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SHERRY JAZZ FESTIVAL

jazzeando Primera edicion dedicada a la creación andaluza y al encuentro entre jazz y flamenco El flamenco, siendo como otras músicas de la humanidad una expresión localizada en una región en concreto, se ha hecho universal gracias al mimetismo y convivencia con las diferentes culturas con las que ha cohabitado y nutrido históricamente. En su origen se manifiestan, de una forma rotunda, la influencia de la cultura de Al-Andalus de la España musulmana, la cultura de Sefarad judía que influenciarían al ¨Romancero Castellano” y a la música popular española hasta llegar hasta hoy, con la aportación de ritmos africanos a partir del comercio con las Indias Occidentales y el trasiego histórico con América. Con el tiempo, jazz y flamenco se han constituido como lenguajes universales a los que hay que seguir la pista de su crecimiento y expansión lingüística lejos de su tierra de nacimiento. Desde el punto de vista antropológico, estas músicas han emanado de una región y pueblos concretos situados al sur. Esta simbiosis pueblo-arte nos lleva al blues como sustancia del jazz (y su trascendencia anímica en el swing) y, por otro lado, lo jondo como sustancia del cante (y su carácter simbólico que es el duende). Su largo desarrollo evolutivo desde Nueva Orleáns y Jerez (el jazz entró en 1920 por Gibraltar), en el fértil diálogo que entre ambas músicas se ha producido en el siglo pasado, habiendo nacido en XIX, ha hecho posible que la pureza racial de negros y gitanos de sus orígenes haya dado paso a una expresión sin fronteras.

A lo largo de un siglo de existencia, los orígenes mestizos del jazz en Nueva Orleáns han ido evolucionando según procesos de interacción colectiva y de indagación personal. En todo este tiempo ha servido de espejo de época y entorno cultural. Como manifestación artística es una síntesis de la mentalidad contemporánea (europea y africana en su origen), un lenguaje omnívoro y en evolución constante que se nutre tanto de la tradición (sus clásicos) como del diálogo con otros géneros (el flamenco) y otras culturas (la española, la europea, la hindú...) a través de ese fenómeno que atrapa el instante y une las mentes llamado improvisación.

Con florecimiento discreto para una escena del jazz que crece en autores, locales con directo y de pequeños festivales donde mostrar una realidad extendida por toda Andalucía, esta música se posiciona en esta provincia, a pesar del déficit acumulado a todos lo niveles en la región, como un vehículo emprendedor que ha servido de impulso al flamenco hasta puntos de contemporaneidad y mestizaje que lo han conducido más allá del océano, a lo más alto de la cuna académica del jazz (Lincoln Center de Nueva York, con Chano Domínguez y Wynton Marsalis) o como comunión de géneros populares (Bebo Valdés y Diego “El Cigala”).


IRENE ARANDA Yetzer piano solo

Jueves 17 · 21:00 · Claustros DE SANTO DOMINGO Entrada 10 €

Yetzer es una palabra de origen sefardí que intenta describir la dualidad del ser humano, entre el bien y el mal. Para describir este trabajo en sonidos, la jienense Irene Aranda ha usado una especie de red de ideas que se cruzan de manera íntima y espontánea, usando para ello la decoración en rombos árabe “sebka”, que podemos ver en La Alhambra. Plasmar todo este tejido de ideas y culturas en Yetzer ha requerido de un proceso evolutivo interior que me ha llevado de la composición a la improvisación. Utilizar técnicas de piano extendido -sobre las cuerdas- ha sido determinante en ese desafío, nos dice la autora...”Al ser piano solo, necesito cambiar los timbres, crear colores… Experimento, pero no trato de hacer “cosas raras, todo posee direccionalidad y musicalidad”.

Vídeos Yetzer presentación http://youtu.be/16938fvMZhU

Durme Durme (canción sefardí) http://youtu.be/4YGJXepstCE

“Trabajar con el sonido requiere paciencia infinita. Para hacer música se necesitan sonido y silencio; el silencio crea el ritmo, la tensión, la emoción...La parte rítmica, al principio, la encontré en el flamenco. Cuando comencé ha desarrollarla en formas diferentes me di cuenta de que iba en dirección a la música sefardí y de ahí a la música árabe. Las tres religiones que hay en Yetzer comparten espacio y se entrelazan; las considero más como aspecto cultural que religioso. Es verdad que la música religiosa me sirve de fuente de inspiración; aunque también me inspiran los sonidos de las procesiones, las campanas de las catedrales y las llamadas desde los alminares… La música clásica europea ha bebido de fuentes folklóricas, religiosas, plásticas... Creo que a través del estudio de los clásicos (Stravinsky o Schoenberg entre otros) he asimilado recursos, colores... cuando era muy niña, junto al folklore español, es lo que tengo más grabado Utilizar técnicas de piano extendido -sobre las cuerdas- es determinante en la evolución de Yetzer. Al ser piano solo, necesito cambiar los timbres, crear colores… Experimento, pero no trato de hacer “cosas raras”, todo posee direccionalidad y musicalidad. Yetzer, para mí representa la liberación de mi naturaleza, mi instinto; el proyecto se puede traducir en una especie de canto a la libertad.”


JAZZOLEÁ viernes 18 · 14:00 · plaza del banco Entrada gratuita El blues es el alma del jazz como el duende lo es del flamenco. Concitar ambas emociones, pues lo son desde el mismo momento en que se expresa la música, requiere, sobre todo, de sinceridad y respeto a los clásicos de uno y otro lado. Una vez convocados, una expresión más abierta en gestos, ritmos y motivos viene impulsada por la danza contemporánea, y allá donde había blues hay soul y donde había quejío flamenco hay cosmopolitismo. Sin duda, un espectáculo que es puente entre dos formas de arte y dos esencias vivas, las que aún unen África con América para construir el jazz y de vuelta a su encuentro con el flamenco en Andalucía. Tan lejos, tan cerca.

Esther Weekes - Baile y cante Cristian de Moret - Piano y cante Pablo Prada - Guitarra y bajo David "Chupete" - Percusión y batería

ANTONIO LIZANA SEPTETO De Viento y arena

sábado 19 · 14:00 · plaza del banco Entrada gratuita A veces el Viento se hace Música y viaja a su antojo buscando sendas donde desarrollarse. A veces la Música se hace Viento y se cuela hasta el último rincón del infinito. En ese periplo, personas, experiencias, sensaciones, inquietudes y paisajes se mezclan, sueñan y persiguen su destino. A veces la Música es “De Viento y Arena”. Este proyecto nace como una ampliación de su anterior “De Viento”, que supuso su prime trabajo discográfico editado en 2012. A aquel proyecto a quinteto se añaden nuevas composiciones y nuevos componentes, remarcando aún más las influencias flamencas con guitarra y baile, desprendiendo una energía arrebatadora.

Antonio Lizana - saxo alto y cante Adriano Lozano - guitarra flamenca Marcos Salcines - piano y teclado Tanausú Santana - bajo elec. Javier Katumba - percusión Vincent Thomas - batería Mawi “de Cái” - baile y cante

Vídeos Vídeo Young man http://youtu.be/zUPinQZ_wBc

Airegría http://youtu.be/x_CZIuDEcN8

Viento de la Mar Antonio Lizana con Mari de Chambao http://youtu.be/_YJO-bADEds


NONO GARCÍA TRIO

Viaje a la Breña con Carmelo Muriel viernes 18 · 21:00 · Claustros DE SANTO DOMINGO Entrada 10 €

La Breña es una gran duna convertida en monte que termina en el mar, por su belleza evoca, como la música, sentimientos y paisajes. Enfrente, a lo lejos, se distinguen difuminadas las montañas del Atlas; a un lado, las playas de Barbate y Zahara de los Atunes, y a poniente, los Caños de Meca y el Cabo Trafalgar. Proyecto concebido como cuaderno de viaje (Camino del Montará, Agua y Mineral, Trafalgar Blues, Playita Po) por distintas paradas y paisajes, naturales o de la memoria del autor, Viaje a la Breña se constituye en trío de guitarra, bajo y percusión y se refuerza melódicamente, para esta señalada ocasión, con los vientos de Carmelo Muriel. Un viaje que es metáfora de emprendido por su guitarra que, como el océano, fluye por esta tierra y se funde con otras orillas, como la más cercana de Marruecos o las más lejanas de Brasil, Cuba o México, trayendo de vuelta sones populares que se mezclan con el flamenco, el rock andaluz de los 70 y la improvisación.

El guitarrista y compositor de Barbate Nono García ha ido siempre por delante a la hora de encontrar afinidades entre músicas de ultramar y el sentir flamenco. En su repertorio podemos encontrar standards del jazz o ritmos étnicos coloreados con acento español. Entre su amplia experiencia pedagógica, que en este festival recogemos en un imprescindible taller de guitarra, está haber sido profesor de la Escuela de Música Creativa de Madrid, además de participar en conferencias y seminarios nacionales e internacionales en las universidades de Veracruz (México), Brasil, Marruecos o Varsovia y más recientemente en un taller que ofreció en Cádiz con la Berklee School of Music de Boston. Su disco Atún y Chocolate recibió el galardón de “Mejor disco Guitarra solista Revelación” en 2002 en la 3ª edición de los premios Flamenco Hoy. La de la película con el mismo título Atún y Chocolate, de Pablo Carbonell, fue finalista en la IX Edición de Los Premios de la Música en el apartado “Mejor banda Sonora”. Atlántico y Mediterráneo se entretejen en las cuerdas de esta guitarra que late, como un “mantra” andalusí, desde a este rincón mágico.

Vídeo Agua y mineral, a trío http://youtu.be/oB_6-1LpGes

Nono García - Guitarra Carmelo Muriel - Saxos y flauta Joan Masana - Contrabajo David León - Batería y percusión


Luis Balaguer

Dj GuFi

sábado 19 · 21:00 · Claustros DE SANTO DOMINGO Entrada 10 €

viernes 18 y sábado 19 · 15:30 · plaza del banco Entrada gratuita

“Nací en una familia cercana al mundo de la cultura y del arte. Mi infancia transcurre entre Algeciras y Cádiz. Los veranos gaditanos constituyen para mí un recuerdo imborrable, llenos de estímulos, el principal, la música. Manolo Caracol, Louis Armstrong, Mozart, Gino Paoli…” Iniciado en guitarra flamenca con Paco Martín y Manuel Parrilla, realizó estudios superiores en Córdoba y de música moderna y jazz en el Taller de Músics de Barcelona. Ha tocado con Jorge Pardo, Rubem Dantas, Guillermo McGill o David Binney, y llevado al extranjero su personal visión del Miles Davis - flamenco en “Kind of Cái”. Con ese bagaje abierto estilísticamente, con esa refinación y organización del sonido, el músico jerezano presenta en exclusiva este proyecto de auténtico lujo, un conjunto con un color tímbrico sin igual que garantiza una nueva e inigualable cosecha en Andalucía.

“José Manuel Gómez fue bautizado como Dj gufi en la sala Caracol de Madrid donde comprobaba, noche tras noche, cómo los aficionados metían por bulerías las históricas descargas cubanas. Desde entonces sus sesiones son de ida y vuelta viajando por bares, clubes, festivales y museos. Mientras la mayoría de DJ´s se obsesionan con las remezclas. Gufi busca conexiones internas entre el flamenco y el boogaloo, la salsa y las músicas africanas, la rumba y el jazz. Imagina sesiones tituladas: “The acustic side of latin thing”, “El Gipsy-Soul de Ismael Rivera”, “Songorocosongo Morente”, “El jazz en la frontera”, “latin-soul, descarga y boogaloo”, “Los monstruos del flamenco cantan canciones de amor”… y acaba mezclando a Camarón con Tomatito por bulerías.” Fuente: Joss MartBell vymo.blogspot.com.es

Verdeo Quinteto

Dj session

“¿Con qué mezcla el flamenco?” Buena pregunta, veremos que nos depara en directo…

Luis Balaguer - Guitarra Pedro Cortejosa - Saxos Arturo Serra - Vibráfono Jose López - Contrabajo David León - Batería y percusión

Vídeos Blue in Green, con David León y Jose López http://youtu.be/wZ9kFU9HUTY

Vídeo

Mediodía en Baelo

Dj Gufi - Womad 2010

http://youtu.be/L41HGl-sgn8

http://youtu.be/ecPSH4ZKZ1E


TALLERES DE Percusión, con David León

de Guitarra, con Nono García

IMPRESCINDIBLE TRAER CAJÓN.

IMPRESCINDIBLE TRAER CAJÓN.

La batería en el flamenco, utilizando los palos y soniquetes básicos del mismo a través de este instrumento introducido por el jazz. Primera parte compás, luego, se trabajarán los compases, las métricas y amalgamas, la fusión del jazz y el flamenco (palos y swing), el tempo, la musicalidad y formas originales de crear colores.

Tocar y conocer jazz, flamenco y clásico, armonía moderna aplicada a la guitarra, bases para componer y arreglar canciones. Ampliar visión hacia Oriente y Sudamérica. La improvisación como balcón del mundo, el trabajo colectivo y escuchar al otro. Este taller proporciona herramientas útiles para analizar esas formas musicales y aprender a conocer parte del universo musical que nos rodea.

viernes 18 · 10:00-14:00 · claustros plaza 25 €

sábado 19 · 10:00-14:00 · claustros plaza 25 €

conferencias Juan Vergillos

José Manuel Gómez “Gufi”

“El Flamenco como intuición del mundo” viernes 18 · 12:00 · claustros entrada gratuita

“Memorias de un DJ Flamenco” sábado 19 · 12:00 · claustros entrada gratuita

Premio Nacional de Flamencología, Vergillos ha publicado novelas, ensayos, libros divulgativos, relatos, poemas y letras de canciones. Ha escrito y dirigido espectáculos de danza y cante flamenco. Ha dirigido festivales de flamenco y de otras artes escénicas. Ha ofrecido conferencias, talleres y espectáculos en teatros, festivales, colegios y universidades en Europa y América. Colabora habitualmente en prensa generalista y especializada. Dirige el blog Vaivenes Flamencos. En esta ponencia traza una visión lírica del flamenco desde el punto de vista de su dialéctica estética: sucesión de periodos clásicos y barrocos. Del flamenco natural de la edad de oro hasta la heterodoxia melódica (Marchena) y rítmica (Paco de Lucía), para volver al neoclasicismo de un tiempo venidero.

Bautizado como DjGufi por los flamencos de la madrileña sala Caracol en los años 90, José Manuel Gómez había formado parte de la joven crítica de jazz (junto a Chema García Martínez) a partir de 1982, momento en el que comienza a escribir en periódicos como Informaciones o Quartica Jazz. Actualmente escribe para la revista Tiempo y el diario El Mundo. Prepara el e-book “Memorias de un DJ flamenco”, en el se basa esta ponencia, y el libro “Flamencos”, con fotos de Jerónimo Navarrete y textos de José María Goicoechea y de él mismo. (Editorial Rey Lear)


TRASNOCHES jam sessions y conciertos La Guarida del Ángel

Dama Juana

Gautama del Campo

Rushi Manouchi

Saxofonista y compositor andaluz, nace en el seno de una familia de artistas sevillana. Su creciente interés por las músicas del Mediterráneo le conduce a tocar, además de diversos saxos, flautas de distintas culturas del mundo como el nay egipcio o el duduk armenio, llegando a convertirse en un experimentado “músico global” que vincula con otros el jazz y el rock.

Género revitalizado de un tiempo a esta parte, el llamado “jazz manouche” es un estilo híbrido cuya memoria se pierde en la Histoira de pueblos centroeuropeos llegados desde Oriente por disntintas rutas. El pueblo gitano y el judío del Este compartían nomadismo e instrumentos de fácil trasiego. Siendo intercambiable entre ambos grupos étnicos, se podría decir que en el caso de los grupos gitanos rom la guitarra y el acordeón eran fundamentales, mientras que en el caso judío el clarinete y el violín.

Calle Porvenir, 1. Jerez jueves 17 · 22:30 · Jam Session saxos y flautas

Gautama es reconocido por acompañar a innumerables artistas y por su trabajo como director y compositor musical de los programas de televisión para la que también ha trabajo en diversos anuncios, cortos y documentales. Desde el 2008 fue el director y compositor musical de la banda del recientemente fallecido Benjamín Ezcoriza (Radio Tarifa), en 2010 edita con Enjhambre, su grupo de jazz flamenco, su segundo trabajo “Azoteas”, recibiendo el primer premio en el “Festival de Jazz de Palma” y actuando en países como Alemania, Senegal y Mali. En el 2012 se publicó el primer disco junto a Amesmalúa, grupo del que es músico fundador, compositor, director musical y productor. En 2013 ha recibido el galardón al segundo mejor instrumentista en el Festival Cante de las Minas.

calle Francos, 18. Jerez viernes 18 · 22:30 · concierto

La contemporaneidad de este estilo llamado manouche, apadrinado por el gran guitarrista de procedencia gitana Django Reinhardt, llega con el swing y el jazz. Rushi Manuchi lo llevan un paso más allá, de vuelta un folclore con aires andaluces. Este proyecto recupera clásicos del swing gitano difundiendo temas de tradición oral inéditos y creando originales. La música de Rushi Manouchi nos invita a un viaje a través de la música centroeuropa, entre el folclore gitano y la música de cámara, gozando con mucho swing.

Gabriel Kisfaludy - Acordeón Manuel Méijome - Guitarra manouche Roman Manteau - Guitarra Elena Jiménez - Clarinete

Vídeo Directo http://livestre.am/4kdE7


TRASNOCHES jam sessions y conciertos 4 Gatos

calle Santa Rosa, 10. Jerez sábado 19 · 22:30 · Jam Session

Antonio Lizana, con Marcos Salcines, Tanausú Santana y Vincent Thomas Antonio Lizana - saxo alto y cante Marcos Salcines - teclado Tanausú Santana - bajo eléctrico Vincent Thomas - batería

resumen PROGRAMA 17

JUEVES

18

VIERNES

12:00 - 14:00 MESA REDONDA

CLAUSTROS

DE SANTO DOMINGO

CLAUSTROS

DE SANTO DOMINGO

SÁBADO

CLAUSTROS

DE SANTO DOMINGO

IRENE ARANDA

JAZZ EN ANDALUCÍA

10:00 - 14:00 TALLER DE PERCUSIÓN

DAVID LEÓN

“YETZER” Piano Solo

12:00 - 14:00 CONFERENCIA

18:00 - 19:00 ENSAYO ABIERTO

JUAN VERGILLOS 14:00

PLAZA DEL BANCO

19

21:00 - 23:00

JAZZOLEÁ 10:00 - 14:00 TALLER DE GUITARRA

NONO GARCÍA

19:00 - 21:00 MASTER CLASS

ANTONIO LIZANA

15:30 - 17:00

ANTONIO LIZANA SESIÓN DJ DJ GUFI SEPTETO “DE VIENTO Y ARENA”

LUIS BALAGUER

21:00 - 22:30

NONO GARCÍA TRÍO + CARMELO MURIEL “VIAJE A LA BREÑA”

15:30 - 17:00 SESIÓN DJ DJ GUFI

12:00 - 14:00 CONFERENCIA JOSÉ MANUEL GÓMEZ “MEMORIAS DE UN DJ FLAMENCO” 14:00

PLAZA DEL BANCO

19:00 - 20:30 MASTER CLASS

21:00 - 23:00

LUIS BALAGUER QUINTETO “VERDEO”


SHERRY JAZZ FESTIVAL jazzeando

Primera edicion dedicada a la creaci贸n andaluza y al encuentro entre jazz y flamenco

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