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DANZA BARROCA [Escribir el subtítulo del documento] Jenifer Ovando Clave 16 22/06/2013

2do básico D


Que es la danza barroca? Después de los años 60, se denomina danza barroca al arte coreográfico de los siglos XVII y XVIII, especialmente al ballet cortesano y de teatro. Estrechamente ligado a la música barroca, tanto por cronología como por su estilo, la danza barroca evolucionó en el marco "maravilloso" del ballet cortesano, la tragedia musical o la ópera-ballet. Llamada, en su época la belle dance, se ciñó al gusto de los investigadores y los historiadores de la danza que rehabilitaron un arte y un estilo de danza que el ballet clásico y el romántico habían simplificado y uniformado. Después de Francine Lancelot y de su compañía Ris et Danceries, numerosas compañías representan, en la actualidad, un repertorio barroco reconstituido, generalmente, a partir de las obras de Raoul-Auger Feuillet y de sus sucesores. otras danzas de moda en el barroco son: •Bourrée: danza de ronda francesa, de movimiento rápido y ritmo binario.


DONDE NACE LA DANZA BARROCA? Los historiadores de la danza cifran el nacimiento del ballet en 1661, año en el que se crea la Académie Royale de la danse. No obstante, ya casi un siglo antes, existen teóricos de la danza que hacen hincapié en muchas de las características que actualmente consideramos como parte del ballet. Así, lo que se conoce como “danza barroca” es un tipo de baile forjado en unos pocos países europeos (Italia, Francia, Inglaterra y España fundamentalmente) y que tiene su origen en la representación danzada de los modales de las clases altas: en este periodo conviven las renacentistas “danzas bajas” (nombre que hace relación a la manera sosegada y sin sobresaltos de moverse, sin casi separar los pies del suelo) cuyos tipos comienzan a mezclarse con las primeras “danzas teatrales” (es decir, realizadas en el escenario y a menudo atravesadas por un argumento). Lo que habitualmente se conoce como “danza española” es un lenguaje separado de ambas formas de bailar, aunque guarda una particular relación con ellas.


En que época es dominante? Después de los años 60, se denomina danza barroca al arte coreográfico de los siglos XVII y XVIII, especialmente al ballet cortesano y de teatro. Los historiadores de la danza cifran el nacimiento del ballet en 1661. En el año 1700, un importante maestro de baile, llamado Feuillet creó el primer sistema de notación de danza de la historia. En cuanto a danza se refiere Francia había adquirido la primacía absoluta que durará dos siglos. El siglo XVII estará dominado en Francia, por Luis XIII y Luis XIV, que quitará la supremacía política y económica a España.


TIPOS DE DANZA BARROCA BOURREE La borrèia es un tipo de baile tradicional muy extendido por Occitania. Se baila principalmente por el Macizo Central y en el departamento de Ariège. Por extensión también se llama borrèias a las canciones con las cuales se baila. También denominadas Montanhardas o Auvernhatas, son de tres y dos tiempos. Parece ser que la borrèia originariamente era una danza cortesana y se tienen referencias escritas desde el siglo XVII. La primera mención de la borrèia como baile popular la encontramos en un escrito del 1665 de ClermontFerrand.

CANARIO En la Europa del Renacimiento una danza tuvo el reconocimiento de los bailarines de las fiestas cortesanas en las cortes de Italia, Francia, Inglaterra y


España. Era conocida por su origen como el Canario o el Baile de Canarios. Las primeras referencias históricas que tenemos datan de mediados del siglo XV y Espinosa en 1594 se refiere a él diciendo que los guanches acostumbraban a hacer "alarde de sus gracias en saltar, correr, bailar aquel son que llaman canario, con mucha ligereza y mudanzas" CHACONA La chacona es una danza en tres tiempos de origen español1 o novohispano que, a través de España, se difundió por Europa durante el siglo XVII. La chacona desarrollaba un tema melódico al que se aplicaban variaciones en el bajo (basso ostinato). Monteverdi y Frescobaldi utilizaron ritmos más lentos del tipo zarabanda, muy del gusto de Couperin y Lully, que la utilizaban en sus obras escénicas. En Alemania, Johann Sebastian Bach compuso la célebre «Chacona en re menor» para acabar la Partita para violín solo n.º 2, BWV 1004. En este ejemplo, la chacona se basa en la sucesión de temas armónicos y melódicos en el bajo. Otro buen ejemplo se halla en la Chacona en sol menor para violín, de Tomasso Vitali, hijo de Giovanni Battista Vitali. COURANTE


La courante, también llamada "corrente", "coranto" o "corant" es el nombre dado a una familia de danzas ternarias de finales del Renacimiento y principios del período Barroco. Actualmente se suelen usar estos distintos nombres para distinguir tipos de courante (forma italiana de la palabra que designa a la danza de ese origen), pero en las fuentes originales tales pronunciaciones eran indiferentes. 1 A fines del renacimiento la danza se bailaba con rápidos giros y saltos, según describe Thoinot Arbeau. Estas danzas solo eran bailadas por la élite social de la época. Durante su uso más común, en el período barroco, la courante tuvo dos variantes: la francesa y la italiana. El estilo francés tenía muchos acentos cruzados y era una danza lenta. La courante italiana era más rápida, con desarrollo más libre y rápido, aunque no está claro cuáles eran las diferencias significativas con la courante francesa del renacimiento descrita por Arbeau. En una suite barroca, sea italiana o francesa, la courante típicamente se incluye entre la alemanda y la zarabanda, como segundo o tercer movimiento musical. ENTREE GRAVE Una entrée de ballet es una escena autónoma de un ballet cortesano, de un divertissement, de una comedia-ballet, de una ópera-ballet, incluso de


una tragedia lírica, que reunía varios bailarines entrando y saliendo del espacio escénico. En los siglos XVII y XVIII, la danza barroca distingue varios tipos de «entrées», según su carácter y el estilo de los pasos: serio, grave, bufonada o grotesco. En sus «recueil de danses», Raoul-Auger Feuillet calificó las «entrées» que describe según el nombre de los personajes y a veces el sexo: Entrée solista, Entrée para una mujer, Entrée a dos, etc. Esta forma coreográfica desapareció en los años 1720. FORLANE Forlán, o Forlane (del italiano Furlana, llegado al castellano a través del francés Forlane), es una danza tradicional de ritmo rápido, originaria de Friuli. Fue introducida en Francia a finals del siglo XVII, y pronto se convirtió en una danza cortesana. De ahí, pasó a ser incluida como movimiento de algunas suites barrocas francesas y alemanas, y posteriormente en la suite romántica. En cuanto a sus usos, cabe destacar que Johann Sebastian Bach incluyó una forlane en su primera suite orquestral; Maurice Ravel evocó el uso barroco de esta danza en su suite para piano Le Tombeau de Couperin, si bien moderó el tempo de la misma; en la suite para piano de Ernest Chausson Quelques Danses también se reproduce una forlane, aunque a un 3/6 de ritmo muy vivo.


GAVOTTE La gavota (gavotta, gavotte, gavot o gavote), originada como una danza popular francesa, es una forma musical que toma su nombre del pueblo de Gavot en el país de Gap, región del Delfinado. Con un compás de 4/4 o 2/2, y velocidad moderada, la distinción básica de la gavota original consiste en que las frases se inician siempre en la mitad del compás, es decir en la tercera nota. Los estudios de Jean Marie Guilcher sobre la gavota en Bretaña (1963) revelaron una gran variedad en la práctica folclórica moderna, especialmente en los pasos utilizados, las formaciones de baile y el acompañamiento instrumental. Las gavotas en algunas regiones son acompañadas por canto, con solistas alternando con un grupo u otros solistas. En otros lugares se acompañan con instrumentos, como violín, tambores, gaitas y un tipo de chalimeau. A diferencia del branle, en donde el movimiento lateral de los danzarines mantiene siempre los pies juntos, la gavota requiere cruzar los pies dos veces en cada patrón rítmico y cada paso es seguido por un salto. Muchos movimientos de pantomima suelen formar parte de la danza de la gavota.


GIGA La giga es una alegre danza folclórica, de origen probablemente inglés (jig), en que uno o dos solistas realizan pasos rápidos, saltados y muy complejos con una música en compás de 6/8, 12/8, 3/8, 9/8. Además de estar muy arraigada en la tradición irlandesa, las gigas fueron muy populares en Escocia e Inglaterra desde 1500 hasta 1600. Relacionadas con las danzas modernas de zuecos de Inglaterra, fueron utilizadas a menudo en el teatro. La giga inglesa que se baila sobre dos tubos de arcilla (barro) cruzados, se parece mucho a la danza de la espada de Gillie Callum de Escocia. La giga se adoptó en Francia en la corte de Luis XIV, donde se convirtió en una danza de parejas más reposada. En la suite barroca de Johann Sebastian Bach, la giga es el movimiento final. El término se refiere también a cualquier tonada de contradanza en tiempo de giga y a cualquier danza establecida (una contradanza para un grupo de parejas) con una tonada de giga. HORNPIPE


Este es un baile que tuvo su origen a inicios del siglo XIX. La historia cuenta que fueron los propios marineros de la armada inglesa en que lo divulgaron por toda Inglaterra.La danza simbolizaba las tareas que hacían éstos: recoger el ancla, las cuerdas del aparejo, etc. Al principio, sólo lo bailaban los hombres, pero en la actualidad también bailan las mujeres. A veces, tanto los chicos como las chicas, usan traje de marinero. LOURE Loure, también conocida como Gigue lente, o giga lenta, es una danza barroca francesa, inventada en la Normandía, y llamada así por el sonido del instrumento del mismo nombre (un tipo de cornamusa típica del norte de Francia). La Loure es una danza de tempo lento o moderado, manteniedo la métrica ternaria de la giga (6/8, 3/4, or 6/4). Usualmente, comienza en anacrusa y el peso de la danza recae sobre la primera nota de cada compás. En su Musicalisches Lexicon (Leipzig, 1732), Johann Gottfried Walthers escribió que la loure "es lenta y ceremoniosa; la primera nota de cada semicompás lleva puntillo, algo que debe ser siempre respetado". Por su ritmo y popularidad, fue usada en la suite barroca. MINUETO


El minueto, también llamado minué, es una antigua danza tradicional de la música barroca originaria de la región francesa de Poitou, que alcanzó su desarrollo entre 1670 y 1750. Fue introducida con el nombre de minuet en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully (1673) que la incluyó en sus óperas y, a partir de ese momento, formó parte de óperas y ballets.

MUSETTE Musette (en música) es una de las muchas piezas básicas para componer una suite. Es una danza pastoril francesa de los siglos XVII y XVIII, que tomó el nombre del instrumento con el cual se ejecutaba: musette o cornamusa. Su característica era una nota en el bajo. En la suite se ponía el nombre de musette como subtítulo en las segundas danzas, Gavota II, Minueto II, construidas sobre una nota pedal en el bajo. También se refiere a un estilo musical predominante en París, donde el acordeón era el instrumento principal. Con el paso del tiempo, el


estilo musette se convirtió en una forma de vida y aún en la actualidad es común relacionar este tipo de "música urbana" con el París moderno. PASACALLE El pasacalle o pasacalles es una forma musical de ritmo vivo y de origen popular español, es un baile mestizo, interpretada por músicos ambulantes (como delata su propia etimología: pasar por la calle; la palabra española dio lugar a las formas italianas passacaglia y francesa pasacaille con las que también es conocido). Durante el Barroco fue una de las danzas incorporadas a la música culta y se hizo muy popular. Tomó la forma de variaciones sobre un bajo, con ritmo de 3/4. el pascalle ecuatoriano El pasacalle La follia di Spagna se convertirá en uno de los más populares de toda Europa y numerosos compositores compusieron obras basadas en él PASPIE Paspié es el nombre de un baile muy comun en otro tiempo en España, pero originario, segun dicen, de Bretaña, cuyo estilo es de un carácter jocoso y alegre. Su música se escribía en compás de tres tiempos. En el paspié se pueden introducir los síncopes a diferencia del minué, que apenas los admite. Algunas veces a la primera parte le sigue otra en menor la cual


concluida se vuelve a la primera que se llama paspié mayor. Algún autor lo engloba dentro de los minués.

RIGODON El rigodón es una danza de origen francés, de los siglos XVI y XVII, de ritmo binario y cuya invención se atribuye a cierto Rigaud. Es una especie de contradanza que se baila entre dos o más parejas con variedad de figuras. El aire es a dos tiempos y se divide en dos retornos fraseados de cuatro en cuatro compasesempezando por la última nota del segundo tiempo. El paso se efectúa en el primer lugar sin avanzar, retroceder ni ladear por más que las piernas ejecuten muchos movimientos.1 Al convertirse en una danza de moda en la corte francesa durante el siglo XVII, se incorporó en los espectáculos escénicos de Lully y Rameau. En el siglo XVIII se incluía en ocasiones en lasuite alemana. ZARABANDA La zarabanda es una danza lenta escrita en un compás ternario1 y se distingue en que el segundo


y tercer tiempo van a menudo ligados, dando un ritmo distintivo de negra y blancaalternativamente. Las blancas corresponden a los pasos arrastrados en el baile.


Danza barroca