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Fotografía análoga digitalizada “Grupo primera comunión” Fuente :Natalia Ocampo


Fotografía análoga digitalizada “Iglesia trinidad Palmira” Fuente: Casa de la Cultura Palmira


A mi papรก, A mi mamรก, A mis hermanos, Y a todos aquellos que me apoyaron.


Agradezco a mis padres y hermanos por apoyarme siempre, A William V谩squez, por brindarme toda la ayuda necesaria para la elaboraci贸n de este trabajo, A Laura Carranza, por darme la idea, A los habitantes de Palmira, Y a todos aquellos que me dier贸n apoyo.


I Marco Institucional 1. Tema 2. Descripción 3. Objetivo General 4. Objetivos Especificos 5. Justificación 6. Caso de Estudio 7. Matriz del proceso metodológico 8. Introducción

II Marco Investigativo 9. Super mapa 10. Mapas conceptuales y descripción por capítulo.

III Marco Final 11. Antecedentes 11.1 La fotografía en Colombia 11.2 La empresa 11.3 La técnica 12. Enfoque y reconocimiento del diseñador-fotógrafo 13. Magifoto 13.1 La fundación 13.2 El crecimiento 13.3 La estructura y el servicio 13.4 La dirección y el territorio 13.5 El cliente 13.6 Puntos de Venta 14. El laboratorio 14.1 El revelado del rollo 14.2 La impresión de la foto


14.3 Tiempo de espera 14.4 La copia y el tamaño 14.5 La ampliación y el retoque 15. Comprando la cámara 15.1 Tipos de cámara 15.2 Lugares de compra 15.3 Accesorios 15.4 Las ferias internacionales 16. Tomar la foto 16.1 Los autores 16.2 El tiempo 16.3 El escenario 16.4 La ciudad 16.5 Halloween 17. Guardar la foto 17.1 El álbum de familiar 17.2 El portarretrato 17.3 Los souvenirs 18. Factores externos que modifican los procesos 18.1 El circulo económico 18.2 La situación social 19. La actualidad de la experiencia 19.1 La técnica 19.2 Los momentos 19.3 El deseo 20. Conclusiones

IV Marco Bibliográfico 21. Bibliografía - libros 22. Bibliografía - entrevistas 23. Citas referenciadas


MARCO INSTITUCIONAL


TEMA La transformación Análogo-Digital en la fotografía, sus efectos socioculturales y económicos en Palmira Valle en el periodo 1998-2008.

DESCRIPCIÓN Relatar la experiencia de ser el hijo del dueño de Magifoto, creando un proyecto que abarca desde la posición de un diseñador-fotógrafo, la transformación que se genero en el sector fotográfico con la incursión tecnológica de la cámara digital y los efectos socio-culturales que trajo consigo. Es la historia de un proceso técnico y la historia de un proceso socio17 cultural asociado a esa transformación técnica. El protagonista es la empresa Magifoto, entendiendo empresa como lo que va de la organización, la historia, y el soporte técnico que la soporta. La cámara será el objeto por excelencia del proyecto y se toma la experiencia como fuente investigativa. El proyecto toma el proceso fotográfico como un proceso industrial, ya que la fotografía es la industrialización de la imagen.


OBJETIVO GENERAL Generar un documento que dé cuenta de la investigación “La experiencia en la transformación de lo fotográfico Palmira, Valle del Cauca 1998-2008”, a partir de la perspectiva del diseñador-fotógrafo, teniendo en cuenta la memoria y la experiencia concreta como evidencia.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS Indagar sobre la recuperación de la memoria en la Foto.

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Registrar la experiencia de la empresa MAGIFOTO S.A. en el periodo 1998-2008. Reconocer la cámara fotos cómo objeto por excelencia en la acción fotográfica. Registrar la experiencia del laboratorio fotográfico. Reconocer la transformación del álbum de fotos y el portarretrato.

JUSTIFICACIÓN Este proyecto se crea gracias a la oportunidad que surge al ser uno de los hijos del ex-gerente de Magifoto SA, quien vivió, experimentó, y trabajo en un entorno de transformación de la empresa, la cual se vio afectada por la transformacion análogo-digital de la fotografía, llevándola al cierre de ésta. Al ser un estudiante de Diseño Industrial de la Pontificia Universidad Javeriana, y tener una visión fotográfica de las cosas, me ví en la


necesidad de poder transmitir mi experiencia y mi conocimiento a presentes y futuros emprenderdores colombianos que experimenten un transformacion de los procesos en sus empresas, para que así ésta sea tomada como modelo a seguir.

CASO DE ESTUDIO Propietario: Carlos Delgado Puntos de Venta : 48 Oficina Principal : “Palmira Centro” Carrera 31 No. 36-41 Telefono : 2721020 Periodo : 1998-2008 Personal humano: 140 personas Presencia en ciudades: - Cali - Ibagué - Popayán - Tulúa - Palmira - Buga - Buenaventura - Neiva - Carrefourd en todo el país

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Técnicas de recolección de datos

Aplicación de recolección de experiencia como documento de

Revisión de fuentes secundarias

2. Registrar la experiencia de Aplicación de entrevistas la empresa MAGIFOTO SA semiestructuradas en el periodo 1998-2008.

Aplicación de recolección de experiencia como documento de

Revisión de fuentes secundarias

Resultado o Productos

Recolección de documentación referida a la empresa MAGIFOTO SA . Tesis "Efectos de la tecnología en el Carlos Arturo Delgado. Recolección de experiencias Joan Manuel Delgado vividas en el periodo de trabajo en Magifoto.

Maricel Agelvis (ex subgerente Magifoto) Carlos Delgado ( ex gerente Magifoto) Jenny Sánchez (ex Aplicación de las entrevistas a vendedora) Foto López ( Fotógrafo los actores claves conductor)

en el suministro de información. Elaboración de la guía de entrevistas

Libros "El retrato en el retrato "Patricia Triana y "Imágenes de Luz "Juan Ricardo Recolección de experiencias Joan Manuel Delgado vividas en el periodo de trabajo en Magifoto.

memoria en la foto.

fotógrafo, a través de la

Documento síntesis desde la

Documento síntesis con información sobre la existencia de la empresa MAGIFOTO, actores económicos, de región y de país.

de las entrevistas. Documento síntesis con las experiencias vividas de los autores en su periodo de trabajo en la empresa Documento síntesis con las percepciones y opiniones de un cliente fotógrafo en el periodo de existencia de la empresa.

memoria en la foto.

fotógrafo, a través de la

Documento síntesis desde la

Gloria Cervantes (habitante de las entrevistas. de Palmira Valle) Documento síntesis con las Elaboración de la guía de percepciones y opiniones de los Viviana Sotelo (habitante actores entrevistados respecto a entrevistas Aplicación de las entrevistas a de Palmira Valle) los actores claves Recolección de Documento síntesis con documentación referida a la información sobre la recuperación de la memoria en la estudios profundos sobre los

en el suministro de información.

20

1. Indagar sobre la Aplicación de entrevistas recuperación de la memoria semiestructuradas en la foto

3. Magifoto 4. El Laboratorio 5. Comprando la cámara 7. Guardar la Foto 8 . Factores externos que

6. Tomar la Foto 7. Guardar la Foto 9. La actualidad de la experiencia

Capítulos

MATRIZ METODOLÓGICA


4. Registrar la experiencia

3. Reconocer la Cámara de fotos cómo objeto por excelencia en la acción

Aplicación de recolección de experiencia como documento de

Revisión de fuentes secundarias

Aplicación de entrevistas semiestructuradas

Aplicación de recolección de experiencia como documento de

Revisión de fuentes secundarias

Aplicación de entrevistas semiestructuradas

Recolección de experiencias vividas en el periodo de trabajo en Magifoto.

en el suministro de información. Elaboración de la guía de entrevistas Aplicación de las entrevistas a los actores claves Recolección de documentación referida a la empresa MAGIFOTO SA . Tesis "Efectos de la tecnología en el Carlos Arturo Delgado

Recolección de experiencias vividas en el periodo de trabajo en Magifoto.

digital, y la técnica. Libro "Análogo y Digital", "Lección

Recolección de documentación referida a la

Joan Manuel Delgado

Maricel Agelvis (ex subgerente Magifoto) Carlos Delgado ( ex gerente Magifoto) Jenny Sánchez (ex vendedora)

Joan Manuel Delgado

en el suministro de Profesional Fotógrafo información. Elaboración de la guía de entrevistas Aplicación de las entrevistas a los actores claves

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procesos que se desarrollaban en el laboratorio.

fotógrafo, a través de la

Documento síntesis desde la

MAGIFOTO, su composición, el servicio y los procesos que hay se desarrollaban.

Documento síntesis con información sobre los

de las entrevistas. Documento síntesis con las experiencias vividas de los autores en su periodo de trabajo en la empresa

importancia de la cámara en el

fotógrafo, a través de la

Documento síntesis desde la

Documento síntesis con información sobre la cámara, sus aspectos técnicos, y la importancia de esta en el acto

de las entrevistas. Documento síntesis con las percepciones y opiniones de los actores entrevistados respecto a

3. Magifoto 4. El Laboratorio 9. La actualidad de la experiencia

5. Comprando la cámara 6. Tomar la Foto 9. La actualidad de la experiencia


Aplicación de recolección de experiencia como documento de

Revisión de fuentes secundarias

5. Reconocer la Aplicación de entrevistas transformación del álbum de semiestructuradas fotos y el portarretrato

transformación que tubo el álbum de fotos y el portarretrato.

fotógrafo, a través de la

Documento síntesis desde la

objetos en las personas.

Gloria Cervantes (habitante de las entrevistas. de Palmira Valle) Documento síntesis con las percepciones y opiniones de los Viviana Sotelo (habitante actores entrevistados respecto a el álbum de fotos y el de Palmira Valle) portarretrato. Documento síntesis con información sobre el álbum de fotos, su simbología, el valor que

Recolección de experiencias Joan Manuel Delgado vividas en el periodo de trabajo en Magifoto.

en el suministro de información. Elaboración de la guía de entrevistas Aplicación de las entrevistas a los actores claves Recolección de documentación referida al álbum de fotos, y los medios de almacenamiento. Libro "Álbum de Familia"

22 6. Tomar la Foto 7. Guardar la Foto


INTRODUCCIÓN El origen de este trabajo de investigación sobre la transformación fotográfica que se dio en la empresa Magifoto con sede principal en Palmira Valle, en el periodo comprendido entre 1998 y 2008, se remonta a la historia misma del autor, quien es el hijo del ex –propietario, un ex – trabajador de la empresa y diseñador-fotógrafo de profesión. Esto le dio todos los elementos necesarios y pertinentes para la reconstrucción fotográfica e histórica de las experiencias que se vivieron en ese periodo durante la transformación analógica – digital de la fotografía. Pensar el Diseño Industrial desde una óptica interdisciplinar ha sido el principal objetivo que he tenido a lo largo de mi proceso académico. 23 En este caso, las experiencias fotográficas vividas por los usuarios y trabajadores de Magifoto como estudio desde el Diseño. Una investigación que da cuenta de los cambios ocurridos en los procesos fotográficos, las necesidades de los clientes y los requerimientos del mercado, y como desde el Diseño Industrial, se genera una constante búsqueda por develar nuevas experiencias para ser tomadas como modelo en otros campos. La experiencia como documento que soporta la investigación se lleva a cabo desde la óptica de un diseñador – fotógrafo, que busca la confluencia del usuario, la necesidad, el proceso y la experiencia. La empresa Magifoto se toma como caso de estudio durante toda la investigación, para mostrar desde el mercado cómo se transformo la industria durante este periodo. La investigación consiste en hacer un recorrido histórico en la empresa Magifoto, laboratorios o puntos de venta, los procesos utilizados,


la compra de la cámara, la toma de la foto, y los medios de almacenamiento utilizados para estas, contrastándolos con la transformación que sufrieron cada uno; se indaga sobre los factores externos que modificaron los procesos y la actualidad de la experiencia. La idea para el desarrollo se basa en la reconstrucción del recorrido histórico no lineal de la empresa que ha dejado una huella en el imaginario colectivo de los habitantes de Palmira, y que tal vez por el acostumbramiento a la cotidianidad se ha vuelto invisible. La proyección es evidenciar la experiencia y la memoria concreta de lo ocurrido, para sentar bases para otras industrias desde el Diseño Industrial.

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El carácter no lineal se establece bajo el parámetro de que no se trata de una guía histórica de las experiencias de los personajes de Magifoto, no es una biografía de la empresa, ni un listado de los procesos de la empresa. Por el contrario, es un estudio objetual, una narración, una memoria alrededor de la importancia de la experiencia en los cambios tecnológicos. Por ende, no es un recorrido lineal, no sigue un camino establecido, sino que logra reunir y develar las huellas de una empresa y una ciudad. Para la construcción de este documento fue necesaria la elaboración de entrevistas a los habitantes de Palmira, la recolección de evidencia fotográfica, la consulta de fuentes especializadas en fotografía y la construcción de mapas de ubicación de la empresa, de personajes que interferían en el proceso, y del proceso mismo. Cada capítulo es la descomposición del mapa de un recorrido y la transformación que trajo consigo. Las fuentes de primera mano que se usan son las experiencias del diseñador mismo, quien vivió la experiencia y la reconstruyo desde su área de conocimiento. La ciudad vista como referencia histórica,


la empresa vista desde la construcción social, la memoria como documento de diseño, la transformación tecnológica como base del cambio de los procesos y el impacto en la sociedad. Para la comprensión de este documento es recomendable consultar libros como “El retrato en el retrato” de Patrizzia Triana (Triana Moreno, 2008), “Álbum de Familia” de Armando Silva (Silva, 1998) y “Imágenes de de Luz” de Juan Ricardo Rodriguez (Rodriguez, 2008); estos fueron bases teoricas para la construcción de este documento. La comprension de las experiencias sociales y las implicaciones de la transformacion de los procesos, cambió la mirada del diseñador desde el ambito interdisiciplinar, comprendiendo la correlación de estos, en la construcción de conocimiento. Esta reconstrucción historica comienza en el momento que me hacia 25 las preguntas ¿Qué relación tiene el Diseño Industrial con la Fotografía? y ¿Cómo la experiencia se convertia en documento?. La indagacion del paso a seguir despues de mi formación profesional, me llevo a concluir la importancia y el interes que generaba en mi la construcción de experiencias. Ahora esto, con la intencion de aclarar mi deseo en la creacion y el diseño de experiencias.


MARCO INVESTIGATIVO


Funciones del personal

D Forma organizacional de la empresa

La Calidad, el servicio al cliente, la atención

Los horarios, el empo de trabajo

¿Quiénes eran?, ¿sus experiencias?, ¿sus necesidades?

Personal / Trabajadores

SUPER MAPA Para el desarrollo de este trabajo, fue necesaria la construcción de mapas conceptuales que permitierian la comprension y desarrollo de las tematicas.

¿cómo creció la empresa?, ¿qué posición ocupaba frente a la competencia?

e

Composición Interna

La estructura y Servicio

3.Magifoto

El crecimiento

La Fundación

Línea de empo, dónde se ven los hechos mas importantes de la empresa

P

Lugar

El Fundador

¿Dónde?, ¿qué lugares eran adecuados?

¿Quién es?, ¿Cómo lo hizo?, ¿Cómo vivió la experiencia?

2.Enfoque y reconocimiento del Diseñador-Fotógrafo Entendiéndolo como el autor principal. Su estado, sus facciones, su pose.

Cámara

Objeto Acto Fotogr co

El foto

La visión del diseñador, entendiendo el objeto cámara, como objeto de estudio.

do Sujeto

Función

El fotógrafo

La Imagen Desde el diseño, entender la foto cómo la industrialización de la imagen.

El fotógrafo es el diseñador de la imagen, la crea, la compone, y la toma.

Entendiéndola como el resultado nal, el objeto imagen como recuerdo, como huella, y como evidencia del pasado.

2

1 Describir el desarrollo Fotográ co en Palmira, los fotógrafos, cuantos habían, los lugares en Palmira, la ciudad como tal.

1. Antecedentes

La Fotogra a en Colombia

Empresa

Describir brevemente como inicio la fotogra a, como se logro captar la imagen, y cómo se transformo a través de los años antes de la cámara digital.

La técnica

Palmira Valle

3

8

Antes de la empresa País en General Los Fotógrafos Libro Análogo y Digital

Describir la Fotográ a en Colombia, sus implicaciones económicas, culturales y sociales. Los habitos Fotográ cos, y la importancia

¿Quienes eran?, ¿cómo se movían en Palmira?, ¿Cuántos eran?, ¿Su importancia ?

Libro Manual de Técnica Fotográ ca

9

9.LA ACTUALIDAD DE LA EXPERIENCIA

La experiencia no está perdida del todo. Algo de todo eso está vivo.

La Técnica 8. FACTORES EXTERNOS QUE MODIFICAN LOS PROCESOS. El circuito Económico

La situación económica del país, y el aporte a la económia.

Pais

El capturar la luz, e bateria. La situación Social

Ciudad

País

Ciudad

h, la

Los Momentos

Los momentos especiales, los 15 años, los matrimonios, la primera comunión, etc.

Region

La precencia interna dentro de la región, las diferencias con otras ciudades.

La importancia en Palmira, el empleo.

m

La situación de orden publico del país, como ca las dinamicas de la fotogra a.

El empleo en Palmira, los comportamientos de los habitantes, y sus prioridades. La El valor que representa el album en la historia de las personas. El libro de evidencias, de recuerdos.

Personal La carpeta como álbum de imágenes.

Computador

Entendinda como el nuevo lugar transitorio de las imágenes, antes de ser almacenadas.

V

La

La

Se nue ve


Descripción de la ciudad

Ubicación estrategica dentro de las ciudades

Importancia de la empresa en la ciudad y el territorio

La dirección y el Territorio ¿Quién es el cliente?, descripción de un cliente promedio El Cliente ¿Qué pedia?, sus necesidades, ¿qué buscaba, ¿qué le gustaba?

Las materias primas El proceso

Puntos de Venta

El arte de imprimir la foto, ¿cómo era?, ¿cómo se transformo?, ¿qué implicaciones ambientales ene?

El Tiempo El arte de revelar el rollo, ¿cómo era?, ¿cómo se transformo?, ¿qué implicaciones ambientales ene?

Composición Vitrinas

Estudio

Maquinas

Laboratorio

Mostrador

Cuarto Oscuro

Local

Publicidad

Las maquinas, las impresoras

Las maquinas

La expec Tipos de rollos

Las experiencias de los clientes

La Impresión

va

La Magia

El empo

Lo económico

El proceso

4. El Laboratorio

El Revelado del Rollo

Tiempo de Espera Los procesos y sus percances

Las materias primas La copia y el Tamaño

Velado de rollos Daño de maquinas

La ampliación y el retoque

El incumplimiento Los tamaños de las fotos El n de las fotos. La copia se convierte en la segunda transformación de la foto

La técnica de ampliación

El retoque

Tamaños

La técnica

¿Por qué se hace?, ¿cómo se transformo?, sus inicios, el ahora.

Papel

La importancia en el mercado. La transformación que se dio, las nuevas puestas en escena, los espacios que ocupan. Lugar

Lugar PMA

Obj

4

EUR

vo

Obj

vo

Las Ferias Internacionales Poder adquisi o

Mercado

La importancia, el conocimiento. La transformación

Las nuevas ru nas que se generarón, los cambios de costumbres. Laboratorios

Marcas

Marcas

Lugares

Valor

Lentes U lidad. ¿Importancia en la foto?, Valor; accesibilidad, ¿Dónde comprar?

6

29

Almacenes de cadena

Accesorios

5

7

5. COMPRANDO LA CÁMARA

Tipos

Línea de empo de la evolución de la cámara. Los pos que exis s eron, la transformación . La nueva tecnica.

La incursión, los ben cios que trajo al cliente, lo que causo al laboratorio

Trípodes Estuches Pilas

¿Quién es?, es profesional o a cionado?.

Lo que re ejaban en la época, y lo que pueden re ejar ahora.

¿dónde aprendieron?, sus experiencias La preparación

El gesto

El vestuario

El fotógrafo

Los Fotogra ados

La pose

Las experiencias al aire libre, los eventos naturales.

Los autores

Natural

Tipo de Foto La imagen proviene de la Luz. Línea de empo de la luz en la Imagen.

El deseo

El empo

La ocasión La época

A

El deseo de la foto, el querer tomarla y guardar el recuerdo.

El escenario

cial

Sombrillas

Espacio

Luces

Los Objetos La con guración, la ubicación.

El Flash Los estudios fotográ cos, la preparación de la luz en la foto. Vasos Camisetas

6.TOMAR LA FOTO

La luz en la Imagen

Platos Llaveros

El mo o del uso de los objetos. Su ubicación dentro del cuadrnate de la foto, su obj vo, ¿qué trasmiten?.

Botones Almohadas

Objetos que aprovecharon la transformación para evolucionar.

Calcomanias

La transformación genero nueva industria, creacion de lugares especializados.

transformación de la función, sus nuevos paradigmas Los Souvenirs Familiar Función

Desventajas

7.GUARDAR LA FOTO

Valor Simbolico

Ventajas

transformación

El álbum Familiar

El Portaretrato

La Transformación

nueva memoria

Almacenamiento

Ubicación

Valor Simbolico

Personal

Portaretrato Digital

e convierte en el evo rollo. Algunas eces es el nuevo álbum

Los lugares comunes donde se guarda el album, ¿dónde?¿por qué?

Los lugares aptos para colocarlo. Mesas, bifes, etc.

El retrato

Familiar

Mostrar la imagen digna de mostrar a todos.

La evidencia de la familia.

La ciudad

Las ru nas de la ciudad. Sus espacios, sus lugares fotogra ables. Lo escondido.

Cada momento es diferente, y posee un signi cado diferente.


MAPA 1

Describir el desarrollo Fotográ co en Palmira, los fotógrafos, cuantos habían, los lugares en Palmira, la ciudad como tal.

1.

La Fotogra a en ColombiaE Palmira Valle

Antes d País en General Los Describir la Fotográ a en Colombia, sus implicaciones económicas, culturales y sociales. Los habitos Fotográ cos, y la importancia

¿Quienes eran?, ¿cómo se movían en Palmira?, ¿Cuántos eran?,¿ Su importancia ?

30

En este capítulo se aborda todo lo relacionado con los antecedentes de la empresa, la fotografía, y la ciudad. La fotografía en Colombia aborda dos puntos de vista, como país y como ciudad, considerando esto, se hace un recorrido por la fotografía en Colombia, y la importancia de ésta para el país. Se da información sobre su participación en el PIB y sobre el empleo; la importancia del país en el sector fotográfico mundial, y la presencia de múltiples marcas mundiales en el país. La ciudad, se estudia la ciudad de Palmira. Se da a conocer la importancia fotográfica en Palmira, la importancia de la fotografía como empleo local, los fotógrafos profesionales del Parque Bolívar, la importancia de éstos en los colegios, matrimonios, reuniones, etc., y se da respuesta a interrogantes como: ¿cuántos laboratorios fotográficos existían?, ¿qué lugares son fotografiados en Palmira?,


Antecedentes

mpresa

La técnica

Describir brevemente como inicio la fotogra a, como se logro captar la imagen, y cómo se transformo a través de los años antes de la cámara digital.

de la empresa Fotógrafos Libro Análogo y Digital Libro Manual de Técnica Fotográ ca

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¿cómo se movían los fotógrafos profesionales?, ¿cuántos fotógrafos profesionales eran?, y ¿cómo se podían identificar los fotógrafos profesionales? Luego se aborda la Empresa, sus antecedentes, y se da respuesta a interrogantes como: ¿qué existía antes de la empresa?, ¿cómo se manejaban los laboratorios fotográficos?, ¿quién cumplía la labor del laboratorio?, ¿cómo fueron los inicios de la empresa?, y ¿cómo se posicionaba la empresa en Palmira? Finalmente se departe, La técnica fotográfica, donde se abordan sus principios, su evolución y el antes del laboratorio fotográfico. Para dar explicación a ésto se realiza un recorrido en una línea de tiempo de la técnica fotográfica y los momentos más importantes dentro de la fotografía.


MAPA 2

2.Enfoque y reconocimiento

Entendiéndolo como el autor principal. Su estado, sus facciones, su pose.

Objeto Acto Fotogrco

El foto

do Sujeto El fotógrafoL

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El fotógrafo es el diseñador de la imagen, la crea, la compone, y la toma.

Desde el diseño, entend foto cómo la industrialización de imagen.

El objetivo de este capítulo es analizar la mirada de un diseñador industrial que a su vez es fotógrafo, mezclando sus conocimientos de Sujeto-Objeto-Función y la sensibilidad que tiene frente al acto fotográfico. Se da un recorrido del sujeto dividiéndolo en dos dentro del acto fotográfico, que son: el fotógrafo y el fotografiado, abordando cómo el diseñador entiende el papel de cada autor, y sus repercusiones frente al producto FOTO; como se sensibiliza y entiende la importancia del estado de ánimo del fotografiado; y como comprende que el fotógrafo es el diseñador de la foto, quien compone, crea y toma la FOTO. Luego se da un recorrido por el Objeto Cámara, entendiéndola como objeto por excelencia en el acto fotográfico; se da un recorrido por las partes de la cámara, para comprender que cada pieza fue diseñada con un objetivo especifico, entendiendo que la cámara es el objeto de


del Diseñador-Fotógrafo

der la a la

La visión del diseñador, entendiendo el objeto cámara, como objeto de estudio.

Cámara

Función a Imagen Entendiéndola como el resultado nal, el objeto imagen como recuerdo, como huella, y como evidencia del pasado.

diseño dentro de la fotografía. Finalmente se llega a la Función que en este caso la cumple la Imagen, desde las dos perspectivas cómo objeto final, y como vestigio de un momento; se da la mirada desde el punto de vista del diseño sobre los recuerdos, huellas y evidencias que cumple la imagen fotográfica dentro de la sociedad.

33


MAPA 3 Funciones del personal Forma organizacional de la empresa

34

La Calidad, el servicio al cliente, la atención

Los horarios, el empo de trabajo

¿Quiénes eran?, ¿sus experiencias?, ¿sus necesidades?

Personal / Trabajadores

¿cómo creció la empresa?, ¿qué posición ocupaba frente a la competencia?

Composición Interna

La estructura y Servicio

El crecimiento

La Fundación

Línea de empo, dónde se ven los hechos mas importantes de la empresa

Lugar

El Fundador

¿Dónde?, ¿qué lugares eran adecuados?

¿Quién es?, ¿Cómo lo hizo?, ¿Cómo vivió la experiencia?


Descripción de la ciudad

Ubicación estrategica dentro de las ciudades

Importancia de la empresa en la ciudad y el territorio

La dirección y el Territorio ¿Quién es el cliente?, descripción de un cliente promedio

3.Magifoto

El Cliente ¿Qué pedia?, sus necesidades, ¿qué buscaba, ¿qué le gustaba? Puntos de Venta

Composición Vitrinas

Estudio

Maquinas

Laboratorio

Mostrador

Cuarto Oscuro

Local

Publicidad

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Magifoto es el nombre de la empresa que se toma como referencia para el desarrollo del documento. Se hace un recorrido por los aspectos más importantes de la empresa en 6 sub-capítulos. Se empieza por un recorrido de la Fundación de la empresa, conociendo el fundador, ¿quién es?, ¿cómo lo hizo?, ¿cómo vivió la experiencia de construir un conjunto de laboratorios fotográficos como proyecto de vida?, ¿cómo tomo las decisiones?, y ¿cómo vivió el cambio tecnológico?; también se da a conocer el lugar dónde inicio este recorrido y cómo se expandió, conociendo por qué escogió estos lugares para la expansión de la empresa. El segundo sub-capítulo es una continuación del anterior, donde se empieza a recorrer el crecimiento que tuvo la empresa en los años 1998 al 2008, ¿cómo desarrollo estrategias para el crecimiento?, 36 ¿qué posición ocupaba frente a la competencia?, y ¿cómo influyo la transformación tecnológica en el crecimiento de la empresa? El tercer sub-capítulo se estudia la empresa, observando su estructura y servicio; empezando con el personal/talento humano que trabajaban en los laboratorios, contemplando ¿quiénes eran estas personas?, ¿las experiencias que tuvieron durante su permanencia en la empresa?, y las ¿necesidades que tenían?, examinando sus horarios y sus tiempos de trabajo y cómo esto repercutía en la calidad y el servicio al cliente que se prestaba en cada laboratorio; también s observan los efectos que trajo el cambio tecnológico en sus vidas, y las repercusiones que trajo en sus trabajos. Continuando con la estructura de la empresa, su organización y las funciones que desempeñaba cada persona dentro de ésta. El cuarto sub-capítulo es de los mas importantes dentro de este estudio, pues es la dirección y el territorio; en donde se hace énfasis en la dirección ya que ésta es la referencia que se tiene en el imaginario colectivo de las


personas sobre dónde está ubicado el laboratorio; es importante entender que un lugar al ser conocido se marca como referencia para la ubicación y para las dinámicas de las personas dentro de la ciudad, por eso se estudia las ubicaciones estratégicas de los laboratorios en la ciudad, y la importancia de la empresa en Palmira. El quinto sub-capítulo, se estudia directamente al cliente, estudiando ¿quiénes son?, ¿qué necesidades buscan dentro del laboratorio?, y ¿cuáles son los clientes promedios que se conocían en el laboratorio?; además, se estudia ¿cómo fue la transformación de ellos con el cambio tecnológico?, ¿cómo sus edades cambiaron respecto a la tecnología?, y ¿cómo cambiaron sus necesidades después de la incursión tecnológica? Finalmente en el sexto sub-capítulo, se estudia lo que fueron los puntos de venta, su composición interna: vitrinas, máquinas, mostrador, estudio, laboratorio, cuarto oscuro, publicidad y espacio como tal. 37 Se indaga como era su configuración, y qué función cumplía cada componente; finalmente se cuenta cómo se transformó con la llegada de la cámara digital, y cómo muchos de los componentes se volvieron obsoletos y pasaron a segundo plano dentro del local.


MAPA 4 Las materias primas El proceso El Tiempo El arte de revelar el rollo, ¿cómo era?, ¿cómo se transformo?, ¿qué implicaciones ambientales ene?

El a ¿

im

Las maquinas, las impresoras

Las maquinas Tipos de rollos

La Impresión

El empo

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El proceso

El Revelado del Rollo

4. El Laboratorio

Las materias primas La copia y el Tamaño

Los tamaños de las fotos El n de las fotos. La copia se convierte en la segunda transformación de la foto

La

La técnica de ampliaci

Tamaños

P


arte de imprimir la foto, ¿cómo era?, ¿cómo se transformo?, ¿qué mplicaciones ambientales ene? La expec Las experiencias de los clientes

va

La Magia Lo económico

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Tiempo de Espera Los procesos y sus percances ampliación y el retoque

ión

Papel

Velado de rollos Daño de maquinas El incumplimiento

El retoque

La técnica

¿Por qué se hace?, ¿cómo se transformo?, sus inicios, el ahora.


Este capítulo trata sobre los procesos internos que se generaban dentro del laboratorio fotográfico, y cómo se transformaron con la llegada de la tecnología, en donde se dan a conocer los procesos más importantes dentro de 5 sub-capítulos. El primer sub-capítulo, trata sobre el revelado del rollo. Este proceso era el más importante dentro del laboratorio y era la fase que generaba el mayor número de ganancias. Se da a conocer el tiempo que tardaba un rollo en pasar por la máquina reveladora, y el proceso que éste tenía para ser revelado; las materias primas que se implementaban, y cómo fue el primero de los procesos en pasar a segundo plano al llegar la imagen digital. El segundo sub-capítulo, aborda el tema de la impresión, ésta es la continuación del proceso de revelado, pues es el proceso de imprimir las imágenes que se descubrían en el rollo luego de pasar por la máquina 40 reveladora; aquí, se hace un recorrido en el tiempo de impresión, el proceso y las materias primas que se usaban; se profundiza en el arte de imprimir la foto y cómo se transformó, sobretodo la máquina, ya que fue la que evolucionó dentro del proceso. También, se aborda el tema de cómo el profesional de impresión, que debía ser una persona con cierto conocimiento en la impresión de fotos, se vio frente a una transformación en sus hábitos de imprimir las fotos. El tercer sub-capítulo, trata sobre el tiempo de espera que tenían los clientes para que sus trabajos solicitados al laboratorio les fueran entregados. Se abordan las experiencias de los clientes, desde las expectativas que se generaban en el tiempo de espera, y como se convertía en algo mágico para la familia; cómo el factor económico se convertía en un componente importante, y que en un periodo, el valor a pagar, dependía del tiempo de entrega. Se dan a conocer los problemas que se presentaban en el resultado, cómo era el velado de rollos, el daño de las máquinas que aumentaba


el tiempo de espera, y el incumplimiento que se presentaba en los laboratorios por problemas diarios; se aborda las experiencias de los clientes al recibir su trabajo, y cómo todo esto, cambio con la llegada de la imagen digital, ¿cómo se perdió el sentimiento de magia?, y ¿cómo la expectativa se convirtió en inmediatez? El cuarto sub-capítulo, trata sobre las copias fotográficas y su tamaño. Es indispensable hablar de las copias, ya que por mucho tiempo éstas representaban un regalo para una persona. Se comprende la copia como la segunda transformación de la foto, pues aunque sea la misma toma, nunca será la misma foto, ya que pasan por el proceso en diferentes momentos, y los momentos intervienen en el resultado de la foto. Finalmente, el quinto sub-capítulo, aborda la ampliación y el retoque, reconociendo en primera instancia las máquinas ampliadoras, cómo 41 estas representaban otro proceso en el laboratorio, y cómo no en todos los laboratorios se podían realizar; se cuenta la experiencia del recorrido de la foto de ampliación, ya que ésta para ser realizada, en principio se mandaba a otra ciudad, y luego se traslado dentro de la misma ciudad. Se estudia el retoque como la transformación de la foto para mejoras solicitadas por el usuario, su técnica, y cómo esto representaba un conflicto dentro del laboratorio, ya que se trabajaba con la subjetividad del cliente. Por último, se cuenta la experiencia de cómo la maquina ampliadora se transformó en el Plotter, y cómo los programas como Adobe Photoshop entraron al mercado del retoque.


MAPA 5

La importan transform nuevas pu espac Lugar PMA Obj

vo

Las Feria Poder adquisi

42

o

Mercado Línea de empo de la evolución de la cámara. Los pos que exis s eron, la transformación . La nueva tecnica.

5. COMPR

Tipos Marcas

Marcas

A

Valor

Lentes U lidad. ¿Importancia en la foto?, Valor; accesibilidad, ¿Dónde comprar?

Trípodes

Estuches Pilas


ncia en el mercado. La maciรณn que se dio, las uestas en escena, los cios que ocupan. Lugar EUR Obj

vo

as Internacionales

RANDO LA CรMARA

Accesorios

s

Las nuevas ru nas que se generarรณn, los cambios de costumbres.

La importancia, el conocimiento. La transformaciรณn Laboratorios

Lugares Almacenes de cadena

La incursiรณn, los ben cios que trajo al cliente, lo que causo al laboratorio

43


Este capítulo trata sobre el recorrido del usuario al momento de adquirir una cámara, y cómo se evidencia la transformación tecnológica en las ferias internacionales de fotografía. El capitulo abarca tres componentes importantes al momento de comprar la cámara, y un componente de las ferias internacionales. El primer Sub-capitulo aborda las marcas de las cámaras fotográficas, empezando por una línea de tiempo de la evolución de éstas, y cuáles han sido sus ventajas y desventajas; luego, se empiezan a analizar los tipos de cámaras que eran comunes en el laboratorio para la venta, como las que tenían los clientes, sus marcas, y el valor que éstas tenían. Se estudia el poder adquisitivo de los clientes del laboratorio fotográfico, y cómo éste cambio de prioridad después de la incursión de la cámara digital. Se cuenta la experiencia del cliente al momento de comprar la cámara, sus dudas, sus deseos, y todo lo que gira alrededor 44 de la compra, como las opiniones familiares En el segundo sub-capítulo, se estudian los accesorios de la cámara, los cuales influían mucho para la toma de decisiones al momento de comprarla. Se hace un recorrido por los accesorios más comunes tales como: los lentes, los trípodes, los estuches y las pilas; éstos tipos de accesorios que en algunos casos eran indispensables para el funcionamiento de las cámaras, son parte del portafolio que se presentaba en los laboratorios. En el tercer sub-capítulo, se hace un paralelo entre los lugares “el laboratorio fotográfico” y los “almacenes de cadena”, desde un punto de vista de transformación y evolución, ya que la llegada de los almacenes de cadena a la ciudad, permitió que muchas personas pudieran adquirir sus cámaras a crédito, algo que era imposible de realizar en los laboratorios fotográficos. Se plantean las ventajas y desventajas de comprar en los laboratorios frente a los almacenes de cadena;


Finalmente, en el cuarto sub-capítulo, se aborda el tema de las ferias internacionales, ya que marcaban las nuevas rutas del mercado en el año. Se estudian las ferias de Europa y USA, pues en éstas tenía participación la empresa Magifoto. Se cuenta la experiencia vivida en las ferias fotográficas, y cómo se presentó la transformación en las ferias.

45


MAPA 6

¿Quién es?, es profesional o a cionado?.

¿dónde aprendiero sus experiencia La preparación

Las experiencias al aire libre, los eventos naturales. El fotógrafo

Los autores

Natural

46

La imagen proviene de la Luz. Línea de empo de la luz en la Imagen.

A

cial

Sombrillas

El escenario

Espacio

Luces El Flash Los estudios fotográ cos, la preparación de la luz en la foto.

6.TOMAR LA FO

La luz en la Imagen

Los Objetos La con guración, la ubicación.

El mo o del uso de los objetos. S ubicación dentro del cuadrnate de la su obj vo, ¿qué trasmiten?.


Lo que re ejaban en la época, y lo que pueden re ejar ahora.

on?, as El gesto

El vestuario

Los Fotogra ados

La pose

Tipo de Foto

OTO

Su a foto,

El empo

La ocasión La época

La ciudad

Las ru nas de la ciudad. Sus espacios, sus lugares fotogra ables. Lo escondido.

Cada momento es diferente, y posee un signi cado diferente.

47


Este capítulo trata sobre el arte de tomar la foto, y los factores que ésta representa. Capítulo el cual se da en cinco sub-capítulos, donde se estudia cada componente en la toma.

48

El primer sub-capitulo, empieza desde la historia de la foto, en lo que se refiere a la luz en la imagen; se parte de la imagen proveniente de la luz. Se hace una línea de tiempo en la historia fotográfica. Se exploran los dos tipos de luz que se pueden presentar en las fotos, que son la natural y la artificial, contando las experiencias que cada una de éstas genera. En la luz natural se estudia cómo los factores ambientales influyen en la toma de la foto y en la luz artificial, cómo las sombrillas, las luces y sobretodo el flash, son elementos importantes en la toma. Es primordial recalcar que durante el recorrido, se da como ejemplo, los estudios fotográficos, ya que éstos utilizan todos los elementos necesarios para la composición de la foto. El segundo sub-capitulo, abarca los autores de la foto; se empieza por el fotógrafo quien hace la composición de la foto. Se indaga sobre el proceso de preparación que éste utiliza para la toma, sobre sus conocimientos como fotógrafo, y sobre su ámbito personal, ¿quién es?, ¿es profesional o aficionado?; luego, se estudia los fotografiados, personas que aparecen en la foto, quienes desean guardar la huella del momento; se indaga sobre los gestos, su vestuario y las poses que estos tenían dependiendo de la época en que se tomaban las fotos. Finalmente, se hace una comparación acerca de los autores antes del auge digital, y después. El tercer sub-capítulo, trata sobre el tiempo en la toma de la foto. Se estudia el tipo de foto, la ocasión y la época en que se realizaba la toma. Se analiza que cada momento es diferente, y que posee un significado diferente. Se da una comparación de dos fotos, una antes del auge tecnológico, y otra después, donde se muestra el tiempo y la


importancia de éste dentro de la toma de la foto. El cuarto sub-capítulo, trata sobre el escenario en la toma de la foto; el escenario es uno de los componentes más importantes dentro de la composición de la foto, ya que este puede abarcar gran parte de la foto, y puede dar mucha información sobre lo que se quiere guardar. Se indaga sobre una foto, el escenario utilizado, el espacio físico, la configuración del espacio y los objetos que interfieren en él, su ubicación dentro del cuadrante de la foto, su objetivo, y ¿qué transmiten estos objetos? Finalmente, en el quinto sub-capitulo, se estudia la ciudad de Palmira como escenario de la foto, sus espacios y lugares importantes, lo fotografiable, y los lugares escondidos que aparecen en las fotos. 49


MAPA 7

Vasos Camisetas

P Llaveros

Objetos que la transfo evol El valor que representa el album en la historia de las personas. El libro de evidencias, de recuerdos.

La transformación de la función, sus nuevos paradigmas

Los S Familiar Función

50 La carpeta como álbum de imágenes.

7.GUARD

Personal

Valor Simbolico

Computador

La transformación

El álbum Familiar

Entendinda como el nuevo lugar transitorio de las imágenes, antes de ser almacenadas.

La nueva memoria

Almacenamiento

Se convierte en el nuevo rollo. Algunas veces es el nuevo álbum

Los lugares comunes donde se guarda el album, ¿dónde?¿por qué?


Platos

Botones Almohadas

e aprovecharon ormaci贸n para lucionar.

Calcomanias

La transformaci贸n genero nueva industria, creacion de lugares especializados.

Souvenirs Desventajas

DAR LA FOTO

51

Ventajas

El Portaretrato

La Transformaci贸n

Ubicaci贸n

Valor Simbolico

Portaretrato Digital

Personal Mostrar la imagen digna de mostrar a todos.

Los lugares aptos para colocarlo. Mesas, bifes, etc.

El retrato

La evidencia de la familia.

Familiar


En este capítulo se abarca la parte final de la fotografía, el lugar, medio o sistema de almacenamiento de las fotografías; abarcando los tres medios más importantes de almacenamiento. El primer sub-capítulo, estudia el álbum familiar como máximo medio de almacenamiento de las fotos. Comprende la función del álbum, su transformación y los nuevos paradigmas que surgieron respecto a la función; se incluye el valor simbólico del álbum, desde la perspectiva personal y familiar, considerando el valor simbólico que representa el álbum en la historia familiar y personal, y cómo este se convierte en el libro de las evidencias y recuerdos. Se abarca la transformación del álbum, el computador, y cómo éste se transformo en una carpeta en el escritorio del computador; además, se departe acerca de la experiencia vivida por las personas en esta transformación. Finalmente, se indaga sobre la nueva memoria, ya que ésta se convierte en el nuevo rollo, 52 en el medio de transporte de las imágenes y en el lugar transitorio de éstas, que en algunos casos se convierte en el mismo álbum. El segundo sub-capítulo, aborda el tema de los porta-retratos. Se indaga sobre el valor simbólico de éstos, desde el ámbito personal y familiar, y cómo éstos se convierten en un enigma para la persona. Se investiga sobre su ubicación, ya que según el lugar donde sea situado el retrato, depende lo que se quiere mostrar a las personas dentro de una casa, una oficina, etc. Finalmente, se indaga sobre la transformación de éstos después del auge de la tecnología, puesto que estos se convirtieron en multi-foto, es decir, porta-retratos capaces de mostrar varias fotos y no una como solían hacer los de madera y vidrio; se hace un paralelo entre las ventas y desventajas del antiguo y nuevo portarretrato. Finalmente, en el tercer sub-capítulo se abarcan los Souvenirs, ya que los elementos fotográficos eran de gran importancia para los regalos de las personas. Se hace una descripción de los Souvenirs más


significativos, y se demuestra que estos tuvieron muchos beneficios gracias al cambio tecnol贸gico; se evidencia c贸mo esto genero nueva industria, y c贸mo se crearon lugares especializados para su obtenci贸n por parte del cliente, dejando en un segundo plano al laboratorio.

53


MAPA 8

8. FACT MODIFIC

El circuito EconómicoL

La situación económica del país, y el aporte a la económia.

54

Pais

Ciudad Region

La precencia interna dentro de la región, las diferencias con otras ciudades.

La importancia en Palmira, el empleo.

En este capítulo se aborda el tema social del país, y cómo esto aporta a la desintegración económica de la empresa Magifoto. En el primer sub-capitulo, se estudia el círculo económico en el que se encuentra el país, la región y la ciudad; se indaga sobre la situación económica del país, y el aporte que éste da a la economía fotográfica, luego, se investiga sobre la región, y el posicionamiento empresarial de Magifoto en la región; finalmente, se indaga a Magifoto en Palmira, conociendo cuál es su importancia, las implicaciones económicas, y su aporte laboral. Es importante entender que éste es un estudio económico del sector fotográfico, y cómo aporta al desarrollo de la región-país.


TORES EXTERNOS QUE CAN LOS PROCESOS.

a situación Social

País

La situación de orden publico del país, como ca las dinamicas de la m fotogra a.

Ciudad

El empleo en Palmira, los comportamientos de los habitantes, y sus prioridades.

En el segundo sub-capitulo, se plantea el tema de la situación social, y cómo la situación de orden público afecta a la empresa Magifoto, debilitándola económicamente, y estructuralmente. Se aborda el tema desde el país, y cómo afecta las dinámicas del sector fotográfico, pasando a la ciudad, y cómo este afecta el empleo y los comportamientos de los habitantes, cambiando sus prioridades.

55


MAPA 9 9.LA ACTUALIDAD DE

La experiencia no está perd de todo eso est

La Técnica

56

El capturar la luz, e bateria.

h, la

Los Momen

Los momen especiales, lo años, los matrimonio primera comunión, e

Finalmente, en este capítulo se muestra la experiencia actual de la fotografía, y cómo ésta no se ha perdido, ya que algo del todo está vivo. El primer sub-capítulo, estudia la técnica, lo que aún continúa, el capturar la luz, el flash y la batería. Se muestra como a pesar del cambio, la técnica ha sufrido leves cambios. El segundo sub-capitulo, estudia los momentos, aquellos especiales como las fiestas de quince años, los matrimonios, las primeras comuniones, y cómo a pesar de la transformación aún siguen siendo importantes y registrados por las cámaras digitales.


LA EXPERIENCI A

dida del todo. Algo tá vivo.

ntos

ntos os 15 s os, la a etc.

El deseo

El deseo de la foto, el querer tomarla y guardar el recuerdo.

El tercer sub-capítulo, estudia el deseo, ya que éste aun sigue vivo en las personas para tomar fotos, de hecho, con el aporte tecnológico se ha incrementado el deseo de las personas de querer guardar sus momentos, de tomar la foto, y dejar la huella de sus actos.

57


MARCO FINAL


ANTECEDENTES


N

Palmira 1930


ANTECEDENTES 11.1 La fotografía en Colombia La fotografía apareció en Colombia a mediados del siglo XIX, cuando viajeros ilustres trajeron las primeras cámaras daguerrotipo1 al país. Hacia el año 1842, se toma la imagen fotográfica de mayor antigüedad que se conoce hasta ahora en Colombia: una calle de Bogotá que tiene el fondo de los cerros tutelares; poco después artistas y pintores promovieron la difusión de la fotografía en el país, convirtiendo a Antioquia en la segunda región colombiana donde llego el invento. A mediados del siglo XX donde surgieron los más grandes avances 65 fotográficos, el país fue incrementando su número de usuarios fotográficos pasando de ser un pasatiempo lujoso y una novedosa herramienta


técnica de la cual se valieron números pintores colombianos, para convertirse en un nuevo lenguaje que utilizaban no sólo fotógrafos profesionales, sino los nuevos fotógrafos amateur (Colombia, 2010).

66

De igual manera, el registro fotográfico cobró importancia en los museos y galerías; fue tenido en cuenta en salones nacionales y empezó a formar parte de los currículos universitarios. Con la masificación de la fotografía en el siglo XX, la creación de la industria fotografía en nuestro país tomo gran importancia, convirtiéndola en un motor de empleo.


11.2 La empresa Con la aparición fotográfica en Palmira hacia el año de 1960 (Delgado C., 2009), se empiezan a crear una nueva industria en el municipio, lo cual trajo consigo empleos informales como los fotografos de parque. En esta epoca, estos realizaban el proceso de forma manual, es decir ellos tomaban la foto, la revelaban, la imprimian y la entregaban al cliente. 67 Año tras año fue creciendo la industria, llevando a la inaguracion en 1976 del primer laboratorio fotografico en Palmira “Foto Palmira” (Delgado C., 2009) ubicado en el Parque Bolivar. Con esto, se dio la creacion de la nueva industria formal fotografica en Palmira, que hacia finales de siglo completaba 18 laboratorios fotograficos en el municipio (Delgado C., 2009).


Se ofrecieron las primeras cámaras de 1 megapixel

Los científicos de Kodak inventaron el sensor de megapixeles.

Agfa presenta la primera cámara automática

Aparición de la película Kodakchrome

1988

1975

1936

1888

Aparición de la película Agfacolor

1997

1986

Fuji crea la primera cámara digital DS-1P

Invención cámara digital a blanco y negro

1959

1935

Kodak saco al mercado una cámara que utilizaba carretes circulares de 100 fotos

1816

68

Nicephore Niepce obtuvo las primeras imágenes fotográficas

11.3 La Técnica


1999

2008

2005

2009

Polaroid anuncia que ha abandonado la producción de película instantánea

Dalsa produce una cámara de 111 megapixeles

Se presenta la digital lebel de Canon 300D

Primera cámara en utilizar memoria flash Kodak DC-25

1998

2008

2006

Kodak anuncia la supresión de las películas kodakchrome

Leica, cámara de medio formato, 37 megapixeles

Agfa Foto se declara en bancarrota

2003

Introducción Nikon D1 DE 2,74 megapixeles

1998

Primera cámara con cristal liquido CASIO QV-10

Línea de tiempo de la evolución tecnológica de las cámaras

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ENFOQUE Y RECONOCIMIENTO DEL DISEÑADOR FOTÓGRAFO


ENFOQUE Y RECONOCIMIENTO DEL DISEÑADOR - FOTÓGRAFO El diseñador industrial de la Pontificia Universidad Javeriana, es “Un profesional con sólida fundamentación en teoría, metodología, historia y actualidad del diseño, para desarrollar investigaciones con los conceptos y métodos propios de la disciplina para el desarrollo del conocimiento.” La fotografía por muchos años fue una industria muy fuerte en el país, es tal el caso que aportaba al PIB alrededor de 0,0028 % en el año 2000 (Delgado C., 2009), y que la convertía en una industria de altos ingresos y de alta importancia en el mercado. Cada cambio tecnológico que se presento del año 2000 al año 2008, fue debilitando la participación del sector en PIB del país, hasta llevar al sector a una replantación de su 72 forma de operar. La Fotografía como es conocida hoy en día no es más que la industrialización de la imagen, producir en masa lo que antes se intentaba con la pintura. Podemos ver que los primeros actos fotográficos se descubrieron a la par que la pintura, Da Vinci “De Rerum Natura” “Digo que si frente a un edificio o cualquier espacio abierto iluminado por el sol, tiene una vivienda frente al mismo y que si en la fachada que no enfrente al sol se hace una abertura redonda y pequeña, todos los objetos iluminados proyectarán sus imágenes a través de ese orificio y serán visibles dentro de la vivienda sobre la pared opuesta, que deberá ser blanca, y allí estarán invertidos” (Rodriguez, 2008); así se dieron los primeros pasos que llevaron al estudio de técnicas para lograr captar las imágenes, y guardar en un principio los recuerdos de los momentos, inmortalizar aquellas situaciones de la vida que eran importantes para el ser.


En el acto fotográfico interfieren dos sujetos que son: el fotógrafo y el fotografiado. El fotógrafo es quien diseña la foto, pues es el que toma las decisiones sobre el escenario, los objetos que van a salir, las poses, y demás elementos que interfieren en la toma; el fotografiado es aquel que aparece en la toma, es lo que predomina en la foto y por lo que está hecha. Por los sujetos cambia el mercado, haciendo que la industria material se modifique para brindar mejores alternativas a la acción fotográfica, y por ende ofrecer elementos que suplan las necesidades que genera el acto. La cámara fotográfica, es el elemento de diseño predominante en el acto, su transformación siempre ha ido en mira de suplir las necesidades básicas que genera la toma de la foto en los sujetos. Su diseño se ha basado en especificaciones técnicas para la toma fotográfica, la ergonomía es un elemento predominante en el diseño de la cámara y 73 su interfaz se ha transformado para el entendimiento del sujeto. La imagen fotográfica desde su inicio ha cumplido la misma función, la inmortalización de los momentos debido a que el sujeto creó la necesidad de guardar mediante un objeto “foto”, la evidencia del tiempo. La función ha evolucionado, a sus inicios era un huella de vivencia del sujeto, luego era un recuerdo del momento, ahora su propósito más allá de guardar un instante de la vida, ha tomado caminos como el de informar y exhibir. La transformación de un objeto en este caso el objeto “foto”, debe ser visto como un ejemplo en la historia de los objetos, pues la cultura material se transforma constantemente y debe haber puntos de referencia para que otras industrias lo tomen como ejemplo.


MAGIFOTO


MAGIFOTO Magifoto en la década de 1998 al 2008 llego a ser la tercera empresa fotográfica más grande del país, antecedida únicamente por Fotojapon2 y Casa Color3 . Su especialidad eran los servicios fotográficos como el revelado, la impresión y el foto documento. 13.1 La Fundación Magifoto es una empresa que nació en el Valle del Cauca hacia los años 80, su expansión fue tan grande que llegó a cubrir todo el territorio nacional haciendo presencia en Cali, Palmira, Buenaventura, Popayán, Pasto, Tulua, Buga, Ibagué, Manizales, Pereira, Medellín, Ibagué, Cartago, Armenia, Bogotá, Valledupar, Bucaramanga, Cúcuta, Barranquilla, Cartagena; Santa Marta, Sincelejo, Montería, Barrancabermeja y 80 algunos países en el Caribe como Republica Dominicana y Puerto Rico. Estaba sectorizada según el lugar de residencia de los hermanos Pulido4 , quienes hicieron que la empresa llegará a ocupar el tercer lugar de empresas más importantes del sector fotográfico en el país.


Magifoto, se encontraba en el Caribe, Centro, Occidente y Sur Occidente Colombiano, su presencia cubría más de cien locales comerciales. Se encontraba en ciudades y municipios, donde su ubicación estratégica eran los parques o plazas principales, y los centros comerciales. Carlos Delgado, un empresario economista de 50 años entro a trabajar a Magifoto hacia los años 90, se desempeñaba como auditor para la zona sur occidente; su constante trabajo y dedicación lo llevaron rápidamente a convertirse en uno de los socios que pasaría a administrar ésta zona del país. Al iniciar su labor como socio, se encontraba con cuatro locales comerciales en Cali, uno en Popayán, dos en Buenaventura, uno en Ibagué, uno en Neiva, uno en Buga y uno más en Palmira. Al ser Palmira la residencia de Carlos Delgado, ésta se transformo en centro de operaciones para la empresa en el sur occidente Colombiano.

81


Apertura Magifoto Buenaventura bellavista

Apertura Magifoto Palmira Marden

Compra de 3 impresoras SYSTEM DIGITAL

1999

2000

2001

Adquisición Magifoto occidente del país

Magifoto en gran parte del País 1997

1998

Creación de Magifoto como marca 1989

La empresa creció parcialmente durante el periodo 1998 – 2008. Se hizo más grande abriendo nuevos locales, y creando nuevas estrategias de venta, según Carlos Delgado 82 “Construir una empresa es un trabajo arduo que genera dedicarse a ella constantemente, y sobretodo debes ser una persona muy inteligente para poder mantenerla con vida durante los años” (Delgado, Experiencias Fotográficas, 2010). 13.2 El crecimiento En la línea de tiempo de la empresa se observa su crecimiento, ¿cuántos locales comerciales se abrieron durante esta época? y cómo se consolido con los años. La empresa con los cambios económicos del país, fue incorporando nuevas estrategias para su funcionamiento, se asocio con otra empresa nueva llamada Servientrega5 para brindar el servicio de recepción de mercancía en sus locales comerciales; esto hacia ver a la empresa con una mayor competencia frente a los rivales Casa Color, Foto Japón, o


2006 Compra de 23 impresoras Kodak 1400 en la PMA. Contrato con Carrefour

2008

2005 Compra bodega y laboratorio de Kodak

Cierre total de la empresa

2004 Apertura Magifoto Palmira Llanogrande

2007

2003 Cierre Magifoto Chipichape Cali

Cierre 2 puntos en Palmira, 1 en Tulua y 1 en bagué

2002 Compra Foto Arte Clauss Bogotá

los Laboratorios pequeños ya que brindaba a sus clientes un valor agregado al usar sus servicios. La expansión de Magifoto llego a ser tan grande que compró el laboratorio principal de Kodak6 que es el lugar encargado de prestar 83 servicios a pequeñas y grandes empresas; se encargaba de revelado, impresión en gran formato, y especialidades que no podían tener las empresas, esto llevo a Magifoto a consolidarse como una importante empresa en el sector fotográfico, lo que se consolido al firmar un acuerdo con la cadena de supermercados Carrefour7 para instalar puntos de venta en todas sus sucursales en las principales ciudades del país como: Bogotá, Cali, Medellín, Ibagué, Cúcuta, etc. En el año 2002, cuando se empezaron a ver los primeros avances tecnológicos de cámaras digitales e impresión digital entrando al país, la empresa empezó a transformarse, se invirtieron millones de pesos para que el cliente encontrara todos los novedosos servicios digitales que ya se solicitaban, incluso el aspecto formal de los laboratorios cambio, para darle un nuevo “toque digital”, es decir se remodelaron los puntos de ventas con nuevas vitrinas, mostradores, letreros, formatos de promoción, etc. ; la remodelación incluyo colores vivos como el amarillo, rojo, azul, y el gris plata.


13.3 La estructura y servicio El servicio es una de las mejores características de la empresa. Es claro entender que éste es dado por los trabajadores de Magifoto, donde ellos eran quienes brindaban tan buen servicio, lo que llevaba a una excelente calidad según lo reconocían igualmente los clientes. El personal humano de Magifoto estaba conformado por más de cien trabajadores que se dividían en seis importantes grupos: vendedores, impresores, administradores, fotógrafos, diseñadores y aquellos que hacían parte del área corporativa. Vendedores: Son el grupo laboral más grande en toda la empresa, pues corresponde al 70% de los trabajadores activos. En común, estas personas tenían un nivel de estudios de bachillerato. En general son personas casadas, que tienen uno o dos hijos, y el único ingreso que 84 tienen es el de su trabajo; habitualmente se contrataban personas con algo de conocimiento en ventas, y fotografía. El grupo de vendedores era muy importante en los locales comerciales, había de dos a tres de ellos por punto; fueron estos quienes representaban la misión y visión de la empresa. Se buscaba que el carisma y el talento humano de estas personas fuese excelente ya que estaban en constante contacto con los clientes. Su período de trabajo usualmente se regía de acuerdo a los horarios del punto de venta, sí el local se encontraba ubicado en una zona peatonal externa, el horario de atención empezaba a las siete de la mañana y terminaba a las seis de la tarde, pero, sí el local estaba ubicado en un centro comercial, el horario empezaba a las nueve de la mañana, y terminaba a las ocho de la noche. El período de trabajo de los vendedores en la empresa era muy variado, había personas que venían trabajando desde la fundación de Magifoto


desde los año 80, quienes a través del tiempo se convirtieron en personas claves en los puntos de venta, ya que muchos clientes venían a solicitar los servicios a Magifoto pues ellos trabajaban ahí. Impresores: Son el segundo grupo más grande de la empresa. Los impresores eran personas que ganaban un poco más de dinero que los vendedores, pues tenían en sus manos el arte de la foto, eran quienes se encargaban de hacer los procesos necesarios para imprimir la foto, quienes decidían el color, los matices8 , la exposición9 , y la calidad10 ;

85

eran necesarios dentro de los puntos de venta, y su labor principal era la de revelar, cortar, e imprimir las fotografías. Junto a los impresores, estaban los ayudantes del laboratorio, quienes contaban las fotos, las cortaban, cambiaban el papel de los magazines11, los químicos de las máquinas, y quienes tenían comunicación permanente con los vendedores del almacén.


Usualmente, los impresores eran hombres, con algún estudio técnico en el área; los ayudantes igualmente hombres eran bachilleres, en general estudiantes que en la noche estudiaban alguna carrera técnica. Los impresores eran ampliamente conocidos entre los laboratorios fotográficos de las ciudades donde se, incluso entre la competencia; su capacidad y su calidad para imprimir la foto los hacía sobresalir, aptitud para la cual los “socialeros12 ” buscaban, pues esto ayudaba a la permanencia y a la ganancia de nuevos clientes. Administradores: Son los jefes de punto; eran personas que se encargan del buen funcionamiento del local y sus empleados; era el medio de comunicación entre los empleados del local y la gerencia. Sus labores eran las de llevar el cuadre fiscal13 , controlar el dinero, los gastos, se encargaban de los clientes problema14 y finalmente eran 86 quienes manejaban la caja del almacén. Los administradores comúnmente eran personas con un grado tecnológico o profesional en su área, todo el punto de venta era su responsabilidad, y era quien se encargaba de las estrategias locales de comercialización. Fotógrafos: Cada punto de venta debía tener un especialista en fotografía, normalmente los vendedores eran enviados a cursos básicos que dictaba Kodak Colombia para que así ellos se encargarán de la toma de foto documento y de estudios fotográficos. Diseñadores: Este es uno de los nuevos cargos que se crearon durante la transformación fotográfica, ya que la llegada tecnológica pedía que existiera una persona especializada en el tema de fotografía digital. No todos los puntos tenían un diseñador, ya que era muy costoso para el flujo de trabajo que se presentaba en esos momentos.


Habitualmente, existía un diseñador por ciudad, quien les enseñaba a los vendedores las cosas básicas que debían manejar en el computador, por ejemplo, los conocimientos básicos de Photoshop15 para el mejoramiento de las fotos documento, sobre todo para Visa y Pasaporte. Área Corporativa: Esta área es donde se encuentra todo el funcionamiento principal de la empresa, ya que se encuentran todas las personas que hacen posible el funcionamiento de los puntos de venta; dentro de ésta se encuentran los auxiliares de oficina, auditores, contadores, administradores, la gerencia y la subgerencia. Esta área era la que se encargaba de suplir las necesidades de los trabajadores, los locales y de los clientes cuando se presentaban algunos problemas, por ejemplo: licencias de maternidad, enfermedades, sugerencias de los clientes, etc. 87 El personal en la empresa era considerado su mayor tesoro, cada empleado aportaba para el crecimiento de la empresa; sus experiencias siempre fueron gratificantes para sus vidas, Jenny Castillo dice: ”Lo que aprendí en Magifoto fue muy gratificante en mi vida, el trabajo siempre fue duro, los clientes son los más duros de manejar, pero eso me permitió crecer profesionalmente” (Castillo, 2010). El empleo en la empresa siempre fue formal, algunos pocos eran temporales que se presentaban en fechas de altas ventas como son el periodo de vacaciones, el periodo de inicio escolar, y halloween.


13.4 La dirección y el territorio La ubicación de los laboratorios fotográficos siempre fue estratégica, estos usualmente se encontraban en los parques principales de las ciudades y municipios, debido a que los parques o plazas principales eran punto turístico de la ciudad, lo que llevaba a que en ellos trabajaran fotógrafos de parque, y utilizarán los laboratorios para el revelado de sus rollos; también, en los centros comerciales, por la gran afluencia de público ó al lado de la competencia, para poder mostrarse como marca dentro de la ciudad. N Lugares de interes /fotografiables Laboratorio MAGIFOTO Paradero de bus

Es importante comprender que en Palmira existían cuatro laboratorios fotográficos, tres 89 ubicados en los principales centros comerciales de la ciudad, y uno ubicado en el parque Bolívar de Palmira, el cual es estudiado como

referente para este documento. El parque Bolívar, es uno de los sitios más representativos de la ciudad, en éste se encuentra un monumento al libertador Simón Bolívar, la vieja y nueva alcaldía, la primera notaria de la ciudad, los principales bancos y la iglesia de Nuestra Señora del Palmar emblema de la ciudad. El laboratorio se encuentra ubicado en el costado suroriental del parque, es el local fotográfico más grande de todo el parque pues


durante el periodo comprendido entre 1998 - 2008 existieron alrededor de cinco laboratorios fotográficos en el parque, es el mejor ubicado, pues está en toda una esquina donde frente a él se encuentra el punto de recogida de pasajeros de bus. Como toda marca, Magifoto destacó recordación en el imaginario colectivo de las personas, convirtiéndose en punto de referencia para sus clientes, y para las dinámicas de estos. Gloria Cervantes dice “Yo iba al centro de la ciudad y le decía a mi hija que nos veíamos ahí en la esquina de Magifoto, además que la señora de los chontaduros estaba en toda la entrada”, “era fácil llegar, los motor-ratones me dejaban ahí, yo dejaba revelando unos rollos, mientras iba a pagar los servicios de la casa” (Cervantes, 2010) 90

Las dinámicas de los clientes de Magifoto siguieron siendo fuertes, Gloria Cervantes además dice “antes yo decía nos vemos ahí en Magifoto, ahora le digo a mis hijos o a mis amigas, nos vemos donde quedaba Magifoto; a pesar de que ya no está, para mi sigue siendo un punto de referencia” (Cervantes, 2010) Magifoto existió y seguirá existiendo en el imaginario colectivo de las personas, las dinámicas no cambiaran, pues las marcas no están, pero los lugares siguen teniendo el espíritu de lo que estaba antes, solo el tiempo hará que se olviden.


13.5 El cliente “yo todo lo revelaba en Magifoto, la calidad era inigualable y siempre cumplían con los horarios” Juan Felipe Anzola, habitante de Palmira (Anzola, 2010)

Magifoto tenía tres grupos de clientes: profesionales, aficionados y socialeros. Cada cliente solicitaba servicios específicos, y eran atendidos de diferentes maneras. Profesionales: En este grupo entran todos los agentes profesionales en el área fotográfica, como son las agencias de publicidad, las agencias de modelaje, las universidades, y entidades gubernamentales. Principalmente, utilizaban el servicio de revelado e impresión en el 94 laboratorio, ya que es mucho más rápido que otros métodos. Este grupo tenía una tarifa diferencial en los productos, ya que el consumo era elevado, y se hacían negociaciones para que su consumo se mantuviera. Este tipo de clientes eran representados por algún gerente de la marca que venía. Normalmente se trabajaba con mensajería para estos clientes, pues en el momento en el que el trabajo estuviera hecho, éste se le era enviado. Aficionados: Este es el grupo más grande de clientes, ya que se habla de todo el grupo de población de todas las edades que solicitan servicios fotográficos. Este tipo de clientes manejan los precios base de todos los productos, haciendo que las ganancias de los laboratorios se generarán en mayor parte por ellos. Los clientes aficionados eran de todas las edades, desde las amas de casa que iban a revelar los rollos de las fiestas, las primeras comuniones,


los bautizos, etc., pasando por las familias que iban de viaje y necesitaban fotos para pasaporte y visas, los niños que iban creciendo y sus madres querían un estudio de los cuatro meses de vida, etc., hasta personas en busca de trabajo que requerían imprimir fotos para sus hojas de vida, todo este tipo de clientes era muy variado, pues la fotografía era considerada para todos, lo que permite que se vean hombres y mujeres de todas las edades solicitando estos servicios. También, estaban los clientes que además de utilizar sólo servicios compraban productos, como son los portarretratos, álbumes, cámaras, rollos, pilas, memorias, casete de video, trípodes, etc., este tipo de cliente con el tiempo y la transformación, fueron emigrando hacia otros centros de venta, ya que les ofrecían mayores posibilidades de 95 pago, y mejores ofertas. Cada cliente tenía una necesidad especial, lo que los unía era la puntualidad en la entrega de los trabajos, y la calidad de estos. Existían los clientes que eran pacientes, y respetuosos, hasta los clientes problemáticos, que muchas veces generaban conflicto con los vendedores, Jenny Castillo dice “ Una vez vino un cliente a decirme que yo le había dañado el rollo, que como se lo iba a pagar, eso armo un griterío, que a mi jefe le toco manejar el problema” (Castillo, 2010)


en contraste Joan Manuel Delgado dice

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“ Una vez vino un señor de unos 50 años de edad, había comprado una cámara digital en días pasados en el almacén del centro, me pidió que le imprimiera las fotos; cuando se la entregue el señor estaba tan sorprendido por la forma como lo atendí, que me dio veinte mil pesos en la mano, me sentí muy gratificado por mi trabajo” (Delgado J. M., 2010). Socialeros: Este es el segundo grupo en importancia en los clientes del laboratorio. Se caracterizan por su alta cantidad de servicios que se les suministraban. Los socialeros son fotógrafos de parque, o personas que como oficio emplean la toma de fotos; algunas veces estas personas tenían algunos conocimientos porque habían asistido a cursos de fotografía, o simplemente los años, la experiencia o la herencia les había enseñado el arte de tomar la foto. Los socialeros en su mayoría eran hombres, comúnmente se les llamaba de acuerdo a su apellido: Foto-López, Foto-Rojas, Foto-Grisales, etc., o usaban nombres más especiales como Foto-Universal, o Foto-Niche;


cada fotógrafo se podía identificar y tenía sus fuertes. Algunos eran expertos en tomas en las iglesias, otros eran expertos en tomas para anuarios de colegios, y otros eran expertos para trabajar en los parques con un burro. Estas personas eran clientes muy importantes en la empresa, pero sin duda eran clientes conocedores y supremamente conflictivos, al ser un trabajo profesional, la calidad que les prestaba Magifoto debía ser excelente. Debido a que algunas veces la baja calidad podía desembarcar en un gran problema, Jenny Castillo dice. “una vez vino foto-rojas y dejo 6 rollos que acababa de tomar en unos bautizos en la catedral, me dijo que se los tuviéramos lo más rápido que pudiéramos; a los 45 minutos salieron los rollos revelados, y vaya sorpresa, dos de los rollos estaban sin tomas (rollo virgen o nuevo, que no fue utilizado) y ese señor armo un alboroto en el almacén, empezó a gritar que nosotros lo queríamos robar, que nosotros le habíamos dañado los rollos, incluso me empezó a insultar diciéndome que yo no servía para nada, que era una mala trabajadora, y de tanto insulto el hijo de don Carlos se vio en la necesidad de expulsar al socialero del almacén, porque estaba espantando y asustando a los clientes que había” (Castillo, 2010) En Palmira para los primeros años del 2000, existían alrededor de ciento ochenta socialeros, que se ubicaban principalmente a la toma de foto en el parque bolívar, el parque lineal, el parque obrero, las primeras comuniones, bautizos, matrimonios, fiestas especiales,

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colegios, grados, etc. Hacia el año 2008 quedaban tan solo alrededor de veintiséis fotógrafos afiliados a Magifoto, y el resto ya no ejercían la fotografía como principal fuente de ingreso, se habían convertido en moto-ratones, o habían tomado otros oficios más rentables para ese momento. Los servicios que los socialeros solicitaban eran revelado de rollos, impresión de fotos, hoja de contactos y ampliaciones, los productos que solicitaban eran de película fotográfica profesional, como es el Kodak Proimage, una caja de cinco rollos de treinta y seis diapositivas exclusiva para fotógrafos profesionales; todos estos servicios y productos tenían tarifas preferenciales para ellos, sobre todo para aquellos que lo solicitaban y se convertían en clientes preferenciales Magifoto, a ellos se les entregaba una credencial y un maletín identificándolos como clientes especiales. 98

Los socialeros tenían muchos beneficios en la empresa ya que ellos revelaban e imprimían cientos y cientos de fotos; a ellos durante el año se les daba promociones especiales, se les regalaban llaveros, maletines y chalecos de la empresa, lo que por un lado los identificaba como afiliados a Magifoto, y por otro permitían dar publicidad a la empresa; a final de año, era común que se rifaran entre ellos varias anchetas, y los que no ganaban, se les daba un maletín de socialero, y un vino y unas galletas. Todos los clientes tenían el servicio análogo y digital. El servicio análogo(revelado e impresión desde un rollo), se concentraba en los laboratorios fotográficos, los clientes acudían a éstos, porque era la solución para ver sus fotos; con la llegada digital, los clientes tenían múltiples opciones, seguir acudiendo a los laboratorios fotográficos para imprimir sus fotografías, ya sea en el proceso análogo o en termal(impresión digital); como también podían adquirir impresoras especializadas con muy buena calidad en la impresión de fotos.


13.6 Puntos de Venta Magifoto era una empresa que trabaja con la franquicia de Kodak Express. Kodak Express es una franquicia que creo Kodak para que los laboratorios fotográficos solo distribuyeran sus productos y así asegurar la entrada de la marca a cada país; esta franquicia se caracterizaba por colocar el nombre Kodak Express antes del nombre de la empresa, por ejemplo: Kodak Express Magifoto; cada punto tenia cosas en común, las paredes, las vitrinas y la forma de exhibición, Kodak le daba a Magifoto unas normas a seguir, ya que era la forma como se mostraba la marca en Colombia. El laboratorio fotográfico estaba compuesto por los tres siguientes componentes: Ventas, laboratorio, y estudio Fotográfico.

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Ventas: Es el espacio en el punto de venta donde se desarrollan todos 100 los contactos con los clientes; en esta parte se atienden a todas las personas, y generalmente se dividía en dos: clientes aficionados y clientes profesionales; esta división se creó con el objetivo de evitar los contactos entre estos clientes, ya que el aficionado en general es una persona paciente, y solicita mayor numero de servicios, y los profesionales, son personas con mayor temperamento, y constantemente se generaban conflictos con ellos. La parte de ventas era la parte común en todos los locales; se componían de paredes en madera clara, junto con vitrinas para álbumes, portarretratos, y cámaras. Las paredes comúnmente se utilizaban como exhibidor, ya que tenían ranuras que permitían colocar ganchos para la exhibición de película fotográfica, pilas, etc. Usualmente, los almacenes contaban con una gran cantidad de mercancía, brindándole al cliente la mayor variedad. El mostrador es otro de los objetos necesarios dentro del punto de venta, ya que éste es donde el vendedor trabaja, y es lo que lo separa


del cliente. El mostrador habitualmente era utilizado por el vendedor para guardar los sobres con los rollos revelados y las promociones. En la mayoría de los casos, se incrustaba el computador con la caja y la impresora de facturas dentro de éste, ya que cada vez que llegaba el cliente, se registraba el producto o servicio que solicitaba. Tanto el sector aficionado como profesional tenían mostrador, en algunos casos el mostrador se convertía en vitrina ya que era diseñado con una parte en vidrio, para poder exponer nuevos productos como vasos, camisetas, película especial, etc. En las paredes era común ver las promociones del mes, o los nuevos servicios que se estaban prestando en el laboratorio, también se mostraban los tamaños de las fotos, o los lanzamientos de productos de Kodak. El mostrador de precios, es otro de los elementos que es colgado en la pared posterior al mostrador; este objeto permitía informar a los 101 clientes el valor del revelado de los rollos de 12, 24 y 36 exposiciones, el valor de las copias de la fotos, el foto documento, las ampliaciones, y los nuevos productos. Cuando ingreso el nuevo proceso ADVANTIX16 , se presentaba el revelado de este tipo de rollo aunque este tipo de rollo no fue muy bien acogido entre la clientela.


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En algunos locales se utilizaba la cabina de fotos, un elemento diseñado para la toma de foto-documento17 . Normalmente, éste era una cabina, con una silla, varios espejos, y fondos azul, blanco y rojo. Finalmente, esta la vitrina digital, comúnmente compuesta por un mueble diseñado para colocar un computador, y dos impresoras “termales18” . En esta vitrina se realizaban los procesos de impresión de fotos digitales, o de foto documento digital. También se encuentra el kiosco fotográfico (objeto diseñado para que los clientes interactúen con un computador touch, y puedan imprimir sus fotos ellos mismos). Laboratorio: En esta parte del punto de venta se ubican los auxiliares de impresión y el impresor. Es uno de los lugares más ventilados del laboratorio, comúnmente con aire acondicionado, ya que ahí se encontraban las dos maquinas más importantes La reveladora y la Impresora. En este lugar se llevaba a cabo el revelado de los rollos, la impresión de las fotos, la ampliación, etc. Era un lugar muy iluminado, y debía mantener una temperatura estable, para evitar el recalentamiento de las máquinas. En el laboratorio era común encontrar la bodega del almacén, donde


se guardaba la mercancía para vender, los químicos que utilizaban las máquinas, y el papel de la impresora; de igual forma se ubica el cuarto oscuro, que se utilizaba para colocar el papel en los magazines (el magazín es un elemento de la impresora, donde se colocaba el papel fotográfico), este debía ser totalmente oscuro, ya que si le daba la luz, el papel podía sufrir velados, y dañar las imágenes que fueran impresas en estas. Junto a las impresoras se encontraba una mesa de trabajo, donde el auxiliar se ubicaba para empalmar los rollos (pegar la punta del rollo en un carrete para ser insertado en la máquina reveladora) y contar las fotos ya que se necesitaba saber cuántas fotos eran impresas de los rollos, y se marcaban en el sobre de trabajo. Estudio Fotográfico: Este es el tercer componente del almacén. Usualmente, se utilizaba un espacio grande, ya que los objetos y las 103 tomas que se hacían ahí lo requerían. Este espacio está compuesto por fondos grandes y de colores, algunos con motivos para niños (imágenes de dibujos animados), sillas, sofás, peluches, ropa, elementos necesarios para la toma como son: trípodes19, lámparas, flash, sombrillas, etc. En los estudios fotográficos suceden múltiples singularidades, Jenny Castillo dice: “una vez me llegó una señora con el esposo para que les tomara fotos desnudos, lo primero que le dije es que se las podía tomar, pero no haciendo pornografía…”, “también me llego una señora con un perro para que le tomara fotos…”, “los estudios eran para mucha gente, niños, viejos, perros, esposos, recién nacidos, etc. Podían pasar tantas cosas…” (Castillo, 2010).


Los estudios eran operados por los fotógrafos del almacén, quienes dedicaban bastante tiempo en su uso, ya que lograr que las fotos salieran como las personas deseaban llevaba tiempo y paciencia. Hacia el año 2003 el paso de lo digital por fue muy notorio pues los almacenes disminuyeron su tamaño, por cuanto se hicieron múltiples transformaciones, en la zona de ventas disminuyó la exhibición de mercancías sobretodo de la venta de película; se fue dejando el revelado de rollos y poco a poco de la impresión de fotos. En el laboratorio las máquinas ya no tenían el mismo ritmo de antes, la reveladora se dejo de usar, en algunos locales de Magifoto se guardaron o se vendieron estas máquinas, ya que su funcionamiento era más costoso de lo que se necesitaba; las grandes impresoras análogas se transformaron a impresoras digitales, algunas permitían la adaptación de los nuevos sistemas digitales, otras no. Las que no permitían esto, pasaron a funcionar 104 por pocas horas en el día, pues el consumo de energía de éstas era elevado; llegaron nuevos servicios, la impresión de calendarios, montajes de fotos, y las fotos retocadas aumentaron, la calidad de color de las fotos aumentó a un ritmo muy acelerado, los matices cada vez eran mejores, las impresoras digitales permitían dejar la máquina trabajando toda la noche generando que en ocasiones no fuera necesario un impresor, reduciendo el personal de planta. En el estudio fotográfico, llegaron nuevas herramientas, ya no se tomaba la foto con tanta precisión, los computadores permitían arreglar cualquier imperfecto que salieran en ésta, de hecho, antes de ser impresas las fotos, el cliente podía escoger que toma quería y cuál no, es decir el cliente asumió parte del proceso.


Toda la transformación trajo consigo muchas mejoras técnicas de la imagen, mejor calidad de los procesos y de las fotos, los clientes vieron un ahorro en sus bolsillos, la venta de cámaras aumento, pero de todo esto ¿qué paso con Magifoto?, ¿qué paso con sus empleados?

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EL LABORATORIO


EL LABORATORIO La impresión de imágenes desarrolló un sector industrial en el campo fotográfico, ya que todas las fotos tomadas con cámaras análogas implicaban un proceso productivo de la imagen el cual tiene sus ciclos que involucraban una tecnología que se fundamentó en el concepto del cuarto oscuro pues al rollo no le podía entrar la luz. Este principio, implicó que existía un lugar específico para poder imprimir las imágenes. La historia nos muestra un desarrollo en este campo, pues se paso de cuartos oscuros, a maquinas de revelado, y posteriormente a las impresoras personales. 14.1 El Revelado del Rollo El revelado del rollo es uno de los principales procesos llevados a cabo 112 en el laboratorio, pues este y la impresión de fotos eran los procesos que más ganancias generaban en los locales de Magifoto, pero que a su vez era de los más complejos. Para el revelado de los rollos se llevan a cabo dos acciones importantes: la preparación del rollo, y el revelado como tal. Preparación del Rollo: La preparación del rollo implicaba varias acciones; en primer lugar se tomaban los carretes20 y se colocaban sobre una maquina empalmadora21 que permitía poner de forma horizontal la guía y el rollo a la distancia necesaria que debía ser pegado, este proceso se realizaba de forma manual. En este proceso se utilizaban tijeras o cuchillas, cinta negra especial para el proceso, y algunas veces carretes para los rollos defectuosos. Revelado: el revelado es un proceso que a través de la historia se industrializó, inicialmente se hacía en un cuarto oscuro, pasando el rollo por varios químicos, para llegar al resultado final de poder exponerlo a


a la luz. En los laboratorios fotográficos, esta técnica cambio, y se incursionó en las maquinas reveladoras, las cuales se encargaban de todo el proceso; el rollo inmediatamente de ser empalmado, era introducido a la maquina revelado por la parte frontal de esta, donde se encontraba una entrada con unos rodillos, que cogían la guía y la impulsaban hacia adentro, el auxiliar tenía alrededor de 20 segundo para colocar la guía, y cerrar la compuerta, pues esta debía estar cerrada y totalmente oscura para que el rollo no sufriera ninguna exposición a la luz; alrededor de 10 minutos tardaban dos rollos (la guía permitía llevar dos rollos al tiempo) en pasar por la maquina, el proceso iniciaba por el paso por el químico revelador, luego por el blanqueador, después por un lavado en agua, y finalmente al secado. Ambientalmente este proceso era muy contaminante, pues los químicos salían de la maquina totalmente mezclados, con una gran 113 concentración de plata y en sus principios se vertían a las aguas servidas residenciales; posteriormente estos químicos debían ser almacenados en grandes contenedores, y luego transportados a plantas de tratamiento para su limpieza. El proceso del revelado gracias a la transformación permitió que ambientalmente se suprimiera el uso de químicos para el revelado de rollos, pues estos con la llegada de las imágenes digitales desaparecieron por completo; la mayoría de las maquinas quedaron obsoletas y en el olvido, pues su funcionamiento no era pertinente. 14.2 La Impresión de la Foto La impresión de la foto es el proceso fotográfico dentro del laboratorio por excelencia, pero fue el proceso que más se transformo con el auge digital. Este proceso era desarrollado por el impresor, quien tenía los


Cada punto de venta Magifoto, tenía una impresora de fotos ya que era el principal servicio prestado por estos; este proceso consistía en dos fases: Preparación de la maquina: En esta fase se prepara la máquina para ser usada, pues no solo consistía en prenderla, sino en limpiarla, darle mantenimiento, preparar los químicos necesarios para la impresión de la foto, colocar el papel en los magazines, nivelar los colores de la maquina: cian, magenta, yellow, key, y nivelar los balances de la maquina. Impresión de las imágenes: El arte de impresión de las fotos era un proceso complejo; se iniciaba colocando el rollo revelado en el lector de negativos el cual se encargaba de encuadrar el negativo en el visor para que el impresor pudiera dar los ajustes de color necesarios para mejorar la calidad de la foto; ya mejorados los colores, se procedía a exponer el papel a los colores nivelados, lo cual enviaba una luz con los colores 114 CYMK, y empezaba el proceso de impresión; al igual que la revelado el papel iniciaba su proceso químico pasando por el revelador, seguido por el blanqueador y el agua, para finalmente pasar por el área de secado. Una fotografía tardaba de 8 a 10 minutos en salir de la maquina. Las impresoras dieron a la fotografía unos tamaños especiales de impresión, pues estas solo aceptaban unos tipos de papel con estos tamaños: 3x4, 6x9, 10x15, 13x18, 15x20, 20x30, 30x40, 50x60, 70x80, los cuales dependiendo de la maquina podían ser impresos. Las maquinas impresoras fueron las que más se transformaron con la evolución tecnológica, para que estas pudieran leer las imágenes digitales, se crearon lectores de película y SD22 especiales, convirtiendo a la maquina en un hibrido entre lo análogo y lo digital. Estos dispositivos se ubicaban en el lector de negativos de la maquina, lo cual permitía la lectura de las dos tecnologías. Es claro recalcar que esto no impedía que se imprimieran imágenes análogas, de hecho esto permitía adaptar un computador a la maquina, y digitalizar estas.


En gran parte de los puntos de Magifoto se utilizo esta tecnología porque su valor era más bajo a las actuales maquinas digitales, el valor del hibrido oscilaba en diez mil dólares a diferencia de una maquina digital que costaba cien mil dólares23 ; con la rápida evolución, y el avance en los procesos, Magifoto compro cinco maquinas digitales de gran formato (permitían impresión de 70x80), y se ubicaron en los puntos de mayor venta. Los avances fueron cada vez más rápidos, creando las impresoras termales (impresión sobre papel fotográfico que podía ser expuesto a la luz, mediante una cinta con colores CYMK que eran adheridos mediante calor); este tipo de impresoras fueron el cambio más drástico en los procesos que se genero en los puntos de Magifoto, pues estas suplían la necesidad de impresión digital, y sobre todo de impresión instantánea (estas impresoras demoraban dos minutos por foto), su valor oscilaba entro los diez mil y doce mil dólares24 , lo cual era más económico que 115 adaptar las actuales impresoras análogas o comprar una impresora digital. La impresión digital hacia el año 2005 había tomado un fuerte incremento por las grandes ofertas que ofrecía Magifoto a sus clientes, permitiendo que imprimieran cada foto a quinientos pesos, y si eran más de diez fotos se colocaban a trescientos pesos25 en razón a una economía de escala. Ambientalmente al igual que el revelado, los procesos digitales trajeron una disminución en la contaminación química de manera impresionante, pues las impresoras pasaron a funcionar solo algunas horas por día, ocasionando unas disminución en los desechos químicos que esta generaba; dándole paso a las nuevas impresoras termales, que su único consumo necesario era el de cinta de impresión y papel.


14.3 Tiempo de espera “cuando revelabas tus fotos las querías ver inmediatamente, pero uno esperaba el tiempo necesario con tal de ahorrase unos pesitos” Gloria Cervantes habitante de Palmira (Cervantes, 2010) Normalmente en Magifoto los servicios que se prestaban a los clientes tomaban un determinado tiempo; hacia el año 1999 el revelado del rollo tomaba dos días, lo cual generaba gran expectativa en el cliente, pues este tiempo de espera era importante para ellos, porque tenían espacio para imaginar cómo saldrían sus fotos. Al paso de los años y de los avances, las maquinas reveladoras e impresoras, fueron mejorando su tiempo de proceso, y se convirtieron en maquinas más competitivas. Hacia el año 2000 se contaba con tecnología que permitía tener los 117 trabajos en menor tiempo, por ejemplo el revelado del rollo se podía ofrecer en media hora, al igual que las copias; el foto-documento y los estudios siempre manejaron tiempos más prolongados ya que se tenía que esperar a completar las 36 exposiciones del rollo de la cámara del almacén, para poder ser revelado normalmente se manejaban los horarios de entrega a las 10:00am , 12:00 pm, 4:00 pm, y 6:00, en temporada alta se manejaban mayor numero de horarios, pues la afluencia de público era muy alta, Jenny Castillo dice: “el foto-documento era muy complicado, empezando debía haber un vendedor dedicado exclusivamente a la toma de estos, seguido de que los clientes eran muy afanados, y llegaban media o una hora antes de lo que se les decía, entonces la cantidad de gente en el almacén era muy grande, además que para que laboratorio entregara el trabajo listo era una peleadera constante, como ellos


primero sacaban el trabajo de los fotógrafos que necesitaban las fotos rápido…” (Castillo, 2010) Las ampliaciones, los retoques y las restauraciones eran los servicios más demorados, pues no todos los almacenes contaban con las maquinas necesarias para hacerlos. Tras la inmediatez tecnológica se empezaron a cambiar las dinámicas que presentaban los clientes al momento de acudir a Magifoto; como las imágenes que ellos tomaban eran inmediatas, de igual forma querían que la impresión de sus fotos las fuera, Carlos de la Cruz dice:

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“yo solía esperar entre una y dos horas para que me imprimieran una foto, pero ahora necesito que me las entreguen ya sino voy a que me las impriman en un plotter y listo” (De la cruz, 2010), aunque también existían los clientes que el cambio tecnológico no les afecto tanto, Gloria Cervantes dice : “para mí era todo un paseo ir a revelar mis fotos, antes dejaba los rollos y hacia mis diligencias, ahora las poco que llevo, me dicen que me las entregan en 10 minutos, pero yo les digo que ya vuelvo porque tengo cosas que hacer…” (Cervantes, 2010). Cada cliente tenía una historia que contar, Joan Manuel Delgado dice: “recuerdo cuando venían las señoras y me pedían que les revelara los rollos, que por favor les cuidara las fotos, porque solo habían tomado 36 fotos en el grado de su hijo; era algo muy chévere, se sentía una cierta expectativa frente a cómo iban a salir sus fotos…. Al final el cliente ya había visto sus fotos en el computador y había escogido


cuales quería, para nosotros era mucho más fácil, pero creo que algo se perdió ahí” Alejandro Soto dice: “una vez vino un señor con 3 rollos, me dijo ojo solo las ve usted… para sorpresa de todos, eran unas fotos porno con su esposa; eso se dejo de ver, ya como las veían en el computador, para que pasar la pena de reclamar esas fotos” (Delgado J. M., 2010). Las historias son muy variables en un punto de venta, se veían fotos de viajes, grados, primeras comuniones, colegios, matrimonios, fotos sin sentido, etc., Magifoto cumplía con revelar e imprimir las fotos a los clientes, pues para eso estaba la empresa. La inmediatez de la foto impidió que las personas siguieran soñando 119 sobre cómo iban a salir sus fotos, comúnmente esperar generaba cierta expectativa en la familia, Gloria Cervantes dice: “yo mandaba a revelar un rollo, y cuando lo tenía en mis manos esperaba a llegar a mi casa para que todos nos reuniéramos en la sala y viéramos las fotos del paseo, y al mismo tiempo las íbamos colocando en el álbum… ahora todo se queda en el computador, incluso cuando compramos la cámara digital llegamos a un acuerdo de que escogeríamos unas fotos y las imprimiríamos, ¿pero qué paso?, un día se daño el computador y no recuperaron absolutamente ninguna foto… ya ve porque prefiero imprimir mis fotos, ese día habían unas fotos muy bonitas en ese computador y las perdí todas” (Cervantes, 2010).


Los percances “No entiendo para que decían en una hora le tenemos su rollo, si no podían cumplir” Bibiana Sotelo habitante de Palmira (Sotelo, 2010)

Magifoto no estaba exento de presentan problemas ya que todo trabajo humano los tiene. Los rollos velados, los rollos sin tomas, los problemas con las maquinas, la enfermedad de un trabajador, el corte de la energía, el corte del agua, quedarse sin mercancía, abrir el punto de venta tarde, quedarse sin sobres de revelado, quedarse sin dinero para devolver, que se dañara la cámara del almacén, etc., eran causantes de conflictos con los clientes ya que Magifoto no podía 122 cumplir con los tiempos estipulados entre el cliente y el punto de venta que se habían acordado. Era muy común que diariamente se escucharan problemas en los almacenes, el cliente siempre quiere tener la razón, y sobretodo quiere que hagan lo que él diga; normalmente el revelado e impresión del rollo tomaba 40 minutos aproximadamente, pero las maquinas a veces se trababan, el papel se enredaba en los rodillos, se recalentaban las maquinas, se acaba el papel y el químico, Diego Hurtado dice “era muy común que se nos acabara el papel, pues ya no era tan fácil mantener en la bodega reservas, entonces nos tocaba coger la moto del pájaro o llamar a Don Carlos para que fueran a Cali y compraran papel” (Hurtado, 2010), Uno de los problemas que trajo la imagen digital, es que qué las ventas disminuyeron considerablemente, causando que los pedidos a Kodak disminuyeran de igual forma; hacia el año 2002 Magifoto hacia pedidos


para todos los almacenes y llegaban a la bodega principal para luego ser repartidos, pero ya sobre el año 2006-2007 no se hacían pedidos, de hecho se compraban a otros proveedores lo necesario. Todos los problemas que se presentaron no solo afectaron a la empresa tal como sino a los clientes, al no consumir de igual forma, se dejaron de comprar productos lo cual causaba que los clientes que los necesitaban no los encontraran, Bibiana Sotelo dice “a uno le tocaba comprar la cámara digital, ya no vendían rollos, uno que mas hace” (Sotelo, 2010), los puntos de ventas al ver disminuida su mercancía, ingeniaban estrategias como la impresión de imágenes grandes con promociones para cubrir las paredes que se encontraban vacías por la ausencia de rollos y pilas; de igual forma se hicieron con los álbumes y portarretratos 123 ya que en las vitrinas de vidrio solo se encontraban vasos, camisetas, llaveros, y cosas con fotos que estaban de moda.

14.4 La copia y el tamaño “era mejor mandar a imprimir las fotos y las copias al tiempo, porque después los colores cambiaban” Anónimo, habitante de Palmira (Anonimo, 2010) La copia La copia después del revelado del rollo y el foto-documento fue el tercer servicio más prestado en Magifoto. La copia significa volver a imprimir una foto desde su negativo, esta se podía hacer en todos los tamaños deseados y el número de veces que se quisiera, siempre y cuando el negativo se encontrara en buenas condiciones y no se encontrara


dañado o deteriorado ya que esto influía en la calidad de foto. También existía lo que se denomina la foto de la foto, era una técnica que se usaba cuando el cliente quería la copia de una foto y no tenia su negativo, se recorría a una cámara y a poner la foto en la pared para tomar una foto de esa foto. Este proceso tomaba para Magifoto dos días, ya que debía realizarse con buena luz para que la foto saliera lo más similar posible. Durante muchos años se emplearon estos procesos en Magifoto ya que eran los únicos que existían para realizar copias, con la llegada del scanner estos procesos pasaron a ser más fáciles, ya que si el cliente quería una copia de su foto solo era escanear la foto e imprimirla; lo mismo sucedía con el negativo, como la foto se convirtió en un archivo, solo era necesaria la memoria o el medio magnético donde se 124 encontraba la foto para poder hacer la copia. Es importante aclarar que en ningún caso una foto es igual a otra, así sean impresas del mismo archivo o del mimo negativo, esto debido a que los colores y el papel no son idénticos en ambas fotos, pasan por el mismo proceso, pero no al mismo tiempo. Los tamaños Los tamaños de las fotos siempre fueron los mismos, ya que estos se regían por los tamaños que la maquina podía imprimir. 3x4 o foto-documento: Es una foto que sale en tamaño 10x15, y contiene 4, 6, 8 fotos tamaño 3x4. Estas eran muy comunes ya que son ampliamente solicitadas para embajadas, pasaportes, colegios, hojas de vida, etc. Este tipo de foto era uno de los principales ingresos ya que se cobraba alrededor de cinco mil pesos por la toma y la foto, lo cual era muy rentable; con la llegada de las maquinas digitales paso a cobrarse diez mil pesos pues las materias primas eran más costosas


además que eran fotos inmediatas, lo cual generaba un valor agregado a la foto. Alejandra López dice: “uno necesitaba una sola foto 3x4 fondo azul, pero a uno le daban 8 fotos y le cobraban ese poco de plata” (López, 2010). 6x9 y 10x15: 6x9 fue el tamaño por excelencia hasta la llegada del rollo 135mm, esta foto era comúnmente impresa para todos las fotos de los rollos. 10x15 a partir de la llegada del rollo 135mm pasó a convertirse el tamaño por defecto a imprimir las fotos, sin embargo el cliente siempre tenía la posibilidad de escoger el tamaño que quisiera sus fotos (si era más grande a 10x15 tenía otro precio la impresión). 128

13x18, 15x20 y 20x30: Las impresoras fotográficas normalmente llegaban a imprimir hasta el tamaño 20x30, pues no aceptaban papel mayor. Estos tamaños eran muy pedidos por los fotógrafos profesionales y los socialeros, ya que ellos ofrecían a sus clientes estudios fotográficos de diferentes tamaños. En Magifoto los estudios solicitados también tenían este tipo de tamaños, ya que los clientes siempre piden tamaños más grandes para enmarcar las fotografías. 30x40, 50x60, 70x80: Son los tamaños más grandes que pueden sacar las impresoras fotográficas. Estos tamaños son tratados en el subcapítulo de ampliaciones. La creación de nuevas maquinas digitales para la impresión de fotografías, amplio a variedad de tamaños en los que se podía imprimir; los plotter permitieron que los usuarios imprimieran fotos a gran escala, con una excelente calidad.


14.5 La ampliación y el retoque La ampliación es el cuarto servicio que se prestaba en Magifoto, normalmente este se prestaba a los socialeros o fotógrafos profesionales, pues eran quienes los solicitaban. Las ampliaciones son el proceso por el cual el negativo se expone a ser impreso sobre una superficie grande; para este proceso se usaba un cuarto oscuro donde se encontraba la maquina ampliadora, con los avances Magifoto adquirió maquinas impresoras que permitían la impresión de estos tamaños. Normalmente el cliente pedía la ampliación de sus fotos, y tomaba de 2 días a una semana en llegar, esto debido a que Magifoto solo contaba con 3 ampliadoras, y una sola maquina digital para la impresión en gran formato. Los puntos de ventas ubicados en el Valle del Cauca, Cauca, y Tolima, enviaban la mayoría de las ampliaciones a Cali, o algunos 129 puntos negociaban con otros laboratorios fotográficos que tenían las maquinas para que les hicieran el trabajo, los demás puntos enviaban las imágenes a la avenida 19 no 122-13 en Bogotá, donde Magifoto a partir del año 2005 empezó a operar el laboratorio principal de Kodak. Todas las ampliaciones eran entregadas en empaques especiales para que no se deterioraran con el traslado. Con la llegada de los plotter26 a las ciudades, se disminuyo la venta de ampliaciones debido a que estas impresoras permitían la impresión más rápida, y el tiempo de espera del cliente disminuía; del mismo modo esto permitió que ambientalmente disminuyeran los desechos químicos que utilizaba la maquina ampliadora. “Lograr que el retoque quedara como quería el cliente era muy complicado, a veces exigían cosas imposibles para la


época” Jenny Castillo, Ex-vendedora Magifoto (Castillo, 2010) El retoque es el arte de usar diferentes herramientas para el mejoramiento y transformación de las imágenes, anteriormente se usaban herramientas dentro del cuarto oscuro mientras se imprimían las fotos para lograr efectos singulares, hoy en día se usa el Photoshop (herramienta que mediante el computador permite el mejoramiento y la transformación de las imágenes). Cada punto de venta de Magifoto en general tenía un diseñador, quien era el encargado de hacer el arreglo de las imágenes antes de ser impresas, sin embargo los servicios de restauración (dar color a la foto, borrar imperfectos que con el tiempo salieron en la foto, etc.) 130 requerían mayor trabajo, y eran enviados a centros especializados. Al entrar en funcionamiento los kioscos digitales de Kodak, estos permitían el retoque básico en Photoshop; todo trabajador del almacén fue capacitado para el manejo de este programa, permitiendo así que se actualizaran en las herramientas digitales que se presentaban cada año. Durante el periodo 2002 al 2008, Photoshop fue una de las herramientas más usadas en los laboratorios de Magifoto para el mejoramiento de las fotos.


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COMPRANDO LA CÁMARA


COMPRANDO LA CÁMARA Las cámaras fotográficas son el objeto por excelencia en la fotografía, pues son el medio por el cual el usuario puede realizar tomas; desde la invención de la primera cámara fotográfica portátil hacia 1685 por Johann Zahn27 , quien fue el primero en construir una caja lo suficiente pequeña para ser transportada, la fotografía ha ido evolucionando hasta lo que hoy conocemos como cámaras digitales. 15.1 Tipos de cámara La historia de la cámara es bastante larga, pero en su evolución existen dos momentos de suma importancia en la fotografía: La cámara 136 análoga y la cámara digital Cámara Análoga Es la cámara que almacena la toma fotográfica o imagen en un rollo o película, puede ser de dos tipos, la cámara de arrastre manual (el modo de arrastre del rollo se realizaba manualmente por medio de una perilla que tenia la cámara) o automática (mediante el uso de energía, el rollo se arrastraba automáticamente). Las cámaras análogas se catalogaban de acuerdo al ancho de la película que eran: 110 mm, 135 mm y 200 mm, cada cámara solamente aceptaba el tipo de película


adecuado para su funcionamiento. Para comprender el uso y la evolución de las cámaras análogas es importante detenernos en los siguientes conceptos: Rollo o Película: Material en el que se guardan las imágenes cuando se hace la toma con la cámara análoga. Este tiene varias características: ASA (o grado de sensibilidad a la luz) se encontraban de asa 100, asa 200, asa 400 asa 800 entre otras; cantidad de imágenes: capacidad de almacenamiento de la película, era de 12, 24, 36 exposiciones y tamaño o ancho de la película: de 110, 135 y 200milimetros. Alrededor de estos conceptos de la película, la fotografía tuvo un desarrollo por muchos años y el mercado se creó con base en estos principios y características. Por eso era común observar en el mercado cámaras de 110 o 135, que técnicamente eran diferentes porque su insumo era diferente. También es o era común observar en los almacenes de fotografía o en los puntos de distribución de rollos, exhibiciones de cajas de rollos ordenadas por el número de exposiciones, por el asa y por el tamaño. Y con este concepto se manejaba o maneja aún las cámaras análogas. Durante muchos años, hasta comienzos del año 2003 Magifoto ofrecía a sus clientes estos tipos de cámaras, en su mayoría Kodak, que eran muy bien acogidas por sus clientes, ya que Kodak les representaba calidad y seguridad en sus fotos. Alejandra López dice:

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“en mi casa había una cámara kodak 110 que nos duro mucho tiempo, hasta que pudimos comprar una Kodak de rollo normal, que además era automática” (López, 2010). La venta de cámaras análogas en los almacenes de Magifoto era muy común, ya que los clientes siempre buscaban el conocimiento de un sitio especializado al momento de invertir en sus cámaras. En Magifoto se ofrecían 3 tipos de cámaras análogas: las mecánicas: Eran cámaras que por su bajo precio eran asequibles a la mayoría de clientes, al momento de la compra se les entregaba la cámara, las pilas, un rollo y los manuales; las automáticas: eran cámaras con un valor más alto que las mecánicas, su mercado eran personas con un nivel adquisitivo mayor, aunque se prestaba el servicio de “separe su cámara”(en el subcapítulo de lugares de compra se explica más adelante) y las 138 desechables: cámaras creadas para un solo uso, por lo que su venta era baja, pero que beneficiaba a la persona que no tenía una cámara, ni tenía dinero para adquirir una cámara profesional, y podían tomar 27 fotos(numero de exposiciones que traía el rollo insertado en la cámara). Cámara digital: Es la cámara fotográfica que almacena la toma fotográfica en un medio digital, llámese tarjeta digital, disco, USB28 u otro elemento. Estos almacenamientos dependen básicamente del tamaño de la toma (o peso en bytes) y, de la capacidad de almacenamiento del medio digital que se use. En esta etapa, ha tenido mucho que ver el proceso de la captura de la imagen, dado que su evolución ha sido manejada por el desarrollo tecnológico y comercial; durante este desarrollo se da el concepto de píxel el cual está ligado a la capacidad técnica que tiene la cámara de capturar la imagen; el mercado lo ha manejado a través de la historia pues a cada unidad de píxel le han dado una unidad de valor, lo cual quiere decir que a mas pixeles mejor


calidad de imagen y mayor valor tiene la cámara. Es así como hace unos años, una cámara de un megapixel29 costaba un millón de pesos y si era de dos megapixeles costaba dos millones. Esto fue evolucionando y ya ha bajado esta relación matemática generando que hoy ésta dependa del mercado. El mercado de cámaras fotográficas digitales en el país es totalmente proveniente del exterior al igual que las cámaras análogas las empresas multinacionales que traen estos productos son: Canon, Samsung, Kodak, Fuji, Konica, Premier, Leyca, Olympus, Polaroid, entre otras, y entrando al mercado nuevas marcas como lo son Sony, Panasonic,

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Hewlett Packard y Epson, que junto a sus desarrollos en cámaras digitales, desarrollaron impresoras digitales exclusivas para este fin. Las cámaras digitales en los clientes trajo un proceso lento en la acogida, ya que al iniciar su distribución el costo de estas era muy elevado (cifras en millones de pesos), lo cual las hacía muy selectivas a clientes solamente tuviesen un amplio poder adquisitivo; hacia el año 2004-2005 las cámaras digitales empezaron a luchar por la diferencia en tamaño y reducir el precio, generando que más personas pudieran acceder a ellas. Juan Camilo Atehortua nos dice: “yo quería comprar una cámara digital, pero súper caras, además que en los laboratorios fotográficos habían unas cuantas” (Atehortua, 2010). 140

15.2 Lugares de Compra ”La disminución en las ventas por revelado de rollos en Magifoto ocasiono que no se pudieran comprar bastantes tipos de cámaras para ofrecer a los clientes, lo cual genero que algunos emigraran a otros sitios a comprarlas.” Carlos Delgado Ex gerente Magifoto (Delgado C. , Experiencias Fotográficas, 2010) Comprar una cámara era un oficio que parecía fácil, pero que siempre implico la toma de decisiones difíciles en cuanto a sus aspectos técnicos, monetarios y de gusto. Magifoto y los demás laboratorios fotográficos de Palmira eran los únicos lugares que ofrecían cámaras análogas a sus clientes, debido a que no existían otros lugares especializados en la venta de estos artículos. Luego hacia el año 2004, llega a Palmira la firma de almacenes


la 14, la primera gran superficie de la ciudad. Antes de ésta llegada, las personas que podían comprar una cámara digital se dirían a la ciudad de Cali, donde existen grandes superficies como Éxito30 y Carrefour. La clara evolución tecnológica y la evolución de la ciudad hacen que los usuarios empiecen a encontrar en las grandes superficies o supermercados, mayor oferta de cámaras (mejor calidad, mayor variedad, mejores precios), donde al cliente se le permite comprar sus artículos con todos los medios de pago, haciendo así que el cliente se sienta más cómodo en estos lugares. Es importante ver las ventajas y desventajas que tenia comprar una cámara en un laboratorio Magifoto y una gran superficie. Grandes Superficies: Una gran superficie es un establecimiento donde 141 se venden gran variedad de productos a los clientes, con diferentes modalidades de pago, mejor variedad de las cosas, más accesibilidad a los productos y los costos son bajos debido a la gran cantidad de productos que pueden comprar; pero un gran inconveniente que tienen es que los productos simplemente se venden, no hay un asesoramiento para la compra de estos. Alejandra López dice “cuando compre la cámara digital, averigüe en el éxito de la paso ancho en Cali, pero la verdad solo me daban la marca de la cámara y la garantía que tenia”. (López, 2010)


Magifoto: En todos los puntos de venta, la empresa ofrecía cámaras Kodak análogas de diferentes precios; cuando se empezaron a comercializar las cámaras digitales, se empezaron a traer de varias referencias; cada que llegaba una nueva referencia, los empleados tomaban una capacitación sobre el funcionamiento de estas para poder ofrecerlas a los clientes, lo cual generaba un valor agregado a los clientes, porque cuando iban a comprar su cámara se les daba un pequeño curso de cómo manejarlas, y como era su funcionamiento. Con la amplia deserción de clientes, Magifoto saco varias promociones como era la de comprar la cámara digital, y se les regalaba las 50 primeras impresiones gratis. Un gran inconveniente que tenia Magifoto, era que sus únicos medios de pago eran efectivo y tarjetas de crédito, al contrario a las grandes 142 superficies que tenían diferentes medios de pago, como eran las tarjetas de crédito propias de ellos, los cheques posfechados, etc. Magifoto en medio de su evolución, hizo negociaciones con Carrefour, para colocar almacenes fotográficos en todos los puntos de atención de ellos a nivel nacional, lo que genero que Magifoto entrara como Kodak Express a donde el cliente estaba concurriendo.

15.3 Accesorios Los accesorios para las cámaras son muy variados, y representan el porcentaje más bajo dentro de los puntos de venta de Magifoto, debido a que los clientes no los solicitaban tanto. Entre los accesorios se encuentran los trípodes (objeto que permite nivelar la cámara a determinada altura), los lentes (para cámaras semiprofesionales y profesionales, los cuales son usados para mejorar el


zoom de la cámara, y el foco); estos dos accesorios, no se vendían en los laboratorios, pues su consumo era para fotógrafos profesionales y socialeros, y los clientes aficionados casi no los requerían; este tipo de productos se podían adquirir en puntos especializados. Los estuches (medio para guardar la cámara y protegerla de golpes, rayones, etc.) y las baterías, son los accesorios que Magifoto vendía constantemente, ya que el cliente aficionado los solicitaba para sus cámaras. Los accesorios son objetos muy importantes dentro del acto fotográfico, por ejemplo si las baterías no son remplazadas en la cámara análoga no corría el rollo, o en la cámara digital no tomaría la foto. Los trípodes se han convertido a la fecha en objetos ampliamente utilizados, por ejemplo para estabilizar la cámara para que las fotos tengan una mejor 143 calidad en la toma; la fotografía digital ha permitido la toma de muchas fotos, ocasionando que los clientes cada vez busquen mejor calidad en sus fotos.


5.4 Las ferias internacionales “La era digital nos trajo muchas ganancias, pero hicieron que cerráramos nuestra sede en Colombia” Laura Ronderos, ex presidente de KODAK COLOMBIA (Ronderos, 2010)

El mundo fotográfico estaba regido por dos ferias internacionales que marcaban las pautas del mercado en el año, una se presentaba en los Estados Unidos de América que era la PMA (Photo Marketing Asociaton) y otra en Europa que era la Fotokina. Ambas ferias internacionales marcaban las nuevas tecnologías a emplear en el mundo fotográfico, los avances de los procesos, los nuevos productos, y los nuevos 144 convenios que se podían firmar con grandes marcas. Era importante ver cómo año tras año, los mayores productores de insumos fotográficos como: Kodak, Fujifilm, Agfa, Cannon, Norytsu, etc., competían por tener el mejor stand de toda la feria, y por mostrar los productos más innovadores. En la PMA del año 2003 celebrada en Orlando FL (USA), la feria mostraba un derroche de tecnología, las empresas exponían nuevas maquinas digitales, mayor numero de cámaras, memorias SD, productos varios como platos con fotos, llaveros con fotos, relojes con fotos, etc., se hacían negocios de todo tipo, Magifoto compro 23 impresoras digitales Kodak 1400, para modernizar sus puntos de venta en Colombia. En la PMA del año 2007 celebrada en Las Vegas NV (USA), la feria se transformo en un escenario mucho más pequeño, los stands eran de menor tamaño, esto generado por la poca exposición de grandes dispositivos como las maquinas impresoras, ya que la gran competencia


de los nuevos expositores Epson, HP, Sony, etc., ofrecían impresoras digitales de menor tamaño, y dirigido para que el publico las usara en sus casas. Los cambios que se generaron entre una feria y la otra, es una fiel perspectiva de la realidad fotográfica que se llevaba en el momento, la feria dejo de exponer para los laboratorios fotográficos, y paso directamente a exponer al cliente como tal.


TOMAR LA FOTO


TOMAR LA FOTO “Una fotografía no se toma, se hace.” Ansel Adams Para la construcción de una fotografía se tienen en cuenta tres variables fundamentales: los autores, el escenario y el tiempo; en este capítulo estudiaremos estas tres variables y la ciudad como escenario. 16.1 Los autores

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En la construcción fotográfica siempre existen dos autores importantes en la acción: el fotógrafo, y el fotografiado o lo fotografiado. 16.1.1 El fotógrafo: Es aquella persona que toma la foto y en ello la construyen; los fotógrafos pueden ser de dos tipos: Los aficionados y los profesionales. Fotógrafo aficionado: Es aquel fotógrafo que entra en el común denominador de las personas; su experiencia y conocimiento son básicos. Se caracteriza por fotografiar momentos especiales en su vida como cumpleaños, viajes, graduaciones, matrimonios, primeras comuniones, reuniones, eventos sociales, entre otros. Esta categoría pertenece a la gran mayoría de la población, pues son personas que compran una cámara básica, para tomar fotografías. Martha Irene Bolaños dice: “Una vez tome dos rollos en el cumpleaños de mi hija, cuando los fui a revelar a Magifoto me dijeron que los rollos estaban velados, y me explicaron que había cerrado mal la cámara” (Bolaños, 2010).


El fotógrafo aficionado se caracteriza por adquirir sus conocimientos de cómo tomar una foto, al momento de comprar la cámara, pues este pide explicación de cómo funciona esta, y donde la pueda usar. En Magifoto normalmente se daba una explicación del funcionamiento de la cámara a las personas que las compraban, se les enseñaba como se ponían las pilas, como se ponía el rollo, las especificaciones técnicas del flash, los tipos de rollos, y como debían tomar las fotos: intensidad de luz, escenarios exteriores, interiores etc. Con la llegada de la era digital, el fotógrafo aficionado fue el que más se beneficio, debido a que las cámaras traían consigo herramientas tales como auto-zoom, auto-focus, tomas a color, en blanco y negro, sepia, etc., que permitían automatizar todos los factores que influían en la foto, despojando al fotógrafo de dicha responsabilidad, y limitándolo a escoger el modo en que quería su foto, y presionar el botón de toma 151 de la foto. Natalia Ocampo dice: “Cuando tenía mi cámara de rollo, la mitad de fotos me salían corridas, con poca luz, con los ojos rojos, ahora compre una cámara digital, la pongo en modo automático y todas mis fotos me salen perfectas” Juan Felipe Anzola “en mi casa siempre me ponían de fotógrafo, pues claro como a mí no me temblaban las manos cada vez que tomaba una foto, pero ahora que compraron la digital todos toman fotos” (Ocampo, 2010) Los avances en las cámaras digitales se enfocaron en minimizar la intervención del fotógrafo aficionado en sus fotos, permitiendo mejorar la calidad de sus fotos.


Fotógrafo profesional: Es todo aquel fotógrafo que tiene algún tipo de conocimiento y experiencia en la toma de las fotos. Normalmente están las personas que toman la fotografía como una profesión, y las que lo toman como un hobbies. Un fotógrafo profesional se caracteriza por tener cámaras avanzadas, que normalmente se llaman semi-profesionales y profesionales. Este tipo de cámaras permiten controlar todas las variables que entran al momento de tomar la foto como: la exposición de la película, el asa, el controlador del diafragma, el zoom, el focus, etc.; con ese control de la toma, el fotógrafo a través de los años ha podido crear múltiples efectos y capturar múltiples momentos en las condiciones más improbables para la toma. 152

“Foto Rojas” “yo siempre trabaje con una canon que me regatee en una compra venta de la carrera 31 en el centro de Palmira en el año 1985, con esa cámara pude sacar a mi familia adelante…”, “yo me tomaba 5 a 6 rollos los fines de semana entre primeras comuniones, y bautizos, pero ya en el año 2000 mi cámara estaba tan dañada y llena de cinta negra por todas partes, que más de una toma se me dañaba”. (Rojas, 2010) Las cámaras profesionales análogas, se caracterizaban por tener lentes grandes, que permitían un enfoque y zoom de las cosas nítidamente; la película tocaba correrla manualmente, y el flash era un elemento adicional a esta. Al igual que las cámaras aficionadas, las profesionales también entraron al mundo digital para él, permitiendo que el fotógrafo se sintiera más a gusto con estas, debido a que la calidad de la fotos mejoro notablemente, el zoom y el focus se perfecciono, y con una


sola cámara sin necesidad de cambiar el rollo, se podían trabajar fotos con ASA 100 hasta ASA 180031 . “Foto Niche” “Cuando me compre la Nikon en el 2002, que ahorro que me pegue, ya no tenía que comprar rollos” (Niche, 2010) Normalmente este tipo de fotógrafos son los que hacen verdaderamente una construcción de la imagen, pues ellos se encargan de controlar la luz en la imagen, el escenario y las poses de los fotografiados; cada detalle lo controlan, y con la experiencia iban perfeccionando la toma. 16.1.2 Lo Fotografiado Lo fotografiado es todo aquello que aparece en la imagen fotográfica que se trabajaba; pueden ser objetos, paisajes, personas, o una 153 combinación de todos los anteriores. Objetos : es común que se tomen fotografías a objetos con el objetivo de guardar un registro de su existencia, por ejemplo las fotografías que son tomadas en los museos por los fotógrafos aficionados, las fotos que son tomadas a los platos que ofrece un restaurante, las fotografías de un producto, etc. Este tipo de fotos se caracterizan por llevar el objeto en un punto central frente a un escenario de un solo tono para resaltarlo. En Palmira era común tomar fotos a regalos que les daban a las personas como floreros, peluches, almohadas, entre otros, como también aquellos que eran ganados como los diplomas, menciones, medallas, etc.


Paisajes: Los paisajes son tomados ampliamente por aficionados o fotógrafos, pues su potencial de belleza hace que sea deseado a la hora de tomar una foto. Es claro recalcar que el paisaje tiende a convertirse en el escenario de la foto, por ejemplo una foto de un monumento importante conlleva un paisaje determinado, dependiendo de lo que el fotógrafo quiera mostrar. En Palmira predominaban las fotos de las cordilleras, los cañaduzales, los ríos o las casas, por ejemplo la hacienda “El Paraíso” y el Lago Calima, eran sitios ideales por su gran belleza Personas: Son el motivo más fotografiable que existe, pues el ser humano contantemente se ve en la necesidad de registrar su existencia, y la mejor forma es mediante la foto. 156

Las personas al ser lo fotografiable, se convierten en elementos altamente importante en la foto, debido a que su vestimenta, su pose, su mirada, los gestos, la forma del rostro, etc., pueden llegar a mostrar la realidad de la persona, su estado de ánimo, la época en que se tomo, y las situaciones por las que pudo estar pasando. Es común encontrar que los fotógrafos aficionados al tomar fotografías en un cumpleaños, se encuentren con que en todas las fotos, las personas presentes estén sonriendo, esto debido a que las personas desean guardar sus mejores momentos, sin síntomas de mostrar debilidad o tristeza. Patrizzia Triana en su tesis de maestría en historia y teoría del arte, la arquitectura y al ciudad, “EL RETRATO EN EL RETRATO”32 , hace un recorrido detallado de un retrato de una señora y su hijo que data del año 1905; durante este recorrido ella revela la actitud de la señora mediante su pose, su mirada y sus gestos; muestra los sentimientos de


la mujeres, y el deseo de inmortalizar a su hijo; recorre el escenario, el vestuario y los objetos que intervienen en la foto, revelando la realidad de una persona, la época en que fue tomada, y el significado de esta para el mundo. Con la imagen digital se abrió un gran debate por la fidelidad de la foto, debido a que llegaron nuevas herramientas que permitieron modificar aspectos básicos de las cosas. María Alejandra López dice: “Un día me tome un estudio fotográfico en vestido de baño, y le dije al señor que me las tomo que me mejorara el tono de la piel y me quitara estrías” (López, 2010). 157


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16.2 El tiempo “la esencia de la foto tiene que ver con la tensión existente entre presente actual y presente ya vivido, por ello es posible decir que esta imagen pertenece a su tiempo” Patrizzia Triana (Triana Moreno, 2008) “cuando le van a hacer un retrato está aceptado de manera inconsciente cómo el tiempo se transforma en fotografía” Stephen Shore (Shore, 2009) Las fotografías tienen la capacidad de develar el clima, la época, y la tecnología que se utilizó para ser tomadas. El fotógrafo aficionado 172 normalmente tiene una cámara para tomar momentos importantes en su vida como son: cumpleaños, bautizos, matrimonios, primeras comuniones, viajes, excursiones, etc. El tiempo en la toma de fotográfica puede verse desde dos perspectivas: el tiempo de exposición de la foto, o el tiempo en el que se toma la foto. El tiempo de exposición de la foto es la cantidad de luz que recibe el material fotosensible (en fotografía análoga) o el sensor de imagen (en fotografía digital) para que se forme una imagen; esto se entiende como el tiempo durante el cual está abierto el obturador de la cámara. Por ejemplo, en la toma nocturna, el tiempo de exposición debe ser mayor, debido a que los objetos no reflejan la cantidad de luz suficiente para una toma. El tiempo en el que se toma la foto, es el tiempo necesario que tarda el fotógrafo en lograr la foto deseada.


Muchos fotógrafos profesionales, para lograr sus imágenes, gastan horas, días, hasta semanas para lograr tomar su foto; esto se debe a que aunque la cámara digital permitió la inmediatez de la imagen, sigue existiendo la espera por el momento indicado. Es importante también hablar del tiempo en el que fue tomada la foto, es decir la época en la que fue tomada. Comúnmente las personas al consultar sus álbumes familiares, pueden descifrar mediante varios factores la época en que fue tomada la foto, por ejemplo cuando una madre muestra a su hijo una foto de su juventud, el dice “madre tú te peinabas así”, es claro que la forma de llevar el pelo marca las épocas, y esto es lo que la foto le arroja al joven; o un hombre mostrando la foto de su matrimonio en blanco y negro a sus nietos, estos dirían “porque no llevan ropa de color”, es claro que la foto a blanco y negro, muestra la época en la que las cámaras no captaban los colores, sino 173 simplemente el blanco y el negro. El tiempo es una de las variables que más se puede notar en la fotografía digital, debido a que la cámara digital acentúa de una manera más fuerte los colores y la calidad de la imagen es mayor. 16.3 El escenario El escenario es uno de los componentes más importantes dentro de la composición de la foto, ya que este puede abarcar gran parte de la foto, y nos puede dar mucha información sobre lo que se quiere guardar. Los escenarios pueden ser de dos clases: naturales y artificiales Naturales: Entre los fotógrafos amateur, el escenario natural es aquel que no requiere de mayores modificaciones para poder ser utilizado dentro de la foto. Los escenarios naturales pueden ser parques, lagos,


playas, bosques, etc. También podemos decir que la ciudad es un escenario natural, en la medida que ya existe y al momento de la toma de la foto, no se interviene en esta para ser tomada la foto. En los escenarios naturales, es común utilizar luz natural, es decir la luz del sol para las tomas fotográficas, sin embargo el uso del flash en las cámaras aficionadas, y el apoyo de luces y sombrillas en las tomas profesionales, crean un hibrido entre lo natural y lo artificial. Los escenarios naturales controlados por los usuarios son de gran facilidad para las tomas fotográficas en el día; en la noche las cámaras requieren mayor esfuerzo para registrar el momento, y sobre todo se usa el flash para eso. 174

Artificiales: Es todo aquel que es intervenido para tal fin. Los escenarios artificiales son ampliamente utilizados, sobre todo para la toma de estudios fotográficos. El estudio fotográfico es un espacio que era utilizado en los laboratorios fotográficos, para la toma de foto documento y estudios como tal; estos lugares normalmente están dotados de una muy buena iluminación, un conjunto de fondos (los cuales eran de colores planos como rojo, blanco y azul, o combinaciones como la representación cielo), también se encontraban fondos con motivos como: dibujos animados, ciudades del mundo, halloween; sombrillas y luces, las cuales daban a la toma mayor luminosidad, y eliminaban las sombras que se causaban, juguetes para las tomas con niños, sillas y sofás, para recrear la foto, etc. También existen escenarios artificiales fuera del laboratorio, que son creados para la toma de las fotos, como los que se crean en el estreno de películas, o escenarios moldeados en madera para colocar las caras.


Los escenarios influyen mucho sobre la toma, debido a que comúnmente abarcan casi todo el cuadrante de la foto. Dentro del escenario también interfieren objetos que han sido colocados allí por algún motivo, por ejemplo: banderas, jarrones, flores, cuadros, etc., o objetos que vienen con el escenario como ventanas, puertas, paredes, etc. Todos los objetos dentro de la toma de la foto, tienen un significado desde el punto simbólico y desde el punto cognitivo. Con los avances tecnológicos se ha facilitado la construcción del escenario, sobretodo en tomas profesionales, debido a que con estas herramientas se pueden lograr escenarios virtuales; por ejemplo un fotógrafo de modelos, ya no tiene la necesidad de desplazarse hasta una ciudad para la toma de sus fotos, puede utilizar pantallas verdes, y 175 luego mediante herramientas como photoshop, u otros programas de retoque digital, montar imágenes previas de la ciudad, con la imagen de la modelo. Finalmente es importante indagar sobre la credibilidad y veracidad de las fotos digitales, ¿Aún las podemos utilizar como evidencia de los hechos?


16.4 La ciudad “La fotografía, por su doble componente de imagenrepresentación de lo real y de imagen portadora de significados emocionales, ha logrado ser el puente entre lo real y lo subjetivo, mostrando no sólo aspectos y condiciones reales, sino, más aún, sus componentes subjetivos asociados; de esta manera ante las fotografías centradas en lo urbano no sólo estamos viendo cómo es una ciudad o una determinada situación, sino también sus rasgos psicológicos definitorios.” Francisco José Sánchez, Profesor Universidad de Granada (Sánchez Montalbán, 2003) 176

La ciudad como una de las obras más antiguas del hombre, se configura como espacio protagónico de nuestra cultura, así la representación fotográfica de la misma, connota ciertos contenidos: cultural y político. Cada imagen fotográfica es participe de una ideología, defiende una situación y es parte de un sentimiento social. Es por eso que la fotografía de la ciudad es un símbolo de la sociedad, del gusto social, económico y cultural. Las fotografías que se toman en diferentes ciudades se diferencian unas a otras, por el contenido de estas; cada fotografía hace presente la realidad de una ciudad, lo que está escondido su gente, su cultura, y los actos político económicos que la acontecen. Palmira al ser una ciudad cercana a la capital del Valle del Cauca, es una ciudad donde la llegada del progreso es lento, debido a que su cercanía a Cali, impide que por ejemplo menos centros comerciales no tengan


éxito dentro de la ciudad. La catedral de Palmira, la vieja alcaldía, la estación del ferrocarril y el bosque municipal son los lugares icónicos de la ciudad, al igual que el edificio Times Square de Nueva York, o la torre Colpatria de Bogotá, Palmira se identifica con estos.

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16.5 Halloween “era nuestro mejor día, miles de padres querían que les tomáramos fotos a sus hijos disfrazados; todo el personal estaba preparado por meses para este día” Carlos Delgado, Ex – Gerente Magifoto (Delgado C., 2010)

Halloween era el día más esperado del año en Magifoto, era el día en que a miles de niños se les tomaban fotos con sus disfraces. Este día era preparado con dos o tres meses de anticipación, debido al complejo montaje que se realizaba en cada punto. 182

En este día era común la preparación de escenarios artificiales con dibujos animados de moda; Magifoto mandaba a hacer alrededor de cinco escenarios por punto de venta, cada escenario era utilizado por uno o dos fotógrafos del punto de venta y un auxiliar por cada uno. Antes del uso de la cámara digital en este evento, se usaban cámaras profesionales análogas con su respectivo flash; ese día cada fotógrafo tomaba alrededor de cinco a quince rollos, dependiendo del escenario asignado. Los estudios que se ofrecían comprendían entre una foto a tres fotos, su costo iba desde $5.000 mil pesos, hasta $12.000; el periodo de entrega de las fotos eres de tres días, ya que el volumen de fotos era muy alto (Delgado C. , Efectos de la Tecnología en el sector fotográfico, tesis de maestria no publicada en ciencias económicas, 2009).


“una vez en el almacén de la Súper Marden en Palmira, mandaron a hacer una calabaza gigante de tres metros de alto, tres de ancho y 4 escenarios; fue un día que tome muchas fotos, alrededor de 8 rollos…” Jenny Castillo Ex – trabajadora Magifoto (Castillo, 2010) Cada año el montaje era diferente, se empleaba una temática diferente para que los niños de divirtieran tomándose las fotos. Con la llegada de la cámara digital, este día dejo de ser importante en Magifoto debido a que los padres que continuaban con la tradición ya tomaban las fotos a sus hijos ellos mismos, y solo algunos mandaban a revelar las fotos de ese día. 183


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GUARDAR LA FOTO


GUARDAR LA FOTO “Una fotografía tiene vida propia en el mundo. Puede guardarse en una caja de zapatos o en un museo. Puede reproducirse con fines informativos o publicitarios. Puede comprarse y venderse .Puede contemplarse como un objeto práctico o como una obra de arte. El contexto en el que se observa una fotografía influye en el significado que se extrae de ella” Stephen Shore (Shore, 2009) 17.1 El álbum familiar Un álbum fotográfico es una carpeta donde se guardan fotografías de 190 forma expositiva para ser visualizadas posteriormente. Está compuesto por una portada, hojas blancas (normales o adhesivas), una argolla para juntar las hojas, y en algunos casos separaciones con papel seda para proteger las fotos; la capacidad de estos va desde veinte fotos, hasta cien o doscientas fotos dependiendo del tamaño. El álbum de familia durante muchos años se convirtió en el medio de almacenamiento más usado por los usurarios para almacenar sus fotos. Su dinámica de uso empezaba en la escogencia de este en los laboratorios fotográficos para su compra, normalmente se hacía en familia, luego eran preparados con el fin deseado (almacenar fotos de viajes, crecimiento de un niño, matrimonio, etc.), y finalmente eran almacenados en lugares de la casa como la sala, la biblioteca o un baúl. Cada álbum es diferente, desde su forma física como objeto hasta su contenido.


Juan Felipe Anzola dice: “parece que todas las mamas guardan el álbum de sus hijos, la mía tiene fotos donde aparezco desnudo, bañándome, bailando, etc.” (Anzola, 2010), la finalidad del álbum siempre ha sido la de conservar las vivencias de las personas, los lugares que han pasado, los momentos que han vivido (Silva, älbum de familia, la imagen de nosotros mismos, 1998), podemos considerar al álbum como un libro de huellas y evidencias que guarda consigo el valor significativo de la historia personal y familiar. El recuerdo es el principal valor que lleva el álbum, guardar momentos pasados y vividos ha sido la finalidad de este. Gloria Cervantes dice: “En una reunión familiar uno se divierte mucho desempolvando los álbumes, mirando las fotos, recordando porque los recuerdos son lindos, las fotos son recuerdos, y uno no puede dejar el pasado atrás…”, “mientras en una computadores no puedes sentar a toda tu familia alrededor…” (Cervantes, 2010). Con la llegada de la imagen digital el álbum fotográfico se transformo en una carpeta virtual, es decir cuando se descargan las fotos de la cámara digital al computador, se crea una carpeta donde estas se guardan. Álbum digital: Es una herramienta creada para el almacenamiento y publicación de fotografías en la web; sitios conocidos como www. flickr.com o www.facebook.com, brindan al usuario la posibilidad de crear cuentas y compartir sus fotos con las personas cercanas o a gran distancia.

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Este tipo de herramientas sustituyeron al álbum de papel, brindado nuevas posibilidades de conservación de las fotos; la no impresión de estas y la creación de estos sitios, han disminuido notoriamente el impacto ambiental. Tarjeta de Memoria: Es el medio de almacenamiento que sustituyo al rollo; es usado en las cámaras digitales y van desde dieciséis megabytes hasta treinta y dos o sesenta y cuatro gigabytes de almacenamiento. Las tarjetas de memoria se convirtieron en el puente entre la cámara digital y el computador, y algunas veces se convirtió con ellas en el mismo álbum de fotos. Sin embargo, es debido mencionar que el álbum aun sigue existiendo, y es parte de los tesoros de la casa y registro principalísimo de la historia 192 familiar. Gloria Cervantes dice: “si tuviera que salvar algo de mi casa en un incendio, serian los álbumes” (Cervantes, 2010)


17.2 El portarretrato El portarretrato es un objeto que permite la exhibición de una o más fotografías; normalmente se manejan de tamaños fotográfico 3x4, 10x15, 15x20, 20x30, etc. El portarretrato se remonta a la época renacentista, donde las obras de arte empezaron a ser enmarcadas, es por esto que el portarretrato es un derivado de la marquetería. Portarretrato análogo: Es aquel objeto que permite la exhibición de fotografías impresas en papel. Su uso es para exhibir retratos de personas, sin embargo también es utilizado para colocar cualquier tipo de fotos. 194

El portarretrato como objeto industrial está fabricado en varios materiales: madera, plástico, metal, etc. Cada material le brinda a este un valor y un estilo. Los portarretratos análogos servían para colocar una fotografía, ésta para su protección estaba detrás de un vidrio. Tommy Tavera dice: “Aun vendemos portarretratos de madera, a la gente les gusta mucho, además los nuevos digitales gastan batería, y algunos no se pueden colocar en cualquier parte” (Tavera, 2010). Los portarretratos se vendían muy bien en Magifoto, de hecho a los clientes se les ofrecía de todo tipo, colores y materiales; en halloween se entregaban portarretratos con un recordatorio del año para colocar la foto que se tomaban en los escenarios del día.


Portarretrato digital: Dispositivo digital, que mediante una tarjeta de memoria muestra un grupo de fotografías por medio de una presentación. Los portarretratos se han convertido en objetos de decoración dentro de la casa, normalmente estos están ubicados en la sala, biblioteca, cuartos, etc., su ubicación siempre es sobre mesas, centros de sala, y superficies planas, sin embargo en algunas ocasiones sirven para enmarcar las imágenes. La función de este objeto, siempre fue el de brindar un espacio para exhibir la foto, y de resaltarla; por esto la escogencia de la foto que va en el portarretrato no es fácil debido a que muchas personas pueden verlo. 200

Alejandra López dice “yo en mi oficina tengo un portarretrato con la foto de mi novio y yo, me gusta tenerla ahí porque me recuerda cuanto amo a mi novio” (López, 2010).

El portarretrato con la transformación gano diseño, usabilidad y función, los diseños fueron más atrevidos, más modernos, dejo de lado su semejanza con el marco de los cuadros; su usabilidad incremento, debido a que con un solo portarretrato digital se pueden visualizar múltiples fotografías. Sin embargo perdió su lugar en la casa, ya no se puede ubicar en cualquier lugar; además que su valor al ser tan elevado, no permite una fácil adquisición por el cliente.


17.3 Los Souvenirs “Cada mes iba a Magifoto por algo nuevo, la primera vez lleve una camiseta, luego un vaso y finalmente un llavero; quería dárselos a mi novio cada vez que cumplíamos mes” Leidy Juliette Troches, habitante de Palmira (Troches, 2010)

Los objetos fotográficos son de gran importancia debido a que son usados comúnmente para regalos. En Magifoto se ofrecían múltiples servicios que comprendían: camisetas estampadas, vasos, llaveros, almohadas, calendarios, afiches, platos, rompecabezas, etc. Cada objeto requería un proceso y un tiempo diferente de elaboración; por ejemplo para realizar una camiseta estampada, era necesario una plancha, una impresión transfer, y alrededor de una hora de proceso. Era normal que estos objetos no se pudieran tener inmediatamente, debido a que los puntos de venta no poseían la tecnología necesaria para realizarlos, por ello eran enviados a los puntos principales donde podían realizar el proceso. Los Souvenirs eran muy vendidos en ocasiones especiales, por ejemplo las camisetas estampadas servían como regalo de aniversario de una pareja. Con los avances tecnológicos, estos objetos fueron mejorando su calidad y variedad, incluso se crearon nuevas empresas derivadas de estos, por ejemplo T-shirt una empresa en Bogotá dedicada a la comercialización de estos productos.

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Cada vez hacían más objetos creativos con fotos, por ejemplo almanaques con la foto de la pareja, o rompecabezas con la foto del niño jugando, o almohadas con la foto de la novia. Con la creación de nuevas empresas dedicadas exclusivamente a este servicio como t-shirt o www.camisetasonline.net, Magifoto no pudo competir con la gran variedad de productos que estás ofrecían, lo que causo un descenso en las ventas de estos productos en Magifoto.

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FACTORES EXTERNOS QUE MODIFICAN LOS PROCESOS


FACTORES EXTERNOS QUE MODIFICAN LOS PROCESOS 18.1 El circulo económico Empleo: Le generación de empleo fue muy alta en el país, debido a que era un empleo directo y el grado de conocimiento de los trabajadores no era alta. A pesar del conflicto armado, el empleo en Magifoto siempre creció, generando nuevas plazas cada vez que se abría un nuevo punto de venta. Servicios Públicos: Los laboratorios fotográficos consumían gran cantidad de estos servicios sobretodo la energía; las maquinas impresoras, las reveladoras, ampliadores, los kioscos y los computadores tenían un consumo diario de ocho a diez horas. En la impresión análoga, 206 los equipos consumían grandes cantidades de energía, y además, requerían de una temperatura mínima de trabajo, lo cual hace que en algunas regiones del país se instalan aires acondicionados para conservar estas temperaturas. En la impresión digital, los equipos consumían mucho menos energía, y además, no hay reveladoras, lo que disminuía el consumo aún más. Impacto ambiental: Las cámaras análogas, tenían un efecto ambiental importante, ya que su insumo base es la película que contenía cloruro de plata lo cual afecta el ambiente. La impresión análoga y la digital afectan el ambiente, pues los químicos usados en los procesos, no tienen el reciclaje adecuado pues la gran mayoría vierte estos residuos en los desagües. Impuestos: El tema de renta e IVA, son de grandes contribuciones en el sector, pues el componente importado de insumos es muy alto y las ventas son locales y, la importación, a pesar de tener los gastos


de nacionalización que son deducibles, lógicamente, no son el 100%, legales. La base tributaria de todas maneras se ve muy afectada por el tema digital, pues el oligopolio que existía correspondía agrandes multinacionales que tenían una estructura en el país, impositiva e importante, pues ellas tenían oficinas en Colombia. Con la entrada de otras marcas, como Sony y Panasonic entre otras, entran al país unas por vía legal y otras por contrabando pues la base impositiva se afecta notoriamente (Delgado C. , Efectos de la Tecnología en el sector fotográfico, tesis de maestria no publicada en ciencias económicas, 2009) PIB: Las luces y el flash, una parte de ellas son importadas, y otra de producción nacional que contribuye dentro del PIB; La impresión análoga aumento el PIB, importantemente a diferencia de la impresión digital, pues esta es mucho más baja; La impresión térmica y de 207 inyección, aumentan el PIB, pues no estaban, pero no compensan la merma que se da con la disminución de lo análogo (Delgado C. , Efectos de la Tecnología en el sector fotográfico, tesis de maestria no publicada en ciencias económicas, 2009) En cambio Las cámaras análogas y digitales no aportaban al PIB, debido a que estas eran todas importadas. Cada variable económica afectaba directamente a Magifoto, el contrabando y la aparición de laboratorios ilegales debilitaban a la empresa. 18.2 La situación social En el periodo comprendido entre 1998-2008, periodo de funcionamiento de la empresa Magifoto se presentaron múltiples inconvenientes de seguridad dentro de ésta, debilitándola significativamente.


Con la lucha de guerrillas, y siendo el Valle del Cauca una zona roja en el país, Magifoto se vio envuelta en extorciones y pago de vacunas para la seguridad familiar del propietario de Magifoto. Puntos de venta como Buenaventura eran de difícil acceso, debido a la inseguridad del sector, lo que hacía que se presentaran pérdidas significativas de material contable. La ubicación de algunos puntos de Magifoto como: Magifoto Palmira Centro, Magifoto Alfonso López Cali, Magifoto Calle 13 Cali y Magifoto Carrera 4ta Cali, puntos de venta localizados en sectores de la ciudad de alto índices de robos, los había vulnerables al robo armado, sobretodo en horas de la noche, hora en que se cerraba el día laboral. 208

Cada variable afecto a Magifoto, y a su flujo de dinero, sus finanzas se vieron afectadas llevando a la empresa a declararse en el año 2007 en Ley 550 (Delgado C. , Efectos de la Tecnología en el sector fotográfico, tesis de maestria no publicada en ciencias económicas, 2009).


LA ACTUALIDAD DE LA EXPERIENCIA


La experiencia fotográfica sigue estando vigente, y cada vez su masificación es más alta, los celulares y los nuevos dispositivos permiten que cada persona pueda tomar una foto. Sin embargo la experiencia análoga no esta pérdida del todo, ya que algo de todo está vivo. 19.1 La técnica Las cámaras siguen existiendo, la masificación de estas aumentando, pero ¿qué perdura? La técnica sigue siendo la misma, capturar el reflejo de la luz en los objetos, simplemente se cambio la tecnología con que se captura. El flash sigue siendo un elemento importante en la toma, la ausencia de luz en algunos momentos lo hacen necesario; su cambio solo ha 212 sido la forma, la rapidez, y el espectro que logra cubrir. La energía se torno más importante ahora, antes solo era necesaria para correr la película y el funcionamiento del flash; ahora en cada momento es necesaria, desde prender la cámara, hasta tomar la foto. El zoom, el focus, el asa y todas las herramientas que poseían las cámaras análogas, las trae la cámara digital en su forma mejorada, permitiendo mayor flexibilidad de estar al usuario. El método de impresión se transformo, disminuyo la contaminación y se volvió más eficaz. Se podría decir que la fotografía no ha perdido su principio el de capturar e inmortalizar un momento, simplemente ha cambiado la tecnología con que se logra esto.


19.2 Los momentos “yo simplemente cambie mi cámara, pero sigo tomando las fotos de los cumpleaños de mis hijos” Gloria Cervantes, habitante de Palmira (Cervantes, 2010) Con la transformación los momentos no se modificaron, de hecho incrementaron al permitir una mayor inmediatez de la foto. Los momentos fugaces e instantáneos pudieron ser tomados. Los cumpleaños, matrimonios, bautizos, primeras comuniones, viajes, reuniones, salidas, etc., siguen siendo importantes para ser tomados. Se puede decir que ningún momento ha perdido su valor para ser tomado, de hecho se han incrementado. 213

19.3 El deseo “ya no imprimo mis fotos, pero aun quiero guardarlas así sea en mi computador” Alejandra López, habitante de Palmira (López, 2010)

El deseo y la ilusión de tomar las fotos sigue existiendo; aun sigue vivo el deseo de inmortalizar los momentos más importantes de las personas, y de guardarlos. La fotografía no ha perdido su valor de huella de una realidad vivida, de hecho con la masificación de esta se ha incrementando la cantidad de huellas dejadas por las personas.


CONCLUSIONES


CONCLUSIONES - El Diseño Industrial mediante un proceso creativo y multi disciplinar orientado a enriquecer y develar nuestra cotidianidad, proporciona las herramientas para la formulación de nuevas necesidades. - La pertinencia del Diseño, debe ser una construcción en conjunto con otras materias con el fin de ampliar su desarrollo y fomentar el conocimiento multi disciplinar. - Se pretendió recalcar la memoria histórica de Palmira, como un lugar modelo donde existió una empresa regional y donde existe una caracterización social singular; permitiendo que se pueda tomar como base para estudios similares en otras partes del país por Diseñadores. - En este trabajo se encontró valida la aplicación de fortalezas metodológicas del diseñador, recalcando el mapeo de la ciudad y de sus habitantes, la conciencia tecnológica en los procesos, el reconocimiento del objeto “imagen” como fuente documental, el contenido de las imágenes como documento, y la arqueología industrial y empresarial que emplea el Diseñador Industrial. - Se indagó sobre la relación que tiene la empresa Magifoto y las formas en que la técnica de lo fotográfico se hace presente en un territorio específico. - La mirada del Diseñador – fotógrafo, como elemento clave para la reconstrucción de un tejido de relación entre la técnica fotográfica y las experiencias sociales.


- La fotografía como materia, develo la relación de la memoria urbana y las huellas del Diseño. - El lenguaje y la tradición general resistencia al cambio tecnológico; las señales y los hábitos fotográficos se resisten a la transformación. - Que este trabajo sirva como modelo para otros trabajos de grado no solo sobre la fotografía, sino sobre la construcción histórica a partir de la recolección de experiencias. -

Como Diseñador Industrial este trabajo me permitió: -Aplicar e incrementar mis capacidades de conceptualización de temas desde el Diseño. -Comprender la transformación tecnológica en una 217 empresa. -Entender el Objeto “imagen”, como documento de diseño. -Adquirir hábitos de investigación interdisciplinares, desde la historia, la arqueología y el Diseño. -Reconocer la importancia del usuario en el cambio tecnológico. -Entender la ciudad como fuente de memoria urbana.


MARCO BIBLIOGRテ:ICO


CITAS REFERENCIADAS Fue el primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año 1839. 2 “Fotojapon” Cadena de almacenes Colombiana dedicada a la venta, producción y comercialización de productos fotográficos. 3 “Casa Color” Cadena de almacenes Colombiana dedicada a la venta, producción y comercialización de productos fotográficos. 4 Los hermanos Pulidos fueron los fundadores de Magifoto como Marca, actualmente administran los puntos de Magifoto el norte y noroccidente del territorio Colombiano. 5 “Servientrega” Empresa Colombiana de mensajería especializada, transporte y logística a nivel nacional e internacional. 6 “Kodak” Compañía multinacional dedicada al diseño, producción y comercialización de equipamiento fotográfico. 7 “Carrefour” cadena francesa internacional de hipermercados con presencia en las principales ciudades de Colombia. 8 “Matiz” es una de las propiedades o cualidades fundamentales en la propiedad de un color 9 Periodo de tiempo durante el cual está abierto el obturador de una cámara fotográfica 10 La calidad en la foto se media desde el punto de color y de impresión. Desde el Color era necesario que cada color estuviera nivelado creando una armonía en la foto, en la impresión era necesario que no salieran defectos en el papel como: rayones, manchas, huellas, etc. 11 Compartimiento para la colocación del papel fotográfico, este es oscuro en su interior para evitar que entre luz al papel. 12 “Socialero” se define como el grupo informal de la fotografía. Generalmente se ubican los parques de las ciudades y algunos tienen cursos básicos de fotografía y otros son totalmente empíricos 1

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Documento que soporta las entradas, salidas, anotaciones y ventas del día en cada punto. 14 Se le denomina cliente problema, a todos aquellos clientes que por diferentes razones reaccionaban de una forma brusca y grosera. 15 Aplicación informática en forma de taller de pintura y fotografía que trabaja sobre un “lienzo” y que está destinado para la edición, retoque fotográfico y pintura a base de imágenes de mapa de bits 16 Tecnología análoga que utilizaba un rollo especial, que permitía la captura de fotos en tres tamaños, normal, amplia, y panorámico 17 Servicio de toma fotográfica en tamaño 3x4 18 Impresora que mediante calor adhiere los colores de una cinta de colores CYMK al papel. 19 Aparato de tres partes que permite la estabilización de una cámara en su parte superior 20 Rollo de película 222 21 Máquina para el proceso de preparación de la película fotográfica, antes del revelado 22 Nombre que se le da a los dispositivos de almacenamiento masivo 23 (Delgado C. , Efectos de la Tecnología en el sector fotográfico, tesis de maestria no publicada en ciencias económicas, 2009) 24 (Delgado C. , Efectos de la Tecnología en el sector fotográfico, tesis de maestria no publicada en ciencias económicas, 2009) 25 (Delgado C. , Efectos de la Tecnología en el sector fotográfico, tesis de maestria no publicada en ciencias económicas, 2009) 26 Maquina que se utiliza junto con la computadora e imprime en forma lineal 27 Johann Zahn. (2010, 17) de agosto. Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 03:34, noviembre 15, 2010 from http://es.wikipedia.org/w/index. php?title=Johann_Zahn&oldid=39553850. 28 Nombre que se le da a los dispositivos de almacenamiento masivo 29 Es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital, ya sea esta una fotografía, un fotograma de vídeo o un gráfico. 13


Cadena Colombiana de hipermercados con presencia en las principales ciudades del paĂ­s. 31 Sensibilidad a la luz que tenĂ­a la pelĂ­cula. 32 (Triana Moreno, 2008) 30

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IMAGENES - MAPAS - DIAGRAMAS 1 Imagen: “Grupo primera comunión”, Natalia Ocampo. Imagen digitalizada el 30 de septiembre de 2010. Pag. 4,5 2 Imagen: “Iglesia de la Santa Trinidad”, 1936. Casa de la cultura de Palmira. Imagen digitalizada el 15 de septiembre de 2010. Pag. 6 3 Imagen: “Gente”, 2009. Joan Manuel Delgado, Pag. 12,13 4 Imagen: “Grupo de señoras”, Natalia Ocampo. Imagen digitalizada el 30 de septiebre de 2010. Pag. 15 5 Tabla : “Matriz metodólogica”, 2010. Joan Manuel Delgado, Pag. 20, 21, 22 6 Imagen: “Mujer”, Natalia Ocampo. Imagen digitalizada el 30 de septiembre de 2010. Pag. 27 7 Mapa: “Super mapa”, 2010. Joan Manuel Delgado, Pag. 28, 29 8 Mapa: “Antecendentes”,2010. Joan Manuel Delgado, Pag. 30, 31 224 9 Mapa: “Enfoque y reconocimiento del diseñador-fotógrafo”,2010. Joan Manuel Delgado. Pag. 32, 33 10 Mapa: “Magifoto”,2010. Joan Manuel Delgado, Pag. 34, 35 11 Mapa: “El laboratorio”,2010. Joan Manuel Delgado, Pag. 38,39 12 Mapa: “Comprando la cámara”,2010. Joan Manuel Delgado, Pag. 42, 43 13 Mapa: “Tomar la foto”,2010. Joan Manuel Delgado, Pag. 46, 47 14 Mapa: “Guardar la foto”,2010. Joan Manuel Delgado, Pag. 50, 51 15 Mapa: “Factores que modifican los procesos ”,2010. Joan Manuel Delgado, Pag.54, 55 16 Mapa: “La actualidad de la experiencia ”,2010. Joan Manuel Delgado, Pag.56,57 17 Imagen: “Bomberos Palmira”, 2010. Joan Manuel Delgado, Pag. 59 18 Imagen: “Catedral de Palmira” 1936. Casa de la cultura de Palmira. Imagen digitalizada el 15 de septiembre de 2010. Pag. 60, 61 19 Imagen: “Hacienda el paraiso” 1936. Casa de la cultura de Palmira. Imagen digitalizada el 15 de septiembre de 2010. Pag. 63 20 Imagen: “Palmira 1930” 2010. Joan Manuel Delgado, Pag. 64


20 Imagen: “Palmira 1930” 2010. Joan Manuel Delgado, Pag. 64 21 Imagen: “Cortador de Caña” 1936. Casa de la cultura de Palmira. Imagen digitalizada el 15 de septiembre de 2010. Pag. 65 22 Imagen: “Catedral de Palmira” 1936. Casa de la cultura de Palmira. Imagen digitalizada el 15 de septiembre de 2010. Pag.66 23 Imagen: “Plaza de Bolivar” 1928. Casa de la cultura de Palmira. Imagen digitalizada el 15 de septiembre de 2010. Pag. 66, 67 24 Imagen: “Alcaldía” 1936. Casa de la cultura de Palmira. Imagen digitalizada el 15 de septiembre de 2010. Pag. 67 25 Imagen: “Calle” 1935. Casa de la cultura de Palmira. Imagen digitalizada el 15 de septiembre de 2010. Pag. 67 26 Imagen: “Vista del parque” 1936. Casa de la cultura de Palmira. Imagen digitalizada el 15 de septiembre de 2010. Pag. 66 27 Imagen: “La estación” 1936. Casa de la cultura de Palmira. Imagen digitalizada el 15 de septiembre de 2010. Pag. 66, 67 28 Imagen: “Colegio Cardenas” 1936. Casa de la cultura de Palmira. Imagen digitalizada el 15 de septiembre de 2010. Pag. 67 29 Línea de tiempo: “Evolución técnica” 2010. Joan Manuel Delgado Pag. 68, 69 30 Imagen: “” . Joan Manuel Delgado, Pag. 71 31 Imagen: “Magifoto Cosmocentro Cali” 2007. Carlos Delgado, Pag. 75 32 Imagen: “Publicidad Magifoto” 2007. Magifoto, Pag. 76, 77 33 Imagen: “Magifoto Centro Palmira” 2007. Carlos Delgado Pag. 78, 79 34 Imagen: “Magifoto Popayán” 2007. Carlos Delgado Pag. 80 35 Imagen: “Magifoto Centro Buenaventura” 2007. Carlos Delgado Pag. 81 36 Línea de tiempo: “Sucesos Magifoto” 2010. Joan Manuel Delgado Pag. 82, 83 37 Imagen: “Trabajadora Magifoto” 2007. Carlos Delgado Pag. 85 38 Mapa: “Palmira 1998.2008” 2010. Joan Manuel Delgado Pag. 88 39 Mapa: “Acercamiento Parque Bolivar” 2010. Joan Manuel Delgado Pag. 89 40 Imagen: “Catedral de Palmira” 2008. Joan Manuel Delgado Pag. 91 41 Imagen: “Iglesia Palmira” 2010. Casa de la Cultura de Palmira, Pag. 82, 03 43 Imagen: “Cliente Magifoto Popayán” 2007. Carlos Delgado Pag. 95

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44 Imagen: “Cientes Magifoto Popayán 2” 2007. Carlos Delgado Pag. 96 45 Imagen: “Fotógrafo de parque” 2007. Carlos Delgado Pag. 97 46 Imagen: “Mostrador Magifoto Tulúa” 2007. Carlos Delgado Pag. 99 47 Imagen: “Mostrador digital Magifoto Calima Cali” 2007. Carlos Delgado Pag. 100 48 Imagen: “Vitrina álbumes Magifoto Calima Cali” 2007. Carlos Delgado Pag. 100 49 Imagen: “Vitrina portarretratos Magifoto Calima Cali” 2007. Carlos Delgado Pag.100 50 Imagen: “Vitrina de centro Magifoto Calima Cali” 2007. Carlos Delgado Pag. 101 51 Imagen: “Vitrina cámaras Magifoto Calima Cali” 2007. Carlos Delgado Pag. 101 52 Imagen: “Mostrador Magifoto Calima Cali” 2007. Carlos Delgado Pag. 102 53 Imagen: “Estudio Magifoto Calima Cali” 2007. Carlos Delgado Pag. 105 54 Imagen: “Publicidad Magifoto 2” 2005. Magifoto Pag. 106, 107 55 Imagen: “Tamaños Magifoto” 2005. Magifoto Pag. 109 56 Imagen: “Publicidad Estudios Fotográficos Magifoto” 2007. Carlos Delgado 226 Pag.110, 111 57 Imagen: “Quimicos para revelado” (Delgado C. , Efectos de la Tecnología en el sector fotográfico, tesis de maestria no publicada en ciencias económicas, 2009) Pag.115 58 Imagen: “Sobre de trabajo Kodak” 2010. Joan Manuel Delgado, Imagen digitalizada. Pag. 116 59 Imagen: “Publicidad precios de copia Magifoto”2005. Magifoto, Pag.120, 121 60 Imagen: “Publicidad copia digital Magifoto” 2005. Magifoto, Pag.125 61 Imagen: “Publicidad copias digitales 2” 2005. Magifoto, Pag. 126, 127 62 Imagen: “Retoque Photoshop” 2010. Joan Manuel Delgado, Pag.131 63 Imagen: “Cámara análoga” 2010. (Dubois, 1986) Imagen digitalizada, Pag.133 64 Imagen: “Canon E05” 2010. Catalogo en línea Canon, (http://www.canon.com/ productos/camaras/e05) Pag. 102 65 Imagen: “Cámara análoga fuji 2007. Manolo Toledo. (http://www.xatakafoto. com/camaras/klasse-w-black-camara-analogica-de-fuji), Pag.136 67 Imagen: “Rollo Kodak” 2010. Catalogo de productos Kodak 2003. Imagen digitalizada, Pag.137


68 Imagen: “Cámara digital Sony Nex3” 2010. (http://ipanoramix.com.ar/blog/ page/3/) Pag.139 69 Imagen: “Estuche cámara” 2010. Joan Manuel Delgado, Pag.153 70 Imagen: “Tripode” 2010. Joan Manuel Delgado, Pag.143 71 Imagen: “Feria PMA 2003, Las vegas Nevada” 2003. Joan Manuel Delgado, Pag.145 72 Imagen: “Grupo de Colegio” 2010. Natalia Ocampo, Imagen digitalizada, Pag.147 73 Imagen: “Vieja alcaldía Palmira” 2010. Joan Manuel Delgado, Pag.148, 149 74 Imagen: “Valle del Cauca” 2010. Joan Manuel Delgado, Pag.154 75 Imagen: “Parque la Factoria, Palmira” 2010. Joan Manuel Delgado, Pag.154 76 Imagen: “Hacienda el Paraiso” 2010. Joan Manuel Delgado, Pag.155 77 Imagen: “Entrada a Palmira” 2010. Joan Manuel Delgado, Pag.155 78 Imagen: “Retoque Photoshop” 2010. Joan Manuel Delgado, Pag.131 79 Imagen: “Abuelo” 2010. María Alejandra López, Imagen digitalizada, Pag.158 80 Imagen: “Abuela” 2010. María Alejandra López, Imagen digitalizada, Pag.159 81 Imagen: “Mamá” 2010. Joan Manuel Delgado, Imagen digitalizada, Pag.160 82 Imagen: “Mamá 2” 2010. Joan Manuel Delgado, Imagen digitalizada, Pag.161 83 Imagen: “Niña aprendiendo a caminar” 2010. Jenny Mendoza, Imagen digitalizada Pag.162 84 Imagen: “Primera comunión” 2010. Juan Felipe Anzola, Imagen digitalizada, Pag.163 85 Imagen: “Grado del Jardin” 2010. Joan Manuel Delgado, Imagen digitalizada, Pag.164 86 Imagen: “Primera Comunión Mari” 2010. Joan Manuel Delgado, Imagen digitalizada, Pag.165 87 Imagen: “Halloween” 2010. Joan Manuel Delgado, Imagen digitalizada, Pag.166 88 Imagen: “Desnudo” 2010. Joan Manuel Delgado, Imagen digitalizada, Pag.167 89 Imagen: “Fiesta de cumpleaños” 2010. Joan Manuel Delgado, Imagen digitalizada, Pag.167 90 Imagen: “Tristeza” 2010. Joan Manuel Delgado, Pag.168 91 Imagen: “Belleza” 2010. Joan Manuel Delgado, Pag.169

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92 Imagen: “Matrimonio” 2010. Natalia Ocampo, Pag.169 93 Imagen: “El dolor de una madre” 2010. Joan Manuel Delgado, Pag.170 94 Imagen: “Grado” 2010. Joan Manuel Delgado, Imagen digitalizada, Pag.171 95 Imagen: “Calle de Palmira” 2010. Joan Manuel Delgado, Pag.177 96 Imagen: “Catedral desde el centro de Palmira” 2010. Joan Manuel Delgado, Pag.178 97 Imagen: “Catedral 2” 2010. Joan Manuel Delgado, Pag.179 98 Imagen: “Gente en el Parque Bolivar de Palmira” 2010. Joan Manuel Delgado, Pag.180 99 Imagen: “Bosque municipal, Palmira” 2010. Joan Manuel Delgado, Pag.180 100 Imagen: “Estación, Palmira” 2010. Joan Manuel Delgado, Pag.181 102 Imagen: “Agustiniano, Palmira” 2010. Joan Manuel Delgado, Pag.181 103 Imagen: “Trabajo Halloween, Palmira” 2010. Joan Manuel Delgado, Pag.184 104 Imagen: “Trabajo Halloween, Palmira” 2010. Joan Manuel Delgado, Pag.184 105 Imagen: “Portarretrato 1” 2010. Joan Manuel Delgado, Imagen digitalizada 228 Pag.187 106 Imagen: “Álbum de fotos” 2010. Joan Manuel Delgado, Imagen digitalizada Pag.188, 189 107 Imagen: “Hoja de fotos” 2010. Joan Manuel Delgado, Imagen digitalizada Pag.193 108 Imagen: “Portarretrato 2” 2010. Joan Manuel Delgado, Imagen digitalizada Pag.195 109 Imagen: “Portarretrato 3” 2010. María Alejandra López, Imagen digitalizada Pag.196 110 Imagen: “Portarretrato 4” 2010. Carlos Delgado, Imagen digitalizada Pag.197 111 Imagen: “Portarretrato 5” 2010. Joan Manuel Delgado, Imagen digitalizada Pag.198 112 Imagen: “Portarretrato 6” 2010. Jenny Méndoza, Imagen digitalizada Pag.198 113 Imagen:“Portarretrato 7”2010.Joan Manuel Delgado,Imagen digitalizada Pag.195 114 Imagen: “Libro” 2010. Joan Manuel Delgado Pag.219 115 Imagen: “Cámara” 2010. Joan Manuel Delgado Pag.211


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La experiencia en la Transformación de lo fotográfico. Palmira 1998-2008  

Trabajo presentado para optar al título de Diseñador Industrial

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