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Editorial Numero 6 – Junio 2014 – Ya viene el buen tiempo y se nota porque hay movimiento en lo que a la música se refiere. Muchas bandas intentan actuar en los festivales, fiestas populares o cualquier sitio donde les dejen. Pero, seamos sinceros, este año la cosa está muy mal. Los ayuntamientos no tienen dinero, o por lo menos no para esto, y las fiestas populares se ven relegadas a una mínima oportunidad de ganar algo por tocar. Cada vez se hace mucho más difícil tocar sin tener que pagar y las bandas de tributos/versiones están acaparando lo poco que quedaba por acaparar. Entiendo a los dueños de los locales, no quieren perder clientes y estas bandas atraen a muchos más clientes. Eso está muy bien pero, ¿dónde queda el esfuerzo de crear? Los dueños de los garitos donde se puede tocar no están tan concienciados como lo podemos estar nosotros. Valoran más a bandas que clonan a grandes de la música, que a pequeños creadores de canciones. Pero si no apoyamos a esos pequeños creadores dentro de unos años, ¿qué nos quedará? Pues nada. Nos atragantaremos de tributos a Beyonce o Pitbull, que es lo único que va a sobrevivir. No van a surgir los nuevos Rolling, Zeppelin, Springsteen, Purple, ni siquiera unos Barones en condiciones. Eso sí, siempre estarán esas bandas que se denominan de covers, versiones de toda la vida catapultadas a hoy, y que se aprovechan de la falta de fe de los dueños de los locales. Vamos, que Angus Young se hubiera quedado en su casa porque su banda de alto voltaje no hacía versiones. Con esa actitud hacia las personas que crean música estamos lapidando un futuro muy cercano en el que se puedan encontrar joyas musicales. Alguien me dirá que nos queda Internet. Si buscas en un océano de posibilidades, puede ser que no encuentres nada. Hay tantas posibilidades que siempre acabas escuchando lo mismo. Si entendemos que los jóvenes creadores necesitan un espacio para desarrollar su música, estaremos dando una oportunidad a la música. Y si seguimos apoyando a bandas clones, estaremos desgastando el pasado sin dejar paso al futuro. Este pensamiento lo tenemos nosotros y muchos otros, como nuestro amigo Marcos de la banda Panorâmica, con el cual debatimos lo mal que está todo y la creencia de que una banda de tributos esta copando las pocas posibilidades que quedaban para tocar. La música está tocada, de todos nosotros depende que no muera. Ya sabéis que desde El Musicógrafo siempre hemos apoyado a la música original; creemos en ello y es lo que hay que salvar. Julio Caminero Director de El Musicógrafo

¿Dónde nos puedes encontrar?

www.elmusicografo.es

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La Revista El Musicógrafo

Sumario

Nº 6 | Junio de 2014

6

Creado y dirigido Julio Caminero Producción ejecutiva Manel Sánchez Julio Caminero

8 Las tres “Es”

Colaboradores Mar Barbados Sue Gere Salva Herrándiz David Patricio Isa take a bow

16

Correción de estilo Gemma Andújar Edición Gemma Andújar Julio Caminero

28

30

El acorde perdido

Et-Co*

Krakatanga

22 David Patricio

Maquetación Julio Caminero

14

24

Isa Take a Bow

34

Estirga

38

¿Conoces Patty Lodeiro Las cosas de... a...?

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LAS TRES “Es” by Sue Gere

LAS TRES “Es”

Emotion, Energy, Entertainment by Sue Gere www.produccionesmacarras.com

El proceso creativo es lo que tiene… Muchas horas metidos en el estudio de grabación, la presión de buscar la “toma perfecta”, discusiones sobre los arreglos de los temas, pocas horas de sueño y litros de cafeína para contrarrestarlo son constantes que encontraríamos casi en cualquier gestación de un disco. A veces incluso aparecen elementos que añaden riesgo y tensión a la ecuación, como el alcohol, las drogas o armas de fuego. Es legendaria la anécdota de la grabación del End of the century de los Ramones, donde el productor, Phil Spector, creador del Wall of sound (una técnica

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consistente en grabar varias capas de arreglos en las canciones para conseguir un sonido sólido y sin fisuras), apuntaba con un revolver a los miembros del grupo para que no pudieran marcharse antes de hacer una buena toma. De hecho, Spector tenía John Lennon y Phil Spector la curiosa costumbre de disparar al aire sesiones de grabación un para llamar al orden cuando infierno. Ese sería el caso las cosas se desmadraban de Ross Robinson, famoso en una grabación… un tipo por trabajar con Slipknot, disciplinado. Amen o Korn entre otros, y por conseguir sonidos Otros productores, quizás emocionales y oscuros a base menos extremos que Phil, de hacer las grabaciones lo acostumbran a torturar más incómodas posible para psicológicamente a los todos. músicos y hacer de las


LAS TRES “Es” by Sue Gere

Trent Reznor, lider NIN y productor de gente como Jane’s Addiction o Puff Daddy, estaría también en esta categoría de expertos del coaching. Se cuenta que durante la grabación de Antichrist Superstar, de Marilyn Manson, el guitarrista Daisy Berkowitz apareció orgullosísimo con una guitarra nueva y muy cara que había adquirido para la ocasión. Reznor le pidió que se la mostrara y, una vez la tuvo en sus manos, sin mediar palabra empezó a golpearla contra el suelo hasta que la dejó hecha añicos… un tipo simpático. El sexo suele acompañar al rock por donde vaya, y los estudios no iban a ser menos. Si no que se lo digan a Eddie Kramer que, harto de que los miembros (exacto, los “miembros”) de Kiss desaparecieran de las sesiones de Destroyer para retozar en cualquier reservado con fans,

secretarias de la discográfica o recepcionistas del estudio, decidió colgarse un silbato de entrenador del cuello y llamar a formar a la banda cada vez que los necesitaba con un sonoro pitido. Los músicos tampoco se quedan atrás y si tienen que poner los puntos sobre las íes también lo hacen. ¡Y no se van a dejar amilanar por un tipo que constantemente les dice cómo tocar sus propias canciones! Como ejemplo, se me ocurre el caso de los Red Hot Chili Peppers tras las sesiones de su primer álbum. Los angelitos le dejaron una caja de pizza llena de sus propias heces encima de la mesa de mezclas a Andy Gill, como agradecimiento por haber sido un estúpido arrogante durante la grabación. Como aportación personal a este breve anecdotario contaré, sin dedos

señaladores, como solucioné los problemas de tempo en una grabación de baterías. El batería en cuestión tenía costumbre de fumar cigarrillos de la risa durante las grabaciones sin darse cuenta de que eso afectaba a su sentido del ritmo. Por más que le insistí, no conseguí convencerle de que bajara el ritmo de su humeante afición, por lo que la mejor solución que se me ocurrió fue aprovechar los momentos en que él estaba en la “pecera” tocando para recortar con unas tijeras los citados cigarrillos que había dejado a medias en el cenicero y volverlos a encender para que no lo notara. De esa manera conseguí bajar su consumo de estupefacientes a la mitad y os aseguro que se notó en sus tomas. A día de hoy este músico aún no sabe lo que hice por el bien de su disco… o debería decir “sabía”.

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Et-Co* Lo primero, felicitaros por este pedazo de trabajo. Por su sonido, por la impresionante voz de Sonia y por las canciones que contiene. Pero lo que quiero saber es: ¿cómo nace Et-Co*? ¡Gracias, es un placer compartir con vosotros este ratito! Pues bien, Et-Co* nace de la necesidad de crear, de improvisar desde el ritmo, desde la parte quizás más instintiva, más transcendental y dejar que ella vaya tomando forma en el momento, en la conexión que emerge. A Sonia y David, ya les conozco de su etapa en Jazzul, pero presentadnos a los demás componentes de la banda. Pere Masdeu es el

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batería, el ritmo envolvente de la banda y le pone el saxo de Contralaluna. Francesc Sáez es el percusionista, bailando con las manos entre el ritmo; y Bertrand Magnier, el bajista, solidificando el groove. ¡Y cantan! Los tres viven la zona del PenedésGarraf donde se ha cocinado todo esto y le ponen su sabiduria, su imaginación y su instinto a la música. Nos

ha

llamado la atención vuestro nombre, ¿qué significa EtCo*? Étnico-Contemporáneo, el encuentro con un género que nos constituye y engloba lo que nosotros queramos explorar. ¿Cuándo habéis publicado este nuevo trabajo llamado Liberto!? ¡Mayo fue el mes! El día antes de la presentación del disco estábamos


en casa acabando el parto mientras hacíamos el packaging de los CDs. Contadnos un poco qué podemos encontrar en el álbum. Encontraréis paisajes, lugares nuevos, remotos, cercanos, revolución, búsqueda, encuentro, misterio, misticismo, ritmo, abstracción, tribu, rito,

momentos de unión… ¿Cuántas canciones tiene Liberto!? Tiene 12 canciones originales. Nos ha encantando especialmente el clímax que se crea al escuchar el disco. ¿Es un trabajo muy meditado o ha ido surgiendo espontáneamente? La parte de producción fue meditada por David. Esta fue la parte más pensada

quizás, luego que os explique él esta parte. Por otro lado en los ensayos y en los conciertos los temas iban revelando su fórmula exacta, como querían ser de una manera natural y espontánea. Nuestro trabajo está en escucharlo. Queremos felicitar también a David por el trabajo que ha hecho en este disco, ya conocemos su estudio Marlee Records. ¿Os ha llevado mucho tiempo grabar este trabajo? Gracias por vuestras palabras. La verdad es que el trabajo de grabación y producción es un trabajo un poco en la sombra pero totalmente necesario para definir los temas y el sonido. La grabación fue un proceso

Foto: Carles Fortuny Junio 2014 | El Musicógrafo | 9


Foto: Carles Fortuny 10 | El Music贸grafo | Junio 2014


en varias fases: primero grabamos los temas tocando todos a la vez para intentar mantener las dinámicas y la energía que se crea tocando todos a la vez. Una vez tuvimos esta fase, ya fue ir arreglando y mejorando las tomas de todo y añadir ideas encima de los temas a ver si funcionaban o no, pero con la base de tener el tema ya con vida desde la primera grabación. En total contado grabación y todo el proceso habremos tardado un año y medio o así. Imagino que la posproducción habrá sido muy dura, ya que el disco suena con una claridad que asusta. ¿ C u á n t o tiempo ha llevado ese trabajo? Sí, el tema de mezcla y postproducción es un trabajo delicado porque siempre quieres encontrar el sonido mas limpio posible, y es un proceso que no pararías nunca. Creo que es necesario marcar un limite para no pasarte y empezar a desmejorar el trabajo. También tenemos la suerte de tener un estudio donde poder dedicar el máximo tiempo posible al proyecto. Eso es una suerte y una gran ventaja

ya da la posibilidad de buscar el mejor sonido para todo ya desde el primer momento, cosa que luego agradeces en el proceso de mezcla porque vienes con un buen sonido y no hay que procesarlo mucho. Las mezclas habrán durado unos dos o tres meses aproximadamente. Sobre el idioma, vemos que os manejáis en inglés, catalán, castellano y alguno más, ¿verdad? Sí. Hay lenguajes, varios

espectros, prismas, el ritmo tiene su propio código y de él surge la música y el lenguaje. Podemos hacer lenguaje rítmico. Somos animales humanos. El instinto habla y la voz lo canta. Es algo poco corriente mezclar idiomas, ¿lo hacéis al componer dependiendo de el tema o surge así sin más? Sí, surge al componer y

al conectar con ese modo de expresión, a veces puede escucharse y pide ser expresado. También porque la historia del pueblo Etconiano emerge en las canciones y hace posible que descubramos su historias. Nuestro tema favorito es Akio, por la energía que trasmite. Pero, ¿cuáles son vuestros temas preferidos? Por lo que hemos hablado con la banda a nivel general creo seria Hein Hamma. Es el tema que más nos transporta... Ama Terra, por su alegría, Do you think like me? El Oasis… Cada canción tiene su momento… Lo Negro... ¡ja ja ja! A h o r a hablemos del presente. ¿Qué estáis preparando ahora? ¿Habéis presentado el disco ya oficialmente en directo? Presentamos Liberto! el pasado 17 de mayo en el Auditori de Calafell y fue un show realmente especial. Contamos con la colaboración de artistas magníficos tanto en la parte audiovisual con el director Conde Poveda (La llum del mar y Money, de Jazzul), con Junio 2014 | El Musicógrafo | 11


su equipo de Grog Studios, como a nivel escénico con la compañía teatral La Porta de Fusta, Susana Adan y Thais Miguel Turón con su danza y su arte plástico en la escenografía.

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¿Estáis preparando alguna gira para presentarlo en directo? Sí, nuestra idea es presentar el espectáculo con su formato escénico al completo. ¡Es una pasada!!

¿Vuestros objetivos prioritarios ahora mismo cuáles son? Abrirle campo a Liberto! y darle el espacio y el alimento que necesita para crecer libre y feliz. Ir a festivales, radios, hacer arte, videos, historias,


música y expandir el universo Etconiano a muchas más personas. ¿Os gustaría destacar alguna cosa o promocionar alguna cosa en esta entrevista?

Sí, nos gustaria resaltar que a quien le interese podrá encontrar todo el proceso de manufactura, ideas y packaging del CD en la pàgina web www.etcomusic. com, en el apartado Fet a mà y que el disco puede

descargarse desde la web de forma gratuita. Desde El Musicógrafo os deseamos la mayor de las suertes y esperamos que cuando tengáis alguna novedad, contactéis con nosotros. Muchas gracias y hasta pronto.

Foto: Carles Fortuny Junio 2014 | El Musicógrafo | 13


Krakatanga

Lenacay Yerel

por Salva Herrándiz Romero

Lenacay es la banda actual de dos de los miembros fundadores de Ojos de Brujo más activos: Ramón Giménez “El Brujo”y DJ Panko “El Mago”. Publican su segundo álbum Yerel, un gran paso en la fusión del flamenco en el que se aventuran en un mestizaje equilibrado entre flamenco, soul, rhythm and blues, rock y electrónica. En I need to be honest arrancan por alegrías para pasar al rhythm and blues con elementos de hip hop con una naturalidad sorprendente, apoyada en la capacidad de cambio de registros vocales de Paula Domínguez “La Camaleón”. Amanece el cielo hoy es una zambra con la que viajan 14 | El Musicógrafo | Junio 2014

de Marruecos a la India pasando por Europa del Este, con una fuerte carga rockera, que cuenta con la colaboración de Cordes del món y la joven promesa de violín hindú Ambi Subrahmanian. Tampoco olvidan la actual situación social en canciones como Abuso de poder, donde colabora el Mc cubano Kumarsublevaobeat. El tema parte de un sampler de abuso policial con una aceleradísima bulería y groove de trash-metal, elementos de dubstep y un potente quejío por soleá, que refleja claramente la impotencia que siente gran parte de la sociedad. Demagogia me recuerda mucho al hacer de Ojos de Brujo en su primera epoca (Vengue).

No quiero olvidar el resto de la banda: Alan Sousa “El Guerrero” (percusiones), Francisco Rubio Guisado “El Hechicero” (guitarra), Charlie Cuevas “El Ilusionista” (bajo) y Carol Morgado “La Joya”, que con su fusión de baile contemporáneo y flamenco refuerza su directo. Todo un espectáculo multidisciplinar con toda la fuerza del rock y el duende del flamenco.


Krakatanga

TroffaHamra y los Mechones

Todo es más bonito

por Salva Herrándiz Romero

TroffaHamra y los Mechones es la banda liderada por la compositora y cantante maltesa Ruth Abela. El pasado mes de marzo publicó su segundo álbum Todo es más bonito. A diferencia del primero, I hate you for that, en el que todas las canciones ya estaban compuestas anteriormente, en éste las canciones han sido creadas pensando en la banda y se nota porque todo suena más compacto y precioso, dándole mucha fuerza. Los temas que Ruth crea son pequeñas historias cotidianas aderezadas con aires fronterizos y aires de bossa nova en inglés, maltés y castellano. Destaca especialmente La canço dels macarrons, un funk al estilo de The JB Horns. El tema se creeó en una sesión de musicoterapia con niños en la que buscaban algo que gustara a todos y lo encontraron en ¡los

macarrones! La banda esta formada por: TroffaHamra (Ruth Abela), guitarra voz y saxo; María Puertas, tuba (interesante sustituto del bajo); Eloi Vidal, trompeta y Rafael Buzón, guitarras.

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David Patricio Band Hoy estamos en directo desde el Rock & Apples de Calella con David Patricio. Estamos haciendo un programa especial con él y nos ha permitido hacerle una entrevista para nuestra revista del mes de junio. Hola, David, presentamos a la banda que te acompaña hoy y háblanos un poquito de ellos. Desde hace un año hemos creado una banda nueva. Hacía mucho tiempo que había tocado con un batería que me encantó. Cuando acabé de tocar miré por debajo de los platos y vi al Sito. Desde ese día supe que yo quería tocar con ese hombre. Pasado un año, después de la presentación de mi disco, en el que estaba con otro grupo, pensé en llamarlo. Empezamos a tocar juntos y la experiencia a sido buenísima. Él toca sobre todo shuffle y rhythm and blues, pero muy bien tocado, y a parte tiene la técnica para hacer cosas más rockeras, como tocar el doble bombo. Pero, sobre todo, tiene un montón de energía y con él la conexión fue inmediata.

Poco después vi tocar a Álex Marqués, lo vi tocando el bajo y me pasó lo mismo. Inmediatamente me di cuenta de que era la persona con la que quería tocar. Además se daba la coincidencia de que a Álex le gustaba mucho un bajista, con el que toqué y al cual quiero muchísimo que

se llama Salvador Muntaner. Álex es parte de su inspiración y otra vez cuadramos el circulo. Yo había tocado con Vador, nos llevamos muy bien, nos entendemos

muy bien y Álex es como una extensión de Vador con músculo, una energía increíble y con muchísimo talento. Empezamos a tocar los tres juntos y el feeling fue prácticamente inmediato. Fue entender la música que queríamos hacer y ponernos a hacerla. En ese sentido ha sido muy facil y estoy muy contento de poder tocar con ellos. ¿Qué vamos a poder encontrar nuevo de David Patricio este 2014? Ahora mismo estamos grabando un disco nuevo. Es un disco inspirado en la música blues, aunque no es cien por cien blues, porque también nos hemos inspirado en el jazz-rock, en el hard rock que yo he tocado siempre, y en el funky. A partir de tocar con Sito, que es muy del rhythm and blues y shuffle, este disco nuevo tira más hacia estos estilos. Para que nos entendamos, una música más parecida a la música que hace Joe Bonamassa. Estamos grabando el disco nuevo, ya casi lo tenemos. Podreis encontrar varios blues, Junio 2014 | El Musicógrafo | 17


siempre dándole nuestro toque personal, un par de baladas y también un par de temas enérgicos y cañeros. Y así será el disco. De momento está sonando muy bien y estamos muy contentos. Este disco será distinto al anterior, porque lo hemos compuesto con la banda a partir de mis ideas. Es un concepto distinto a mi primer disco. Nuevas canciones, nuevo proyecto, nuevo disco. ¿Que cosas han cambiado del disco anterior con respecto al que vas a hacer ahora? La banda. El anterior se grabó con músicos de sesión y lo compuse yo solo. El estilo 18 | El Musicógrafo | Junio 2014

es mucho más hard rock, la guitarra tiene más distorsión y hay más solos rápidos. Es un disco que yo tenía pensado desde que era muy joven y siempre quise hacer. Y así fue el primer disco. Cuando componía las canciones del primer disco estuve haciendo dos carpetas, en una puse los temas más hard rock, que están incluidos en el primer disco, y en la otra los más blues. A partir de esa carpeta en la que tenía cuatro o cinco composiciones, empezamos a trabajar y fueron surgiendo las ideas para nuevos temas pero con el mismo lenguaje o el mismo estilo. Es más rhythm and blues, un sonido Stratocaster, con solos de blues. Pero a nuestra forma de entender, no es un disco de blues estándar. Ya hay cosas que andan por Youtube de tus nuevas canciones, ¿vas a interpretar algunas en el repertorio de hoy? Hoy tocaremos una mezcla

de temas del primer disco, temas que hemos incluido de nuestro segundo disco y también tocaremos versiones de rock y blues que nos gustan mucho. Tu disco anterior tuvo una muy buena aceptación. ¿A los que nos leen les dirías que este disco será mucho mejor que el anterior? Cada disco es único. Es como las personas, no hay mejores y peores, cada uno tiene sus peculiaridades y diferencias. Este disco será mejor que el anterior en el aspecto del sonido. Mi estudio está mucho más preparado ahora, suena mucho mejor. Este disco será mucho más maduro que el anterior y con una visión más amplia, ya que lo he compuesto con dos personas mas. El anterior lo compuse yo solo y entonces tenía una visión como más limitada. En este disco voy a disfrutar mucho más, porque en el anterior sufrí muchísimo por un proceso personal mientras grababa el disco. Había canciones que requerían mucha energía y yo no la tenía, era como una lucha conmigo mismo. Además de sacar el nuevo disco, sacaremos una nueva mastarerización del primero. Aunque las composiciones están muy trabajadas, pienso que falla un poco el mastering y vamos a mejorarlo. Me gustaría saber cuántos


temas tendrá. El nuevo disco tendrá once cortes. Son diez canciones y una tiene una coda, que es como una canción independiente, y serán once temas. ¿Se sabe ya el titulo o es pronto? Todavía no lo hemos acabado de pensar. Podría ser Regreso al blues o algo que contenga la palabra ‘blues’, para orientar a la gente que ve tu disco en una estantería. ¿Nos podrías adelantar la fecha que saldrá? Más que nada para arrancarte una primicia para la revista. Nos tomamos nuestro tiempo, trabajamos en nuestro estudio, así que... Saldrá pronto, espero, quizás un par de meses o tres creo que lo podremos tener. Pero no tenemos ninguna presión de ninguna discográfica, ni de nadie. Cuando esté acabado, lo sacaremos. A parte de tu proyecto en solitario tienes otros proyectos. Cuéntanos qué estás haciendo ahora y con quién colaboras. Principalmente me dedico a enseñar, que es lo que hago cada día de la semana. Enseño en mi academia, que es Estudi Lokal de Mataró. Es a lo que le dedico más tiempo en mi día a día. Luego tengo un duo, donde toco la guitarra con una chica. Tocamos

bossa nova, boleros, jazz, pop. Únicamente guitarra de cuerdas de nylon y voz. Y eso es todo lo que estoy haciendo ahora mismo. Sabemos que has colaborado con mucha gente, pero me gustaría que nos dijeses quién es el o la artista que más te ha llegado en esa colaboración. Con mi hermano Domingo, porque lo considero un músico extraordinario; es un músico extraordinario de hecho. Colaborar con él me ha enseñado algunas cosas. También recuerdo que colaboré hace muchos años con un músico muy joven que se llama Rubén García y es de Madrid. Tocaba el piano conmigo. Era muy joven, tenía diez años menos que yo y tenía un talento increíble, con él aprendí un montón de cosas. A la vez que él daba sus primeros pasos profesionalmente, yo aprendía de él. Actualmente es el director musical de Malú y toca con Alejandro Sanz y más gente. Tan solo tiene treinta y pocos años, pero de él aprendí mucho.

De guitarra cuando más he aprendido es cuando tuve la oportunidad de hablar con Andy Timmons y también con Ritchie Kotzen, pasando unos días con ellos hablando de la guitarra y de ahí saqué algunas conclusiones que me han ido muy bien y me sirvieron para mejorar. ¿Quienes son los referentes que te guían a la hora de hacer tu música? Tus vacas sagradas, los que te inspiran a componer canciones... Yo creo que mi música tiene varias influencias. Tiene influencias del hard rock, pero también de fusión, del jazz rock de los setenta, qué era la

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música que escuchaba cuando era joven. Y en algunos temas funky nos inspiramos en los Yellowsjackets, que también nos gustan muchísimo. Si tuviera que escoger a un guitarrista escogería a Ritchie Kotzen, porque me gusta muchísimo lo que hace, cómo entiende la guitarra y la música. Pero me gustan otros: Allan Holdsworth, Paco de Lucía... Me gusta cualquier estilo de guitarra, me gusta la música de guitarra. Una pregunta personal: ¿tu disco favorito? Y dime también por qué. Te voy a decir tres discos. Para mí, uno de mis favoritos es Addicted to that rush, de Mr. Big. Texas Flood, de Stevie Ray Vaughan, es un disco que he oído muchísimo. Y el tercer disco es un disco de David Lee Roth que se llama A little ain’t enough y el guitarrista es Jason Becker, y es uno de mis favoritos. Y sobre todo el tema número diez, Drop in the Bucket, compuesto por Jason Becker; ese me encanta. Otra: ¿y tu guitarrista favorito? Solo nos valdrá uno. No tengo un guitarrista favorito, me gustan muchos. Mi guitarrista favorito es lo que yo intento construir conmigo mismo. 20 | El Musicógrafo | Junio 2014

Ya sabemos que das clases de guitarra en tu escuela, pero nos gustaría saber cuántas horas ensayas a la semana para perfeccionar tu técnica de guitarrista. Eso varía de una semana a otra. En la semana perfecta estudiaría entre tres o cuatro horas cada día. Eso es la semana perfecta, no siempre lo puedo hacer, pero me encantaría.

Tú como profesor de guitarra que eres, ¿crees que estudiar la teoría musical te hace mucho mejor instrumentista? Lo digo por la gente que toca sin saber en ningún momento qué nota está tocando. Cuando el deseo que tú tienes por tocar es inmenso intentarás utilizar cualquier

herramienta que tengas a tu disposición. Intentarás arrojar luz en todos los rincones que puedas considerar tú. Ese es el punto. Uno tiene que pensarlo, yo pienso que sí. Para mi es más importante saber la armonía que conocerme todos los modelos que hay en el mercado. Pero, cada uno tiene sus prioridades. Te vemos tocando cada semana aquí y allá. ¿Cuáles son los conciertos más inminentes que tienes para que los lectores pueden pasar a verte? El día veinte tocamos en la sala Duba de Mataró con el guitarrista Quimi Montañés. Es un guitarrista increíble, que era uno de mis ídolos cuando era joven, del grupo Legion. Estaremos tocando en un festival de guitarra, con su grupo Quimi Montañés Group y con nuestro grupo, David Patricio Band. Te agradecemos el haber podido entrevistarte y permitirnos grabar este programa especial de El Musicógrafo. Deseamos que, para la presentación del nuevo álbum, también nos dejes asistir y cubrir el evento. Muchas gracias, David, y hasta muy pronto. Un fuerte abrazo.


This Charming Manchester

The Minx

Rebeldes y vibrantes como los que más por Isa take a bow .

S

iguiendo en el “omniproductivo” terreno mancuniano de la música, encontramos a The Minx, una de esas bandas que merecidamente va subiendo el nivel de su popularidad, como la espuma de la cerveza lo hace en un vaso de tubo. Chicos al más puro estilo de los cabezas rapadas, cerebritos de los que nace una música en su vertiente más rebelde, y que oscila entre el punk y el rock alternativo. Diría, porque lo veo cuando les escucho, que son bastante inconformistas, repletos de energía y, ante todo, sorprendentes en tanto que su propuesta rompe de alguna manera con el típico panorama musical al que

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nos tiene acostumbrado la ciudad de Manchester. Los responsables de que esto sea así son Chris Haddon (voz y guitarra), Paul Robinson (guitarra y voz), Steven Stuttard (bajo), Kieran McIntyre (teclados y voz) y Andy Evans (batería). En este momento, la novedad más notable en el vibrante mundo The Minx es que a finales del mes de agosto lanzan su próximo single No Friends, y que este trabajo cuenta con la participación del reconocido productor Cenzo Townsend, que ha trabajado con bandas como U2, The Vaccines o Florence & The Machine. A parte de esto último, también hay que decir que han demostrado

saber aprovechar sus oportunidades y que se han dado un buen impulso al poner su música y su imagen para la campaña publicitaria de Dr. Martens (las botitas que todos conocemos y que algunos incluso tenemos), con su tremendo Can you find my head (escuchad y saltad), lanzado por Queen Street Records el pasado diciembre. En la historia de The Minx no faltan anécdotas, de esas que cuando sean abuelos podrán explicar hasta la saciedad. La más destacada hasta el momento es que pueden presumir de contar con la bendición de Johnny Marr, ex-Smiths. Después de que la banda fuese invitada


This Charming Manchester

a abandonar el escenario en uno de sus conciertos, porque Chris Haddon lucía una preciosa camiseta en la que podía leerse Johnny Fuckin Marr, el mismísimo Marr contactó con ellos para expresarles todo su apoyo y los calificó públicamente de “auténticos rockeros rebeldes”. Osadía no les falta,

directo tan brutal que tienen. En The Minx vais a descubrir ese punto de rebeldía, un poco al estilo de la “vieja escuela”. Ritmos y letras

a la vista está, y tampoco les faltan conciertos. Hace unos meses compartieron gira en Reino Unido con los Inspiral Carpets y la reacción que recibieron por parte del público fue excelente. ¿Qué más se puede pedir? Ellos no sé, yo pido que se vengan para aquí y que todos podamos verlos en ese

pegadizas que invitan a saltar, a reír y, en definitiva, a revitalizar vuestros cuerpos y almas tanto por su música como por sus mensajes. En ellos vais a encontrar un sonido con cierto predominio de guitarras pero sin que éstas quiten protagonismo al resto de instrumentos. Por esto, y por mucho más, poco

a poco se han ganado piropos y halagos por parte de la crítica musical de su país, siendo calificados por John Robb, por ejemplo, como “la mejor de las nuevas bandas de Manchester”. Recomiendo, si alguien va para UK este verano y coincide en las fechas, que no se los pierda el 25 de julio en Sheffield y el 19 de septiembre en el Ramsbottom Festival.

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¿Quiénes sois Estirga? Estirga somos Alicia Neblú y Vicente Bernabé. Ambos nos encargamos de las labores de composición, arreglos y grabaciones. En directo combinamos la faceta de dúo con la de banda, dependiendo de la ocasión, en la que nos acompañan dos músicos más, entre ellos nuestro gran amigo Guillermo Gas que lleva mucho tiempo con nosotros. ¿Cuándo se formó la banda? La banda comienza en 2007, pero es en 2009 con la entrada de Vicente cuando comenzamos a funcionar con la filosofía actual, dándole un vuelco al sonido de la banda. ¿Cómo os encontrasteis y decidisteis formar Estirga? Una breve bio de los inicios de la banda. Nôtre Dame (Isla de la Cité, París) es el lugar donde nace Estirga de la inspiración de Alicia Neblú durante su estancia en Francia. En verano de 2007, en Alicante, comienza la andadura de la banda, con las primeras composiciones combinadas con versiones en directo. Como consecuencia de la colaboración en otros proyectos musicales, en


Estirga 2009 empieza una nueva etapa para Estirga con la incorporación de Vicente Bernabé. A partir de este momento llega Hechizo 3.0 y después de varias demos el EP Dosmildoce. En 2011 participáis en el disco tributo a Héroes del Silencio, ¿cómo conseguís aparecer en él? Nos enteramos de la convocatoria que hizo Emi Music después de la edición de Hechizo, en la que grandes artistas versionaban temas de Héroes y Enrique, y no dudamos ni un segundo en presentarnos. Hemos sido fieles seguidores y nos parecía la ocasión perfecta para rendirles homenaje a través de nuestra música. Como fan de Héroes, quería preguntaros una cosa, ¿por qué Tesoro? ¿Es vuestro tema favorito de Héroes? Es difícil elegir un tema favorito de Héroes, la verdad. En principio preparamos una canción incluida en un single de Bunbury, que nos gustaba mucho y no era muy conocida pero no fue admitida porque sólo podían presentarse canciones de trabajos oficiales, así que preparamos

Tesoro en tres días y tuvimos la inmensa suerte de ser uno de los ganadores y abrir el CD a nivel mundial. Tesoro además de ser un gran tema, tiene un significado muy especial para nosotros, por eso lo elegimos. Habéis participado en la V y VI edición de El Día H,

homenaje mundial a Héroes del Silencio. Contadnos qué tal la experiencia. ¡Fue muy grande! Tuvimos el placer y el lujo de conocer a Pedro Andreu. Estuvo en nuestro primer concierto de El Día H y pudimos compartir con él muchos momentos inolvidables. En la prueba

de sonido que realizamos con él estuvo muy pendiente de nosotros y nos dio sabios consejos que pusimos en práctica desde entonces. Además, nos sentimos como en casa con nuestra gente y amigos de El Día H con los que compartimos grandes noches desde hace tiempo. Perdonad mi ignorancia, ¿pero qué es el Movimiento del Ruido? Movimiento del Ruido es una plataforma de bandas y medios de comunicación independientes cuya finalidad es la difusión de música y cultura de forma desinteresada. Creemos que es un proyecto muy interesante, necesario e imprescindible en los tiempos que corren. Invitamos a todo aquel que quiera conocerlo que visite www. movimientodelruido. com o se sume en Twitter a través de la cuenta @ MovimientoRuido. El funcionamiento es muy sencillo y consiste en recomendar al Movimiento y Junio 2014 | El Musicógrafo | 25


sus bandas, darlos a conocer a través de tus propios medios y de esta forma todos conseguimos llegar a mucha más gente con una difusión recíproca. ¿Este Movimiento del Ruido os ha abierto muchas puertas? La verdad es que sí. Hemos sonado constantemente en los programas que se emiten por multitud de emisoras de todo el planeta, especialmente en Sudamérica. Con ello, hemos llegado a mucha más gente y hemos aparecido en todo tipo de medios de comunicación. Habladme de Dosmildoce (2013). ¿Qué encontramos en este EP de cinco canciones? ¡Estirga en estado puro! Creemos que esas canciones recogen perfectamente nuestra historia y el momento en el que fueron grabadas, combinando las nuevas propuestas con las ideas primigenias y una profunda actualización en cuestión de sonido que decidimos experimentar durante la grabación del disco. Siempre solemos preguntar por la parte técnica: ¿dónde y con quién lo habéis grabado? Dosmildoce fue grabado en 26 | El Musicógrafo | Junio 2014

El refugio de papel, nuestro propio estudio, con Vicente Bernabé en la producción. Toda la instrumentación la

grabó Vicente. El hecho de trabajar en nuestro propio estudio nos dio mucha tranquilidad y todo el tiempo del mundo para mimarlo mucho. Estamos muy orgullosos del resultado. ¿Cómo ha sido la respuesta del público en directo?

La verdad es que muy buena. No deja de sorprendernos las reacciones, las caras, los comentarios que nos hacen. Nos importa mucho cuidar a la gente para la que actuamos. Siempre cuidamos la puesta en escena y lo que allí se interpreta. Nunca hacemos un concierto igual y quizás ese esfuerzo y trabajo llega a las personas que van a nuestros conciertos. Creemos que no las dejamos indiferentes. He leído que habéis sido seleccionados para el Hard Rock Rising 2014 del mítico Hard Rock Café. ¿Cómo habéis recibido la noticia? ¡Con mucha alegría! Este tipo de reconocimientos siempre suponen una fuerte inyección de moral. ¿Tenéis ya las fechas para la actuación en el Hard Rock? A fecha de hoy se están realizando las fases previas. He visto hace poco en vuestro Facebook una foto con los grandes Mariskal Romero y Mariano Muniesa. ¿Qué nos podéis contar de ese día? Pues... que ha sido uno de los mejores de nuestras vidas musicales. Llegamos al estudio donde emiten y alucinamos al ver lo


grandes que son y la larga vida que llevan dedicándose en cuerpo y alma al rock. Han compartido conciertos y entrevistas con los más grandes roqueros del mundo. La sorpresa fue ver que, al cantarles dos canciones, se emocionaron con nosotros. Que Mariano nos diga que hacía tiempo que no escuchaba una voz así, que tenía los pelos de punta y oir a Mariskal decir que somos buenos y llegaremos lejos... es muy fuerte. La verdad es que lo pensamos ahora y se nos pone la piel de gallina. ¡Esa noche no pegamos ojo! ¿Y ahora qué tenéis preparado? ¿Nuevo disco? Efectivamente. Estamos preparando nuestro primer largo, disfrutando con la composición de nuevos temas y ¡deseando compartirlos con vosotr@s! Muy pronto adelantaremos nuevo single y videoclip. Además, el próximo 13 de junio estaremos en la final del 5º Certamen Nacional de Nuevos Talentos, Cofradía Virgen de Tíscar de Villajoyosa. ¡Estáis tod@s invitad@s!

He leído que parte de las ventas de vuestra música van destinadas a la ONG Oxfam. Me parece una iniciativa maravillosa. ¿Os gusta colaborar en proyectos solidarios además de este? Sí, así es. Nos encanta colaborar en este tipo de proyectos y es algo que seguiremos haciendo. Hemos realizado conciertos benéficos y estamos en contacto con varias iniciativas muy interesantes en este aspecto como la que realizan la gente de Solidarters donde se combina la difusión de arte y cultura con la colaboración con causas benéficas. Nuestra colaboración con Oxfam consiste en la donación del 50% de las ventas de nuestra música en el proyecto Music for good a través de nuestro perfil en Reverbnation. Además podrás aportar la cantidad

extra que quieras en la compra de cada canción para esta organización. ¿Tenéis alguna cosa que añadir o que queráis promocionar? Queremos daros las gracias por dedicarnos este espacio y la posibilidad de que nuevas personas puedan descubrir nuestra música y saber un poquito más de Estirga. Os animamos a seguir con el gran trabajo que hacéis y os pedimos que apoyéis a las bandas, la cultura y la música en directo que tanto os necesita. Desde El Musicógrafo queremos daros las gracias por colaborar con nosotros y desearos la mayor de las suertes. Ya sabéis dónde estamos y estaremos encantados de volver a teneros en nuestra revista. Muchas gracias, chicos.

Junio 2014 | El Musicógrafo | 27


El acorde perdido

TONALIDAD MENOR Y MENOR ARMÓNICA por David Patricio

S

in excepción, todos pasamos una parte de nuestra vida bajo la influencia del acorde menor. Los americanos lo llaman “el blues”; es decir, las fatigas, las penurias y en definitiva, la tristeza... Hace unos días mientras miraba una película acurrucado con mi novia, aprecié que ella me apretaba la mano cada vez que sonaba una acorde concreto en la banda sonora. Efectivamente, era un acorde menor. Es evidente que la música es curativa para nuestros sentimientos. El principio de la musicoterapia es escuchar la música alineada con el sentimiento que se tiene en un preciso instante. Es decir, si el paciente está triste le ponen Albinoni, Bach o Sinead O’Connor, pero si esta eufórico, ponen Metallica o Chuck Berry. Esas dos polaridades dependen fundamentalmente de la tonalidad menor en el primer caso y mayor en el segundo, aunque no siempre es así. En la pasada entrega hablamos de las tonalidades: las familias de acordes que se forman a partir de cada una de las escalas mayores. Como vimos, las tonalidades mayores tienen como centro tonal el primer grado (I), que es un acorde mayor, y las sensaciones que transmiten son más luminosas y positivas. Una vez que conocemos las tonalidades mayores, estamos listos para comprender las tonalidades menores. Cada tonalidad tiene su relativo o correspondiente en menor; si cogemos como I grado el VI grado de una tonalidad mayor estaremos en su relativo menor.

Es muy frecuente en las tonalidades menores convertir el V grado en un acorde mayor; un ejemplo serían los acordes tradicionales de una rumba: (Am, G, F, E*) Al convertir el acorde de Em en E, hemos modificado su tercera pasando a ser sol# en lugar de sol natural. Escala A menor

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El acorde perdido Y a la escala con una nueva nota (escala menor con la séptima mayor sol#) le llamamos menor armónica. Pasamos de una sonoridad triste (escala menor natural o eolia) a una sonoridad más solemne y trágica (menor armónica).

Escala A menor armónica. Al modificar la séptima sol#, la escala queda así:

Esta escala constituye la base de la música flamenca, pero también la música clásica, latina jazz o heavy metal. Por mi formación rockera siempre asocio esta sonoridad a la música de Yngwie Malmsteen o Jason Becker. Acordes del modo menor armónico. Estos son los acordes cuatríada del modo menor armónico. He incluido la séptima de cada acorde que aporta una armonía más rica:

Si deaseas probarlo en un contexto mas rockero, con guitarra con distorsión, puedes eliminar la séptima para conseguir una sonoridad más definida y potente. Prueba a hacer una progresión con estos acordes y solear sobre ella con la escala menor armónica. La diversión está asegurada. ¡Que la inspiración te acompañe, siempre!

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¿Conoces a ...?

Scelion

Nombre de la banda Scelion Estilo Hard rock Año formación 2012 Componentes Manel Moratalla Roberto Álvarez Chano Pérez Manuel Gutiérrez Nombre de la maqueta o CD Mitología Propia Año de publicación Junio de 2014 ¿Qué os define como banda? La proximidad de nuestra música. Pese a partir de una base de hard rock con pinceladas oscuras, intentamos no cerrar la puerta a la melodía ni a las letras cercanas y cargadas de sentimiento.

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¿Vuestras metas más inmediatas? Dar a conocer nuestro primer disco en todas las salas, festivales y bares donde quieran recibirnos. ¿Un deseo? Que la gente vuelva a asistir a eventos de música en directo. Es lamentable que con bandas de tanta calidad como contamos en las cercanías de Barcelona la asistencia a los conciertos sea tan baja. ¿Por qué deberíamos escuchar a tu banda? Porque somos una banda que no deja indiferente a quien nos escucha. Sabemos que en el

rock está casi todo inventado, pero aun así intentamos que cada una de nuestras canciones posea nuestro sonido característico del que estamos tan orgullosos y que solo podrá apreciar quien nos escuche.Un mensaje para los fans Pues nada, que mil gracias a todos ellos por su cariño y apoyo. Sin ellos todas las horas de trabajo en el local no tendrían sentido. ¿Algo que añadir? Tan solo recordar a la gente que no deje de informarse un nuestra página web acerca de nuestros futuros conciertos y si tienen oportunidad de acercarse a alguno de ellos que no lo duden, porque seguro que no se arrepentirán.


¿Conoces a ...?

Make my day este tipo de géneros.

Nombre de la banda Make My Day Estilo Rock de garaje con influencias de blues y hard rock Año formación 2009 Componentes Pedro (batería), Juanan (guitarra), Díaz (bajo y voz). Nombre de la maqueta o CD Por fin (EP)

este verano.

¿ Vu e s t r a s metas más inmediatas? De momento, dar la mayor difusión a Por fin y girarlo por las salas que podamos

¿Un deseo? Gustar, simplemente eso. Cuando tienes una buena acogida por el público todo el trabajo y el esfuerzo realizado sabe dulce, y las ganas de seguir salen solas. ¿Por qué deberíamos escuchar a tu banda? Bueno, en los tiempos que corren, con la música electrónica y el pop indie en auge, falta rock and roll en la

superficie. Por eso creo que el público no debe olvidarse, ya no sólo de nosotros, sino de la escena verdaderamente independiente, la que pelea por lo suyo con muy poquito dinero pero con muchas ganas y que hace grandes trabajos. Un mensaje para los fans Muchas gracias de corazón, porque no hay nada más bonito que un concierto con gente saltando y cantando tus canciones. Una canción sin gente que la escuche, sea mejor o peor, no vale nada. ¿Algo que añadir? Este 15 de Junio, nuestro EP Por fin estará en todas nuestras redes. También tendréis un pequeño spot anunciándolo en los próximos días. Seguidnos por Facebook y Twitter para enteraros de todo. ¡Gracias y rock and roll!

Año de publicación 2014; más concretamente el 15 de junio. ¿Qué os define como banda? El sonido garage, que últimamente está resurgiendo después de veinte años más allá de la escena under, donde siempre ha estado vivo. Y el hecho de cantar en castellano, que no es lo normal en Junio 2014 | El Musicógrafo | 31


¿Conoces a ...?

Desquici

Para descubrir una manera distinta de hacer música en catalán.

Nombre de la banda Desquici Estilo Punk rock alternativo Año formación 2009 Componentes Actualmente: Enric Torrens: voz y guitarra Jordi Farreras: voz y batería Xavi Torrens: bajo y coros Nombre de la maqueta o CD Desquici (2010) L’Altre (2013) Tres (en preparación, previsto 2015) Ciutats (en preparación, previsto 2015) ¿Qué os define como banda? Una intensidad propia del punk, combinada con unas estructuras más propias del rock alternativo y con unas 32 | El Musicógrafo | Junio 2014

melodías y estribillos que buscan una manera diferente de cantar en catalán. ¿Vuestras metas más inmediatas? Terminar nuestros 2 EP siguientes y tocar allí donde seamos bienvenidos. ¿Un deseo? Autogestionarnos económica y musicalmente como banda. Y, ya que soñamos, pues vivir de ello. ¿Por qué deberíamos escuchar a tu banda?

Un mensaje para los fans Gracias por seguir escuchándonos, y por acercarse a nuestros directos. Sin la gente que asiste a los conciertos la música en directo no tendría sentido en este país. ¿Algo que añadir? Hay un fragmento de nuestras últimas canciones que define nuestra filosofía y nuestra acción musical: “Per poder mirar endavant haurem d’anar fins el final, als límits d’aquesta ciutat, i tornar a començar” (de la canción Mes que mai, inédita de momento).


¿Conoces a ...?

Nombre de la banda: About Will Estilo Alternative rock / post rock / math rock Año formación 2011 Componentes Daniel Naval Santos, Arturo Diaz Forte, Cristian Olarte Gugliara Nombre de la maqueta o CD 1 Hour Could Be 60 Seconds

About.Will atención. Cuidamos lo que hacemos desde la raíz hasta los primeros frutos.

escuchar a tu banda? Porque os gusta lo inesperado, estar arriba y abajo, y a veces hasta en el medio.

¿Vuestras metas más inmediatas? Nuestras metas más inmediatas ahora mismo son tocar lo máximo posible en terreno nacional. Nos ilusiona mucho hacer una gira por España con otros grupos que nos molen y darnos a conocer todo lo que podamos, disfrutar y que la gente disfrute con nosotros. Salir fuera de España también es algo pendiente…

Un mensaje para los fans ¡Gracias, siempre! Nos sentimos muy agradecidos por todo lo que hacéis, formáis parte de lo que hacemos sin duda.

¿Un deseo? Estar en los carteles de los principales festis de España y Europa para empezar (risas). ¿Por

qué

deberíamos

¿Algo que añadir? Muchas gracias a todos los que trabajáis para el musicógrafo por vuestro curro apoyando la música y por darnos la oportunidad de formar parte de esto un poquito. Esperamos veros pronto en algún evento y a todos los que lean esto J: ¡estais invitados a uniros a la familia! Un abrazo enorme.

Año de publicación Noviembre de 2013 ¿Qué os define como banda? Nos gusta crear diferentes atmosferas y emociones que cambian a lo largo de las canciones, integrar varios estilos. Nunca fuimos buenos encasillándonos, disfrutamos mucho de la composición de los temas para que después el directo sea algo que lllame la Junio 2014 | El Musicógrafo | 33


34 | El Music贸grafo | Junio 2014


Hola. Patty, primero preséntate para todos aquellos que no te conozcan ya. No hay mucho que decir. Soy una chica de Barcelona que, como muchos otros, trata de dar a conocer aquello que hace: mi música, mis pensamientos, mis sentimientos. Simple pero un pelín complicada, me veo ahora sumergida en una nueva etapa musical junto a unos músicos fantásticos que alimentan mis ganas de seguir trabajando en el arte de componer y transmitir. Ellos son Agnes Anton (guitarra), Aitor Anguil (batería), Sergi Puig (teclados) y Nil Sichau (bajo), recientemente incorporado tras la despedida de Gustavo Sosa (antiguo y amado bajista de la banda). Cuéntanos un poquito tu trayectoria hasta hoy. Empecé con esto de la música a los catorce años por casualidad uniéndome a Duende, un grupo de pop-rock donde empecé a compartir mis primeros temas: I never say, My freedom, Close the drugs... Tras grabar una demo para

Patty Lodeiro

el festival de cortometrajes de Viladecans (Barcelona), el grupo se disolvió a mis dieciseis años. Tiempo más tarde, estudiando en Málaga en el ESAD (Escuela Superior de Arte Dramático), empecé a echar de menos los ensayos, los conciertos, la música y retomé el contacto con algunos de los miembros del antiguo grupo. Así nació Fahrenheït, un quinteto de

pop-rock con temas propios en inglés con quien grabamos Now it’s the time. Volví a Barcelona y tras probar en el Institut del Teatre, entré en el Taller de Músics para instruirme en lo que ya sabía que era mi pasión: la música. Fue en 2011 cuando decidí emprender un

camino en solitario iniciando el proyecto que lleva mi nombre con la demo Back to Grass y con el que en la actualidad estoy presentando el disco Behind the Wire grabado con la banda. Acabas de estrenar tu primer disco llamado Behind the Wire. ¿Cómo ha ido ese estreno? La verdad es que estoy g r a t a m e n t e sorprendida de la respuesta por parte de los profesionales del sector y del público. Tras un año larguísimo de trabajo y miles de trabas, parece que el resultado es bueno y funciona. ¿Cómo ha sido la respuesta de la gente? En ese sentido estoy más que satisfecha. Es muy gratificante que guste aquello que uno ha creado, aquello que ha salido de lo que uno piensa o siente o ve. A veces da miedo compartirlo pero, en esta ocasión, está gustando bastante y la respuesta de la gente es muy positiva. ¿Quienes te han acompañado para grabar este disco? Junio 2014 | El Musicógrafo | 35


Entramos en el estudio después de una campaña de Verkami para conseguir la financiación. Así que, básicamente, si no hubiera sido por los mecenas que apostaron por el proyecto, hoy Behind the Wire no sería posible. ¿Qué encontramos en este disco? El disco es un viaje de la ciudad (Barcelona) al campo (Guardiola del Berguedà), donde desde el punto de vista personal, encuentro la calma. El ambiente ligeramente más frío me transporta a otro estado de ánimo. En este sentido, pues, hay temas más “poperos” sencillos de escuchar, frescos, que hablan del día a día en la ciudad; y temas más personales quizá más “místicos” que ya están ubicados en la Naturaleza y describen el río, las montañas, el bosque... ¿Dónde has grabado y con quién? Ha sido un disco difícil porque hemos tenido que regrabar baterías, cambiar de estudio, regrabar guitarras, mezclar los temas tres veces. Por eso al final la grabación ha sido de ciento y la madre. En el disco aparecen el 36 | El Musicógrafo | Junio 2014

bajo de Gustavo Sosa, los teclados de Sergi Puig, las baterías de Nacho Llácer y las guitarras de Hernan Sosa y David Chueca; pero en todo el proceso también Victor Fajardo hizo una primera grabación de las demos de batería y Hernan Sosa unas primeras mezclas. La instrumentación fue grabada en Marlee Records y las voces se grabaron en La Fundició, con Jose González. Cuéntanos de qué hablan

tus canciones. Hay algunas que hablan de experiencias del pasado, aspectos reales que me han ocurrido como Gone Train. Otras buscan ese punto positivo de la vida que a veces nos cuesta encontrar como Simply Live o Changes, pero con las que más me identifico son con aquellas como Nothing’s what it seems o Forest, donde hay algo incandescente detrás

de lo que vemos a primera vista. En realidad, siempre estoy obsesionada por ir más allá quizá (“huyendo hacia adelante”). La temática que tienen en común las canciones es la superación, la voluntad de querer mejorar siempre. La musicalidad de los temas nos ha impresionado mucho, a la vez que su sonido, pero lo que más es tu magnífica voz. ¿Estudios o don natural? (Risas) Antes que nada: ¡gracias! Hace tres años que estoy estudiando en el Taller de Músics de Barcelona. Hasta entonces no había estudiado nunca canto... me aburría. Y confieso que, aunque es necesario, sigue aburriéndome un pelín: ¡soy mujer de acción! Tu manera de cantar nos ha parecido, sin querer molestarte por las odiosas comparaciones, a Dolores O’Riordan de Cranberries. ¿Qué bandas te han influenciado? Suelo escuchar Oasis, Kings of Leon, Lost Dogs de Pearl Jam me encanta, Pink Martini, Rosana, The Coral, Beatles, Paul Weller, Pete Dogherty,The Corrs, Cranberries, Janis Joplin...


La verdad es que me gusta un poco de todo y supongo que, sin darme cuenta, voy cogiendo un poco de aquí y un poco de ahí. ¡Ah, y no es molestia! Es un piropo. Tu sonido es noventero, un pop alegre con melodías pegadizas y una fantástica voz. Tu disco nos ha gustado mucho en general, pero en especial nos ha encantado el tema Time after time. ¿Cuál es tu tema favorito de este disco? El mío, sin duda alguna, es Forest. Próximamente saldrá el videoclip en la web (www. pattylodeiro.com) y se entenderá mejor, pero para mí Forest es brutal porque es clima. El tema en sí no tiene ninguna variación pero está lleno de intensidades, es una canción sencilla pero con mucho carácter y representa a la perfección el viaje del disco. El lobo del que habla está difuminado en el contexto de la ciudad, ha olvidado su vida en el bosque, su naturaleza y, a lo largo de la canción, el lobo vuelve a sus orígenes encontrándose de nuevo. ¿Eres la compositora de todos los temas o compartes esa función con alguien más? Siempre he compuesto los temas sola. Me gusta tener ese momento de intimidad donde solo estamos Amparito (mi guitarra) y yo. Por supuesto,

lo que presento al grupo son bocetos y partir de ahí se termina de crear y pulir los temas. Es un proceso bonito donde todos aportamos parte de nosotros. Siempre he pensado que para que algo tenga continuidad, todo el mundo tiene que hacérselo suyo y sentirlo así. Te quisiéramos preguntar, ¿y ahora qué? ¿Cuáles son tus proyectos más cercanos? Por ahora picar puertas y puertas hasta que una se abra: productores, promotores, managers, grupos a quien telonear... Mientras tanto, tocar como locos para dar a conocer el trabajo que hacemos y, paralelamente, ir preparando el segundo disco (algo tengo en mente ya....). Cuéntanos dónde te podemos ver próximamente presentando este disco. Resulta difícil moverse con la banda, así que la mayoría de veces vamos a dúo con Agnes Anton (eléctrica) o a trío con Agnes y Aitor Anguil (batería). Próximamente estaremos en: Astrolabi (BCN) – Dúo 19 Junio, Voilà Cafè-Teatre (Manresa) – Trío 20 Junio, El Col·leccionista (BCN) – Dúo 3 Julio, Protectora Animales (Vilanova i la Geltrú) – Banda 5 Julio, La Capella (Sabadell) – Trío 10 Agosto.

¿Quieres añadir algo o promocionar algo en esta entrevista? A parte del disco, si puede ser los “Me gusta” del Facebook y el videoclip que saldrá el Jueves 12 a las 12h en la web www.pattylodeiro.com

EM - Patty, tu música nos ha teletransportado a una época en qué las Beyonce o Lady GaGa o los David Ghetta de la vida no nos martirizaban con sus videoclips millonarios y sus mega producciones discográficas. Nos has enseñado lo sencillo que es hacer canciones que gustan, sencillas y con un sentimiento profundo en cada melodía. Recuerda a cuando los Pretenders, The Coors o Texas nos hacían cantar toda la noche sus melodías inolvidables. Desde El Musicógrafo, queremos felicitarte por este disco, porque es fantástico, y te deseamos toda la suerte del mundo, que te la mereces. Estaremos atentos y esperamos que muy pronto nos presentes novedades. Hasta pronto y muchas gracias por concedernos esta entrevista. Junio 2014 | El Musicógrafo | 37


Las cosas de...

TrueQuedart

por Mar Barbados (@Mar_Barbados)

Vamos a conocer un poco más a esta banda fundada en Asturias. En su música, sus letras, su actitud y su modo de ver las cosas encontramos ganas de disfrutar de la vida, de sonreír, de ver el lado positivo y que en definitiva transmiten muy buen rollo. Os voy a presentar a sus componentes: Imanol (voz, multi-instrumentista), Mario (teclados), Dj Pimp (scratches y efectos sonoros), Dani Jiménez (bajo), Jairo (batería) y Rod (guitarra). En este caso va a ser Imanol quien se encargue de contarme cosas y creo que hay curiosidad por conocerles porque intuyo 38 | El Musicógrafo | Junio 2014

que os vais a sorprender. Así que, sin más, ¡empezamos! Tremendo curriculum Imanol Núñez a la cabeza de grupo y fundador del mismo, voz, compositor, multiinstrumentista con estudios de amplia formación de gaita y clarinete. Actualmente estudia otros instrumentos de cuerda y batería para seguir completando conocimientos. Posee una voz que se mueve con soltura en las vertientes musicales urbanas. Mario Fueyo trabajó a los teclados junto a Loquillo o Beatriz Luengo y se ha convertido en un referente nacional dentro

del hip-hop con sus trabajos como Dark la eMe. DJ Pimp, scratches y efectos sonoros, cuádruple campeón de España de la DMC y quinto del mundo en el certamen realizado en Londres. Dani Jiménez, bajista de grupos como El Sueño de Morfeo o Mario y profesor de la FMMA, donde está proyectando una importante generación de músicos. Jairo Ubiaño, campeón de Roland V-drums Contest Spain y Premio AMAS de batería 2013, obtiene su Grade 8 del Rockschool de UK y destaca con su formación Drumlazers entre otros. Rod Feijoo, en la guitarra, músico muy implicado en la vertiente musical latinoamericana y también ha trabajado en proyectos como el de Toni Amboaje. Lo que hacen En su trayectoria cuentan con dos álbumes. El primero, Movament, fue con el que debutaron. Se trata de un trabajo firmado por la impecable producción de Roger Rodés. Su segundo LP, Libera tu Equipaje, está cargado de personalidad y fue financiado en parte a través de sus fans. Se espera que salga próximamente en formato físico.


Las cosas de... Una maleta para un bonito viaje Imanol tiene una maleta cargada de conocimientos que ha ido adquiriendo gracias a sus estudios musicales, proyectos, ilusión y sueños. Una ilusión de poder plasmar todas esas referencias con las que se identifica y delante un camino … TrueQuedart. Me confiesa que ha tenido la gran suerte de poder trabajar con grandísimos músicos a lo largo de este tiempo, por lo que ha podido seguir aprendiendo cada día de ellos e intercambiar ideas; en definitiva, el proyecto ha ido creciendo y desarrollándose poco a poco. Le gusta fusionar ritmos, investigar y se puede decir que han puesto la cocina en marcha y con el fuego bien fuerte, unas mezclas y matices que hacen que envuelva todo pero de una manera cuidadosa obteniendo así un gran resultado. El mismo punto en común Y así rodeado de un gran equipo, de una gran formación de músicos, Imanol se siente afortunado de poder compartir sus ilusiones con ellos y ver en el modo que ellos les responden es algo que le

reconforta: “Supongo que en la vida te vas encontrando con personas y me siento muy feliz de trabajar con la gente que trabajo, aprendo mucho de ellos cada día, ¡es algo fantástico!”. Ya hemos escuchado muchas veces decir que los sueños hay que perseguirlos; pues bien, no hay nada como rodearse de tu equipo empezar a trabajar y poder plasmar todas esas horas en forma en este caso de discos. TrueQuedart cuenta

ya con dos: Movament, que fue el primer trabajo, y Libera el equipaje, que es el que da nombre al segundo. Cada una de sus canciones son especiales, como él dice, tienen su punto y es que cada una de estas canciones ha aportado mucho a Imanol, que ha puesto en ellas todos sus sentimientos y grandes dosis de trabajo. No podría decir que tiene un tema favorito pero sí

que le trae muy buenos recuerdos Barrio de la Paz. Son dos discos con los que ha disfrutado mucho; en ellos nos podemos encontrar trocitos de sus vivencias, de sus ideas o forma de ver las cosas. El primero fue el punto de partida del grupo y la propia personal de Imanol, ya que le pilló con 23 años y fue una autoproducción financiada por él mismo. Una apuesta en la que había todo su trabajo en el que creía, a la vez que diversión por hacer algo que le motivaba enormemente sin olvidarnos del aprendizaje que esto supone: “Me ayudó mucho a todos los niveles ese disco y fue la presentación también del proyecto, así que significa mucho para mí”. Trueque + Arte Siempre ha creído en TrueQuedart como un proyecto a investigar, probar, quitar, poner... De ahí viene su nombre, de juntar “trueque” y “arte”. Quería algo con personalidad y que definiera del mejor modo el proyecto, este trueque de arte. A su vez, en este proyecto estaban trabajando varias personas, aportando cada una sus conocimientos, su parte artística… Nuevamente vuelve a aparecer un trueque de arte: Junio 2014 | El Musicógrafo | 39


Las cosas de...

“Podría sumarle también que hacemos música para que la escuche la gente. Me encanta la palabra ‘trueque’ también para ello. Ofrecemos música por vuestra presencia, por vuestros oídos… ¡me gusta!”. Sí, le temblaban las piernas. Conciertos En general, cada concierto es único con todo lo que conlleva, incluidos a veces los imprevistos. Antes de cualquier actuación le gusta reunir a la banda y hablar, meterlos de lleno en lo que va a ser el concierto, en definitiva una carga de energía para todos. Le gusta ir bien despierto a los conciertos y muy atento, sabe que estar delante del público es algo serio cuando el propósito es hacerles disfrutar con lo que 40 | El Musicógrafo | Junio 2014

haces, así que toma medidas lógicas, calienta bien la voz y… ¡adelante! Después del concierto a ellos les gusta quedarse a saludar a la gente y agradecerle su asistencia, les gusta estar cerca de ellos e intercambiar opiniones; son ellos los que les escuchan en definitiva, todo es siempre importante. No hay dos conciertos iguales y pueden pasar cosas sorprendentes y conocer alguien que les sigue les resulta siempre agradable. Vamos que nos vamos Ser músico y hacer girar tu música te lleva en ocasiones a viajar, es lo que tiene. Y

han tenido en ese sentido suerte, ya que han podido recorrer escenarios de varios lugares de España: Madrid, Valencia, Burgos, Santander y, como es lógico, el deseo es que sean muchos más, ya que a eso dedican todo su esfuerzo y toda la ilusión. Así que cuando llega el día que se suben a la furgoneta y comienzan viaje, es algo que le encanta. Recuerda con un cariño especial el primer viaje a Madrid, donde tocaban junto a Ojos de Brujo en La Rivera. Todo era muy emocionante y por fin tocaban en Madrid, así que iban con mucha fuerza y ganas por ofrecer su música. Sin duda, el primero siempre queda grabado. Instumentos que te atrapan Ya sabemos que Imanol además de poner la voz en TrueQuedart cuenta con estudios musicales concretamente de gaita y clarinete: “La gaita es lo que me enganchó y provocó


Las cosas de...

que esté hoy aquí, es un instrumento del que estoy enamorado desde que empecé, pero también de los demás. Creo que cada instrumento, bien sea una viola o una guitarra tiene muchas cosas bonitas que aportar, tiene personalidad y detalles alucinantes”, me cuenta Imanol. También ve en el clarinete algo espectacular, algo increíblemente versátil. El primer instrumento que tuvo fue una pequeña reliquia que Imanol encontró en un anuncio del periódico. Algo tremendamente difícil de encontrar pero que afortunadamente consiguió. Lo restauró y le ayudó mucho para poder realizar sus ensayos diarios. La conserva con muy buenos recuerdos y un gran cariño. Ahora también está

dedicando muchas horas a perfeccionarse con el saxo y la batería: “Creo que cuantos más conocimientos se puedan adquirir, más posibilidades habrá a la hora de componer”. Curioseamos proyectos y agenda Nos encanta que nos cuenten sus planes de futuro y también de presente.

Sabemos que actualmente están trabajando en un tema nuevo. A Imanol es algo

que le encanta, estar en su estudio y componer: “Hay que entrenar la creatividad para que no se desvanezca”. También están realizando diversos vídeos que puedan acercarles más aún a la gente y, por supuesto, a todas las personas que quieran escuchar. Hasta siempre Sin duda, una entrevista que me ha transmitido una gran dosis de energía positiva: todo parece sencillo con ellos y derrocha buen rollo por los cuatro costados. Sólo me queda ya agradecer que me hayas dejado conoceros un poco más, desearos toda la suerte del mundo y ¡hasta siempre! Un abrazo #siempreunabrazo y un beso. Mar Barbados (@Mar_ Barbados) Junio 2014 | El Musicógrafo | 41


Nº 6 El Musicógrafo - Junio 2014  

Revista destinada a la música emergente. Este mes con las bandas Patty Lodeiro, Et-Co*, David Patricio Band, Estirga, Make My Day, Scelion,...

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