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1 ANOTACIONES SOBRE LA ENSEÑANZA DEL PROYECTAR EN DIFERENTES ESCUELAS DE ARQUITECTURA DEL MUNDO. Si nos detenemos en analizar las propuestas de trabajos en las escuelas de arquitectura del mundo, especialmente en Europa y América latina, en el departamento de Ideación gráfica arquitectónica se han estudiado en dos años los enunciados propuestos y los documentos de referencia. -. Sobre el proyectar, componer, sintetizar o diseñar. El tiempo que se emplea en las escuelas de arquitectura sobre la actividad de tantear, es el 30% del tiempo lectivo, que se hace mediante dibujos, maquetas, o virtualizaciones digitales, propuestas de configuraciones edificatorias en las que es posible la actividad humana y la adecuación de la propuesta con el territorio, el clima y el ambiente ciudadano. Diseñar quiere decir con-figurar y designa el hecho escueto de sin referirse a los sentidos de la figuración, figurar. -. Sobre la situación arquitectónica del proyectar. La palabra arquitectura la emplearemos como la que significa principio de la capacidad organizadora, y quiere decir algo como el fundamento que hace posible la organización de unas posibles situaciones. En estos estudios se trata la palabra arquitectura como una fuente de poder formador idealizante. Si se prescinde de la arquitectura lo que se enseña en las Escuelas de arquitectura y del trabajo que hacen los arquitectos, lo que nos queda es lo que denominamos arquitectura cero o simplemente un saber conjeturador de instalaciones y de cómo modelizar. El ejercicio que llamamos proyectar es el que se realiza en las Escuelas de arquitectura y consiste en conjeturar edificios tanteando configuraciones reproducibles constructivamente para el uso de las personas en lugares determinados. MUURAMEN KIRKKO. Los dibujos que hemos expuesto mediante una serie de tentativas atencionales, que indican la movilidad que se va a realizar dentro de los espacios configurados, muestran la posibilidad de formalización constructiva y edificatoria. La relación que existe entre la serie de dibujos considerados, sabiendo para que sirve cada tipo de dibujo, y la concatenación entre ellos nos dan paso al argumento de la tésis. Primero, consideramos el dibujo catalogado con las siglas ARKKITEHTITOIMINTO. ALVAR AALTO & CO. SIGN. 20/97. Muestra un dibujo diseñado y configurado en su totalidad, ya ha sido pensado y analizado en cada una de las partes que lo componen. El encargo era una iglesia de una sola nave con iluminación lateral y situada sobre un promontorio en el que también existen árboles y vegetación. El encargo debería tener un espacio ajardinado y junto a la parte delantera de la iglesia una zona privada destinada a los monjes o personal eclesiástico. En la parte izquierda, casi en el centro, podemos ver en planta el cuadrado que indica donde se situará la torre. El autor quiso organizar propuestas en ese entorno para la vida destinado a celebraciones litúrgicas. Mediante la miniaturización del mundo real en el papel, Aalto quiso alojar el comportamiento humano. La primera realización de estas miniaturas en el medio que poseía en ese momento y en esos años, era la transmisión al formato papel de sus pretensiones. Inicialmente configuró esa idea, basándose en plantas renacentistas, en una forma rectangular. El arquitecto imagina el espacio metiéndose en la envolvente que el mismo ha creado, La planta sencilla de una sola nave trata de corresponderse con el estilo renacentista que el autor quería anticipar. La iluminación lateral es una introducción personal en el diseño arquitectónico que no tiene relación con los elementos de concepción . En este proyecto trató de ajustar la figura miniaturizada de iglesia al entorno geográfico que se le presentó en el encargo. En los dibujos de alzados y secciones, en los que aparece su firma, la presencia topográfica del edificio diseñado se mostraba claramente mediante la elevación del elemento arquitectónico que aparece centrado. El único medio que empleó el arquitecto para miniaturizar el objeto a edificar fueron los dibujos arquitectónico, de organización significativa, en planta, sección y


2 alzado. A la planta la llamaremos imaginación dinámico-constructiva, a la sección la denominaremos estático-estética quietista y al alzado la denominaremos la imaginación simbólica.

ARKKITEHTITOIMINTO. ALVAR AALTO & CO. SIGN. 20/117 Este dibujo y los dos siguientes los realizó el autor para impresionar a sus clientes y para que viesen fácilmente la altura del elemento arquitectónico y la elevación sobrenatural que poseería. La serie de dibujos de la iglesia Muuramen tiene una formalización muy definida, un proceso que se ha producido con la miniaturización inicial. Después se ha operado con las miniaturas y en tercer lugar se han manipulado esas materias hasta encontrar fantasias habitables. Cuando proyectó esta iglesia, siguió el modo de proceder habitual: Primero empezó con la referencia del lugar idóneo para desencadenar las distintas posibilidades. Segundo, continuó con el modo operativo mediante la toma de datos gráficos y escritos. Tercero hizo una presentación. Cuarto, realizó una critica constructiva donde evaluó las operaciones realizadas como válidas.


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29.05.09 En este dibujo el autor trató de articular unos desencadenantes que conducirían a una imagen conmovedora y que se toma como referente. ARKKITEHTITOIMINTO. ALVAR AALTO & CO. SIGN. 20/118. En este trabajo, el autor lo que quería proyectar o anticipar era esta propuesta para el futuro, pero como si el futuro fuera presente. Los dibujos que estamos viendo pretendían mostrar unas imágenes que reflejaban ilusoriamente la historia de la arquitectura. El edificio eclesiástico era cuestión directa de su autor, delimitado por unos condicionantes económicos mínimos, que eran los únicos que se presentaban en el campo de actuación del arquitecto. El control de la concepción del edificio, así como su ejecución, fue seguido en su totalidad por el arquitecto. La iglesia fue construida, según las referencias que tomó su diseñador, que no respondían solamente a épocas renacentistas de líneas sencillas y módulos simples, sino más bien al presupuesto existente. El tanteo de soluciones para el proyecto final de la iglesia no fue muy amplio al estar bastante determinado el campo de actuación conjetural. Si entendemos por arquitectura a la cualidad que tienen algunos edificios de poseer algo misterioso que los vincula con un mundo ideal o familiar que solo entienden algunos especialistas; podríamos decir que la iglesia de Muuramen está carente de esos requisitos y que la sencillez arquitectónica está bastante limitada. Estas limitaciones se debieron a las circunstancias señaladas.


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Se puede proyectar trasladándose en la acción a la irrealidad, produciéndose un espacio imaginario en el que se juega a alojar relatos de formas vitales.

Oleo año 1945 (32x40 cm.)

Oleo año 1945 (35,5x43,5 cm) En la acción del proyectar, se figura un mundo en pequeño y se fantasea su capacidad de albergue y su posibilidad constructiva, al mismo tiempo que se adaptan las semejanzas con otros edificios.


5 ARKITEHITOIMISTO. ALVAR AALTO & CO SIGN. 20/522. En el dibujo se reproduce la estructura material-funcional del objeto, que no sirve para mostrar una posibilidad constructiva, sino representa la realidad.

Arquitectura es algo acerca de usos, edificios, experiencia ambiental, espacios y diferentes clases de movimiento y representaciones. En el dibujo señalado distinguimos algunas de estas características y podemos introducirnos en la concepción del autor y en la percepción del que encargó el trabajo, así como los medios que tenía. ARKITEHITOIMISTO. ALVAR AALTO & CO SIGN. 20/106. El dibujo muestra el germen configurador de la idea .


6 ARKITEHITOIMISTO. ALVAR AALTO & CO SIGN. 20/98. La planta de distribución y sección de la iglesia han sido miniaturizadas para reducir el mundo material a la escala, y con la ayuda de la imaginación se anula el tamaño relativo de las cosas.

Bachelard, Piaget y Castoriadis (1948, 1947, 2002) entendían que en todo acto de proyectar se emplea la imaginación como actividad de fondo que recoge esquemas y moviliza la voluntad del hacer. Cuando un autor proyecta empieza dibujando, marca trazos con un material flexible sobre un soporte rígido, moviéndose sobre éste. Las marcas que se distribuyen en el marco estimulan la imaginación cuando se van haciendo. El dibujante lo realiza frente al papel y recorriendo éste, siempre dibuja en planta o en presencia, visto desde arriba..


7 ARKITEHITOIMISTO. ALVAR AALTO & CO. SIGN. 20/236

Morris señalaba que no se pueden proyectar edificios si concebirlos en miniatura, este pensamiento se generalizó a partir del Renacimiento con el uso de maquetas. Se utilizan actualmente como mediadores en el trabajo del proyectar. Para proyectar se debe dibujar a través de un proceso en los que interviene un trabajo de figuración miniaturizada del objeto edificable. El dibujar es un medio precedente de la miniaturización que a la vez que conmueve, libera y está relacionado con el hecho artístico.


8 ARKITEHITOIMISTO. ALVAR AALTO & CO SIGN. 20/9. El dibujo miniaturiza un octógono que simboliza una ventana acristalada como la vidriera que emite luz exterior en un fondo oscuro, un espacio interior desde el que se divisa el exterior. Se está dentro de la carcasa que se está imaginando y se trata de establecer una relación con lo de fuera..

El dibujar y el proyectar arquitectura se puede hacer de dos modos, uno es el llamado modo corriente o fácil, es el que va de las partes al todo; y el otro es el denominado modo raro, o el difícil, que es el que va del todo a las partes. Ya hemos indicado con anterioridad, que en el primer modo se proponen unidades que después se agrupan y se acomodan hasta llenar un conjunto; mientras que en el segundo modo, se va del todo a las partes. ARKITEHITOIMISTO. ALVAR AALTO & CO SIGN. 20/105. La imagen que refleja desde dentro de la iglesia el ambiente que habrá cuando se haga realidad, la dibujó el autor para presumir de una sensación ya entendida por él con anterioridad, y que para aclarar a otras personas su configuración. Este dibujo de entretenimiento visual se ha enmarcado para que el perceptor fije su visión en el centro del semicuadrado. La fotografía inferior al dibujo en perspectiva la tomamos en sentido contrario a la perspectiva dibujada, pero de la misma manera el objeto arquitectónico se está viendo desde dentro, que es un alojamiento de la fantasía, según citaba Bachelard. Esa fantasía alberga productos que considera formaciones dinámicas llevadas adelante por una hipotética vivacidad. Giorgio Agamben explica que el arte en si mismo es el espacio común en el que todos los hombres, artistas y no artistas, se encuentran en viva unidad. Y una vez que el autor ha creado esa subjetividad creadora, el espectador lo único que puede encontrar en esa obra de arte, está mediatizado por la producción estética, que se convierte en el valor supremo y la verdad más intima que explica su potencia en la obra misma. Nosotros realizamos una exposición fotográfica produciendo una obra de arte configurada, y nos podíamos preguntar, ¿cual de estas dos imágenes tiene un mayor contenido artístico, considerándolas como principios creativos puros?.


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La palabra Arquitectura tiene como objetivo fundamental planear, que es el camino fundamental para alcanzar un objetivo que ha habido que conjeturar. Muchas personas entienden como arquitectura a los edificios edificados en sí, pero debemos distinguir a la arquitectura como la ejecución de objetos y prácticas, según propone Nic Clear, la arquitectura también son ideas y teorías, son experiencias. Además la arquitectura es impredicable e incierta, a la vez que es estímulo de pensamientos y propósitos. Podemos resumir que es algo que nos indica la atención acerca de usos, experiencias ambientales, edificios, diferentes clases de movimientos y representaciones.


10 El dibujo anterior muestra una sensación que ya ha sido miniaturizada antes y que cuando se ha proyectado en planta, se ha dirigido al futuro, viéndose con anterioridad la supervivencia en la que se transformará. La fotografía que está debajo muestra el edificio, el espacio que se ha imaginado cuando se ha dibujado, es el resultado de lo que se ha planeado, está acabado y configurado. ARKITEHITOIMISTO. ALVAR AALTO & CO SIGN. 20/530. René Descartes consideraba el sentido de la vista como el más noble y universal de los sentidos, su filosofía se basaba en el privilegio de la vista. Podemos apreciar en este dibujo catalogado la expresión que su autor quería mostrar, un espacio lúgubre, y un

factor ausente de lúz. Esta capilla lateral era un lugar más privado y la sensación que pretendía dar a sus futuros moradores la tenía que dar como una imagen fotográfica, no quería dibujar en planta, vista desde arriba, porque seguramente esta forma dibujada no era entendida por los monjes o personal eclesiástico. Otros pensadores, como Friedrich Nietzsche estaban en contradicción con la anterior afirmación y criticaban el ojo como “fuera del tiempo y de la historia”, llegando hasta acusar a los filósofos de una “hostilidad traicionera y ciega hacia los sentidos” . Tenían un odio al cuerpo. El pensador I. Sartre fue hostil al sentido de la vista, preocupándole la ocupación del espacio por el tiempo en la conciencia humana, a causa del ocularcentrismo. Daba importancia a las nociones del espacio y del tiempo y la repercusión que tenían en la comprensión de los procesos físicos e históricos. La apreciación por el sentido de la vista, por lo que se vé , lo exponían también Martin Heidegger y Michel Foucault, entre otros; considerando al pensamiento y a la cultura de la modernidad como un privilegio histórico de la vista.


11 Según señala David Harvey: “Una multitud de imágenes casi simultáneas pasa a estar dispuesta para su producción y utilización, como cualquier otra mercancía”, habitualmente las vemos en televisión.

Las imágenes iniciales de la iglesia pretendían parecer y recordar una sensación de recogimiento y lugar de meditación, por eso los dibujos son en su totalidad negros con pequeños fondos blancos. ARKITEHITOIMISTO. ALVAR AALTO & CO SIGN. 20/531. La imagen visual que podemos apreciar trata de miniaturizar la percepción de la posible realidad en una identificación emocional. En el mundo actual, la constante producción industrial en serie, convierte a la imaginería en un flujo incesante sin centro.

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12 Ese flujo constante, no permite al autor casi ninguna participación. En este sentido, Michael de Certeau, considera que la cantidad de mercancías publicitarias de nuestra sociedad,, impiden a las personas poder ver sin ninguna transformación ese lenguaje visual. Se puede decir que actualmente la multitud de imágenes dentro del mundo arquitectónico, producen un cáncer que está carente de lógica y de sentido material. Las teorías de Walter J. Ongen su libro “Oralidad y escritura”, analizan la transición de la cultura hablada a la escrita, así como la sensación que produce en la conciencia humana y el sentido de lo colectivo. En el paso del tiempo, la cultura oral ha ido siendo sustituida por la palabra impresa; así el predominio del sentido del oído ha sido sustituido por el de la vista, que es el que distingue la escritura. Los dibujos se pueden apreciar con la vista y se puede decir que el ojo tiene una mayor hegemonía que la comunicación oral. La importancia del ojo es bastante reciente, según señala Lucien Febvre, en el siglo XVI, no se veía primero, sino que se oía, se olía, se olfateaba el aire y se captaban los sonidos para apreciar la realidad de un objeto. Posteriormente se fijó más la atención en el mundo de las formas con Keler (¡%/!-1630) y con Desargues de Lyón (1593-1662).Se dieron mayor importancia a las expresiones físicas de las cosas y a las estéticas. Resumimos la apreciación artística del dibujo interior de la iglesia como una reconstrucción de la experiencia de un mundo interior indiferenciado y del que no solo somos simples espectadores, sino que también pertenecemos inseparablemente a él. Las personas a las que estaba dirigido este dibujo, se podían introducir en ese mundo interior y sentir el encuentro mismo con ese mundo y ser parte de él. Castón Bachelard citaba en su libro “La poética del espacio” que el poeta habla en el umbral del ser, pero también está situado en el umbral del lenguaje.

Esta expresión artística de Aalto, tiene que ver con la incorporación significativa a su obra, entendiéndola como un sentimiento y una expresión intelectual. Las teorías de la arquitectura occidental, han tratado, desde Leon Battista Alberti de fomentar los temas de percepción visual, armonía y proporción, y no


13 considerando a la pintura más que una simple sección de la pirámide visual por un plano a una distancia dada. El sentido de la vista era bién apreciado por los arquitectos del movimiento moderno. Le Corbusier decía que “era y sería un visual impenitente y que todo se encontraba en lo visual”, que “sólo se necesitaba ver claramente para entender”. “La arquitectura era cosa plástica, y que la plástica era aquello que se veía y se medía con los ojos”. ARKITEHITOIMISTO. ALVAR AALTO & CO SIGN. 20/535. Los contrastes de una obra arquitectónica deben resolverse de una manera simultánea y aglutinante, decía Alvar Aalto, para que la obra se abra emocionalmente al expectador. En estas plantas dibujadas y acotadas según unas proporciones proporcionadas a la realidad. Las dos percepciones visuales de las plantas siguen las normas arquitectónicas que hasta la fecha había establecido el Movimiento moderno. La arquitectura actual aparece como un sencillo arte de la retina del ojo y completa así un círculo que comenzó en la arquitectura y en el pensamiento griegos. La arquitectura se ha convertido en un arte de la imagen impresa a través de la cámara fotográfica. Las plantas de distribución son dibujos delimitados por el tamaño del papel y compartimentan unas proporciones que determinan la configuración miniaturizada del objeto arquitectónico real. Las imágenes fotografiadas muestran también la miniatura del producto terminado, como una transmisión de la realidad al tamaño de la fotografía. Susang Sontag hizo unos comentarios perceptivos sobre el papel de la imagen fotografiada en nuestra percepción del mundo. En la arquitectura actual se ha perdido fundamentalmente el papel que representa lo constructivo, pasando en cambio a ser simples decorados para el ojo y en auténticas decoraciones escenográficas. Como decía Walter Bergamin, esas obras arquitectónicas han perdido casi por completo el sentido del “aura”, que es la autoridad de la presencia de la misma obra en sí. Todos los productos tecnológicos ocultan lo denominado proceso constructivo, y aparecen de una forma oculta, en la que no es visible su proceso, nos referimos a los edificios que tienen fachadas de vidrio.

El enorme interés que hay en la actualidad por las dimensiones intelectuales y conceptuales de la arquitectura, hace que disminuya su aspecto físico, sensitivo y formal. Arquitectura, escultura y pintura, parecen que están perdiendo todo su aspecto sensual, no se dirigen a los sentidos corporales, sino más bién parecen productos manufacturados que llegan hasta ser aburridos. En su obra “El arte descentrado”, Hans


14 Sedlmayr, opina sobre las cualidades de este arta contemporáneo y no conservador. También la arquitectura está unida a la realidad cultural y mental de nuestro tiempo, a los desarrollos políticos, culturales y económicos de nuestro tiempo.


15 ARKITEHITOIMISTO. ALVAR AALTO & CO SIGN. 20/99. Walter Gropius decía que el proyectista tenía que adptar el conocimiento de los hechos científicos a la óptica, y obtener así un fondo teórico que guiase su mano para dar forma y crear una base objetiva. Le Corbusier también defendía su teoría de que “La arquitectura era un juego sabio´correcto y magnífico de los volúmenes bajo la lúz. En la planta de distribución de la iglesia, señala y distingue en una vista en planta la parte posterior del cor elevada de la planta baja mediante una interpretación visual técnicamente centrada en el papel y entendible por las personas a las que iba dirigido este dibujo que era el departamento de supervisión y comprobación de la idea

proyectada. ARKITEHITOIMISTO. ALVAR AALTO & CO SIGN. 20/537. En el dibujo catalogado se puede ver la sección constructiva con cada un de los elementos que lo componen, desde la cimentación hasta la cubierta, es una sección longitudinal, perpendicular al alzado principal y para ser presentada en el organismo de supervisión correspondiente para su aprobación y visado constructivo.


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ARKITEHITOIMISTO. ALVAR AALTO & CO SIGN. 20/538


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18 IGLESIA DE VUOKSENNISKA. IMATRA. ALVAR AALTO & CO SIGN 20/358 El proyectar es un hacer tentativo circular, prosecutivo que esboza soluciones o propuestas hasta que llegan a ser un germen configurador que es una funci贸n objetual, que permite desarrollarse en un objeto desarrollable.


Enseñanza arquitectónica en las diferntes escuelas de arquitectura del mundo