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ART: CONCEPT mardi-samedi 11h-19h 16 rue Duchefdelaville, 75013 Paris Tel : 01 53 60 90 30 Fax : 01 53 60 90 31 Mail : info@galerieartconcept.com Web : http://www.galerieartconcept.com/

Dossier de présentation du projet pour la réorganisation et nouvelle direction du 104, rue d'Aubervilliers, 75019 Paris *****************

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soutenu par le collectif artistique

« Axis Mundi »


Dossier de Présentation du projet pour la réorganisation et nouvelle direction du 104, rue d'Aubervilliers, 75019 Paris soutenu par le collectif « Axis Mundi » ______________

Sommaire : 1) - Historique et Situation actuelle de l'établissement 2) - Projet philosophique et artistique 3) - Fonctionnement technique de la structure 4) - Objectifs artistiques et description des activités 5) - Publics concernés 6) - Estimation budgétaire/Projet financier 7) - Présentation du collectif artistique « Axis Mundi » 8) – Partenariats ************


EntrĂŠe du 104, rue d'Aubervilliers

EntrĂŠe de la grande Halle


1) - Historique et situation actuelle de l'établissement. Le 104, rue d'Aubervilliers, Paris 19ème, lieu artistique initié par la mairie de paris fut inauguré il y a environ un an, pour permettre de soutenir la création contemporaine, proposer une démarche culturelle à l'égard de l'arrondissement et ainsi que de la ville de Paris et la communauté artistique. Les personnes qui ont dirigé cet établissement Robert Cantarella et Frédéric Fisbach annoncent récemment leur volonté de ne pas renouveler leur contrat faute de crédits de la part de la mairie de Paris, pour mener à bien leur mission de direction du 104, et de créations de projets au sein de cette structure, en raison d'un déficit relativement important sur l'ensemble du fonctionnement, et ne permettant ainsi donc de financer de nouveaux projets pour dynamiser cet établissement.

http://www.lemonde.fr/culture/article/2009/10/31/le-104-un-an-d-existence-et-dejaen-panne_1261115_3246.html


http://www.betoncire.com/sol-beton-cire-paris.html ________________ Le 104 s’étend sur une parcelle de 15.848 m². Sa surface totale est de 36.800 m² dont 7300 m² de parkings et 4500 m² de traversée centrale, soit 25.000 m² de surfaces exploitables. 1900 m² de services et de commerces un pôle évènementiel et commercial de 2500 m² qui peut se déployer sur deux niveaux. dans la nef centrale, deux salles de spectacles de 200 à 400 places avec leurs foyers. 4000 m² de plateaux de fabrication et de production répartis en 16 ateliers et 18 bureaux une pépinière d’entreprises occupant environ 800 m². un équipement de pratiques artistiques amateurs de 500 m². 6 appartements allant du studio au 4 pièces. plus de 1400 m² de stockage répartis sur le site. un parking réservé aux professionnels de 162 places et un plateau de logistique avec une ample zone de quais de déchargement. un parking public de 162 places situé à proximité environ 2500 m² de locaux techniques nécessaires pour entretenir, éclairer, chauffer, climatiser et connecter le 104. 200 artistes en permanence sur le lieu. 60 permanents jauge maximum : 5000 personnes 110 millions d'euros d'investissement financé à 100 % par la Ville de Paris 12 millions d'euros de fonctionnement annuel, dont au minimum 8 millions financés par la Ville de Paris 35.000 m² ouverts au public dont 500 m² dédiés à "un travail en lien avec le quartier"...


La nef Curiale dans la grande Halle

EntrĂŠe de l'espace des Ecuries en sous sol


1) - Projet philosophique et artistique D'après la volonté de créer un établissement tel que le 104, visant à promouvoir la création contemporaine et une place pour les pratiques artistiques au sein d'une ambition politique, il s'agit ici de définir l'identité de ce projet d'après une ambition liée au domaine de l'art et du rôle de la création contemporaine au sein de notre société. Définir la philosophie de ce projet, c'est vouloir essayer au mieux de cadrer, situer de quelle façon un établissement artistique tel que le 104, se devrait de jouer un rôle, de représenter un enjeu à l'égard d'une réflexion plus globale sur la question de l'art contemporain et de l'ensemble des différents domaines liés à la création, ainsi que l'évolution des différentes technologies. A quel enjeu se pourrait de répondre la création artistique aujourd'hui, et par conséquent une structure qui en permet la promotion ? L'évolution de nos modes de vies, de notre culture semble dessiner un modèle synonyme d'émancipation souhaitant permettre et proposer au plus grand nombre de gagner en liberté, par le moyen de l'expression artistique et culturelle. Il s'agit d'un idéal, d'une certaine utopie de penser ou de croire que la création artistique puisse représenter un moyen de mieux transformer son existence, de mieux comprendre notre relation au monde, et d'une façon plus générale de tendre vers une certaine harmonie. Face à la situation d'un monde contemporain traversant des crises, relativement instable et en grande mutation, la perspective de définir un idéal de progrès lié au développement de la culture, de la construction d'un idéal relatif à une pédagogie de l'art, semble représenter une ambition des plus raisonnables, à la fois pertinente et enthousiasmante. L'initiative du 104 représente le prolongement d'un projet politique, qui souhaite permettre de donner des moyens concrets à la réalisation d'une communauté de l'art, liée par une certaine solidarité, et promotion de la culture, de la connaissance. Il s'agit de permettre de donner les moyens de construire une dynamique qui appelle à des changements synonymes de réponses et d'évolution pour la construction de notre société en lien avec une certaine démocratisation des pratiques artistiques. La continuité de ce qui fait la particularité de la culture française, symbole d'émancipation et d'humanisme au cours de l'histoire, dont la vivacité de la création artistique parisienne mériterait de connaitre un nouvel élan au niveau international. la création d'un modèle, d'un lieu qui soit le symbole et le moyen de conférer à l'ensemble des différents domaines de création pour lesquelles paris et la France se distinguent au niveau international une légitimité et une aura mieux affirmée et tournée vers l'avenir. Concernant les domaines de l'art contemporain, de la musique contemporaine ou musiques électroniques, du design, de la mode, des arts numériques, ou encore de la création cinématographique, la ville de Paris dispose d'un potentiel réellement novateur, créateur de richesses, d'activités,


d'épanouissement intellectuel et humain dont le développement se fait parfois de façon officieuse ou isolée, séparé d'une politique globale permettant d'offrir de meilleures conditions pour l'ensemble de cette création. A ce titre, l'opportunité d'un établissement tel que le 104, et l'engagement d'une politique en faveur de cet intérêt pour la culture, représente un moyen pertinent et une chance de cristalliser une conscience nouvelle, qui se construit en filigrane, parfois assimilé à la définition de contre-culture, ou simplement de domaines de créations mal reconnus, et définissent cependant le cadre d'un certain idéal de société et de progrès social en faveur de la créativité et de ce que représente notre culture en terme de connaissance, et d'épanouissement. la philosophie générale de cette proposition de projet pour le 104 est donc de donner les moyens à cette ambition politique de faire fonctionner une structure ambitieuse et novatrice en phase avec la création contemporaine, afin de mieux rentabiliser l'ensemble d'un potentiel d'inventivité et de créativité et permettre de proposer un nouvelle élan et meilleure visibilité ou reconnaissance pour un ensemble de domaines de la création. L'occasion est donnée par cette démarche de réunir au sein d'un établissement l'ensemble des personnes qui représentent l'idée d'une certaine innovation contemporaine, ainsi que des activités les plus novatrices et également des plus appréciées de la part d'un large public, afin d'en permettre un meilleur essor et une meilleure reconnaissance.


3) - Fonctionnement technique de la structure Il s'agit dans cette partie de décrire le principe de fonctionnement pour l'ensemble de la structure et de proposer un modèle pédagogique souhaitant en permettre une activité plus diversifiée et accessible à un plus large public. La philosophie de ce projet doit permettre de proposer un moyen, un mode de fonctionnement qui une fois établi sur des bases simples et cohérentes permettent de mettre en place une activité donnant lieu à une meilleure productivité et également rentabilité. L'idée centrale de ce mode de fonctionnement consiste à définir l'organisation du 104, différemment de la situation actuelle, par la création non seulement de résidences pour artistes mais également par ateliers selon différentes activités. De façon complémentaire au principe d'attribution d'ateliers pour le bénéfice d'un seul créateur ou collectif d'après un projet selon le mode d'organisation actuel du 104, l'idée forte serait de proposer de non pas financer et octroyer ainsi des ateliers d'après une sélection afin de produire différentes créations ou créateurs, mais de proposer de définir une base d'après l'ensemble des ateliers du 104 selon diverses activités précises auxquelles peuvent s'inscrire différents publics. Contrairement à l'idée de distribuer des ateliers d'après une sélection, et de financer les personnes qui occupent ces ateliers, ce principe proposerait de cette façon de mettre à disposition les différents espaces, éventuellement du matériel, et un suivi pédagogique d'après une inscription à la structure du 104, via le mode associatif éventuellement. L'ambition de ce mode d'organisation correspond à mieux permettre d'accomplir la mission du 104, et de répondre ainsi à un large besoin de la part de différents artistes ou créatifs, amateurs ou confirmés, d'obtenir de l'aide, des moyens matériels ou pédagogiques de la part des institutions pour permettre de construire différents projets. Il s'agit donc de permettre de créer un moyen à ce que la structure du 104, ne permette ainsi d'être mieux rentabilisée aussi bien artistiquement que financièrement en proposant une façon d'organiser les différentes activités, de sorte que davantage d'artistes puissent en profiter. D'après une répartition du 104 selon différents domaines ( cf description des activités ), il serait possible de proposer que un ou plusieurs responsables d'ateliers gèrent l'encadrement de différents projets ou artistes, d'après leur domaine de compétence.


Pour mieux expliciter cette idée ou mode de fonctionnement, on peut par exemple considérer que pour de domaine précis de l'art plastique notamment, précisément la peinture, il s'agirait simplement de définir que tel emplacement ou atelier au sein du 104, est consacré à la pratique de cette activité. Dès lors un médiateur du 104, ou responsable d'association à la charge d'encadrer le fonctionnement et la bonne gestion de l'atelier, de s'occuper ou de conseiller également des artistes, et de permettre donc à ce que sur un même espace selon la superficie, il soit possible pour différents créateurs de mener à bien un projet, en bénéficiant ainsi d'un lieu de travail et en ayant la responsabilité de fournir leur matériel. D'aprés un espace d'une superficie de 200 m² comme la plupart des ateliers du 104, on peut alors tout à fait imaginer que travaillent 10/15 personnes selon un emploi du temps à se répartir entre chacun et permettant ainsi tout simplement de se partager un espace sous l'encadrement d'un responsable, et moyennent également une cotisation de leur part à la structure du 104. Cette exemple de fonctionnement associatif concernant un atelier de peinture peut alors se décliner pour l'ensemble des activités représentées au sein de l'établissement et composant l'ensemble des domaines de la création contemporaine. De permettre par exemple ainsi également de mettre à disposition des ateliers et du matériel pour pratiquer la sculpture, des ateliers pour le théâtre, la photos, la vidéo, l'infographie, la mode, la danse … des emplacement pour pratiquer la musique, le mix notamment. Il serait tout à fait possible par exemple de consacrer un atelier, avec mise à disposition de platines et d'une table de mixage pour permettre à différents artistes de pouvoir pratiquer le mix, et de s'exprimer dans de bonnes conditions, alors qu'il est relativement difficile au sein des habitations à paris de disposer de lieux, et individuellement de matériel pour pouvoir pratiquer. De cette façon cela pourrait permettre par une répartition du temps et toujours également une inscription par association et l'encadrement d'un responsable de mettre en commun ce matériel, et de bénéficier d'un espace qui permette de pratiquer sans causer de problèmes sonores notamment. Il en est de même pour les domaines des arts plastiques, de la peinture ou de la sculpture notamment, le problème étant généralement l'accès à des espaces permettant de travailler dans différents formats, ainsi que éventuellement de bénéficier de conseils et d'un certain suivi afin de mener à bien différents projets. Cela est valable également pour le théâtre concernant les lieux de répétition, éventuellement la danse, dès lors qu'il est possible de mettre à disposition différents espaces, tel que le 104 en propose la possibilité, et moyennant un encadrement, il est alors possible de répondre à une demande de moyens en terme matériel pour développer différentes initiatives. La volonté de ce fonctionnement consiste essentiellement à créer un modèle pédagogique qui réponde au mieux aux besoins et aux attentes de l'ensemble d'une communauté artistique et différents créateurs de pouvoir s'exprimer moyennant l'aide et la mise à disposition de moyens matériels accessibles de la part des institutions publiques et culturelles.


Le 104 doit représenter un outil qui permette la transmission de savoir, de connaissances, de savoir-faire, de rencontres, de la mise en commun de moyens et d'ambitions, afin de donner la possibilité race à un modèle clairement défini d'apporter cette aide pédagogique ou soutien matériel concernant les ateliers notamment, en souhaitant permettre de créer une dynamique cohérente et multiple d'après l'ensemble des activités représentés. Afin de réaliser cet objectif, il s'agit de créer des « passerelles », une façon de proposer au plus grand nombre de profiter de cet outil qu'est le 104, et de permettre ainsi de soutenir l'ensemble d'une démarche créative se basant sur une organisation de l'ensemble des pratiques. Ce modèle de fonctionnement ne peut être réalisable qu'en proposant par ailleurs une gestion de l'accés au 104 différente de celle existante actuellement. Techniquement, il s'agirait de modifier raisonnablement la politique globale de l'établissement pour en permettre un accès plus ciblé, afin de permettre de mieux en gérer l'ensemble de la production. Le 104 se veut actuellement un lieu qui associe, des espaces commerciaux, quelques espaces associatifs, des lieux d'expositions, ainsi que un ensemble d'ateliers résidences. Pour permettre à ce que davantage de personnes, ou d'artistes ne prennent par aux différentes activités du 104, il serait souhaitable d'en gérer l'accés d'aprés des conditions afin de permettre à ce que l'espace demeure assez libre et en même temps que l'ensemble du travail artistique puisse se faire dans de bonnes conditions. Il faut donc permettre un moyen à ce que le public extérieur puisse avoir accès à l'établissement et en même temps que l'ensemble des activités artistiques ne soient accessibles à un plus grand nombre. Cette question me paraît cruciale, en ce que elle définit un moyen et la possibilité ou non de mettre à disposition le potentiel du 104 à l'intention de l'ensemble d'une demande. Par ailleurs, il peut se créer ainsi un intérêt financier en terme d'usage de l'établissement qui en permette une meilleure rentabilité. En résumé la proposition est simple et se décline de la façon suivante : pour permettre à différents artistes d'accéder à des ateliers pour travailler, il serait demandé une adhésion à la structure du 104, moyennant une participation financière raisonnable qui propose ainsi de pouvoir bénéficier des différentes prestations et services que proposerait le 104. Ci-joint une proposition de modélisation et de mise en situation de la façon dont moyennant une cotisation il serait possible de profiter de cette structure ( cette proposition ou modélisation se veut la plus simple possible et pourra éventuellement être ajustée au mieux selon la viabilité du modèle et l'équilibrage entre l'offre et la demande ).


Cotisation mensuel ou annuelle pour accéder à l'ensemble des ateliers d'arts plastique, lieu de répétition ou de danse, et permettre également d'assister aux différents évênements du 104 50 euros/mensuel ou 400/500 euros annuel afin de profiter donc de pouvoir travailler dans un atelier de peinture ou de sculpture, de musique, d'avoir accés à l'ensemble des spectacles ou évênements du 104, et permettant également de profiter des espaces d'expositions. ( cotisation supplémentaire éventuellement ou adhésion à une assocation interne pour bénéficier de cours de danse par exemple ou d'aprés des propositions ponctuelles de cours ou stages demandant un financement particulier ) . Cette formule d'adhésion correspond à l'abonnement de base permettant de travailler au 104, et de profiter des différentes activités de la structure. Concernant l'accès et l'usage de matériels plus couteux et d'activités plus techniques, telle que la photo, le montage numérique, home studio, matériel d'infographie, matériel vidéo il sera proposé une cotisation plus élevée, mais donnant logiquement accès à l'ensemble des activités et évênements proposé dans la première formule, mais également la possibilité d'utiliser différents outils difficile à financer individuellement et seront mis ainsi à disposition pour la réalisation de projets ponctuelles. Cotisation évalué entre 100 et 150 euros selon la presation proposée. Exemple : la réalisation d'un projet vidéo demandant l'usage de caméra ou d'une table de montage numérique pourra se réaliser d'aprés cette cotisation, et permettant ainsi l'usage sous forme de location moyennant garantie de caméras numériques et de matériel de montage. La réalisation ou masterisation d'un album ou titre de musique demandant des conditions professionnelles d'enregistrement pourra se faire au 104, par la mise à disposition d'un studio professionnel moyennant ce mode d'adhésion. La réalisation d'un projet photo également demandant de travailler en studio moyennant l'usage de matériel d'éclairages, ainsi que de matériel photographique pourra se faire également via ce mode de financement. La réalisation d'un projet numérique éventuellement d'un film en image de synthèse demandant l'usage de matériel informatique performant pourra également être réaliser d'après ce financement. Bien entendu il s'agira de définir la capacité d'accueil et d'utilisation de ces différents ateliers d'après un emploi du temps à répartir selon le nombre de personnes étant inscrites.


Ce fonctionnement ne peut se faire que en permettant de connaître l'ensemble du public d'après un recensement selon leurs différentes activités et garantissant que chaque personnes ne viennent ainsi pour travailler sur un projet ou se former à différentes activités présentes au sein de l'établissement permettant ainsi de ne pas fermer l'accès aux ateliers pour des questions de sécurité, mais d'en permettre un partage dans le respect mutuel d'un lieu de travail mis en commun, sous l'encadrement d'un responsable d'atelier. Les espaces renfermant du matériel couteux ne seraient accessibles cependant qu'en présence d'un responsable tout comme les ateliers d'art plastiques, de musique ou de danse ou il n'y a pas forcément de matériels, mais permet ainsi que chaque personne puisse laisser sur place un travail en cours par exemple ou ses ustensiles sans que cela ne pose de difficultés Ce fonctionnement ne me paraît possible qu'en permettant donc de connaître l'ensemble du public venant travailler au 104, ce qui signifie également, que la structure se devrait d'être moins accessible gratuitement à tous, mais uniquement d'après la volonté de construire un projet ou de profiter de cours éventuellement au sein du 104. Un droit d'entrée serait alors demandé pour tout visiteur souhaitant faire connaissance avec l'établissement et afin également de profiter des espaces d'expositions, ainsi que des différents commerces, permettant ainsi de garder la structure ouverte, mais en garantissant un contexte plus serein pour l'ensemble des activités artistiques, et une façon de venir au 104 qui pourrait correspondre à celle de la visite d'un musée en profitant des différents travaux présentés. Association enfants gratuit , spectacles évênements.


4) – Objectif artistique et description des activités Cette partie consiste à permettre de mieux cerner l'ensemble des différentes productions que permettrait de proposer le 104 d'après le mode de fonctionnement détaillé précédemment. En fonction de l'ensemble des activités représentées il est relativement simple de faire une estimation aussi exhaustive que possible des objets culturels, oeuvres, créations d'évènements ou de spectacles, différentes activités dont le 104 serait susceptible d'être le moyen de réalisation. Cette liste a pour objectif de proposer un panorama des différentes créations et de mettre en perspective un aperçu de l'ensemble du contenu artistique et de l'identité de l'établissement. – Ateliers Dessin/Peinture : ( toutes sortes de travail de dessin ou de peintures : fusain, pastel, peinture acrylique, gouache, huile, aérosol … ) – Ateliers Sculpture/ Installation : ( Travail de différents matériaux en sculpture : métaux, fer, cuivre, bronze, bois, plâtre, marbre, résine, plastiques, usage de toutes sorte de matériaux pour différentes installations ayant pour particularité de s'inscrire dans un espace définis ) – Salle de Danse : Danse contemporaine, moderne, jazz, latino, hip hop … – Espace Vidéo/ Lieux de projection : espaces de travail, table de montage production de films amateurs ou professionnels dans différents styles, reportage, comédie, film d'animation, image de synthèse, films documentaires, mise à disposition d'un espace de projection pouvant servir à des premières projections ou également utilisable pour différentes applications informatique, simulation, jeux …


– Ateliers Photo : photos d'art, de mode, photo documentaire, reportage … – Atelier Infographie : travail de graphisme, utilisation de logiciel de retouche numérique, images de synthèse, travail vidéo, création numérique artistiques … – Atelier Théâtre : théâtre classique, théâtre contemporain, performance, théâtre comique, mise à disposition de lieux de répétition et d'une scène pour la production de spectacles – Atelier Mode : création de vêtements, dessins, façonnage, création de costumes … – Espace Design : fabrication de meubles ou d'objets de décorations, étude d'aménagements, étude de projet de décoration d'espaces, ou de stands, de décoration de salons ou d'espaces commerciaux … – Studio ou atelier Musique : studio de répétitions pour différents styles de musique électroaccoustique, studio avec des platines et table de mixage, home-studio, atelier professionnel d'enregistrement, scènes pour produire différents spectacles et prestations … – Lieux d'expositions : différents lieux d'expositions doivent être proposé au 104 pour permettre de proposer une présentation des différents travaux des artitstes, d'aprés le modèle de


fonctionnement proposé il est possible de disposer des espaces des écuries, ainsi que de la grande halle pour présenter différents travaux en peinture, sculpture, photos, installations … ainsi que différents espaces facilement accessible au rez de chaussée et relativement ouvert sur l'ensemble de la structure … – Lieux de concerts :

– Espace associatifs – Pépinières entreprises innovantes – Lieux de conférences – Magasins – Restaurant/cafétaria – Ateliers pour enfants – Nouvelles technologies – Activités scientifiques – loisirs – Ateliers résidences pour artistes – Robotique – Studio de Radio

création de spectacles, d'expositions, répartition selon l'espace exemple de fonctionnement de différents ateliers s'ouvrir aux sciences, nouvelles technologies … proximité avec la cité des sciences, conférences, travaux de recherche, collaboration.


5) - publics concernés En fonction du projet de fonctionnement que ce dossier propose de mettre en oeuvre, il serait possible d'envisager d'accueillir un public assez diversifié selon les différents domaines et se résumant d'après les catégories suivantes : Arts plastiques ( artistes confirmés ou amateurs ) : - Peinture - Sculpture - Installation - Photo - Vidéo - Design - Décoration Arts du spectacle ou arts vivants : - Danse - Musique - Théâtre - Cinéma - Mode - Performance Art numérique, infographie, nouveau médias : - Infographistes - Créateurs d'images de synthèse - Web Designer - Scénaristes ou réalisateurs Ce descriptif des différents publics souhaite permettre de définir quels seront les différents types de personnes susceptibles de participer à l'ensemble des activités du 104 et en représenter le potentiel créatif et le dynamisme de l'établissement. La volonté de définir l'ensemble de ces publics souhaite répondre à la problématique des personnes disponibles selon leurs différents statuts et emploi du temps pour contribuer à la productivité de la structure. Il s'agit de cerner également quel potentiel créatif serait disponible pour travailler régulièrement, séparément du public qui pourrait également contribuer de façon plus occasionnelle à différentes activités.


Pour que des artistes puissent travailler régulièrement au sein de l'établissement il faut permettre à ce que leur activité ne soit synonyme d'une rentabilité qui leur permet d'exercer professionnellement. Sans cette question de rentabilité il n'est pas possible de prétendre être artiste et de se consacrer à tel ou tel domaine de création. Certains possèdent déjà une activité rentable, d'autres manque éventuellement de moyens pour permettre de mieux affirmer une démarche. Par conséquent, il faut permettre de s'adresser à un ensemble de créateurs : Premièrement, des professionnels qui souhaitent construire un projet et peuvent utiliser différents espaces du 104 pour créer leur activité, ceux-ci peuvent alors contribuer au dynamisme du 104 et en construire une partie du contenu, ainsi que également un public souhaitant se professionnaliser de sorte que le 104 ne leur offre les moyens de pouvoir le faire et de commencer à dégager un bénéfice de leur production ( de permettre d'offrir les moyens en terme d'ateliers d'après un projet précis sur une période nécessaire 3/6 mois pour construire un projet ) De par mon expérience personnelle concernant la peinture ou la décoration d'évènements je sais qu'il est essentiellement difficile de trouver des endroits pour travailler, d'obtenir éventuellement des conseils, et également de se faire connaitre. Le 104 pourrait alors proposer les moyens nécessaires pour permettre de mieux construire une démarche et ainsi que des lieux d'expositions pour mieux présenter un travail, et des moyens de communication. La première catégorie de public ciblée concerne donc des artistes professionnels ou souhaitant se professionnaliser en leur permettant de leur donner les moyens pour cela. Une vocation pédagogique que le 104 se devrait d'accomplir pour permettre de soutenir concrètement différent démarches créatives nécessitant des conseils, un meilleur encadrement pour se professionnaliser. Ce public représente déjà une part importante de la population d'artistes ou étudiants souhaitant permettre d'intégrer une structure pour mener à bien au sein d'un établissement l'ensemble d'une démarche, d'un projet d'exposition, de spectacle, d'un projet photo, musique, ou réalisation d'un documentaire, d'une première collection de vêtements. ( le 104 pourrait ainsi leur donner les moyens d'un lieu, d'un encadrement, d'une visibilité sur une période courte, afin de mener à bien une première démarche, ce genre de possibilité manque cruellement pour permettre de démarrer une démarche artistique en dehors des écoles ou du domaine privée.) La seconde catégorie de personnes susceptibles de prendre part au fonctionnement de la structure relève essentiellement des associations qui selon leur différents domaines d'activités et capacité à faire travailler des personnes régulièrement, peuvent également contribuer à développer différentes activités au sein du 104. L'attribution d'ateliers ou de locaux pour l'usage de différentes associations devra se faire selon leur domaine d'activité et capacité en terme de production et de personnes concernées.


Un atelier peinture par exemple pourrait être proposé à l'usage d'une association si son but est de réunir différents peintres notamment, en souhaitant permettre que ainsi cette association puisse bénéficier d'un lieu de travail et proposer à ses artistes différents horaires pour travailler. Ce principe souhaite permettre d'ouvrir l'accès du 104 à l'ensemble d'un public amateur, ou associatif qui recense des professionnels éventuellement de sorte que une démarche puisse se construire en vue d'offrir les moyens à cette association de créer une activité rentable permettant de faire travailler ses différents membres. Cela peut ne rester que de l'occasionnel ou en tant que public amateur, mais essentiellement offrir les moyens à différentes structures associatives de construire un projet, qu'il s'agisse de peinture, de sculpture, de danse, de vidéo, de théâtre, de mode ...


6) - Présentation du collectif artistique « Axis Mundi » Le collectif artistique " Axis Mundi " s'est créé initialement afin de réunir des artistes pour défendre un projet concernant le Lycée Diderot à Belleville, et de souhaiter mettre en lien des personnes de l'art contemporain, de la scène techno, des personnes du monde de la culture pour soutenir une initiative culturelle en faveur de l'art contemporain. Depuis l'annonce de l'appel à candidature concernant l'établissement du 104, ce collectif s'est modifié pour représenter la base d'un ensemble de soutiens en faveur d'une initiative pour définir une nouvelle organisation et gestion du 104. Le collectif s'est créé notamment par le moyen et l'initiative d'un groupe facebook ( réunissant 2000 membres ), afin de fédérer un ensemble de soutiens et mettre ainsi en relation différentes personnes d'après un intérêt commun pour le domaine des arts plastiques et des pratiques artistiques, ainsi que la volonté de défendre collectivement une initiative concrète pour promouvoir l'ensemble des domaines liés à la création. http://www.facebook.com/profile.php?ref=name&id=840093515#/group.php? gid=113891476133&ref=ts La liste ci-après recense par ordre alphabétique les différentes personnes ayant rejoint ce collectif, ayant pris également connaissance de ce dossier et projet concernant la structure du 104 et seraient prêts à y contribuer activement ou apportent leur soutien moral ( il s'agit aussi bien d'amis, d'artistes reconnus ou non, d'étudiants, de connaissances facebook, de nouvelles rencontres, d'un réseau relatif au monde de l'art contemporain, ou à la scène des musiques électroniques regroupant toutes sortes d'activités) Arnaud Aquarium Filipe Alves * Eliette Abécassis * Amélia Ballester Sabrina Bandera Isabelle Bartoli Patrick Bloche Fred Baudouin Virginia Benard Gildas Blanchart Les nuis Blanches Christian Boitel


Francois Bon Cyril Cavallié * Fabienne Ceylan Delphine Cotrell Albert Champeau Pascal Comte Louis Cornette de St Cyr * Jean Charles de Castelbajac * Francis de Dobbeleer * Jack de Marseille * Luis de Miranda Jerome de Noirmont * Joel de Rosnay * Amandine Cornette de St Cyr * Gaspard Delanoé * Kenya Diaw Jean Charles Dj Sonic Frédéric Djaleeb David Dupont Toto Electrotyptek Deejay Elias Arnaud Enael Epsy Epsylonpoint Fabulosfab Fabulove Brice Fangeat Josy Fullvibe Hanna Fienlekress Jennyfer Flay * Nelly Françoise * Fabrice Gadeau * Laurent Garnier * Joelle Gicquelle Alain Gutharc * Céline Ghesquere Laurence Gossard Dominique Hazard Manju Héliez Laurent Ho * Fabrice Hybert * Josy Jane Matthieu Joussaud Jeff K Jane l'incandescente Franck Lagnel Edwine Lukamba


La Lawrence Boudic Alexandre Leballeur Jean Marc Lebeaupin Augustin Legrand * Claude Lévêque José Lévy * Driss Little Freeman Elise Loubipolaire Hedi Man Lorence Massol de Salinas Laurent Mayer Sophie Ncynian Delone Neotek Marc Obino Remy Otézuka Orlan * Gregory Pepperpot Lambert Emmanuel Perrotin * Emmanuel Pierrat * Dominique Pons Virgine Ponchant Iris Pittaco Bernard Poussin Fabrice Rackham Roussia Sébastien Ruviera Aurélie Rhumeur art Vero Rimoux Marc Sanchez * Jerome Sans * Jean Charles Savary Jean-Christophe Schieber Ingrid Schopp Alain Seban * Christina Serafini * Michael Système Julie Thalia Thierry Thion ( Rob Duke ) Jennifer Tournon Daniel Templon * Annabelle Vaucrécy Lisa Vaccaro DJ Miss Val Eline Van Het Hoff Ana Verissimo


Arnaud Villeneuve Christophe Vix * Adélaïde de Villepoix Joris Vorn Laura Wilmot Will Shiva Yann Moix * Isabelle Zaz Fab Zillo Zoka tos * ( personnes auxquelles le dossier a été adressé concernant une demande de soutien morale pour cette initiative et seraient vraissemenblablement favorable )


7) - Estimation budgétaire/ Projet financier L'estimation budgétaire ou projet de fonctionnement financier de l'établissement du 104 doit se baser sur la volonté de permettre une rentabilité de par l'ensemble des activités afin de souhaiter au mieux équilibrer entre la part de subvention de la Ville de Paris et la production artistique et culturelle de l'établissement. D'après les estimations budgétaires de fonctionnement de l'année 2008/2009 répartissant une aide public et différents financements extérieurs, atteignant un budget de fonctionnement de 10 millions d'euros, moyennant une participation de financements publics à hauteur de 8 millions d'euros, il s'agit de permettre au mieux de définir un modèle qui permette tout d'abord un équilibre budgétaire et également une possible rentabilité de l'ensemble de la production artistique ou services. Il n'y a que trois possibilités ou façon d'envisager l'équilibre budgétaire de l'établissement : 1) la structure est essentiellement financée par l'ensemble des subventions publics ou aides et représente ainsi un investissement en tant qu'établissement culturel artistique ne dégageant pas de bénéfices, mais offrant un service, une plus valu en terme d'équipement public au service de différents artistes ou populations qui bénéficient de cet établissement. Le niveau de rentabilité est faible et se base essentiellement sur la volonté d'équilibrer le budget moyennant une part importante d'investissements de la part des institutions. 2) l'établissement s'équilibre financièrement entre l'ensemble des financements et aides et permet ainsi de représenter une structure qui s'auto-finance correspondant à équilibrer l'ensemble de l'investissement public. Via l'ensemble des activités commerciales de l'établissement, la rentabilité de la structure et de l'ensemble de ses bénéfices permet de prendre en charge l'ensemble des frais de fonctionnements concernant le bâtiment, le personnel, la communication. 3) l'établissement via la base d'investissement public et d'une gestion de l'ensemble des activités permet de dégager des bénéfices et de créer une certaine rentabilité, permettant ainsi de valoriser l'investissement et d'obtenir des moyens supplémentaires pour développer de nouvelles activités. L'ensemble des activités commerciales ou associatives permet de dégager un bénéfice qui finance la totalité du budget de fonctionnement de l'établissement, et permet par conséquent de disposer de moyens financiers pour soutenir différentes initiatives.


Le modèle financier que propose ce projet de fonctionnement pour l'établissement du 104 se base sur la volonté de permettre de dégager dans un premier temps un équilibre entre l'ensemble du financement public ou aides et le fonctionnement de la structure, et souhaite également permettre d'atteindre l'objectif d'un rentabilité de l'ensemble de l'investissement via l'ensemble de la production artistique de sorte de créer une certaine autonomie permettant par ailleurs de financer de nouvelles actitivités ou projets. Une estimation chiffrée de l'ensemble du fonctionnement doit prendre en compte différentes sources de revenus se définissant essentiellement par les catégories suivantes : 1 ) cotisation de l'ensemble des artistes ou associations prenant part à la structure, d'après un modèle financier assez proche que celui développé au 100, rue de Charenton, permettant un accès à un coup raisonnable à différents ateliers collectifs, il est possible d'envisager d'après une cotisation mensuelle entre 40 et 150 euros selon les activités et estimé selon la capacité d'accueil du 104, à un nombre de participants pouvant s'évaluer raisonnablement entre 600 ou 800 artistes ou membres d'associations répartis entre différents domaines d'activités. Selon un emploi du temps adapté aux différentes activités cette estimation peut considérablement atteindre un chiffre supérieur correspondant à la capacité d'accueil de l'établissement, selon des activités régulières ou plus occasionnelles notamment ( pratiques amateurs à des horaires variés et week-end ) Cette base de financement représente une source de revenu peu conséquente face à l'ensemble du cout de fonctionnement de l'établissement, mais permet notamment d'en construire un potentiel de productivité et créativité permettant de faire fonctionner le 104, ainsi que de permettre de disposer d'une production qui sera exploité par les différents espaces de l'établissement. Estimation chiffré d'après un potentiel de 800 participants sur une année sur la base d'une cotisation minimum : 800 x ( cotisation annuelle ) 500e = 400 000 euros ( estimation du nombres de participants d'après la capacité d'accueil du 104 évaluée selon différents secteurs d'activités : peinture : 100/150 personnes, sculpture/installation : 50/100 personnes, associations théâtre/danse/spectacle/mode : 200/250 personnes, atelier musique/photo/vidéo : 200/250 personnes, diverses associations scientifiques, loisirs, culturelles : 200/250 personnes ) permettant ainsi raisonnablement de soumettre le chiffre d'un nombre de participants évalué à environ 800 personnes qui participent régulièrement à la structure.


2) La deuxième source de revenu correspond à l'ensemble des bénéfices que produit les différentes créations, productions d'évènements, de spectacles ou de produits culturelles réalisés au sein de l'établissement, ainsi que l'ensemble des revenus relatifs à la location d'espace pour différents évènements. L'essentiel de cette source de revenu se base d'après la rentabilité de la production culturelle du 104 répartie essentiellement entre les domaines de l'art plastique ( expositions, vente d'oeuvres ), de la production d'évènements ou de spectacles ( projection de films, présentation de pièces de théâtres ou spectacles, spectacles de danse, performance … ) L'estimation globale de cette source de revenu est difficile à estimer selon les différents domaines concernés, il est possible ce pendant d'établir une estimation d'aprés la capacité de production, d'exposition, et de présentation de spectacle relatif à la structure de l'établissement. Une part considérable des revenus financiers peut s'évaluer selon la base d'un pourcentage pour chaques oeuvres vendues par l'établissement prenant de la même façon qu'une galerie entre 20 et 30 % sur le prix de vente de travaux de peintures, sculptures, ou photos exposés par les moyens de la structure. Cette source de revenu sera relative à la qualité de la production de la structure et de son originalité et dépend du nombre d'espaces consacrés à l'exposition ou présentation de spectacle. En considérant que la nef centrale, ainsi que les écuries puissent servir de lieu d'exposition d'après le fonctionnement des activités présentés précédemment, il est alors possible de considérer un potentiel d'expositions et de ventes tout à fait conséquent relatif aux nombres d'artistes de l'établissement. Pour permettre une estimation chiffrée de cette source de financement il s'agit de définir une moyenne d'après les différents domaines concernés : arts plastiques/peintures/sculptures/photos/installations : il est possible pour l'établissement du 104 de proposer dans le même temps plusieurs expositions de peintures, sculptures, photos, ou installations ( en prévoyant également un emploi du temps adapté à la capacité du nombre d'artistes souhaitant exposer, en proposant une période pour chaque exposition évaluée à 2 semaines ).


Estimation de revenu mensuel : Peinture : sur un potentiel de 40 à 50 toiles exposées par quinzaine donc env. 100 sur un mois, estimées à un cout moyen entre 200 à 1000 euros ) basé sur une estimation des ventes à 30 % permet de déduire l'estimation mensuelle suivante : 30 tableaux x 200/1000 euros = 6000/30 000 euros 30 % de une moyenne de 15 000 euros = env 5000 euros/mois Cette estimation selon la qualité des artistes et le prix des oeuvres ainsi que les potentiels acheteurs intéressés par cette production peut s'évaluer annuellement à un bénéfice pour l'établissement estimé d'après le chiffre de 15 000 euros de vente mensuel à environ 30 % de 180 000 euros de ventes annuelle c'est à dire à un revenu proche de 50 à 60 000 euros annuel pour l'établissement, permettant de financer notamment une parti des frais de personnel et de gestion de l'établissement. Auquel s'ajoute également donc les revenus relatifs à diverses autres productions, telles que la sculpture, la photographie, ou les installations. Concernant la sculpture d'après une estimation de 50 oeuvres exposées mensuellement évaluées entre 500 et 1000 euros, on peut déduire l'estimation suivante sur la base de 30 % de vente : 50 x 500/1000 e = 25 000/50 000 euros 30 % de vente de moyenne mensuelle de 30 000 euros = 10 000 euros d'après une estimation de 10 000 euros de ventes mensuelles concernant la sculpture, on peut déduire un bénéfice d'un pourcentage de 30 % pour l'établissement de façon annuelle estimé à : 10 000 x 12 = 120 000 euros

30 % de 120 000 euros = env 50 000 euros

ce revenu peut permettre également d'assumer des frais de fonctionnement pour le 104, ainsi que le financement d'une partie du personnel. Le même exemple peut se décliner pour la photo éventuellement selon le type de travail :


nombre de travaux de photos exposés mensuellement estimé à environ une centaine : prix moyen de vente de différents travaux : 50/250 euros 100 x 50/250 = 5000/25 000 euros mensuelle estimation moyenne mensuelle de vente en photographie estimée à 10 000 euros 10 000 euros x 12 = 120 000 euros pourcentage en bénéfice pour l'établissement sur une base évalué à 30 % : 120 000 e : 30 = env 50 000 euros En résumé, d'après une estimation raisonnable des différentes vente d'oeuvres relatif aux expositions que propose le 104 on peut établir sur la base d'un pourcentage évalué à 30 % pour la structure à un bénéfice annuel pouvant s'estimer à environ 200 à 250 000 euros permettant ainsi d'équilibrer une partie du budget relatif aux frais de fonctionnements de structure, de différents frais relatif à la communication et le financement d'une partie du personnel. Cette estimation de l'ensemble des ventes est évaluée d'après un cout raisonnable des différentes oeuvres en cohérence avec l'état d'esprit de l'établissement, et une politique de démocratisation d'accès à la culture permettant de proposer une offre attrayante à un public diversifié et permettant également de rendre accessible l'acquisition d'oeuvres d'art d'après un panel de propositions artistiques attrayantes et synonymes de la philosophie de la structure du 104. L'ensemble des différentes ventes de l'établissement pourra également s'effectuer par des moyens relatif à la vente en ligne via internet grâce à la mise en place d'un service dédié à cette activité de promotion des artistes de l'établissement qui pourront ainsi profiter d'une visibilité novatrice et efficace en lien avec la popularité de du collectif et de la structure. 3) Une partie des financements de l'établissement pourra se faire également par la production de différents évènements ou spectacles ( musique, danse, théâtre, cinéma , mode … ) La structure sera toujours disponible à la location pour différents concerts, expositions, salons ou évènements mais aura pour ambition première de promotionner les collectifs de danse, de théâtre, de musique, de cinéma ou de mode qui travaillent au sein de l'établissement en demandant à chacun en échange des


facilités que permet le 104 pour disposer d'espaces de travail, de contribuer à sa rentabilité et de produire différents spectacles ou représentations dont les bénéfices seront partagés entre l'établissement et les différents protagonistes ( de cette façon la création artistique est également encouragée à rencontrer son public et avoir un rapport concret à son activité ). Selon les différents espaces du 104, sera organisé régulièrement la possibilité pour les différents artistes de produire leur spectacle ( concerts, films, spectacles de danse, pièces de théâtre, défilé de mode … ) En fonction d'un emploi du temps qui souhaite permettre de témoigner d'un certain dynamisme de la structure du 104, et d'après le potentiel de créateurs dans chaque discipline, il sera souhaitable que ne se produise régulièrement, en semaine et chaque week-end, différentes représentations. En ce qui concerne la musique, il est possible de proposer chaque week-end, une programmation différente allant du simple concert à différentes soirées selon différents thèmes. Le vendredi ou le samedi, les espaces des écuries et la grande Halle pourront accueillir différents types de manifestations, selon une programmation diversifiée permettant de créer du lien avec l'ensemble des artistes du 104, ainsi que le public extérieur. Il s'agit d'une organisation technique, dont l'administration du 104, doit être en mesure de prendre en charge pour permettre la promotion des différents artistes de la structure et permettre ainsi grâce à leur travail, de produire ces différents artistes et également de dégager un bénéfice pour l'établissement. En terme de programmation musicale : l'espace des écuries et de la grande halle, sont susceptible d'accueillir régulièrement une capacité de 200 à 300 personnes, d'après une programmation musicale allant de la musique électro-accoustique, les musiques électroniques, musique contemporaine, différents artistes de chanson ou formation musicale. Il peut-être envisagé de donner lieu à différentes formes de spectacles mêlant danse contemporaine par exemple, avec un travail vidéo et de composition musicale pouvant se produire sur une scène éventuellement installé au sein de la grande halle pour produire régulièrement différents événements, cette scène pourrait également permettre de produire des représentations de théâtre, projections de film en grand écran, ou défilés de mode. De cette façon le 104 permet de donner les moyens de produire une partie de ses artistes et crée également les moyens d'une production synonyme de revenus financiers pour l'établissement.


Estimation chiffrée : D'après une fréquence des évènements répartie entre l'espace des écuries, et la grande halle L'espace dés écuries peut accueillir mensuellement des concerts les vendredi ou samedi : 4 à 6 concerts mensuel ( capacité env 200 à 300 personnes ) prix d'entrée : 5/10/15 euros pour le public extérieur. ainsi que 2 soirées mensuel ( capacité 3 à 500 personnes ) prix d'entrée : 10/15/20 euros pour le public extérieur. L'espace de la grande Halle pourrait accueillir 2 fois par mois différents concerts ou soirées. ( capacité 3 à 500 personnes ) Les artistes ou membres du 104 ont un droit d'accès gratuit à ces différents évènements permettant ainsi de disposer d'un public régulier et contribuent éventuellement aux différentes activités nécessaires pour l'organisation de chaque concerts ou soirées. Estimation des bénéfices pour l'espace des écuries d'après un pourcentage de public extérieur estimé à 50 % : 200 : 2 x 6 x 10 = 600 personnes x 10 = 6000 euros mensuel bénéfice du au consommation estimé env à : 200 personnes x 5 euros ( prix moyen d'une consommation ) x 6 = 6000 euros revenu moyen concernant les concerts d'après une moyenne de 100 entrées payantes x 6 concerts mensuels + consommation = 12 000 euros 12 000 euros x 12 = env 150 000 euros annuels. Le financement ou paiement des artistes pourrait se faire dès lors qu'une certaine marge de bénéfice s'est établie sur le nombre d'entrée ou le nombre de consommations.


Cette estimation se veut des plus raisonnables et mériterait sans doute d'être augmentée pour le nombre d'entrées ainsi que les consommation mais représente une base raisonnable pour permettre l'organisation de concerts à une taille raisonnable ne nécessitant pas une importante gestion humaine et logistique. A cela devra s'ajouter les bénéfices des différentes soirées organisées dans les espaces des écuries estimé à une capacité d'accueil de env 3 à 500 personnes. 200 entrés payantes à 15 euros x 2 = 6000 euros 1 conso/pers. X5 x 400 x 2 = 4000 euros revenu et bénéfice moyen mensuel d'après une capacité d'accueil basé sur 400 personnes = 10 000 euros revenu annuel estimé à env 120 000 euros. Revenu et bénéfice annuel estimé concernant les espaces des écuries moyennant 6 concerts et 2 soirées mensuel :150 000 + 120 000 = env 300 000 euros Estimation similaire concernant la grande halle sur la base de 2 concerts mensuel et 1 ou 2 soirées mensuel également : concerts ou soirées estimées à 400 personnes dont 50 % d'entrées payantes à 15 euros et moyennant 1 conso par personne. 3 évênements x 400 : 2 x 15= 9000 euros •

1200 x 5 = 6000 9000 + 6000 = 15 000 euros de revenu mensuel 15 000 euros x 12 = 180 000 euros de revenu mensuel

revenu ajouté des espaces des écuries et de la grande halle sur l'année : 300 000 + 180 000 = env 500 000 euros D'aprés la possibilité également de consacré une scène pour le théâtre et ainsi qu 'u n lieu de projection pour diffuser différentes programmation cinématographique en lien avec l'établissement, on peut également envisager d'obtenir des bénéfices selon la capacité d'accueil et les tarifs proposés.


Selon donc la capacité d'accueil dédiés d'après les moyens techniques mis en oeuvre pour assurer cette prestation on peut par exemple proposer de ce que d'aprés un espace reservé au cinéma ou au théatre ou éventuellement une scène centrale d'aprés le mode d'organisation proposé permettant de gérer ainsi les différents publics, il soit possible de proposer 2 projections de film sur grand écran par semaine, ainsi que également 2 ou 3 représentations théâtrales : Selon les différentes propositions cinématographiques à raison d'un nombre de place équivalent à env 100 personnes d'aprés un tarif entre 8 et 10 euros moyennant 50 % du public en tant que membre du 104, on peut ainsi évaluer une rentabilité mensuelle : 50 pers x 10 e x 8 s éances = 4000 euros permettant de déduire une rentabilité annuelle s'élevant à : 4000 e x 12 = env 50 000 euros il est possible de proposer un chiffre similaire concernant le théatre en alternant les représentations selon le matériel mis à disposition d'aprés l'exemple d'une scène centrale alternant entre différents spectacles il est possible de proposer que s'alterne des représentations de théâtre ou de cinéma, de réserver par exemple le mercredi et le vendredi pour le théatre, et le jeudi et le samedi pour le cinéma. Si différents lieux peuvent servir à produire les mêmes soirs différents spectacles il est possible alors de soumettre des estimations plus conséquentes, selon également la qualité et le succès de la programmation proposée. En proposant la base de 2 représentations théâtrale par semaine d'après un tarif raisonnable similaire à celui concernant le cinéma on peut alors deduire un chiffre similaire concernant les revenus. L'estimation chiffrée d'après un tarif entre 8 et 10 euros concernant les bénéfices relatifs aux domaines du spectacle comprenant le cinéma et le théâtre peut s'estimer d'aprés 2 représentations hebdomadaires à environ annuellement 2 x 50 000 euros = 100 000 euros d'après une estimation d'un nombre de spectateurs calculé au plus bas et réparti avec les membres de l'établissement.


La hauteur de ces bénéfices pourra dépendre de la qualité des spectacles proposés et donc du potentiel en terme de public, ainsi que d'aprés la capacité technique à accueillir un nombre de personnes conséquents permettant ainsi d'accroitre cette estimation. L'ensemble de ces estimations se veulent le plus pragmatique possible selon la capacité à organiser le 104 pour différentes activités grâce aux moyens permettant de mettre en oeuvre ces différentes prestation, via également la possibilité de disposer d'un potentiel de création qui permette de rendre viable ce modèle. Dès lors qu'il y a une production d'art plastique grâce au travail des ateliers dont profite le 104, une production concernant la musique, le vêtement, le design … différents spectacles de musiques, de danse, ou de créations de films éventuellement, de documentaires la structure dispose ainsi d'un potentiel qu'il est possible également d'exploiter via les différents espaces du 104, et moyennant une organisation et un contenu qui permette de gérer l'ensemble de ces différentes prestations. En permettant de créer cette « boucle » pour chaque artiste entre sa production et un moyen de rencontrer un public ou de potentiels acheteur d'après des conditions de productions facilités par les moyens du 104, il est possible de souhaiter créer un bénéfice aussi bien pour l'ensemble des différents créateurs, que également pour l'établissement qui permet ainsi de disposer de moyens pour se maintenir et soutenir de nouvelles initiatives. D'après le projet d'organisation proposé, il serait également possible d'envisager que l'établissement du 104 ne permette d'exposer en permanence dans l'ensemble de la structure différentes oeuvres et même éventuellement d'espaces ou l'on peut venir se détendre pour écouter de la musique, de différents loisirs ( par exemple des jeux vidéos sur grand écrans, ou salle de jeux vidéo inter-actifs, d'espace dédié à découvrir la réalité virtuelle … ) permettant de proposer le principe d'un droit d'entrée à un tarif raisonnable estimé approximativement à 5 ou 6 euros donnant la possibilité de visiter les différentes expositions, ainsi que de profiter de différents divertissements ou lieux de découvertes proposés au sein de l'établissement. Cette façon de proposer un droit d'entrée pour visiter la structure permet de s'adresser à un public de passage à paris éventuellement, ou ne souhaitant pas s'inscrire régulièrement pour pratiquer une activité, mais peut ainsi venir profiter d'une exposition, de découvrir l'établissement, de profiter de différentes prestations que propose le 104, de venir acheter par exemple un vêtement ou objet de créations uniquement disponible au sein de l'établissement. L'ensemble de l'établissement par ce moyen devient un lieu de découverte, de mise en relation avec la création, ou différentes technologies et propose un moyen d'accès rentable pour la structure tout en permettant d'en faire bénéficier l'ensemble des créateurs.


L'estimation d'un nombre de visiteurs d'aprés ce mode de paiement et en fonction de la qualité de l'offre de l'établissement et la diversité des domaines proposés peut éventuellement s'évaluer à la fréquéntation moyenne d'un musée d'art contemporain classique en bénéficiant par ailleurs d'une diversité et relation au travail des artistes tout à fait attrayante et novatrice. D'après un nombre de visiteurs pouvant s'évaluer à environ une centaine par jour selon le dynamisme et la capacité à rendre attrayant les différentes propositions artistiques de l'établissement, il est possible de proposer l'estimation suivante : 30 jours x 100 pers. X 5 euros = 15 000 euros mensuel 15 000 x 12 = env 180 000 euros/ an __________________ D'après les différentes moyens de rentabilité additionnés proposées dans ce modèle financier, et relatifs au mode de gestion ou d'organisation de l'établissement, il est envisageable d'après des tarifs assez bas d'envisager à un équilibrage du budget de fonctionnement du 104, ou permettant au mieux d'équilibrer avec l'ensemble des subventions nécessaires au fonctionnement de l'établissement. Sur la base d'un budget de fonctionnement relatif aux subventions publics évalué à 10 millions d'euros pour permettre de financer la viabilité de la structure, ainsi que l'ensemble du personnel nécessaire à son bon fonctionnement. Cette proposition de modèle de fonctionnement financier permet d'envisager de recouvrir une partie de cette investissement public de sorte que un tiers ou éventuellement la moitié de cet investissement ne soit assumé par la structure sans qu'il n'y ait de pertes et de permettre à terme de souhaiter un équilibre entre la part de subventions ou aides extérieures de sorte que l'établissement apporte une productivité en terme artistique et ne soit en tout état de cause pas en situation de dépassement des budgets alloués. Pour tenter au mieux de rendre crédible cette estimation financière et ce modèle d'organisation économique, en prenant en compte l'ensemble des estimations précédentes, ainsi que également à prendre en compte diverses aides ou financements extérieurs dues au mécénat, et la possibilité de location de différents espaces du 104, il s'agit d'ajouter l'ensemble de ces prévisions basées sur une année d'exercice.


Bénéfice dus à l'ensemble de la production artistique : art plastique, commerces + spectacles

entions ou aides

-s des estimations se basant sur un ensemble de prix et de tarifs en ciohérence avec l'établissement et estimés au plus bas d'établir des prévisions

évalué à environ une centain d'un musée d'art contemporain traditionnel


on peut estimer un nombre de membres par abonnement mensuel ou annuel à permettre de créer un équilibre d'aprés le budget de subvention pour faire fonctionner l'établissement, en permettant de créer des bénéfices via l'ensemble des cotisations par ateliers, moyennant le salaire de quelques responsables par activités location des espaces, spectacles, commerce répartition selon le mode d'inscription modélisation des différentes façon d'intégrer le 104 simple visiteur, membre d'association, professionnel, etc ...

estimation du nombre de membres de participants selon les différents domaines et par associations, ainsi que leur niveau de participation au sein de la structure, permettant de donner une estimation de la rentabilité de ce fontionnement selon les différents modes d'usages des différents ateliers.

8) - Partenariats Listing non exhaustivedes associations, galeries, associations,entreprises privées, mécénats d'art contemporain, organismes d'aide à la création et à l'innovation susceptibles d'être partenaires ou associés dans le cadre de cette initiative. Galeries :


Xippas 19. Galerie Xippas 108, rue Vieille du Temple - 75003 Paris - Métro : Filles du Calvaire

Emmanuel Perrotin Galerie Perrotin 76, rue de Turenne - 75003 Paris - Métro : Saint-Sébastien - Froissart

GALERIE VIDAL - SAINT PHALLE 10, rue du Trésor - 75004 Paris Tél / Phone : 01 42 76 06 05 - Fax : 01 42 76 05 33

E-mail : contact@vidal-stphalle.com Web : www.vidal-stphalle.com

Jerome de Noirmont 36-38 AVENUE MATIGNON 75008 PARIS LUNDI-SAMEDI 11H -19H TEL : +33 1 42 89 89 00 FAX : +33 1 42 89 89 03 E-MAIL : info@denoirmont.com

GALERIE NATHALIE OBADIA PHONE: +33 (0) 1 42 74 67 68 3

CLOÎTRE SAINT-MERRI 75004 - PARIS - FRANCE

RUE DU

GALERIE BAUDOIN LEBON 38, rue Ste Croix de la Bretonnerie - 75004 Paris Tél / Phone : 01 42 72 09 10 - Fax : 01 42 72 02 20

E-mail : info@baudoin-lebon.com Web : www.baudoin-lebon.com

FAX: +33 (0) 1 42 74 68 66 EMAIL: INFO@GALERIE-OBADIA.COM


Jennifler Flay Accès Adresse Ville Téléphone Fax E-mail

M° Chevaleret (ligne 6) 20, rue Louise Weiss Paris (France) 33(0)1 44 06 73 60 33(0)1 44 06 73 66 gjf@sittes.net

Ouverture

Du mardi au samedi de 11h à 19h Fermeture en août

Galerie

Magda

Danysz

-

Paris

19, rue Emile Durkheim, 75013 Paris GLa galerie Magda Danysz présente des artistes émergeants tels que : Mark Ryden, Marion Peck, Eric White, Miss van, les Clayton Brothers, Space Invader, Ultralab, Icon Tada, ... http://www.magda-gallery.com

Galerie

Yvon-Lambert

108 rue Vieille du Temple, un nom a retenir, un espace projection, une librarie, toujours précurseur http://www.yvon-lambert.com/

Galerie

Anne

de

Villepoix

43 rue de Montmorency 75003 Paris, 500 m2, parfois de jeunes artistes... plutôt penché photographie, mais aussi de la peinture, la sculpture, le dessin http://www.annedevillepoix.com

Galerie du Jour - Agnès b.

Suiv. >

Adresse Ville Téléphone Fax

44, rue Quincampoix Paris (France) 33(0)1 44 54 55 90 33(0)1 44 54 55 99


E-mail Site Web

jour@agnesb.fr www.agnesb.fr

Ouverture

Du mardi au samedi de 11h à 20h

chantal croussel : 10 rue Charlot 75003 Paris T. +33 1 42 77 38 87 F. +33 1 42 77 59 00 galerie@crousel.com www.crousel.com

Daniel Templon Galerie Daniel Templon Galerie Daniel Templon, established in 1966. Contemporary international artists. 30, rue Beaubourg - 75003 Paris - Métro : Rambuteau

Galerie Thaddaeus Ropac Galerie Thaddaeus Ropac, specialized in European and North American contemporary art. 7, rue Debelleyme - 75003 Paris - Métro : Filles du Calvaire

35. Galerie Filles du Calvaire Galerie d'art. Trois axes majeurs : les champs de la peinture abstraite, la photographie plasticienne autour de la problématique de l'image et la notion du sujet, et les créations pluridisciplinaires autour de la notion d'installation et la vidéo. 17, rue des Filles-du-calvaire 75003 Paris tél. : +33 (0)1 42 74 47 05 - fax : +33 (0)1 42 74 47 06 Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h30 paris@fillesducalvaire.com Boulevard Barthélémy, Kanal 20 1000 Bruxellles tél. : +32 (0)2 511 63 20 - fax : +32 (0)2 511 45 16 Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h bruxelles@fillesducalvaire.com Galerie Nathalie Parienté La galerie présente le travail d'artistes internationaux qui, au travers de différents média, s'expriment sur la société contemporaine. Elle confronte la jeune génération à des mouvements historiques. 14-16, rue de Thorigny - 75003 Paris - Métro : Saint-Sébastien - Froissart


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Ricard Fondation d’entreprise Ricard 12 rue Boissy d'Anglas 75 008 PARIS T. 33 (0)1 53 30 88 00 F. 33 (0) 1 40 06 90 78

Artémis

Association

partenaires,


sponsors ou entreprises privés partenaires Segway : Siège social Segway France SAS e-Motion 59 Avenue Marceau 75116 PARIS Tel: 01 75 44 82 20 Fax: 01 75 44 82 30

Samsung :

Sony Apple Microsoft reedoip Reed Expositions France 52/54, quai 92 806 Tél + Fax. + 33 (0)1 47 56 64 29

Groupe Artémis 12, rue françois 1er Paris 8ème 01 44 11 20 20

de 33

Dion-Bouton Puteaux (0)1 47

-

CS Cedex, 56

64

80001 France 21


institutions publics/ médiation culturelle

Fondation cartier pour l'art contemporain 261 , bd raspail , Paris 14 è tél : 01 42 18 56 50



dossier axis mundi 113