Motion Comics: Recriando as histórias em quadrinhos e a animação

esforços em detalhes proibitivos” (LUCENA, 2002, p.63). Ou seja, Bray pretendia aumentar a produtividade através do uso de desenhos mais simples e animação mais limitada. Com isto, o animador pretendia viabilizar a produção em larga escala em um momento em que as técnicas de animação ainda eram muito limitadas e caras (no começo do século XX). Mas ao mesmo tempo em que passa a se afirmar como arte e desenvolver a própria linguagem, o DA é forçado a abandonar, por razões técnicas, a complexidade da arte dos quadrinhos, optando por uma arte menos detalhada ou pelo menos dotada de detalhes mais simples (como colorização e jogo de luz e sombra).

Para permitir uma estética uniforme nos filmes de animação, as grandes equipes trabalharam ainda na intenção de imitar ao máximo o traço de um único artista, limitando com isto as diferenças entre si. Desta forma, o estilo de desenho torna-se além de tecnicamente mais simples também mais limitado, pois é necessário que um grande número de pessoas seja capaz de desenhar de uma só maneira. Isto conduziu ao quase abandono de algumas técnicas utilizadas na HQ, como o pontilhismo e as sombras hachuradas, que eram praticamente inviáveis para a animação tradicional quadro-a-quadro. O desenho animado compartilha de similaridades estéticas com a HQ, é verdade, mas padece de um moderado empobrecimento estético por conta de sua complexa produção. Isto se dá para que possa ser alcançado um equilíbrio entre a expressividade plástica e a cinética. Em geral, um estúdio de animação não poderá dar maior atenção a um destes aspectos sem que ocorra um prejuízo do outro. Isto se aplica na maior parte dos casos, ainda que o avanço das técnicas de animação, sobretudo a animação digital, tenha facilitado muito a preservação de ambos os aspectos nos desenhos. Mas há os casos em que é de interesse dos produtores dar maior atenção ao lado estético dos desenhos, inclusive através do uso de técnicas que dificultem a animação, como as já citadas técnicas de arte final. É o casos de produções como os Motion Comics, que sendo desenhos animados que utilizam a estética dos quadrinhos, sacrificam a fluidez da animação na intenção de preservar ao máximo os detalhes da arte quadrinizada. A expressão cinética nestes casos ficará sob a responsabilidade da expressão plástica: o desenho terá de capturar o momento certo do movimento que se deseja simular, para que o 37