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31 2015

JUN

El Arte-ista: Giuseppe Mastromatteo

La Neta: La publicidad del planeta Lego

IlĂşstrate: Don Bicho


En inbox

Carta del editor

Llegamos un poco atrasados a nuestra trigésima segunda edición de DONDE’SIGN, en donde te invitamos a que no te pierdas por nada ir a la expo que tienen nuestros amigos de Rojo Bermelo, en donde estará expuesto el talento femenino a cargo de talentosas ilustradoras. Agradecemos como siempre la participación de todos los que hacen posible mes con mes DONDE’SIGN, a los que nos concedieron entrevista en este mes Don Bicho originario de San Luis Potosí y Corina Marín “Rows” de la Ciudad de México, personas que tienen mucho que mostrar a través de sus líneas, que han sabido interpretar la ilustración y llevarla a su estilo muy único, no te pierdas sus entrevistas. Esperamos que disfrutes este recorrido de color, trazos, diseño e ideas de esta edición, tanto como nosotros. DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compartir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...

Jeannette Dondé


de Páginas...

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8 9 CONECT-ARTE Lo último Sitios web a los que debes CONECT-ARTE

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EL ARTE-ISTA Giuseppe Mastromatteo Retratos, donde las diferencias son maravilas

n sta dición

6 EN PORTADA 32 JOURS - ICI

14 AGEND-ARTE 33 PITCH 15 ¿QUÉ, QUÉ? 34 EMPAQ-ARTE 29 C-ARTE-L 40 GALLERY 30 EN ROJO

12 16 21 22 PAÍS DEL DISEÑO Chipre

ILÚSTRATE Don Bicho

Talento mexicano de trazos divertidos

FOTOGRAFI-ARTE

Ale Lanoix

LA NETA LA PUBLICIDAD DEL PLANETA Lego

Publicidad que divierte


No Te Pierdas

Directorio

38 CLAWS SHARP Estar informado en difrentes temas

Jeannette Dondé Dirección General @jdonde

Dokoo

Dirección Arte-Editorial

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EL - “ENTE” Una mirada al mundo que habitamos

DISEÑ-ARTE Diseñando diferente Construyendo una nueva realidad

LIK-ES Corina Marín

Más allá de las redes sociales

IN MY MIND

Lo que alguna vez decimos, hacemos, imaginamos o queremos

Lleymi Orellán

Dirección Jurídica

Mario Palos / Daffnet Community Manager

Colaboradores Armando González Patricia Talledos Marii He Cano Itzel Dondé Dokoo Mario B. Trejo Emilio J. Díaz Mario Palos Carlos Moguel Martinoshka Lourdes Valeriano

Jorge Ulloa Daffnet Raúl Mejía Criss Andújar Roberto Puga Nelson Morales Mauricio Saucedo Ruben Martina Charlotte Madrid Stephany Araujo Elly Lin

Dafnet Ale Lanoix Rojo Bermelo Jours de Papier Marco Aguilar Ismael Villafranco INK PR Mario Pons Don Bicho Corina Marín Edduar Gil

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: Premio Quórum, Abierto Mexicano de Diseño, Rojo Bermelo, Dafnet por la ilustración hecha-enviada especialmente para DONDE’SIGN, Mario Palos por la labor de Community Manager, Jours de Papier, Marco Aguilar, Emilio J. Díaz, Ink PR, Roberto Puga, Nelson Morales, Don Bicho y a Corina Marín por las entrevistas concedidas y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición. Ilustración de portada: Dafnet instagram.com/dafffnet/ flickr.com/photos/daffnet/ ¿Quieres publicar tu trabajo o formar parte de DONDE’SIGN? dondesign.m@gmail.com DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Creatividad SIN FINES DE LUCRO, todos los materiales publicados en DONDE’SIGN son propiedad de sus autores; en su mayoría son proporcionados por los mismos y/o son investigados por medio de internet a través de nuestros colaboradores con la finalidad de dar difusión al trabajo y talento de diseñadores, ilustradores, artistas, fotográfos, etc., de todo el mundo. Los anuncios que llegan a publicitarse dentro de DONDE’SIGN son SIN FINES DE LUCRO. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. Jun. 2015|Año: Tres

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Dafnet de portada

Ciudad de México, México. instagram.com/dafffnet/

flickr.com/photos/daffnet/

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DONDE’SIGN agradece infinitamente la participación de »Dafnet« por la ilustración de portada

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CONECT- ARTe

Sitios web que debes visitar

Artistas, ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.

Por: Patricia Talledos

Nacho Rojo es un artista madrileño que se dedica a la ilustración, dirección de arte y tipografía. El estilo en sus ilustraciones es único, con trazos finos y personajes divertidos logra atrapar al espectador en un instante.

nachorojo.com/index.html

ILUSTRACIÓN

Michael Kerbow es un artista visual que actualmente radica en San Francisco, California y quien estudió artes visuales en el Prat Institute de Nueva York. Su trabajo invita, a quienes disfrutan de su arte, a reflexionar sobre el comportamiento de la sociedad actual y sus consecuencias.

michaelkerbow.com/art

PINTURA

Después del gran éxito que tuvo la película The Grand Budapest Hotel, el director Wes Anderson se encargó de supervisar la cafetería Bar Luce que está inspirada en la cinta antes mencionada. Se encuentra en Milán y tal como las películas de Anderson cuenta con paletas de colores únicas, simetría y patrones en todo el lugar.

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bit.ly/1Fdg1He

DISEÑO INDUSTRIAL


Giuseppe Mastromatteo

EL ARTe-ISTA

Fotograf铆as donde los sujetos desnudos retratados parezcan haberse fundido en un solo ser, una ilusi贸n 贸ptica en la que parece que el cuerpo humano es transparente Por: Daffnet

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El ARTe-ISTA

“Indepensense” es una serie de fotografías surrealistas tomadas y manipuladas por Giuseppe Mastromatteo, un fotógrafo y director de arte de nacionalidad italiana que reside en Nueva York. Su trabajo “Indepensense” se inspira en las visiones surrealistas de los artistas Magritte y Man Ray. Mastromatteo logra que en sus fotografías los sujetos desnudos retratados parezcan haberse fundido en un solo ser, una ilusión óptica en la que parece que el cuerpo humano es transparente. Partes como oídos, ojos, se filtran a través de las manos, rostros rasgados sin tensiones ni expresión de dolor, con miradas melancólicas. Su proyecto es único e interesante, manejando una luz homogénea que ilumina unos rostros suaves, eternos y casi perfectos. Los modelos que posaron para este serie usan los cánones clásicos de belleza, con pálidos rostros con una piel que pareciera porcelana, tienen una armonía perfecta, recordándonos a esculturas clásicas como las de Miguel Ángel. Una belleza sublime que atrapa al espectador y fascina por su belleza y su oposición a la realidad.

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EL ARTe-ISTA Para ver su trabajo visita su página web: giuseppemastromatteo.com

Giuseppe Mastromatteo ha trabajado ya por más de una década, se graduó de la Academia de Comunicaciones de Milán con un título en dirección de Arte. Ha escrito sobre arte e imparte clases sobre publicidad en diferentes e importantes instituciones académicas, ha colaborado con museos como el Triennale Museum of Milan. Desde el 2005 su trabajo ha sido expuesto en diferentes galerías como The Fabbrica Eos Art Gallery Milan, Emmanuel Fremin Gallery en Nueva York, en Paris, Miami, Estambul, así como en ferias de arte nacionales e internacionales. En la actualidad trabaja para la agencia Euro RSCG en Nueva York como director de arte. Esta serie fotográfica nos muestra lo que podemos realizar al aprovechar la sutileza de la tecnología digital para reproducir retratos en dimensiones imposibles e ilusorias. Lleva consigo un mensaje “las diferencias pueden ser maravillas”.

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EL país del diseño

Chipre

La cultura de Portugal tiene sus raíces en la cultura latina de la Antigua Roma con influencias celtas y semitas. Por: Dokoo

La cultura chipriota puede dividirse, a grandes rasgos, en dos grupos. Por un lado, la influencia griega, de la que la isla heredó el idioma mayoritario y el grupo étnico del 80% de los chipriotas. Por otro, la cultura turca define el modo de vivir de los turcochipriotas.

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Es mundialmente conocido el antiguo recelo histórico entre Grecia y Turquía, debido a las interminables luchas por dominar las numerosas islas del mar Egeo, entre ellas Chipre. El gran poderío del Imperio otomano logró doblegar a los helenos, por lo que se agudizaron aún más las rencillas. El fin de este imperio, y el nacimiento de Grecia y Turquía

como naciones modernas, ha establecido la paz oficialmente, aunque se han dado situaciones explícitas de enemistad, como la firme oposición griega a la entrada de Turquía a la Unión Europea. Volviendo a Chipre, al haberse encontrado las antagónicas culturas griega y turca, la situación se volvió caótica por las rivalidades étnicas entre ambos grupos. Ante la casi inminente guerra civil chipriota, la ONU intervino, delimitando claramente los territorios en cuestión. Solamente la escisión parcial de la parte norte, en manos turcas, ha malogrado la que posiblemente podría ser una nación estable, dada su estratégica situación geográfica. Esta situación


EL país del diseño

Artistas portugueses que han dejado huella: Amadeo de Souza-Cardoso, Angelo de Sousa, Guilherme de Santa-Rita, Júlio Pomar, Paula Rego, Vieira da Silva

geográfica a su vez es la circunstancia que acentúa una de sus características culturales más notables: su transcontinentalidad. En Chipre, la historia del arte moderno comienza con los pintores Vassilis Vryonides (1883–1958), quien estudió en la Academia de Bellas Artes de Venecia. Para algunos, los dos padres fundadores del arte chipriota moderno son Adamantios Diamantis (1900– 1994, quien estudió en el Colegio Real de Arte de Londres) y Christopheros Savva (1924–1968, quien también estudió en Londres, en la Escuela de Artes

de San Martín). En muchas formas, estos dos artistas sentaron las bases del arte chipriota posterior, y su estilo artístico y los patrones a seguir aún se encuentran vigentes. La mayoría de los artistas del país aún realizan sus estudios en el Reino Unido, aunque las escuelas de artes griegas también son muy populares, además de que existen varias instituciones artísticas locales como el Colegio de Arte de Chipre, la Universidad de Nicosia, y el Instituto de Tecnología Frederick.

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AGEND-ARTe ENRIQUE CLIMENT: EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA Hasta Julio 12 Museo de la Ciudad de México
 Pino Suárez 30, Centro Histórico. México, D.F. Exposición retrospectiva con obra gráfica proveniente de colecciones nacionales e internacionales del fallecido pintor español, Enrique Climent para rendir homenaje a este importante artista de transición que participó en las corrientes de vanguardia de los 20 y 30s en España y que migró a México en el exilio.

La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas Por:Dokoo

XI BIENAL MONTERREY FEMSA

EL REBOZO: MADE IN MEXICO

Hasta Julio 26 Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso Justo Sierra 16, Centro Histórico. México, D.F.

Hasta Agosto 30 Museo Franz Mayer Hidalgo 45, Centro Histórico. México, D.F.

En la décima primera edición se exhiben 65 obras de 40 artistas que fueron seleccionadas entre 3,487 piezas inscritas al certamen, realizadas por más de 1,200 creadores. Después de su exhibición en el Centro de las Artes de CONARTE, de la ciudad de Monterrey, la Bienal viaja al Distrito Federal para ser apreciada por el público capitalino, acompañada de la muestra Improntas del cuerpo: Acción, archivo e instalación, con obras de 11 artistas procedentes de Colombia.

Exposición que revela las distintas expresiones culturales, históricas y estéticas de una de las prendas femeninas mexicanas por excelencia: el rebozo. Haciendo un repaso por su significado en la creación de la identidad de la mujer y del país, la exhibición buscar resaltar los valores artesanales y tradicionales de este textil, celebrando también sus técnicas milenarias y las habilidades de sus productores. Así mismo, la muestra plasma la innovación, la búsqueda y aplicaciones actuales del rebozo en el mundo del arte y de la moda actual.

ARQUITECTURA MEXICANA CONTEMPORÁNEA: LA CIUDAD Y SU ARQUITECTURA RECIENTE Hasta Junio 30 IMP-Instituto Mexicano del Petróleo Eje Central Lázaro Cárdenas Norte 152 San Pedro AtepehuacánMéxico, D.F.

EN EL SENDERO DE LA LIBERTAD ARTISTAS QUE PINTAN
CON LA BOCA Y/0 CON EL PIE

Hasta Agosto 16 Museo de de Arte Popular (MAP) 3 Calle Revillagigedo 11, Centro Histórico. México, D.F.

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Artistas que buscan ganarse el respeto propio, compitiendo en términos iguales con creadores sin discapacidad física, a fin de obtener el reconocimiento de la gente por la apreciación del sentimiento de su propio arte.

Exposición de imágenes del Archivo Fotográfico de Arquitectura Mexicana Contemporánea: La Ciudad y su Arquitectura reciente, muestra de fotografías donde participan arquitectos reconocidos y premiados a nivel Mundial, destacando a Teodoro González León, Francisco Serrano, entre otros.


SIGNIFICADOS EN ARTE, DISEÑO Y PUBLICIDAD AL ALCANCE DE TODOS

¿quÉ,QUÉ?

El breviario para conocedores y »desconocedores «

Selección de color También llamada cuatricromía, es separar o dividir un original (análogo o digital) en 4 canales de color: Amarillo (Y), Magenta (M), Cyan (C) y Negro (K). Esto quiere decir que podemos utilizar una gran cantidad de colores en nuestro diseño, ya que estos se separarán en porcentajes de CMYK, es importante resaltar que los colores RGB y la mayoría de los colores Pantone ® no se pueden reproducir en CMYK, desgraciadamente la mayoría de los sistemas de impresión digitales imprimen en cuatricromía, sin embargo la cuatricromía es muy utilizada en sistemas de impresión como el Offset.

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ilĂşstrate

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ilústrate ENTREVISTA

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su inspiración surge a raíz de todo lo que ve y escucha, donde la imaginación sale volando y así poderla plasmar en cada una de sus crecaiones... Por: Daffnet

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ilústrate ENTREVISTA

¿Cómo surge Don Bicho? Don Bicho surge de un híbrido de muchas cosas, yo empiezo a dibujar porque mi hermano no me quería hacer mis dibujos, me enojo y empiezo a abstraer todas las formas a figuras geométricas para hacer los dibujos de una manera más simple, después tuve un poco de acercamiento con el grafitti que en realidad fui grafitero, que sólo hacia mis bocetos pinté poco en realidad. Después entré a estudiar diseño gráfico y descubrí de la variedad de mensajes que se pueden dar por medio de la ilustración, mi universidad era totalmente cartelista entonces viendo carteles me di cuenta que las imágenes se desarrollaban en varios estilos (algunos grabados), entonces empiezo a experimentar con varias técnicas y descubrí la serigrafía y me quedé enamorado, después descubrí la tinta china o india y me enamoré más, creo que de la experimentación que he tenido a lo largo de mi corta carrera es de donde salgo. Diseñador gráfico, ilustrador e impresor. Don Bicho es egresado de la Facultad del Hábitat, San Luis Potosí, ha colaborado en varias exposiciones colectivas y en la organización de exposiciones realizadas en Callejero Galería de la cual es co-fundador y con asociaciones civiles dedicadas a la protección animal. En el área de diseño, trabajó en el taller de 75 grados por un tiempo. Actualmente se desarrolla como freelance en el área de diseño, ilustración e impresión en serigrafía.

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¿Cómo ha sido tu experiencia personal como ilustrador en México? Buena, es como un trabajo cualquiera con altibajos y muchas cosas más, pero estoy convencido que si se quiere se puede y cada día salen cosas nuevas en donde participar o colaborar.

¿Podrías describirnos tu proceso creativo? 
 Vengo de una escuela de diseño (Facultad del Hábitat, UASLP) en donde nos enseñaron que la investigación es algo indispensable para desarrollar una imagen, entonces toma parámetros de ahí para el desarrollo de conceptos y después comienzo a bocetar ideas, de ahí ya viene el proceso técnico en donde decido que técnica de realización usaré para llevarlo a cabo.


ilústrate ¿Qué haces en caso de padecer un bloqueo creativo?

ENTREVISTA

Hago cosas muy variadas, ver cosas nuevas, películas, pero creo que lo que mas uso es platicar con amigos sobre lo que se me ha ocurrido y así genero cosas nuevas con sus opiniones, también de esto se me hace interesante que muchos de ellos no se dedican al diseño entonces me dan opciones diferentes y eso me agrada y me nutre mas para crear imágenes.

¿Ilustración digital o tradicional? Una mezcla sinvergüenchona

¿De dónde proviene tu inspiración? Es raro me inspiro de todo lo que veo y escucho, siempre busco una respuesta para todo, entonces voy desde una plática profunda con amigos hasta cuando un perro hace algo raro.

¿Con quién te gustaría colaborar?

 Es una respuesta difícil, creo que desde niño admiro al master of master (para mí) del stencil mexicano Acamonchis eso es en cuanto a un artista, me encantaría colaborar para Nike, Adidas, Pony o cualquier otra marca de tenis, ya que me encantan los tenis.

¿ Qué piensas sobre la escena actual de la ilustración en México? Yo creo que va en ascenso ya que las redes sociales han contribuido para que muchos presentemos nuestro trabajo, técnicamente también va creciendo ya que cada vez vemos ilustraciones más impactantes en lo que si me saco de onda es que algunas son asombrosas estéticamente pero no se siente que tengan un concepto o que este mandando el mensaje de una forma correcta creo tendría que haber un equilibrio. Debemos recordar que ser ilustrador no es sólo dibujar bonito.

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ilústrate ENTREVISTA

¿Se puede vivir de tu trabajo como ilustrador en este país? 
 puede vivir de la ilustración claro que sí, como dice un cervecera Se famosa en unos anuncios ya un poco viejos “La cosa es buscarle”.

¿Qué planes tienes a futuro? 
Seguir practicando y haciendo lo que me gusta, estudiar más y echar a andar varios proyectos que tengo en mente.

¿Algún proyecto sobre el que nos puedas platicar? A
 corto plazo tengo un proyecto que engloba varias ramas de diseño, es un híbrido de varias disciplinas y colaboraciones con amigos y personas que admiro su trabajo.

Finalmente, ¿algún consejo para aquellos interesados en la ilustración? Que no se dediquen a esto jajaja clásica broma de todos, creo que cuando sientes tanto el deseo por decir las cosas por medio de la ilustración se van dando las cosas solas claro con esfuerzo, dedicación y empeño. Mi consejo es darle pa’delante y agarrar lo bueno de cada experiencia. Agradecemos a Don Bicho por la amabilidad para la entrevista y facilidades en materiales gráficos concedidos para DONDE’SIGN.

Conoce más su trabajo: behance.net/donbicho facebook.com/donbichito 3 20


Fotografía: Ale Lanoix

fotografi- ARTe

Ale Lanoix

“Todo lo que quieres está al otro lado del miedo...” Ale Lanoix

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LA NETA...

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La Publicidad del Planeta


La Publicidad del Planeta

LA NETA...

Publicidad que juega Por: Dokoo

Su historia es una empresa y marca de de juguetes danesa reconocida principalmente por sus bloques de plástico interconectables. Fundada en 1932 por Ole Kirk Kristiansen, hasta 1949, LEGO se dedicó casi exclusivamente a producir juguetes de madera. El nombre LEGO es la abreviatura de dos palabras danesas, leg godt (cuyo significado es “jugar bien”). Entre sus marcas y líneas de juguetes, se encuentran Bionicle, Exo-Force, LEGO Mindstorms, además de numerosos acuerdos con las marcas comerciales de las franquicias

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LA NETA...

de Star Wars, Harry Potter, Indiana Jones y Speed Racer, entre otras. Existen también motores, engranajes, luces, cajas de sonido y cámaras disponibles para ser usados con otros componentes LEGO. Existen incluso piezas que pueden ser programadas con un ordenador personal para desempeñar procedimientos complejos. Por otra parte, el Grupo Lego gestiona parques temáticos bajo su marca Legoland en Dinamarca (Legoland Billund, inaugurada en 1968), el Reino Unido (Legoland Windsor), Alemania (Legoland Deutschland) y en los Estados Unidos (Legoland California y Legoland Florida). Asimismo, existen Legoland Discovery Centres en Alemania (Berlín y Duisburg, Estados Unidos (Schaumburg (Illinois)) y Reino Unido (Mánchester). LEGO no fue siempre el sistema de bloques plásticos que es hoy. Sus humildes orígenes surgieron en el taller de Ole Kirk Christiansen, un carpintero pobre de Billund, Dinamarca. Su innovador negocio familiar crecería hasta convertirse en una de las

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compañías de juguetes más respetadas del mundo, siendo ahora dirigida por Kjeld Kirk Kristiansen, nieto del fundador. Cuando el plástico alcanzó uso masivo, Christiansen se adaptó a los cambios y comenzó a producir juguetes de plástico. Uno de los primeros juguetes modulares producidos por LEGO fue un camión que podía ser desarmado y re-ensamblado. No fue hasta 1949 que los bloques de plástico que se pueden conectar con mucha facilidad, los cuales llevaron a la compañía a la fama, fueron desarrollados. Estos “bloques de construcción automáticos”, fabricados de acetato de celulosa, fueron desarrollados al estilo de los bloques de madera tradicionales, los cuales podían ser apilados unos sobre otros; el concepto revolucionario, sin embargo, fue el hecho de que los bloques de plástico podían ser “trabados” entre sí. Cada bloque poseía varios botones planos en su cara superior y un fondo ahuecado rectangular. Conectando las caras superior e inferior de dos bloques era posible mantenerlos unidos. En 1953, estos


LA NETA... « Publicidad diferente» bloques obtuvieron un nuevo nombre: LEGO Mursten o “bloques LEGO”. Hacia 1970, la compañía LEGO poseía ya más de 900 empleados. Las décadas siguientes marcarían un importante crecimiento hacia nuevas fronteras de fabricación de juguetes y comercio. LEGO comenzó a apuntar al mercado femenino con la introducción de piezas de amoblamiento y casas de muñecas en 1971. En 1972 el universo de los medios de transporte, LEGO se extendió introduciendo nuevos juegos de botes y barcos con cascos verdaderamente capaces de flotar. Los ladrillos LEGO han sido considerados desde siempre una invaluable ayuda para educadores gracias a su capacidad de desarrollar las habilidades creativas y de resolución de problemas en niños. A partir de la década del 1960 algunos maestros comenzaron a emplear ladrillos LEGO en el aula con propósitos didácticos. En 1980 LEGO inauguró el departamento de productos educativos (eventualmente rebautizado como LEGO DACTA en 1989), específicamente para expandir las posibilidades educativas de sus juguetes.

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el-ente

detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente...

Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix, Alejandro Torres, Edduar Gil.

ROSTROS DEL “ENTE” Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor... 3 26


Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix, Alejandro Torres, Edduar Gil.

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Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo...

PAISAJE DEL “ENTE”

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DETRÁS DEL “ENTE” Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños detalles... 3 28

Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix, Alejandro Torres, Edduar Gil.

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Autor: Alain Le Quernec País: España

el arte de comunicarte

C-ARTE-L


en rojo

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Los Eventos, exposiciones, productos y m谩s... La secci贸n de rojo bermelo


La mezcla del delarte y el reciclaje

diseñando diferente

DISEÑ-ARTe

Por: Daffnet

Vivimos en una sociedad consumista, donde estamos al pendiente de las tendencias y desechamos los aparatos electrónicos de viejo uso, estos aparatos se vuelven casi obsoletos cada día, pero artistas como Julie Alice Chappel, residente del Reino Unido, están ahí para sacarle provecho a cada pieza y convertirlo en un bello arte reciclado. En su caso, utilizando viejas tarjetas de circuitos de computadoras o piezas de Nintendo y diferentes aparatos electrónicos, convirtiéndolos en esculturas delicadas y hermosas de insectos, una serie que llamo “Computer Component Bugs”. Julie explica que todo comenzó hace varios años cuando se encontró con una gran caja de componentes electrónicos diminutos en la Fundación para Beneficios en Portsmouth, también conocido como “El Banco de Arte”. El centro recibe los elementos no deseados de diversas compañías y pasan a lo largo de estos tesoros ocultos a las escuelas, grupos comunitarios y artistas. Lo primero que pensó fue “Una masa de cuerpos pequeños y las piernas… ¡hormigas!.”.

Así que las llevo a su casa y con la ayuda de sus hijos realizo las esculturas de unas hormigas. Años más tarde se inscribió a un programa de estudio en Bellas Artes y se involucró en el arte ambiental, durante este taller conoció a jóvenes artistas que creaban robots de tamaño natural con las tarjetas de circuitos de las computadoras, estos abandonaron el proyecto pero Chappel se llevo a casa las tarjetas de circuitos y procedió a crear nuevas esculturas. A través de su serie, la artista espera aumentar la consciencia medioambiental de los residuos. Ella explica que los bits reciclados de basura cultural que utiliza para tejer su trabajo representan un encuentro directo con los excesos de la vida moderna que destaca los peligros de la obsolescencia de los desechos electrónicos en el medio ambiente. Una ironía que muestra una belleza estética pero ofrece un discurso sociopolítico, en un intento de recuperar los residuos y evitar la destrucción de la naturaleza, utilizando como medio el arte.

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jours ici

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LOS DÍAS DE PAPEL LLEGAN CON UNA UNA TIRA MENSUAL: «JOURS DE PAPIER. COM »

Visítalos: facebook.com/JoursDePapier // joursdepapier.com


lA FRASE CREATIVA EN PUBLICIDAD

pitch

“Si no vende, no es creativo.. ” David Ogilvy 3 33


empaq-ARTE

El EMPAQUE con arte

Creatures of Habit Por: Marii He Cano

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El EMPAQUE con arte

empaq-ARTE

Trisha Tobias estudiante de Old Dominion University es la encargada de realizar un proyecto estudiantil muy original. “Se trata de un diseño de packaging para café helado, que muestra criaturas nocturnas en diferentes estados de vigilia. Los ojos, con excepción de los iris, son transparentes para mostrar la cantidad de café que queda, y así poder hacer este efecto”. Un concepto muy creativo que sirve de inspiración. Esperamos que se logre realizar este proyecto. Más de su trabajo: http://www.trishatobias.com

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LIK- es ENTREVISTA

Los gustos + allá de las redes sociales

CORINA MARÍN Por: Dokoo

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¿Quién es? Diseñadora gráfica por profesion e ilustradora de gran formato por pasión, originaria de la Ciudad de México. Sus amigos cercanos la conocen como “Row”, ama andar en bicicleta y por su puesto pinta en las calles.

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Los gustos + allá de las redes sociales

LIK- es

Conoce más su trabajo:

Ilustración manual o digital: Ambas son técnicas que me complementan Illustrator o photoshop:También son impor tantes para mí, pero si tuviera que elegir alguno, en este momento el Ilustrador

facebook.com/dcorinadiseno instagram.com/rowstin/

Técnica preferida: Mixtas Corriente artística: Expresionismo, surrealismo y la abstracción Acrílico o acuarela: Ambas Inspiración: La calle Motivación: Música, web creativa, libros, revistas, poemas y vídeos Lo que más trabajo te cuesta ilustrar: Flores Diseñador, ilustrador o artista favorito:Oliver Jeffers, actualmente… Hilda Palafox, Pum Pum y Koralie Si no fueras ilustrador ¿serías?:Matemática Admiras a… Mi mamá Canción: She Runaway de Música: Boom Boom Kid Libro: “El Principito” y “El increíble niño come libros” Color: Todos Miedo: A los truenos Comida: Mexicana, Italiana y chatarra País o Ciudad: México D.F. / California Animal: Sasha Doggie y todos Película: Moonrise Kingdom Actividad: Bici, Escuela, Trabajo, Familia, Amigos. Palabra favorita: “Cheet” Cualidad: Sonreír Defecto: No dormir bien Defínete en tres palabras: Amor, Sonrisa, Inquieta Día o noche: Noche Sueño: Visita de mi abuelo Frase favorita: “Madurar no es crecer”

dislike:Corrupción

para quienes quieren ilustrar y no se animan por miedo u otras inseguridades...

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Hacer las cosas por gusto, vivir a su manera, divertirse en lo que hacen, practicar, prepararse, aferrarse a creer en lo que uno es y hace, en el trabajo: “Siempre aceptar críticas, no elogios”.

]

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Claws sharp

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so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp ÂŤEstar bien informado en diversos temas Âť... Por: Patricia Talledos


so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp «Estar bien informado en diversos temas »...

Claws sharp

Sabrina H. Dan Sabrina es una artista nacida en Roma que se dedica a las artes visuales, como la pintura al óleo y la escultura. A lo largo de su trayectoria ha enriquecido sus obras con técnicas que se acercan más al diseño y a la ilustración. Sus principales técnicas son la tinta, el óleo y el acrílico. Una característica muy particular de su arte es el uso de la escala de grises en todas y cada una de sus creaciones, además de ojos grandes y melancólicos en sus personajes.

cargocollective.com/sabrinadan

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CO NV OC AT OR IA

Fotografos

Te invitamos a publicar tu trabajo

1. Sigue a DONDE’SIGN

2. Manda un mail a dondesign.m@gmail.com con lo siguiente: Una fotografía de tu autoría, formato horizontal 14 cm x 21.5 cm en alta resolución, que sea una de tus favoritas Nombre y/o pseudónimo Una frase de para ti qué es o qué significa la fotografía

ii

ii No dejes pasar esta oportunidad

Comparte tu talento y la manera en la que ves, percibes y capturas el mundo...

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El universo del arte y dónde se encuentra...

Gallery

La adoración de los Reyes Magos Autor: Peter Paul Rubens Período: Barroco Ubicación actual: Museo del Prado museodelprado.es

Fecha de creación: 1609 Técnica: Óleo sobre lienzo Tamaño: 355.5 cm × 493 cm País// Ciudad: Madrid, España

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in my mind Lo que alguna vez pensamos, decimos, hacemos, imaginamos o queremos... Por: Daffnet

Ilustraci贸n: Miguel Membre帽o behance.net/mgue

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https://www.facebook.com/DonDesignRevista http://issuu.com/jeandoko

DONDE'SIGN 32 (JUN-2015)  

Revista digital de arte, diseño y publicidad

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