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02 2013

ENE

El Arte-ista: David LaChapelle

La Neta: La publicidad del planeta Absolut Vodka

Ilústrate: Paulo Villagrán


USTED ESTÁ AQUÍ....

ESIGN

cOMUNICACIÓN · arte · DISEÑO · PUBLICIDAD


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Carta del editor Nuestro mundo, nuestros pensamientos, nuestra mirada son imágenes, nosotros mismos somos una imagen y también queremos proyectar una al mundo. Es indisoluble la relación que tenemos con el término y significado de “imagen” a lo largo de nuestra vida, pues es todo, está en todo y constituye un elemento para la relación de otras representaciones visuales, con las que convivimos diariamente. Como resulta ser de nuestro cotidianeidad, muchas de las veces deja de sorprendernos y usualmente le tomamos importancia, que existimos y porque no decir que respiramos imagen. En DONDE’SIGN estamos convencidos que nuestro mundo tanto real como imaginario está compuesto por tan singular elemento, es por ello que edición con edición queremos mostrarte más imágenes que posible has visto, o quizá nuestras páginas sean el vehículo para que te lleven a conocerlas por primera vez, y arrancamos este 2013 creciendo con nuevas páginas, en donde buscamos compartirte más del trabajo y de las miradas de las que está compuesto nuestro mundo, en las que siempre está y estará inherente el elemento comunicación y diseño. Así mismo, en cada edición aumenta la lista de colaboradores y para DONDE’SIGN resulta maravilloso poder llevar hasta tu mirada a nuevos talentos, y también conocer un poco más a los que son emergente, todos ellos con un único fin: “Explorar, conocer las imágenes que nos quieren transmitir”. Sabiendo está innegable relación que vivimos, en DONDE’SIGN pretendemos ir mostrando más divisiones del diseño y como se manifiesta en todo el orbe, viendo también sus premisas de comunicación. Nuevas secciones que estamos seguros ampliarán tu acervo visual, estrenamos: C-ARTE-L, EMPAQ-ARTE, DISEÑ-ARTE, AGEND-ARTE, ANIM-ARTE (todas con la terminación “ARTE”, porque sabemos que el imaginar, llevar a cabo y crear cualquier cosa, siempre por elemental que sea, es un ARTE y DONDE’SIGN quiere mostrarte todas esas perspectivas. Sin más preámbulo, deseamos que disfrutes este colorido viaje de imágenes a través de cada una de nuestras páginas. DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compartir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...

Jeannette Dondé


La Publicidad del Planeta

EL- “ENTE”

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p.20 Una mirada al mundo que habitamos

de Páginas...

“ABSOLUT VODKA” Absolutamente un fenómeno publicitario de todos los tiempos

EL ARTE-ISTA

FOTOGRAFÍ-ARTE

Nelson Morales

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Estilo único, imágenes fantásticas y bizarras

ILÚSTRATE

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David p.7 Lachapelle

er tidsos iv d e d r o Creadrosonajes llen pe de vida

Paulo Villagrán

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AGEND-ARTE

LO ÚLTIMO

Sitios web a los que tienes que CONECT-ARTE

p.6

Las expos para gozar delarte en sus múltiples formas en la cuidad

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EMPAQ-ARTE

C-ARTE-L

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de Páginas...

Directorio Jeannette Dondé

Dirección General @jdonde

El arte de saber << COMUNIC-AR-TE >>

PACKAGING CON SENTIDO

El secreto: Diferenciarse y comunicar

p.10

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STOPMOTION

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Con toque femenino

Lleymi Orellán

Dirección Jurídica

Carlos Moguel Fotografía

Colaboradores:

Vida con imágenes

DISEÑ-ARTE País del Diseño

Dokoo

Dirección Arte-Editorial

Marii He Cano Jorge Ulloa Narkussj4 Moisés Córdova Daffnet Nelson Morales Armando González Jury Hirose Carlos Moguel Ayham Masabni Dokoo Ruben Martina Itzel Dondé Javier Vélez Edduar Gil Kanako Ono

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: Paulo Villagrán, Benito Cabañas, Jury Hirose, Nelson Morales, Ruben Martina, Ayham Masabni, Kanako Ono por el apoyo y las facilidades en los materiales visuales para hacer posible esta edición. Ilustración de portada: Moisés Córdova DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Creatividad. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. Editor responsable: Jeannette Dondé Ene. 2013

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CONECT- ARTe

Sitios web que debes visitar Por: Dokoo

Ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.

Con trazos sencillos, divertidas y ocurrentes son las ilustraciones de un mundo extraño en la cabeza de alguien que no lo es tanto, de su creador Ismael Villafranco. Te invitamos a navegar por su blog y disfrutarlo.

ILUSTRACIÓN

ismaelandia.tumblr.com

En este blog encontrarás ideas muy creativas que seguro te inspirarán para diseñar tarjetas de presentación ya sea para ti o para algún cliente. Te recomendamos checar las mejores 40 tarjetas del 2012.

diseño

blogof.francescomugnai.com

Aquí encontarás una amplia lista de tipografías creadas por el argentino Ale Paul, en donde si son de tu utilidad y gusto las puedes adquirir a bajos costos, y simúltaneamente conocer su trabajo. 3

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TIPOGRAFÍA

sudtipos.com


David LaChapelle

EL ARTe-ISTA

Por: Dokoo

Estilo único, original e inconfundible en sus imágenes fantásticas y bizarras...

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KK

EL ARTe-ISTA

David LaChapelle es un fotógrafo y director estadounidense, su incondicional dedicación a la originalidad es leyenda dentro del mundo de la moda, el cine, y la publicidad.

Imágenes grotescamente glamurosas

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LaChapelle ha participado en campañas publicitarias para una variedad de clientes que incluyen L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka,Cervecería Cuahtemoc Moctezuma y la campaña Got Milk?. Su primer acercamiento a la fotografía fue cuando tenía 6 años de edad, durante unas vacaciones familiares en Puerto Rico. Allí utilizó la cámara para retratar a su madre, Helga LaChapelle, quien vestía un bikini y bebía champaña en

un balcón. Desde ese momento, quedó obsesionado con la fotografía. A los 15 años se mudó a Nueva York. Mintió sobre su edad y consiguió trabajo en la discoteca Studio 54, donde limpiaba las mesas de grandes celebridades y artistas, como Liza Minnelli. Tras su regreso a Nueva York, a los 18 años, entró a trabajar al bar gay Browns. La necesidad económica hizo que David aceptara la propuesta de un sujeto, quien pidió que le practicara una felación a cambio de dinero. David y su novio, el bailarín Louis Albert, estuvieron viviendo en un apartamento de condiciones humildes. Al cabo de dos años, Louis Albert murió víctima del sida, al igual que muchos amigos de LaChapelle. Las descabelladas imágenes

de David LaChapelle, bizarras y fantásticas, han aparecido en las páginas y portadas de las revistas Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face y GQ, sólo por nombrar algunas. David ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas de la talla de Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera, Madonna y Kylie Minogue. Su exitoso primer libro, LaChapelle Land, fue publicado en 1996 por la editorial Collaway, trayendo dentro de su extravante envoltorio, una explosiva colección de retratos y modelos, incluyendo a Madonna, Shakira, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, Mark Wahlberg, Drew Barrymore y Elton John. El sucesor de este debut fue


EL ARTe-ISTA

el libro Hotel LaChapelle, también editado por Collaway en 1999 donde se exhiben imágenes frescas con inolvidables colores.

Su musa... Amanda Lepore LaChapelle continúa logrando fotografías que confrontan nuestros gustos visuales, dando una nueva mirada al paisaje actual. Una de sus más recurrentes musas es Amanda Lepore, con quien ha creado imágenes en las que se nota un peculiar sentido del humor, incluyendo desnudos. Sus fotografías han sido exhibidas en las galerías Staley-Wise and Toni Shafrazi Galleries en nueva York y Fahey-Klein en California así como en Art Trend en Austria Camerawork en Alemania, Sozzani and Palazzo delle Esposizioni n Italia, en el Barbican Museum en Londres en ciudad de México en Museo de San Ildefonso y MALBA en Argentina.

El fotográfo que explora terrenos extremos, desquiciantes, eróticos, muchas ocasiones barroquizantes, a veces sublimes y otras de extraños niveles de ostentación visual.

Pensar la fotografía como una acción puramente instintiva es posible gracias a LaChapelle, hace de sus creaciones artísticas un canal de transmisión que excita las emociones. En sus obras de arte podemos rememorar lo que nos constituye como humanos; seres viscerales, pasionales, excepcionales. Y el arte, recordando a Borges, “debe ser ese espejo que nos revela nuestra propia cara”. David también se ha desempeñado como director del espectáculo que su amigo, el cantante británico Elton John.

Trabajo surrealista, sexualizado y con grandes dosis de humor En el año 2007, LaChapelle presentó su colección de fotografías Awakened (en español: ‘Despiertos’). Las imágenes están inspiradas en el Diluvio Universal, siendo el agua y la religión los elementos comunes en toda la colección. En algunas de las fotos se ve a diversos individuos (un acólito y un rockero, entre otros) suspendidos en el agua como cadáveres, mientras que en otras se pueden ver museos y catedrales inundados. Una de las obras más representativas de la colección es una gigantesca fotografía que muestra una versión contemporánea de El Diluvio de Miguel Ángel. La escena está ambientada en la ciudad de Las Vegas e incluye ruinas del hotel Caesars Palace en el fondo y carteles de Gucci y Burger King destrozados. Las imágenes de LaChapelle han forjado un estilo particular que resulta único, original e inconfundible. Es uno de los fotógrafos contemporáneos más influyentes que emerge del ámbito del espectáculo. Con su estilo muy personal, las imágenes de este artista asumen el riesgo de decir verdades que incomodan valiéndose de imágenes perturbadoras es muy común entre los artistas, sin embargo, aunque sus medios de expresión sean calificados como irreverentes, siempre son invitaciones a reconsiderar, revisar o replantear el modo en que la sociedad actual enfrenta las contradicciones, injusticias, abusos y excesos que la debilita.

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EL país de diseño

Japon

Un país del mundo milenario, basto en cultura, arte y otras concepciones artísticas

El arte japonés cubre una amplia gama de estilos de arte y medios de comunicación, incluyendo la antigua cerámica, escultura en madera y bronce, tinta pintura y caligrafía sobre seda y papel, ukiyo-e grabados en madera, y más recientemente manga - Modern Japanese dibujos animados - junto con una gran variedad de otros tipos de obras de arte. También tiene una larga historia, desde los inicios de la vida humana en Japón , alguna vez en el 10 º milenio antes de Cristo, hasta el presente. Históricamente, Japón ha sido objeto de invasiones repentinas de nuevas ideas y ajeno seguidos por largos períodos de mínimo contacto con el mundo exterior. Con el tiempo, los japoneses desarrollaron la capacidad de absorber, imitar, y finalmente asimilar los elementos de la cultura extranjera que complementaban sus preferencias estéticas. El primer complejo arte en Japón se produjo en los siglos 7 y 8 en relación con el budismo.

Sentido: De no permanencia y asimetría

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Las artes tienen un sentido más amplio que el término occidental (tradicionalmente restringido a artes mayores y artes menores). De este modo los japoneses tienen un sentido de la no permanencia, nada permanece en

la naturaleza, sino que todo discurre en ciclos vitales. En su agudo sentido de armonía con la naturaleza, el japonés también procura establecer ciclos vitales. Su gusto por lo efímero se manifiesta en construcciones de aspecto frágil. La cultura china tiene gusto por la simetría. Para los japoneses lo simétrico es un orden artificial que no reproduce el fluir natural. La simetría conduce a lo concluso y lo estático, mientras que la asimetría reproduce el sentido de movimiento, lo inconcluso y lleva a la participación del espectador.

Pintura: Expresión artística preferida La pintura es la expresión artística preferida en Japón, practicado por aficionados y profesionales por igual. Hasta los tiempos modernos, los japoneses se escribió con un pincel en lugar de una pluma, y su familiaridad con las técnicas de pincel ha hecho especialmente sensible a los valores y la estética de la pintura. Con el auge de la cultura popular en el período Edo, un estilo de woodblock imprime llamado ukiyo-e se convirtió en una forma de arte mayor y sus técnicas eran muy bien afinado para producir impresiones coloridas de todo, desde

noticias a diario para libros de texto. Los japoneses, en este período, que se encuentra la escultura de un medio mucho menos comprensivo para la expresión artística, la escultura mayoría de los japoneses se asocia con la religión, y el uso de este medio se redujo a la importancia de disminuir el budismo tradicional, a tipología religiosa debía seguir unas rígidas pautas iconográficas. Japón es el único lugar del Extremo Oriente donde se encuentra escultura de carácter civil (altos dignatarios a partir del periodo Kamakura). A partir de dicho periodo, el escultor empieza a tener alguna consideración y nombre propio. Los materiales utilizados son: bronce por influencia china, madera, laca, seda.

Naturaleza: Amor y veneración La cerámica japonesa se encuentran entre los mejores del mundo e incluyen los primeros artefactos conocidos de su cultura. En arquitectura , las preferencias japonesas para los materiales naturales y una interacción de espacio inte-

Artistas japoneses que han dejado huella: Shigeo Fukuda, Ikko Tanaka, Kazumasa Nagai, Yusaku Kamemura,Tadanori Yokoo, Yoshitomo Nara, Satoshi Kitamura, Riki Watanabe


En la capital nipona encontramos diseño por todas partes: tanto en la arquitectura como en galerías de arte, restaurantes y otros.

EL país de diseño

El Diseño Gráfico y sus principios

rior y exterior están claramente expresados. Hoy en día, Japón compite con la mayoría otras naciones modernas en sus contribuciones al arte moderno de la moda y la arquitectura, con las creaciones de una verdaderamente moderna, global y multicultural (o acultural) doblada.

Japoneses, chinos y coreanos también tienen principios y formas distintas de interpretar el mundo, eso ha ido diferenciando su diseño de forma marcada y sostenida del mundo europeo y norteamericano, con sus propias reglas y principios de ordenamientos, que están enfocados en su filosofía de vida.

El pueblo japonés ama y venera profundamente la naturaleza. Tiene una capacidad especial para apreciarla. Podemos encontrar varias causas para este fenómeno: Todo ello provoca admiración y el japonés sólo puede encontrar sentido en identificándose e integrándose en la naturaleza. En el Japón tradicional, el hombre no es dominador ni un espectador, sino una parte de la naturaleza.

Los principios de la estética ZEN, se derivan de las creencias del budismo Anicca o la impermanencia donde “todo sin excepción, está en constante cambio y flujo, incluso los planetas, las estrellas, la energía y los dioses”.

En la arquitectura, está trata de que se integre en la naturaleza y sus soluciones infinitas para conseguir tanto la introspección como la extroversión de la naturaleza en el edificio. Las artes decorativas son la valoración del objeto menudo (bonsái, suiseki…). Todas las clases sociales tienden a rodearse de belleza (presentación de las comidas, origami...). La belleza del instante, de lo efímero.

Los principios del diseño japonés: FUKINSEI (desequilibrio), KANSO (simple), KOKOU (austera), SHIZEN (natural), YUGEN (sútil, profunda), DATSUZOKU (mundana), SIJAKU (calma); todos estos opuestos a los que la cultura occidental transmite. En el siglo XX se marcaron las bases del diseño gráfico, de Japón salieron grandes diseñadores, los cuales vienen de una cultura rica en historia, tradiciones, colores, formas y un concepto del espacio gráfico muy distinto al mundo de occidente en donde lo inmediato y lo rápido estaba tan de moda en el siglo pasado.

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Ilustrador y diseñador mexicano, creador de divertidos personajes ¡¡CONÓCELO!! 3

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Paulo Villagrán Por: Dokoo

Egresado de la Facultad de Diseño de la Universidad Simón Bolívar, Paulo Villagrán es un diseñador e ilustrador mexicano, que ha realizado diversos proyectos para editoriales como: Editorial Televisa, Grupo Editorial Expansión, Grupo Editorial Premiere, Macmillan Castillo, SEP, Revista A! Diseño, Edito-

La ilustración es una herramienta que le proporciona libertad al diseñador

rial Tomo entre otras. En su labor como ilustrador ha realizado personajes para Marinela con el inolvidable cavernícola de las galletas “Lors”, los pingüinos de “Bon-Ice”, Ricolino, Ricaleta, Coca Cola, TutsiPOP, Marian, Nopalia, Comercial Mexicana, OFIX, por mencionar tan sólo algunos.

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Ilustración para Caifanes “La Negra Tomasa”

“Seguiremos Siendo” Ilustración para Café Tacvba

Personajes con esencia

En cada una de sus ilustraciones, es inevitable ver impregnada la personalidad de Paulo, su carisma y su sentido del humor en donde sus trazos libres, divertidos que con su sello lo caracterizan de manera muy singular, pues haciendo uso del color en diferentes saturaciones CMYK (cyan, magenta, amarillo y negro), hacen que cada creación resulte inconfundible y muestre al mismo tiempo su formación como diseñador, dándole así un toque especial a cada una de sus creaciones.

“Caifanes”, “Café Tacvba” y “Mr. Sushi” 3

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Dentro de sus trabajos más representativos de Villagrán, se encuentra la colaboración en la exposición “Haremos Historia”, el que fue un homenaje ilustrado a Caifanes, con la pieza “La Negra Tomasa”, también fungió como

jurado en la exposición “Moviendo Vidas- Creando Arte con SNOOPY” en el Museo Mexicano del Diseño (MUMEDI) e invitado a intervenir una de las piezas de la exposición. No obstante el fue el Coordinador de la exposición “Seguiremos Siendo 2012” el que fue un Homenaje ilustrado a Café Tacvba, que se llevó a cabo en el Museo Universitario del Chopo. Hoy también podemos ver un poco de su trabajo en “Mr. Sushi”, en donde fue invitado a intervenir y decorar dos muros de esta famosa cadena de comida japonesa, con ilustraciones impresas en gran formato.

Puro Diseñador... Por otro lado, Paulo es el creador y responsable de que más de 11,000

diseñadores de toda la República Mexicana se reúnan en un foro a través de Facebook, llamado “Puro Diseñador”, si tu eres también diseñador y aún no estás inscrito es momento de que lo hagas. Paulo Villagrán es sin duda uno de los talentos con los que cuenta México, en esta rama del diseño que es la ilustración.

P@ULO

Síguelo en

www.pauloensuestudio.com paulo@pauloensuestudio.com


Nelson Morales

fotografi- ARTe

Fotografía: Nelson Morales

“La fotografía es... contar con imágenes y corazón el tiempo en que nos ha tocado vivir.” Nelson Morales

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LA NETA... La Publicidad del Planeta

Por: Jeannette Dondé

Una de las campañas publicitarias a nivel mundial más creativas y exitosas, atravesó la frontera de lo puramente comercial para meterse al mundo, trascendiendo del arte, de la moda y de la fotografía. 3

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LA NETA...

El VODKA

ABSOLUTO

Un poco de historia del vodka sueco Se llama Absolut Vodka. Se fabrica en Suecia y fue introducido en el mercado en 1979, pero su historia se remota en Åhus, un pueblo al sur de este país y también al momento en que nace la botella. Una simple botella transparente y con una línea curva perfecta. Se cuenta que Lars Olsson Smith heredó el control de gran parte de la producción del vodka sueco. Durante el siglo XIX desarrolló un proceso para destilar el aguardiente de trigo, denominado rectificación, método que aún se utiliza en la actualidad. Sin saberlo, al crear el Absolut Rent Bränvin (absolute pure vodka), Olsson Smith inventó lo que cien años después se conocería como Absolut. El vodka sueco comenzó a venderse en 1879. Mientras muchos publicistas suecos se rompían la cabeza pensando qué tipo de envase usar para comercializar el producto, Peter Ekelund, Lars Börje Carlsson y Gunnar Broman, de la agencia Carlsson and Broman, encontraron la solución: Una botella totalmente transparente, sin etiqueta, con las letras grabadas encima para poder ver a través de ella, en sí no tiene mayor elaboración.

Con toques plateados y la foto de su fundador: Lars Olsson Smith. ¡Era claramente una botella de jarabe medicinal! Gunnar Broman al ver las botellas de medicina suecas tuvo la gran idea de embotellar el vodka en aquellos envases después de todo, en los siglos XVI y XVII, el vodka era comercializado como una medicina que prometía curar muchos males. Con una botella que comunicaba perfección no había forma de venderla sin una comunicación que apoyara el mensaje. Crear una buena campaña de comunicación y publicidad en Estados Unidos, fue la tarea para la agencia TBWA, donde Geoff Hayes, dio a luz a una de las campañas más duraderas de la historia de la publicidad. Hayes trató de comunicar la idea de “Purificación”, “Pureza”, y su primer y mejor acercamiento fue un dibujo de un halo místico, angelical, que comunicaba indudablemente la calidad y belleza del producto. Así fue como nació el primer anuncio de Absolut “Absolut Perfection”.

La fórmula ABSOLUTa

La cuestión es, al parecer, un mero asunto publicitario. Una campaña hiper exitosa que convirtió a una pequeña compañía en un gigante transnacional.

La botella más famosa de Suecia y el vodka más vendido en Estados Unidos

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LA NETA...

El vodka se considera generalmente un producto corriente, aburrido, sin mayor característica que pueda comunicar la personalidad o el tipo de producto que se quiere. A pesar de esta percepción, la cantidad de preferencia y de lealtad de marca en el mercado de vodka es sorprendente. Esto se debe principalmente a la venta de imagen; justamente esto se hizo con Absolut. El verdadero boom del producto llegó con la publicidad, que se introdujo en 1980 y logró un fuerte impacto desde el primer momento. La primera campaña publicada fue la de “Absolut Perfection” en la que la botella aparecía retratada con un halo sobre la tapa y la leyenda de “perfección absoluta”, en la tipografía ya clásica, en la parte de abajo.

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Fue Adman Geoff Hayes, de la agencia publicitaria neoyorquina TBWA, el responsable de esta brillante idea, y desde entonces, esa misma botella continuó apareciendo en todos los mensajes publicitarios como centro principal de la imagen, acompañada siempre de un pequeño texto: la palabra ABSOLUT

seguida de algún término alusivo a la imagen. Con poco más de 30 años de carrera internacional Absolut ha conseguido lo que muchos soñarán toda su vida: una sociedad entera que identifica y se identifica ante un producto”.

de juegos de palabras como «Mágico Absolut». Los creativos publicitarios del Absolute Vodka retan al lector a desenredar el mensaje o simplemente a encontrar la forma de la botella dentro de un paisaje o contexto.

El secreto: El personaje principal

Artistas famosos como Warhol, Haring y Scharf han diseñado los anuncios de Absolut, y la imagen de la botella siempre aparece de una forma inteligente.

Una estrategia de objetivos, de envase y de publicidad. Para la agencia de publicidad TBWA el secreto del éxito de su campaña reside en el famoso disruption. IDEA DISRUPTIVA: Transformar la botella en un ícono y construir un territorio basado en quién, cuándo, cómo y dónde lo bebe.

Absolut también cuenta historias cortas sobre la marca, escritas por autores distinguidos. Estos anuncios están diseñados para atraer la atención de lectores de revistas tales como The Atlantic, The New Yorker, y Vanity Fair.

Absolut encarna la escencia de la moda, lo “fashion”; es por esto que busca bebedores sofisticados, que se muevan hacia escalas de mayor nivel y con poder adquisitivo. El vodka viene presentado en una botella de diseño sugestivo, de estilo sueco, indicando distinción. Esta botella se ha convertido en un ícono y se utiliza también como parte central de cada anuncio, acompañada

Su comunicación se basó en: afiches o carteles publicitarios, pinturas artísticas, páginas de prensa (principalmente revistas), y cualquier material gráfico que le permitiera presentarse al público de manera clásica pero elegante . No ha sido de realizar spots publicitarios. Ha sacado algunos pocos pero en términos regionales. No han sido campañas globales, sino más localizadas.


LA NETA... Lo que no sabías... + La botella es hoy día uno de los grandes diseños de la historia y una obra maestra del diseño en cristal, y una de las principales razones por las cuales el Absolut Vodka (la campaña) se mantiene vigente en el mercado. + El nombre original de la botella era “Absolute Pure Vodka”, pero en Estados Unidos, no permitieron registrar palabras como “Absoluto” o “Puro” para una marca comercial, así que ésta se limitó a “Absolut Vodka”. + La campaña de Absolut Vodka es hoy catalogada como una galería de arte publicitario global, Absolut Vodka es un icono en la historia del siglo XX y una página importante del arte contemporáneo. + Es altamente reconocida por su intensa campaña publicitaria, creando nuevos diseños innovadores y novedoso, involucrando a grandes artistas.

+ ABSOLUT... + Se vende en botellas de 750 ml o de 1000 ml, y packs especiales.

+ Con mercado en más de 120 países, y de gran importancia en EEUU, donde el 40% del vodka importado allí, es Absolut. + Absolut ha sido una campaña que se ha dado a conocer y ha tenido tanto éxito gracias a su propuesta gráfica.

+ Posee una graduación del 40% de alcohol en sus diversas presentaciones: Absolut Citron, Absolut Pepper, Absolut Kurant, Absolut Mandarin, Absolut Mangoe, Absolut Vanilla, Absolut Raspberry , Absolut Peach, Absolut Ruby Red, Absolut Pears, Absolut New Orleans, Absolut 100. Además cuenta con tres versiones del Absolut tradicional: -Absolut Blue (Absolut Tradicional con la botella clásica de etiqueta azul) -Absolut Red (Absolut de 50% Vol. con botella clásica etiqueta roja) -Absolut Level (Absolut destilado 5 veces)

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el-ente

detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente... Fotografía: Itzel Dondé, Carlos Moguel, Dokoo, Jorge Ulloa, Ruben Martina, Ayham Masabni, Nelson Morales, Armando González, Edduar Gil

ROSTROS DEL “ENTE”

Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor... 3

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Fotografía: Itzel Dondé, Carlos Moguel, Dokoo, Jorge Ulloa, Ruben Martina, Ayham Masabni, Nelson Morales, Armando González, Edduar Gil

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PAISAJE DEL “ENTE”

Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo... 3 21


Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños detalles... 3 22

Fotografía: Itzel Dondé, Carlos Moguel, Dokoo, Jorge Ulloa, Ruben Martina, Ayham Masabni, Nelson Morales, Armando González, Edduar Gil

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DETRÁS DEL “ENTE”


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Autor: Benito Cabañas, México. Cartel realizado para el cortometraje de Ana María Ramos “INFRAMUNDO”

Contacto: grupo@abracadabra.com.mx

abracadabra-diseño

@sanveno

el arte de comunicarte

C-ARTE-L


AGEND-ARTe

La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas Por: Dokoo

Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo 12a. Bienal Internacional de Cartel en México

La muestra cuenta con 22 atuendos de Frida Kahlo, desde faldas y rebozos hasta corsés y trajes de baño nunca antes exhibidos. La curadora Circe Henestrosa, quien estudió a fondo la indumentaria de la artista, dice: “Su forma de vestir le permitía esconder flaquezas físicas y emocionales, le ayudaba a proyectar sus convicciones políticas y sociales, también a expresar su creatividad y sentido del color.” Además, hay una Sala Vogue, donde se comisionó a diseñadores internacionales para crear piezas inspiradas en la artista.

Marcelo Balzaretti. Variaciones lumínicas para la contemplación del tiempo Durante más de veinte años la Bienal Internacional del Cartel en México, organizada por Trama Visual, ha abierto un espacio en la difusión del diseño gráfico en nuestro país, al presentar propuestas creativas provenientes de los cinco continentes. En esta edición se muestran más de 400 carteles seleccionados en cuatro categorías: cultura, temas político-sociales, publicidad y ecología. La muestra tiene como país invitado a Estados Unidos. Museo Franz Mayer Hidalgo 45. Centro Histórico. México D.F. 06300 Tel. 55182266 museo@franzmayer.org.mx Hasta Enero 29

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Museo Casa Frida Kahlo. Casa Azul Londres 247, Coyoacán. México D.F. 04100 Hasta Enero 31

Creadora de historias: Yolanda Vargas Dulché La historieta popular en México tiene varios referentes y uno es Memín Pingüín. Fue Yolanda Vargas Dulché su principal argumentista, quien desde 1930 comenzó a publicar en la revista Pepín y Chamaco, y tiempo después en Lágrimas, risas y amor. Ahí se contaban historias de la vida cotidiana mexicana con una dosis de melodrama y finales felices. Se exhibirán parte de estas historias. Museo de Arte Popular (MAP) Revillagigedo 11, Centro Histórico. México, D.F. 06010

100 y 30. Palacio y Museo, es un programa de celebraciones en torno al edificio y la colección. Invitamos al público a unirse al programa de actividades que incluye recorridos por la arquitectura del museo, la visita virtual al micrositio, además de contar con la colaboración de artistas contemporáneos. Aborda el tema de la luz, el tiempo, el movimiento y la captación visual del ojo humano, con una pieza que dialogará con la colección de arte virreinal de MUNAL.

Hasta Marzo 31

Museo Nacional de Arte (Munal) Tacuba 8, Centro Histórico México, D.F. 06010 Tel: 5130 34 00 ext.4010 Hasta Marzo 31


diseñando diferente

DISEÑ-ARTe

“FABULOUS” El lado femenino Por: Daffnet

Fabulosos retratos de importantes personajes que han marcado la historia mundial, en dónde Scott Scheidly busca plasmar ese toque femenino, encontrando un cambio radical en cada uno de ellos.

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DISEÑ- ARTe

El artista Scott Scheidly ha realizado una serie de retratos llamada “Fabulous” en la que podemos ver a figuras públicas reconocidas a nivel mundial a través de la historia, personajes que marcaron la desde la política y la religión, y algunos personajes de la cultura pop, personajes queridos de películas.

Buscando feminidad El objetivo de su colección “Fabulous” es mostrar ese lado femenino de cada uno de estos personajes, en donde re-diseña todos sus atuendos y los vuelve “hiper-femeninos”, haciendo excesivo uso del color rosa, el cual se convierte en un elemento principal, además de colocarles accesorios femeninos, como: aretes, flores y maquillaje, para darles ese toque femenil que busca.

Obra sugerente y polémica acerca del poder y la masculinidad, con un toque femenino pero también lleno de sátira 3 26

De este modo lanza a estos personajes que hicieron historia, bajo una nueva perspectiva llena de sugerencias, comentarios y sátira sobre masculinidad y poder. Los personajes que podemos encontrar son: Adolfo Hitler, Stalin, Kim Jong-Il, Juan Pablo II, entre otros. Esta serie son el debut de Scheidly, quién se presenta en Art Basel 2012 en la ciudad de Miami, Estados Unidos.


vida DIGITAL

ANIM-ARTe

Animación en

¿Stopmotion? Dar vida a través una secuencia de fotografías, imágenes y/o dibujos Por: Narkussj4

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ANIM-ARTe Ahora con el tiempo ya existen muchos programas para animar objetos digitalmente, sin embargo el “Stopmotion” es una técnica que cualquiera puede llevar a cabo La animación en una técnica aplicada sobre objetos para dar una impresión de movimiento, aunque si lo vemos en este sentido la animación es cuando un objeto, persona, animal, etc., pasan de reposo a movimiento, llámese movimiento de extremidades, acción o realizar alguna actividad.

Hablemos gráficamente En términos gráficos podemos encontrar que la animación es una técnica que nos permite crear secuencias en diferentes medios ya sean digitales o físicos; esto da la impresión de una ilusión óptica por el seguimiento de una serie de imágenes que van sufriendo cambios sucesivamente y esto lo podemos encontrar en presentaciones web, cine y caricaturas, en estos ejemplos nos encontramos con secuencias de imágenes y que al final obtenemos un producto lleno de dinamismo que es llamado “animación”.

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Pero la animación es Stopmotion tiene un toque diferente,

y aquí no se hacen dibujos ni efectos especiales, lo que hace escena. De este modo teniendo todas las fotos y pasándolas especial a este tipo de animación es que mediante objetos rápidamente se da la sensación de movimiento. reales podemos contar historias, dar vida a cualquier objeto Las primeras películas de dibujos animados, aunque pade nuestra vida cotidiana que nosotros deseemos. rezca dificil de creer se llevaron a cabo con está técnica, ¿Cómo se hace? mediante dibujos como por ejemplo Blanca Nieves, y más Suena complicado… pero es fácil y al mismo tiempo diverti- recientemente la película que se hizo con este tipo de anido ya que lo único que se necesita para hacer una animación mación es “Pollitos en Fuga” en el año 2000 por los estude este tipo es una cámara fotográfica y una historia que dios Aardman Animations. contar. Para llevar a cabo este tipo de animación se requiere de mucha paciencia ya que dependiendo de la ambición de “Pollitos en Fuga” es la historia de unas gallinas en la búsqueda de escapar de una granja donde están destinadas a nuestro proyecto se va haciendo más compleja. morir, los personajes de esta película estaban hechos de El stopmotion es una técnica con la cual damos movimien- plastilina y se utilizaron 2,380 kg de plastilina para la creato a objetos que por si solos no se pueden mover y se realiza ción de todos los personajes ya que había que crear rostros capturando fotografías, éstas se van tomando poco a poco distintos dependiendo de la psicología y emociones que se colocando los objetos en diferentes posiciones, hasta llegar pretendían mostrar de cada personaje. a la toma final del movimiento que requerimos del objeto y/o


El EMPAQUE con arte

Packaging con sentido

Diferenciarse del resto y comunicar claramente su contenido, se ha vuelto básico en los productos. Por: Marii He Cano

empaq-ARTE

El despacho finlandés Hasan & Partners, ha logrado crear uno de esos productos que simplemente quieres comprar por el llamativo empaque; se trata de una serie de bolsas desarrollados para la marca de artículos de panadería Fazer Vilpuri. Simpleza y la fuerza visual de cada uno de ellos.

Las marcas buscan llamar la atención, quedarse en la mente de quienes los compran, el packaging creativo y original, hoy en día resulta ser un nuevo elemento de comunicación, un valioso elemento estrátegico, en mercados altamente competitivos, donde los productos que configuran la oferta presentan características claramente diferenciales y sus únicas armas distintivas son la notoriedad de la marca y su packaging.

El tapón es el elemento que unifica y personaliza toda la línea de estos licores. el motivo diseñado para cada etiqueta hace refrencia al país de origen.

Comunicando creativamente Diferenciarse del resto y comunicar claramente su contenido se ha vuelto básico en los productos ya que el consumidor no tiene tiempo para leer detenidamente la etiqueta, por lo que el envase tiene que ser lo suficientemente atractivo para persuadirle además de proporcionarle información. Indisoluble resulta la estrecha relación entre un producto, su empaque, la publicidad y el cliente para su decisión de compra. Aquí te presentamos algunos packaging que han salido alrededor del mundo, en donde la creatividad y originalidad en cada uno de ellos resulta divertido, pero también un arte comunicar su contenido.

Maravillosa propuesta para aplicarse en los empaques de pilas Duracell que además de tener un concepto bastante sólido y un buen muy diseño. Este trabajo es obra de Spencer Bigum.

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No sabemos si se siente como una fresa o como un plátano el empaque, pero lo que si sabemos es que fueron creados por el diseñador industrial japonés Naoto Fukasawa y según sus propias palabras asemejan en color y textura a las frutas reales, excelente trabajo!! .

Pentagram se ha caracterizado a lo largo de los años de siempre hacer un trabajo impecable para cada uno de sus clientes; la empresa Nuts Online no fue la excepción, el rediseño que articularon al rededor de una simple empresa que se dedica a vender cacahuates online.

El diseño es un concepto de Soon Mo Kang y explota de una manera interesante un juego de palabras. Sin lugar a dudas excelente propuesta! Una gran idea, desarrollada por Hyoungmin Park y Jeongmin Lee para la marca japonesa Mmiinn. Cada rollo se puede conseguir por aproximadamente 10 dólares.

Celebrando el 50º aniversario del afamado trabajo de Andy Warhol: “32 Campbell’s Soup Cans”, la marca ha decidido lanzar una edición limitada conmemorando dicha obra.

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Absolut Vodka con la colaboración de el Dr. Lakra, lanzaron en nuestro país una botella edición limitada con arte de este artista oaxaqueño que tomó como punto de partida la cultura Maya incluyendo 3 de los elementos más simbólicos; el jaguar (balam), la serpiente (kukulcán) y el dios del viento (Hurakan). Una edición digna de coleccionarse.


PRÓXIMAMENTE EDICIÓN ESPECIAL DE FOTOGRAFÍA fotos....

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