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CONTENIDO

Índice

Lunes 14 de Mayo de 2018

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De música y otras cosas

Batalla del 5 de mayo y la hegemonía mundial

por Ricardo Martínez Rodríguez

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por Mirtea Acuña Cepeda

Divagaciones de una mente sin reposo por Sugey Navarro

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El Ojo Dominante por Brenda Rosales

Vereda Anónima por Dalal El Laden

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Más libertad, menos brassieres por Rosa Mata Ramos

Fotografía/ Miguel Ángel

DIRECTORIO

Las opiniones firmadas por sus autores no son responsabilidad de quienes editan este semanario ni de la U de C.

“El Profesor Severo”, óleo sobre lienzo de Jan Steen (1626-1679) Tomada de la página: www.pinterest.es

M.A. José Eduardo Hernández Nava Rector Christian J. Torres Ortíz Zermeño Secretario general Vianey Amezcua Barajas Coordinadora general de Comunicación Social Jorge Vega Aguayo Director general de Información

El Comentario Semanal José Ferruzca González Director Yadira Elizabeth Ávalos Rojas Coordinadora de edición Brenda Rosales Peña Información y corrección Ma. Guadalupe Venegas Peregrina Diseño

e-mail:comentariosemanal@gmail.com

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El Comentario Semanal


Creación

Lunes 14 de Mayo de 2018

La

espiral de

Elliot

Génesis de la palabra III/III Por Juan Carlos Recinos a Alondra Jacobo Torres

A

l ser humano, la inspiración le proporciona toda la belleza de un mundo sagrado: se alza como un pequeño jardín. Lejos de ser rechazado por esta luz que lo ilumina, el hombre forja una alianza con el espíritu. El Kubla Khan de Samuel Taylor Coleridge, como bien lo señala Borges, tuvo su inicio a partir de un sueño. Los primeros 15 versos fueron producto de un golpe de inspiración, mismos que no pudo retener en su conjunto, por ser interrumpido justo en el momento en que realizaba la transcripción del mismo. Este ejemplo me parece contundente para señalar una posible causa del origen de la inspiración, aunque debo decir, difiero de lo que plantea Borges. La inspiración es algo que en las diferentes literaturas a la de la lengua española ha estado presente. La asociación con la naturaleza ha sido un elemento recurrente, por señalar el más visible. Para el hombre, el mundo real es el campo donde se despliega y proyecta todo nuestro mundo interno, aquí cabría señalar, que entre estos dos mundos hay una alianza constituida por la relación del hombre mismo con las cosas que están en nuestro contexto y por la experiencia misma del lenguaje. Esto último que señalo, respecto al lenguaje, es la parte más interesante y la que fortalece a la inspiración, aquí se mantiene intacto la unidad en la cual nos reconocemos, equivale a una reconciliación, nuestro motor de esperanza. Borges señala que a Coleridge la inspiración lo tomó por sorpresa y que no pudo concluir la interpretación de su sueño, lo cual me parece un hecho simple. Todas las manifestaciones artísticas encuentran su origen en lo más recóndito del alma del ser humano y adquieren un verdadero sentido cuando los secretos de la misma naturaleza le asignan una nueva representación a lo contemplado. No es necesario buscarlos en el pensamiento del ser humano y en el espíritu de este, hay que detenernos y ver como el florecimiento de todo el cosmos se vuelve un testimonio que asigna una abstracción y una nueva configuración a todos nuestros sentidos. Todas las cosas encuentran un nuevo orden cuando el poeta les asigna un lugar en el ejercicio poético, la recompensa, el poema. La inspiración y la imaginación, dos presencias irreductibles e inherentes en el ejercicio poético, otorgan conciencia a quien se sumerge y acepta esta esperanza de plenitud y unidad en movimiento como lo es el mundo. La vida se puede vivir de mil maneras, y ante estas actitudes, este binomio nos permite mantener un equilibrio ante la realidad. Se puede creer en Dios y siempre mantendremos esto como una verdad absoluta. Se puede creer en el Diablo y siempre mantendremos esto como una mentira absoluta. Se puede pensar en una voluntad divina o en un

abismo donde arde una hoguera. Esto es un hecho paradójico donde el conflicto, como una causa y un efecto, el corazón no da explicaciones, las cosas son reales o irreales únicamente. Este motivo religioso se convierte en un problema teológico, una voluntad inextricable puedo afirmar, esta voluntad sin reticencias. En la creación poética sucede lo mismo, fuerzas extrañas y ajenas a nuestra realidad nos toman por sorpresa y nos alteran la realidad, y con esto no quiero que se interprete como algo sobrenatural, no, el hecho es algo que surge de nuestro inconsciente y embona con el momento. Este hecho, obedece a una comunión o como señalara Kant, “sentimiento puro”. Este efecto de racionalización es también una búsqueda muy profunda a la cual asistimos, sin darnos cuenta, de forma mecánica y cotidiana. Asistimos a una revelación, la de nosotros mismos. Somos un acto poético y la mejor imagen, el mejor canto o alabanza. El miedo a la muerte y el tiempo, son constantes que al hombre le han quitado el sueño por completo. Nacemos, vivimos y morimos, el poeta es eso, ascenso, cumbre y descenso. La muerte, es una constante que se convierte en una de las fuentes de inspiración para todos los seres humanos. Vivimos pensando qué hay más allá de nuestro ciclo terrenal y el hombre se ocupa de este tema de manera exagerada. Yo no sé qué hay más allá de la muerte, nadie ha regresado de ese viaje para contarnos su experiencia. Esta búsqueda intensa de respuestas a algo que no lo visualizo como algo tangible, ha hecho de nuestro cerebro el mejor de los laboratorios donde los sueños, la imaginación y la dosis necesaria de realidad, nos permita alcanzar niveles de revelación que den fundamento a nuestra vida. La inspiración es una de las dádivas, nuestra posibilidad y única condición de ser por un instante una experiencia poética donde se revele nuestra otredad ante el universo. No somos permanentes, somos temporales, la poesía nos abre una antinomia a nuestra existencia. Existir es una conquista de todo. El poeta japonés Buson resume en un breve texto toda la unidad de nuestra conciencia: Ante los crisantemos blancos las tijeras vacilan un instante.

www.seviocio.es

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Historia

Lunes 14 de Mayo de 2018

Batalla del 5 de Mayo y la hegemonía mundial Por Mirtea Elizabeth Acuña Cepeda

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a batalla del 5 de Mayo de 1862 es significativa para México, representa una segunda independencia y es un hecho que destaca en el largo camino, lleno de tropiezos que culmina en la “República restaurada”. Pero, conviene recordar que lo ocurre al interior de un país no es ajeno a lo que ocurre en el mundo, pues está sujeto a las corrientes y procesos internacionales; por ende, es necesario ubicar la invasión francesa a México y el Segundo imperio en el contexto global, al hacerlo, destaca la batalla del 5 de mayo, por marcar un momento crucial de la lucha por la hegemonía mundial en el siglo XIX. Hegemonía es una categoría de análisis, de Antonio Gramsci, es un concepto político importante que ha sido bien y mal utilizado; hegemonía del griego eghesthai y eghemoneno, significan ser el jefe, el guía que precede y conduce, de estas palabras derivan, estar al frente y comandar, un término militar del griego antiguo, entendiendo por eghemonia a quien tenía la dirección suprema del ejército y en tiempos de guerra se referían a la ciudad “hegemónica” como aquella que dirigía la alianza de las ciudades griegas. Desde luego, como Gramsci escribió: Todo es político… pues la política es la vida misma de la ciudad, por tanto, la hegemonía es indispensable, como aparato de dirección del Estado; sin embargo, el mismo Gramsci agrega: Todo es filosofía, pues los principios ideológicos, visiones del mundo si queréis, determinan la acción política y económica. Entonces, a siglo y medio de aquel hecho, estamos viviendo una época de incertidumbre, donde nos parece que los niveles de inseguridad y violencia han crecido en el mundo, que se disputa la hegemonía en un nuevo reacomodo de fuerzas; la hegemonía cobra vigencia y como categoría de análisis serviría de punto de apoyo teórico, para pensar la política nacional y el papel de México en el contexto de las demás naciones, así como el peso de las influencias exteriores. Sabiendo, que al querer detentar la hegemonía los Estados realizan acciones de dominación y coerción económica y política, que pueden conducir al empleo de la violencia; ya que los enfrentamientos armados son

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parte de la lucha, para lograr el control sobre los intercambios que se producen entre los distintos componentes del Sistema-mundo (Wallerstein), básicamente por los flujos de capitales y el plusvalor consiguiente, cuyo principal beneficiario es el país hegemónico. Volvamos al siglo XIX y recordemos de modo sumamente abreviado, que la invasión francesa a México ocurre durante un complejo proceso de reacomodo hegemónico en los países europeos, a los cuales se unirá Estados Unidos (EUA); dicho reacomodo utiliza las discusiones ideológicas, que dependiendo de la época, reviste distintas visiones filosóficas del mundo; las cuales son usadas por los países y los grupos, al propiciar que el pueblo decida participar y se una a la lucha; uno de sus efectos son los profundos cambios sociales, que van ocurriendo en medio de la violencia de la guerra. En esa lucha internacional, Francia trataba de extender su dominio a tierras mexicanas, así que la victoria obtenida en la batalla de Puebla, el 5 de mayo de 1862, por el ejército mexicano bajo el mando del general Ignacio Zaragoza, que enfrento al francés, dirigido por Charles Ferdinand Latrille, conde de Lorencez, cobra una dimensión importante no sólo para México, sino para el mundo. Conviene anotar unos de los hechos que ocurrieron en esas décadas. De acuerdo con Wallerstein (1988) y Thompson (1992) la hegemonía de la Gran Bretaña empezó a decaer en 1850 y al mismo tiempo emergía la de EUA, que en su interior libraba la guerra de secesión (1861-1865), la cual se da por la hegemonía dentro de ese país. La economía del sur decaía ante la competencia algodonera de colonias europeas en India y Egipto, mientras la economía industrial del norte se expandía y se hacía más fuerte que la agrícola del sur. Los estados norteños empezaron a dominar la política, ideología y economía de EUA, pero sus industrias requerían más mano de obra, la cual se podría obtener de la población esclava del sur que sumaba casi 4 millones de personas; de modo que económicamente las posiciones de sur y norte eran irreconciliables y, en abril de 1861, comenzó la guerra civil, en 1865 triunfa el norte y en 1866, el Congreso de EUA promulga la Civil Rights Acts, que concede derechos ciudadanos a todos los nacidos en territorio americano, incluyendo los negros, pero excluyendo a indios, americanos

de nacimiento, reducidos en las reservas. Durante la lucha, el sur de USA se vio obligado a exportar su algodón a través de los puertos mexicanos, atrvezando los estados de Coahuila y Nuevo León, ambos bajo el gobierno de Santiago Vidaurri, quien comprendió, que las aduanas en las fronteras con EUA, significaban un ingreso económico fuerte, por ser las óptimas para cruzar el Bravo y de ahí llevar el algodón al Golfo de México, de puertos de Tamaulipas saldrían a La Habana y de ahí a Europa. Para esto, se fundaron bancos en Texas, Monterrey y Saltillo, luego, el algodón detonó la industria textil y se dio “un auge económico fantástico” dice el historiador Mario Cerutti, como sucedió en la región de La Laguna. Cerutí comenta: Sin algodón temblaban las revoluciones industriales en Inglaterra y Francia. Al vencer el norte, se aceleró la economía industrial de EUA y con ella su papel en la hegemonía mundial. En 1861, el gobierno mexicano, sin dinero en sus arcas, suspende los pagos de las deudas extranjeras (17 de julio), esto significa, en el sistema – mundo, una reducción del flujo de capital de la periferia al centro, que sirve de excusa para la intervención armada de Francia, pues los otros acreedores, Gran Bretaña y España firman los Tratados de la Soledad, aceptan la suspensión temporal de los pagos y se retiran el bloqueo a los puertos mexicanos. La deuda era de, aproximadamente 69 millones a Inglaterra, 9 millones a España y de sólo 2 millones a Francia, por lo que se confirma que la intención de Francia era otra. Políticamente, en cuanto la hegemonía, al vecino del norte le cayó de perlas la determinación mexicana en detener el avance francés, por eso, comprendiendo que la batalla era por la hegemonía, del mundo, es lógico que EUA apoyase al juarismo. Desde el enfoque ideológico, República versus Imperio, repasemos un fragmento de la carta a los mexicanos de un republicano francés, Víctor Hugo: “Valientes hombres de México resistid. La República está con vosotros y hace ondear sobre vuestras cabezas, la bandera de Francia con su arco iris y la bandera de América con sus estrellas. […], si sois vencedores, os ofrezco mi fraternidad de ciudadano; si sois vencidos, mi fraternidad de proscrito. Víctor Hugo.” mirtea@ucol.mx


Cine

Lunes 14 de Mayo de 2018

Eduardo Pelukas Martínez nos promete más cine Por Seth Alvarez ¿Cómo entraste al mundo del cine? Al mundo de cine entré cuando tenía 16 años trabajando como oficce boy en la AMACC. Cuando estaba ahí, empecé a ver más cine nacional y siempre quise saber qué pasaba detrás de la cámara, cuánta gente había, a qué se dedica cada quien, etcétera. ¿Cuándo pensaste en ser actor? Nunca creí que iba a pasar algo con la actuación. La neta no. Solo llegué a imaginarme que yo era alguien que salía en las películas. A veces era el bueno, a veces me veía como el malo, pero nunca pensé en ser actor, y cuando quise serlo, fue solo hasta después de Te Prometo. ¿Qué pasó después del AMACC? ¿Saliste de ahí y entraste a la actuación? Pues salí de ahí y me dediqué más a las patinetas. Fui relacionista público de Thrasher Latino, una de las revistas más importantes sobre patinetas a nivel mundial. Estuve como dos años ahí y cuando estaba por terminar de laborar con ellos, pasó lo de Te Prometo Anarquía, que para ese entonces ya había tenido una plática con Julio. ¿Cómo llegaste a Te Prometo Anarquía? Tú no eras actor profesional, ¿cómo fue el casting? Llegué por Facebook y por un amigo que tenemos en común Julio y yo que se llama Pablo Romo. El casting fue hasta dos años después que tuve las primeras pláticas con Julio y luego de hacer la carpeta de la película. El casting fue muy cagado porque llegué pensando que había más patinadores, pero mi sorpresa fue que eran más actores que patinadores. Yo no sabía que iba a ser protagonista hasta el otro día del casting. Creo que fui el único que se besó con todos los actores que fueron. Entonces tú fuiste porque querían skatos. Sí, Julio quería a un patinador que no tuviera pedos por besarse con otro cabrón, y pues yo tuve los huevos de ser ese patineto. Y la peli fue todo un éxito. ¿Cómo fue trabajar con Julio Hernández Cordón? Algo muy chingón, él es un gran ser humano, siempre se acerca a ti, te dice lo que necesitas escuchar para ver bien las cosas. Nunca hubo mucha presión porque nunca

nos dejaba ver eso o más bien creo nunca nos dimos cuenta. La forma de dirigir y llevar todo el set, era como ver un tenor que solo mueve la mano y los demás hacen lo que les toca. Hay escenas que no salen en la película y que a mí me costaban trabajo, pero él hacía que las cosas fluyeran con armonía. La película te cambió la vida, hasta ganaste un premio. Claro, la película cambio mi vida para bien. Y sí, tenemos el premio de Mejor Actuación, Diego y yo en el 67 festival de nuevo cine en La Habana, si no mal recuerdo. Un privilegio trabajar con Diego Calva y Martha Claudia Moreno. Claro, es como tener clases de actuación gratis. De ellos he aprendido mucho y sigo aprendiendo. ¿Y después de Te prometo? Siguió otra película llamada Los Débiles, que afortunadamente se va a presentar en el próximo festival de Berlín. Esta fue con Raúl Rico y Eduardo Girat, quien fuera asistente de Julio en Te Prometo. No soy protagonista, pero tengo un papel importante. De ahí vinieron unos cortos con pandilla del CCC donde fui patineto, vendedor, futbolista y dealer. Hice la Voz en off para un documental polaco. Una tesis llamada Cola de Rata de Armando Salomo, donde comparto créditos con Martha Claudia, entre otros actores. También realicé

Eduardo Martínez.

un corto en Colima llamado Barristas, donde tú eres el guionista y Jonathan Torres el director. Aquí comparto créditos con Silverio Palacios y Santiago Torres. Barristas fue toda una aventura ¿Próximos proyectos? Ahora para marzo hago otra película que se llama ¿Que Harás Cuando Dios Muera?, de Hugo Villaseñor.

www.correcamara.com.mx

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Cultura

Divagaciones

Lunes 14 de Mayo de 2018

de una mente sin reposo

Sufrimiento glam y juventud que se rebela contra la muerte, en la novela Un millón de gusanos, de Rogelio Flores Por Sugey Navarro

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ilustraciones, rompiendo el mito de que los libros con dibujos son para niños; no pasa desapercibido el trabajo de Jorge F. Muñoz “Yorko”, con dibujos góticos y juveniles a una tinta, resultando más que suficiente para acompañarte en el camino que marcan las piezas musicales mencionadas en la historia. Recuerdo High Fidelity, cuando el protagonista interpretado por John Cusack, dice que podría acomodar su colección de vinilos en el orden cronológico de los hechos importantes en su vida: los enamoramientos y triunfos, las pérdidas y rupturas. En Un millón de gusanos, de Rogelio Flores, el tempo lo determinan los sonidos más punk, más oscuros, de repente acelerados por la furia de los hechos y los recuerdos, de verse perdido en medio de la nada, en una juventud que adolece y sufre El primer sonido fue el de la aguja sobre el vinilo. Casi enseguida irrumpió un guitarreo rabioso y lento, acompañado por un compás de batería tristísimo. Aquellas guitarras parecían el alma de un moribundo que no ha desahogado su despecho, las notas del bajo, sus latidos del corazón. Berenice sonrió, le

erderlo todo. Sobrevivirlo con estilo. Román se queda sin Rubén, el hermano gemelo; sin su chica, Glampiresa de la Anzures; sin el Mustang, y el dinero obtenido de su venta…y busca olvido, sexo o descanso, de ser necesario, encontrar alguien que le haga daño; encuentra catarsis a través de la música y la poesía que envuelven las calles de la Ciudad de México alrededor de los noventa. Así el LADO A de la historia: Dancing with tears in their eyes, o lo que es lo mismo, bailando con lágrimas en los ojos y otras canciones glam para sufrir con estilo, con mucho estilo. Con el maquillaje corrido Román intenta mostrar una identidad, una forma de sentir, como lo harán las canciones que va coleccionando en casetes de títulos que pretenden describir una circunstancia, acompañarla, sanarla o incluso, como a veces es costumbre, volverla sal en la herida. Forjarse un estilo es más que disfrazarse, es un panfleto, una protesta para decir al mundo lo que se piensa de él, la visión que se tiene ante la vida, acerca del amor y las relaciones; ¿acaso no somos eso, construyéndonos a través del vestir, redes sociales, la música que decidimos escuchar, con la que buscamos revivir las heridas o sanar los golpes?. Su definición del amor oscila entre un casete con un corazón partido en dos dibujando el contenido de la canción que se repetirá infinitamente por ambos lados, describiéndolo como una carcajada ligeramente dolorosa, a la verdadera introspección: ¿El amor nos convierte en mortales, nos hace cobrar conciencia de nuestra muerte?. Como muchos libros actuales, que están apostando a ir www.am.com.mx más allá de las letras, incluyendo

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encantaban los gustos musicales de Román y ya lo imaginaba triste (…), grabando esa selección; satisfecho de haber encontrado una canción apabullante y demoledora que definiera su estado de ánimo. Pero, sin limitarse a un género, la novela se nutre de un gran repertorio de música de la época, se reconstruye, se disfraza de distintas soledades con el soundtrack de su vida, a cargo de música desde Nelson Ned, Javier Solís, José José, hasta Caifanes, The Smiths, Bauhaus, Joy Division, Siouxie and the Banshees, y otros; lista que, haciendo aún más interactivo este libro, puede ser encontrada con el título de la obra, en Spotify (¿tendré que omitir el comercial y decir que en una plataforma musical del símbolo verde?). Y no faltan el cine y la poesía, Efraín Huerta y Neruda resonando en su cabeza, naciendo de su boca para impresionar como si él los hubiera escrito, para autonombrarse Tigre y hombre de melancolía. Encuentro: solía pensar ni en la culpa que acompaña a pecado, ni en la eternidad. Pero, reparó en cuanto terminó la película, confiaba en el


Cultura

Lunes 14 de Mayo de 2018

cine y la poesía. Ahí estaban muchas de las respuestas que él necesitaba y sanaban su alma… Me remite un tanto a José Emilio Pacheco en Las batallas en el desierto, aunque con un protagonista más maduro, siempre en busca del amor, retratando una época de México, la ciudad de los desencuentros y las posibilidades de buscarse a sí mismo en los rincones de un bar, de la UNAM, de las calles recorridas en tu auto clásico; conocer los noventa, volver a ellos, a través de los pasajes de un joven, de la música con que camina, del tiempo de formar casetes, haciendo de las colecciones de música exacta, un acto de paciencia y precisión teniendo que esperar a escucharla en la radio, tomarla de otro casete, pues no estaba en nuestras manos como hoy el recurso de medios de descarga gratuita en línea y los buscadores en internet para encontrar la letra de la canción en su idioma original y su traducción al nuestro (cuántas veces modificó la traducción de canciones en inglés a los oídos de su Berenice, Glampiresa de la Anzures); sin esos. Recuerda también La Tumba de José Agustín, esa voz que es el mismo Román repitiéndose Live fast, die Young y la de su prima, haciendo ruido en la mente, voz de la juventud que, inflamada, quiere salir por los ojos, por el pensamiento, llevarnos al límite, a conducir a toda velocidad para olvidarlo todo, escuchando And if a double-decker bus crashes into us to die by your side is such a heavenly way to die. La criptofasia, lenguaje atribuido a los gemelos, no cesa con la

muerte de su hermano; sigue escuchando su voz, sintiendo la obligación de vivir por los dos, no salir burlado, continuar fabricando recuerdos que continúen su historia juntos, la maestra que fue su primer amor, la prima Lorenza enseñándoles a besar, cada uno buscando su forma de ser únicos. Con referencias manifiestas a Parménides García Saldaña con El Rey Criollo y El Lobo Estepario, de Herman Hesse, trata de desentrañar la soledad del hombre, y más que desentrañarla, seccionarla, abrirla, hacer de ella un abrigo, quizá su chaqueta de cuero oscuro, gastado con el corazón negro, tal como en el poema de Efraín Huerta…esa que usa como impermeable al mundo que nada en las ascuas de no saber hacia dónde camina. Es exploración de los estilos es también búsqueda de significados, de ver cuál es la mejor fórmula, si hacerse el fuerte, o el

que siente y vibra; si vale la pena hacer una coraza “Tan sólo deseaba ser él y cambiar de película, como si fuera un actor de cine que tras interpretar el mismo personaje durante años, recibiera la oportunidad de hacer otro que le sacudiera el estereotipo”. Mutar, transformarse, convertirse, ser un camaleón en la búsqueda de pertenencia – adaptación con el entorno. Al mismo tiempo, este Lobo Estepario sabe que no hay soledad mientras haya música y recuerdos, que no está solo y que al otro lado de la cinta, hay alguien sintiendo lo que él, cantándole; que está como un casete interminable, la voz de su hermano, que sigue brindando consejos a pesar de la ausencia, que vive a través de Román, o así justifica, mientras resuena Fobia cantando “Dios bendiga a los gusanos que se han de comer mis ojos, que me limpiaran las muelas cuando ya no puede hablarte”… Novela llena de frescura y juventud de la década de los noventa, con referencias literarias, musicales y cinematográficas que completan el paisaje de la ciudad en que vemos madurar al personaje, Romántico empedernido; llevó a Rogelio Flores a obtener el Premio Lipp de novela en el año 2015 teniendo como jurado a escritores sobresalientes en la narrativa actual, que consideraron de su historia un cuadro espontáneo de la vida de los jóvenes en la capital. El autor, de visita en esta ciudad en el año 2016 gracias al Encuentro de Cuento Comala, en el que compartió los proyectos que está desarrollando, como destacó Fruta Editorial, que fusiona deliciosas combinaciones de jugos de nombres alusivos a ciertas picardías, con librería de editoriales independientes como lo es resistencia, hogar de Un millón de gusanos.

Artes visuales

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Fotografía Fotografía

Lunes 7 de Agosto de 2017

El C14 omEntario SEmanal Lunes de Mayo de 2018

Festival Por Brenda Rosales

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Luego de que nuestra ciudad capital se vistiera de Gala para residentes y turistas, con espectáculos de calidad nacional e internacional; así como con una muestra gastronómica vasta y variada, nuestros amigos del Club Fotográfico de Colima se dieron vuelo con la producción fotográfica de esta tercer edición del Festival Internacional del Volcán. Entre los jardines, stands y escenarios, cada fotógrafo se esforzó por conseguir la mejor fotografía bajo la consigna de esta dinámica semanal. Así que les dejamos la galería destacada que nos compartieron nuestros miembros del Club-

Isaí Rivera.

Francisco Bueno.

María Luisa Kaiser.

Alfredo Diaz.

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Francisco Castro.


El ComEntario SEmanal Lunes 14 de Mayo de 2018

Lunes 7 de Agosto de 2017

Alfredo Diaz.

José Valerio.

Daniel Dozal.

Fotografía Fotografía

Alfredo Diaz.

Asbel Vargas.

Francisco Castro.

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Análisis

De

Lunes 14 de Mayo de 2018

música y otras cosas

¿Dónde está el valor de las celebraciones sociales? Por Ricardo Martínez Rodríguez*

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l mes de mayo tiene muchas fechas para celebrar, unas que valen la pena y otras no tanto; el valor que pueda tener cada fecha en particular mantiene su interés por factores muy perecederos, y por lo mismo, débiles en su trascendencia y poco útiles para la consolidación y rescate de valores más allá del impacto que alcanzan en su momento. Me permito entregar una visión con una perspectiva personal con motivo del mes más alcahuete del año: día 1 de Mayo, Día del Trabajo. Con un principio eminentemente laboral, conmemorando la conquista salarial con jornadas de ocho horas de trabajo al día, que se dio en los Estados Unidos, junto a otras demandas que se lograron, como la reivindicación de los trabajadores con salarios mejor remunerados; esta revolución obrera sucedió en la ciudad de Chicago, Illinois en los Estados Unidos, a finales del siglo XIX, y en 1925 se estableció definitivamente en nuestro país el día 1 de Mayo, como el Día del Trabajo y también en la mayor parte del mundo. Muy justo y plausible desde cualquier ángulo que se le vea, el reclamo

www.latribuna.hn

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porque el valor y respeto al trabajo no está a discusión; además, los factores externos y las tendencias del comercialismo aquí no tienen mucho campo de acción. El día 5 de Mayo no hay discusión, el glorioso triunfo de las tropas del general Ignacio Zaragoza en contra de las tropas del francés Charles Latrille Conde de Lorencez, lo explica y lo justifica todo, e igualmente se descarta toda intervención mercadotécnica y consumista. En el 10 de Mayo se modifica todo, los ánimos se elevan, los afectos se exaltan y los sentimientos se desbordan en torno a las mamás, digno principio y muy loables los esfuerzos para honrar a la mujer, a la esposa y a la madre, a la mujer que me arrulló en sus brazos y que me dio en pedazos uno por uno, su corazón entero. (“El Brindis del Bohemio”), mis respetos a ese ser humano, al personaje bendito de Dios, por haberle dado el don único y tan hermoso como la maternidad. Pero en torno a tan nobles sentimientos, se desencadena un aluvión de cosas materiales y superfluas/ tan banales que en respuesta/ hacen de la fiesta un festejo/ y un festival del comercio. El compromiso social supera al compromiso moral hacia la madre, lo supera porque para mucha gente se vuelve una obligación darle un regalo

a su mamá, y no es que sea reprochable la intención, donde sería criticable es en el momento en que se le quiere dar, porque aparte, es una obligación mayor (por lo menos así lo sienten,) darle ese obsequio que, mientras más costoso sea, cumplirá mejor con el requisito y esa obligación que no sé de dónde nació, pero está y podré contárselo a mis amistades y hasta presumirlo, con el gusto que lo hago y el amor con que honro a mi madre con aquel presente caro. Todo lo que se le pueda dar a la madre será poco, los esfuerzos para atenderla y darle comodidades para que esté bien y se sienta amada y querida por la familia son la mejor muestra de nuestro agradecimiento, amor y respeto que le profesamos; lo que merece una crítica y se debiera de pensar dos veces antes de decidir cuánto voy a invertir en su regalo, es si lo que precede al día, en tiempo, cuidados, atenciones y todas esas muestras de amor que queremos hacerle con la imagen de un gran regalo el 10 de Mayo, pude dárselas, me acordé de dárselas, he pensado en mi madre con la misma intensidad que ese día quiero demostrárselo, si es así, adelante, pero si no lo fuese, entonces la euforia del 10 de Mayo no se justifica o por lo menos carecería de un valor importante y real, porque a la madre se le ama, quiere y respeta 24 horas diarias los 365 días del año, y no solo un día. Es muy sencillo entender el fenómeno, estamos inmersos en una vida llena de distractores, el 99% de ellos nos invita a su consumo, nuestro mundo audiovisual nos está saturando a cada momento de esa invitación al uso, consumo o a la utilización de un sinfín de productos que en muchos casos ni siquiera sabemos cómo usarlos y en el mejor de los casos, los usamos solo parcialmente y si nos vamos al extremo, aquello que se compra jamás se va a usar y acabará en el bote de la basura. Con esta perspectiva, valdría la pena contar hasta diez antes de meter la mano al bolsillo e intentar comprar algo; insisto, en términos de dar un obsequio para demostrar aprecio y afecto a un ser querido, un amigo o a alguien que te nazca de corazón darle algo, se puede demostrar con algo material pero nunca lo material debe estar sobre el amor, el


Cultura

Lunes 14 de Mayo de 2018

Festival Internacional Da Vinci busca expandir la cultura a todos lados

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l Museo José Luis Cuevas se vistió de gala la víspera durante la ceremonia de entrega de premios del Festival Internacional Da Vinci 2018, “evento multidisciplinario que busca que la cultura se expanda por todos lados y en todos los niveles”, dijo a Notimex su curador general Ricardo Camacho. De acuerdo con el entrevistado, los ganadores en la categoría Pintura son Patti García, María Teresa Galván y Margarita Chacón Baché; en Escultura, Vera André, Mili Vega y Gabriel Sánchez Viveros; y en Fotografía, Diego Céspedes, Paola Garza y Claudia Ramírez. Todos ellos fueron seleccionados por la calidad de su trabajo profesional. “Sabemos que una forma de restablecer el tejido social y erradicar la violencia en todas sus manifestaciones es la cultura y la educación”, explicó Camacho, quien desde 2010 enarbola su lema curatorial que señala que “el mejor antídoto contra el crimen en el mundo es

afecto, y reconocerle a los demás sus valores o lo que vale para nosotros alguna persona en particular. Y ya encarrerados seguimos con el día 15 de Mayo, otra fecha que pasa con más pena que gloria, pero con la incitativa siempre de la mercadotecnia, de esa constante publicidad al consumo de todo lo que vemos, oímos y leemos; y ¿saben una cosa? Nos la creemos, porque invariablemente compramos todo aquello que se anuncia y mientras más se anuncia mejor es el producto, esa es la doctrina del consumismo dictada por la mercadotecnia; y en todas las celebraciones sociales que las hay para dar y prestar, concentran buena parte de sus mensajes promocionales dependiendo del producto o los productos que promocionen. De los festejos que más se manejan en el mes de mayo, nos falta el Día del Estudiante y bajita la mano, los estudiantes más grandecitos con o sin aprobación de sus planteles, se van de pinta y los jóvenes muchos de ellos se desaparecen todo el día de un lado

el arte, la cultura y la educación para todos”. Desde su perspectiva, el arte que se desarrolla y promueve en México tiene la calidad y la depurada técnica de elaboración interpretativa suficiente para mostrar al mundo entero la grandeza de esta gran nación, “y ese es el espíritu que mueve y anima a este festival, que aglutina todas las bellas artes y las hace llegar a todos, sin distingos, gratuitamente”. El festival se realiza para celebrar la creatividad en diversas bellas artes y otras múltiples actividades que siempre tuvo Leonardo Da Vinci, inventor por excelencia. “Nació hace cuatro años y a la fecha cada edición registra un aumento sustancial de público asistente, lo que motiva al equipo creativo a seguir por la ruta de difundir el arte y la cultura”, dijo. Recordó que a partir de abril pasado se reunieron maestros y artistas que en la actualidad aún marcan las tendencias del arte en México y el mundo;

para otro o en el mejor de los casos, le lloran a los papás para que los dejen ir de excursión, al día de campo o simplemente dizque con los amigos, y, de esta manera, el Día del Estudiante se vuelve muy benéfico para el comercio que como no queriendo ofrece promociones y ofertas en aquellos productos que el mismo oficio les dice que se consumirán de acuerdo a la fecha y la celebración. El calendario anual nos ofrece diferentes fechas y diferentes motivos para celebrar, y pensando positivamente, todos los motivos unos más y otros menos todos son válidos, en lo que el ciudadano común se equivoca, es en darle el valor real a cada evento y en el caso de las celebraciones con cargo a nuestros seres queridos, es decir, a la madre, al padre, al Día del Niño, (a) del compadre, del adulto mayor y tantos otros. Que no nos engañen, son fechas pensadas por la mercadotecnia, que su principal alimento es el consumismo y la venta de todos sus productos, dirigiéndose según las fechas a la sensibilidad y sus sentimientos que son

hubo exposiciones de pintura, escultura, fotografía, música y literatura, y se impartieron 12 talleres para todo el público, “porque el arte es un transmisor de ideas y valores”, añadió Ricardo Camacho. En ese contexto, puso en relieve que “el arte es cultura y la cultura es conocimiento, y que “el arte es un detonante de la unión entre todos los pueblos del mundo, la expresión máxima de los sentimientos del ser humano, la huella de nuestro transitar por el mundo; es pasado y es presente, es libertad, nos conduce la paz interior, y nos hace ser mejores”. Camacho adelantó que la siguiente edición del Festival Internacional Da Vinci se realizará en abril de 2019 (el 15 de abril se celebra el natalicio del genio que da nombre al encuentro) y ya se proyecta llevar sus actividades a más recintos, además del Museo José Luis Cuevas, así como al Teatro "Ángela Peralta" y a la Galería Torre del Reloj. (NOTIMEX)

fortaleza de todos los mexicanos. La autenticidad del amor y del afecto no rivalizan con lo cuantioso o con los valores materiales en general, simplemente que no tienen el mismo efecto ante quien lo recibe, los valores materiales son eso, materia, y, por lo tanto, son perecederos; y los valores afectivos van al corazón, a la esencia misma del ser humano y sus sentimientos; los regalos de amor y afecto son regalos para toda la vida, y crecen mientras más se demuestran. Nosotros durante nuestra vida vivimos en un mundo que es el escenario donde representamos cada etapa de nuestra vida, y cada etapa, es como un acto de nuestra propia obra; y nosotros como buenos actores debemos poner en cada acto la escenografía que elijamos según el contexto donde se desarrolla la escena, la formalidad, el carácter y hasta la seriedad, será nuestra calidad histriónica la que se ponga en juego para darle a nuestra vida la imagen que más nos convenza.

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Vereda Anónima

Pío, pío, pío* Por Dalal El Laden

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olima y su historia no dejan de sorprenderme. Cada día voy conociendo algo y aprendiendo más de este maravilloso Estado y de su gente que me ha acogido con tanto cariño. Hay una canción que, siendo niña, cantaba en Venezuela, el país que me vio nacer y crecer, y decía así: Los pollitos dicen pío, pío, pío Cuando tienen hambre cuando tienen frío. La gallina busca el maíz y el trigo, Les da su comida y les presta abrigo. Bajo sus dos alas acurrucaditas hasta el otro día duermen los pollitos. Leyendo el libro Gregorio Torres Quintero, su vida y su obra (1866-1934), del profesor Genaro Hernández Corona, para mi gran sorpresa, encontré que esta canción –originalmente escrita como poema, y que tanto creía yo que era de origen venezolano– salió de la pluma del profesor Torres Quintero. El profesor Gregorio Torres Quintero ha traspasado fronteras. Muchas personas hemos vivido sus versos y éstos han marcado una etapa de nuestras vidas. Gracias a esta obra del profesor Genaro Hernández Corona, que hoy tengo en mis manos, he descubierto que esa sencillez caracterizó no solamente los poemas –y las prosas– del profesor Torres Quintero, sino a él mismo, haciéndole poseedor, aun a pesar de su muerte, de la admiración de muchos que le conocieron en persona o a través de su valioso trabajo. En las páginas de este libro, el maestro Genaro Hernández Corona nos permite no sólo viajar por la vida y obra de Gregorio Torres Quintero, sino que nos hace partícipes de innumerables anécdotas que vivió el benemérito maestro colimense. Según el profesor Hernández Corona, “como poeta, Torres Quintero pulsó la lira con delicada y fina inspiración, presentando en sus versos una fluidez sutil, melodiosa y cantarina”. He aquí otros poemas del profesor Torres Quintero que, seguramente, permanecen y seguirán en la mente y voz de muchas más generaciones de Colima y el mundo:

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Entre el agua clara que brota en la fuente un lindo pescado sale de repente. –Lindo pescadito ¿no quieres venir a jugar con mi aro? ¡Vamos al jardín! –Yo vivo en el agua, no puedo salir. Mi madre me ha dicho “¡no salgas de aquí!” *** Arriba del cielo está un ventanito por donde se asoma un niño chiquito. Toronjil de plata torre de marfil ¡arrullen al niño que se va a dormir! ¡A las rorro niño, a la rorrorró! ¡Duérmete mi niño! ¡Duérmete mi amor! *Texto escrito en Colima, Col., en agosto de 2006. ladendalal@hotmail.com


Cultura

Lunes 14 de Mayo de 2018

Más libertad, menos brassieres Por Rosa Guadalupe Mata Ramos

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odas las sociedades evolucionan con el paso de los años, los cambios realizados generalmente son para bien; sin embargo, los mexicanos en pleno 2018 tenemos un fuerte problema: la opresión que se encuentra aplastando a la mujer mexicana, feminicidios en todos los noticieros, acoso en cada calle sin importar quien sea la mujer, y lo peor de la situación, una sociedad que actúa indiferente. Entre el pequeño grupo de quienes han buscado liberar a la mujer destaca Rosario. Rosario Castellanos Figueroa fue ferviente defensora de la mujer, es considerada pionera del feminismo en México. Castellanos nació en la Ciudad de México el 25 de mayo en el año 1925, y murió el 7 de agosto de 1974 en Israel. Tras una infancia llena de tragedias familiares que vivió en Chiapas, se graduó en la facultad de filosofía en la UNAM, para posteriormente comenzar su carrera como literata. La poeta, escritora y ensayista mexicana, no solo es tomada como la primera escritora chapaneca, como antes se mencionó es pionera del feminismo situación que plasma en su obra El eterno femenino, única pieza teatral de la autora que fue publicada por el fondo de cultura en 1975 después de que esta falleciera. El eterno femenino se desarrolla en la Cuidad de México, dentro de un salón de belleza en el que el personaje central es Lupita quien acude a dicho salón con motivo de su boda. Rosario de forma picaresca plasmó en sus palabras la opresión que vivía la mujer en esta década, así como la imagen que representaba para la sociedad y todos los estereotipos con los que tenía que cargar. La historia representada en la obra comienza cuando un proveedor acude al salón de belleza con un aparato que coloca a la mujer en un sueño programable de acuerdo a los deseos de la estilista, la nueva invención fue diseñada para impedir el pensamiento en las mujeres mientras se encuentran en el secador proceso que dura una hora, la filosofía del vendedor es como el mismo refrán lo dice: piensa mal y acertarás. El

pensamiento es en sí mismo un mal. Hay que evitarlo. Lupita sufre la experimentación, los sueños inducidos le muestran el porvenir, una luna de miel llena de cuestionamientos sobre su virginidad, una madre diciéndole “una mujer decente no tiene ningún motivo para ser feliz… y si lo tiene, lo disimula”. Una vida llena de sumisiones, de prohibiciones, de sexualidad reprimida, de educación negada porque ella no podría ser mejor de lo que fue su madre y la maternidad que no tarda en llegar, la infidelidad que es recurrente en la mayoría de los hogares, el hombre sale a buscar lo que no tiene en casa en lugar de dejar ser a su mujer como ella desea y no solamente como un objeto, como una empleada que por supuesto no puede descuidar su aspecto, no importa el intelecto porque solo cuando una mujer es horrible se le llama virtuosa, la vida y el porvenir de la protagonista es el mismo de miles de mujeres de la época, y la añoranza de hombres huecos en la actualidad. Lupita comienza a darse cuenta de que entre el infierno y la vida doméstica no hay más que una diferencia de grado. Pero el grado puede ser sobre cero. Esta forma de pensar se ve relejada en la formación desde pequeñas las mexicanas vivieron dentro de una familia machista en donde se educaba para la sumisión, cada una de ellas aceptaba su destino si quería ser “mujer decente”. En una escena ocurre un apagón eléctrico, lo que impide continuar con el peinado de la clienta, ahora le muestran pelucas que la hacen presenciar la personalidad de quien las portaría; jornada de la soltera, lleva por nombre la peluca que la convierte en una soltera, el deshonor que esto representa, la aberración de la sociedad por las secretarias, maestras, enfermeras todas ellas solteras que murmura la sociedad realizan quehaceres de ceniza, sin méritos ni frutos( haciendo alusión a que no tendrá hijos, única labor que era designada a las mujeres). La futura novia experimenta en la carne de una prostituta todas las opresiones que ellas sufren, siempre buscando solo satisfacer al hombre, y mostrando desdicha e inferioridad siempre, aunque esté ahí por su gusto. Pasa también por el papel de una amante que

se esfuerza por mantener al hombre a su lado, pero al igual que todas termina siendo reemplazada. La penúltima opción es una peluca capaz de transformarla en reportera, en ese papel ella entrevista a mujeres “sobresalientes”, podemos observar que detrás de cada uno de ellas existe un hombre que las domina, las mantiene actuando bajo sus deseos y opiniones, mujeres utilizadas para cumplir con los derechos y la igualdad, una mera cortina de humo. Al filo del agua última pieza con la que cuenta la estética convierte a Lupita en una mujer ilustre, en una reunión con amigas, en dicha reunión nuestra protagonista les habla de El eterno femenino, y sobre Rosario quien destacan que es divorciada y ponen sus ideas sobre la mesa al descubrir que el autor no es un hombre sino una fémina, la misma Castellanos escribiendo en 1974 si es que este título puede aplicarse a quien carece de decoro y escrúpulos, a quien reniega de la misión que le ha confiado la naturaleza, que es la de ser como la paloma para el nido, este comentario fue puesto por la autora refiriéndose a ella misma, aunque sin dudarlo fue la sociedad de la década quien lo murmuraba. Estamos a un par de años de finalizar la segunda década de los 2000, han pasado 71 años desde que Rosario Castellanos escribió El eterno femenino y sin embargo “con o sin voto, las mujeres mexicanas seguimos estando oprimidas. Por la faja y por el brassiere, oprimidísimas”. No hay más opciones, se debe luchar por eliminar los prejuicios, las ideas de inferioridad, la manera de clasificar a la mujer por la ropa, la profesión, los gustos, las ideas. Solo cuando se hayan erradicado la publicidad sexista, y la normalidad del acoso en México la sociedad habrá avanzado. La lucha no termina con la igualdad de derechos en un papel, concluye hasta lograr el respeto, eliminar estereotipos absurdos, sentir seguridad en las calles, no tener miedo de alzar la voz. El camino es largo, la meta es quedar sin brassiere. ___________ *Estudiante del primer semestre de la Licenciatura en Letras Hispánicas de la Universidad de Guadalajara.

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Cultura

Lunes 14 de Mayo de 2018

Una visión de la obra plástica actual retrata “México Pintura reactiva”

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a exposición colectiva “México: Pintura reactiva”, que reúne la obra de 33 artistas que presentan una visión actual del arte plástico en el país se inauguraró en el Museo de Arte "Carrillo Gil". En un recorrido por la muestra, el curador Carlos Palacios explicó a los medios que por un lado fue sacar a la pintura del estado semiclandestino en el que se ha encontrado en otros lenguajes relacionados con el arte en México. Pero también el proyecto fue reunir a todos ellos que para el curador Palacios suponen la nueva mirada sobre lo pictórico. Una de las condiciones de la exposición, conformada por aproximadamente unas 70 piezas, es lograr que las obras que la integran lleguen a una gran cantidad de público.

“La muestra parte de un ensayo de Luis Cardoza y Aragón, crítico de arte guatemalteco, que se llama “México: Pintura activa”, que en ese tiempo intentó dar paso a la Generación de la Ruptura que comienza con los artistas de la escuela mexicana de pintura”, detalló el curador. Ante la presencia de Vania Rojas, directora del recinto, el curador afirmó que se trata de una muestra que se basa más en lo pictórico. La muestra, en la que destacan obras de colores fuertes y tenues, incluye obras como “Sarape No. 2”, de Paul Muguet; “Making rain” (Haciendo lluvia), de Chelsea Culprit; “Ojo nuevo, ceja nueva”, “Ojo nuevo, ojera nueva” y “Ojo nuevo, pupila nueva”, estas tres últimas de Christian Camacho.

Así como "Negro=Luz I" y “Negro=Luz II”, ambas de Alfredo Herrera y “El charro”, de Lalo Lugo. La exposición permanecerá vigente hasta el 9 de septiembre. Como parte del programa educativo en torno a la exposición, se llevará a cabo un simposio, todos los jueves, del 14 de junio al 6 de septiembre, en el que se reflexionará sobre la reconfiguración de la idea de la pintura y lo pictórico. Durante la inauguración de la exposición se presentará “Diamondstar”, instalación sonora de Luis Mercado, y “Pedir la lluvia”, exposición de Sofía Echeverri, que permanecerán abiertas hasta el 24 de junio en los gabinetes del Museo de Arte "Carrillo Gil". (NOTIMEX)

Fotógrafos de México celebrarán el Día Internacional de la Luz

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n el marco del Día Internacional de la Luz, a celebrarse este próximo 16 del presente mes, la Asociación Hecho en México celebrará en el paraje turístico del Parque de la Huasteca, en Nuevo León, uno de los espectáculos más visuales en el mundo de la fotografía. Guillermo Rodríguez, director general de Lo Hecho en México, señaló que el evento de Pintado con Lluz, reunirá a fotógrafos profesionales, quienes darán talleres, charlas y consejos sobre esta técnica a partir del 15 de mayo durante la tarde y en la noche las prácticas para todos los asistentes, que se extenderán hasta las primeras horas del día siguiente. “Es el evento más importante porque vienen exponentes de diferentes actividades fotográficas; René Castillejos para hablarnos de foto de estrellas; Ramsés Pacheco, de pintura con luz; César Cantú, platicará de fotografía responsable en la naturaleza”, entre otros más, destacó. Señaló que el Pintado con Luz es

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una técnica de fotografía de larga exposición, en la cual, el obturador de la cámara permite el ingreso de más luz en un mayor cantidad de tiempo. Guillermo Rodríguez destacó que se escogió el Parque La Huasteca, en municipio de Santa Catarina, al ser este espacio un lugar idóneo, por sus montañas y su formación rocosa, además de buscar proyectar este lugar como uno de los mejores espacios para la fotografía

nocturna. El director de Hecho en México destacó que el evento de Pintado con Luz reunirá a más de 250 personas, en su mayoría fotógrafos aficionados y profesionales, además de los instructores invitados, quienes desde la tarde del martes 15 de mayo y hasta la madrugada del 16 se reunirán con motivo de aprovechar la luz, como herramienta principal para la fotografía. (NOTIMEX) encontacto.mx


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Número 335  

Número 335 de El Comentario Semanal, suplemento del periódico El Comentario de la Universidad de Colima.

Número 335  

Número 335 de El Comentario Semanal, suplemento del periódico El Comentario de la Universidad de Colima.

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