Page 1

Arte& DISEÑO Muejeres guatemaltecas grandes artistas. Exposición

LA GALERIA Rozas Botrán.

PROGRAMAS PARA

DISEÑO DIGITAL

Diciembre 2013

1 Primera Edición


E T R A

EDITORIAL La revista Arte & Diseño es una publicación semestral perteneciente a la Facultad de Diseño Grafico de la universidad Galileo. Ha sido concebida como el órgano formal de divulgación del conocimiento, de la pedagogía, la enseñanza, la comunicación y la aplicación del diseño y la comprensión del entorno, tanto en el ámbito de producción de ese conocimiento al interior de la Facultad y de la Universidad, como su ámbito externo.

El arte es cualquier actividad o producto realizado por el ser humano que tiene finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expre-

Damos Gracias a Dios por la impresion de nuestro primer volumen en la fecha de Diciembre del 2013, esperando asi muchos volumenes más y que sea del agrado del grupo al cual vamos dirigido.

san ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte

Cuerpo Editorial

tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo

Jennifer Guzman Alexader Caceres Yuly Fernández 08001652

un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental. En A&D MAGAZINE mostramos diferentes tipos de arte, pinturas y dise-

Guatemala Diciembre del 2013.

ños para darlos a conocer a todo aquel que le gusta la expresión humana con caracter creativo.

2

33


4

5


Po

p A Ar r t o te Po pu la r El Pop Art es un movimiento artístico que utiliza la técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos: cera, oleo, pintura plástica, con materiales de desecho: fotografías, trapos viejos, collages, etc.

La Coca-Cola, los Helados, 7Up, Pepsi-Cola, la Pasta de dientes, la Sopa de conserva, y los cigarrillos se convierte en la iconografía del “Pop Art”.

Unos de los principales representantes son: Andy Warhol. Roy Lichtenstein. Claes Oldenburg.

Utiliza únicamente colo- James Rosenquist. res puros, quiere decir, Los temas pictóricos Tom Wesselman. aquellos que no tienen del “Pop Art” están monegro, blanco, gris en Robert Indiana. tivados por la vida cotisu composición, todos diana, reflejan las realos del círculo cromátilidades de una época co y los que se pueden y refuerzan el cambio formar entre sí. cultural.

6

7


Galería de Arte

Exposición de Milagro Quiroa

Erwin Bendfelt

Rocío Quiroa La Galería de Arte Rocío Quiroa se inauguró en julio de 1997, esta situada en la zona 10 de la ciudad y expone desde sus inicios arte contemporáneo. Ha realizado a lo largo de su trayectoria más de 60 exposiciones de artistas nacionales y extranjeros. Desde sus inicios en 1997 ha prestado una especial atención a los artistas guatemaltecos de la generación del 60, se inauguro con la muestra de los artistas Roberto Cabrera y Marco Augusto Quiroa, también han realizado exposiciones personales figuras como Elmar Rojas, Ramón Avila, César Fortuny , Juan José Rodríguez entre otros. Posteriormente se han ido incorporando otros jóvenes pintores del arte contemporáneo nacional como Víctor Hugo Valenzuela, María Eskenassy, José Colaj, Milagro Quiroa, Alfredo García, Carlomarco Castillo, Lucía Rohrmann, Manuel Barrientos, Pascual Monroy, Sebastián Sarti y otros. Nuestro objetivo principal es de promocionar y difundir la obra de nuestros artistas, a través de exposiciones, ferias de arte, libros, catálogos, documentales y ahora con la valiosa herramienta que es el Internet, la cual nos permite acercar el arte guatemalteco a todo el mundo

8

S e re s d e l o s m i l c a n t o s 1 1 c a l l e 3 - 3 6 zo n a 1 0 1 8 : 3 0 h rs D i c i e m b re 2 0 1 3

9


Esta denominación hace referencia a la intención de crear un arte nuevo, llevando a cabo una ruptura con los estilos dominantes en la época, tales como el historicismo o el eclecticismo. Se trata de crear una estética nueva, en la que predominan la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la revolución industrial. Y así en arquitectura es frecuente el empleo del hierro y el cristal. Sin embargo, es igualmente una reacción a la pobre estética de la arquitectura en hierro, tan en boga por esos años. En gran medida sus aspiraciones se basan en las ideas de John Ruskin y William Morris, que podemos resumir en democratizar la belleza en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos tengan valor estético y sean asequibles a toda la población (socialización del arte), aunque sin utilizar las nuevas técnicas de producción masiva. El modernismo no sólo se da en las artes mayores, sino también en el diseño de mobiliario y todo tipo de objetos útiles en la vida cotidiana. A menudo los artistas modernistas son artistas "integrales", pues no sólo diseñan edificios, sino los muebles y otros enseres de uso diario. Así pues muchos arquitectos modernistas son también diseñadores, pues sus creaciones no se limitan al edificio en sí, dado que también elaboran su decoración y los utensilios que ha de contener.

10 10

Oviedo, Asturias. España

Museo Guggenheim Bilbao III

Jan Thorn-Prikker Mosaikbild

1111


El Arte MANIFESTO Manifiesto es una declaración pública de motivos y objetivos, o las representaciones de diferentes puntos de vista de un artista o de un movimiento de arte. No tiene instrucciones acerca de que pensar o como sentirse, es más una declaración para comunicar las respuestas a las preguntas de las personas que tienen contacto con el arte y la curiosidad. Un buen manifiesto debe proporcionar las respuestas a las siguientes pregutnas: - ¿Por qué haces arte? -¿Qué te inspira a crearlo? -¿Qué significa o qué representa? -¿Qué significa para usted?

K

im z a

Malevich es uno de

Él define el suprema-

El movimiento su-

los más reconocidos

tismo como una for-

prematista surgió en

pintores abstractos

ma de expresar a tra- un momento en que

geométricos del siglo

vés del arte, un estilo Rusia estaba en una

20. En su Manifesto,

dominado emocional- condición revolucio-

habla de la “supre-

mente que resta valor naria, y los jefes de

macía” del puro sen-

a toda deliberación

Estado comenzaron a

timiento en el arte

de otro artista.

limitar la libertad ar-

creativo.

12

ir

M

alé

h c vi

tística.

13 13


Suprematist Manifesto Kazimir Malevich

14

15


OBRA DE

ARTE Manifestación artística en la que se resumen un grupo de elementos: los individuales, como la personalidad del artista, los intelectuales, las ideas de la época, los sociales, la clientela, y los técnicos. En primer lugar, la obra de arte es el reflejo de una personalidad creadora, es decir, hay una relación estrecha entre los aspectos personales del creador y las características de su obra. Pero el artista no crea sus obras teniendo como única referencia su “yo”, porque el mundo exterior que le rodea y en el cuál vive incide sobre sus sentidos e influye también en sus obras de una manera inevitable. También se tienen que tener en cuenta cómo inciden en la obra del artista las ideas intelectuales o la ideología de la época, es decir, el conjunto de pensamientos y de sentimientos que impregnan el momento en el que el artista trabaja. Las circunstancias sociales influyen también en los artistas, porque no vivían aislados de su entorno. En nuestros tiempos, el comprador de una obra de arte es a menudo anónimo, porque el artista expone sus obras y no llega a saber quién las adquiere. Pero en otra época el artista trabajaba mucho más por encargo y por eso los valores y las necesidades de los grupos sociales dominantes influían en su obra.

16

Noche estrellada-Vincent Van Gogh

17


Obras de Arte Artistas Guatemaltecas Tache Ayala/ Patricia Valladares

Tache Ayala ha dedicado su vida al aprendizaje de y la construcción de discrusos plásticos con sentido. Sus telas y papeles guardan ese discernimiento, expresado a través de diferentes técnicas y grafías. A fuerza de construir su alfabeto letra por letra y su diccionario palabra por palabra ha coleccionado un mundo de imagenes propias hasta formar unextenso diccionario lleno de aportes personales, préstamos e influencias.

18

19


TACHE AYALA/PATRICIA VALLADARES Reconstrucci贸n interior, 2013 mixta/lienzo 100*500 cm

20

MAYRA KLEE El cielo decidi贸 cantar 2103 贸leo/lienzo 56*76 cm

21


Ilna de Moyer

Mayra Kleé

Para Ilna de Moyer el hecho de pintar representa una caminata, un acontecimiento emocionante dentro del ámbito de la experiencia

Trabaja el detalle, buscando siempre los aspectos

personal, de las sensaciones y de las impre-

simbólicos de los temas que selecciona, compo-

siones habituales.

niéndoles escenas fndidas generalmente con el cielo, rebajando los tonos del área o parte de ella , logrando cierta apariencia indefinida y lejana. De

Sus creaciones son decididamente figurati-

esta manera, la figura central de la composición se

vas, vinculadas con distintos eventos aconte-

destaca plenamente, enviando un mensaje claro al

cimientos de su vida y su realidad exterior e

espectador.

interior.

22

23


ILNA MOYER Nosotros tres 2012 resina, 33*34 *21 cm

24

CONNIE SECAIRA Entonces con orgullo 2012 mixta/lienzo 91*91 cm

25


Connie Secaira

Una de las características más notorias de Consuelo Secaira es su intención de convertir al espectador en parte de la obra, involucrándolo sentimentalmente. Para ello utiliza símbolos universales que conmueven y provocan solidaridad con la pintora. Las motivaciones visuales involucran al sujeto con las emociones íntimas y las realidades expresadas en lienzos.

26

27


a t t ine

P a Pin

Tiene la marca de los artistas temperamentales, aquellso que parten desde el análisis cerebral hacia la expresión medular. En su obra se percibe la coherencia de una continuidad temática plasmada en imágenes figurativas. Esta temática gira muchas veces en torno a la niñez, posiblemente en busca de su propia historia. Sus composiciones revelan la exploración del orden y la disciplina, poniendo de manifiesto sus elevadas cualidades plásticas y creativas.

PINA PINETTA El viento...El tiempo 2013 mixta/lienzo 100*77zz cm

28

29


PHOTOSHOP Es un editor de gráficos rasterizados desarrollado por Adobe Systems principalmente usado para el retoque de fotografías y gráficos. Su nombre en español significa literalmente "taller de fotos". Es líder mundial del mercado de las aplicaciones de edición de imágenes y domina este sector de tal manera que su nombre es ampliamente empleado como sinónimo para la edición de imágenes en general. Actualmente forma parte de la familia Adobe Creative Suite y es desarrollado y comercializado por Adobe Systems Incorporated inicialmente para computadores Apple pero posteriormente también para plataformas PC con sistema operativo Windows. Su distribución viene en diferentes presentaciones, que van desde su forma individual hasta como parte de un paquete siendo éstos: Adobe Creative Suite Design Premium y Versión Standard, Adobe Creative Suite Web Premium, Adobe Creative Suite Production Studio Premium y Adobe Creative Suite Master Collection.

30

Photoshop en sus versiones iniciales trabajaba en un espacio (bitmap) formado por una sola capa, donde se podían aplicar toda una serie de efectos, textos, marcas y tratamientos.

En cierto modo tenía mucho pa-

recido con las tradicionales ampliadoras. En la actualidad lo hace con múltiples capas. Photoshop ha dejado de ser una herramienta únicamente usada por diseñadores, para convertirse en una herramienta usada profusamente por fotógrafos profesionales de todo el mundo, que lo usan para realizar el proceso de retoque y edición digital, no teniendo que pasar ya por un laboratorio más que para la impresión del material. Aunque el propósito principal de Photoshop es la edición fotográfica, éste también puede ser usado para crear imágenes, efectos, gráficos y más en muy buena calidad. Aunque para determinados trabajos que requieren el uso de gráficos vectoriales es más aconsejable utilizar Adobe Illustrator.

31


FLASH

Photoshop fue creado en el año 1990, soporta muchos tipos de archivos de imágenes, como BMP, JPG, PNG, GIF, entre otros, además tiene formatos de imagen propios. Los formatos soportados por Photoshop son: PSD, PDD: formato estándar de Photoshop con soporte de capas. PostScript: no es exactamente un formato, sino un lenguaje de descripción de páginas. Se suele encontrar documentos en PostScript. Utiliza primitivas de dibujo para poder editarlo. EPS: es una versión de PostScript, se utiliza para si-

tuar imágenes en un documento. Es compatible con programas vectoriales y de autoedición. DCS: fue creado por Quark (empresa de software para autoedición) y permite almacenar tipografía, tramas, etc. Se utiliza para filmación en autoedición. Prev. EPS TIFF: permite visualizar archivos EPS que no se abren en Photoshop, por ejemplo los de QuarkXPress. BMP: formato estándar de Windows. GIF: muy utilizado para las web. Permite alma-

cenar un canal alfa para dotarlo de transparencia, y salvarlo como entrelazado para que al cargarlo en la web lo haga en varios pasos. Admite hasta 256 colores. JPEG: también muy utilizado en la web, factor de compresión muy alto y buena calidad de imagen. TIFF: una solución creada para pasar de PC a MAC y viceversa.

32

Es el nombre o marca comercial oficial que recibe uno de los programas más famosos de la casa Adobe, junto con sus hermanos Adobe Illustrator y Adobe Photoshop. Se trata de una aplicación de creación y manipulación de gráficos vectoriales con posibilidades de manejo de código mediante un lenguaje de scripting llamado ActionScript. Flash es un estudio de animación que trabaja sobre "fotogramas" y está destinado a la producción y entrega de contenido interactivo para diferentes audiencias de todo el mundo sin importar la plataforma. Es actualmente desarrollado y comercializado por Adobe Systems Incorporated y forma parte de la familia Adobe Creative Suite, su distribución viene en diferentes presentaciones, que van desde su forma individual o como parte de un paquete, siendo éstos: Adobe Creative Suite Design Premium, Adobe Creative Suite Web Premium y Web Standard, Adobe Creative Suite Production Studio Premium y Adobe Creative Suite Master Collection. Se usa sobre animaciones publicitarias, reproducción de vídeos (como YouTube) y otros medios interactivos que se presentan

en la mayoría de sitios web del mundo, lo que le ha dado fama a este programa, dándoles el nombre de "animaciones Flash" a los contenidos creados con éste. Adobe Flash utiliza gráficosvectoriales y gráficos rasterizados, sonido, código de programa, flujo de vídeo y audio bidireccional (el flujo de subida sólo está disponible si se usa conjuntamente con Macromedia Flash Communication Server). En sentido estricto, Flash es el entorno de desarrollo y Flash Player es el reproductor utilizado para visualizar los archivos generados con Flash. En otras palabras, Adobe Flash crea y edita las animaciones o archivos multimedia y productor Flash.

33


Carlos Mauricio López Licenciado en Diseño Gráfico Estudió un semestre de QFB (Química Fármaco-Biológica) en la Facultad de Química en C.U. Sin terminar un semestre en esta carrera, decide cambiarse a Diseño de la Comunicación Gráfica en la UAM Azcapotzalco, donde cursa un trimestre para después cambiarse a FES Acatlán. La razón por la cual se cambia a FES Acatlán, no fue porque le pareciera mejor el plan de estudios o mejor escuela en si, sino porque el tenía bien puesta la camiseta de la UNAM Lleva 2 años de haber egresado en esta carrera.

34

1. ¿En cual área del diseño te desempeñas?

2. Para ti ¿Qué es arte y que es diseño?

Principalmente en el diseño editorial y de vez en cuando en la ilustración.

El arte es la expresión del pensamiento y de los sentimientos a través de una obra que es el resultado de todo un proceso intelectual, que siempre responde a una necesidad muy personal y totalmente libre y libertadora. El diseño es la construcción de objetos de comunicación que tienen un fin y una utilidad específica, su intención no es totalmente libre pues debe mantener un compromiso permanente con la estética y la comunicación.

Un detalle bastante curioso fue que él siempre estuvo interesado por el campo audiovisual y fue hasta el trimestre de pre-especialización donde se decide por diseño editorial ya que no le agradó el campo de trabajo de diseño audiovisual ni el enfoque que se le da en FES Acatlán

35


3. ¿Crees que exista alguna fórmula para llegar al resultado ideal? Definitivamente la experimentación es la mejor forma para acercarnos un poco más a un concepto de resultado ideal. 4. ¿Utilizas algún método cuando diseñas? En general no creo en los métodos ortodoxamente establecidos, me parece que cada caso de diseño debe buscar su propio esquema y a partir del análisis y la responsabilidad que debe tener el diseño siempre buscar la mejor solución de comunicación.

la actividad permanente del diseñador incluso fuera de su empleo formal, me parece que la generación de proyectos y la preocupación por generar un trabajo personal debería ser fundamental para cualquier diseñador. 7. ¿Funcional u Original? El diseño gráfico no puede renunciar a ninguno de los dos, debe buscar siempre un equilibrio permanente entre lo funcional y lo original, para mí es ese compromiso del diseño gráfico con la estética y con la comunicación, eso es inmutable.

5. Aparte de la creatividad ¿Qué más influye en tu diseño? El diseño también es de alguna forma el resultado de un proceso intelectual en el cual todo lo que el diseñador obtiene a través de su vida es utilizado de una u otra manera al momento de diseñar: la cultura general, el estado de ánimo, el apropiamiento y la identificación con el proyecto que se está realizando, la música que se escucha y a veces hasta el equipo con el que se trabaja.

ILLUSTRADOR Es un editor de gráficos vectoriales en forma de taller de arte que trabaja sobre un tablero de dibujo, conocido como «mesa de trabajo» y está destinado a la creación artística de dibujo y pintura para ilustración (ilustración como rama del arte digital aplicado a la ilustración técnica o el diseño gráfico, entre otros). Es desarrollado y comercializado por Adobe Systems y constituye su primer programa oficial de su tipo en ser lanzado por ésta compañía definiendo en cierta manera el lenguaje gráfico contemporáneo mediante el dibujo vectorial. Adobe Illustrator contiene opciones creativas, un acceso más sencillo a las herramientas y una gran versatilidad para producir rápidamente gráficos flexibles cuyos usos se dan en (maquetación-publicación) impresión, vídeo, publicación en la Web y dispositivos móviles. Las impresionantes ilustraciones que se crean con éste programa le han dado una fama de talla mundial a esta aplicación de manejo vectorial entre artistas gráficos digitales de todo el planeta, sin embargo, el hecho de que hubiese sido lanzado en un principio para ejecutarse sólo con el sistema operativo Macintosh y que su manejo no resultara muy intuitivo para las personas con muy poco trasfondo en manejo de herramientas tan avanzadas afectó la aceptación de éste programa entre el público general de algunos países.

6. Ya trabajando profesionalmente ¿esta permitido experimentar o ya es algo poco recurrente? Me parece que tiene mucho que ver con el lugar en donde se trabaje, definitivamente existen lugares en donde la experimentación está prohibida y otros en donde es una necesidad. Lo que si considero importante es

36

37


INDESING Es una aplicación para la composición digital de páginas desarrollada por la compañía Adobe Systems y dirigida a diseñadores gráficos y maquetadores profesionales. Presentada en 1999, su objetivo era constituirse en la alternativa a QuarkXPress (QXP), de Quark Inc. que desde hacía doce años venía ejerciendo el monopolio de facto en la composición profesional de páginas.

38

39


PREMIERE PRO

Adobe Premiere Pro® (Pr), antes conocido como Adobe Premiere, es una aplicación en forma de estudio destinado a la edición de vídeo en tiempo real. Es parte de la familia Adobe Creative Suite, un conjunto de aplicaciones de diseño gráfico, edición de vídeo y desarrollo web desarrollado por Adobe Systems. En ocasiones se distribuye gratuitamente como software OEM con tarjetas de vídeo de gama alta. Hace poco tiempo salió a la venta la nueva versión de Adobe Premiere Pro, Adobe Premiere Pro CS6. Este editor de video profesional es bastante amigable, si el equipo cuenta con ciertas características en el sistema (mínimo 2 GB de memoria RAM, 80 GB de disco duro, 512 MB de memoria en tarjeta gráfica). Hay que tener en cuenta que el video es muy complejo, así que se necesita bastante espacio para almacenar todo lo que se capture para la edición, y también se necesita que la computadora cuente con una tarjeta de video para que pueda mostrar con fluidez la previsualización y todo se pueda reproducir sin cortes ni ralentizaciones.

CONTÁCTENOS, S.A. es una compañía guatemalteca que bajo el nombre comercial de LAST MINUTE, 24 HORAS presta sus servicios las 24 horas del día, los 7 días de la semana, a compañías nacionales y extranjeras, entidades de gobierno, firmas de ingeniería y arquitectura, colegios, universidades y público en general. Solucionamos sus necesidades de impresión, fotocopias, internet, lonas vinílicas, planos y más.

NUESTRO OBJETIVO: Prestar el mejor servicio del mercado en todas las actividades que realizamos. Para ello usamos los insumos de más alta calidad y SIEMPRE ESTAMOS DISPONIBLES cuando nuestros Clientes nos necesitan.

Contamos con un equipo humano capacitado y con un respaldo financiero que nos ha permitido innovar en nuestros servicios y responder a las constantes necesidades de crecimiento que venimos realizando gracias al respaldo de nuestros Clientes.

Prestamos Servicio a Domicilio en toda la República durante horas hábiles.

40

41


PRELUDE

DREAMWEAVER Adobe Dreamweaver es una aplicación en forma de estudio (basada en la forma de estudio de Adobe Flash) que está destinada a la construcción, diseño y edición de sitios, videos y aplicaciones Web basados en estándares. Creado inicialmente por Macromedia (actualmente producido por Adobe Systems) es el programa más utilizado en el sector del diseño y la programación web, por sus funcionalidades, su integración con otras herramientas como Adobe Flash y, recientemente, por su soporte de los estándares del World Wide Web Consortium. Sus principales competidores son Microsoft Expression Web y BlueGriffon (que es de código abierto) y tiene soporte tanto para edición de imágenes como para animación a través de su integración con otras. Hasta la versión MX, fue duramente criticado por su escaso soporte de los estándares de la web, ya que el código que generaba era con frecuencia sólo válido para Internet Explorer y no validaba como HTML estándar. Esto se ha ido corrigiendo en las versiones recientes.

Adobe Prelude (sucesor del descontinuado Adobe OnLocation) es una herramienta para Windows y Mac para revisar, importar, registrar, seleccionar y exportar medios sin cinta. El software también ofrece funciones como la transcripción del habla y la creación de cortes cinemáticos.

Se vende como parte de la suite Adobe Creative Suite. A partir de la compra de Macromedia por parte de Adobe. Las letras CS significan Creative Suite

42

43


44

Arte Fotogrรกfico

45


Partes de una Cámara

Trey Ratcliff

Una cámara digital es una cámara fotográfica que, en vez de captar y almacenar fotografías en películas química como las cámaras fotográficas de película, aprovecha el proceso de la fotografía digital para generar y almacenar imagenes. Las cámaras digitales compactas modernas generalmente son multifuncionales y contienen algunos dispositivos capaces de grabar sonido y/o video además de fotografías. En este caso, al aparato también se le denomina cámara filmadora digital. Actualmente se venden más cámaras fotográficas digitales que cámaras con película de 35mmna.

La especialidad de Trey son las fotos en HDR, de alto rango dinámico (High Dinamic Range). Aunque este tipo de arte no es muy realista, es fascinante de una manera completamente diferente. Trey combina varias fotos con diferentes tiempos de exposición, para poder resaltar todas las luces y sombras, ampliando el rango dinámico. Su obra es muy singular y ha viajado por todo el mundo.

46

47


Ricky Lopez

Ricky Lopez Bruni en su carrera fotográfica desde 1986 trabajó fotografía comercial en Guatemala atendiendo importantes cuentas nacionales e internacionales. Ha dedicado su tiempo libre para trabajar en las montañas de Guatemala fotografiando y documentando la vida del ave nacional El Quetzal durante 15 años. Es ganador del 5th International Polaroid Awards.

48

49


Ricardo Mata

Steve Winter Lo que más llama la atención de este fotógrafo son sus increíbles fotografías de animales.

Fue un fotografó guatemalteco de gran reconocimiento a nivel nacional e internacional.

Ha ganado multiples premios entre ellos los de BBC: mejor fotógrafo dedicado a la vida salvaje.

Fue el fundador del Club Fotográfico de Guatemala, trabajó en la revista estaunidense National Geographic y recibió la medalla de la Paz del Ministerio de Cultura y Deportes, enre muchas otras distinciones y actividades ligadas a la fotografía

Se requiere una enorme paciencia para encontrar el momento adecuado para poder fotografiar de forma correcta a los animales. Winter lleva este estilo a un escalón más alto captando incluso expresiones.

50

51


Felix Gonzales Especializado en la fotografía de bodas, el es un apasionado fotógrafo profesional que durante esos últimos 35 años se ha dedicado al arte de crear retratos únicos capturando la escencia del momento. Es sensible, dedicado y apasionado con la capacidad de ser receptivo escuchando las necesidades y deseos de sus clientes.

52

53


DIBUJO ARTÍSTICO Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestra mente que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad. Los dibujos artísticos suelen ser representaciones de objetos o escenas donde el artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas: un ejemplo son los retratos, o los dibujos arquitectónicos. El dibujo también puede llegar al grado de perder cierta aproximación con la realidad (como las caricaturas), relativamente alejados de la realidad (o los dibujos animados y los cómics), hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto. Proceso en el dibujo artístico: Apunte: Dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo que se va a dibujar después. Es especialmente útil cuando se dibujan exteriores o figuras en movimiento. Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la composición, qué elementos se incluyen… Encajado: Líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran después), sirven como base del dibujo.

Línea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el detalle. Valorización: Para conseguir más realismo y volumen, se hace un sombreado. Se hace una transición color de las zonas más claras a las zonas más oscuras. Las zonas de luz se pueden aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o similar, mientras que las zonas oscura se logran saturando el material. Color: Un dibujo puede llevar color, especialmente si está destinado a ser una ilustración (dibujo que acompaña a un texto en libros, carteles, etc.). El color se puede aplicar con varias técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador... El color puede ser plano (homogéneo) o con textura (apariencia irregular que se puede conseguir con el material, el papel, la técnica.

54

55


DIBUJO Significa tanto el arte que enseña a dibujar, así como delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro; toma nombre de acuerdo al material con el que se hace. El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasma imágenes sobre un espacio plano. Debido a lo anterior, es considerado parte de la bella arte conocida como pintura. Es una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.

56

El dibujo es el lenguaje universal, ya que sin mediar palabras es posible transmitir ideas de modo gráfico que resulten comprensibles para todos. Hay dibujos que son reconocidos dentro de una cultura, a los que llamamos símbolos. Otros ejemplos son los pertenecientes a la señalética, actividad que se encarga de comunicar parámetros de comportamiento en determinada locación por medio del lenguaje gráfico. Paul Valéry decía que las tres grandes creaciones humanas son el dibujo, la poesía y las matemáticas.

57


DIBUJO TECNICO

El Dibujo Técnico es el lenguaje gráfico universal técnico normalizado.. Las aptitudes para esta clase de dibujo son aprendidas debido a que debe cumplir con determinadas normas. Se subdivide en Dibujo Técnico Especializado, según la necesidad o aplicación las más utilizadas o difundidos en el entorno técnico y profesional. Cada uno se caracteriza porque utiliza una simbología propia y específica generalmente normalizada legalmente. Los planos que representan un mecanismo simple o una máquina formada por un conjunto de piezas, son llamados planos de conjunto y los que representan un sólo elemento, planos de pieza. Los que representan un conjunto de piezas con las indicaciones gráficas para su colocación y/o ensamble, son llamados planos.

58

59


60

Revista final  
Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you