentando nuestro primer disco “Hacia nuevas Razones”, un material con el que estamos mas que conformes tanto con el producto final como con toda su etapa de producción. Tuvimos la suerte de poder grabarlo en La Boca, en el estudio “El cangrejo” con los chicos de Karamelo Santo... ésto influyó de manera muy positiva en todos los aspectos, era nuestra primera vez en un estudio y nos orientaron y ayudaron mucho, además de su impecable trabajo de grabación y posproducción. Te diría que ahora estamos en una etapa en la cual definimos nuestro sonido y los rumbos para los cuales vamos tanto musicalmente, como proyecto a futuro. -¿Y cuáles son los proyectos a futuro? -A corto plazo nuestra meta es viajar lo más que podamos y dejar el disco en todos los lugares que sea posible. Aceptamos todo tipo de propuestas jajaj!!... Tenemos como meta llegar a Chile este año, tratar de ir a Capital, al Gran Buenos Aires, a Mendoza.... este año la idea es lograr salir un poco de nuestra ciudad y armar los temas para lo que algún día será nuestro segundo disco. Pero primero, lo primero… www.purevolume.com/diasol - www.fotolog.com/diasol_mdp


Tsunami

TSUNAMI es una particular formación que nos invita a explorar sonidos y matices más que originales en donde el rock, la electrónica y un aura étnico se fusionan en una misma propuesta. Compuesta por Ariel Casas en batería, tabla hindú y derbake, Daniel Rodríguez en sitar, bajo, sas turco y voz, Amilcar Amarante en guitarras y bajo, y Willy Casas en teclado, bajo, vos y groovebox. Estuvimos con Ariel quien nos cuenta un poco más sobre la historia de TSUNAMI. -¿Cuánto tiempo hace que se formó TSUNAMI? -La banda tiene aproximadamente 4 años. -¿Cómo se conocieron? -Todo comenzó porque yo le llevaba discos de mi anterior banda a Amilcar (guitarrista) que tiene una disquería en Lomas. Un día le propuse armar algo diferente, y a la semana me dijo que había hablado con un pibe que tocaba el sitar y que le copaba la idea, así lo conocí a Dani (sitarista y cantante). Un par de meses más tarde organizamos una gira por el sur del país con dos grupos más y a la vuelta vino mi hermano Willy (tecladista) desde España y se sumó al grupo enseguida. Al poco tiempo grabamos nuestro primer disco “Buscando el Sarangi

en Gauchanistan“. Todo eso pasó en el lapso de un año. -¿Cómo definirían la música que hacen? -TSUNAMI es un cuarteto rockero que fusiona estilos como el reggae, hindú, árabe y electrónica. No nos gusta encasillarnos en un estilo, sino estar en constante movimiento musical, por ejemplo en nuestro primer disco no había batería y lo que pesaba más fuerte era la electrónica (drum n·bass) y la música del norte de india, y lo que nos pasa hoy es que estamos más rockeros que nunca. Somos un grupo que no tiene fronteras en cuanto a lo musical y cada uno de nosotros tiene diferentes tipos de conocimiento y preparación que nos permite expandirnos mucho más que un grupo común. -¿Y en qué anda la banda por estos días? -En este momento estamos por entrar a grabar nuestro segundo disco y queremos tocar mucho en vivo para que nos conozca más gente. Estamos convencidos de que lo que hacemos es algo único y le estamos apostando fuerte. En este nuevo disco vamos a grabar muchos instrumentos de todo el mundo que aprendimos a tocar con los años, cosa que en el disco anterior no hicimos tanto porque lo tuvimos que grabar en poco tiempo. Esperemos tenerlo terminado para fin de año. -¿Qué tienen proyectado además del disco? -Los proyectos son tocar mucho acá y tenemos muchas ganas de viajar a lugares más lejanos. Queremos hacer saber al mundo que 4 argentinos pueden hacer un estilo muy propio en donde no haya fronteras, no solo en lo musical sino también en la parte del idioma de las letras, la forma de escribir y la estética del grupo. Nos gustaría ser uno de esos grupos de culto que la gente recuerda a través de los años. www.tsunamisellers.com.ar - tsunamiskhan@yahoo.com.ar

carme@ciudad.com.ar Tel.: 4683-0905


ARCHIVALO Queen

DATO: POR QUE FREDDIE MERCURY Farrokh Bulsara, por aquel entonces, ya había cambiado su nombre original por el de Freddie. La elección de ese nombre se debió a que sus amigos y profesores en Zanzibar le decían Freddie, incluso en su familia. Mercury vino de la canción "My Fairy King" en la parte : -Mother Mercury look what they've done to me-, ya que una tarde salió a flote el comentario que ella era su madre, y por lo tanto, debía de llamarse igual. Este comentario provocó la risa del resto de los integrantes, pero Bulsara una vez más lo hizo y cambió su nombre a Mercury. Una nueva estrella nacía. Pero la realidad es que era por el Dios Mercurio por lo que adoptó este "apellido". ARGENTINA 1981: Contexto de dictadura militar en decadencia. Un grupo de músicos británicos con una onda estética muy rara para el momento y una propuesta musical que nada tenía que ver con el pelotazo de Palito Ortega y su clan, llegan a nuestro país en marzo de 1981, en el marco de una gira Latinoamericana que batió records de ventas en todas las presentaciones que realizaron. Estuvieron alrededor de una semana y tocaron en Buenos Aires, Rosario y Mar del Plata con entradas totalmente agotadas. Hasta un joven lla-

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mado Diego Maradona fue a verlos y por Internet circulan fotos de ese histórico encuentro: Maradona con la remera Británica y Freddie con la remera Argentina!!. COLECCIÓN: La repercusión de la presentación de Queen en nuestro país fue explosiva. Pero el premio a la cobertura se lo lleva sin duda la histórica Revista PELO (una verdadera publicación de culto en la escena periodística local), que sacó en aquel momento uno de los números más recordados de una revista nacional de música, con 26 páginas completas de fotografías, posters y data sobre todo lo que hicieron los Queen en nuestro país. ¡¡El precio: 10.000 pesos argentinos del momento!! LA VUELTA: Roger Taylor y Brian May se unieron a Paul Rodgers formando el grupo Queen + Paul Rodgers, (Decon se retiro en 1997) con el que grabaron su decimosexto disco, que será lanzado en 2008... pero esa es otra historia. Lo que más nos hace soñar actualmente es que salen de gira nuevamente y con la gran posiblidad de que lleguen a suelo argentino para esta vez traer los recuerdos de lo que fue Queen 1981. DISCOGRAFIA: Queen (1973) Queen II (1974) Sheer Heart Attack (1974) A Night At The Opera (1975) A Night At The Races (1976) News of the World (1977) Jazz(1978) Live Killers(1979) The Game(1980) Flash Gordon (1981) Greatest Hits I (1981) Hot Space (1982) The Works (1984) A Kind of Magic (1986) The Miracle (1989) Queen at the BBC (1989) Innuendo (1991) Greatest Hits II (1991) Live At Wembley '86 (1992) Made in Heaven (1995) Queen Rocks (1997) Greatest Hits III (1999)

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HISTORIA La mítica banda Queen fue formada en 1970 en Londres por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury y el baterista Roger Taylor. Al año siguiente, se les unió John Decon en bajo, formando así uno de los grupos más respetados y duraderos en el tiempo, sumando un trabajo en escena inolvidable para esa época y con actuaciones que todavia se recuerdan.


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ZAGERT HNOS. ZAGERT Hnos. es una de las fábricas de guitarras clásicas más importante de nuestro país. Desde hace 50 años se especializan en lograr la mejor sonoridad en las guitarras. Comercializan una amplia gama de guitarras con sus reconocidas marcas FONSECA y LA ALPUJARRA logrando satisfacer las necesidades desde el estudiante hasta el profesional. En esta charla, Cristián Zagert, segunda generación de fabricantes, nos cuenta detalles sobre el arte de hacer guitarras. -Para informarle a nuestros lectores, nos podrías explicar a qué se dedican en ZAGERT Hnos. -C: ZAGERT Hnos. es una empresa establecida desde hace más de medio siglo dedicada exclusivamente a la fabricación de guitarras clásicas o criollas como también se las conoce. Mi padre y mi tío fueron los que iniciaron el gran desafío aprendiendo el oficio de luthiers. Hoy en día contamos con una sólida trayectoria que respalda a nuestros productos. -Sin duda la fabricación de instrumentos musicales es un arte en si mismo. ¿Qué es lo que identifica a los productos de ZAGERT Hnos? -C: Lo más destacable de nuestras guitarras es el excelente sonido que producen, característica que nos diferencia de todas las demás guitarras. También la terminación es una particularidad de nuestros instrumentos, trabajamos en cada detalle de la guitarra. Por otro lado hemos incorporado el sistema MIDI a varios de nuestros modelos,

que es un elemento muy novedoso. Somos los iniciadores y únicos en toda América en desarrollar este sistema de sonido en guitarras clásicas. -¿Además de los aspectos tecnológicos también trabajan con materias primas especiales? -C: Nuestro proceso de elaboración comienza con una selección de las mejores materias primas. Nos abastecemos con una gran variedad de maderas de alta calidad; éstas proceden de nuestro país y de otros lugares del mundo. Las maderas nacionales que utilizamos son algarrobo, guayubira y nogal e importamos cedro, pino abeto, caoba, ébano y palisandro de la India. La calidad de la madera contribuye a que las guitarras tengan buena aceptación, ya que influye en el sonido. -¿Qué evaluación hacen del consumidor de guitarras argentino? -C: El consumidor argentino de guitarras es muy exigente. Constantemente requiere mejor calidad y productos novedosos.

Esto hace que nosotros estemos permanentemente enfocados en mejorar nuestros instrumentos. Buscamos desarrollar nuevas ideas y nuevos procesos de trabajo para lograr así la excelencia en nuestras guitarras. Por otra parte es notorio el crecimiento de la guitarra electroacústica. Nosotros contamos con equalizadores de tres bandas hasta un sistema profesional con afinador o chorus incorporado con salida balanceada cannon. También somos representantes exclusivos de la marca “ARTEC”, empresa reconocida mundialmente con un amplio catálogo de productos para audio y sonido. -¿Hay artistas que usan las guitarras de ustedes? -C: Así es. Estamos orgullosos de que nos hayan elegido reconocidos y talentosos artistas, entre ellos podemos nombrar a Peteco Carabajal, Los Nocheros, el Chaqueño Palavecino, Los Alonsitos, Antonio Tarragó Ros, el Chango Spasiuk, Jorge Rojas, Cuti y Roberto Carabajal, Teresa Parodi, Los Carabajal y muchos más. Gracias a nuestra trayectoria y la excelencia en calidad de nuestras guitarras Fonseca y La Alpujarra nos convierte en una empresa prestigiosa y líder en el mercado nacional y cada día nos esforzamos para brindar mejores e innovadores productos y una especial atención a nuestros clientes. Web: www.guitarraszagert.com

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MBS IX - Musicos Bandas y Solistas  

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