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MĂşsica De Vanguardia Siglo XX


Antecedentes Lee De Forest.

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inventa, en 1907, el “audión” (Valvula de triodo), posteriormente sustituido por los transistores y semiconductores, esencial en el desarrollo de nuevos instrumentos, así como radio, televisión y computadoras.

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Con el tiempo sus principios se aplicaron la música, ej: William Duddell (1869-1942) a quien en 1919 se le encomendó investigar un molesto ruido que emitían las luces del alumbrado público cuando estaban funcionando. Descubrió que si se colocaba una bobina y un condensador en paralelo con el arco eléctrico o voltaico (es un tipo de descarga eléctrica continua que genera luz y calor intensos) se podía modificar la altura del sonido que producía. Finalmente,

decide agregar al sistema un teclado con el cual podía ejecutar melodías.

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Luigi Russolo (1885-1947) Aporta su original instrumento, el “Intonarumoriâ€?, dando pie a los primeros instrumentos musicales electrĂłnicos ya comerciales.

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Martenot: Descubre en 1928 las ondas que llevan su nombre a partir de la pureza de las vibraciones de los tubos radiales, lo que le llevรณ a una serie de investigaciones en el campo del sonido y la electrรณnica Generador de bajas frecuencias manejado por un teclado

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Acontecimientos Generales ×

Hundimiento del titanic, 1912

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Primera Guerra mundial 1914-1918

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Revolución Rusa en 1917 (comunismo)

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La gran depresión de 1929, caída de la bolsa.

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Guerra civil española, 1936-1939 (Capitalismo y comunismo)

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II Guerra Mundial 1939-1945

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Bombardeos Atómicos de Hiroshima y Nagasaki

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Guerra de Corea 1950-1953

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El hombre llega a la luna 1969

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Principales Corrientes ArtĂ­sticas 7


Se registran cambios en las normas sociales y los parĂĄmetros artĂ­sticos.

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Influencias expresionistas y orientalistas

Como vanguardias de esta época se denotan el fauvismo,

El futurismo, cuestionó la

futurismo, expresionismo,

diferenciación entre música

dadaísmo, surrealismo, entre

y ruido.

otras.

influencia étnica tras el origen

de varias expresiones musicales provenientes de

diferentes partes del mundo.


El arte responde a la cultura, si esta cambia, el arte también. En este siglo se responde a una pérdida de la armonía entre el hombre y la naturaleza Se denota la ausencia de una visión unitaria del mundo, así como la armonía interna del propio ser humano. Muchos estilos son retadores y extravagantes Su época de auge, se dio durante los años 20, también conocidos como los años locos, y marco una nueva actitud en el arte. Accesible al mundo


Futurismo Fundado en 1909 por Filippo Tommaso Marinetti (ideรณlogo poeta y editor italiano)

Velocidad, riesgo, peligro, las mรกquinas, violencia, deportes y la guerra Optimistas vitales e intuitivos, proponiendo una ruptura con las convenciones culturales y el pasado


Dadaísmo Protesta poética y política contra todos.

Fundado por Tristán Tzara, aproximadamente entre 1916 y 1925 Tiene origen en Zúrich, Suiza,

Gustaban del escándalo y la sorpresa. Arte reciclado con collages y fotomontajes

Generó el camino para que nazcan otras corrientes, como el Surrealismo y el Pop Art


Cubismo Aparece en 1907, en Francia. Es encabezado por Pablo Picasso y George Braque Apollinaire en literatura. Buscaban descomponer la realidad en diferentes perspectivas, capturar el tiempo en sus obras

Los tres mĂşsicos. Picasso.

Caligrama: Triangulo armĂłnico Vicente Huidobro


Surrealismo 1920, se basa en torno a la personalidad del poeta André Breton, Francés Intenta liberar al hombre de sus propias represiones, reflejar el funcionamiento del subconsciente y de los sueños, dejando de lado cualquier tipo de control racional. Parte de su teoría basada de Sigmund Freud. Se caracteriza la libre asociación de imágenes.

Salvador Dalí La persistencia de la memoria - Óleo sobre tela, 1931


Gran influencia étnica tras el origen de varias expresiones musicales provenientes de diferentes partes del mundo

Música de Vanguardia Siglo XX

La búsqueda de la libertad individual y del experimentalismo

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Futurismo, que cuestionó la diferenciación entre música y ruido

Se materializa en las formas libres y no melódicas de la música concreta, la electrónica y la aleatoria


Influencias

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Neorromanticismo Es una corriente compositiva contemporánea que desarrolla estructuras compositivas de finales del romanticismo pero con nuevos elementos musicales.

Entre los compositores más destacados de esta corriente se encuentran George Rochberg, que se inició componiendo música

serial, Nicholas Maw y David Del Tredici. Una obra notable del período es la Primera sinfonía de John Corigliano. Representa la continuación de las tradiciones románticas, con grandes orquestas y extensas sinfonías. Richard Strauss fue uno de sus compositores más representativos.

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Impresionismo Es en su sentido más restringido, el estilo musical sintetizado por Claude Debussy y amplificado por el cosmopolitismo musical del París de la Belle Époque. Debussy cruzó las corrientes más avanzadas de la música francesa y rusa de su tiempo, desde el modalismo del movimiento neogregoriano francés hasta los experimentos armónicos -enlace no funcional de acordes, escala/armonía de tonos enteros, espacialidad armónica- de compositores como Musorgsky y Rimsky-Korsakov Pese a la diversidad de influencias, el Impresionismo ofrece una sorprendente unidad estilística. Uno de los mecanismos que sustentan esta unidad es sin duda la liberación del principio armónico tradicional por terceras y la aproximación/sustitución por un concepto armónico basado en la relación acorde/escala en la cual los “acordes” son el resultado de la texturalización de las escalas mediante recursos como la polifonía estratificada o los acordes paralelos. Este sistema permitirá la integración de materiales escalísticos muy diversos –modos eclesiásticos o gregorianos, escala de tonos enteros, escala pentatónica, escala andaluza, etc.-, que a su vez dotarán a la armonía de colores muy variados y característicos sin comprometer la coherencia estilística.

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Microtonalismo 12 sonidos temperados en el rango de una octava, la distancia que existe entre cada uno de estos sonidos se llama semitono y cuyo valor es 100 centĂŠsimas, es de esta manera que en una octava tendremos 1200 centĂŠsimas Sucede que en el rango de una octava no solo existen 12 sonidos, si no infinitos

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Neoclasicismo Vuelta a los ideales estéticos del clasicismo del siglo XVIII, se desarrolla una recuperación de las formas y géneros del Barroco y del Clasicismo, buscando una nueva sencillez, música tonal de estilo claro y conciso que evita toda emoción personal , riqueza tímbrica, pero sin utilizar grandes agrupaciones (con alguna excepción), importancia de la melodía, sencilla, de contornos definidos y sin cromatismos, ritmos claros y texturas transparentes, armonías complejas, aunque no desagradables, como resultado de la mezcla de acordes, el objetivo es lograr una música agradable y fácil de escuchar.

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Nacionalismo búsqueda de expresiones musicales en los folclores de los pueblos Como consecuencia de esta tendencia se incorporarán nuevos instrumentos de percusión y nacerá el ballet moderno.

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Arcaísmo y exotismo Influencia de las músicas orientales, exóticas y primitivas.

Gusto por el vigor rítmico y el dinamismo

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Vanguardia Contemporรกnea 23


Esta etapa generó corrientes nuevas, tales como la música dodecafónica, caracterizada por su gran refinamiento y su enorme sonoridad. Mientras Edgar Varese creó la música absoluta e independiente, Aaron Coplan persistió en ritmos y colores como los étnicos, y Alan Berg resumió el pasado para librarse de él. En este período también predominó la síncopa y el ritmo, lo que hizo que el jazz fuera introducido en las salas de concierto por George Gershwin

La experimentación con la música electrónica, y la música de cámara registró nuevas incorporaciones en la orquesta

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TĂŠcnicas de las nuevas composiciones 25


Aleatoria Da libertad al interprete, pues este puede hacer composiciones arbitrarias. También conocida como “fortuita”, esta clase de música tuvo su auge entre los años 60 y 70. Compositores como Karlheinz Stockhausen escribieron obras que es posible trasponer en menos tiempo.

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Música concreta Utiliza ruidos de objetos y otros sonidos menos elaborados. La experimentación fue creada por P. Schaffer con distorsiones y filtros aceleradamente impulsados procedentes del ambiente natural. En Francia, predominó la música que importaba efectos sonoros de la tecnología y sonidos de la naturaleza. Todos los sonidos podían ser utilizados. Por primera vez, Edgar Varèse interpretó música en vivo con el componente grabado de antemano.

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Música de colores Se trata de un experimento que se basa en combinar determinados colores con determinados sonidos (gama de más de siete colores y siete sonidos) Mera especulación subjetiva. Estos hechos dieron lugar a los órganos de colores y al clavilux, en 1925.


Dodecafónica En Viena, Arnold Schoenberg comenzó la búsqueda de una nueva música armonica. A la par, construyó un sistema denominado como la serie dodecafónica (12 semitonos) e

intentó liberar al compositor de las antiguas reglas de la armonía. Nada, que la música de vanguardia del siglo XX se apartaba así

de las influencias estilísticas pasadas y se aventuraba a descubrir y probar nuevas corrientes que renovaran el quehacer musical del momento.

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Principales figuras

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Arnold Schönberg Fue un compositor, teórico musical y pintor austriaco de origen judío Desde que emigró a Los Estados Unidos, en 1933, adoptó el nombre de Arnold Schoenberg, y así es como suele aparecer en las publicaciones en idioma inglés y en todo el mundo String Quartet No. 4

Se adentró en la composición atonal, y especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo, basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del s. XX.

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Ígor Stravinski Nació el 17 de junio de 1882 en Oranienbaum (hoy Lomonósov), Rusia. La carrera de Stravinski pasa por tres grandes períodos estilísticos distintos, por lo que la mayoría de sus composiciones pueden ser consideradas como parte de alguno de ellos:

a.

El período primitivo o ruso.

b.

El período neoclásico.

b.

El período dodecafónico o serialista.

BALLET PÁJARO DE FUEGO

Octet for Wind Instruments

Cantata 1951

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Otros Ejemplos

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Ligetti, LUX AETERNA (1966)

Coro mixto de 16 partes.


Penderecki Lamento por las vĂ­ctimas de Hiroshima


Conclusiones La puesta en marcha de un trabajo bibliográfico, permite profundizar contenidos y refrescar aspectos teóricos, que se utilicen de contexto en la comprensión de la historia musical bajo los diversos periodos de la historia. De los correspondientes, a nuestro equipo de trabajo se puede considerar valiosísimo el aporte de la corriente de música de vanguardia, en donde el componente histórico-político, cala profundo en el arte y en la música, y la proyección que se realiza al pueblo, con la consideración de la primera Guerra Mundial, así como la modernidad, que detonan en Europa nuevas propuestas que alejaban a la burguesía de los nuevos roles, como lo era la actitud de arte frenético, conocido como los años locos. Reconociendo el marco social en el que se desarrolla la música de Vanguardia, es posible vincular, el fauvismo, el futurismo, expresionismo, el dadaísmo, el surrealismo, que no pierden un hilo transversal a la reglas que maneja la música de vanguardia, pero destacan entre sí por ciertos elementos que les hacen particularmente interesantes.


Conclusiones Cabe destacar la influencia étnica tras el origen de varias expresiones musicales provenientes de diferentes partes del mundo. Asimismo. fue muy fuerte la búsqueda de la libertad individual y del experimentalismo, que permitió al mundo reconocer dichas influencias. Posterior a la II Guerra Mundial surge y se posiciona con mucha fuerza la música de vanguardia, cuyas principales obsesiones son el timbre y el ritmo, y que se materializa en las formas libres y no melódicas de la música concreta, la electrónica y la aleatoria.


Diciembre, 2018

Elaborado por: ESTEBAN CALDERÓN MORALES JIMMY CASTILLO BONILLA

Vanguardia del siglo XX  

Un breve vistazo al arte que marco toda una época durante las primeras décadas del Siglo XX, con enfoque fundamental en la música académica....

Vanguardia del siglo XX  

Un breve vistazo al arte que marco toda una época durante las primeras décadas del Siglo XX, con enfoque fundamental en la música académica....

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