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El Arte-ista: Miss Van

La Neta: La publicidad del planeta AIDES

IlĂşstrate: Mr. Lemonade


En inbox

Carta del editor

Damos la bienvenida al primer mes de un nuevo año, el primer número ya de nuestro segundo año de vida y arrancamos un recorrido lleno de color, que como en cada edición nos complace seguir compartiendo y llevando hasta a ti el diseño en cualquiera de sus manifestaciones. En este año recién estrenado, deseamos que se sumen a DONDE’SIGN muchos más talentos, siga creciendo y sigamos dando a conocer todo el potencial, creatividad y por supuesto talento que hay en todo el mundo pero sobre todo en México; en donde poco a poco podamos consolidarnos como una plataforma de apoyo y difusión en donde todos son bienvenidos. Queremos seguir llevado hasta tu mirada las mejores imágenes y lo mejor del diseño, tenemos muchas sorpresas y estamos planificando muchas más a lo largo de este año que esperamos te gusten. Deseamos que disfrutes esta primera edición del 2014, en donde retomamos secciones que si bien no son nuevas, si son importantes y forman parte de lo que es DONDE’SIGN, en donde creemos que es importante considerarlas y no dejarlas en el olvido. Gracias a todos los que nos han permitido llegar hasta este nuevo inicio y que siguen creyendo en DONDE’SIGN. DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compartir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...

Jeannette Dondé


de Páginas...

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CONECT-ARTE Lo último Sitios web a los que debes CONECT-ARTE

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EL ARTE-ISTA Miss Van Arte urbano con desconcertante erotismo

n sta dición

6 EN PORTADA

14 AGEND-ARTE 15 ¿QUÉ, QUÉ? 29 C-ARTE-L 30 EMPAQ-ARTE

37 PITCH 38 EN VINILO 40 LO-VES 39 QUÉ TYPOS!

12 16 21 22 PAÍS DEL DISEÑO India

ILÚSTRATE

Mr. Lemonade Autor de un estilo único, divertido y colorido

FOTOGRAFI-ARTE

Hey Alejandro Renatta Velarde

LA NETA LA PUBLICIDAD DEL PLANETA AIDES Promover para combatir el VIH-SIDA


De regreso 34 42

Directorio

EN LA MIRA El talento que no debes perder de vista DESDE ADENTRO Interiorismo con estilo

Jeannette Dondé Dirección General @jdonde

Dokoo

Dirección Arte-Editorial

26 31 32 46 EL- “ENTE”

Una mirada al mundo que habitamos

DISEÑ-ARTE Diseñando diferente Construyendo una nueva realidad

LIK-ES

IN MY MIND

Pilotinta

Lo que alguna vez decimos, hacemos, imaginamos o queremos

Más allá de los gustos, en las redes sociales

Mario Palos

Community Manager

Lleymi Orellán

Dirección Jurídica

Mauricio Saucedo

Promoción Digital

Colaboradores Armando González Patricia Talledos Marii He Cano Itzel Dondé Dokoo Mario B. Trejo Mario Palos Carlos Moguel Lourdes Valeriano Mauricio Saucedo

Jorge Ulloa Daffnet Sofi Za Shiffa Raúl Mejía Criss Andújar Ruben Martina Roberto Puga Nelson Morales Alejandro Amador

Mr. Lemonade Biok Hey Renatta Pilotinta Martinoshka Stephany Araujo Maru Gutiérrez Alejandro Velarde Charlotte Madrid ICONOS

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: Premio Quórum, ICONOS, Shiffa por la ilustración enviada especialmente para DONDE’SIGN, Mr. Lemonade por la entrevista concedida, “Mausacar” y Mauricio Saucedo por la promoción digital a través de los videos realizados, Mario Palos por la labor de Community Manager, Sofi Za, Hey Renatta, Roberto Puga, Ruben Martina, Criss Andújar, Raúl Mejía, Nelson Morales y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición. Ilustración de portada: Shiffa dashiffa.com facebook.com/DaShiffa1 ¿Quieres publicar tu trabajo o formar parte de DONDE’SIGN? dondesign.m@gmail.com DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Creatividad SIN FINES DE LUCRO, todos los materiales publicados en DONDE’SIGN son propiedad de sus autores; en su mayoría son proporcionados por los mismos y/o son investigados por medio de internet a través de nuestros colaboradores con la finalidad de dar difusión al trabajo y talento de diseñadores, ilustradores, artistas, fotográfos, etc., de todo el mundo. Los anuncios que llegan a publicitarse dentro de DONDE’SIGN son SIN FINES DE LUCRO. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. Ene. 2014|Año: Dos

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Descarga el wallpaper con la ilustraci贸n de la portada GRATIS dashiffa.com/#!wallpaperkiss/ckx 3

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Shiffa de portada

Distrito Federal, México

dashiffa.com facebook.com/DaShiffa1

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DONDE’SIGN agradece infinitamente la participación de Shiffa por la ilustración de portada

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CONECT- ARTe

Sitios web que debes visitar Por: Patricia Talledos

Ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.

Martín Azambuja es un diseñador gráfico uruguayo que se dedica principalmente a la ilustración y a la creación de identidad de diferentes marcas Merchandwise y COOK. Te invitamos a conocer más de su trabajo.

behance.net/maz_martin

d. Gráfico

Patricio Martínez Gómez, estudia en la Escuela Activa de Fotografía y aunque lleva poco ya está dejando huella con su trabajo, donde logra perpetuar el tiempo a través de una mirada o paisaje. flickr.com/photos/100021556@N07/

FOTOGRAFÍA

La diseñadora industrial Diana Dumitrescu, originaria de Rumania creó esta increíble lámpara que puedes conectar a tu computadora y que le dará un toque divertido a tu escritorio

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behance.net/gallery/POOP Lamp/6733991

D. INDUSTRIAL


EL ARTe-ISTA

Miss Van

Obras llenas de sensualidad y desconcertante »erotismo«, que atrae sin esfuerzo al espectador Por: Daffnet

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El ARTe-ISTA

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« Sus personajes poseen un espíritu propio, llevando consigo su personalidad ...»

Vanessa Alice Bensimon, mejor conocida como Miss Van es nacida en Toulouse, Francia, es reconocida mundialmente como una artista del graffiti francés y actualmente vive en Barcelona.

Arte urbano con estilo femenino Durante 1991, a los 18 años, comenzó a pintar obras de forma autobiográfica, su estilo femenino fue refrescante de lo que se veía en las calles y resaltaba de lo demás que se veía dentro del arte urbano, un movimiento que era liderado por hombres. Con los años y con la aparición de otros artistas urbanos como Mademoiselle Kat, comenzó a firmar sus obras. Ahora sus personajes conocidos como “Poupes” son vistos en las calles y galerías alrededor del mundo. Cuando se le pregunta sobre su primer acercamiento al arte, ella responde que siempre ha dibujado, desde muy pequeña, era su manera de comunicarse y expresarse. Los dibujos, colores son parte de su vida. Sus obras, llenas de sensualidad y un desconcertante erotismo, son su sello personal, los pensamientos de Miss Van son claros y su trabajo atrae sin esfuerzo al espectador. Es a través de su trabajo que ella expresa sus propias fantasías, un mundo frágil y sensible; sus personajes son mujeres que poseen un lado

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EL ARTe-ISTA angelical y demoniaco a la vez, es por esto que han logrado trascender de las calles a exhibiciones en galerías.

De lo tierno a una « femme fatale » Con los años, hemos observado que sus personajes han evolucionado, han perdido su lado tierno y se han vuelto más como una femme fatale, poseyendo un aurea sensual que las hace más complejas. Ahora que ha incursionado al mundo de las galerías, su trabajo ha evolucionado, probando con otros materiales como lápices de grafito. Miss Van es un artista que no se queda atrapada con los años, que puede desarrollar en diferentes planos, no importa que sea en un muro o en telas, pues ha logrado incursionar en el mundo de la moda, elaborando colecciones con sus pinturas. Ella explica sus razones del por qué ya no pinta más en la calle de la siguiente manera: “Porque lo he hecho mucho. Vamos cambiando. Pinto más en mi taller y eso me ha permitido evolucionar técnicamente, tener tiempo para hacer proyectos más grandes como una exposición entera; trabajar sobre temas, desarrollar nuevas técnicas. En la calle no hay nada de tiempo: “Hay que saber a dónde vas, lo que haces y cuándo lo vas a acabar. Y ya está. No experimentas”.

Conoce más su trabajo: missvan.com

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EL país del diseño

Ind a

El arte es principalmente religioso, destaca su afán de integración con la naturaleza, como adaptación al orden universal, que para los indios es de carácter sagrado Por: Dokoo

Se caracteriza principalmente por ser un reflejo de la compleja sociedad india, multiétnica y multicultural. Asimismo tiene un carácter principalmente religioso, sirviendo el arte como medio de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo, islamismo, cristianismo, etc. Como rasgo distintivo del arte indio, su afán de integración con la naturaleza, como adaptación al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (montañas, ríos, árboles) tienen para los indios un carácter sagrado.

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Uno de los hechos determinantes en la construcción de la cultura india ha sido la diversidad étnica de los múltiples pueblos que han ido llegando a sus tierras: desde los abo-

rígenes de tez oscura ancestros de los actuales drávidas, fueron llegando en sucesivas oleadas pueblos protoaustraloides, protomediterráneos mesolíticos, mongoloides, armenoides, arios (1500 a. C.), persas y griegos (600-300 a. C.), partos y protomongoles (50 a. C.-300 d. C.), hunos (siglos VI-VIII), árabes (siglos IX-XII), turco-afganos (siglos XIII-XV), turco-mongoles (siglos XVI-XVIII) y británicos (siglos XIX-XX). Esta mezcolanza de pueblos y culturas ha producido un arte de gran diversidad estilística y formal, conviviendo diversas tendencias artísticas según la región.

Cuna de una gran civilización La India ha sido cuna de una gran civilización que se extdió, gracias sobre todo a la expansión del budismo, por todo el centro y el sureste asiático, llegando a influir incluso en


EL país del diseño

Artistas hindúes que han dejado huella: Subodh Gupta, Anju Dodiya, Shibu Natesan, Ravinder G. Reddy, Raqib Shaw, Syed Haider Raza, Tyeb Mehta, Jitish Kallat, Ram Kinker Baij, Sankho Chaudhuri, Ajit Chakravarti y Nek Chand, Anish Kapoor

poderosas culturas como la china y la japonesa. En Occidente fue conocida principalmente tras la expedición a la India de Alejandro Magno, cuando llegaron noticias de los adelantos técnicos, culturales y artísticos desarrollados en el subcontinente indio.

Sacralización simbólica El arte indio tiende a la sacralización simbólica de todos sus elementos, y el carácter narrativo de todas sus expresiones plásticas tiende por lo general a la trascendencia de su significado inherente, expresado a través de imágenes de gran sensualidad que connotan un gran refinamiento estético. El arte floreció en la India durante la antigüedad con la Cultura del valle del Indo; sin embargo, tras la llegada de los

pueblos arios se produjo un período de vacío artístico del que nada conocemos, ya que no han quedado vestigios que muestren las realizaciones de esta época, entre el 1500 y el 300 a. C., hasta la instauración del Imperio mauria. Posteriormente, la aparición del budismo y el jainismo, que convivieron pacíficamente con el hinduismo hasta la llegada de los musulmanes, sentaron las bases culturales, estéticas y artísticas del arte indio hasta la edad moderna.

Creativos emergentes Tras la independencia, aunque han perdurado las formas autóctonas, el mundo del arte se ha visto cada vez más inmerso en la influencia occidental y los movimientos de vanguardia, gracias al fenómeno de la globalización.

Entre 1950 y 1970 surgió el neotantrismo, un movimiento pictórico popular que reflejaba la tradición india bajo un prisma moderno, de estilo casi abstracto. Posteriormente han destacado artistas como Maqbool Fida Husain, que ha tratado temas tanto de tradición hindú como islámica con un estilo realista influido por el cubismo; y K. G. Subramanyan, artista e historiador del arte que reunió en Santiniketan una importante escuela de artistas y teóricos del arte. Actualmente la India está viviendo un auge en el campo de la creación emergente y las artes plásticas contemporáneas. En 2007 había trece creadores indios que se encontraban en la lista de los 500 artistas más cotizados.

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AGEND-ARTe

La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas

LOUISE BOURGEOIS: PETITE MAMAN

MANIERISMO: EL ARTE DESPUÉS DE LA PERFECCIÓN

Por: Patricia Talledos

Hasta Marzo 9 Museo del Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico. México, D.F.

Hasta Mayo 25

Exposición de la obra tardía de Louise Bourgeois, con más de 70 piezas entre las cuales destacan esculturas y grabados, así como obra en papel y textil. Por primera vez en nuestro país se exhibe la escultura Maman.

Obras de la corriente artística Manierismo, que significa “estilo” o “buen estilo”. Obras caracterizadas por la superficialidad y exageración en el equilibrio clásico del Renacimiento.

Museo Nacional de San Carlos Puente de Alvarado 50, Tabacalera. México, D.F.

PARTITURAS MEXICANAS ILUSTRADAS: UN TESORO INAÚDITO

Hasta Abril 28 Museo del Estanquillo Isabel la Católica 26, Centro Histórico. México, D.F.

Exposición de las partituras ilustradas que coleccionó Carlos Monsiváis y que permiten conocer las costumbres y tradiciones de las épocas del siglo XIX y mediados del siglo XX.

OLGA COSTA: APUNTES DE NATURALEZA 1913-2013 Hasta Marzo Centro Cultural Jardín Borda Av. José Ma. Morelos 207, Centro. Cuernavaca, Morelos. México.

CAPÍTULOS DE LA ENSEÑANZA DE LA PLÁSTICA EN MÉXICO

Hasta Marzo 2 Museo Nacional de Arte (MUNAL) Tacuba 8, Centro Histórico. México, D.F.

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Esta muestra cuenta con cerca de 350 obras, en las que destacan la pintura, grabado, escultura y fotografía. Además de documentos de archivo y material hemerográfico. Todo esto, mostrando la enseñanza del dibujo en México en los últimos 300 años.

En homenaje al centenario de la pintora alemana Olga Costa, quien vivió en México por muchos años; esta exposición muestra 60 obras de su trabajo a través de los años.


SIGNIFICADOS EN ARTE, DISEÑO Y PUBLICIDAD AL ALCANCE DE TODOS

¿quÉ,QUÉ?

El breviario para conocedores y »desconocedores «

CMYK El modelo CMYK (acrónimo de Cyan, Magenta, Yellow y Key) es un modelo de color sustractivo que se utiliza en la impresión en colores. Es la versión moderna y más precisa del ya obsoleto modelo de color RYB, que se utiliza aún en pintura y bellas artes. Permite representar una gama de color más amplia que este último, y tiene una mejor adaptación a los medios industriales. Este modelo se basa en la mezcla de pigmentos de los siguientes colores para crear otros más: C = Cyan (Cian), M = Magenta (Magenta), Y = Yellow (Amarillo), K = Black o Key (Negro). La mezcla de colores CMY ideales es sustractiva (puesto que la mezcla de cían, magenta y amarillo en fondo blanco resulta en el color negro). El modelo CMYK se basa en la absorción de la luz. El color que presenta un objeto corresponde a la parte de la luz que incide sobre éste y que no es absorbida por el objeto.

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ilĂşstrate

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ilústrate ENTREVISTA

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una pasión basada en el » limón « y una inspiración radicada en los pequeños detalles de la vida... Por: Daffnet

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ilústrate ¿De dónde nace tu pseudónimo “Mr. Lemonade”? Mr. Lemonade nace de querer vivir haciendo lo que amo, que es ¡ilustrar!. El pseudónimo surge por una conexión muy especial con mi abuelo, que todo que me pasara lo solucionaba con limón, mareos, dolor de cabeza y hasta ¡quemaduras de sol!. Y como homenaje a él y para mantener viva esa unión fue que decidí emplear el sobrenombre de Mr. Lemonade.

¿Qué es lo qué te gusta representar con tus ilustraciones? Diversión en especial utilizando personajes con largas barbas que muestran, también me gusta representar en mis trabajos el movimiento y dinamismo de las formas. Me gusta divertirme ilustrado y eso es lo principal que quiero que la gente vea al observar mi trabajo.

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«Procuro mostrar lo que forma parte de mi vida, de manera divertida y colorida...»

¿Ha sido difícil el camino como ilustrador? No sé si emplearía la palabra “difícil”, pero si ha sido un proceso de mucha entrega y dedicación, aunque no ha sido muy fácil ha sido un proceso muy enriquecedor, el saber que siempre tengo que seguir aprendiendo y mejorando mi trabajo tanto en técnica como en concepto. Y como todo en la vida si no cuesta trabajo no se disfruta de la misma manera.

¿Qué te inspira? ¿Cuál fue tu primer acercamiento a la ilustración? Todo lo que veo día con día, me gusta tomar inspiración de peGabo Galicia mejor conocido como Mr. Lemonade, es diseñador gráfico e ilustrador originario León Guanajuato México, creador de un estilo auténtico. Co-fundador de Los Elua Gráficos, trabaja también en la televisora estatal de Guanajuato TV4, como post-productor. Traemos a ti una entrevista para que conozcas más acerca de su estilo y de su inspiración.

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Con el dibujo desde que tenía como 9 años y desde ese momento le tomé un cariño muy especial a dibujar las cosas que veía a mi alrededor, pero de forma más profesional, desde que estudiaba la carrera (Diseño Gráfico) empecé a buscar la manera de especializarme en la ilustración y la mayoría de mis trabajos por lo general incluían algo que tuviera que ser ilustrado, en la actualidad el 95% de mi trabajo tiene que ver con la ilustración.

queños sucesos o de situaciones comunes, también me inspiro mucho en lo que están creando otros artistas y me encanta ver películas y caricaturas de ahí es donde surge mi mayor inspiración.

¿Cómo defines tu trabajo? Lo defino como divertido y colorido, si bien no me salgo mucho de realidad, procuro mostrar lo que forma parte de mi vida de una manera alegre empleando personajes creados con formas simples y limpias.


ilústrate ¿Qué piensas sobre la escena actual de la ilustración en México? Pienso que está creciendo de una manera sorprendente, a cualquier lugar que vayas existe gente muy talentosa creando obras fenomenales, es muy gratificante como colega de todos ellos darte cuenta que en proyectos internacionales importantes ya por lo general siempre hay mínimo un representante de la ilustración mexicana, además es muy grato darte cuenta que existen una cantidad bastante amplia de géneros y estilos.

¿Cómo ha sido para ti la experiencia dentro de la ilustración? No soy de los que toman mucho tiempo en desarrollar la parte de concepto, o al menos no previo a realizar la ilustración, más bien es algo de que surge durante varios días y sin tanta planeación, por lo general cuando hago una ilustración ya tengo le idea clara desde algún tiempo antes de comenzarla. Una vez teniendo la idea y a pesar de que mi trabajo es prácticamente todo digital, me gusta bocetar empleando lápiz y papel! No suelo hacer muchos bocetos previos a la ilustración final pero si varias modificaciones ya al momento de digitalizarlo. Me encanta la ilustración vectorial, pero ahora estoy también experimentando en la pintura digital y varios de mis trabajos ya son creados con esa técnica.

Conoce más de su trabajo: facebook.com/mrlemonade.ilustracion behance.net/gabogalicia @gabomrlemonade loseluagraficos.com

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ilústrate Si tuvieras la oportunidad de colaborar con algún ilustrador al que admiras; ¿quién sería? La verdad siempre colaborar con otro ilustrador es para mi algo muy gratificante, ya que aunque no sean ilustradores altamente reconocidos admiro a muchos que como yo, van empezando en este camino de la ilustración. He tenido la oportunidad de colaborar con varios y siempre el resultado es muy enriquecedor, pero si hay alguien con quien me encantaría poder hacer una colaboración sin duda sería Mcbess, admiro mucho su estilo y la manera en la que ilustra.

¿Cuáles son tus proyectos actuales y qué planes tienes a futuro? Ahora trabajo en varios proyectos con marcas de calzado y ropa y en proyectos personales, a futuro me encantaría poder involucrarme en la creación de algún personaje en vinil o hacer más proyectos de paper toy que es otra de mis grandes aficiones, además de seguir buscando que mi trabajo rompa fronteras y se siga difundiendo en todo el mundo.

Agradecemos a Mr. Lemonade por la amabilidad para la entrevista y facilidades en materiales gráficos concedidos para DONDE’SIGN.

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Fotografía: Hey Renatta

Hey Renatta

fotografi- ARTe

“La fotografía fotografía es es poder poder plasmar plasmar la la vida vida cotidiana cotidiana yy que que no no les les “La prestamos atención, atención, es es ver ver las las cosas cosas desde desde ángulos ángulos nuevos nuevos yy prestamos ver la la simple simple realidad realidad como como algo algo extraordinario” extraordinario” ver Hey Renatta

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LA NETA...

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La Publicidad del Planeta


La Publicidad del Planeta

LA NETA...

AIDES lucha contra el VIH / SIDA y la hepatitis viral en Francia, un organismo de los más grandes de Europa Por: Jeannette Dondé Fundada en 1984, por iniciativa de Defert sociólogo y caridad reconocida en 1990, el AIDES fue la primera asociación francesa de lucha contra el VIH / SIDA y la hepatitis viral en Francia y uno de los más grandes de Europa. AIDES está presente en más de 70 ciudades de Francia, más cerca de las personas afectadas, y mantiene numerosas colaboraciones internacionales. Su actual presidente es Bruno Spire.

Comprometida y conciente AIDES se compromete a respetar la identidad cultural, la sexualidad, el estilo de vida, afiliaciones ideológicas y opciones terapéuticas. Espacio de confrontación de ideas, lo que garantiza que no juzga, la confidencialidad y el anonimato, el SIDA/ VIH es independiente de cualquier familia religiosa, valor moral, político o científico.

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LA NETA...

Transformar a la sociedad Efecto de la tradición, la fuerza de la costumbre, muchas asociaciones se encuentran a menudo su acción en una lógica de servicio en el riesgo de convertir a sus miembros en “clientes”. Esto está lejos de ser ideal cuando se estima que la promoción de la independencia para que las personas se mueven hacia adelante, para superar las dificultades que se enfrentan y de movilizar. O decidir no hacer en lugar de la gente, es el enfoque de las ayudas de la comunidad siempre ha defendido.

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Sus acciones se implementan para satisfacer las necesidades y deseos de las personas interesadas y tener en cuenta las circunstancias locales. AIDES permite a las personas que desean movilizarse y actuar. Para ser un actor en lugar de “cliente”! Esta movilización colectiva es crucial, ya que hace que sea más legítimos reclamos de los afectados por el VIH / SIDA y la hepatitis viral.

Desde su creación, AIDES asigna un objetivo de transformar la sociedad mediante la movilización de las personas afectadas por el VIH / SIDA y por la adopción de medidas para apoyar el VIH y prevenir la transmisión del virus.

Una publicidad con filosofía Su filosofía es simple e impactante: las personas infectadas y afectadas no son meras estadísticas, ellos están allí para aprender y actuar, participar activamente en los sistemas de salud y participar en las decisiones importantes que afectan la salud pública. Y es que la unión hace la fuerza. Por lo que promover masivamente este mensaje es también una forma de combatir el VIH/SIDA. Durante toda su trayectoria ha contado con una publicidad muy impactante, pero que nunca ha sido censurada, debido en la mayoría de los casos a la importancia de que estos llamen la atención del público en la lucha contra el VIH/SIDA.


LA NETA...

Videos de publicidad de AIDES ADVERTENCIA: Estos videos son aptos para personas con un amplio criterio y mayores de

edad por las imรกgenes que pueden contener.

http://www.youtube.com/watch?v=h-CobellfLs http://www.youtube.com/watch?v=Q1ce1uux1hs http://www.youtube.com/watch?v=VXoUaJB9zCA&feature=player_embedded

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detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente...

Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Brenda Urcid, Ruben Martina, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Martinoshka.

ROSTROS DEL “ENTE” Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor... 3 26


Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Brenda Urcid, Ruben Martina, Alejandro Benassini, Alejandro Velarde, Lourdes Valeriano, Dafffnet.

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Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo...

PAISAJE DEL “ENTE”

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DETRÁS DEL “ENTE” Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños detalles... 3 28

Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Brenda Urcid, Ruben Martina, Alejandro Benassini, Alejandro Velarde, Lourdes Valeriano, Dafffnet.

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Autor: Stephan Bundi PaĂ­s: Suiza

Cartel Cultural diseĂąado para la Bienal Internacional de Cartel

el arte de comunicarte

C-ARTE-L


empaq-ARTE

El EMPAQUE con arte

Bebiendo inspiración Por: Marii He Cano

Originales y refrescantes ideas Todos necesitamos buscar inspiración en diferentes medios, no impor ta que clase que creatividad tengas, para mantener el interés en el diseño y sus propuestas. Te presentamos 10 ejemplos de estos excelentes y creativos ejemplos de diseños de empaques para usarlos como inspiración en proyectos de este nuevo año.

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Los mitos de

diseñando diferente

DISEÑ-ARTe

Yoshimasa Tsuchiya Por: Daffnet

Inspirado en viejos cuentos y leyendas de su país Unicornios, bakus, kirin, faunos, etc., son algunos de las criaturas míticas que el escultor japonés Yoshimasa Tsuchiya crea. Originario de Kanagawa, se graduó de la Facultad de Bellas Artes y Música de la Universidad Nacional de Tokio, y posee un doctorado en la conservación de técnicas clásicas. Ha expuesto en exposiciones colectivas e individuales desde el año 2007.

Construir una nueva realidad Su trabajo se inspira en viejos cuentos y leyendas de su país, y a partir de las narrativas, comienza a crear su trabajo, dando como resultado una mezcla de la mitología con la realidad. Su propósito es materializar la esperanza, la mente y el corazón humano, construyendo una nueva realidad Sus esculturas son elegantes pero con un aire de melancolía, nos pueden transportar a un mundo que pareciera salido de una película de Hayao Miyazaki. Yoshimasa utiliza como material el hinoki, conocido como ciprés japonés, gracias a esto, sus esculturas pueden parecer hechas de porcelana, por su suave y delicado detallado, en el cual también se aprecia un trabajo manual en el cual también utiliza cristales y policromía.

Transmitiendo el folklore de Japón Para este escultor, su principal propósito al realizar sus esculturas es conservar y continuar los bienes culturales de su país. Las esculturas realizadas a tamaño natural nos narran los relatos fantásticos en los que se basan, logrando el propósito de transmitir el folklore de Japón.

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Los gustos + allá de las redes sociales

ENTREVISTA

Por: Patricia Talledos

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¿Quién es?

Pilar Leyton, mejor conocida como “Pilotinta” es una diseñadora gráfica publicitaria originaria de Anfogasta, Chile. Su principal inspiración es la música y en su trabajo se ve reflejada la pasión por la vida. Actualmente trabaja en el estudio de diseño “Puska” junto a “HolaFernández”.

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Los gustos + allá de las redes sociales

Illustrator o Photoshop: Illustrator Corriente artística: Impresionismo Inspiración: La música Motivación: La vida Ilustración digital o manual: Digital Color favorito: Rosado Comida: Chocolate Película: Something’s gotta Give Técnica preferida: Bocetos - vectores Día o noche: Día Miedo: Terremotos Sueño: La casa propia Actividad preferida: Dibujar Animal: Perro Lo que más trabajo te cuesta ilustrar: Manos Libro favorito: Macanudo Liniers Si no fueras diseñadora gráfica, serías… Escritora |Chef Ilustrador/a favorito/a: Samantha Kallis Diseñador o artistas preferido: Isabela Rodrigues Acrílico o acuarela: Acuarela Defínete en 3 palabras: Exigente, perseverante, regalona Canción: The Way You Look Tonight de Frank Sinatra No te gusta… El fútbol

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Para conocer más su trabajo puedes visitar: pilarleyton.com microquera.tumblr.com facebook.com/Pilotinta behance.net/Pilotinta

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para quienes quieren ilustrar y no se animan por miedo u otras inseguridades...

¡Si te gusta la ilustración no dejes nunca que alguien te desanime a no hacerlo, dibujar esta dentro de cada uno tan establecido como el caminar, no importa quién dibuje mejor, cada cual tiene su estilo propio, lo importante siempre es tener las ganas de plasmar tus ideas y una gran perseverancia, así que ¡¡ A DIBUJAR SE HA DICHO!!.

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en la mira

EL TALENTO QUE NO DEBES PERDER DE VISTA

Biökart Por: Patricia Talledos

Estudiante de diseño gráfico originario en León, Guanajuato y poseedor de gran talento. ¿Cuál fue el detonante para que decidieras hacer diseño e ilustración toda tu vida? De eso tiene poco, como 6 años porque empecé a trabajar en el medio antes de estudiar diseño o de saber realmente qué significaba eso. Dibujo desde pequeño, en la prepa agarré la onda de qué es la ilustración y me fui involucrando poco a poco pero realmente el diseño lo pongo como algo que me da de vivir económicamente hablando, la ilustración es lo que hace que viva, me inspire y me mueva. Proyecta una parte de mí que muchos no conocen. ¿Por qué crees que el diseño no esté tan bien valorado en México? Por la forma de pensar de la sociedad, su cultura, la forma en que crecemos dentro de la familia y fuera de ella. Como siempre a mí me decían “tú siempre haciendo

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dibujitos” y todavía en casa de mis padres me dicen que me la paso en la computadora dibujando pero también ya saben que esos dibujos son lo que me dan para comer y de una u otra manera ya entendieron, que lo que yo hago es como lo que hace alguno de mis hermanos ingenieros, que aunque estemos en ramas diferentes es importante. Nos falta mucho como sociedad, aprender a valorar un punto medio de lo que es el diseño, la artesanía, la ilustración, en fin algo más producido. Pero ahí la llevamos, poco a poco ha estado creciendo todo lo que tiene que ver con las artes visuales. ¿Cuáles son tus influencias? Traigo todas las bases, como cualquier ilustrador que estudió pintura pero me gusta mucho: Miró, Picasso, Frida Kahlo, Remedios Varo, Monet, Chávez Morado,


EL TALENTO QUE NO DEBES PERDER DE VISTA

en la mira

Posada, Diego Rivera, Magritte, Dalí. Tengo muchísimas influencias y se pueden ver en mi trabajo, aunque unos podrían decir que maldición, me gusta mucho mezclar estilos. Siempre estoy en constante retroalimentación, estudiando, viendo cómo diferentes técnicas artísticas se pueden aplicar. En sí mi trabajo, si lo tuviera que definir en alguna corriente gráfica, lo pondría en el pop surrealismo que es una corriente que tiene muy poco tiempo y que surgió en el 2010. ¿En qué te inspiras cuando tienes algún bloqueo creativo? Me gusta mucho caminar, entonces salgo y me despejo, escuchar me inspira muchísimo es como la herramienta principal que con una pieza, tome una libreta y surja algo. A veces hasta yo mismo me sorprendo y es que lo que uno cada quién hace y proyecta. ¿Cuál ha sido hasta el momento el proyecto más significativo? Yo creo que no ha llegado uno en el que diga que ya di mi cien, tengo cuadros personales que muy poca gente ha visto pues antes de dedicarme a la ilustración digital me dedicaba a pintar. Tengo varias obras que he guardado que tiene que ver mucho con tunas y con el lado mexicano y es que siempre lo he dicho el corazón es como una tuna, hay que saberlo agarrar por afuera para ver que lleva adentro. He tenido la oportunidad de exponer mi trabajo en: España, Venezuela, Chile, Francia y Colombia y aquí en México en: Guadalajara, Monterrey, San Luis Potosí y de las más importantes han sido las

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en la mira

EL TALENTO QUE NO DEBES PERDER DE VISTA

Conoce su trabajo: facebook.com/biokart.ilustracion behance.net/biokart biokart.tumblr.com de León; aún no soy muy conocido pero he tratado de canalizar esto poco a poco, de todo a su tiempo. Muchas de las ilustraciones que he hecho ya son conocidas, como la postal que hice para el día del diseñador hace como 4 años y que estuvo en un trending topic de google y era de las primeras que aparecía, ha tenido más de tres millones de visitas, se difundió en países que yo nunca me hubiera imaginado y en blogs de: Noruega, Chile, Francia, Costa Rica, Japón tan por mencionar algunos. ¿Qué significa tu pseudónimo? Tiene que ver con una persona que quiero mucho y que tengo mucho tiempo de conocerla pero también involucra la música y hay una cantante que se llama Ingrid Michelson que a esta persona le gusta mucho y de ahí lo tomé, hay una canción que se llama “Be Ok” y tiene que ver con estar bien, ser tú mismo. Es como un juego fonético, también me gustan muchos las aves de ahí el bird, con el apellido de la abuela de mi papá . es Estar bien con uno mismo. Algo así como mi alter ego de expresarme de manera plena. ¿Qué buscas transmitir con tus ilustraciones? Sacarle una risa o pensamiento a alguien. Que sirvan como inspiración. Siempre he pensado que si tú le echas la mano a alguien más se te va a regresar dos veces, siempre hay una cadena de favores. Muchas de las ilustraciones que hago, y me ha dicho, reflejan lo que soy como persona y mi ánimo. Es más que nada transmitir en una imagen lo que uno siente en ese momento.

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lA FRASE CREATIVA EN PUBLICIDAD

pitch

“La buena publicidad no se limita a hacer circular informacion.Penetra la mente del publico con deseos y con creencias ”. Leo Burnett

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en vinilo

Mus ic

como el diseño representa la música

Por: Alejandro Amador

Revolver (1966)

Vemos a unos Beatles que han dejado sus años juveniles para adquirir esa madurez que tal vez forzosamente tuvieron que aceptar mientras saboreaban el éxito; ninguno salvo George se atreve a mirarnos, como incitándonos a esuchar lo que podríamos considerar su mejor trabajo.

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Muchos lo consideran el álbum que empezó la nueva etapa musical de The Beatles; un disco que sin lugar a dudas mostraba los refinamientos de la banda en cuanto a música y letras, pero algo en lo que mostró un aporte mucho mayor fue en la portada del mismo álbum: un collage en el cual podemos apreciar un indicio de lo que llegará a ser el movimiento hippie con sus formas orgánicas y más abstractas. Agradecemos a su viejo amigo de Hamburgo, Klaus Voormann, el habernos regalado esta impecable portada que áun sirve de inspiración para muchos artistas e ilustradores. Y a The Beatles claro está, por su legado musical.


como el diseño representa la música

en vinilo

Tus pies bailan un tango con mi pasado…” así inicia una de mis canciones favoritas, incluida en uno de mis álbumes preferidos. Este honor que le doy a este disco de Sabina es por dos razones: creo que en este trabajo muestra letras muy íntimas, muy reales, más digeribles y de fácil comprensión para los que no estamos acostumbrados a su amplio catálogo musical. En

The Eraser (2006) Aunque algunas canciones parecen aústeros demos configurados con el acompañamiento de voces depresivas, en conjunto este álbum con portada de Staley Donwood no es desdeñable, en especial gracias a canciones como “Black Swan”, “Harrowdown Hill” o la propia “The Eraser”, con un mareado sample del piano de Johnny Greenwood, uno de sus compañeros en Radiohead.

Esta boca es mía (1994) segundo lugar, porque su portada, su arte y su letra a mano es fascinante. Hablamos de un trabajo que podría decirse nace desde un punto del pop art y va evolucionando en nuevas formas de aplicar el mismo concepto. La huella de unos labios, identidad de mujer, este disco es un tributo a la mujer: a aquella que amamos, a aquella que nos hirió y nos enseñó algo, y un título hecho a mano, que podría casi asegurar que es del puño y letra de Joaquín.

Debut como solista del líder de Radiohead, inclinado hacia sus influencias más electrónicas; mezclando un poco de Kraftwerk, bastante de Aphex Twin, una pizca de Bjork, del Bowie berlinés y, por supuesto, el poso lírico-ambiental de Radiohead, con lloriqueantes sonidos y letras muy personales.

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LOVe’s

LO VES, lo amarás... LA SECCIÓN DE LIBROS PARA “DISEÑAR” NUEVAS IDEAS Las crónicas de Wildwood

Museo de Orsay París

Una bellísima novela ilustrada por Carson Ellis, artista canadiense mejor conocida por ilustrar libros infantiles y realizar trabajos artísticos de importantes bandas como Beat Circus, The Decemberist, entre otros. La novela está escrita por su esposo Colin Meloy. Autor: Colin Meloy

La historia de uno de los museos más famosos del mundo, su transformación a lo largo del tiempo, las secciones y las obras maestras que han marcado la historia del arte es lo que se podrá encontrar en este volumen con más de 140 páginas. Autor: Simona Bartolena

Mosaico en México: El taller de la Familia Perdomo

Los libros del

Street Art: Recetario de técnicas y materiales del arte urbano

Por: Patrcia Talledos

20° Catálogo de ilustradores de publicaciones infantiles y juveniles También conocido como “arte en trazos”, el mosaico es un género que ha sido cultivado por artistas de todo el mundo a lo largo de muchos años y en México la familia de mosaiquistas Perdomo, revelan al público una increíble faceta de la plástica mexicana.

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Autor: Miguel Ángel Fernández Delgado

Conaculta, a través de la dirección de publicaciones, ofrece este catálogo de ilustradores que presentan su trabajo por medio de diferentes técnicas y que surge como testimonio de la creatividad de nuestro país. Podrán gozar de él, tanto el público en general como el especializado. Autor: Leonardo Vázquez Conde

Este volumen contiene todo lo que se necesita saber para hacer arte urbano, desde crear rotuladores de tinta orgánica, hasta crear cola para carteles. Conoce las diferentes técnicas y materiales que se usan en este fascinante mundo del arte urbano. Autor: Benke Carlsson


lOS TRABAJOS CON typoS

qué typos

Typ e Tattoo Tatuajes temporales de Jessica Hische

Por: Dokoo

Conoce más de este proyecto: jessicahische.is/tatted Jessica Hische colaboró para Tattly que es una tienda increíblemente divertida iniciado por Tina Roth Eisenberg (también conocido como Swiss Miss), en donde se ponen a la venta de tatuajes temporales, que esta famosa tipógrafa ha diseñado, por tan sólo 5 dólares.

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INTERIORISMO CON ESTILO


INTERIORISMO CON ESTILO

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»Tendencias en decoración« Diseño, color y una gran mezcla de estilos decorativos Por: Stephanny Araujo

Las nuevas tendencias en muebles y diseños para este 2014, ya que abarcan una gran mezcla de estilos decorativos que se combinan entre sí y con una amplia gama de colores, desde los más informales a los clásicos.

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INTERIORISMO CON ESTILO

Retro y Vintage El estilo retro y retro-vintage ha conseguido tantos adictos a los muebles y objetos del período que comienza en los años 20 hasta los 80, ahora son algunos de los más buscados.

Mezcla de muebles y estilos El eclectismo sólo tiene como límite el buen gusto la armonía de piezas y materiales. Puedes hacer composiciones con muebles de distintos tamaños y orígenes y organizarlos por colores.

El mueble de color lo puedes combinar siempre y cuando concuerde con la paleta de color que tengas en el inmueble, y los hay en todas las gamas: colores intensos y profundos, colores pastel, neones y flúor, grises, espectro de rosas y violetas y los verdes de prácticamente todos los tonos.

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INTERIORISMO CON ESTILO

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Lacados y orientales Los muebles lacados, de estilo oriental, con incrustaciones y pintura decorativa con escenas alusivas también están en alza. Se completan con tibores y jarrones de la misma procedencia y biombos, que igualmente parecen resurgir, aunque nunca hayan desaparecido del todo.

Tonos pastel y/o tapicerías Los suaves colores que te llenan de calidez y nostalgia, salen de los dormitorios e invaden el resto de estancias. Romántico y femenino lo encuentras en muebles y en textiles. Las alfombras no escapan a esta tendencia. Balanceándolo con gris, blancos y cremas te acercas al romántico más cute. Crea espacios delicados y sugerentes.

Blanco y negro La combinación blanco y negro sigue fuerte, tanto en tapicerías como en muebles. Encuentras cómodas a rayas, sofás y sillones así como alfombras y textiles de todo tipo. Las rayas se transforman en motivos geométricos. Pero también mesas pintadas o lacadas en cualquiera de los dos colores. Esta combinación crea ambientes muy especiales, espectaculares y sofisticados.

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in my mind

Lo que alguna vez pensamos, decimos, hacemos, imaginamos o queremos... Por: Daffnet

Ilustraci贸n: Alyssa Nassner flickr.com/photos/shoothimifheruns/

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DONDE'SIGN 15 (ENE-2014)  

Revista digital de arte, diseño y publicidad