Page 1

APL Magazine Editie 1 – Jaargang 1

Contact Inleiding Fotograaf in beeld – Danny Van der Elst Modelbook – Laura Smedts 80 Zonder Meer – Leon Alders Fotoreeks – Jean Busselen Portfolio – Patrick De Hondt Fashion fotografie - Hannes Pinoy HDR-fotografie – Patrick Vergoosen Expo kalender

ART PORTRET

REPORTAGE TENTOONSTELLEN

0


* Wij zijn nog op zoek naar gastfotografen voor elke editie. * Eveneens op zoek naar redacteurs voor artikels over fotografie of overnamen van bestaande artikels. * Mensen die willen meewerken aan dit online magazine. * Inlichtingen: info.apl.magazine@gmail.com

1


APL Magazine Contact Jean Busselen Gsm: 0495/622 009

Website http://artphotographylimburg.wordpress.com/

Inlevering Artikels jb.photography@telenet.be

Inlevering foto's jb.photography@telenet.be

Alle artikels verschijnen onder de verantwoordelijkheid van de auteurs en dienen naar de redactie gestuurd te worden. De gepubliceerde artikels worden, tenzij anders overeengekomen, niet terug gestuurd. Reproductie of gedeeltelijke overnamen zijn uitsluitend toegestaan mits vermelding van de bron en auteur en schriftelijke toelating van de redactie. Het online magazine verschijnt 5x per jaar in juni, september, november, januari en maart.

Foto cover: Jean Busselen

2


Wie zijn wij? In eerste instantie zijn wij een groep die de fotografie hoog in het vaandel dragen en dit aan iedereen willen meegeven. De groep is ontstaan door een aantal fotografen die hun ideeën, gedachten en suggesties samenbrachten en besloten deze uit te voeren en zoveel mogelijk toe te passen in de fotografie. Waarom nu juist dit online magazine “APL Magazine”, de reden hiervoor is misschien heel simpel, iedereen laten genieten van de fotografie. Dit deden we reeds door ons ook toe te spitsen op de sociale media, maar het kan nog beter, vandaar deze uitdaging. Verder is dit magazine ook bedoeld om elk lid, fotograaf, model de kans te bieden om hun werken in dit magazine te publiceren. De bedoeling hiervan is dan ook op termijn een grote kennissenkring op te bouwen onder deze mensen in binnen en buitenland. Hieromtrent vragen wij dan ook aan fotografen, modellen, visagisten enz. om hun werken in te sturen voor publicatie. Dit kan een portfolio, reeks of losse beelden zijn, die dan door enkele mensen van ons team worden beoordeeld en geplaatst worden in één van de volgende publicaties. Meer inlichtingen hieromtrent achteraan in het magazine. Dat dit magazine verre van top is, mag duidelijk zijn. Toch willen we erin geloven om samen met jullie allen er iets moois van te maken. Indien er mooie werken worden aangebracht, zal uiteraard ons magazine mooi voor de dag komen. Geef ons dan ook de kans om dit waar te maken en steun ons hierin. Staat “APL magazine” open voor samenwerkingen? Natuurlijk staan wij open voor samenwerkingen met derden: kunstkringen, gemeentelijke instanties, fotocollectieven, musea, sponsors enz.. Neem contact met ons en praat erover – jb.photography@telenet.be Hiermede is er weeral een nieuw initiatief geboren en hopen zo ons steentje te kunnen bijdragen aan het grote fenomeen “fotografie”, daarom geven wij aan iedereen de kans om dit magazine online te bekijken en het ook verder te vertellen aan vrienden en kennissen.

Jean Busselen

3


Inhoud 3 Wie zijn wij? 4-15 Gastfotograaf – Danny Van der Elst 16-27 Modelbook – Laura Smedts 28-38 80 Zonder meer – Leon Alders 40-46 Fotoreeks – Jean Busselen 48-57 Portfolio – Patrick De Hondt 58-61 Fashion fotografie – Hannes Pinoy 62-73 HDR fotografie 1 – Patrick Vergoosen 74-75 Expokalender 76 Voorwaarden en richtlijnen

4


Gastfotograaf in beeld

Danny Van der Elst Afkomstig uit Kampenhout en geboren op 13 juni 1985.

Studeerde af als Master in de Letteren aan de KU Leuven in 2009. Wel opmerkelijk om na zijn studie aan de slag te gaan als fotograaf. Waarschijnlijk was fotografie zijn passie en schoolde hij zichzelf om tot fotograaf. Dat hij hier veel voor over had, spreekt uit de talrijke fotosessies die e hij in binnen- en buitenland heeft gedaan. Naast zijn artistieke activiteit werkt hij voor de pers (De Standaard, De Morgen en Het Laatst Nieuws) en baat hij zijn eigen printlabo uit. Hij maakt ook foto’s voor mensen die een mooi aandenken aan hun lichaam willen en geeft workshops aan fotografen. In zijn artistiek werk fotografeert hij voornamelijk jonge vrouwen die hij in het dagelijkse leven tegenkomt. Hun directe, ongecompliceerde schoonheid inspireert hem. Hij brengt jonge vrouwen op een heel natuurlijke manier in het beeld, met bestaand licht en zonder styling, puur natuur. Hun blik is van emoties doordrongen. “Zo’n fotosessie is een heel intiem gebeuren”, aldus de fotograaf. “Wat is het belangrijkste voor mij? Dat het beeld echt is, ook als mensen niet bereid zijn om emoties voor de camera te tonen, zegt dat veel over iemand. Ik breng mensen graag op een ontwapenende manier in beeld. Veel mensen herkennen zich in mijn beelden, waarschijnlijk omdat het gevoel erachter authentiek is”. Ik stel de meisjes een eenvoudig vraag, “Wie ben jij, in al je schoonheid en kwetsbaarheid, en met welke blik zou je terugkijken naar iemand die een bepalende emotionele invloed op je leven heeft gehad”. Mijn foto’s zijn een antwoord op die vraag”. http://www.dannyvanderelst.be/qep-dutch

5


Persoonlijk vind ik deze stijl van fotografie mooi, eenvoudig en kunstig want wij zijn zulke fotografie niet meer gewoon. Werken met bestaand licht is een kunst, het juiste licht zien en proberen over te brengen op een onderwerp/model, zodoende dat het een artistiek tintje krijgt. Daarom ook dat ik hem als eerste heb verkozen in mijn galerie van “Fotografen der Lage Landen” . Danny Van der Elst heeft intussen een aardig palmares opgebouwd. Vorig jaar werd zijn fotoreeks “GIRLS” internationaal bekroond met een QEP-award, uitgereikt door de Federatie van Europese Professionele Fotografen (FEP), in de categorie portretfotografie. Daarnaast won hij de Prijs van de jury op het fotofestival Bourbon-Lancy, en enkele dagen geleden de hoofdprijs op een tentoonstelling in Vichy, Zuid-Frankrijk. Zijn werk werd ten toon gesteld op verschillende kunstbeurzen (fotofever Brussels, Art Gent, Galeria “SICART” in Barcelona, op het Fotofestival van Knokke,… “GIRLS” is te zien over heel het land in het kader van het Fotografencircuit Vlaanderen en Photoview. Meer op www.dannyvanderelst.be

Link naar zijn site: http://www.dannyvanderelst.be/

Enkele beelden uit zijn portfolio:

6


6


7


8


9


10


11


12


13


14


15


LAURA SMEDTS Belgie - Antwerpen

________________Info______________ Bio Laura is amateur model en vind het een geweldige ervaring als ze voor de lens kan staan. Toch gaan momenteel haar studies voor op het modelleren. Wil nog andere fotografen en visagisten leren kennen aan de hand van fotosessies. Toch blijft ze er heel nuchter bij en zegt “ verwacht geen wonderen in deze wereld, buiten natuurlijk plezier maken en zelf je grenzen stellen en je er aan houden.

Links http://www.facebook.com/laura.enzo.35

Fotografen Claudine Taelman Jona Suys Gertjan Neetens Alexei Cristae

CliĂŤnten Evenementen Beschikbaar

16


Fotograaf – Claudine Taelman Visagie – Laura Boegborn Locatie – Antwerpen Noord Medemodel – Femke Dierckx 17


18


19


20


21


Fotograaf – Jona Suys Visagie – Johanna Cool 22


23


Fotograaf – Alexei Cristea

24


25


Fotograaf – Gertjan Neetens Visagie – Laury van Dyck Locatie – Linkeroever Antwerpen

26


27


�� zonder meer…

28


29


30


31


32


33


34


35


36


37


38


Wil jij ook eens in het volgend APL Magazine STUUR JE FOTO’S NAAR jb.photography@telenet.be Uiterste inzenddatum: 15 augustus 2013

39


Jean Busselen EENZAAM MET ZIJN HOBBY FOTOREEKS

Jean Busselen over zijn eigen serie: Het was een opdracht met als concept “Sociaal”. Een kennismaking met een persoon en zijn hobby die mij ook bekend was. Daarom besloot ik deze brave hobbyist enkele dagen te volgen in zijn trouwe omgeving. Na een vriendelijke welkom, volgde er een wat onwennig gevoel omdat ik wilde dat hij zijn gewoon leefpatroon terug zou opnemen. Een gezellige nieuwsgierigheid over zijn hobby boeide hem en zo kwam al snel alles terug in zijn oude plooi. Het moment dat ik aan het eigenlijke fotowerk kon beginnen, juiste moment kiezen en zorgen dat ik toch de sfeer in de foto kon terug vinden. Na een tweetal dagen zat alles erop en was ik toch tevreden over mijn werk, want het is niet evident om zomaar in te dringen in iemands privéleven. Misschien heb ik wel de smaak te pakken en volgen er nog reeksen in dit genre, wie weet.

40


41


42


43


44


45


46


Deze pagina is nog vrij, misschien wenst u ze wel op te vullen door uw firma, bedrijf enz. hier nog meer bekendheid te geven.

Neem dan contact op met : jb.photography@telenet.be voor verdere inlichtingen.

47


PATRICK DE HONDT PORTFOLIO

BelgiÍ Als fotograaf hou ik ervan mooie sfeerbeelden te maken. Ik richt mij niet zo zeer op het technische aspect van een foto. Mijn doelstelling is werken voor mensen en hen tevreden resultaten afleveren. Ik heb een reeks foto’s geselecteerd waarin studiowerk zowel als werk op locatie is te zien. IK werk vooral vanuit Midden Limburg (B)

48


49


50


51


52


53


54


55


56


57


HANNES PINOY FASHIONFOTOGRAFIE

BELGIE

58


59


60


61


HDR (HIGH DYNAMIC RANGE) OMSCHRIJVING We kennen als fotografen allemaal het grote dilemma van belichting, niet? Je ziet een prachtige opname, kleurrijk en gedetailleerd in al zijn nuances van belichting. Snel een foto nemen en nadien … teleurgesteld kijken naar het resultaat. Wees eerlijk, het komt meer dan eens voor. Waarom? Wel, het menselijk oog heeft een vrij groot dynamisch bereik waardoor het naast goed belichte oppervlakken ook details kan waarnemen in donkere of hel verlichtte zones. Ons oog past zich quasi onmiddellijk aan de gewijzigde lichtomstandigheden. Een fotoapparaat kan dat niet. Je stelt je belichting in op je onderwerp of je verdeeld de balans over de gehele opname. In beide gevallen verlies je details in onder- of overbelichte zones. Om dit op te vangen werd een techniek ontwikkeld bekend als HDR Fotografie. De werkwijze is even eenvoudig als briljant gevonden. Je neemt gewoon een reeks foto’s waarbij je telkens de belichting gaat wijzigen. Standaard werken we vaak met 3 foto’s waarvan eentje in normale belichting, eentje waarin je gaat overbelichten en een derde waarbij je gaat onderbelichten. In de overbelichte foto kan je de details in de donkere zones beter waarnemen, waar je bij de onderbelichte plaat net de details in de lichtgevoelige zones kan terugvinden. Troost je, de moderne fototoestellen hebben allemaal wel een HDR-functie (tot 9 opnames toe zelfs). Het enige wat jou te doen staat is de foto’s samen te voegen. En zelfs deze taak wordt je volledig uit handen genomen. Zo ver de theorie. MOET JE JE BEPERKEN TOT ONDERWERPEN MET EEN GROOT DYNAMISCH BEREIK ? Neen, zeer zeker niet ! Als je liever aan macrofotografie doet dan breng je meer tijd door op zoek naar insecten of bloemen. Interesseert straatfotografie je meer dan zal je trachten mensen te vinden in ongewone situaties. Dien je dan deze opties terzijde te laten om een HDR te maken ? Het lijkt me niet zo’n best idee. Bekijk HDR als een hulpmiddel om de technologische achterstand te

62


overbruggen. Ga dus niet op zoek naar een ideale compositie voor je HDR te maken. Dat is een beetje zoals het zoeken naar een probleem omdat je toevallig de oplossing kent. Heeft je compositie een groot dynamisch bereik, dan kan je het principe gebruiken om je beeld te optimaliseren.

WAAROP LETTEN BIJ HET MAKEN VAN EEN HDR-REEKS ?

·

GEBRUIK EEN STATIEF (ALS HET EVEN KAN) Een HDRI (High Dynamic Range Image) stel je samen uit meerdere opnames met hetzelfde onderwerp. Zorg dus dat het kader van je foto liefst ongewijzigd blijft.

·

GEBRUIK EEN AFSTANDSBEDIENING OM JE FOTO’S TE NEMEN (KABEL OF ZENDER) Hetzelfde principe als hierboven aangehaald– als je een reeks beelden maakt tracht je deze zo identiek mogelijk te houden. Zeker als je 5 of 7 beelden maakt is de kans op trillingen of verschuivingen groter als je de ontspanner van het toestel handmatig bedient.

·

WERKEN UIT DE LOSSE HAND Dit staat natuurlijk averechts op beide voorgaande regeltjes. Is er een moment waarop je geen staties mag gebruiken (musea, kerken, historische gebouwen…) of waarop je er geen bij de hand hebt, dan houdt niets je tegen om alsnog te trachten een HDR-opname te maken. Ik geef je een aantal tips mee maar hier geldt als voornaamste regel dat je moet oefenen om goede resultaten te bekomen. Tip 1 - Neem een natuurlijke positie aan. Plaats je lichaam niet in een onnatuurlijke of onstabiele positie (bijvoorbeeld bukken of hurken). Sta of kniel ! Als je staat, zet je je voeten ongeveer een 1,5 meter uit elkaar, zodat ze net onder je schouders staan. Je lichaam zeker niet (ver-)draaien. Als je knielt op je rechterknie (rechtshandig), hou je je linkervoet plat op de grond. Je linker ellenboog kan je laten rusten op je knie om stabiliteit te geven (goh, ik voel me terug soldaat in opleiding …). Tip 2 - Ontspan en adem in alvorens de ontspanner in te drukken. Laat vervolgens je adem deels uit je longen ontsnappen. Zo creëer je een moment waarom je lichaam als het ware stabiel is. Nu heb je enkele tellen om rustig je beelden te maken.

63


Tip 3 – Gebruik manuele focus en beperkt je tot een bepaald punt. Tip 4 – Maak enkele reeksen in één aaneensluitende beweging Je bent in wezen klaar om de reeks af te sluiten. Beperk het echter niet tot één reeks, de kans op fouten is immers aanwezig. Een tweede en derde reeks kosten slechts enkele momenten. (de tweede geeft vreemd genoeg vaak de beste resultaten). ·

ZORG DAT JE IN RAW-MODE WERKT Het gebruik van RAW garandeert de hoogst mogelijke beeldinformatie. Zo registreer je meer dan 4.OOO lichtwaarden waar JPG deze beperkt tot 256. Nu hoop ik dat je steeds in RAW werkt om een maximum aan beeldinformatie op te slaan om de mogelijkheden in het ontwikkelen of afwerken van je reportages te maximaliseren.

·

GEBRUIK DE INSTELLING APERTURE OF DIAFRAGMA (A) Wat je wilt wijzigen in je opnames is de belichting. Dit kan door de sluitertijd te verschuiven. Als je echter de belichting wijzigt door te spelen met het diafragma krijg je ook een andere scherptediepte. Tracht maar eens enkele foto’s samen te voegen met een verschillend diafragma (gaande van f4 naar een f8 en een f16, wat eigenlijk 3 Fstops zijn). Het effect wordt wel heel surrealistisch…!

·

MAAK GEBRUIK VAN DE INGEBOUWDE “AUTO BRACKETING”. Alle hedendaagse fototoestellen hebben deze functie. Gebruik ze dan ook. Weet je niet hoe, dan dien je dringend de manual te raadplegen om alsnog deze functie onder controle te krijgen. De hulp die je toestel je geeft is enorm. Jij bepaald alleen nog het kader van je foto en de scherptediepte die je wilt gebruiken. Eens in de functie aanbeland overneemt het toestel de lichtregeling volgens de parameters die jij op voorhand opgaf. Ken je de functie niet (of heeft je toestel deze niet), dan kan je de sturing overnemen via de M(anual)-functie. Zo kan je zelf meerdere opnames maken en bij elke nieuwe opname een stop wijzigen. Hierdoor verhoog je dan wel de kans op trillingen of verschuivingen.

64


·

EEN LAGE ISO-WAARDE INSTELLEN Heel simpel – gebruik de laagste setting waarin je normaal werkt. Buiten de studio is dit vaak 200 ISO. De reden is om de ruis zo laag mogelijk te houden. Zeker bij het samenvoegen van meerdere beelden kan ruis een erg storende factor worden.

·

CONTINUOUS SHOOTING OF DOORLOPEND FOTOGRAFEREN Bij Nikon dien je voor een maken van een HDR reeks telkens opnieuw de shutter te activeren. Een reeks van 5 foto’s wordt dus 5 maal de ontspanner bedienen. Als je het systeem echter instelt op Continuous High, dan dien je de ontspanner gewoon in te houden. Het toestel neemt het gevraagd aantal HDR-foto’s, rekening houdend met de noodzakelijke verschuivingen in de sluitersnelheid. Nu weet ik niet of dit ook bij Canon-gebruikers zo is. Mijn oude Sony Alpha 100 had er alvast geen last van, één druk volstond om de volledige reeks af te werken !

·

VERMIJD SNEL BEWEGENDE VOORWERPEN, MENSEN, DIEREN Bewegende objecten allerlei aard kunnen je HDR danig beïnvloeden. Uiteraard bestaan er mogelijkheden om ze optimaal weer te geven of te verwijderen (anti-ghosting) maar vaak is een beetje geduld voldoende om een reeks zonder beweging te maken. Misschien een handigheidje – als je te maken hebt met verkeer kan je dit trachten te regelen via behulp van verkeerslichten à zoek het ideale moment !

·

NA DE SHOT(S) DE HDR-INSTELLING TERUG DEACTIVEREN Als je stop met het maken van de HDR, zet de functie dan ook meteen buiten gebruik. Ik weet het, je ziet de HDR-waarschuwing in je settings-venster. Dus – als je dit al eens vergeet – je toestel verwittigt je bij het instellen van een volgende opname. Juist ja! En jij bent die uitzondering op de regel die al de settings overloopt en dus foutjes uitsluit. Zelf doe ik dat niet. En tot mijn ongenoegen zat ik bij een volgende opdracht met constant wisselende belichtingen. Voor ik het doorhad was er flink wat tijd verloren en was mijn model hopeloos zenuwachtig. Een les om nooit te vergeten…

65


HOEVEEL FOTO’S HEB JE NODIG VOOR EEN HDR ? De eeuwige vraag – hoe veel foto’s heb ik nodig voor een HDR en welk verschil in belichtingstops moet ik toepassen. Wel, standaard kan j al aardig ver raken met 3 foto’s: · eentje met de juiste belichting voor je onderwerp · eentje met 2 stops onderbelichting (voor de details in het verlichte zones) en · eentje met 2 stops overbelichting (voor alle details in de donkere zones). Met de info die je in deze opnames kan vergaren kan je software al een aardig resultaat neerzetten. Ook hier speelt het merk een rol. Met een Canon kan je standaard een verschil van 2 belichtingstops instellen. Bij Nikon lukt dat niet. Dus maak je een reeks van 5 foto’s en je gooit de tussenshots weg (er is steeds een oplossing, toch ?). Of je gebruikt gewoon alle 5 foto’s, zorg wel voor plaats op je harde schijf, werkgeheugen en rekenkracht. Terug naar het juiste aantal foto’s. Volstaan standaard 3 beelden? Ja, vaak wel. Zeker bij buitenopnames kan je hier ver mee komen. Als je echter in een gebouw staat, dan speelt de info achter het raam ook een rol. En om deze info mee te krijgen dien je soms een extra stop (of zelfs 2 stops) verder te onderbelichten. Ik kan je dus geen vaste waarde geven. Tuurlijk niet, elke foto is uniek en kan dus andere parameters gebruiken. Raadpleeg na de opname je preview op je camera (inzoomen is hierbij de boodschap) en oordeel zelf. Het zal je wat tijd kosten, en leergeld. Maar zo leer je wel beter de verschillende situaties in te schatten. Houd er rekening mee dat je ruis krijgt als je uit een bestaande foto de donkere zones gaat overbelichten om de details tevoorschijn te halen. Een opname meer kost echt geen geld (of moeite). En als je hem uiteindelijk niet nodig hebt, dan gooi je deze toch gewoon in de prullenmand. Tip: raadpleeg je histogram en controleer dat je overbelichte foto geen clipping heeft in de zwarte zones. Omgekeerd mag de donkerste opname geen clipping vertonen in de witte zones van het histogram. Als je echt een goede reeks heb, dan zou je moeten vaststellen dat de lichtste foto geen data heeft in de donkere zone van het histogram (Figuur 1) en omgekeerd, dat bij de donkerste opname de informatie in de lichtste zone

Figuur 1 – geen info in de donkere zone

Figuur 2 – en hier is de lichte zone vrij van alle info

66


van histogram volledig ontbreekt (Figuur 2). PRE-PROCESSING VAN JE BEELDEN Ik geef even enkele opmerkingen mee die je helpen om het beste uit je opnames te halen. Je mag echter gerust stellen dat deze eerder bedacht zijn voor “gevorderden”. Je haalt het maximum uit je beelden, maar het wordt vaak vergeten. Heb je echter dé reeks van je leven gemaakt dan zou ik deze zeker toepassen. In alle andere gevallen is het zeker niet slecht (en het kost zo weinig tijd). ·

Chromatische abbreviatie (kleurschifting) Chromatische abbreviatie is een effect waaronder de meeste lenzen te lijden hebben (met de goedkopere lenzen en groothoeklenzen als koplopers). De foutjes zijn het best te omschrijven als gekleurde lijntjes (kleurenfouten) bij contrastrijke randen. HDR software kan hier niet goed mee overweg en vaak zie je deze foutjes terug in je eindresultaat als zichtbare doch vreemd uitziende lijnen of wazige strepen in je eindresultaat.

·

Ontwikkel je foto’s alvorens ze te verwerken Niet alle programma’s kunnen met RAW-bestanden omgaan. Dus converteren ze vaak je RAW’s naar JPEGS (intern) alvorens ze samen te voegen. Ik hoop dat ik je niet moet vertellen dat dit nefast is voor de kwaliteit. Werk je vaak met Photomatix, dan kan ik je deze stap zeker aanbevelen. Werk je met Photoshop (al dan niet Nik HDR Efex Pro) dan gebruik je sowieso de RAW-conversie software van Adobe (Camera Raw). Het meest eenvoudige is om een virtuele kopie te maken (tja, ik gebruik Lightroom) en deze +2 of -2 extra te ontwikkelen. Gebruik deze beide beelden uiteraard mee in je HDR bewerking.

DE BEWERKING VAN EEN HDR HDR fotografie is uitdagend, onderschat het niet. Het bepalen van het aantal belichtingen of de basisregels voor het maken de foto zijn slechts een basis. Het is net de complexiteit van de verwerkingssoftware die je in staat stelt om je foto vakkundig te verknoeien.

67


De eerste reeksen HDR werden hoofdzakelijk ontwikkeld in Photomatix. De resultaten kon je zo herkennen: zwaar gesatureerde, bijna surrealistische foto’s. Gelukkig zijn we intussen enkele ontwikkelingen verder. Naast Photomatix (en zijn gevorderde instellingen) maken meer en meer mensen gebruik van HDR Pro in Photoshop CS6. En ook Nik Software heeft zich op de markt gestort met (ten tijde van dit werkje) de HDR Efex Pro 2 plug-in. Ik wil trachten je op weg te helpen door de basis een beetje uit te leggen – zie het als een leidraad. Maar enkel door oefening zal je je weg vinden door alle mogelijkheden. Speel met de sliders en mogelijkheden van jouw software. Experimenteer. En wees niet beschaamd om je eerste resultaat weg te gooien en het allemaal een keertje extra over te doen, aan elke les zit er een zeker leergeld verbonden.

68


HDR IN PHOTOSHOP CS6

Even de voornaamste “toning”-opties doorlopen: Presets : Standaard kan je hierin al een aantal vooraf bepaalde parameters vinden om je HDR af te werken. Vergelijk ze gewoon met de voorinstellingen van Photomatix of Nik HDR Efex Pro. Uiteraard kan je zelf je eigen voorinstellingen opslaan. Mode : ·

32 Bit/16 Bit / 8 Bit – we hebben door de samenvoeging de toegang tot een enorme hoeveelheid aan info maar ze is (voorlopig) waardeloos. Onze monitoren zijn vooralsnog de beperking. We dienen dus de informatie die we hebben omzetten naar zichtbare beeldinformatie – een proces dat 69


·

·

onder de naam “tonemapping” gekend is. Om dat te doen opteren we voor een 16bits-beeld. De methode “Local Adaptation” houd je best aan. De andere opties geven (mij persoonlijk) geen meerwaarde De optie “Remove ghosts” helpt je om bewegende items uit je HDR te verwijderen.

De eerste reeks “Edge glow” is belangrijk met het oog op de details in het eindproduct. ·

·

Radius behandelt de grootte van het te groeperen gebied (op gebied van helderheid). Vaak krijg je een gloed als je de knop ver genoeg naar rechts schuift. Maak maar eens een foto van bomen tegen een lucht, het effect toont zich in een zichtbare gloed. Voorzichtigheid bij het gebruik is alvast hier geboden. Strength bepaald in welke mate Photoshop rekening houdt met kleurwijzigingen in het bepalen van een helderheidsgroep. Het verhogen van de details kan tot gevolg hebben dat je halo’s gaat maken. Beide schuifknoppen werken uiteraard zeer goed samen. Je kunt het effect ervan verhogen via het verhogen van de schuifknop “Detail”. Nieuw sinds CS6 is de optie “Edge Smoothness”. Het is kleine doch erg effectieve wijziging die je toestaat om in contrastrijke zones de details te verhogen zonder dat heel je beeld hierdoor wordt beïnvloed praktisch: het verzacht de overgang in de randen).

Op naar “Tone and Detail” ·

· ·

Via de schuifknop “Gamma” bepaal je eigenlijk het contrast binnen je HDR. Wil je een overdreven contrast of misschien net het effect van een schilderij? Gebruik deze slider om het algemene contrast te bepalen. Verkeerd gebruik kan ten koste gaan van detail. Dat de schuifbalk “Exposure” de belichting van het eindresultaat beïnvloed is niet te verwonderen. Via “Detail” verhoog je uiteraard de aanwezigheid van details oftewel de scherpte van je beeld. Vaak speel je bij het wijzigen van de parameter ook nog eens met de opties van “Edge Glow”. Ze werken gewoon samen !!

Tot slot de opties van “Advanced”. Al ben ik voorstander van het werken met deze parameters in Photoshop. Dan kan je maskers werken en blijven de waarden voor wijziging vatbaar. En ja, je hebt er dezelfde parameters… ! Ik geef wel even de omschrijving mee.

70


·

· ·

“Schadow” geeft je de mogelijkheid om meer contrast te geven ten nadele van het verlies van details in donkerder partijen. Of omgekeerd – details naar voren te halen ten koste van het contrast. Vaak een moeizaam evenwicht. Via “Highlight” ga je de helderheid beïnvloeden ten koste van (of ten voordele van) de aanwezige details in lichtere zones. De opties “Vibrance” en “Saturation” hebben een gelijke werking, zij het dat “Vibrance” werkt op minder verzadigde pixels.

Het eind van een technische uitleg. Het klinkt allemaal zo moeilijk, ik weet het. Maar ik kreeg het niet makkelijker uitgelegd, het zijn en blijven technische items. Zijn er vaste waarden? Neen, het is een kwestie van testen en leren, met elke reeks opnieuw. Je eigen gevoel is je beste leermeester.

71


Kerkje Domein Bokrijk Gemaakt met Photomatix Fotografie: Jean Busselen 72


C-Mine Genk Gemaakt met Photoshop CS6 Fotografie: Jean Busselen 73


EXPO KALENDER * Fotograaf Will Gillemot in De Passage Duffel

Permanente tentoonstelling van kunstfoto's van Will Gillemot, elke 2 maanden nieuwe werken te bekijken. http://gillemotwill.blogspot.com Plaats: De Passage te Adres: Merodestraat 3, 2570 Duffel

* Annemie Augustijns in Paleis voor Schone Kunsten – Brussel tot 30 juni 2013.

74


Deze Antwerpse fotografe won deze solotentoonstelling in het Paleis voor Schone Kunsten doordat ze laureate was van de 1ste Monography Series Award, die uitgereikt werd door Nikon en Bozar http://www.annemieaugustijns.be/ Plaats: Paleis voor Schone Kunsten Adres: Ravensteinstraat 23, 1000 Brussel

* Nikon Press Photo Awards 2012 - Charleroi tot 15 september 2013

De genomineerde en winnende foto’s van de Nikon Press Photo Awards zijn uitgereikt. De prijs over de Europese crisis in Griekenland ging naar de Belgische persfotograaf Nick Hannes (afbeelding hierboven). Voor beginnend fotograaf ging een prijs - Young Promising Photographer Award naar de Belg Frederik Buyckx, met een reeks die hij maakte over de favela’s in Rio. http://www.etvonweb.be/nl/49688-nikon-reikt-de-nikon-press-photo-awards-2012-uit Plaats: Fotomuseum Adres: Avenue Paul Pastur – Place des Essarts, 9032 Charleroi

75


Wat zijn de voorwaarden en richtlijnen: Iedereen mag een serie (of series) foto’s indienen. De redactie beslist dan of je serie gepubliceerd wordt. Fotografen: Je kan de foto’s opsturen in een zip of rar.file of met voorkeur via WeTransfer. Aantal foto’s moet minimum 6 tot maximum 12 stuks zijn. Afbeeldingsformaat: maximaal 1024 pix langste zijde voor horizontaal beeld en maximaal 768 pix hoogste zijde voor verticaal beeld. Bestandstype: jpg De afbeeldingen moeten in juiste volgorde geleverd worden indien te vereist is. Fotoreeks moet voorzien zijn van een titel en een kort inleidend verhaal in Word.doc.. Modellen: Idem als hierboven, maar het portfolio moet vergezeld zijn van een korte beschrijving over uzelf (bio, ervaring, bureau, inlichtingen, linken enz.) Artiesten: Idem als fotografen, maar bij de foto’s moet de naam, plaats, fotograaf, merk enz. vermeld worden in een word.doc bestand. Liefst hebben we dat de inzendingen nog niet of gedeeltelijk gepubliceerd zijn op internet (facebook, model mayham, google+ enz.) APL magazine kan niet garanderen dat alle in zendingen onmiddellijk worden gepubliceerd, dit alles heeft te maken met de inhoud van de volgende editie. Alle portfolio, reeksen, reportages en losse foto’s mogen niet door derden ingezonden worden, daarom is iedere inzender verantwoordelijk voor zijn publicaties. Auteursrecht: De volledige inhoud van het magazine is auteursrechtelijk beschermd en mag niet worden gereproduceerd zonder de schriftelijke toestemming van APL.

76


FOTOTENTOONSTELLING – PIXELICIOUS CC MUZE Dekenstraat 40 - 3550 Heusden-Zolder Openingsuren: Alle dagen van 14u tot 20u

Vanaf zaterdag 22 juni kan je de eindwerken van de cursisten fotografie van het CVO Heusden-Zolder in CC MUZE bekijken. Het belooft een boeiende tentoonstelling van de meest uiteenlopende fotoreeksen te

77


Deze pagina is nog vrij, misschien wenst u ze wel op te vullen door uw firma, bedrijf enz. hier nog meer bekendheid te geven. Neem dan contact op met : jb.photography@telenet.be voor verdere inlichtingen.

78

Foto APL Magazine - Editie1 - Jaargang1  

Foto magazine voor fotografen, modellen, stylisten, visagie en fashion. Nieuwe portfolio's en reportages. Photo magazine for photographers,...

Foto APL Magazine - Editie1 - Jaargang1  

Foto magazine voor fotografen, modellen, stylisten, visagie en fashion. Nieuwe portfolio's en reportages. Photo magazine for photographers,...