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Distribución de bloques y técnicas del área de plástica en pequeños grupos heterogéneos por interniveles.

PROYECTO DE TALLERES PARA EL ÁREA DE PLÁSTICA EDUCACIÓN INFANTIL Y PRIMARIA

CEIP “NTRA. SRA. DE LAS ALTICES” VILLASANA DE MENA (Burgos)

PROYECTO EDUCATIVO DE CENTRO 2016


INDICE 1. JUSTIFICACIÓN 2. OBJETIVOS 3. MARCO CURRICULAR DEL ÁREA DE PLÁSTICA 4. ORGANIZACIÓN 4.1. ESPACIOS 4.2. TIEMPOS 4.3. SESIONES 4.4. RECURSOS 4.5. COORDINACIÓN 5. PROPUESTAS GENERALES PARA LA CONCRECIÓN ANUAL DE TALLERES 6. VINCULACIÓN CON EL PROYECTO DOCUMENTAL ANUAL 7. EVALUACIÓN. 7.1. CRITERIOS Y RÚBRICAS 7.2. RÚBRICAS 7.3. EVALUACIÓN DEL PROYECTO 8. ANEXOS 8.1. ANEXO I. CONCRECIÓN DE TALLERES CURSO 2016/2017 8.2. ANEXO II. WEBGRAFÍA

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1. JUSTIFICACIÓN El presente proyecto se establece en el CEIP “Ntra. Sra. de las Altices” de Villasana de Mena (Burgos) tras un primer curso de experimentación en torno al área de educación plástica en el primer internivel de la etapa de Educación Primaria. Varias dinámicas precedentes de organización flexible del alumnado que ponían en valor los procesos sobre los resultados, la mejora de la convivencia, la inclusión eficaz y los valores colaborativos en las relaciones sociales entre el alumnado, venían constatando el enriquecimiento metodológico y la apertura de posibilidades para el desarrollo de actividades. La apuesta del proyecto experimental puso su mirada sobre la educación plástica, convencidos de las posibilidades que el área podría ofrecer a los agrupamientos heterogéneos y a la mejora del proceso creativo en relación a materiales y temáticas diversas. La evaluación del proyecto en su primer curso experimental vino a subrayar la inicial convicción, observando mejoras muy significativas y valiosas en los ámbitos mencionados, apostando en el curso siguiente por la adscripción de todos los interniveles a esta organización para la educación plástica. Por todo ello, se desarrolla el presente proyecto y se presentan las concreciones necesarias para su extensión e incorporación en el Proyecto Educativo del Centro. Al respecto, se hace referencia a los artículos 10 y 13 del Decreto 23/2014, de 12 de junio, por el que se establece el marco del gobierno y autonomía de los centros docentes sostenidos con fondos públicos, que imparten enseñanzas no universitarias en la Comunidad de Castilla y León: Artículo 10. Aspectos generales de la autonomía de los centros. 1. Todos los centros están facultados para tomar decisiones sobre la planificación de los elementos constituyentes del proceso educativo relacionado, entre otros, con los ámbitos pedagógico y organizativo, orientados a la mejora y calidad de la propuesta educativa del centro y de los resultados escolares. 2. Los centros docentes dispondrán de autonomía para elaborar, aprobar y ejecutar un proyecto educativo, un proyecto de dirección, así como las normas de organización y funcionamiento del centro, entre otros. 3. Las decisiones adoptadas por el centro, en los ámbitos citados, partirán de una consideración integral del centro y podrán contemplar todas las etapas, ciclos y cursos impartidos en el centro, con las adaptaciones que en cada caso sean precisas. Estas decisiones se definirán en los proyectos, educativo y de dirección. 4. Los centros docentes, además, podrán desarrollar proyectos de autonomía bajo la modalidad de propuestas pedagógicas, experimentaciones curriculares, planes de trabajo u otras formas de organización adaptadas a las características del alumnado y su contexto, según determine la consejería competente en materia de educación. 2


A los efectos de este decreto, se define proyecto de autonomía como la manifestación del ejercicio del uso de las competencias de autonomía pedagógica, curricular, de organización y de gestión por parte del centro docente, en el marco de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación y de este decreto.

Artículo 13. Métodos pedagógicos y didácticos propios. 1. Los centros docentes, en el ejercicio de la autonomía pedagógica, podrán diseñar e implantar métodos pedagógicos y estrategias didácticas propios, en función de la programación de la oferta educativa establecida por la Administración educativa y dentro de regulación y límites que ésta determine.

2. OBJETIVOS • • • • • • • • • • •

Ahondar en las múltiples posibilidades artísticas de la educación plástica. Conocer diferentes técnicas plásticas como medio de expresión. Aumentar el nivel de profundización en los distintos bloques curriculares de la educación plástica. Desarrollar pequeños proyectos partiendo de diferentes disciplinas artísticas. Vincular la educación plástica a otras materias curriculares y al proyecto documental anual. Generar propuestas emprendedoras desde el alumnado y proyectos paralelos de realidades similares de gestión de espacios culturales. Potenciar la autogestión, la sostenibilidad y el reciclaje. Conocer el arte a través de la propia creación, reconociendo modelos culturales, protagonistas, épocas y manifestaciones diversas. Favorecer los agrupamientos flexibles de los/as alumnos/as y su convivencia. Favorecer la colaboración de personas vinculadas a la comunidad escolar y al entorno. Fomentar el cuidado y respeto del material y los entornos de trabajo.

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3. MARCO CURRICULAR DEL ÁREA DE PLÁSTICA 3.1. EDUCACIÓN INFANTIL DECRETO 122/2007, de 27 de diciembre, por el que se establece el currículo del segundo ciclo de la Educación Infantil en la Comunidad de Castilla y León. Bloque de Comunicación y Representación El lenguaje artístico incluye el lenguaje plástico y el musical. Es un medio de expresión que desarrolla la sensibilidad, la originalidad, la imaginación y la creatividad necesarias en todas las facetas de la vida, y que además contribuye a afianzar la confianza en sí mismo y en sus posibilidades. El aprendizaje artístico es una parte integrante del proceso educativo que se adquiere a través de la experimentación con las sensaciones y percepciones propiciadas por la estimulación de los sentidos. En el niño la expresión artística se produce cuando siente la necesidad de comunicar libremente sus experiencias, vivencias, emociones y sentimientos a través de los recursos artísticos que conoce y con los que experimenta. Es responsabilidad de los educadores estimular sus intereses proporcionando situaciones y experiencias que propicien la creación y la originalidad; cuando se ha conseguido la motivación suficiente el niño actuará de forma espontánea y con sus recursos artísticos comenzará a crear. El lenguaje plástico supone desarrollar habilidades específicas y facilitar mecanismos de comunicación de forma individual o en grupo, con el fin de despertar la sensibilidad estética, la espontaneidad expresiva y la creatividad mediante la exploración y manipulación de diversas técnicas, materiales e instrumentos. De esta forma se le facilita el aprendizaje experimental, dando más importancia al proceso que al producto final. Bloque 3. Lenguaje artístico. 3.1. Expresión plástica. – Expresión y comunicación, a través de producciones plásticas variadas, de hechos, vivencias, situaciones, emociones, sentimientos y fantasías. – Elaboración plástica de cuentos, historias o acontecimientos de su vida siguiendo una secuencia temporal lógica, y explicación oral de lo realizado. – Iniciativa y satisfacción en las producciones propias e interés por comunicar proyectos, procedimientos y resultados en sus obras plásticas. – Exploración y utilización creativa de técnicas, materiales y útiles para la expresión plástica. Experimentación de algunos elementos que configuran el lenguaje plástico (línea, forma, color, textura,espacio) para descubrir nuevas posibilidades plásticas. – Percepción de los colores primarios y complementarios. Gama de colores. Experimentación y curiosidad por la mezcla de colores para realizar producciones creativas. – Participación en realizaciones colectivas. Interés y consideración por las 4


elaboraciones plásticas propias y de los demás. – Respeto y cuidado en el uso de materiales y útiles. – Observación de algunas obras de arte relevantes y conocidas de artistas famosos. El museo. – Interpretación y valoración de diferentes tipos de obras plásticas presentes o no en el entorno. Criterios de evaluación 24. Comunicar sentimientos y emociones espontáneamente por medio de la expresión artística. 25. Utilizar diversas técnicas plásticas con imaginación. Conocer y utilizar en la expresión plástica útiles convencionales y no convencionales. Explicar verbalmente sus producciones. 26. Identificar los colores primarios y sus mezclas. 27. Dibujar escenas con significado y describir el contenido. 28. Tener interés y respeto por sus elaboraciones plásticas, por las de los demás, y por las obras de autores de prestigio. 36. Mostrar curiosidad por las manifestaciones artísticas y culturales de su entorno. 3.2. EDUCACIÓN PRIMARIA. ORDEN EDU/519/2014, de 17 de junio, por la que se establece el currículo y se regula la implantación, evaluación y desarrollo de la educación primaria en la Comunidad de Castilla y León: El planteamiento curricular del área de plástica se asienta sobre tres líneas de trabajo prioritarias, que se desarrollan a lo largo de la etapa. En la primera se plantea la discriminación de imágenes fijas y en movimiento, al inicio mediante la experimentación con imágenes del entorno, pasando después a la secuenciación de imágenes para llegar finalmente a la realización de proyectos audiovisuales en los que se aplique lo aprendido; la segunda, al alumno del dibujo bidimensional en papel al diseño tridimensional digital, adquiriendo entre ambos, conceptos básicos de volumen, profundidad y proporción; y, la tercera, consiste en dar mayor relevancia en los primeros cursos al dibujo y a las destrezas manuales y, en los últimos, a las destrezas digitales y al dibujo técnico. Los bloques de contenidos correspondientes a la Educación plástica son los siguientes: Educación plástica: Bloque 1: Educación audiovisual. Está referido al estudio de la imagen en todas sus manifestaciones, tanto visual como audiovisual. En este bloque cobran una gran relevancia las aportaciones de las Tecnologías de la información y la comunicación, en especial a la fotografía y el cine.

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Bloque 2: Educación artística. En este bloque se engloban las producciones artísticas más creativas, el uso de diferentes técnicas pictóricas, de modelado y construcción, así como el desarrollo de las destrezas manuales básicas. Bloque 3: Dibujo geométrico. Se entiende como una aplicación directa de los conocimientos adquiridos en el área de matemáticas, representando gráficamente determinados conceptos geométricos. Se introduce el conocimiento y uso de las técnicas e instrumentos propios del dibujo técnico, y la valoración de la limpieza y exactitud de los trabajos realizados con ellos. CURRICULO DE ETAPA. EDUCACIÓN PLÁSTICA BLOQUE 1. EDUCACIÓN AUDIOVISUAL CONTENIDOS – Las imágenes en el contexto social y cultural. Interpretación, valoración y comentarios de la información que proporcionan. Diferenciación y clasificación de imágenes fijas y en movimiento. Elementos plásticos presentes en el entorno. –

La figura humana y los animales. Posiciones estáticas y en movimiento.

– La fotografía. Establecimiento de un orden o pauta para seguir el proceso de observación y clasificación. Análisis fotográfico. Interpretación, valoración y comentarios de la información que proporcionan. Paisajes y retratos. Fotografía técnica básica. Enfoque y plano. La luz. Brillo y contraste. El color. La composición plástica a partir de la fotografía. – El cine. Establecimiento de un orden o pauta para seguir el proceso de observación y clasificación. El cine de animación. – La secuenciación de imágenes fijas y en movimiento. El cómic y la animación. La fotografía y el cine. – La composición plástica utilizando imágenes en movimiento. El montaje audiovisual como recurso creativo. Las técnicas de animación. El videoclip y el cortometraje. – Los recursos digitales para la creación de obras artísticas: búsqueda, creación, tratamiento, diseño y animación de imágenes, y difusión de los trabajos elaborados. – Los documentos propios de la comunicación artística. Preparación de carteles y guías. – La imagen en los medios y tecnologías de la información y la comunicación. Análisis y valoración de la intención comunicativa de los nuevos códigos audiovisuales. El uso responsable de las tecnologías de la información y de la comunicación.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Distinguir las diferencias fundamentales entre las imágenes fijas y en movimiento clasificándolas siguiendo patrones aprendidos y expresando con un vocabulario adecuado los elementos propios del lenguaje plástico. 2. Aproximarse a la lectura, análisis e interpretación del arte y las imágenes fijas y en movimiento en sus contextos culturales e históricos, comprendiendo de manera crítica su significado y función social, siendo capaz de elaborar imágenes nuevas y empleando diferentes técnicas, a partir de los conocimientos adquiridos. 3. Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación de manera responsable para la búsqueda, creación y difusión de imágenes fijas y en movimiento. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES 1.1. Reconoce las imágenes fijas y en movimiento en su entorno y las clasifica. 2.1. Analiza de manera sencilla y utilizando la terminología adecuada imágenes fijas atendiendo al tamaño, formato, elementos básicos (puntos, rectas, planos, colores, iluminación, función…). 2.2. Conoce la evolución de la fotografía del blanco y negro al color, de la fotografía en papel a la digital, y valora las posibilidades que ha proporcionado la tecnología. 2.3. Reconoce los diferentes temas de la fotografía. 2.4. Realiza fotografías, utilizando medios tecnológicos, analizando posteriormente si el encuadre es el más adecuado al propósito inicial. 2.5. Elabora carteles con diversas informaciones considerando los conceptos de tamaño, equilibrio, proporción y color, y añadiendo textos utilizando la tipografía más adecuada a su función. 2.6. Secuencia una historia en diferentes viñetas en las que incorpora imágenes y textos siguiendo el patrón de un cómic. 2.7. Reconoce el cine de animación como un género del cine y comenta el proceso empleado para la creación, montaje y difusión de una película de animación, realizado tanto con la técnica tradicional como la técnica actual. 2.8. Realiza sencillas obras de animación para familiarizarse con los conceptos elementales de la creación audiovisual: guión, realización, montaje, sonido. 3.1. Maneja programas informáticos sencillos de elaboración y retoque de imágenes digitales (copiar, cortar, pegar, modificar tamaño, color, brillo, contraste…) que le sirvan para la ilustración de trabajos con textos. 3.2. Conoce las consecuencias de la difusión de imágenes sin el consentimiento de las personas afectadas y respeta las decisiones de las mismas.

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3.3. No consiente la difusión de su propia imagen cuando no considera adecuados los fines de dicha difusión. BLOQUE 2: EXPRESIÓN ARTÍSTICA CONTENIDOS – La percepción. Descripción oral y escrita de sensaciones y observaciones. Características del entorno próximo y del imaginario. Códigos artísticos. Asimilación de claves como medio de expresión de sentimientos e ideas. Criterios para el desarrollo de un pensamiento estético en la comunicación oral y escrita. – Las obras plásticas y visuales presentes en el entorno natural, artificial y artístico, en exposiciones y museos. Observación y exploración sensorial. Técnicas básicas de recogida y comentario de datos sobre producciones artísticas. La visita virtual. Exploración y descubrimiento. El tema o género de la obra plástica. – El dibujo de representación: elaboración de dibujos, pinturas y collages representando el entorno próximo y el imaginario; composición de piezas recreando aspectos de obras artísticas analizadas. Iniciación a la pintura abstracta. – El punto, la línea y la forma como elementos fundamentales de la representación artística. Experimentación con líneas diversas y formas en distintas posiciones. – El volumen: su representación en el plano y en el espacio. Percepción visual y táctil del volumen. Análisis de los sistemas de representación según el punto de vista o la posición en el espacio. Cambios en los volúmenes y espacios por la incidencia de la luz. Las sombras. – La proporción entre los objetos. Observación de elementos del entorno para el estudio de escalas y proporciones. – Modelado y construcciones. Manipulación y transformación de objetos. Disposición a la originalidad, espontaneidad, plasmación de ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y autónoma en su creación. La construcción de estructuras sencillas y la transformación de espacios usando nociones métricas y de perspectiva. – Técnicas y recursos diversos en la elaboración y el tratamiento de imágenes. Las imágenes en 3D en las nuevas tecnologías. Técnicas básicas de diseño gráfico tridimensional. – El color. Exploración de mezclas y manchas de color con diferentes tipos de pintura y sobre soportes diversos. Las posibilidades del color en contrastes, variaciones y combinaciones. Los colores complementarios y opuestos. Aplicación de tonalidades de forma intencionada. – La textura. Búsqueda sensorial de texturas naturales y artificiales y de las cualidades y posibilidades de los materiales orgánicos e inorgánicos. Clasificación de texturas y tonalidades para caracterizar objetos e imágenes.

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– La creación de una obra plástica o visual: desarrollo a partir de una idea que integre la imaginación, la fantasía, la percepción sensorial y la realidad, previendo los recursos necesarios para su elaboración. – La creación artística individual o en grupo. Participación individualizada en la manipulación y exploración de materiales que favorezca la confianza en las propias posibilidades. Planteamiento de un proceso de creación plástica y visual adecuado a sus posibilidades e intereses. Reparto de tareas y respeto a las aportaciones de los demás. – Los materiales de la obra plástica. Observación, descripción, cualidades y posibilidades de manipulación convencional y no convencional. Aplicación adecuada de los resultados obtenidos en las representaciones plásticas. – Aplicación de estrategias creativas, responsabilidad en el trabajo cooperativo, establecimiento de momentos de revisión, respeto a las aportaciones de los demás y resolución de las discrepancias con argumentos. –

Conocimiento y práctica de actitudes de respeto en ámbitos de exposición.

– El Patrimonio Cultural y Artístico, en particular el de Castilla y León. Respeto y cuidado de las obras artísticas presentes en el entorno. La obra artística como instrumento de comunicación personal y de transmisión de valores culturales. – Valoración de la importancia de la comunicación y la expresión plástica en el contexto de las relaciones interpersonales. – Vocabulario de términos referidos a materiales, instrumentos, aspectos de la creación artística y profesiones de los ámbitos artísticos. Búsqueda de información sobre artistas plásticos. Utilización progresiva y adecuada en los comentarios orales y escritos. Análisis de obras y técnicas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Identificar el entorno próximo y el imaginario, explicando con un lenguaje plástico adecuado sus características. 2. Representar de forma personal ideas, acciones y situaciones valiéndose de los elementos que configuran el lenguaje visual. 3. Realizar producciones plásticas siguiendo pautas elementales del proceso creativo, experimentando, reconociendo y diferenciando la expresividad de los diferentes materiales y técnicas pictóricas y eligiendo las más adecuadas para la realización de la obra planeada, disfrutando tanto del proceso de elaboración como del resultado final. 4. Utilizar recursos bibliográficos, de los medios de comunicación y de Internet para obtener información que le sirva para planificar y organizar los procesos creativos, así como para conocer e intercambiar informaciones con otros alumnos. 5. Imaginar, dibujar y elaborar obras tridimensionales con diferentes materiales, recursos y técnicas. 9


6. Conocer las manifestaciones artísticas más significativas que forman parte del patrimonio artístico y cultural, adquiriendo actitudes de respeto y valoración de dicho patrimonio. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES 1.1. Utiliza el punto, la línea y el plano al representar el entorno próximo y el imaginario. 2.1. Distingue y explica las características del color, en cuanto a su luminosidad, tono y saturación, aplicándolas con un propósito concreto en sus producciones. 2.2. Clasifica y ordena los colores primarios (magenta, cyan y amarillo) y secundarios (verde, violeta y rojo) en el círculo cromático y los utiliza con sentido en sus obras. 2.3. Conoce la simbología de los colores fríos y cálidos y aplica dichos conocimientos para transmitir diferentes sensaciones en las composiciones plásticas que realiza. 2.4. Analiza y compara las texturas naturales y artificiales, así como las texturas visuales y táctiles siendo capaz de realizar trabajos artísticos utilizando estos conocimientos. 2.5. Organiza el espacio de sus producciones bidimensionales utilizando conceptos básicos de composición, equilibrio y proporción. 2.6. Distingue el tema o género de obras plásticas. 3.1. Utiliza las técnicas dibujísticas y/o pictóricas más adecuadas para sus creaciones, manejando los materiales e instrumentos de manera adecuada, cuidando el material y el espacio de uso. 3.2. Lleva a cabo proyectos en grupo respetando las ideas de los demás y colaborando con las tareas que le hayan sido encomendadas. 3.3. Explica con la terminología aprendida el propósito de sus trabajos y las características de los mismos. 4.1. Organiza y planea su propio proceso creativo partiendo de la idea, recogiendo información bibliográfica, de los medios de comunicación o de Internet, desarrollándola en bocetos y eligiendo los que mejor se adecuan a sus propósitos en la obra final, sin utilizar elementos estereotipados, siendo capaz de compartir con otros alumnos el proceso y el producto final obtenido. 5.1. Confecciona obras tridimensionales con diferentes materiales planificando el proceso y eligiendo la solución más adecuada a sus propósitos en su producción final. 6.1. Reconoce, respeta y valora las manifestaciones artísticas más importantes del patrimonio cultural y artístico español, especialmente aquellas que han sido declaradas patrimonio de la humanidad. 6.2. Aprecia y disfruta las posibilidades que ofrecen los museos de conocer las obras de arte que en ellos se exponen. 10


6.3. Conoce alguna de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las características del trabajo de los artistas y artesanos y disfrutando como público en la observación de sus producciones.

BLOQUE 3: DIBUJO GEOMÉTRICO CONTENIDOS – Las estructuras geométricas y los elementos naturales. Exploración de sus posibilidades plásticas expresivas. –

Conceptos de horizontalidad y verticalidad.

– Observación del entorno y discriminación de formas geométricas. Distancias, recorridos y posiciones de objetos y personas. Las señales de tráfico, los indicadores y los carteles. – Conocimiento del vocabulario de los términos, instrumentos y procedimientos propios del dibujo geométrico y técnico. –

La representación elemental del espacio, escalas, mapas y gráficas sencillas.

Identificación y denominación de polígonos atendiendo al número de lados.

– Las tecnologías de la información y la comunicación. Realización de dibujo geométrico en sencillos programas de dibujo. – La regla. Experimentación con distintos tipos de línea: curva, recta, horizontal, vertical, oblicua, ondulada, quebrada. Suma y resta de segmentos. –

La escuadra y el cartabón. Rectas paralelas y perpendiculares.

– El compás. Trazado de círculos y circunferencias. Elementos básicos: el centro, el radio y el diámetro. Trazado de circunferencias atendiendo al radio. La división de la circunferencia. Aplicación a la construcción de estrellas y elementos florales a los que posteriormente aplica el color. –

Posiciones relativas de rectas y circunferencias.

– Formas y figuras planas y espaciales. Figuras planas: elementos, relaciones y clasificación. Desarrollo de estrategias para medir figuras de manera exacta y aproximada. Elección de la unidad más adecuada para la expresión de una medida. – El semicírculo graduado o transportador de ángulos. Los ángulos. Medida y representación gráfica. Suma y resta de ángulos. –

La limpieza y la exactitud en el proceso y los resultados obtenidos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

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1. Identificar conceptos geométricos en la realidad que rodea al alumno relacionándolos con los conceptos geométricos contemplados en el área de matemáticas con la aplicación gráfica de los mismos. 2. Iniciarse en el conocimiento y manejo de los instrumentos y materiales propios del dibujo técnico utilizándolos adecuadamente y valorando la precisión y limpieza de los trabajos realizados. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES 1.1. Identifica los conceptos de horizontalidad y verticalidad utilizándolo en sus composiciones con fines expresivos. 1.2. Traza, utilizando la escuadra y el cartabón, rectas paralelas y perpendiculares. 1.3. Utiliza la regla considerando el milímetro como unidad de medida habitual aplicada al dibujo técnico. 1.4. Suma y resta de segmentos utilizando la regla y el compás. 1.5. Calcula gráficamente la mediatriz de un segmento utilizando la regla y el compás. 1.6. Traza círculos conociendo el radio con el compás. 1.7. Divide la circunferencia en dos, tres, cuatro y seis partes iguales utilizando los materiales propios del dibujo técnico. 1.8. Aplica la división de la circunferencia a la construcción de estrellas y elementos florales a los que posteriormente aplica el color. 1.9. Continúa series con motivos geométricos (rectas y curvas) utilizando una cuadrícula facilitada con los instrumentos propios del dibujo técnico. 1.10. Suma y resta ángulos de 90, 60, 45 y 30 grados utilizando la escuadra y el cartabón. 1.11. Analiza la realidad descomponiéndola en formas geométricas básicas y trasladando la misma a composiciones bidimensionales. 1.12. Identifica en una obra bidimensional formas geométricas simples. 1.13. Realiza composiciones utilizando formas geométricas básicas sugeridas por el profesor. 1.14. Conoce y comprende el término de escala y es capaz de aplicarlo cambiando la escala de un dibujo sencillo mediante el uso de una cuadrícula. 2.1. Conoce y aprecia el resultado de la utilización correcta de los instrumentos de dibujo valorando la precisión en los resultados. El siguiente nivel de concreción resulta de las programaciones didácticas ajustadas a cada internivel y al desarrollo de cada taller que precisará anualmente de 12


programaciรณn. Al respecto, dicho marco enfocarรก contenidos, desarrollo de sesiones, estรกndares de aprendizaje y criterios de evaluaciรณn adaptados a sus niveles correspondientes.

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4. CONCRECIÓN ORGANIZATIVA La realidad actual acerca del cambiante claustro de profesores en los últimos cursos, orienta a este proyecto a abrir un amplio abanico de posibilidades al inicio de cada curso académico bajo unos mínimos que cabe considerar: •

La existencia en cada internivel de, al menos, un/a profesor/a más que se añada al número de tutores, no excediendo de 15 el número de alumnos/as por taller en Ed. Infantil ni de 20 en Ed.Primaria y no siendo requisito imprescindible formar parte de dicho internivel para llevar a cabo un taller en otro internivel.

La gestión, de acuerdo a los recursos humanos disponibles de al menos un/a coordinador/a de la actividad, que será un/a profesor/a del claustro.

La mayor interrelación social posible, mediante la realización de listados combinados de los diferentes niveles de alumnos/as por grupo/taller, integrando alumnos/as de todos los cursos del internivel, variando la agrupación a lo largo del curso y pasando cada alumnos/a por todos los talleres durante el mismo.

La consecución de grupos podrá realizarse mediante sistema voluntario de adscripción o mediante adscripción aleatoria, lo más repartida por cursos para cada bloque de sesiones por taller.

La redefinición de grupos en cada rotación de bloques de sesiones por taller, teniendo en cuenta la integración de alumnos de diferentes cursos y el paso por todos los talleres del curso académico.

La previsión de incidencias, observando que en ausencias o bajas del profesorado, el equipo directivo, oído el/la coordinador/a de la actividad, determinará la forma más adecuada para que el grupo afectado se integre equitativamente en otros grupos o sea asistido esporádicamente por una sustitución.

La flexibilidad del proyecto en base a la estabilidad del claustro, observando que en caso de permanencia de la plantilla podría plantearse la posibilidad de establecer el paso por los talleres a tres cursos vista, alargando el número de sesiones por bloque de taller y ajustándolo a trimestres.

La promoción de la colaboración de la comunidad educativa. Al respecto, el profesorado podrá contar con colaboraciones permanentes en su taller o bien con visitas esporádicas de personas vinculadas a su técnica. El único requisito para las colaboraciones permanentes es el compromiso del/la voluntario/a a participar al menos durante un bloque de sesiones del taller al que se adscriba. En caso de colaboraciones esporádicas, no se solicita este requisito. Esta posibilidad puede ofrecerse desde las tutorías en las reuniones de inicio de curso, siempre y cuando el profesorado asuma esta posibilidad. No será vinculante y podrá haber colaboraciones y voluntariado en los talleres que así lo solicite el/la profesor/a. 14


4.1. ESPACIOS Los talleres se desarrollarán en las aulas de tutoría y en los espacios comunes para los que hay que prever ausencia de coincidencias: aula de música, biblioteca, aula de grupo en educación física, comedor o salón de actos. Se favorecerán ubicaciones próximas a servicios o lavabos a aquellos talleres que requieran de ello para su desarrollo, incluyendo el aula de música que cuenta con un pequeño almacén dotado de lavabos. Se reservará un espacio específico anexo al aula de música, para de materiales comunes de talleres. En el edificio de comedor se podrán ubicar, en su pasillo, sin taponar las vías de evacuación, los materiales precisos para los talleres que se realicen allí. Para la distribución de alumnos/as de Ed. Primaria y acceso a cada taller, se tomará como punto de encuentro el Salón de Actos. En el caso de Ed. Infantil se realizará en el porche del edificio de comedor. Desde allí se redistribuirán los/as alumnos/as por taller, accediendo a su ubicación en el menor tiempo posible. Los/as alumnos/as de Ed. Primaria que no accedan al aula correspondiente de su tutoría bajarán al punto de encuentro con su mochila y otras pertenencias para salir directamente desde el aula taller hacia casa o transporte. Los/as alumnos/as del edificio de comedor que desarrollen el taller en el edificio principal serán acompañados a la hora de salida por un profesor hasta el punto donde son recogidos por las familias. Dados los espacios existentes en el centro no podrán superarse siete talleres por internivel. 4.2. TIEMPOS De acuerdo a la actual normativa, se destina una hora lectiva o una hora y media dependiendo de niveles para el área de plástica, ocupando en nuestro centro dicha distribución horaria en una sesión de tarde e igualándola en toda la Ed. Primaria. En Ed. Infantil será de una hora, considerando que la expresión artística tiene lugar en otros momentos de la rutina escolar. Dado que en el horario del centro contamos con una hora y media en el periodo de tarde, se incluirá media hora de expresión oral dentro del área de lengua en aquellos niveles cuya duración del área de plástica esté estipulada en una hora. Dicha franja horaria de media hora servirá asimismo como una concreción más del proyecto de mejora de las destrezas para la expresión oral y la metodología propia del aprendizaje basado en proyectos. Las sesiones de talleres darán comienzo, si la plantilla del claustro no permaneciera al menos en un 60%, en octubre y finalizarán en mayo cuando el horario escolar se vea modificado en sesión lectiva de cuatro horas. De cualquier modo, en los meses de septiembre y junio el/la tutor/a realizará sesiones del área de plástica con su tutoría y de acuerdo al currículum.

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4.3. SESIONES El número de sesiones por taller viene determinado por el número de talleres que se definan y por el número total de sesiones dadas en el calendario escolar. A modo de guía se calculan 30 sesiones. Partiendo del supuesto de 6 talleres, llevaríamos a cabo 5 sesiones por taller. Cada curso escolar se determinarían los calendarios y el número de sesiones por internivel, entendiendo que en Educación Infantil pueden repetirse bloques por talleres, durando menos sesiones cada bloque.

4.4. RECURSOS El objetivo en cuanto a financiación es, a medio plazo, que el proyecto sea autogestionable, incluyendo para este objetivo generación de propuestas emprendedoras desde el alumnado y proyectos paralelos de realidades similares para la gestión de espacios culturales. De este modo se irá orientando el objetivo hacia acciones tales como pequeñas subastas, preparación de exposiciones, transformación de espacio museo, tómbolas, mercadillo de obras de arte o trueques de producciones por materiales. En estos momentos la financiación se comparte con una subvención del Ayuntamiento y de AMPA, siendo un total de 10 euros por alumno para todo el curso. Con este presupuesto se realiza una compra inicial común para todo el curso y el restante se reparte a partes iguales a cada taller. Se potencia entre los materiales la reutilización y el reciclado, siendo una constante en muchos talleres la recreación a partir de material reutilizable o transformado, incluso recogidas en la naturaleza o en el entorno urbano de otros materiales al alcance. Al inicio del curso se solicita a los/as alumnos/as la aportación de material de reciclaje y se organiza para su uso. El control de gastos se llevará a cabo mediante una comisión económica propia cada trimestre, con presentación de facturas y saldo final. Estará integrada por el/la coordinador/a, un miembro de AMPA y la Secretaria del centro. El profesorado de cada taller llevará el control del gasto que trimestralmente entregará al coordinador/a. Esta comisión tendrá carácter meramente informativo y expirará cada curso. Los documentos, facturas y albaranes, serán custodiados por el/la coordinador/a hasta el final de curso, quien entregará el archivo a Secretaría. Se contemplará también la posibilidad de determinar durante el curso visitas didácticas a museos y exposiciones. Si estas salidas fueran únicas o sustituidas por la excursión final de curso, correrían a cargo de las familias. Si se programaran como complementarias se incorporarían al presupuesto y afectarían a todo el internivel.

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4.5. COORDINACIÓN DEL PROYECTO De acuerdo a lo anteriormente establecido se nombrará, al menos, un coordinador del área de plástica para garantizar la correcta puesta en marcha del proyecto y su seguimiento. El coordinador tendrá una hora lectiva semanal, computable en su horario, a fin de realizar todas las gestiones precisas. Para la puesta en marcha del proyecto el coordinador reunirá a los miembros de su equipo y/o en su caso a los coordinadores de interniveles para definir la línea más adecuada de desarrollo, el número de sesiones, la concreción de espacios, las exposiciones y la elaboración de una unidad didáctica por taller. Entre sus funciones estará la de convocar las reuniones, realizar los agrupamientos y crear los listados, facilitar plantillas de control y materiales, promover la revisión y evaluación y memoria del proyecto anual junto a la Jefe de Estudios,, solicitar listados de materiales, controlar la gestión económica junto al Secretario/a, promover con sus compañeros/as la organización de materiales, elaborar circulares y apoyar al profesorado en el transcurso efectivo de los talleres. Se llevarán a cabo cuantas reuniones sean precisas, estableciendo como mínimo: • •

• • • •

Una reunión para presentación del proyecto al inicio de curso a cargo del equipo directivo Una reunión en septiembre para definición de talleres, organización y elaboración de materiales curriculares, convocada por el/la Jefe de Estudios y el/la coordinador/a del proyecto. Una reunión trimestral para evaluación de alumnos. Una reunión trimestral para revisión de necesidades: materiales, recursos, etc. Una reunión final de memoria. Cuantas otras se precisen convocadas por el/la coordinadora, Jefe de Estudios/Equipo Directivo o a petición de los coordinadores internivel.

Asimismo el/la coordinadora facilitará material documental, bibliográfico y webgrafía para sustentar y promover nuevas posibilidades. El fondo bibliográfico reunido se integrará en la biblioteca del centro.

5. PROPUESTAS GENERALES PARA LA CONCRECIÓN ANUAL DE TALLERES Intentando garantizar que los bloques del área puedan desarrollarse en las distintas disciplinas artísticas, el profesorado, al inicio de cada curso, definirá de acuerdo a su inclinación personal y a sus habilidades, el taller que llevará a cabo. De acuerdo al marco legal, parece oportuno garantizar los siguientes: • • • •

Taller de Imagen. Taller de color. Taller de volumen. Taller de dibujo. 17


Se estima adecuada la integración de los iPads del centro, especialmente para Primaria. En todos los talleres pueden desarrollarse diferentes planteamientos estéticos, técnicos, tecnológicos y artísticos que lleven al desarrollo de los objetivos y contenidos del área. Pueden tomarse como sugerencias los siguientes posibles ámbitos para definir talleres que entronquen con los básicos: • Texturas, tejidos • Origami • Telas y lanas: telares • Volumen • Taller de puntos • Mosaicos • Taller de fotografía • Taller de arquitectos • Taller de patrones • Taller de carpinteros • Modelado • Collage • Impresión,estampación • Tintes • Rectas y curvas • Diseño de moda • Creación de vestuario • Creación de escenarios

• Papel, pegado, recortado, papiroflexia • Taller de líneas • Construcciones • Dibujo artístico • Taller de grafitis • Taller de tatuajes • Taller de sombras • Taller de sastres • Ikea taller • Taller de cocina artística • Planos y maquetas • Animaciones • Creación de juegos y juguetes • Costura, macramé, ganchillo,punto • Diseño de útiles • Marionetas • Color • Interpretación de clásicos

De acuerdo al profesorado que lleve a cabo la concreción anual y a lo anteriormente expuesto, se recogerán las opciones personales más afines y se definirán los talleres. El profesorado realizará su propuesta didáctica contando con el número de sesiones máximo para desarrollar su taller y con las técnicas que permitan ahondar en los objetivos y contenidos de su bloque. La propuesta para el curso presente se incluye en el anexo I.

6. VINCULACIÓN CON EL PROYECTO DOCUMENTAL ANUAL A fin de vincular proyectos que se lleven a cabo en el centro se revisará anualmente la posibilidad de referenciar el proceso y/o el producto final de los diferentes talleres con el Proyecto Documental Anual, pudiendo establecer distintas manifestaciones artísticas por taller relacionadas con el tema central del curso. Se promoverán asimismo aquellas concreciones que supongan una conexión entre talleres, partiendo, por ejemplo, de un autor o de un tipo de manifestación artística por taller, así como planteamientos que generen interpretaciones de la obra inicial de un autor con la técnica elegida para cada taller. Al respecto, el ámbito cultural y social del área, es un aspecto a potenciar.

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7. EVALUACIÓN. 7.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y RÚBRICAS Se seleccionarán los estándares de aprendizaje evaluables acordes al bloque o bloques más afines al taller y al nivel correspondientes teniendo en cuenta fundamentalmente la interacción social, el valor dado a las producciones propias y ajenas, el proceso creativo, las aportaciones al proyecto del taller, las técnicas a desarrollar y el grado de destrezas a conseguir. Para ello se plantearán rúbricas comunes que se completarán con ítems específicos por taller. Dichas rúbricas se incorporarán a la propuesta didáctica del área por taller. Dado el tipo de agrupación de alumnos y siendo este el elemento diferenciador del proyecto, los valores y actitudes (colaboración, aportación a la inclusión, trabajo en equipo, organización, respeto, iniciativa, interés, creatividad) constituyen referentes imprescindibles en el proceso de evaluación. El producto final es un mero referente de evaluación para el profesorado, ya que el punto de mira recae, no tanto sobre el resultado sino sobre el proceso creativo y la relación con los materiales para la recreación expresiva. En cuanto al producto final, pequeña o gran obra, individual o colectiva. se potenciará su exposición conjunta y la utilización de las obras hacia la autogestión, intentando, en la medida de lo posible y no necesariamente en todos los casos, la aportación de las obras para objetivos comunes. Dado que no van a coincidir las fechas oficiales de evaluación con la finalización de cada taller, el/la profesor/a de taller entregará al/la tutor/a su valoración. La nota resultante será la media que se obtenga de los talleres por los que el/la alumno/a ha pasado en el trimestre correspondiente. Se estima que se lleven a cabo dos talleres por trimestre.

7.2. EVALUACIÓN DEL PROYECTO En febrero, coincidiendo con la evaluación de la práctica docente y en junio, coincidiendo con la memoria se llevarán a cabo sendas valoraciones. Al final de cada curso se realizará la valoración final y se aportarán propuestas de mejora al proyecto. Serán criterios de la evaluación del proyecto: • • • • • • • •

La variedad de talleres ajustada a marco curricular La adecuación de los agrupamientos flexibles La interacción social y el grado de inclusión La facilidad de movilidad del alumnado La adecuada selección de los materiales La adecuación del presupuesto El aprovechamiento de los materiales El grado de cumplimiento de la propuesta didáctica de cada taller 19


• • • • • • • • • • •

La existencia y grado de propuestas de autogestión La vinculación con el proyecto documental anual La eficacia de la coordinación El nivel de promoción de la expresión oral La calidad de los productos finales El nivel de satisfacción del profesorado El nivel de satisfacción de los alumnos La cohesión entre los talleres La cohesión hacia otras áreas y competencias El éxito de las exposiciones La coordinación y colaboración con personas externas y/o miembros de la comunidad educativa.

A estos criterios podrán adjuntarse otros o modificarse de acuerdo a las propuestas del equipo docente y en consonancia con el proyecto.

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8. ANEXOS ANEXO I 1. CONCRECIÓN DE TALLERES PARA EL CURSO 2016/2017 1.1. EDUCACIÓN INFANTIL Taller de collage Taller de color: descubrir pintando Taller de creación: arte abstracto con esponjas Taller de plegado: Dragones chinos Taller de modelado. Taller de móviles: cuentos. 1.2. EDUCACIÓN PRIMARIA PRIMER INTERNIVEL Taller de modelado. Taller de pintores: Piet Mondrian Taller de manualidades. Taller de Arte con reciclado Taller de Marionetas. Taller de Dibujos animados. TiC SEGUNDO INTERNIVEL Taller de Papel, recortado y papiroflexia Taller de Texturas Taller de Dibujo Juegos con material reciclado. Taller de Marionetas. Taller de creación digital. Recreando artistas.

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2. PROPUESTA DE SESIONES POR BLOQUES DE TALLERES (En documento anexo anual)

ANEXO II WEBGRAFĂ?A Entre otras propuestas incluidas en el desarrollo de cada taller, se incluyen estos enlaces que pueden generar nuevas ideas: http://www.eduforics.com http://www.escolawaldorf.org/nweb/es/node/278 http://educacionsocialyarte.blogspot.com.es/ https://www.youtube.com/watch?v=kG0nEvS5sAw http://arteenescuela.blogspot.com.es/ http://bibliotecaceipalfonsoviii.blogspot.com.es/p/proyecto-el-arte-en-la-escuela.html https://www.youtube.com/watch?v=g3tRp3qSSls https://www.youtube.com/watch?v=odfWgbUTSo0 http://enlaclasedeplastica.blogspot.com.es/ http://pinterest.com/marseron/manualidades/ http://blog.educastur.es/luciaag/2012/12/26/lista-de-deseos-para-el-nuevo-ano/ http://www.youtube.com/user/DrawingNow/videos?view=0 http://ceipflorenciojardiel.blogspot.com.es/2011/01/plastica-en-la-clase-de-1-2-y-3de.html http://www.educanave.com/primaria/primer_ciclo/plastica_archivos/manualidadesninos .htm Integrando un proyecto: http://www.elporvenir.es/es/Proyecto_plastica_primaria_2013 http://www.educacion.navarra.es/documents/713364/714655/eduplast.pdf/56fc2eca183f-4e0d-bc65-864e7a6d984e

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Proyecto de talleres de plástica  
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