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CONTENIDO

Índice

Lunes 12 de Febrero de 2018

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El yoga, la vía para la sanación física y mental: Efraín Díaz

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Letronauta

por Wilberto Palomares

por César Barrera Vázquez

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La espiral de Elliot

por Juan Carlos Recinos

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Divagaciones de una mente sin reposo por Sugey Navarro

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Sala VIP

por Seth Alvarez

12

Me llamo José

por Dalal El Laden

Pintura del artista Barry Yang

DIRECTORIO

Las opiniones firmadas por sus autores no son responsabilidad de quienes editan este semanario ni de la U de C.

Fotografía/ Cesar Aceves

Tomada de la página www.fineartandyou.com

M.A. José Eduardo Hernández Nava Rector Christian J. Torres Ortíz Zermeño Secretario general Vianey Amezcua Barajas Coordinadora general de Comunicación Social Jorge Vega Aguayo Director general de Información

El Comentario Semanal José Ferruzca González Director Yadira Elizabeth Ávalos Rojas Coordinadora de edición Brenda Rosales Peña Información y corrección Ma. Guadalupe Venegas Peregrina Diseño

e-mail:comentariosemanal@gmail.com

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El Comentario Semanal


Yoga

Lunes 12 de Febrero de 2018

El yoga, la vía para la sanación física y mental: Efraín Díaz El instructor de yoga abrirá un taller en el IUBA el próximo 12 de febrero a estudiantes de la Universidad de Colima Por César Barrera Vázquez

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se hace descalzo. —¿En qué consiste la clase de yoga? —La clase de yoga se divide en cuatro partes: gimnasia psicofísica, relajación, sesión de preguntas y respuestas y asanas o posturas de yoga. Las edades van de los 13 años en adelante. Efraín Díaz Gutiérrez explica que el yoga representa un ejercicio que conjuga la mente con el cuerpo, de ahí que sea una disciplina muy integral que permite un balance entre el aspecto físico y psicológico. “Se procura que el alumno perciba la totalidad de su cuerpo, sus limitaciones y posibilidades a través de una sesión intensa y adecuada a cada quien para, después, percibir sus emociones, aquietarlas, al igual que sus pensamientos a fin de disfrutar un tiempo presente relajante y pleno. En conclusión: integra su percepción física-espacial con su sentimiento y pensamiento en un solo tiempo y lugar” El maestro de Yoga universitario comenta que en sus clases busca inspirar el autodescubrimiento de sus estudiantes, lo que les permite tener mejor disposición anímica y física para enfrentar sus retos cotidianos y, de esa forma, tomar las mejores decisiones para llegar a su finalidad principal: ser felices. “El descubrir que más allá del goce de los sentidos existe una dimensión consciente que observa cada uno de nuestros

l yoga es un espacio que las personas se dedican a sí mismos para ejercitar el cuerpo y que propicia un estado de concentración que permite percibir nítidamente los sentimientos, por lo que funciona el cuerpo con la mente, afirma el profesor de Yoga de la Universidad de Colima, Efraín Díaz Gutiérrez, quien es presidente de la Asociación Estatal de Yoga del estado Colima y miembro del Colegio Internacional de Club Yoga Yogismo en la Ciudad de México. Profesor de yoga desde el año 1985, aquí en Colima, Efraín Díaz expone que la clase de yoga permite generar un espacio de introspección y, al mismo tiempo, de manera simultánea, ejercitan partes específicos del cuero, lo que propicia una mejor condición física y más elasticidad “La clase de yoga es un espacio que las personas se dedican a sí mismo para ejercitar el cuerpo, con movimientos graduales de la cabeza hasta los pies, estirando y fortaleciendo músculos diversos. Como en ningún ejercicio se mueven todos los músculos, lo que permite recuperar una flexibilidad del 30 al 50 por ciento en cuatro meses de práctica continua, tres veces por semana”. Con tres diplomados como yogatravel.es instructor de yoga de la Asociación de Yoga Yogismo y reconocido por Yoga Aliance en Estados Unidos, Díaz Gutiérrez oferta un taller de Yoga para estudiantes de la Universidad de Colima. El Taller de Yoga Inicia el Lunes 12 de Febrero 2018, en un horario de 7:00 a 8:30 am en las instalaciones del Instituto Universitario de Bellas Artes, en la explanada principal. Se requiere llevar un tapete de hule o textil para hacer cómodamente los ejercicios, así como ropa cómoda que les permita movimientos amplios de brazos y piernas, ya que la gimnasia

pensamientos y emociones. Ello nos hace tomar mejores decisiones, sin depender de la aprobación externa para ser feliz. Ejemplo: comer aquello que nos llena de vitalidad y no lo que el gusto reclame como sabroso, pero que a su vez es deficiente en términos nutricionales”. De acuerdo a Efraín Díaz el yoga puede equilibrar las incontables necesidades mentales, las cuales son realmente necesarias para una vida feliz, pues si no hay un equilibrio entre la salud física y mental, difícilmente se puede tener un balance que permita la estabilidad en la vida. Finalmente, el profesor de Yoga invitó a todos los estudiantes de la Universidad de Colima interesados en ejercitar esta disciplina inscribirse en el taller que abrirá sus puertas el próximo 12 de febrero, en las instalaciones del Instituto Universitario de Bellas Artes. “El yoga es importante porque permite experimentar nuevas sensaciones a partir de un cuerpo flexible, saludable y pleno de vitalidad. Ayuda a mejorar la memoria, reduce el estrés, aumenta la resistencia física, equilibra los períodos de vigilia y sueño, y permite un carácter más afable dentro de los problemas cotidianos”. * Periodista egresado de la Falcom.

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Creación

Lunes 12 de Febrero de 2018

El caso de Guillén de Lampart Por Mirtea Elizabeth Acuña Cepeda

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a historia es fascinante, la de México tiene pasajes que parecen arrancados de la imaginación; mas, por increíbles que parezcan fueron reales, como lo fue Guillén de Lampart (1615¿? – 1659), intelectual, aventurero, soldado, poeta, un hombre, que “fue tanto que le negaron todo.” Lampert confía sus planes de independizar la Nueva España al capitán Felipe Méndez, que lo denunciaría el 26 de octubre de 1642 y tras un largo y tormentoso proceso, sería uno de los “penitenciados” a la hoguera en 1659. Se le considera precursor de la Independencia y su escultura, obra de Enrique Alciati, está en la Columna de Independencia. El personaje ha inspirado a novelistas e investigadores, como: Vicente Riva Palacio, “Memorias de un impostor, don Guillén Lombardo, Rey de México” (1872), al estilo de Dumas; Luis González Obregón, “Don Guillén de Lampart. La Inquisición y la independencia en el siglo XVII” (1908). Por otra parte, con Guillén Lampert inicia la zaga de los bandoleros descritos por Luis G. Inclán en la saga “Astucia. El jefe de los Hermanos de la Hoja o los charros contrabandistas de la Rama” (1865 y 1866); Johnston McCulley, en la revista de historietas All-Story Weekly, crea al inmortal Zorro, don Diego de la Vega, en “La maldición de Capistrano”, y Douglas Fairbanks escribe el guion de la película “The mark of Zorro”. Abunda la literatura en torno a la vida enigmática y fascinante de Guillén Lampart, ha sido llevado a la pantalla como símbolo del héroe de carácter justiciero y romántico. Sin embargo, su vida y muerte no es un misterio, “…era hijo y nieto de revolucionarios irlandeses y él mismo uno de los ‘gansos salvajes’, como se llamó a la diáspora irlandesa expulsada por la invasión inglesa a Irlanda, la proscripción del catolicismo y la expropiación de las tierras de los irlandeses católicos” (BDM). El hombre no era un fanático ignorante, poseía una sólida formación académica, que asombraría a los inquisidores; se sabe que, en Wexford su ciudad natal, estudia con los agustinos y franciscanos, retórica y latín con los jesuitas en Dublín, matemáticas y griego

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en Londres; donde publica Defensio fidei, en contra el rey de Inglaterra, es apresado y condenado a muerte por denunciar la ilegitimidad de la invasión inglesa a Irlanda. Huye en un navío corsario, del cual llega a ser comandante, luego llega a España, donde prosigue sus estudios en Filosofía y otras artes en el colegio de los niños nobles en Santiago de Galicia, así como Teología y facultades mayores en San Lorenzo el Real. Su inteligencia y meritos académicos lo acercarían el valido del rey, el conde - duque de Olivares. Participa en la guerra de Flandes y después de la toma de Nordlingen (1634) es retratado por el pintor Paul Rubens. En 1640, llega a Nueva España como Guillén Lombardo de Guzmán en la comitiva del virrey Diego López de Pacheco. Sustenta su plan de independizar Nueva España afirmando, que la posesión de estas tierras le fue concedida a la corona española por bula pontifica, lo cual es inválido, pues el Papa, arguye Guillen, no tiene poder temporal. Esta aseveración sirve de base para la acusación de la Inquisición, en el proceso se le tilda de luterano, calvinista, pelagiano, husita, hereje judaizante, hechicero, pactar con el diablo, usar hierbas prohibidas, en fin, todo lo que se les pudo ocurrir a los inquisidores, que no podían comprender sus conocimientos, ni la rebeldía del hombre que había vivido la imposición hegemónica de Inglaterra sobre Irlanda, por esto, en las actas anotan que “todo su saber era diabólico y su argüir de demonio”. Los jueces llegan a esa conclusión, ante un hombre que exponía sólidos argumentos; además de los saberes citados, Lampert dominaba siete idiomas, entre ellos latín y griego. Les debió parecer obra del demonio, que lograse huir de la cárcel de la Inquisición, el 26 de diciembre de 1650, valiéndose de la baraja, una pócima y su espada; pronto sería reaprehendido. Transcurrieron 17 largos años de debates, de los que hay constancia en los archivos de la Inquisición, finalmente es condenado a la hoguera, “quemándose hasta convertirse en cenizas”, como dicta la sentencia, para que “de él no quede memoria”. Esto ocurrió en el Auto de fe del 19 de noviembre de 1659, pero Guillén

Lampert logró estrangularse antes de ser abrazado por las llamas. Guillén Lampert hubiese quedado en olvido, como pregonaba la sentencia, pero Vicente Riva Palacio descubre los legajos de su juicio y más tarde, Toribio Medina registra los pormenores, así como su Declaración de Independencia para la Nueva España, donde, en un fragmento registra, que sólo los habitantes del territorio “…tienen voto substancial como propietarios, y todos los demás son no más que accidentales, y adyacentes.” También manifiesta su temor a la reproducción de la dominación del más fuerte, pues duda de la democracia y opina: “si dejara en la elección libre de los naturales de estos reinos el escogerlos [los gobernantes, éstos] procurarán de nuevo sujetarlos por armas, quedando siempre en pie su injusticia”. Guillén de Lampart escribió libros en castellano y latín, como Regio Salterio, salmos y poemas, la mayoría se conservan inéditos. En una octava, que les pareció blasfema a los inquisidores, Lampert se opone a la censura que limita la libertad de expresión, diciendo sobre Prometeo: El robador de la divina llama / si fue tan atrevido; desde luego / le dio más gloria, y sempiterna fama, / al propio dueño, de su propio fuego. / Pues honra que la envidia no derrama, / es un espejo muy cubierto y ciego: / Defecto tiene la sagaz pintura / que no se opone a la común censura. Fuentes - BDM - Biblioteca Digital Mexicana. “Proclama por la liberación de la Nueva España de la sujeción a la Corona de Castilla y sublevación de sus naturales”, en: http://bdmx.mx/documento/galeria/liberacionnueva-espana#.VO40vPmUeIY - Martínez Baracs Andrea, Don Guillén de Lampart. Hijo de sus hazañas. FCE. México. 2012. - Gabriel Méndez Plancarte. Don Guillén de Lámpart y su “Regio Salterio” (1655). Abside. México. 1948. - Riva Palacio Vicente. México a través de los siglos: historia general y completa. Espasa, Barcelona Ballescá, México. 1882. Tomo II. - Toribio Medina José. Historia del Tribunal del Santo Oficio de la Inquisición en México. Conaculta, Gob. Federal. México. 1905. Cap. XVI.

mirtea@ucol.mx


Creación

Lunes 12 de Febrero de 2018

La espiral de Elliot Un deseo, un pulso, un poeta bengalí: Rabindranath Tagore flipkartstories.blob.core.windows.net

Por Juan Carlos Recinos

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I/II a India, un país donde la vaca es sagrada y las castas definen las clases sociales, es una de las experiencias más extrañas y a la vez enriquecedoras junto al pensamiento chino: oriente y occidente, un puente íntimo y de esplendor, delicada luz que desnuda las cosas y ofrenda un lenguaje de otro tiempo, como un ritual que nos narra en una danza el remoto vuelo de un pájaro. Extraña, por la visión portentosa con la que desencadena un cambio en el orden social y espiritual, asimismo, la evolución de ideas y costumbres. La India, sometida por el yugo colonial inglés desde inicios del siglo XVIII hasta el siglo XX —en que Gandhi le devolvió la libertad en manos de la corona británica, aunque al final, a él le costara la vida—, vio nacer a un hombre excepcional, y sin duda, una de las experiencias más estimulantes de finales del siglo XIX y uno de los mejores secretos del siglo XX: Rabindranath Tagore. La primera vez que escuché el nombre de Tagore fue en la voz de Ciprián Cabrera Jasso en una entrevista que le realicé en Palizada, Campeche. La obra de este poeta bengalí posee una hermosura, pureza y belleza incomparable. Es inteligente y delicada. Su pensamiento místico y religioso recrea de manera fiel su origen en la religión brahmánica, jainita, budista y parsi. Supo conciliar oriente y occidente, tendió un puente con su obra dándonos una visión clara del mundo. La obra de este poeta bengalí es un testimonio de amor y pasión excepcional, desde entonces, el cauce milenario en el que navegamos es más transparente. Nació en Calcuta, India, el 6 de mayo de 1861, en el seno de una familia que procuró y determinó la sensibilidad y el refinamiento de una cultura milenaria en toda su formación tanto académica como espiritual, siendo esta última en la cual se viera reflejada la tríada del pensamiento filosófico y místico hindú, por la cual transitaría toda su vida: la trascendencia, la profundidad y la delicadeza. Bajo estos tres elementos inscritos en los más altos

cánones de su formación, le permitiría alcanzar la transmisión del conocimiento y las enseñanzas ancestrales por el río de la iluminación. La realidad siempre es una sorpresa, un testimonio implacable de nuestro espíritu. Todo lo disperso encuentra su relación con su destino, como lo hace un deseo en la noche, o un pulso al caer una piedra sobre el espejo de agua, única finalidad del tiempo que denota su encantamiento. Tagore, el poeta bengalí, es un fiel reflejo del humanismo renacentista, luz y circunstancia, sencillez y delicadeza. Esto que menciono, encuentra su punto de unión en España con el poeta de Moguer, Juan Ramón Jiménez y su esposa Zenobia Camprubí, siendo esta la que vertiera al español toda la poesía del poeta hindú. Su obra no perdió su esencia misteriosa, al contrario, dotó de un nuevo color brillante el cielo relampagueante de la poesía española de inicios del siglo XX, asimismo, la de América Latina. Su influencia es visible en la poesía hispanoamericana, la poesía de juventud de Pablo Neruda es un caso en particular. Por otro lado, por conducto de la poeta Victoria Ocampo, podemos conocer otra de las pasiones del pensamiento de Tagore: la pintura. En su estancia en Argentina a orillas del río La Plata, Victoria Ocampo deja un testimonio hermoso de este encuentro: “se recreaba dibujando líneas

y figuras entre las correcciones y tachones de sus versos. Esas líneas de pronto adquirían vida y así surgían de ese juego monstruos prehistóricos, pájaros, rostros”. Este escenario visto por Ocampo es uno de los rasgos que merece toda la atención en la vasta obra de Tagore por una razón, su obra no se limitó a la creación en base al lenguaje escrito, trazó nuevas rutas para decodificar el tiempo que nos tocó vivir y su mejor puente fue la pintura. La expresión interna del poeta alcanzaba nuevas direcciones. En palabras de Werner Von Heidenstam, poeta y académico sueco que propuso a Tagore al Nobel de Literatura en 1913, afirmaba en la carta que mandó a la Academia Sueca lo siguiente: “He leído sus poemas, con emoción profunda no recuerdo nada en la poesía lírica de hace muchos años a esta parte que se le pueda comparar. Ha sido una extraña sensación que sólo me atrevería a comparar con la que se experimenta al beber de un manantial fresco y claro”. La admiración de Tagore en sus lectores es un sueño inacabable, inaugura un mundo que lentamente ilumina y asombra el nuestro. Conozco pocos poetas que iluminan su propia obra como Tagore lo hizo. Ciprián Cabrera Jasso sostuvo en su mano la pluma y el pincel, ahora Melquiades Durán Carvajal, susurra un encanto de colores que germina en el mediodía.

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Música

De

Lunes 12 de Febrero de 2018

música y otras cosas

Los grandes de la música en México Por Ricardo Martínez Rodríguez

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oy recordaremos a uno de los más acreditados músicos del siglo XX, reconocido por sus maestros que a su ingreso al Colegio de Infantes de Morelia y después de dos años se enlistó al Orfeón Pio X, institución que después se llamaría Escuela Superior de Música Sagrada, como se conoce en la actualidad. Me refiero a Miguel Bernal Jiménez, sus maestros en estas instituciones fueron: Ignacio Mier Arriaga en piano, de vocalización y canto gregoriano Felipe Aguilera Ruiz, quienes serían los que al reconocer las grandes cualidades del joven Miguel, influirían con el director del Orfeón Pio X, don José Ma.Villaseñor para enviarlo a estudiar a Italia, y esto sucedió en el año de 1928. Ya en Italia, el joven Miguel ingresó al Instituto Pontificio de Música Sagrada de Roma, donde estudió con los mejores maestros de música sacra de la institución pontificia. El maestro Miguel Bernal fue designado para tocar su primer concierto de órgano en el Primer Congreso Organístico Italiano, que se celebró en Trento en 1930. Fue en el año de 1933 cuando obtuvo sus títulos en tres categorías distintas, en Órgano, en Composición y Canto gregoriano, respectivamente; nuestro personaje obtuvo una distinción más al ser el primer alumno graduado simultáneamente en tres disciplinas diferentes. A su regreso a México, radicó en la capital michoacana, donde se dedicó a impartir sus amplios conocimientos recibidos en el país de la música, y fue en el Orfeón Pio X donde se le otorgó el cargo de director artístico, a la vez que impartía las clases de órgano, composición y canto gregoriano, su gran labor fue más allá y formó el coro del mismo colegio, el cual llegaría a ser especialista en la interpretación de la música polifónica de los grandes compositores de la historia. En 1939, en Morelia, fundó la Sociedad Amigos de la Música y la Schola Cantorum, ambos proyectos dirigidos por él mismo.

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Otro de los grandes proyectos que emprendió el maestro Bernal Jiménez a su regreso de Europa, fue la investigación realizada en el Convento de las Rosas, rescatando un gran acervo de música polifónica difundida en los tiempos de la Colonia. Una vez ordenado tan valioso archivo, él mismo promovió su edición, la cual publicó con el nombre de “El Archivo Musical del Colegio de Santa Rosa de Santa María de Valladolid” (Siglo XVIII.) No se puede pasar por alto que en 1945 le daría al Conservatorio de las Rosas la categoría que hoy le conocemos, junto a la reivindicación artística y académica, llegando a decirse en voces de algunos de sus biógrafos, que él mismo lo creó, lo que sí es un hecho, es que el maestro Bernal Jiménez en su resurgimiento, fue su director en esa primera época con su nueva fisonomía artística y cultural. Bernal Jiménez no solo fue compositor de música sacra en la cual fue muy innovador, dotándola de una originalidad y un sello de modernidad muy bien recibido por el mismo clero; existe en su obra sinfónica importantes composiciones como el Cuarteto Colonial y la Sinfonía Hidalgo, obras para coro, órgano, piano, para orquesta y para guitarra, desde luego innumerables obras de música religiosa. Un día 6 de enero de 1940, el maestro Bernal Jiménez contrajo matrimonio con la señorita María Cristina Macouzet. En 1941, para la conmemoración del IV Centenario de la llegada a Pátzcuaro de don Vasco de Quiroga, Bernal Jiménez compuso el Drama Sinfónico en cinco cuadros titulado Tata Vasco, que fuera estrenado justamente en la ciudad de Pátzcuaro, después se presentó en el Teatro Abreu de la Ciudad de México y posteriormente, en el año de 1943, en la ciudad de Guadalajara, y no fue sino hasta años después, cuando se volvió a presentar en el Teatro de Bellas Artes de la Ciudad de México. En 1947 realizó otro viaje a Europa, esta vez a España, donde en el Teatro Madrid de la capital española, presentara con mucho éxito su Drama Sinfónico Tata

Vaco, con vestuario y escenografía del artista colimense Alejandro Rangel Hidalgo. En el resto de su recorrido por este país ibérico, tuvo oportunidad de hacer muchas presentaciones, en cuyos conciertos dio a conocer su obra recibiendo grandes elogios por la originalidad de sus composiciones y la belleza de sus temas, con características muy nacionalistas con gran libertad en manejo temático en los recursos musicales utilizados, que le valieron el ser considerado entre los compositores más representativos del nacionalismo musical de México junto a Manuel M. Ponce, José Pablo Moncayo o Carlos Chávez, entre otros. Una vez terminada su gira por España, continuó su gira a otros países europeos, visitando los centros más importantes de música sacra, observando y recopilando información importante, regresando a su patria un día 7 de agosto de 1948. En otra de sus incursiones musicales, realizó la música para varias películas. El maestro Miguel Bernal Jiménez fue homenajeado y condecorado, tanto por su música para cine, por su Drama Sinfónico Tata Vasco y por su talento mostrado en toda su obra artística; en la cúspide de su carrera, lo sorprendió la muerte que sucedió en la ciudad de León, Guanajuato, un día 20 de julio del año de 1956, llevando sus restos a la ciudad de Morelia, Michoacán, su tierra natal.


Creación

Lunes 12 de Febrero de 2018

Sala VIP Por Seth Alvarez

¡Eso es mucho dinero! –comentó Sicario abriendo exageradamente los ojos. Sicario acababa de salir de la cárcel y eso le parecía demasiado dinero. El hombre que estaba frente a él lo miró sin ninguna expresión en el rostro. Llevaba una gabardina de cuero y el cabello largo cubierto con un sombrero. Se acercó despacio al muchacho y le entregó una tarjeta del bar Inferno. –Al reverso se encuentra el nombre de la víctima. Si es que te interesa hacerlo –le dijo. Sicario tomó la tarjeta y leyó unos garabatos escritos en letra gótica. Bufó molesto y se dirigió al andrógino personaje:  –¿El diablo? ¿Se está burlando de mí? El hombre abrió la maleta y le mostró de nuevo su contenido. Dibujó una sonrisa y lo observó detenidamente en espera de su reacción. Sicario releyó la tarjeta y sin mirar al hombre, tomó el maletín y salió rápidamente. Una hora después, el muchacho dejó la maleta en el auto y se metió al Inferno. Repasó unos segundos el interior y le pareció que el lugar no era nada fuera de lo común; sólo que la música taladraba demasiado los oídos. Antes de

caminar, palpó su arma para sentirse más seguro. El antro se encontraba lleno de gente extraña de todo tipo y de todos tamaños. Deambulaban por un sitio invadido por una espesa atmósfera humeante, mientras eran bañados por algunas luces rojas que parpadeaban con insistencia. Sicario caminó entre singulares personajes que lo miraban con desconfianza. El joven se detuvo frente al cantinero: un hombre alto con tatuajes en todo el cuerpo y con un mechón color fuego. El hombre dejó de preparar una bebida y puso atención en el joven. Sicario abrió los ojos y gesticuló excesivamente, para intentar ser escuchado. –¿Diablo? El cantinero sonrió burlón y señaló al individuo que estaba en la esquina de la barra a un lado de la sala VIP. Sicario caminó despacio y con algo de miedo. Siempre que tenía que hacer un encargo, un ligero temblor convulsivo agitaba

su cuerpo. Eso le pasaba desde niño, cuando se ponía nervioso. Al terminar sus “trabajos” todo volvía a la normalidad. Pero en ese momento, de su ojo izquierdo brotó una pequeña lágrima y algunas gotas frías rodaron por su frente. Antes de detenerse por completo frente a su objetivo, acercó su mano a la bolsa donde llevaba el arma y se preparó para cualquier cosa. –¡Diablo! –gritó y gesticuló al mismo tiempo. El hombre que apoyaba sus brazos en la mesa volteó a verlo sin ninguna expresión en su cara. –¿Quién me busca? –¡Te envían saludos! –Sicario apuntó el arma y disparó en varias ocasiones. El hombre permaneció en su lugar, inmóvil y sin resultar herido. Sicario miró su arma y la inspeccionó minuciosamente intentando adivinar por qué había fallado. Volteó a ver a Diablo y asombrado se dio cuenta que de la frente del individuo comenzaban a brotar unos cuernos y su cuerpo crecía despacio y en forma descomunal. Aprovechando que las piernas del sujeto se transformaban en extremidades de cabra, Sicario trató de huir, pero la enorme mano de Diablo lo tomó de un brazo y lo arrastró a la sala VIP, que ardía copiosamente.

davidgeneroso.com

El talento de los mexicanos dentro de las bellas artes va mucho más allá de algún ejemplo o de casos aislados, su origen, su mestizaje y su cultura en general, nos pone ante propios y extraños como un país de grandes hombres y mujeres que figuran con su genio propio; la aportación de muchos mexicanos al mundo de la ciencia, el arte y la tecnología, es innegable y así está reconocido y acreditado en todo el mundo. La música desde los tiempos de la Colonia y hasta nuestros días, es una muestra de la capacidad de los creadores mexicanos,

que sin ánimo de competir, su obra es comparable a la de los grandes autores a través de la historia. Como no reconocer que nuestros valores como mexicanos, dueños de una cultura rica y abundante en todos los aspectos, proviene de nuestros antepasados pero también del genio y su desarrollo de las nuevas generaciones que han dado lo mejor de sí y generación tras generación van dejando su huella, ese legado muchas veces ignorado y muchas otras menospreciado por muchas razones verdaderas y otras no tanto, pero que el tiempo mismo va dando oportunidad a que se haga realidad aquella

frase de que las cosas caen por su propio peso, porque una cosa buena es consecuencia de otra igual antes, así como las cosas buenas que se hagan en el presente, traerán resultados positivos en el futuro, porque toda causa tiene su efecto. En toda actividad humana existe lo bueno y lo malo, y en el arte como obra humana, es sin duda donde se manifiesta la habilidad y el esmero, la capacidad que tenemos como seres humanos de poder llegar a la perfección. acapelamusic@hotmail,com

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Fotografía Fotografía

Lunes 7 de Agosto de 2017

El ComEntario SEmanal

Lunes 12 de Febrero de 2018

Mi mejor foto Por Brenda Rosales

uego de hacer un repaso en la memoria, algunos integrantes del Club Fotográfico de Colima nos compartieron esta semana las fotografías que ellos consideraban su mejor foto. La dinámica #MiMejorFoto nos dio la oportunidad de conocer cuáles son los temas que prefieren y en qué se consideran más capaces, de esta manera nos regalaron postales inigualables que destacan el sello personal de cada autor. En portada César Aceves nos comparte un retrato en blanco y negro, que nos muestra las líneas de expresión de un hombre de mirada sigilosa, a su vez el agua detenida en el tiempo crea una atmósfera onírica en la fotografía. Sombras eróticas, reflejos transparentes y volcanes eufóricos fueron también parte de las imágenes destacadas de esta semana, esperamos que disfruten tanto de la fotografía como nosotros. **Los invitamos a visitar la exposición a cargo del Club Fotográfico de Colima que estará en exhibición todo el mes de febrero en el hotel La Casona de Don Jorge, ubicado frente al Jardín Núñez.

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Hernando Rivera.

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Juan Ma Contortix.

Victor Vázquez.

Oliver Tema.

Dorian Torres.

Antonio Hirtz.


El ComEntario SEmanal

Lunes 12 de Febrero de 2018

Fotografía Fotografía

Lunes 7 de Agosto de 2017

Luis Jair Gutiérrez.

Carlos Montaño.

Luis García.

Miguel Ochoa.

Francisco Bueno.

Cristian Jackson.

Stiven Rangel.

Edgar Castillo.

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Opinión

Lunes 12 de Febrero de 2018

Letronauta

La fórmula de la vida Por Wilberto Palomares

En todo triángulo rectángulo, el cuadrado de la longitud de la hipotenusa es igual a la suma de los cuadrados de las respectivas longitudes de los catetos”. - “En toda reacción química, la masa se conserva, esto es, la masa total de los reactivos es igual a la masa total de los productos”. - “Todo cuerpo sumergido en un fluido experimenta un empuje vertical y hacia arriba igual al peso de fluido desalojado”. “En los triángulos rectángulos el cuadrado del lado opuesto al ángulo recto es igual a la suma de los cuadrados de los lados que comprenden el ángulo recto”. - “E=MC2 donde “E” es energía, “M” es masa y “C” es la velocidad de la luz. La velocidad de la luz, “C” es realmente una constante” …” ¿Quién no recuerda estos enunciados? Seguidos de explicaciones largas y monótonas, números, operaciones matemáticas, indicaciones para manejar tubos de ensayo y lecturas de libros impresos en la década de los 60. Cuando nuestra vida escolar inicia (a la tempranísima edad de seis años) quedamos bajo la tutela del sistema educativo que decide qué debemos aprender para convertirnos en buenos y productivos ciudadanos (a la tardía edad de 25 años). Al principio nos enseñan a pintar sin salirnos de la rayita, nos enseñan las letras una por una desde la A hasta la Z, también nos presentan a los números y a hacer magia con ellos: sumarlos, restarlos, multiplicarlos y dividirlos, y nos enseñan a leer, darles significado a los montones de letras y palabras. Todo es maravilloso. Un mundo de infinitas posibilidades se abre ante nuestros ojos. Pero entonces empiezan los problemas. Ya no basta con sumar número, ahora hay que fraccionarlos. Las palabras toman significados desconocidos, como “fotosíntesis”, “Pangea” y “cenozoico”, hay que aprender de agricultura, historia y ecología, la leyenda del escudo nacional y memorizar los más de 80 versos del himno

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nacional. Y al creer que ya no había espacio en tu cerebro para aprender algo más, llega la tabla periódica de los elementos, con sus gases nobles, sus metales y metaloides, sus lantánidos y actínidos. Y no hay que olvidar a las matemáticas, que ya no se llaman matemáticas. Ya no se trata de dibujar triángulos y sumar sus ángulos internos. Las matemáticas se llaman cálculo ahora, y hay que saber diferenciar el seno del coseno y tener cuidado de no tropezar con la hipotenusa. Se nos dieron fechas, números, fórmulas químicas y leyes físicas, nombres y lugares para memorizarlos, bajo la promesa de que algún día, en nuestra vida diaria aplicaríamos todo ese conocimiento. El sistema educativo, complacido de nosotros, su producto final, no se da cuenta de que no nos ha enseñado lo importante, lo ha pasado por alto. No nos enseñó a tener ideas, a confiar en ellas y seguirlas. No nos dijo que se puede vivir más allá de las líneas de producción automatizadas de las grandes transnacionales. Guardó silencio cuando le preguntaron por el significado de “emprendedor”, “artista” o “revolucionario”. Al sistema educativo se le olvidó

enseñarnos lo importante, se le olvidó enseñarnos a enfrentar la vida. El principio de Arquímedes de nada sirve cuando llevas siete meses desempleado (desde que te graduaste con honores), la física cuántica que permite viajar en el tiempo y atravesar el Universo es inútil cuando enfermas y no tienes seguro médico, el seno no ayuda a llenarle el tanque de gasolina a tu auto ni el coseno coopera para que pagues el taxi, y la hipotenusa… a esa mejor ni la buscamos. Al sistema educativo se le olvidó enseñarnos lo importante, o tal vez no. Tal vez se enorgullece de vernos capaces de integrar una ecuación, pero sin entender cómo integrarnos nosotros mismos con los demás, como un todo, sin entender que en lugar de 120 millones de mexicanos somos uno solo. Porque los cuerpos en reposo tienden a mantenerse en reposo, porque el agua hierve a los 100 grados y se congela al descender hasta 0, porque un ángulo recto mide 90 grados si no, es cualquier cosa menos un ángulo recto, porque E=MC2, siempre E=MC2. Al sistema educativo se le olvidó enseñarnos lo importante, o tal vez no.

metafisicachihuahua.files.wordpress.com


Poesía

Lunes 12 de Febrero de 2018

Divagaciones

de una mente sin reposo

Sombra Por Sugey Navarro “Si alguna vez la vida te maltrata acuérdate de mí que no puede cansarse de esperar aquel que no se cansa de mirarte” Luis García Montero El colibrí ha dejado de venir a casa ¿a qué vendría, sino a llorar conmigo en este árbol de prematuro y perenne otoño? Prometió guardar en el silencio de su canto que contigo, el fin del mundo. A nadie digas que después de ti habré entregado todo. Eres la herida más profunda, incisión a corazón abierto las semillas no supieron volver al mar, a casa; si destilé alba, ríos y flores muertas. Se volvieron áridos, vacíos, los cauces. Hoy soy la sombra de la nube en la montaña. Bajo mi cuerpo dejan de florecer los campos

esta noche sin mañana. Las semillas que llegan, germinan como frutos secos entre el gris bajo el cielo que se secó de lágrimas: en la tierra sin sol sin miradas de luz sin el beso del agua en el suelo de sombra. Ain’t no sunshine when she´s gone when he´s gone he´s gone se ha marchado, se ha ido; ha partido el valle en dos esto que soy, añicos. En detenidas estaciones sólo quedan las hojas que duermen en el suelo; sueño de tantísimas noches en que hay más ruido debajo de las piedras, donde la vida guarda suya su humedad vive a su tiempo, se cuenta mitos e historias, construye sus miedos y hace planes que lo salven de la lluvia: como lo hace conmigo tu imagen en mi recuerdo. Para reverdecer, y reencontrar los ríos, te espero.

Poetas de seis países engalanarán Encuentro de Poesía Carlos Pellicer

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on la entrega del Premio Iberoamericano Bellas Artes de Poesía Carlos Pellicer por Obra publicada a Luis Cortés Bargalló, este martes 13 de febrero arrancan las actividades del XIV Encuentro Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer Cámara, que este año reunirá en Villahermosa, Tabasco, a más de 40 poetas de seis países. Antonio de la Fuente Mora, coordinador editorial y de literatura del Instituto Estatal de Cultura de Tabasco, dio a conocer que autores de España, Venezuela, Uruguay, Ecuador, Costa Rica y México participarán el programa de actividades que se extenderán hasta el 16 de febrero en ocho sedes de la capital tabasqueña. La ceremonia inaugural, dijo, será en la Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez, en la ciudad de Villahermosa, donde se entregará el reconocimiento a Cortés Bargalló, quien unas horas antes habrá sostenido una charla en el Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer Cámara con el poeta Eduardo Langagne. Sobre los invitados, mencionó que este año se ha privilegiado la participación nacional y destacó que en el ámbito nacional asisten Ana Belén López y Daniela Camacho (Sinaloa); Cynthia Alarcón Múgica y José Homero (Veracruz); Eduardo Langagne y Vivián Mansour (Ciudad de México); Lucía Rivadeneyra y Armando Salgado (Michoacán) y Luis Cortés Bargalló (Baja California). Entre los invitados internacionales, destacó, figuran Juan Carlos Abril (España), Nérvinson Machado (Venezuela), Saúl Ibargoyen (Uruguay), Verónica Durán (Ecuador) y Víctor León Leitón (Costa Rica). (NOTIMEX)

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Libros

Lunes 12 de Febrero de 2018

Me llamo José* Por Dalal El Laden**

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e llamó José, pero todos me dicen Pepe. Tengo treinta y ocho años. Estoy aquí porque no tengo a nadie con quién hablar. Sucede que creo que estoy enloqueciendo. Hoy, a la misma panadería, volvió el mismo hombre. Como cada mañana, él entró sonriente y dio un paso a su derecha para saludar a la cajera. De inmediato dio dos pasos hacia delante y se detuvo a conversar con la encargada, mientras le pedía al cafetero un marrón claro grande. Al dirigirse a su asiento con su bebida, apenas sentándose, empezó a rascarse el brazo izquierdo, luego la pierna izquierda, luego la pierna derecha, luego el brazo derecho. Tomó un poco de su café, hizo el mismo gesto que cada mañana hace en su boca, como diciéndose que el café estaba frío y lamentándose porque sabía que no iba a pedirle al joven que se lo cambiara. Volvió a tomar y repitió el mismo gesto y, sin cambiar su semblante, se llevó la

mano derecha a su corto aunque abundante pelo gris, se rascó con mucha fuerza su cuero cabelludo, para volver a rascarse los brazos y las piernas con el mismo orden que les conté. Tomó un poco más de café y se llevó una servilleta a la boca, para escupirlo en ésta, como cada mañana. Se rascó la mano izquierda, luego la derecha. Levantó la taza, pero se dio cuenta de que ya estaba vacía. Y volvió a rascarse las piernas y los brazos con el mismo orden que les conté. Dejó la servilleta sobre la mesa y se llevó a la nariz el dedo índice de su mano derecha, al mismo tiempo que con su mano izquierda se rascaba la pierna derecha y el brazo derecho. Y antes de irse, como cada mañana, se paró, le quitó la tapa a la papelera que está al lado de la caja, y todo ese olor llegó a sus axilas, a las mías, a las de todos. Con la tapa de la papelera en la mano, escupió sobre la basura lo que le faltaba escupir. Estoy aquí porque no tengo a nadie con quién hablar. Sucede que creo que estoy enloqueciendo. Ese hombre todos los días hace lo mismo, y yo, mientras preparo los

batidos, no puedo dejar de observarlo, por esto en lugar de hacer un batido de piña, preparo uno de mango, o en lugar de uno de mango, preparo uno de piña, mientras lo veo y también me rasco los brazos y las piernas con el mismo orden que les conté, y también me rasco, con mucha fuerza, el cuero cabelludo escondido debajo de la gorra de trabajo. Cuando cada mañana él destapa la papelera para terminar de escupir, a los batidos de mango que tienen que ser de piña, o a los de piña que tienen que ser de mango, también les llega el olor, lo que se confirma en el sabor. Lo peor del caso es que la encargada ya me ha visto y ya le fue con el chisme al dueño. Creo que podrían disculparme todo menos el haberme visto ella hoy con el índice de la mano derecha metido en mi nariz. Seguro mañana me despiden y no sé qué será de mí sin trabajo y loco. Estoy aquí porque no tengo a nadie con quien hablar...

*Del libro Hasta donde me permita la vida (de ensayos y relatos), de Dalal El Laden. **Facebook: Vereda Anónima / www. dalalelladen.blogspot.com

Canadá dedicará festival de documentales a México

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l festival internacional de documentales Hot Docs, el mayor en su tipo de Norteamérica, dedicará a México su programa Made In (Hecho en), en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine). “México es un país culturalmente vibrante, rico en historia y tradición, y estamos muy contentos de destacar sus nuevos documentales en Hot Docs este año", dijo Shane Smith, director de programación de Hot Docs. El programador señaló que "ahora parece ser el momento perfecto para conectarse más y explorar las dinámicas historias contadas por los cineastas mexicanos”. En este festival de documentales se han proyectado filmes mexicanos, como “Cuates de Australia” y “La libertad del diablo”, de Everardo González. El festival Hot Docs promete que

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para la edición 25 exhibirá una selección de documentales “audaces, intransigentes y tremendamente imaginativos” que muestran el talento “increíblemente creativo en el trabajo” que los cineastas mexicanos realizan actualmente. En anteriores ediciones el festival ha dedicado la sección Made In a países como Japón, Australia, India, Dinamarca, Polonia, Italia, Suramérica, Corea del Sur, Brasil, Taiwán y a México en el 2008. El festival Hot Docs se realizará en Toronto del 26 de abril al 6 de mayo y

presentará 200 filmes de Canadá y el resto del mundo. Los títulos serán anunciados en marzo próximo. El año pasado se proyectó en las salas de este festival el documental “Chavela”, de las productoras estadunidenses Catherine Gund y Daresha Kyi, sobre la vida y legado de la cantante Chavela Vargas. Este festival internacional de documentales no sólo proyecta lo más nuevo en este género sino que ofrece seminarios, conferencias y sesiones de interconexión entre productores, directores y publicistas. El año pasado asistió la programadora mexicana Cristina Bringas, creadora del festival de documentales Doqumenta Fest, de Querétaro, que en 2017 arrancó con la producción canadiense “Bee nation”, sobre los niños indígenas canadienses. (NOTIMEX)


Cultura

Lunes 12 de Febrero de 2018

INAH preserva y difunde legado del etnomusicólogo Raúl Hellmer Pinkham

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www.fonoteca.inah.gob.mx

on la intención de preservar y difundir el legado del etnomusicólogo, antropólogo y sociólogo Joseph Raúl Hellmer Pinkham (1913-1971), cuyo acervo se encuentra en diversas colecciones públicas y privadas, la Fonoteca del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) cuenta con un fondo integrado por más de 300 cintas magnetofónicas, documentos personales y cientos de fotografías. “Mi padre fue una persona con una inteligencia y un don fuera de lo común, tenía un compromiso espiritual con su tiempo y desde joven pensaba que con la música debía enlazar a las naciones, por lo que incursionó en la grabación de diversos ritmos y géneros en México; así, se convirtió en uno de los pioneros de la etnomusicología en el país”, destacó José Antonio Hellmer Miranda. El heredero del legado sonoro de Raúl Hellmer, quien creó en 2007 la fundación que lleva el nombre de su progenitor, recordó que su padre grabó en el centro y sur del territorio mexicano, principalmente, pero fue el estado de Veracruz el que recorrió pueblo por pueblo, ya que decía que, aunque

había nacido en Filadelfia, era jarocho. Invitado al ciclo “Charlemos de… música grabada y antropología”, actividad paralela a la exposición “Ecos de la cultura. Etnografía y grabación sonora”, que se presenta en el Museo Nacional de las Culturas, Hellmer Miranda expuso que el legado de su padre es uno de los más importantes en México. “Una de las cosas significativas de haber podido grabar esas músicas durante poco más de 20 años, era la forma en que se acercaba a las personas en distintas regiones del país para grabarlas interpretando esas músicas, era todo un arte que él desplegaba para convencerlas”, comentó. El “ex gringo de Filadelfia”, como se hacía llamar, realizó diversas grabaciones en Morelos, Michoacán y Oaxaca, de 1947 a 1971, muchas de las cuales se encuentran resguardadas en acervos de instituciones como la Fonoteca del INAH. La Fonoteca Nacional y el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical, del Instituto Nacional de Bellas Artes, entre otras instancias, también han hecho un trabajo de acopio y digita-

lización de su trabajo, además de valorar sus notas y fotografías. “Los acervos están ubicados, tenemos que ver la forma de reunirlos en un solo espacio, lo ideal sería que fuera en la Fundación José Raúl Hellmer Pinkham (constituida en 2007), para que se difundan, pero se requiere de recursos y en eso trabajamos”, indicó José Antonio Hellmer. En su oportunidad, el subdirector de la Fonoteca del INAH, el etnólogo Benjamín Muratalla, resaltó el rescate, recopilación y difusión de la música tradicional e indígena mexicana que Raúl Hellmer hiciera. Al dictar la conferencia “Raúl Hellmer y sus aportes a la etnomusicología mexicana”, Muratalla destacó que el investigador estadounidense, siendo niño, acudía a una iglesia de su comunidad que tenía piano, y una vez entró para teclearlo sin saber tocarlo, después tomó clases, pero ese momento fue su primer acercamiento a la música. Ya en su juventud, le tocó la época entre las dos guerras mundiales, por lo que tuvo conciencia de la belicosidad en el mundo, incluso, fue requerido para enlistarse en el ejército estadounidense para ir al frente en la Segunda Guerra Mundial, pero debido a que tenía una pierna más larga que la otra, resultado de la poliomielitis que padeció de niño, fue descartado para acudir a ese llamado. “Se dice que en sus andanzas, en una venta de garaje, encontró un viejo disco que incluía el tradicional son jarocho conocido como El siquisirí, que le abrió la puerta a sonoridades insospechadas hasta el momento para él, grabación que lo trajo a México para adentrarse y profundizar en las raíces musicales mexicanas, acompañado de una grabadora a cuestas que pesaba más de 40 kilos”, acotó el especialista. Raúl Hellmer trabajó en el Palacio de Bellas Artes, grabando música clásica y de concierto, además de piezas para el Ballet Folclórico de Amalia Hernández, y aunque casi no salió a campo durante esta labor, contaba con los recursos y medios para traer a músicos de diversos estados y grabarlos para las danzas y bailables del conjunto dancístico. (NOTIMEX)

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Cultura

Lunes 12 de Febrero de 2018

Inauguran en París exposición de acuarelas sobre México

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l Instituto de México en Francia inauguró la exposición “Carnet du Mexique”, una “mirada francesa” sobre la Ciudad de México y algunos enclaves del centro de la República a través de decenas de acuarelas pintadas por el artista francés Nicolas de Crécy. La muestra, cuyas pinturas forman parte de libro de viajes “Travel Book Mexico” encargado y editado por la firma de lujo francesa Louis Vuitton, fue inaugurada esta noche por el embajador de México en Francia, Juan Manuel Gómez Robledo, y se exhibe por primera vez en Francia. Un total de 66 cuadros realizados con las técnicas de acuarela, gouache, tintas y acrílico y un tono de cómic, se exhibirán desde mañana al público en las dos plantas del instituto, ubicado en el corazón de las galerías de arte de la “Ciudad Luz”. Imágenes de objetos, monumentos y panorámicas de la vida de las calles de la capital mexicana, muchos de ellos de la colonia Santa María de la Ribera, componen la mayoría de la muestra que también exhibe cuadros con vistas de Tepozlán, Morelos, de Oaxaca y de Cuetzalan, Puebla, entre otros lugares. La exposición “ofrece una visión barroca y poética de la capital mexicana que exalta a la vez su rica arquitectura y la vivacidad de su población, resumiendo así el eclecticismo de la ciudad y de sus alrededores” resaltó en un comunicado el Instituto de México en Francia. “Muestro un México que no conocía. Es la primera visión que se puede tener cuando se pasan cuarenta días. Mi visión puede parecer superficial pero al mismo tiempo es lo que me ha impresionado, como una placa fotográfica, sin mayor reflexión” resaltó a Notimex el artista francés Nicolas de Crécy. Desde un puesto de un bolero, a carteles, edificios, vochos, calaveras, gentes o lugares emblemáticos como al estatua del Angel de la Independencia de la Ciudad de México, se perciben de día y de noche en los marcos de tres tamaños de la exposición. “Quizás son cosas que los mexicanos vean como algo normal, común, pero a mi me

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impresionaron, me gustaron y las representé. Por ejemplo los cráneos humanos que es algo normal para México pero a nosotros los europeos nos llama la atención” explicó de Crécy. El pintor explicó que “para dibujar a México se necesitarían veinte libros” por el “tamaño” de lugar y la “riqueza de temas”. “He dibujado el dos por ciento de toda la riqueza de la Ciudad de México lo que es frustrante” comentó. Para hacer el trabajo, el artista viajó por primera vez a México durante más de un mes para realizar más de 120 dibujos y pinturas de la capital y de cuatro Estados en total. Una parte de los cuadros se exhibieron previamente con éxito de público, a finales de año, en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. En el Instituto de México de París se exhibe una decena más de piezas que en el museo capitalino, de mayor tamaño, y con un selección diferente, que espera seducir

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a “la mirada europea”. La museografía fue adaptada además al espacio del Instituto de México en Francia y “adaptada al gusto del público francés”. El libro que recoge las acuarelas forma parte una colección que ofrece “la visión” de ciudades de diferentes artistas de todo el mundo y que ya ha “retratado” a 13 lugares o ciudades entre las que figuran además de México, Nueva York, Venecia, Londres y Tokio. Cada edición, incluida la de México, tiene además de la tirada normal una especial de 30 ejemplares firmados y numerados. La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 31 de marzo y está patrocinada por la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), la Amexcid, el INBA, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y el Consejo de Promoción Turística de México. Existe un proyecto para llevar la exposición próximamente a Berlín, Alemania, y Madrid, España. (NOTIMEX)


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Número 325  

Número 325 de El Comentario Semanal, suplemento del periódico El Comentario de la Universidad de Colima.

Número 325  

Número 325 de El Comentario Semanal, suplemento del periódico El Comentario de la Universidad de Colima.

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