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Revista 1


PORTADA

LEGALES

Double exposure photography Fotografia editada y obtenida en sitio https://www.pinterest.es/pin/554576141615039026/ Diseño: Radilla Cano Jesús Fernando

DIRECCIÓN EDITORIAL Jésus Fernando Radilla Cano jfercano23@hotmail.com COEDITORA Ivonne Murillo Islas EDITORES GRÁFICOS

INDIGO. Marca Registrada. Año 8 Número 45. Fecha de publicación: octubre-noviembre 2019. Revista cuatrimestral, editada y publicada

Jésus Fernando Radilla Cano

por servicios ABC, Rep. de Cuba 99 Int. 27 Centro Histórico, México, D.F. Teléfono 55 21 63 42, Whats App 55 4588 6578 | 55 1258 4901.

EDITOR DE FOTOGRAFÍA

Editor responsable Radilla Cano Jesús Fernando. Certificación de licitud de contenido 10599 de fecha 09 de Septiembre de 2019, ambos

Jésus Fernando Radilla Cano

con expediente número 1/432”05”/16899, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas.

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Jésus Fernando Radilla Cano

medio, sn previa autorización por parte de los editores. El contenido de la publicación y de los artículos es responsabilidad exclusiva de lso

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anunciantes y colaboradores. Los artículos escritos por colaboradores externos no representan el punto de vista de la dirección editorial, y

Jésus Fernando Radilla Cano

no reflejan necesariamente la política editorial de Indigo

CONSEJO EDITORIAL Jesús Fernando Radilla Cano Ivonne Murillo Islas


CONTENIDO

EDITORIAL

04. Trascendental

El indie fue invetado por los strokes

08. Top 10

Apuestas 2019

Mejores albumes

10. Eventos

A nosotros personalmente no nos gustan las definiciones, porque creemos que con estas palabras es muy difícil transmitir lo que significa la música en realidad. Pero parece que nuestra naturaleza

Freackout Festival

Dancing Mood

humana siempre nos lleva a definir y a catalogarlo todo. Si no le ponemos una etiqueta no estamos contentos. Sin embargo, cuando surgió el concepto de música indie, precisamente se trataba de escapar de

14.

definiciones. Música sin etiquetas, caracterizada por no pertenecer al gusto masivo, por no ser un

Entrevistas

producto de grandes discográficas.

La evolución de un sonido especial

El indie, un fenómeno

Becky G

El indie es libre de explorar sonidos, emociones y líricas que no atraen a grandes audiencias, donde el gusto personal es priorizado a las ventas. El concepto indie se trata más de un espíritu en común, que de una propuesta musical conjunta. De ahí que el indie abarque una amplia gama de estilos. De ahí que haya bandas indies con una gran proyección comercial y otras que no.Y de ahí que se haya convertido en una subcultura más allá de lo musical; se trata también de un estilo con actitud propia y filosofía, con su moda y estética.

20. Bandas AGRADECIMIENTOS A todos los compañeros que apoyaron el proyecto a pesar de todo, a los profesores que ayudaron en la realización del mismo, pero que además explotaron el alcance y el potencial en general.

Metronomy

Arcade Fire

Tame Impala

MGMT


El indie fue inventado por los Strokes

4 Indigo

No suele haber consenso cuando se trata

ya era rock and roll o no, si Fats Domino y Bo

de determinar el momento exacto en el

Didley deberían compartir paternidad con Bill

que se originó un nuevo género musical.

Haley o no, si «Roll’Em Pete» de Big Joe Turner

Ese instante misterioso en el que alguien

—y no «Rock the Joint»— fue en realidad la

—sobre cuya identidad tampoco se suele

primera canción rock y no una simple precur-

llegar nunca a un acuerdo— retuerce su

sora, si la invención del estilo se debería atri-

instrumento una tarde cualquiera, por si

buir al propio Preston y no a Haley, etcétera.

cayera algo, y de repente inventa una mú-

En el indie esto no sucede. No hay debate en

sica nueva.

cuanto a su origen. Y no lo hay porque todo

Un estilo que hasta ese mismo día no

el mundo sabe que el indie lo inventaron los

existía y cuyo origen, por regla general,

Strokes.

termina diluyéndose entre las muchas fe-

Cada cierto tiempo surge en el mundo una

chas secretas de la historia.

nueva clase de jóvenes desamparados que

El origen del indie, sin embargo, se halla

comprenden que no son como los demás.

fuera de toda duda. En torno a él no exis-

Cuyas inquietudes intelectuales, por desgracia,

ten controversias como las que se dan en

no son simples y superficiales, como las de

el caso del rock: si el estilo de Roy Brown

todo el mundo, sino profundas y relevantes.


Son muchachos que están condenados a identificar y entender

de «independiente». Indie de «cómo me duele este

mejor que nadie la calidad artística de lo marginal. A carecer de

mundo que me discrimina por ser especial».

las mismas preferencias que la mayoría. Una juventud sensible. Una

Así que un día se reunieron en un descampado —

juventud distinta. Atormentada por un vastísimo —e inaccesible

este momento tal vez no fuese exactamente así— y,

para el resto— mundo interior. Una juventud especial que, por

sujetando bien alto el primer disco de los Strokes,

fortuna para nosotros, no tiene inconveniente en explicarnos por

Is This It, uno de ellos exclamó: «¡Esto es lo que so-

qué nuestros gustos son tan vulgares. Chicos y chicas cuya riqueza

mos!».Y todos sintieron cómo les envolvía esa agra-

cultural los obliga, pobrecitos, a ir en contra de la corriente habi-

dable sensación en que se traduce el sentimiento

tual. A veces no comprendo cómo resisten… Son los modernos.

de pertenencia a un colectivo. Antes de los Strokes,

Y toda generación de modernos necesita su propio estilo repre-

ninguno de ellos era consciente de formar parte de

sentativo de música. Algo que refleje su malditismo y su desarraigo

un mismo movimiento.Ya nunca estarían solos.

pero también su carácter minoritario y su formidable erudición en

Urgía decidir, llegados a ese punto, qué se conside-

temas de cultura general. Especialmente, cuando uno todavía es un

raba música indie y qué no. Un complicado cuello

moderno novicio —al moderno experimentado puede gustarle

de botella que les obligó a incluir a grupos en la

Alejandro Sanz sin que eso signifique que sea una persona común

categoría y dejar fuera a muchos otros dependiendo

y corriente, porque es tan moderno que le gusta de un modo di-

de cuánta gente los conociese.

ferente, en un plano mucho más intelectual que los demás no entendemos—. Por eso a principios del

El procedimiento fue sencillo. Se reunieron todos los indies en el descampado —este momento tal vez no

nuevo siglo, cuando el britpop, el grunge, el post-

fuese exactamente así— y fueron votando a mano alzada. Si la mitad más uno conocía a un grupo, este se

punk y el noise ya eran estilos que pertenecían a

quedaba fuera. Si no, entraba en el saco. Así, bandas como Dinosaur Jr., Pavement,Yo La Tengo, Superchunk o

antiguos modernos, los nuevos modernos se vie-

Guided By Voices, a pesar de ser muy anteriores, se convirtieron en referentes del fenómeno indie, mientras

ron en la necesidad de encontrar su propio hogar.

que otras como Weezer, Beck, The Smashing Pumpkins o Counting Crows no lograron pasar el filtro: los

Y lo hicieron en el cálido regazo de Julian Fernando

conocía demasiada gente como para que la comunidad indie pudiese admitir en público que le gustaban.

Casablancas y Albert Hammond Jr., cantante y gui-

Un caso especial fue el de bandas como Radiohead o Pixies. Eran lo bastante conocidas como para ser des-

tarrista de los Strokes

cartadas, pero al mismo tiempo no lo eran tanto como R.E.M. o Pearl Jam y sus canciones tenían un talante

Por fin, una vez allí, pudieron poner nombre a su

singular que agradaba mucho a los indies. Siempre han permanecido entre dos tierras.

propuesta como subcultura, es decir, a su concepto

A partir de ahí fueron muchos los grupos de nueva creación que se adscribieron al movimiento. Algunos

estético, su actitud y, sobre todo, sus gustos mu-

incluso habiendo nacido algunos años antes que los Strokes. Bandas que eran decididamente indies desde

sicales. Y decidieron que se llamaría «indie». Indie

siempre, como Modest Mouse,The Vines,The Hives o The White Stripes, lo que pasa es que aún no lo sabían.

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Pronto estos grupos comenzaron a ser asociados con la modernidad recién iniciada, con la base de la pirámide indie, por lo que los modernos de verdad, los que no querían coincidir en gustos con casi nadie, fueron eligiendo bandas y solistas cada vez menos conocidos. Llegaron a darse casos en los que algún grupo fue rechazado porque, a pesar de no haber publicado nada más que un EP y no haber tocado nunca fuera de su ciudad, habían vendido ya quinientas copias en su Utah natal y eso era demasiado público. Los indies se habían convertido en una élite de consumidores de música que imponía filtros prácticamente insalvables. Y era en ese estrecho margen donde se sentían más cómodos. Por eso todo se fue al carajo cuando irrumpió en la escena Arcade Fire. El anticristo. El título de su primer álbum, Funeral, era el presagio de lo que estaba a punto de suceder. Revista 5


Pronto estos grupos comenzaron a ser asociados con la modernidad recién iniciada, con la base de la pirámide indie, por lo que los modernos de verdad, los que no querían coincidir en gustos con casi nadie, fueron eligiendo bandas y solistas cada vez menos conocidos. Llegaron a darse casos en los que algún grupo fue rechazado porque, a pesar de no haber publicado nada más que un EP y no haber tocado nunca fuera de su ciudad, habían vendido ya quinientas copias en su Utah natal y eso era demasiado público. Los indies se habían convertido en una élite de consumidores de música que imponía filtros prácticamente insalvables.Y era en ese estrecho margen donde se sentían más cómodos. Por eso todo se fue al carajo cuando irrumpió en la escena Arcade Fire. El anticristo. El título de su primer álbum, Funeral, era el presagio de lo que estaba a punto de suceder. Al principio la cosa marchaba sobre ruedas. El sanedrín particular de los indies se reunió en el descampado —este momento tal vez no fuese exactamente así—, escuchó «Wake Up» y el mundo se paralizó. «¡Es la música del mesías!», se oyó gritar al fondo, entre la muchedumbre. Aquella canción y aquel disco eran extraordinarios. Era arte. Había diferentes armonías fluctuando, arreglos vocales grandiosos y cuartetos de cuerda mezclados con las guitarras eléctricas. El indie había alcanzado la excelencia. Sus militantes ya podían mirar al resto del mundo por encima del hombro, pero esta vez no como resultado de una actitud impostada, sino con motivo. «“Wake Up” es única, no se escribirá una canción similar hasta dentro de por lo menos ocho años, cuando José González componga una parecidísima llamada “Step Out”», decía la gente en el descampado. Y ese fue el problema. Que de repente Arcade Fire comenzó a gustarle a todo el mundo. Y a todo el mundo le dio por ser indie. Y por presumir de serlo y de escuchar su música. La juventud empezó a ponerse chapas en la ropa, a dejarse flequillo y a vestir polos con líneas de colores. Los músicos indies ya no eran tipos que salían al escenario y actuaban como si tuviesen fiebre, sino tipos que salían al escenario y actuaban como si tuviesen fiebre pero tocando «Wake Up». Y «Wake Up» era un éxito. Arcade Fire se convirtió en mainstream de la noche a la mañana.

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6 Indigo


Y eso los indies no podían tolerarlo. A la gente común y corriente no podía gustarle Arcade Fire. No podía gustarle el indie. Si a la gente común y corriente le gustaba lo mismo que a ellos, entonces ellos también eran gente común y corriente. Ser indie se había convertido, contra todo pronóstico, en lo menos indie que se podía ser. Se inició, por tanto, un proceso de deserción en el que todos los modernos, de forma progresiva, comenzarían a renegar del indie y a integrarse en otras religiones. Hasta que en 2015 apareció Víctor Lenore con un libro bajo el brazo y terminó de darle al movimiento el golpe de gracia. Mientras tanto, continuaron apareciendo más bandas adscritas al indie. Últimos rezagados que no se percataban de que el género se moría. Vampire Weekend

davía se le escucha deambular de vez en cuando

publicaba su primer disco en 2008, justo cuando la

por los sótanos del rock. Así lo confirmaba The

modernidad empezaba a recular. Lo mismo que le

Guardian en un artículo de hace unos años titula-

ocurrió a Fleet Foxes, que llegaron a la cumbre para

do «La lenta y dolorosa muerte del indie». A estas

ver cómo el suelo que pisaban se desmoronaba. Una

alturas, ya no queda apenas nada. Se ha converti-

situación idéntica a la que vivieron Bon Iver,The Tallest

do en un movimiento tan reducido, tan marginal,

Man on Earth o She & Him, que también editaron

que estoy casi seguro de que a la siguiente gene-

su álbum debut en 2008. Al indie le ocurría un poco

ración de modernos le fascinará. Porque vuelve a

como al orgasmo femenino; la mayoría no sabía muy

ser lo bastante maldito y minoritario como para

bien en qué consistía ni cómo se hacía, así que tira-

ser apadrinado por una nueva remesa de jóvenes

ban a ciegas hacia adelante. Y al llegar al final solo se

sensibles y especiales. Lo adoptarán y lo encum-

encontraban con un hoyo oscuro y profundo y una

brarán otra vez desde su misterioso y extraño

situación que no sabían manejar.

descampado. Y la rueda del indie volverá a girar.

El indie es hoy en día un fantasma. Un género musi-

Y llegará un momento en el que será tan célebre

cal sin género al que los suyos han repudiado como

que se detendrá de nuevo. Y otra vez vuelta a

si se tratase de un apestado. Un espectro al que to-

empezar. Revista 7


TOP 10: APUESTAS 2019 Conoce a los artistas y agrupaciones emergentes que dominarán este 2019. Cada año surgen cientos de artistas, todos ellos con la esperanza de ser el nuevo gran proyecto de su escena y alcanzar el éxito. Sin embargo, ese nivel de notoriedad es

King Princess

algo que solo pocos pueden obtener, ya que se necesita talento y esfuerzo para sobresalir entre los demás.

Con tan solo 20 años, Mikaela Straus ya figura en varios festivales importantes en 2019 (al menos de los que se han anunciado hasta ahora), como Coachella, Boston Calling, Governors Ball y Bonnaroo por mencionar solo algunos.

Crumb Estos chicos radicados en Nueva York, en 2017 ya formaban parte del gran mar de bandas que se presentan en SXSW y, con excelentes comentarios

Anteros

sobre su presentación en vivo, la banda integrada por Lila Ramani, Brian Aronow, etc.

Directamente desde Londres llega Anteros, banda de indie pop que ha lanzado tres EPs en su corta pero prometedora carrera. Este 2019 dará a conocer su primer material de larga duración, When We Land, bajo el sello Distiller Records.

MUNYA La música de esta cantante y compositora canadiense lleva una enorme carga personal, pero eso no le impide transmitir esas emociones y hacer que su

Sasami

público se identifique con ella.

Luego de colaborar con Vagabon, Curtis Harding,Wild Nothing y Cherry Glazerr, la interprete está lista para ir en solitario con su álbum debut. La artista es la nueva promesa de Domino Records, acapararon la crítica sus promocionales.

Lazybones Con apenas unos sencillos sueltos y su EP debut en puerta, Lazybones se apuntala como una de las propuestas más interesantes de la escena garage y noise. Actitud

Fontaines D.C.

pateatraseros, energía electrizante, letras que escupen tímpanos sin pedir permiso y menos perdón.

Una banda que, según sus propios integrantes, tiene más raíces literarias que musicales. Su mezcla de post punk y garage rock ha sido comparada con la de The Fall, The Pogues, The Stooges y The Strokes.

The Darts La tarea de seguir explorando bandas de morras de gran calidad sigue, y con emoción cada vez contamos con más opciones. Nos ha soprendido en muy poco

Psychedelic P C.

tiempo por su energético show de garage sesentero y psych rock en vivo, calidad en ejecución.

La psicodelia de origen australiano, no para de emerger y esta banda creada en 2016 en la ciudad de Perth, ha ido trabajando bastante siendo banda telonera de King Gizzard and the Lizard Wizard, Dune Rats, Black Mountain, Goons of Doom y Skegss.

Omar Apollo El neo R&B, chill-pop creado por la comunidad latina en Estados Unidos es quizá una de las manifestaciones más románticas de la actualidad. El exponente a seguir, después del boom de Cuco, es Omar Apollo, quien con tan solo 21 años, un EP y una serie de sencillos.

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LOS MEJORES ÁLBUMES INDEPENDIENTES DE 2019

Hasta ahora, clasificados 2019 ya está a mitad de camino, ¿a dónde se fue el

Es todo bueno. ¿Pero cuál fue el mejor? Permítanos

tiempo? ¡Hace solo un segundo que estábamos pensan-

ayudarlo: aquí están nuestras clasificaciones para los

do en las resoluciones de Año Nuevo, y ahora es casi

diez mejores álbumes independientes de 2019 hasta

el momento de comenzar a redactar su lista de deseos

el momento. Y si te estás preguntando acerca de la

de vacaciones! Lo que sea, no importa, el tiempo es un

metodología, estos son solo álbumes que no apare-

círculo plano de todos modos.

cieron en nuestra lista de los mejores álbumes del año hasta ahora

Algunos artistas cubiertos aquí son artistas de Warner Music. Uproxx es una subsidiaria independiente de Warner Music Group.

Pronoun, I’ll Show You Stronger

Ryan Pollie, Ryan Pollie

Tres años después, Alyse Vellturo ha dejado su marca

Como Departamento de Policía de Los Ángeles,

oficial en el mundo del indie rock con su debut de larga

Ryan Pollie se deshizo en el mundo independiente,

duración bajo el sobrenombre de Pronombre.

revelándose como un compositor natural.

La Dispute, Panorama

Pile, Green And Gray

La poesía post-hardcore, el jazz y las palabras habladas

Con su séptimo álbum de larga duración, Pile saltó

entran en juego para una banda que con frecuencia de-

hacia las cercas, entregando un récord que segura-

safía la clasificación fácil.

mente complacerá a los viejos fanáticos.

Angel Du$t, Pretty Buff

Toro Y Moi, Outer Peace

Una banda típica que es conocida por bailar slam y bu-

Chaz Bundick ha estado haciendo indie aventurero

cear en el escenario a menudo ni siquiera intenta ir por

durante la mayor parte de una década, y solo está

el camino de alienar a su base de admiradores, lo que

mejorando en eso.

es comprensible.

Helado Negro, This Is How You Smile

Drugdealer, Raw Honey

La música en español ha tenido un momento en la

Parece que la roca de retroceso está teniendo un

cultura estadounidense dominante, pero eso se aplica

momento, y Drugdealer es una de las partes más

principalmente al pop.

finas de este movimiento.

Lomelda, M For Empathy M For Empathy dura mucho menos tiempo que su pro-

Amyl And The Sniffers, Amyl And The Sniffers

grama de TV favorito en solo 16 minutos (a menos que

El LP debut de este atuendo punk australiano pare-

su programa favorito sea I Think You debería dejar ).

ce sacado de finales de los 70 y principios de los 80.

Revista 9


PREPÁRATE PARA EL FREAKOUT FESTIVAL 7

Freakout Festival se lleva a cabo durante el otoño, este año se realizará los días 14, 15, 16 y 17 de noviembre. El punto de reunión es en Ballard Seattle, pues tendrá diferentes locaciones como The Tractor Tavern, Conor Byrne, Sunset Tavern, Caffe Umbria, Lagunitas Brewing, Sonic Boom Records, The Salmon Bay Eagles Club y Filson Ballard. En los que podrás disfrutar artistas de Estados Unidos, Reino Unido y México. Es un evento para todas las edades así que no puedes perder la oportunidad de conseguir tus boletos en línea a través de Stranger Tickets. Entre los curadores del festival se encuentran El Sonido (KEXP), The Vera Project, Sea Witch Productions, X-RAY FM, Street Sounds (KEXP) y Artist Home. Por lo que el lineup es de la más alta calidad. Las bandas mexicanas que estarán presentes son:

NOTA DE INDIE ROCKS indierocks.com Evento oficial registrado

10 Indigo


Eventos del Momento MINT FIELD Desde Tijuana, las chicas de Mint Field harán presencia con sus notas de shoegaze y noise pop. Presentando también su más reciente EP Mietras Esperas, que captura la esencia de su sonido en vivo y su energía.

SHIROTA El Shirota una de las bandas más aclamadas por sus poderosas guitarras y una ruidosa batería desde Chiluca. Hace unos meses lanzó “Tarde/Temprano”, un tema que puso a bailar a todos, a su manera.

EL CORTEZ San Pedro El Cortez de Tijuana, con tintes de psy-garage rock contemporáneo. Una banda donde la experimentación no falta.

MORTEMART La psicodelia se hace presente y corre a cargo de Mortemart. Una banda de Guadalajara que a través de varias influencias místicas, presentarán el EP, Overthinking.

CARRION KIDS Finamente se encuentra Carrion Kids que divagan entre el garage, punk y surf para crear odas al optimismo cínico de aquellos con un deseo por la vida, una mente sacudida y fascinación por el delirio.


NOTA DE INDIE ROCKS indierocks.com Evento oficial registrado

Foro Indie Rocks! Dancing Mood regresa

No te pierdas a Dancing Mood este 17 de Noviembre en el Foro Indie Rocks!. Dancing Mood, la banda argentina de ska, reggae, y jazz, regresa a México. La cita es el el próximo sábado 17 de noviembre en el Foro Indie Rocks!. La agrupación regresa para presentar On The Good Road, su último material lanzado hace dos años. Si tuviera que ser catalogada, recibe influencias del ska jamaiquino, pero le da in twist innegable. Dancing Mood inició en el

El precio de preventa es de $300 pesos mexicanos y el día del evento estarán

2000, y con su trayectoria de casi 20 años, tienen una maestría

a la venta en $400 pesos. Si quieres adquirirlos físicamente, puedes hacerlo

musicalmente hablando. Su sonido cuenta con una trompeta, dos

en la cultura del leon (calle República del Salvador #80 local 107, Col. Cen-

saxos, dos trombones, armónica, flauta traversa, dos guitarras, dos

tro. Horario lunes a sábado de 12 del día a 8pm), y en el Bazar Artesanal de

teclados, batería, percusión, vibráfono y contrabajo. El evento es

Coyoacán (Carrillo puerto # 25 planta alta, centro de Coyoacán, con Manolo

exclusivamente para mayores de edad.

Ras. Horario lunes a domingo de 12 del día a 8pm).

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URSS Bajo el Árbol: La hipnosis de las danzas nocturnas. URSS Bajo el Árbol apagó las luces y el público empezó a acercarse más al escenario. “Profecía” abrió el setlist y la apatía de los fans se volvió euforia, sobre todo cuando Mau entró en acción: energía, sonrisas, y saltos en todo el escenario hicieron que los primeros acordes incendiaran el foro.

El recorrido continuó por los grandes éxitos de la banda, teniendo un breve descanso para terminar por todo lo alto. Algunos asistentes se confundieron con el descanso y abandonaron el lugar, pero a los pocos minutos, los integrantes de URSS Bajo el Árbol regresaron portando sudaderas de la banda, las mismas que aparecían a la entrada del recinto.

URSS Bajo el Árbol presentó su más reciente EP, Danzas Nocturnas, el material que lleva a la banda a un sonido más pop, más arriesgado en cuanto a sus raíces, pero manteniendo su esencia.Una noche salpicada de neón desde la entrada al venue, en donde las sudaderas fosforescentes llamaban la atención de quien entraba. Templo Rosen fue la encargada de abrir la noche, una nueva propuesta de fusiones de géneros con armonías vocales, el sonido perfecto para aligerar la espera.

Revista 13


´´Queríamos hacer algo interesante. Nos gusta la música pop y queríamos retomar sus sonidos, pero para mucha gente puede ser algo rígido e incluso podrían pensar que es una fórmula o reglas de cómo hacer algo. Me gusta escuchar música pop sin prejuicios. Cada vez que hacemos un nuevo álbum solo quiero hacerlo lo más interesante posible. No significa que deberá estar siempre en los medios o ser pegajoso, creo que debe ser únicamente interesante.´´ Two Door Cinema Club

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Two Door Cinema Club:

La evolución de un sonido especial

Entrevista A propósito del Corona Capital 2019 le hicimos una entrevista a Two Door Cinema Club y nos contaron todo sobre la evolución de un sonido muy especial. Platicamos con el grupo irlandés, el cual estará en la décima edición del Corona Capital 2019 y estrenará su nuevo material, False Alarm. Entrevista a Two Door Cinema Club a propósito de su nuevo material Los ritmos festivaleros siempre han estado a la orden del día y nada limitados para los irlandeses Alex, Sam y Kevin, quienes llevan trabajando en conjunto y haciéndonos bailar desde 2007. Para muestra de su beats, recientemente liberaron los sencillos: “Talk”, “Satellite” y “Dirty Air”, canciones en las que continúan experimentando y creando sonidos únicos.

¿Quisieron darle prioridad a algún instrumento en este álbum?

resantes. Si hoy reproduces un disco de Kraftwerk, todavía suena muy fresco, interesante y emocionante, incluso inusual. Muy in-

Los sonidos son muy similares a la música de los 80.

usual.Y yo quiero hacer discos que hagan eco de ese sentimiento.

A: Me gusta esa era en la que la música y la tecnología estaba cambiando constantemente. Los sintetizadores en ese entonces se empezaron a usar más, empezaron a realizarse las grabaciones

Disfruta del contenido

digitales y era un tiempo muy emocionante para hacer música.

mientras escuchas:

Cuando escuchas discos de esos años todavía resultan muy inte-

(Capture el código QR) Revista 15


Música Independiente

El "indie", un fenómeno global tras 40 prodigiosos años de música alternativa

Bibliografía:

Entrevista:

Me llamo Carlos Pérez de Ziriza. Soy periodista. Escribo sobre música

El fenómeno “indie”, nacido como contes-

pop (de popular: al menos, eso quiero pensar, así que nos ahorramos

tación independiente a los grandes sellos

prefijos) en diversos medios. Actualmente en El País, Mondo Sonoro,

musicales, los géneros ortodoxos y la cul-

Efe Eme, Cartelera Turia, Rolling Stone, Valencia Plaza, El Hype y Por-

tura acomodada, afronta una nueva era

tal Cannabis. He escrito un par de monografías y un ensayo, ambos

más globalizado que nunca, con festivales

también de temática musical. Al margen de mis colaboraciones en

multitudinarios y hornadas de jóvenes mú-

prensa, también he echado una mano, en tareas de comunicación,

sicos de ambiciones imprevisibles y estilos

dentro del MBC Fest.

inescrutables.

Valéncia, 1 abr (EFE).- Carlos Bazarra

16 Indigo


Así lo vislumbra el periodista musical valenciano Carlos Pérez de Ziriza, quien acaba de publicar en “Indie y rock alternativo” (Redbook) una exhaustiva guía sobre el universo independiente que tuvo su “Big Bang” en el concierto de Sex Pistols del 4 de junio de 1976, alumbró miles de bandas, discográficas y festivales, se expandió en cientos de estilos y cuyo fin no se acierta a adivinar. Casi 15.000 días de música mayoritariamente juvenil y basada en el pop, el rock, el punk y la electrónica han desplegado un nuevo, y en ocasiones rentable, abanico de estilos culturales que trasciende la propia música para etiquetar a varias gene-

A su juicio, el "indie" no es un estilo concreto, "ni una

raciones, desde aquellas que crecieron con vinilos,

secta o una tribu urbana. Está tan fragmentado y es

casetes y radiofórmulas hasta las que solo han co-

tan amplia su ramificación" que es imposible ceñirlo

nocido el formato mp3 y la escucha por internet.

a una única clase de música o personalidad cultural,

"El 'indie' no es una dominación cultural o una pla-

y mucho menos, actualmente, a una industria.

ga a erradicar", advierte en una entrevista con la

Por ello su libro es, ante todo, didáctico. En él convi-

Agencia EFE Pérez de Ziriza, especializado desde

ven 181 nombres propios (entre bandas, artistas y

hace dieciocho años en el periodismo musical en

DJ anglosajones, españoles y latinoamericanos) con

general y el independiente en particular.

los festivales más famosos del mundo (entre ellos españoles como el FIB y Primavera Sound), las discográficas independientes más influyentes de estas cuatro décadas y el acervo cultural de sus principales protagonistas.

La intención del autor ha sido, precisamente, acercar el fenómeno a los neófitos y a la vez poder enriquecer a quienes lo han visto crecer hasta las cotas actuales de popularidad global, con cientos de festivales repartidos por toda España con grupos y artistas que han sabido aprovechar, en los últimos años, las ventajas inagotables de las redes sociales y el acceso casi ilimitado a la música.

Es tal la amalgama heterodoxa de estilos que por

Everything but the girl, Blur, Prefab Sprout, Family,

sus páginas pululan desde REM, Arcade Fire, Bjork,

The National, Aterciopelados, Suede, Vetusta Morla,

The Cure, Massive Attack y My bloody Valentine

Cocteau Twins, Primal Scream,The Avalanches, Oasis

hasta los Pixies, Molotov, Joy Division, La buena vi-

o Wilco.

da, Nick Cave, Chemical Brothers, DJ Shadow, Kings of Convenience, MIA, Fangoria, Lloyd Cole, The XX, Revista 17


18 Indigo


BECKY G Su debut a la fama Rebecca Marie Gómez Inglewood, California 2 de marzo de 19972​ Es una cantante, compositora, empresaria y actriz estadounidense de ascendencia mexicana.

Comenzó a tener reconocimiento en 2011 después de haber subido varios vídeos de ella misma interpretando remezclas de canciones populares en YouTube. Ella tuvo lo que describió como una "crisis de mediana edad" cuando tenía nueve años de edad, y decidió que quería seguir una carrera musical. Fue citada diciendo "Esa fue literalmente mi crisis de la mitad de la vida cuando tenía nueve años de edad. Fue entonces cuando me dije, 'OK, tengo que tener mi vida junta. ¿Qué voy a hacer? Lo empujé a mí misma a una edad más joven que el niño promedio, porque en ese momento mi familia había perdido nuestra casa. Siempre he sido más madura para mi edad, así que ya estaba entendiendo lo que estaban pasando.Y me pregunte '¿Cómo puedo ayudarlos?'".

Revista 19


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Discografía

• "Summer '08" - Because Music (2016)

Álbumes

• "Metronomy Forever"- Because Music (2019)

• "Pip Paine (Pay The £5000 You

20 Indigo

Owe)" - Holiphonic (2006)

Singles y E

• "Nights Out" - Because Music

• "You Could Easily Have Me" - (3 de abril de

(2008) - UK #1061

2006) - Holiphonic Vídeo

• "The English Riviera" - Because

• "Trick Or Treatz" - Voz: Virginia Lipinski - (11 de

Music (2011)

septiembre de 2006)- Holiphonic Vídeo

• "Love Letters" - Because Music

• "Radio Ladio" - (12 de noviembre de 2007) -

(2014)

Need Now Future


Metronomy es un grupo de música electrónica creado por Joseph

Datos generales

Sitio web

Mount en Totnes, Devon, Inglaterra en 1999. Los miembros actuales

Origen

http://www.metronomy.co.uk/

de la banda son Joseph Mount (compositor, cantante, teclados y gui-

Londres, Totnes, Inglaterra, Reino

Miembros

tarra), Oscar Cash (saxofón, coros y teclados), Anna Prior (batería y

Unido

Joseph Mount

coros), Olugbenga Adelekan (bajo) y Michael Lovett (teclados, coros

Información artística Género(s)

Oscar Cash

y guitarra). Su música consiste en música electrónica instrumental y,

New wave, Electropop

Anna Prior

después del lanzamiento de Nights Out, también inlcuye música vocal.

Wonky pop, Experimental

Olugbenga Adelekan

Mount también hace exitosos remixes en nombre de Metronomy a

Indietronica, Indie pop

Michael Lovett

bandas como Roots Manuva, Franz Ferdinand, Klaxons, Goldfrapp,The

Período de actividad

Antiguos miembros

Young Knives, Zero 7, Ladytron, Kate Nash y Lykke Li.

1999 - actualmente

Gabriel Stebbing Revista 21


La pirámide que Metronomy intenta construir

Con su sexto álbum, Metronomy Forever.

“La idea de este título es un poco estúpida, porque es sobre el infi-

Disfruta del contenido

nito, Metronomy Forever; es una enorme declaración pero al mismo

mientras escuchas:

tiempo es pequeña, lo que importa es lo que está sucediendo ahora,

(Capture el código QR)

con nuestra audiencia, no lo que ocurra dentro de 100 años. Puede ser una majestuosidad de ideas pero al final solo hice un álbum de canciones pop, creo que todos tenemos derecho a una crisis existencial, no importa si estás haciendo un álbum, puedes hacer lo que quieras y preguntarte ‘'por qué estoy haciendo esto'”.


“He tomado buenas decisiones en los momentos importantes, lo cual se traduce en que tengo este trabajo, se ha convertido en algo que es valioso, la pregunta es si la banda ha madurado como yo; tengo 36 años y la música coincide con este período de mi vida, así que ha madurado bien”. Percy Shelley en su poema habló de lo frágil que es pensar o planear el legado. Primero habló el rey. “Mi nombre es Ozymandias, rey de reyes: '¡Contemplad mis obras, poderosos, y desesperad!'”. Y luego habló el tiempo, de esas obras

La situación de Metronomy va más allá de pensar en la posibilidad

poderosas que el rey quería que contempláramos, quedaron

de que su música se destruya o desaparezca, se trata de que no se

añicos. Fragmentos. Pedazos. Podemos creer que el imperio,

olvide, porque si algo plantea la era post-contemporánea en el arte

los gobiernos o los edificios durarán eternamente. No es así.

es su reproducibilidad y la pérdida de su aura, y ante una marea de

Es inevitable la caída.

música continua, no sería difícil quedar en la fila de tantos archivos por escuchar, olvidados e ignorados. “Estoy tratando de descubrir algunos sonidos nuevos, por ejemplo, me sucedió con ‘The Look’, pensé en que podía componer una canción, pero no estaba interesado en escribir ‘The Look’, se convirtió en eso, en ‘The Look’, pero no lo pensé así en el inicio. Lo que hice después fue componer canciones y ninguna se convirtió en ‘The Look’, no puedo decir que lo estoy evitando o que no lo estoy intentando, pero tal vez inconscientemente lo estoy haciendo. Estoy experimentando de nuevo, ya casi me siento listo para hacer la próxima cosa y quiero que sea un concepto claro. Pasé por un período cínico, en donde decía ‘quiero escribir canciones exitosas, necesito cosas nuevas’, pero no es así como funciona, no puedo generar hits así como así”.

El legado también involucra conceptos y sentimientos para poder existir más allá de un ritmo. Más allá del sonido y del beat, con ideas introducidas en la cabeza y el corazón de su audiencia. Pocas canciones hablan con tanta franqueza y con el mínimo de elementos sobre la rutina de un matrimonio como “Trouble”. O del sentimiento puro y auténtico de querer ayudar a quien lo requiera como canta en el nuevo tema “Walking In The Dark”. Joseph Mount platica sobre la posición que adopta al hablar de amor en su música y cómo el ser padre incide directamente en su trabajo. “Es raro cómo tus experiencias con las relaciones influyen dependiendo de qué tan afortunado eres. Encontré el amor y estoy muy feliz, estoy consciente de lo jodido que puede ser para algunas personas de mi edad estar solos o romper con alguien, me pregunto qué haría si mi novia de pronto me dijera que ya no está enamorada de mí; entonces hablo desde una posición de ser consciente de lo frágil de la situación. Te preocupas por la gente, tienes responsabilidades contigo mismo, tomas la responsabilidad de tu novia o pareja y luego la responsabilidad de los hijos y se vincula directamente con todo. La calidad de la música y el éxito que tenga en el negocio tiene un efecto directo en el bienestar de mis hijos.Tienes que pensar en ‘cómo nos ayudamos, la mujer que amo y yo, a sentirnos cómodos y criar unos niños y que al mismo tiempo me permita disfrutar naturalmente de lo que hago que es hacer música’”.

Revista 23


METRONOMY VOLVERÁ A MÉXICO

En entrevista para Indie Rocks! el líder de la agrupa-

“El nuevo álbum es una especie de álbum referencial, es decir, es un álbum sobre

ción mencionó.

hacer un álbum, es sobre hacer música cuando tienes 36 años y tienes hijos, tus

“La idea de este título es un poco estúpida, porque es

motivos son diferentes. Es acerca de tratar de mantener ese sentimiento que te

sobre el infinito, Metronomy Forever; es una enorme

da hacer música importante”. Platicó el vocalista sobre sus nuevas motivaciones

declaración pero al mismo tiempo es pequeña, lo que

emocionales al trabajar en Metronomy Forever.

importa es lo que está sucediendo ahora, con nuestra audiencia, no lo que ocurra dentro de 100 años."

Hace unos días, el líder de la agrupación, Joseph Mouth visitó nuestras oficinas y nos platicó con María Letona todo acerca del lanzamiento de este material. Además, recordaron sus más recientes visitas a México en su memorable presentación del Festival Corona Capital 2017, y un show íntimo el año pasado.

El mejor show de nuestra historia Para Mount, promocionar Metronomy Forever en México era necesario, incluso sin pertenecer a los países que visitarán durante su nueva gira, o por lo menos eso es lo que nos han hecho creer. “Vendremos a tocar aunque aún no lo hayamos anunciado. Nos dimos cuenta que México es uno de los lugares más importantes para nosotros, hemos estado viniendo a lo largo de más de 10 años y aquí tuvimos el mejor show de nuestra historia en el festival Corona Capital—comenta—Para mi fue un concierto fantástico con una audiencia enorme, se volvió una locura y nos hizo sentir increíbles. Para mí fue un momen-

México es uno de nuestro lugares favoritos así como Inglaterra y Francia, es por eso que vendremos

to que me hizo recordar cuál es la razón por la

a tocar el 28 de febrero de 2020".

que tocamos música, es una locura.

Sobre la música que ha influenciado los inicios de la banda tanto como su presente, el fundador asegura que ha pasado por muchas etapas musicales. “Cuando era adolescente me gustaba escuchar a Nirvana, Wizard, Smashing Pumpkins, The Beatles, lo clásico, creo. Después me fui más hacia la música electrónica con Aphex Twin, Dj Shadow, y luego al Hip Hop, me gustaba Missy Elliot. Actualmente la banda americana Joy Again es mi banda favorita del momento”.

24 Indigo


Como parte de su más reciente LP, Metronomy regresará a la México para promocionar su nuevo LP. Luego de que Joseph Mouth visitara la Ciudad de México para promocionar Metronomy Forever, se ha dado a conocer que Metronomy regresa a Puedes revivir la charla.

la capital del país en 2020. La fecha en que se presentará la agrupación será el 28 de

(Capture código QR)

febrero en las inmediaciones del Pepsi Center WTC.

Con humor, Joe platica que el mejor álbum que ha

Al preguntarle sobre la madurez que han adquirido a lo largo de su

tenido Metronomy, es el actual. “Tengo que decir

carrera, considera que “de alguna forma trato de hacer lo contrario de

que todos los discos de Metronomy son muy dife-

cuando iniciamos, trato de ser menos maduro. Creo que en el nuevo ál-

rentes entre sí, lo bueno es que no compiten el uno

bum hay canciones mucho más simples, menos maduras que antes, y a la

con el otro para ser mejor. Para mucha gente The

vez hay canciones instrumentales que se sienten más serias, más crecidas.

English Riviera es el disco que tiene más canciones

En un lado tienes un disco musicalmente más complicado pero en todos

con las que la gente se siente conectada, para mi, el

los demás sentidos, más relajados”.

disco con el que totalmente tengo conección es el

La composición es algo con lo que Joe ha estado familiarizado desde

segundo Nights Out, pero el mejor es el último”,

los 16 años, cuando en vez de tomarse un año para viajar al terminar

comenta.

la escuela, decidió mudarse a la ciudad para trabajar en su música y regalarle a la gente sus cd’s. Considera que lo más difícil de estar en Metronomy es mantenerse lejos de su familia e hijos. Sin embargo, una de las par tes que más disfruta de crear música es “cuando te das cuenta de que haces algo nuevo que no existe, supongo que eso es el ar te. Nunca me ha gustado comparar la música con la pintura porque son cosas distintas pero probablemente es la magia de empezar con nada y añadir algo al mundo; cada diferencia es pequeña pero es como dibujar, esa sensación de transferir una idea y conver tirla en algo diferente”, finaliza.

FECHA 28 Febrero 2020 LUGAR Pepsi Center WTC D.F., Mexico PRECIO

Disfruta del

Don Ramón VIP $950 MXN // Zo-

contenido mientras

na Fan $720 MXN // General $560

escuchas:

MXN // Box Superior $850 MXN //

(Capture el código

Sección C $460 MXN // Zona discap

QR)

$560 MXN Los boletos estarán disponibles a partir del 27 de septiembre en el sistema Ticketmaster y taquillas del venue. Revista 25


ARCADE FIRE Miembros de la banda Miembros actuales • Win Butler – voz, guitarra, bajo, mandolina, teclados • Régine Chassagne – voces, acordeón, batería, piano, xilófono, zanfona, grabadores, teclados • Richard Reed Parry – guitarra, bajo, contrabajo, celesta, teclados, piano, órgano, sintetizador, acordeón, batería, percusión, coros • William Butler – sintetizador, bajo, guitarra, percusión. • Tim Kingsbury – guitarra, bajo, contrabajo, teclados • Jeremy Gara – batería, guitarra, teclados

Arcade Fire es un grupo de indie rock surgido en Montreal, Canadá. Fundada en 2001 por los amigos y compañeros de clase Win Butler y Josh Deu, la banda saltó a la fama en 2004 con el lanzamiento de su aclamado álbum debut Funeral, y ha ganado numerosos premios, incluyendo el Grammy al álbum del año (siendo el único grupo musical que ha ganado su primer y único Grammy en esa categoría), Premios Juno por Álbum del Año y los Premios Brit de 2011 al Mejor Álbum Internacional por su tercer álbum de estudio, The Suburbs, lanzado en 2010 con gran

Everything Now se adentra aún más en ese camino.

éxito de crítica y comercial.1 En los años ante-

Con sus nuevas canciones, Arcade Fire insiste en que

riores, ganaron el de Mejor Álbum Internacional

hasta el pop más insustancial puede ser profundo y quizá

de Meteor Music Awards de 2008 y el Premios

incluso salvar vidas. Arcade Fire siempre ha estado suma-

Juno de 2008 por Álbum Alternativo del Año

mente consciente de la historia musical, y utilizan alusio-

por su segundo álbum de estudio, Neon Bible.

nes estilísticas para enfatizar o contradecir sus mensajes.

También recibieron nominaciones para el mejor

Los productores de la banda en Everything Now son

álbum de música alternativa de Grammy por sus

Thomas Bangalter de Daft Punk, un experto en la pro-

tres álbumes de estudio.

pulsión con sintetizadores retro, y Steve Mackey, quien tocaba el bajo en Pulp. Ayudan a ubicar gran parte del sonido del álbum en los últimos años de los setenta y los primeros de los ochenta, con híbridos de música disco, new wave y electropop.

26 Indigo


Arcade Fire: “Seguimos siendo el mejor grupo en directo del mundo” Cuenta la leyenda que hasta el año pasado, los miembros de Arcade Fire solo habían recibido una crítica negativa desde la irrupción de la banda en la escena musical en 2004. Había sucedido cuando Win Butler (The Woodlands, Estados Unidos, 1980) y Régine Chassagne (Saint-Lambert, Canadá, 1976), la pareja que lidera este sexteto formado en Montreal, viajó hasta Texas para que ella conociera a los padres de él. Estos le preguntaron a la chica por sus aficiones y ella respondió que le encantaba la jardinería. Los suegros, más dados al aire acondicionado que a las actividades al aire libre, la miraron con desaprobación. Suspendida. La segunda vez fue el pasado julio, cuando la banda

Solo han tenido que hacer una cosa para conseguirlo:

lanzó su quinto álbum, Everything Now. La prensa,

salir de gira. “A algunos les podrá extrañar esto, pero a

que había abrazado sus cuatro largos anteriores con

nosotros no. De hecho, llevamos una década siendo el

furor, se cebó con el disco, hasta prácticamente re-

mejor grupo en directo del mundo”, responde al telé-

ducirlo a un meme. Tras debutar en lo más alto de

fono Butler, tras terminar la prueba de sonido previa al

las listas estadounidenses, cayó en el olvido. Cual-

concierto que la banda ofreció este jueves en Amberes.

quier otra banda hubiese colapsado, pero no Arca-

“Una prueba de sonido tranquila, sin nada reseñable.

de Fire. mierda no puedo estar más feliz”. Casi un

Somos buenos”, insiste el vocalista, quien desde que

año después, han logrado volver a ser los favoritos

empezara la campaña Everything Now ha optado por

de prensa y público.

una política de tolerancia cero ante cualquier atisbo de duda sobre el estado de forma de su grupo. “¿Que si soy consciente de que mucha gente está ahora volviendo a escuchar ese disco y descubriendo que les gusta más de lo que pensaban? Pues sí. Pero, bueno, yo sabía que era un gran álbum desde el principio. Mira, todas las bandas sacan un disco de mierda, y si se supone que este es nuestro disco de

Discografía Álbumes • Funeral (2004) • Neon Bible (2007) • The Suburbs (2010) • Reflektor (2013) • Everything Now (2017)

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TAME IMPALA Aunque en Currents permanece el sonido característico de la banda, también hay un par de momentos que recuerdan por ejemplo a Michael Jackson, pero Parker asegura que todas sus influencias son subconscientes. Tampoco cree en el significado literal de las canciones, le gusta que tengan múltiples significados y al ser cuestionado si en Currents hay rolas sobre terminar una relación, explicó que para él las letras tratan sobre “tronar” contigo mismo, desconectarte de una parte de ti. “Yo siempre experimento esa desconexión de partes mías. Creo que ahora tengo más confianza en lo que hago. Solía cerrarme a las cosas, ahora las acepto. En cuanto a mis canciones, cuando las escucho es imposible ser objetivo, es muy difícil para mí disfrutarlas porque en cuanto las oigo es raro, me recuerdan algo de cuando las grabé, o me hacen sentir algo”, dice.

Tame Impala es un proyecto musical de neo-psicodelia originario de Perth, Australia, formado por Kevin Parker en el año 2007. Empezó como un proyecto de grabación casera para Parker, quien hasta la actualidad escribe, interpreta, graba y produce toda la música. Antes de firmar a Modular Recordings, Tame Impala firmó con Interscope Records en Estados Unidos y Fiction Records en Inglaterra. El nombre del proyecto hace referencia al impala, el animal africano. Durante una entrevista, Parker explica cómo sería el encuentro con este animal en la naturaleza, lo describe como algo breve y aunque sin la intervención de las palabras, con un nivel de comunicación entre el espectador y la salvaje criatura. Tame Impala es uno de los proyectos que impulsó en gran medida el renacimiento del rock psicodélico de los años 70 en la actualidad.

Miembros de la banda En vivo • Kevin Parker: Voz y guitarra (2007—presente) • Jay Watson: Batería y coros (2007—2011), sintetizador y ocasionalmente guitarra adicional (2012— presente) • Dominic Simper: Bajo (2007—presente), guitarra y sintetizador (2010—presente) • Cam Avery: Bajo (2013—presente) • Julien Barbagallo: Batería (2013—presente) En estudio • Kevin Parker: voz, guitarra, bajo, batería, teclado. • Jay Watson: batería, teclado, guitarra. • Dominic Simper: percusión, bajo, guitarra, efectos. Miembros pasados • Nick Allbrook: guitarra y teclado (2009–2010), bajo (2010–2013).

28 Indigo


Currents, el disco que drenó a Kevin Parker Discografía

ENTREVISTA.

• Innerspeaker (2010)

Aunque sabes que las culturas a las que te expones tienen un impacto en ti, a Kevin Parker le gusta

• Lonerism (2012)

pensar que estaría haciendo la misma música “tóxica” sin importar la parte del planeta de la que fuera.

• Currents (2015)

Sin embargo, cuando contesta el teléfono, lo primero que destaca es su acento australiano y su tendencia

• The Slow Rush (2020)

a repetir la palabra “wicked”. Parker toma la llamada desde Londres, una ciudad que es particularmente

EPs

especial en su historia, pues antes de ser famoso siempre había soñado con salir de Australia y tras el éxito de Tame Impala, la primera ciudad que visitó

• Tame Impala [H.I.T.S. 003] (2008)

fuera de su país fue la capital inglesa. Según cuenta,

Aunque Parker no es fanático de las colaboraciones (por-

(re-edición limitada, 2009)

la experiencia fue alucinante. Ahora el contexto es

que cree que hacer música es algo “demasiado personal

• Tame Impala EP (2008)

distinto: su banda es reconocida a nivel mundial y se

y para trabajar con alguien primero hay que conocerse

encuentra en Londres porque hace unos días tocó

bien y tener una relación”), la experiencia de trabajar con

en Glastonbury a lado de Mark Ronson. “Tocar en

Ronson fue muy interesante y le dio seguridad pues ade-

Disfruta del contenido

Glasto fue divertido y muy loco. Sólo toqué un par

más de intentar absorber todo lo que hacía Mark, a quien

mientras escuchas:

de canciones con Mark pero me quedé todo el fin

considera poseedor de una gran mente, se dio cuenta

(Capture el código QR)

de semana y me puse en el espíritu Glastonbury”,

de que dentro del estudio hacen muchas cosas de forma

dice Parker entre risas para luego agregar: “Mark y yo

similar y eso le pareció una forma de validación.

somos amigos desde hace un tiempo.

Aún así no esperen que colabore con más gente pron-

Tenemos mucha compatibilidad musical. Ésta fue la

to, pues cree que se puede expresar mejor solo, ya que

primera vez que nos ensuciamos las manos juntos

“hacer música es como ser un pintor que crea su propio

en el estudio”.

cuadro y si lo hiciera con alguien más perdería el sentido”. Por ello valora que el resto de la banda entienda que aunque hacen muchas cosas juntos, Tame Impala es un proyecto individual. Revista 29


MGMT MGMT (antes conocido como The Management) es un grupo de rock

Miembros de la banda

alternativo de los Estados Unidos, creado en el 2002, integrado por

• Andrew VanWyngarden – vocales, guitarra, teclados, bajo, baterías (2002–pre-

Andrew VanWyngarden (guitarra y primera voz) y Ben Goldwasser

sente)

(teclado maestro y voz); en sus presentaciones en vivo, también lo

• Benjamin Goldwasser – vocales, teclados, guitarra (2002–presente)

conforman Simon O'Connor (bajo y voz), James Richardson (guitarra,

• Will Berman – tambores, percusión, armónica, coros (2005, 2008–presente)

teclados, voz), Will Berman (percusiones, armónica, voz) y Matthew

• Matt Asti – bajo, teclados, percusión (2007–presente)

Asti (bajo). Firmaron con Columbia Records y RED Ink, en el 2006,

• James Richardson – batería (2007–2008); guitarra solista, teclados, percusión,

y debutaron profesionalmente en el 2007, con el álbum Oracular

coros, múltiples instrumentos (2008–presente)

Spectacular. Después del lanzamiento de Oracular Spectacular, Asti,

Miembros del pasado

Richardson y Berman se unieron a la banda principal para la grabación

• Hank Sullivant – guitarra (2007–2008; 2013)

de Congratulations, que se lanzó el 13 de abril del 2010. El 5 de octubre del 2007, la revista SPIN nombró a MGMT "Artista del Día". En noviembre, Rolling Stone la catalogó como uno de los diez mejores "Artistas a Vigilar" en el 2008. La banda se ubicó novena en el Sondeo de la Top Ten de la BBC del 2008.

Discografía

EP

• Oracular Spectacular (2007)

• We (don't) Care EP (2004)

• Congratulations (2010)

(como The Management)

• MGMT (2013)

• Climbing to News Lows

• Little Dark Age (2018)

(2005) (como The Management) • Time to Pretend EP (2005)

A estas alturas, lo más raro que MGMT podría hacer es lanzar un álbum pop relativamente sencillo, y he aquí, su cuarto album, Little Dark Age. El disco se compone de las canciones más potentes que la banda ha hecho desde Oracular Spectacular en 2007, Little Dark Age puso a sus hechiceros cósmicos Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser a sumergirse en todo tipo de aguas sintetizadas con alegría y paranoia frenética.

Disfruta del contenido mientras escuchas: (Capture el código QR)


MGMT sigue siendo una banda totalmente extraña

Su cuarto álbum, 'Little Dark Age', es un disco pop de

Entrevista

los '80s que trata de celebrar en tiempos terroríficos.

Paradójicamente, la rica y rara unión de Little Dark Age surgió de una división: mientras VanWyn-

Nos sentamos con Andrew VanWyngarden y Ben Gold-

garden se ponía las pilas para terminar de construir su casa en Rockaway Beach, Queens, Goldwas-

wasser para hablar de eso.

ser se mudó a Los Ángeles en busca de un cambio de escenario. "Creo que todos pensaron que estaba loco cuando me mudé a Los Ángeles y no entendía por qué", explica Goldwasser mientras estamos sentados en un Brooklyn Public House. " Tal vez, parecía una decisión espontánea, nadie de nuestro grupo de amigos se había ido de Brooklyn, y empecé a sentir que yo era el loco por vivir en Nueva York. Así que tal vez sí me volví loco".

“Había muchas cosas en el mundo musical, era un poco abrumador”, dice

Y, sin embargo, a pesar de la distancia, VanWyngarden y Goldwasser volvieron a

VanWyngarden sobre lo que aprendieron de las sesiones de MGMT mientras

encontrarse a mediados del 2016 y empezaron a hacer música. Al igual que en

grababan Little Dark Age. “Queríamos darnos más espacio para hacer las cosas

mi historia de 2013 para Pitchfork que detalla la génesis del tercer LP homóni-

más fáciles”.

mo de ese año, improvisar es un elemento esencial del proceso de composición

Sorprendentemente, la distancia ayudó. "Nos hizo trabajar como lo hacíamos en

de la banda, pero las sesiones de Little Dark Age estaban mucho menos carga-

la universidad", continúa. "Uno de nosotros tenía el principio de una canción, y el

das de frustración que las anteriores.

otro la completaba. MGMT se trataba de encontrar momentos muy largos para improvisar, nos la pasábamos diciendo, 'ahora vamos a escribir una canción pop normal', pero había una parte de nosotros que no nos dejaba hacerlo. Por alguna razón, cada vez estábamos más en el mood”.

Revista 31


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Indigo  

Revista musical enfocada al estilo independiente

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