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29 2015

ABR

El Arte-ista: Emma Kisiel

La Neta: La publicidad del planeta Johnnie Walker

IlĂşstrate: Diego Andrade


En inbox

Carta del editor

Agradecemos que lleguemos juntos a una edición más. En este número queremos invitarte a que no te te pierdas las secciones que tenemos de regreso -Diseño “In” y “Qué Typos!”. También no queremos que dejes pasar el evento que tendrá -Rojo Bermelo- próximamente en sus instalaciones. Queremos que sigas disfrutando de todo el contenido que viene mes a mes en DONDE’SIGN, viendo cada vez más talentos en la escena del diseño. Gracias por formar parte, sumarse y elegir este medio para evidenciar toda la creatividad. Como siempre nos seguimos sumando e invitando a todos los que tengan algo que mostrar al mundo por medio de lo visual. DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compartir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...

Jeannette Dondé


de Páginas...

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CONECT-ARTE Lo último Sitios web a los que debes CONECT-ARTE

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E

n sta dición

6 EN PORTADA 36 EMPAQ-ARTE

14 AGEND-ARTE 15 ¿QUÉ, QUÉ? 29 C-ARTE-L 34 JOURS ICI 35 PITCH

38 LIK-ES 41 EN ROJO 42 CLAWS SHARP 44 EN CORTO 45 GALLERY

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EL ARTE-ISTA Emma Kisiel Sublime, grotesco con un toque macabro

PAÍS DEL DISEÑO Estonia

ILÚSTRATE Diego Andrade

Ilustraciones de trazos surrealistas

FOTOGRAFI-ARTE

Charlotte Roberto

LA NETA LA PUBLICIDAD DEL PLANETA Johnnie Walker Publicidad que camina


De Regreso 30

Directorio

QUÉ TYPOS! La sección de Rojo Bermelo

Jeannette Dondé Dirección General

32 DISEÑO “IN” El universo del arte y dónde se encuentra..

@jdonde

Dokoo

Dirección Arte-Editorial

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EL- “ENTE” Una mirada al mundo que habitamos

DISEÑ-ARTE Diseñando diferente

LIK-ES Mike Víscera

Construyendo una nueva realidad

Los gustos más alláde las redes sociales

IN MY MIND

Lo que alguna vez decimos, hacemos, imaginamos o queremos

Mario Palos

Community Manager

Lleymi Orellán

Dirección Jurídica

Mauricio Saucedo

Promoción Digital

Colaboradores Armando González Patricia Talledos Marii He Cano Martinoshka Itzel Dondé Dokoo Mario B. Trejo Emilio J. Díaz Mario Palos Carlos Moguel Lourdes Valeriano

Jorge Ulloa Daffnet Raúl Mejía Criss Andújar Roberto Puga Nelson Morales Mauricio Saucedo Ruben Martina Charlotte Madrid Stephany Araujo Elly Lin

Don Bicho Rojo Bermelo Jours de Papier Marco Aguilar Marrufo INK PR Mario Pons Diego Andrade Edduar Gil Mike Víscera Charlotte Roberto

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: Premio Quórum, Abierto Mexicano de Diseño, Rojo Bermelo, Don Bicho por la ilustración hecha-enviada especialmente para DONDE’SIGN, Mario Palos por la labor de Community Manager, Jours de Papier, Marco Aguilar, Emilio J. Díaz, Ink PR, Roberto Puga, Nelson Morales, Diego Andrade, Mike Víscera, por las entrevistas concedidas y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición. Ilustración de portada: Don Bicho behance.net/donbicho facebook.com/donbichito ¿Quieres publicar tu trabajo o formar parte de DONDE’SIGN? dondesign.m@gmail.com DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Creatividad SIN FINES DE LUCRO, todos los materiales publicados en DONDE’SIGN son propiedad de sus autores; en su mayoría son proporcionados por los mismos y/o son investigados por medio de internet a través de nuestros colaboradores con la finalidad de dar difusión al trabajo y talento de diseñadores, ilustradores, artistas, fotográfos, etc., de todo el mundo. Los anuncios que llegan a publicitarse dentro de DONDE’SIGN son SIN FINES DE LUCRO. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. Abr. 2015|Año: Tres

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Don Bicho de portada

San Luis Potosí, México.

behance.net/donbicho

facebook.com/donbichito

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DONDE’SIGN agradece infinitamente la participación de »Don Bicho« por la ilustración de portada

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CONECT- ARTe

Sitios web que debes visitar

Artistas, ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.

Por: Patricia Talledos

Oscar Quetglas es fotógrafo freelance y diseñador gráfico afincado en Mallorca. Actualmente se dedica a la fotografía deportiva para eventos de soccer, americano, entre otro.

oscarquetglas.com/#prettyPhoto

FOTOGRAFÍA

Mónica Loya es una ilustradora mexicana que utiliza la acuarela como medio de expresión. Ha realizado proyectos para Vans Girls Mexico, para Quiero Club y también ha impartido talleres en ARCA. No dejes de visitar su link:

monicaloya.tumblr.com

ILUSTRACIÓN

El artista callejero Blu, es originario de Italia y gusta de expresar en grandes formatos su opinión sobre temas de protesta o de la situación actual de diferentes ciudades. Recientemente hizo un mural en la Ciudad de México, titulado “México estado asesino”.

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blublu.org/sito/blog

street art


EL ARTe-ISTA

Emma Kisiel

FotografĂ­as de animales que mueren atropellados en las carreteras y cuyas vidas pareciera que a nadie le importa, realizando altares de flores alrededor del cadĂĄver... Por: Daffnet

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El ARTe-ISTA La fotógrafa Emma Kisiel nos presenta una serie de fotografías llamada “At Rest”, es su manera particular de rendirle respeto a los animales que mueren atropellados en las carreteras y cuyas vidas pareciera que a nadie le importa, realizando altares de flores alrededor del cadáver.

“At Rest” sublime, grotesco y sentido macabro

La muerte de estos animales fue innecesaria y podría evitarse, al rodear al animal muerto con flores, lo eleva a otro nivel, pues ha sido pasado por alto como si no tuviera algún valor comparado con un ser humano, y enseña la hermosa gracia de sus cuerpos caídos. Estas fotografías transmiten lo sublime, lo grotesco y un sentido macabro, pero nos damos cuenta de que a pesar de que muchas personas no pueden soportar la parte visual de la muerte, aún así no pueden alejar sus ojos de la imagen. Emma nació en Buffalo, Nueva York, pero actualmente reside en Colorado Springs. El trabajo de esta fotógrafa refleja la influencia de los humanos en la vida animal, los sujetos retratados en su trabajo incluyen animales que murieron al ser atropellados, animales en refugios, donde tocó el tema de la sobrepoblación de perros en la Nación Navajo, animales en zoológicos, tiendas de mascotas y la taxidermia.

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EL ARTe-ISTA Para ver su trabajo visita su página web: http://www.emmakisiel.com/ El miedo humano a enfrentar la muerte Emma explica que desde niña se sentía atraída por las aves muertas que aparecían en el césped de su casa, se dio cuenta de que la inmovilidad y falta de vida de estos animales le daba un sentido de intimidad que no podía sentir con un animal salvaje que esta vivo. Emma ha tenido exhibiciones en Manitou Springs, Fort Collins, Denver en Colorado, y Baltimore. Sus fotografías han sido publicadas en línea en Design-Freak, Design For Mankind, ShareSomeCandy y RootSpeak. Emma dice que su serie “At Rest” representa el miedo humano de enfrentar a la muerte y la visualización que tenemos sobre los muertos, sus imágenes llaman la atención sobre el hecho de que, mientras que el hombre tiene un gran impacto en la vida natural y animal, la religión dominante en Estados Unidos insiste en que los animales no tienen un lugar en el cielo y son, por lo tanto, de poco valor en la sociedad humana. Aunque estos animales son representados durante un proceso sin vida y decadente, Emma ha sabido evocar la belleza y la estética de los cadáveres, honrando la sacralidad del animal y dando una idea de un viaje espiritual más allá de esta vida.

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EL país del diseño

Estonia

El arte y diseño de productos son toda una tradición en Estonia y es bastante habitual recibir reconocimientos y elogios a nivel internaciona. Por: Dokoo

Cultura rica y variada El diseño estonio gráfico, textil, de muebles, lámparas, joyas y vestuario se ha ganado su lugar en numerosas exposiciones y ferias, así como en el mercado internacional. Revistas francesas, alemanas, danesas, suecas y norteamericanas como Elle Decoration, Elle, Avantage, ID y Dwell, entre otras, han dedicado extensos artículos a los diseñadores estonios y su obra.

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La revista de noticias norteamericana Newsweek ha dicho de Tallin que es una sorprendente capital del diseño. Y todo esto gracias a los modernos y acogedores cafés, restaurantes, museos, hoteles y balnearios llenos de encanto y de aire moderno, obra de artistas del diseño de interiores: Pille Lausmäe, Gert Sarv, Maile Grünberg, el equipo de Pink, Plank, el estudio de diseño Laika, Belka y Strelka y la

familia Vaikla, entre otros. Sus interiores llaman la atención por su mezcla de estilo nórdico, complejidad premeditada y soluciones innovadoras. Las últimas tendencias subrayan la estética estonia e integran elementos étnicos en el paisaje contemporáneo. La iniciativa ha surgido de la diseñadora de joyas Kärt Summatavet y la artista textil Signe Kivi, rectora de la Academia de Bellas Artes. El sector de mayor peso dentro del diseño estonio es el de la moda textil. Las marcas Ivo Nikkolo, Monton, Sangar y ISC – especializada en ropa deportiva - se han posicionado ya en el mercado internacional. Además, la innovadora marca Hula, creada en colaboración con los alumnos de la Academia de Bellas Artes, intenta trascender con sus diseños las fronteras de Estonia. Recientemente, Reet Aus hizo el lanzamiento de la marca Re-Use, que propaga la idea de


EL país del diseño

Artistas estonios que han dejado huella: Amandus Adamson, Kärt Summatavet, Signe Kivi, Martin Pärn, Tiina Mang, Kaisa Raidmets, Aet Seire, Katrin Soans, Jan Graps, Ken Ruut, Igor Volkov, Sixten Heidmets y Sirli Põllumäe.

reciclar la ropa. Independientemente de la exportación a gran escala de madera, la producción de muebles está creciendo a gran velocidad y permitiendo que algunos creadores alcancen gran reconocimiento. El diseño gráfico estonio también tiene raíces profundas. Junto a un estilo cotidiano, y a trabajos que buscan la creación de una identidad visual (Asko Künnap), renace el póster de autor (Markko Kekishev, Martin Pedanik, Ivar Sakk, Ruth Huimerind, etc.) y diseñadores gráficos que buscan una identidad para la tipografía estonia (Kristjan Jagomägi, Anton Koovit, Mart Anderson). Como resultado de la colaboración con la empresa finlandesa Savkor Oy, Ilona Gurjanova ha creado una serie de elementos gráficos para losas de cerámica. Los profesores de la Academia

de Arte Ivar Saak y Kristjan Mändmaa han formado toda una generación de destacados diseñadores gráficos. Estonia tiene una intensa cooperación con sus países vecinos. La cooperación entre las compañías estonias y fineses y los diseñadores estonios ha dado luz a un proyecto de diseño que ha creado nuevos productos y el concepto para la construcción de un nuevo hotel. Estos productos se han exhibido tanto en Estonia como en Finlandia y el objetivo del proyecto es promover la cooperación entre los diseñadores y las compañías. En este momento se está preparando el proyecto de cooperación para implementar el concepto diseñado por Design For All (Diseño para todos).

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AGEND-ARTe

La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas

RAZÓN DE SER

STEPHEN WILLATS: HOMBRE DEL SIGLO XXI

Hasta Julio 30 Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) Av. Revolución 1608, San Ángel. México, D.F. Esta exposición reúne un conjunto de obras que recuperan, de manera concreta la gran exposición titulada Travesías que documentó las exposiciones y bienales internacionales en las que se exhibieron obras de la colección del Museo de Arte Carrillo Gil. La muestra contiene obras de José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y Wolfgang Paalen, Gunther Gerzso.

Por: Patricia Talledos

Hasta Mayo 3 Museo Tamayo Paseo de la Reforma S/N , Bosque de Chapultepec I Sección México, D.F.

Exposición individual del artista inglés que presenta piezas que abarcan diversos periodos de su producción. La muestra se centra en tres aspectos de su obra: su traslado de la abstracción a la comunicación, la función social del arte y su práctica interdisciplinaria; y la cibernética.

SIETE DE CATORCE Hasta Abril 26 Centro Cultural Universitario Tlatelolco - Museo Expuesto Ricardo Flores Magón 1, Esq. con Eje Central Lázaro Cárdenas. México, D.F. Proyecto curatorial que presenta siete exposiciones experimentales en un mismo espacio, cada una sobre un tema específico: Microcosmos, Macrocosmos, Mapas, Moldes y Copias, Cajas, Impresos y Diseño, y Artesanía.

ARTE HUICHOL. MISTERIO Y VIAJE DE LOS ESPIRITUS SAGRADOS Hasta Abril 26 Museo Nacional de Culturas Populares Quinta Margarita Av. Hidalgo 289, Del Carmen. Coyoacán. México, D.F.

EL CARNICERO DE MATHIAS GOERITZ

Hasta Mayo 10 Museo de Arte Moderno Reforma s/n, Bosques de Chapultepec. México, D.F.

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La muestra conmemora cien años del nacimiento del artista con la exposición de una obra única. Mathias Goeritz es un artista reconocido por el desarrollo de una práctica interdisciplinaria que unió la arquitectura, la escultura, la pintura y la poesía.

Muestra que presenta el arte huichol es reconocido por su belleza y complejidad en el diseño y simbología, cada obra representa historias y leyendas de su mitología que son las que organizan su mundo y su vida.


SIGNIFICADOS EN ARTE, DISEÑO Y PUBLICIDAD AL ALCANCE DE TODOS

¿quÉ,QUÉ?

El breviario para conocedores y »desconocedores «

Storyboard Un storyboard o guión gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse. El storyboard es el modo de previsualización que consituye el modo habitual de preproducción en la industria fílmica. En la creación de una película con cualquier grado de fidelidad a una escritura, un storyboard proporciona una disposición visual de acontecimientos tal como deben ser vistos por el objetivo de la cámara. En el proceso de storyboarding, los detalles más técnicos complicados en el trabajo de una película pueden ser descritos de manera eficiente en el cuadro (la imagen), o en la anotación al pie del mismo. La elaboración de un storyboard está en función de su uso: en publicidad a menudo es mucho más técnico y elaborado para que sirva de guía a cada miembro del equipo de trabajo, mientras que en cine es mucho más general para que el director y el productor aporten su talento y enriquezcan la filmación.

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Diego Andrade]

ENTREVISTA

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ilustrador y artista visual de toques surrealistas inspirado en el cómic, el street art y los tatuajes, con ilustraciones que buscan comunicar más allá de lo que son; tocar almas... Por: Daffnet

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¿Podrías describirnos tu proceso creativo? Creo que todo inicia para mí sobre todo con la música, hay ideas que tengo muy claras o que parecieran llegar solas y solo se requiere de plasmarlas, pero cuando generalmente llegan ideas “diferentes” es cuando escucho música, siento que “fluyen” más y garabateo en lo que tengo a la mano la idea antes de que se vaya. Después cuando se presta la oportunidad realizo un proceso de bocetaje bastante amplio, en el que decido los colores, el acomodo, la composición, como justificar el trabajo etc… después paso por un proceso de estudio detallado de los elementos a incluir y de luces y sombras, para al final poder proceder con la ilustración final, dependiendo de si será completamente análoga o si incluiré elementos de manera digital el proceso se extiende un poco más.

He notado que combinas la ilustración tradicional con color digital, ¿cómo logras esta mezcla? Procuro terminar la ilustración de manera análoga completamente, muchas veces termino el entintado análogo y coloreo de manera digital, (similar a lo que se hace en trabajo de cómic) y otras termino el trabajo de manera análoga y agrego envolventes u otros elementos de manera digital, mi proceso consiste en escanear el trabajo análogo mínimo a 300 dpi, para después en photoshop limpiar cualquier desperfecto y lograr que los blancos sean blancos y los negros negros, y de ahí en adelante agregar color o lo que sea necesario.

Diego Andrade es originario de la Ciudad de México, tiene 20 años, actualmente estudia la carrera de Diseño y Comunicación Visual en la FAD (Facultad de Arte y Diseño). Es ilustrador y artista visual en potencia y con muchísimo talento.

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¿Qué técnica disfrutas más? Definitivamente la análoga, y dentro de todas las técnicas análogas, disfruto mucho el trabajo con tintas y con acuarelas, creo que se ha desvalorizado mucho el trabajo análogo y me parece que es muy importante retomarlo. A mi parecer puedes poner mas de ti mismo en un trabajo análogo que en uno digital, la seguridad de el trazo, el número de capas de pigmento, la textura y un sin fin de cosas que un trabajo realizado en illustrator o photoshop o cualquier programa pierde, se obtienen diferentes resultados, pero sigo prefiriendo los análogos, son más ricos.

¿Te tomó mucho tiempo antes de encontrar tu propio estilo?

Por una parte siento que sí y por otra creo que no, cuando empecé a promocionar mi trabajo, la gente me decía que tenía un estilo muy marcado, nunca faltó el “similar a tal” o “me recuerda a” y curiosamente eran personas que yo no conocía y menos su trabajo, pero siento que mis influencias son muy claras desde niño, sobre todo el trabajo de cómic, además de la temática de mis ilustraciones (la vida, la muerte, la espiritualidad, la conexión de el uno con el todo, psicodelia y demás). Tengo compañeros en la escuela que me dicen que estoy obsesionado con algunos elementos, incluso profesores, y estos me han impulsado a hacer nuevas cosas y no clavarme con lo mismo por ser “mi estilo” y creo que eso es


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buenísimo, temo a estancarme y la verdad creo que el estilo está más en el trazo y la forma de dibujar, y las experiencias personales, que en una técnica o elementos de tus composiciones, así que puedo decir que, cada quien tiene su “estilo” pero no hay que clavarse tanto en ello, si no más bien en ser mejores e imponerse nuevos retos.

¿Cuáles son tus referencias visuales?, ¿qué te inspira? Muchas cosas, principalmente como ya dije el trabajo de cómic, el street art y el trabajo de tatuaje, fueron cosas que desde niño me gustaron demasiado, pero al crecer encontré otros gustos como: la naturaleza misma, el arte sobre todo y actualmente el Art Nouveau, Barroco y el Surrealismo, libros de arte; obviamente el internet es una gran ayuda donde encuentras trabajos de gente talentosísima que inspira como: James Jean es mi favorito extranjero y nacionales gente como: Raúl Urias, Smithe, Aníbal Pantoja… entre otros.

¿Qué haces en caso de un bloqueo creativo? Practicar, practicar dibujo, practicar técnica, con modelos de referencia (fotografías usualmente) y escuchar música, a veces es bueno dejar las herramientas un rato y sólo dejarte llevar por la música y cerrar los ojos… algo bueno vendrá.

¿Crees que mediante una ilustración se pueda llegar a tocar el alma de las personas? No sólo creo que sí, si no que estoy obsesionado con ello. Si bien el fin de una ilustración es comunicar, creo que podemos llevarlo más allá, a mi en lo personal algo que creo me ha llevado a tener una línea muy clara de trabajo es un profundo y obsesivo temor a morir, de verdad, me aterra, y a veces pienso que la mayoría de las personas viven olvidando ese hecho innegable, algún día dejaremos de existir en este plano. Así que espero poder tocar sus almas, y que se pongan a pensar al respecto, meditarlo y así poder disfrutar su vida y hacer algo de provecho con ella, amar a la naturaleza, respetar la vida ajena y propia, y así poder ser más felices (suena raro, pero así veo la vida, como una única oportunidad, y espero poder transmitirlo).

¿Cuál ha sido el proyecto en el que más has disfrutado trabajar?

¿Cuál es tu proceso creativo?

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ilústrate ENTREVISTA

¿Qué piensas sobre la escena actual de la ilustración en México?, ¿existen posibilidades de poder vivir de tu trabajo como ilustrador? Opino que México no le pide nada a otros países, aquí se derrocha talento y hay gente con muchas ganas y mucha entrega a la profesión. Espero en algún momento poder representar a mi país con mi trabajo y que la gente sepa mi nombre y de donde vengo, mientras a quienes en este momento llevan la bandera del país representándolo en el extranjero, creo que dejan en claro la creatividad mexicana, lamentablemente también creo que en México no se tiene la cultura visual necesaria como para apreciar este tipo de trabajo, creo que es necesario educar a la gente y sensibilizarla sobre lo que se está haciendo en cuanto a artes visuales, ilustración y demás profesiones para que así el trabajo de los mexicanos sea reconocido igual en otros países que en el propio.

Finalmente, ¿algún consejo para aquellos que desean dedicarse a la ilustración y no mueran en el intento? Toquen puertas, todas las puertas y no se cansen de tocar, pero antes de tocar, pulan todo lo que tengan que pulir, dibujen, estudien, conozcan gente que sabe de la profesión y que los oriente, y una vez que se sientan listos, ¡a volar!.

Agradecemos a Diego Andrade por la amabilidad para la entrevista y facilidades en materiales gráficos concedidos para DONDE’SIGN.

Conoce más su trabajo: facebook.com/DiegoandradeArt?fref=ts 3 20


Fotografía: Charlotte Roberto

fotografi- ARTe

Charlotte Roberto

“La idea de que alguien puede ver una pieza particular de mi trabajo y que les evoque algo de sus propios recuerdos me ayuda a motivar a la creación de nuevas fotografías. Quiero invocar sentimientos, cualesquiera que sean, de parte de mi público...” Charlotte Roberto

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LA NETA...

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La Publicidad del Planeta


La Publicidad del Planeta

LA NETA...

Publicidad que camina Por: Dokoo

Su historia Johnnie Walker es una marca de Whisky escocés producida por Diageo en Kilmarnock, Escocia. Este whisky se puede encontrar en más de 200 países, siendo por ese motivo la más distribuida del mundo. Las ventas anuales superan los 120 000 000 (ciento veinte millones) de botellas. En 1876, Iheoshua Walker (alias el caminante), produjo su primer whisky blend, el Walker’s Old Highland’ después de perder vergonzosamente una carrera contra Don Jaime.

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LA NETA...

Desde 1906 hasta 1909 George y Alexander II, nietos de John, expandieron la línea de productos e introdujeron las etiquetas de diferentes colores. Abandonaron la producción del Johnnie Walker White durante la Primera Guerra Mundial. En 1932, Alexander II agregó el Johnnie Walker Swing a la línea de productos. El Blue Label, es el más alto blend de la marca que originalmente solo se le ofrecía a la realeza británica. Es un compuesto de 40 whiskies hechos en destilerías que ya no existen, cada uno añejado hasta unos 50 años. En siete años se dejará de producir; cada botella viene en una caja con un número de serie escrito a mano y su historia. Los whiskies Johnnie Walker han participado en muchas competencias de bebidas alcohólicas y han obtenido generalmente

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resultados remarcables. La marca Johnnie Walker ha participado varias veces en las Selecciones Mundiales de la Calidad, organizadas por Monde Selection, y ha constantemente obtenido un diploma de calidad Oro o Gran Oro. Su nacimiento es en parte el resultado de querer hacer las cosas mejor que otros y de buscar formas de diferenciarse e innovar para crear algo único. Esto, sumado a la ambición y creatividad de las diferentes generaciones que han dado su aporte a la empresa, han hecho de Johnnie Walker la marca de whisky más grande en la actualidad y un símbolo de perseverancia que se refleja en el espíritu de los Walker y en el popular eslogan: Keep Walking (Sigue Caminando). Desde muy temprano el joven John, o “Johnnie” como le conocían, debió asumir un rol bastante importante en su familia. La muerte


LA NETA... de su padre había hecho que los Walker vendieran los activos de su granja para comprar una tienda de comestibles en Kilmarnock, Escocia, de la cual Johnnie se tuvo que hacer cargo.

« Publicidad diferente»

La tienda que fue bautizada con su nombre y empezó a hacerse conocida en el pueblo. Al cabo de seis años Johnnie empezaría a hacerse un exitoso hombre de negocios. Una de las cosas que empezó a llamar la atención de Johnnie eran las maltas locales que por aquel entonces los bodegueros del pueblo ofrecían, las cuales a su juicio, no eran lo suficientemente buenas. Con esto en mente John empezó a mezclar diferentes maltas con el fin de ofrecer a sus clientes un producto consistente y único. Esta nueva propuesta además tener gran acogida y mostrar ser un buen negocio, se convertiría en un arte que pronto se haría muy popular y daría paso a toda una industria de emprendedores destileros entre los cuales John lograría prosperar. La fortaleza de la personalidad constituye la base de las campañas de publicidad de la marca juega un papel clave en la estrategia de marketing de lujo de la marca que ha abierto nuevos caminos a través de contenido en línea de alto perfil y eventos experimentales.

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el-ente

detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente...

Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix, Alejandro Torres, Edduar Gil.

ROSTROS DEL “ENTE” Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor... 3 26


Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix, Alejandro Torres, Edduar Gil.

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Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo...

PAISAJE DEL “ENTE”

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DETRÁS DEL “ENTE” Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños detalles... 3 28

Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix, Alejandro Torres, Edduar Gil.

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Autor: Gustavo Morainslie PaĂ­s: MĂŠxico

el arte de comunicarte

C-ARTE-L


qué typos

lOS TRABAJOS CON typoS

Joseph

Alessio Por: Dokoo

Es un diseñador originario de Detroit especializado en lettering y que cuenta con un portafolio bastante sólido, llama la atención que tiene un particular gusto por intervenir superficies tridimensionales especialmente los relacionados con la música.

Conoce más de su trabajo: josephalessio.squarespace.com

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La mezcla

diseñando diferente

DISEÑ-ARTe

del arte con Pantone Por: Daffnet

Pantone como pixeles Todos los diseñadores estamos familiarizados con el sistema de definición cromática Pantone, la cual nos ayuda como una guía esencial para nuestro trabajo diario. En este artículo hablaremos sobre el trabajo del diseñador británico Nick Smith, utilizando a este sistema de una manera poco convencional. Usando los cuadros de color de Pantone como pixeles, logra recrear obras de arte famosas, donde podemos ver cuadros desde el autorretrato de Van Gogh hasta la joven de la perla. Nick Smith nació en Escocia pero toda su vida se concentra en Inglaterra, donde estudio diseño y donde se dedica al diseño de interiores. Actualmente Smith se dedica completamente a su arte gráfico.

El trabajo de Nick recreando obras clásicas es digno de admirar, debido a que se necesita mucha paciencia e ingenio para tener un resultado único y favorable. Las pinturas parecen haber sido pixeleadas pero aún así puedes reconocer de qué pintura se trata a pesar de la distorsión. El trabajo de Nick ha sido expuesto durante el mes de Febrero de este año en la galería Lawrence Alkin en Londres.

Visita su página: smithandstuff.com 3 31


diseño “in”

las formas de expresión del diseño “in”- dustrial

Veta Mobiliario funcional, minimalista y con mucho estilo Por: Dokoo

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las formas de expresión del diseño “in”- dustrial

Veta es un taller mexicano de diseño industrial dedicado a la fabricación de mobiliario en madera. Su diseño es limpio, funcional y minimalista además de la atención en el detalle fino con mucho estilo que hay en cada una de sus creaciones.

diseño “in”

Visita su web: veta.bigcartel.com

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jours ici

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LOS DÍAS DE PAPEL LLEGAN CON UNA UNA TIRA MENSUAL: «JOURS DE PAPIER. COM »

Visítalos: facebook.com/JoursDePapier // joursdepapier.com


lA FRASE CREATIVA EN PUBLICIDAD

pitch

“La nueva creatividad no tiene que ver con los estereotipos sino con lo que es real.. ” Cindy Gallop 3 35


empaq-ARTE

El EMPAQUE con arte

IMG Models Show Package SS14 Por: Marii He Cano

“Trabajar con las más bellas modelos del mundo, y sabiendo que la mejor casa de impresión está a cargo del manejo de la producción, es bastante buena inspiración para hacer muy gran diseño”.- Anti & Grandpeople. En el mundo de la moda, los modelos son todo. Este proyecto fue realizado para la casa más grande de la moda “IMG Modelos”, encargado de realizarlo fue Anti & Grandpeople. Ellos diseñaron un libro que mostró a los mejores modelos del mundo. Más tarde esto sería distribuido a todos los diseñadores de moda, fotógrafos, directores y diseñadores de arte poderosos. Siendo este un producto que presente modelos, decidieron que la belleza natural era un concepto apropiado. Crearon ilustraciones basadas en las flores, que se podrían poner juntos en un sinfín de variaciones.

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El EMPAQUE con arte

empaq-ARTE

Como contraste con la belleza salvaje, rebeldía de las flores, se diseñó una tipografía personalizada y elementos gráficos que se basa en la proporción de oro, una relación de tamaño que es estéticamente es agradable, y se encuentra en la naturaleza y proporciones humanas. Con todo, el cuadro es una representación de la belleza natural, la belleza humana y la belleza matemática. El reto era encontrar una manera de combinar el diseño con las imágenes y reforzarla sin llamar la atención de la chica. Nos pusimos a hacer ilustraciones personalizadas para cada tarjeta. Una tarea abrumadora considerando 4 cajas con 60 a 80 tarjetas de dos caras en cada caja. Eso es más de 500 ilustraciones únicas. En total muchas noches de trabajo largo. Las cajas y tarjetas fueron impresas por Imprimerie Du Marais en París que hicieron un trabajo absolutamente increíble.

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LIK- es

Los gustos + allá de las redes sociales

Mike Víscera

ENTREVISTA

Por: Dokoo

[ ] ¿Quién es?

Diseñador e ilustrador textil influenciado por las películas de pandilleros, clubes MC.Cultura Trash, novela negra. Mike ha trabajado como diseñador editorial para marcas como: P&G, Splenda, Canderel y Tupperware Brands. Como ilustrador textil ha colaborado para marcas como LMDD y Supercobra.

Realizó parte de sus estudios en la Escuela Superior de Imagen y Diseño de Barcelona en 2009. Actualmente trabaja como diseñador de la marca Supercobra.

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Los gustos + allá de las redes sociales

LIK- es

Conoce más su trabajo:

Ilustración manual o digital: Ambas

behance.net/mikeviscera

Illustrator o photoshop: Ambos Técnica preferida: Digital Corriente artística: Ninguna Acrílico o acuarela: Ambas Inspiración: La calle Motivación: El hoy y el ahora Lo que más trabajo te cuesta ilustrar: Rostros Diseñador, ilustrador o artista favorito: Parra Si no fueras ilustrador ¿serías?: Violonchelista Admiras a… Mis padres Canción: Death or glory Música: De todo un poco Libro: Pedro Páramo Color: Negro Miedo: A las alturas Comida: Mexicana País o Ciudad: Barcelona Animal: Águila Película: El Padrino Actividad: Dibujar y leer Palabra favorita: Autodidácta Cualidad: Gratitud Defecto: Distraído Defínete en tres palabras: autodidácta, observador Día o noche: Día Sueño: Viajar Frase favorita: “Pata de perro”

dislike: Corrupción

para quienes quieren ilustrar y no se animan por miedo u otras inseguridades...

[

Practicar mucho, ensayo y error y más tarde que temprano llegarán los resultados.

]

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CO NV OC AT OR IA

Fotografos

Te invitamos a publicar tu trabajo

1. Sigue a DONDE’SIGN

2. Manda un mail a dondesign.m@gmail.com con lo siguiente: Una fotografía de tu autoría, formato horizontal 14 cm x 21.5 cm en alta resolución, que sea una de tus favoritas Nombre y/o pseudónimo Una frase de para ti qué es o qué significa la fotografía

ii

ii No dejes pasar esta oportunidad

Comparte tu talento y la manera en la que ves, percibes y capturas el mundo...

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Los Eventos, exposiciones, productos y m谩s... La secci贸n de rojo bermelo

en rojo

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Claws sharp

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so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp ÂŤEstar bien informado en diversos temas Âť... Por: Patricia Talledos


so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp «Estar bien informado en diversos temas »...

Claws sharp

Raudiel

Diseñador gráfico mexicano que radica actualmente en Tijuana. Se graduó en 2001 y además de diseñador gráfico, es pintor e ilustrador. Entre sus principales inspiraciones se encuentran las experiencias que vive día a día, folklor mexicano, las calaveras, las flores, la santería, entre otros; todo esto fusionándolo con la naturaleza lo que le ha conseguido crear cierto estilo que lo vuelve reconocible sobre otros artistas. El maravilloso trabajo de Raudiel ha aparecido en diferentes publicaciones como El Fanzine y Juxtapoz Latin America, además ha tenido la oportunidad de mostrar su trabajo en diferentes galerías de la Ciudad de México como Vértigo Galería y Gurú Galería.

raudiels.com 3 43


en Corto

el arte, el diseño y la publicidad, también está en las películas...

La princesa Mononoke Por: Patricia Talledos

Es una película de animación japonesa de Hayao Miyazaki que se estrenó en 1997. Ambientada en el Japón medieval, se centra en la lucha entre los guardianes sobrenaturales de un bosque y los humanos que necesitan sus recursos. El tema de apertura de la película es la canción Ashitaka Sekki de Joe Hisaishi y el tema de la clausura es Mononoke Hime también de Joe Hisaishi.

La historia El argumento trata sobre la ambición de los humanos, que extienden su poder sobre la naturaleza, provocando una guerra contra los animales. El protagonista, infectado de forma que morirá en un breve tiempo, intentará detener la guerra a toda costa.

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Para ver el trailer da click en el siguiente link: https://www.youtube.com/watch?v=4OiMOHRDs14


El universo del arte y dónde se encuentra...

Gallery

Ficha Técnica Obra: La Nueva Democracia Fecha de creación: 1944 Autor: David Alfaro Siqueiros Técnica: Lacas de nitrato de celulosa sobre placas de celotex Período: Muralismo Tamaño: 5.5 x 11.98 m2 Ubicación actual: Palacio de Bellas Artes País// Ciudad: Ciudad de México, México palacio.bellasartes.gob.mx

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in my mind

Lo que alguna vez pensamos, decimos, hacemos, imaginamos o queremos... Por: Daffnet

Ilustraci贸n: Shiko flickr.com/photos/derbyblue/ 3 46


https://www.facebook.com/DonDesignRevista http://issuu.com/jeandoko

DONDE'SIGN 30 (ABR-2015)  

Revista digital de arte, diseño y publicidad

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