JAZZHOUSE Magasin #02

�� magasin #02/november & december 2010

indHoLd ��

4/cLAra brYLd8/ sWingHoUse orcHesTra11/de Fem proFiLer 12/program16/søs Fenger18/aFTer darK19/FanFare 20/CoLLeCTors 21/ vJ's are THe neW dJ's

ansvarshavende Jonathan fanøe → jf@jazzhouse.dk chefredaktør erik tygesen → et@justacompany.dk Layout lasse Høgh → lh@justacompany.dk ord erik tygesen, Jean von baden, lennart ginman, lisbeth maria Hansen Foto emile carlsen, erik l. underbjerg, Henrik bülow, ib Jensen, Jason idris alami, lasse Høgh, michel winckler-krog, nadia von rikka, steen brogaard Forsidefoto erik l. underbjerg visuel identitet e-types → www.e-types.dk Udgives af JazzHouse, niels Hemmingsens gade 10, 1153 københavn k → www.jazzhouse.dk i samarbejde med Just a company → www.justacompany.dk

INTERVIEW

melankoliker i musikalsk spĂŚndingsfelt

CLARA BRYLD

torsdag / 02.12.10 / KL. 20.00 CLARA BRYLD: RELEASE FEST ”ON YOUR WALL” Clara Bryld (comp/voc/p/keys), Jeppe Højgaard (s/cl(keys), Emil Jensen (tp/g/keys), Mads Brendes (dr/g/keys), Cecilie Friedman (voc/g/perc), Nina Baun (voc/perc/b) Billetter kan købes på www.billetlugen.dk

cLAra brYLd inTervieW �� side 6 Når sangerinden Clara Bryld afholder releaseparty for sit debutalbum i starten af december måned, er det med en blanding af lige dele sommerfugle i maven og fokuseret ro og tro på, at det musikalske output holder. JazzHouse Magasinet mødte hende til en snak om lyden, musikken, inspirationen og debuten. af Erik Tygesen

potentielt gennembrud clara bryld. navnet vækker måske ikke specielt megen genkendelse – i hvert fald ikke endnu. men tingenes tilstand ændrer sig som bekendt ganske hurtigt, og mon ikke både navn og hendes musikalske varemærke: den skæve pop med en snært af jazz, snart vil blive taget til sig af en bred skare af musikelskere. for potentialet er tilstede. ingen tvivl om det. det mener både sangerinden selv, JazzHouse, som snart skal have hende på besøg for tredje gang, pladeselskabet divine records, der vil udgive albummet både i tyskland og danmark, og så lige en anmelder: ”... aftenens musikalske hovedattraktion... en melodi blev slået an på et legetøjsklaver, hvorefter sang og musik langsomt, men uh så forsigtigt, byggede et univers op omkring den skrøbelige tonerække, der ganske enkelt var smuk.” sådan skrev politikens Henrik palle, da han i maj måned hørte hende optræde i JazzHouse til arrangementet Jazznpoetry.

Her var hun, flankeret af sit faste band, ansvarlig for at skabe underlægningsmusikken til andres poesi, men opførte også egne numre. clara bryld kan nemlig noget med toner, tekst og musik. Hun får folk til at lytte efter, hvad det er, hun udtrykker og føler, når hun synger og spiller.

Fra hjem med klassisk klaver clara har egentlig altid haft musikken med sig. noget hendes forældre også har været klar over, om end der har været tendens til divergerende meninger om hvilken slags musik, der skulle spilles: ”Jeg er født og opvokset på frederiksberg, hvor også en stor del af min musikalske skoling fandt sted. oprindeligt startede jeg med at spille klassisk klaver, men da jeg blev teenager, fandt jeg ud af, at det var for

kedeligt. så i stedet begyndte jeg at sidde og spille beatles hjemme på klaveret, og jeg opdagede, at jeg godt kunne lide at lytte til, og ikke mindst synge, bossa nova og meget jazzmusik. men det accepterede mine forældre nu ret hurtigt. de indså vist, at musikken kunne jeg ikke undvære, så jeg har aldrig følt noget pres fra deres side.”

melodisk digtning fra barnsben men én ting er at kunne synge, en anden er at kunne skabe og formulere egen musik og tekst, en helt tredje er at kunne få ideerne overleveret til lytteren eller musikalske medskyldige. så hvornår begyndte clara at blive klar over, at hun nemt kunne koble melodi med tekst? ”det har været naturligt for mig allerede fra jeg var ret lille at skrive digte til folk, som jeg gav dem. og løbende fandt jeg så ud af, at jeg når hørte en sang, så kunne jeg spejle mig i teksten. og derfra gik der ikke lang tid før jeg begyndte at koble mine egne ord sammen med min egen melodi.” efter gymnasiet stod den på musikhøjskole og en tur på mgk (musikalsk grundkursus) inden det lykkedes clara at komme ind på københavns rytmiske musikkonservatoriums sangerlinie som 21 årig. Herefter rettedes fokus for alvor mod alverdens variationer af den rytmiske musik, hvor der skulle lyttes, leges og fornemmes. men samtidig udgør fordums klassiske træning primært et teoretisk fundament, der til nøds kan findes frem, hvis ørets tonale fornemmelse en sjælden gang svigter.

Lyden og inspirationen det er i løbet af tiden på konservatoriet, at clara for alvor får udviklet den lyd som er kendetegnende for hendes debut,

”on your wall”. Her finder man en række afdæmpede numre, ofte bygget op med claras simplificerede klaverspil som baggrund, mens hun elegant lader sin fine vokal manøvrere rundt i forgrunden. dette flankeret af alt fra klokkespil og legetøjsharmonika til trompetarrangementer. ”Jeg plejer at kalde det alternativ skæv pop med en lille smule jazz ind over. samtidig er der spor af kabaretmusik, og man kan måske også fornemme, at jeg har lyttet en del til eksempelvis tys tys, Joni mitchell, beatles og en masse jazz og klassisk musik. så selve inspirationskilderne er mange og forskellige. men det som jeg føler, er det vigtigste, er at numrene indeholder de gode melodier, som jeg tror, at folk kan synge med på. og hvis jeg skal fortælle noget ærligt om mig selv, så må det være, at jeg har et lidt melankolsk sind til tider. så noget af den skrøbelighed, der indfinder sig i mine sange, afspejler helt sikkert dette. samtidig har jeg personligt brug for at få skrevet denne musik. Hvis jeg ikke får skrevet den, bliver jeg dårlig, underlig og rastløs. det skal bare laves. så rent personligt er jeg meget afhængig af mine musikalske outputs.”

ventetid og redningsaktion albummet har været længe undervejs. de første numre skrev clara tilbage i 2005, og det færdige resultat har ligget klar i næsten et år. ”Jeg glæder mig bare til, at folk skal høre det. netop fordi man i skabelsen af albummet indgår i en proces, hvor man på sin vis skal løse en form for opgave. og jeg er ret godt tilfreds med resultatet, fordi jeg har gjort mit bedste. samtidig håber jeg, at folk kan spejle sig i min musik og tekst og forstå, hvor jeg vil hen. og så vil jeg selvfølgelig gerne kunne redde nogle mennesker med min musik, hvis de har det dårligt”, forklarer clara med et stort smil og en latter som fjerner al mistanke om, at melankolien netop var lige ved at indfinde sig.

JazzHouse - Herluf, poesi og debut første gang clara optrådte på JazzHouse, var det på ingen måde med melankolien som selvskrevet medpassager. i stedet debuterede hun til et las vegas arrangement, hvor forskellige konservatoriefolk optrådte med klassikere som ”fever” og ”can’t take my eyes of you” på JazzHouses velourklædte scene, Herluf, som

befinder sig i stueetagen. Herluf er også navnet på arrangementet, hvor studerende fra rytmisk musikkonservatorium i samarbejde med JazzHouse en gang om måneden får lov at kuratere deres helt eget koncertforløb, hvor der gives frie rammer til udvikling og leg med både koncept og musikalitet.

vækstlag - status - fremtid

bedste koncert på JazzHouse? →

i en tid hvor unge upcoming musikere kæmper med næb og klør for at opnå succes, ser det ud til at kunne lykkes for clara bryld. men hvordan opfatter hun status i det danske vækstlag? Hvad er tendenserne lige pt., hvis man skal bede en ”vækstlags-insider” udtale sig?

fredrik lundin overdrive, hvis jeg skal nævne én af

anden gang betrådte hun den ”rigtige scene” i underetagen, i forbindelse med det tidligere nævnte og roste Jazznpoetryarrangement, koncerten står for clara bryld som en slags musikalsk milepæl, fordi det var en stor oplevelse for alle parter:

”der sker rigtig mange spændende ting lige nu, og nogle gange kan det føles lidt for spændende. nærmest for uforudsigeligt. men samtidig er vi så mange som støtter hinanden, der er altid mennesker man kan snakke med og spørge til råds. så der er mange, der har gang i nogle spændende projekter. og så er det min fornemmelse, at man rundt omkring lægger rigtig megen fokus på dét at skrive sin egen musik. og ikke bare forfalde til at spille kopinumre. det synes jeg er super vigtigt. at folk laver noget som er deres eget, frem for at lave noget, som er nogle andres. det bliver spændende at se, hvor megen ny musik der er plads til. så der sker meget og der er rigtig meget kreativitet i luften.”

”nogle gange minder det om en god sportsoplevelse, hvor tingene sidder lige i skabet, hvor man ikke præcist kan sætte ord på, hvorfor det hele gik op i en højere enhed lige der. men det gjorde det den aften. netop derfor glæder jeg mig rigtig meget til, at vi skal optræde i JazzHouse d.

2. december, hvor jeg håber, vi kan ramme den samme stemning.”

synliggørelse og releasekoncert aftalen om at holde albumreleaseparty på JazzHouse kom i stand umiddelbart efter den roste Jazznpoetry-koncert var løbet af stablen. clara tog selv fat i musikchef lennart ginman og spurgte ham, om hun ikke skulle spille en rigtig koncert i huset. ”Jeg er ikke kommet dertil, hvor jeg er nu uden at have gjort opmærksom på mig selv. Jeg har gjort et stort benarbejde. det er jo vigtigt, at synliggøre sig i denne branche. så på sin vis kan man sige, at den ene koncert fører den næste med sig. så efter at have tale med lennart omkring min egen koncert, fandt vi ud af at kombinere det med udgivelsen af albummet, og samtidig arbejde på at gøre det til en helt speciel aften. Jeg vil ikke afsløre præcis, hvad der skal ske. men der kommer tre bands, hvoraf det ene er vores. overordnet kan man forvente en festlig aften med masser af musik, glade mennesker og en rigtig hyggelig stemning.”

Hvad er planerne, forventningerne og forhåbningerne for clara brylds musikalske fremtid? - spørges der afsluttende. ”først og fremmest skal debuten ud. og vi skal på turné i tyskland. der er så småt begyndt at komme nogle koncerttilbud til foråret. så skal jeg lige gøre konservatoriet færdigt (går pt. på 4. år. red). og så håber jeg, at jeg kan komme i gang med at indspille mit andet album, inden jeg bliver færdiguddannet. for derefter ved man jo ikke helt, hvad der kommer til at ske, selvom jeg meget gerne så, at der skete cirka de samme ting, når jeg kommer ud i den ”virkelige verden”.”

mange.

andre projekter som clara bryld er inde over? → lige nu er det primært trioen claire de lune og duo med august rosenbaum.

0 www.myspace.com/clarabryld

”

Og hvis jeg skal fortælle noget ærligt om mig selv, så må det være, at jeg har et lidt melankolsk sind til tider. Så noget af den skrøbelighed, der indfinder sig i mine sange, afspejler helt sikkert dette.”

SWINGHOUSE ORCHESTRA �� SIDE 8

Swingfest i JazzHOuse

En gang om måneden omdannes JazzHouse til en charmerende swingklub. Her kommer publikum for at danse, feste og lade sig forføre af husbandet, SwingHouse Orchestra, som, under kyndig ledelse af Peter Marott, sender dansevenlige numre af sted mod dansegulvet. af Erik Tygesen

Smoking og stil Stille og roligt indtager seks smokingklædte musikere scenen. De finder deres respektive pladser. Blæserne sidder bag hver deres stander, hvorpå der står ”SwingHouse Orchestra”. Som den klassiske bigbandopstilling man kender fra Duke Ellingtons tid. Klassisk bandstand.

Stedet er JazzHouse og aftenens arrangement hedder: Swing Pigalle

Tidernes smarteste outfit Der er fyldt på dansegulvet. Folk venter forventningsfuldt på, at musikken starter.

Blandt swingdanserne er der også kælet for detaljerne. Folk dukker op iført tidens normale tøjmode, men også iført datidens tøj fra 1930’erne og 40’erne vel og mærke, der stilmæssigt passer perfekt til musikken.

Pigernes nederdele swinger rundt, læbestiften er knaldrød og håret sidder perfekt.

Drengene har vokset håret tilbage, sixpencen placeret tilbage i nakken, ligesom seler, jakkesæt og cool sortskinnende dansesko er at finde over det hele.

Trommeslageren tæller for, og fra dét sekund, hvor hele bandet stemmer i, forvandles JazzHouse til en lystigt dansende swingbule, som man kan forestille sig, de så ud i 1930’ernes USA.

Drømmen opfyldes Hver gang JazzHouse inviterer SwingHouse Orchestra på scenen, er det en gammel drengedrøm, der bliver opfyldt for orkesterets trompetist, arrangør og kapelmester, Peter Marott. Den 29-årige trompetist er nemlig manden, der altid har spillet den gode gamle jazz, også før den for alvor begyndte at blive populær: ”Da jeg startede på konservatoriet, var det nærmest et endnu større avantgardeoprør at spille musik fra jazzens rødder, end det var at spille den mere moderne blipblop-jazz”, fortæller Peter Marott, da han mødtes med JazzHouse Magasinet for at fortælle mere om swingaftenerne, der bliver stadig mere populære.

JazzHouses Swing Pigalle-aftener har allerede eksisteret i flere variationer.

Seneste version var med bandet Six City Stompers, hvor Peter Marott pudsigt nok også huserer. De nåede at spille på JazzHouse et års tid, men stoppede i august i en lykkelig musikalsk skilsmisse.

Alle implicerede følte, at nu var det tid til, at der skulle ske noget nyt.

Lyt til danserne Umiddelbart efter spurgte Musikchefen i JazzHouse, Lennart Ginman, straks Peter Marott om han ikke ville være ansvarlig for at starte et helt nyt swingband op, blot ud fra en række andre præmisser: ”Ideen var, at vi fra starten skulle snakke med de dansere, der havde været til de

tidligere shows. Der var nemlig en del fra de københavnske swingklubber, der havde fået færden af Swing Pigalles kvaliteter.

Så vi snakkede med folk fra swingmiljøet, spurgte hvad de havde lyst til at danse til, og prøvede at rette det så meget mod dem som muligt.

Samtidig fik jeg straks lyst til at lave den klassiske bigband / bandstand opsætning, som ingen gør sig i længere. Vi måtte dog af praktiske grunde skære bandet ned til seks medlemmer. Men man får stadig en slags bigband-feeling, når vi spiller.”

Gamle numre – nye arrangementer - kontinuitet Efter at have sporet sig ind på en musikalsk profil, der indeholdt de elementer, danserne efterspurgte, gik Peter Marott en måned i arrangements-hi, og kunne til Swing Orchestras premierekoncert præsentere hele 14 nyarrangerede numre. ”Disse numre fungerer nu som en slags SwingHouse-bibel, der bare ligger inde på JazzHouse. Bandet bruger så disse til at spille efter. Samtidig bliver jeg også ved med at arrangere nye numre til hver koncert, så der kommer noget udvikling og variation.”

Ud over udviklingen i repertoiret kommer der også en konstant variation i bandets lyd og spillestil, fordi det, ifølge Marott, aldrig er helt den samme besætning, der medvirker: ”Hver gang vi spiller, er der som regel en udskiftning eller en afløser med i bandet.

Men det giver bare en ny kulør på de numre som er faste, og samtidig spørger jeg de forskellige folk om, hvad de har lyst til at spille. Sidst havde vi Esben Just med på klaver, og spillede så nogle af hans New Orleans-ting. Mit største mål er faktisk konstant at kunne udnytte de forskellige kompetencer, der er i orkesteret, hvilket jo også gør det mere interessant at spille med.”

Kunsten at indlemme Macarena Når Peter Marott arrangerer og spiller de forskellige numre, befinder han sig i en underlig tvedelt situation, hvor han er opmærksom på, at noget meget gammelt skal gengives på en måde, der ikke blot hylder fortidens musikalske helte. Han søger derfor at undgå at falde ned i de traditionelle fælder, ved at tænke alternativt i arrangementerne:

”Sidst spillede jeg for eksempel melodien fra en nokia ringetone i et afsluttende shout.

Så der er nogle elementer, som er rimelig nutidige, men som er forklædt i det gamle.”

moderne ting ind. Sidst spillede jeg for eksempel melodien fra en nokia ringetone i et afsluttende shout. Så der er nogle elementer, som er rimelig nutidige, men som er forklædt i det gamle.”

Swingteam med perspektiv Så hvordan samler man de rette musikere til et sådant band? ”Vi har jo en række spændende musikere med i bandet, som også sørger for at musikken ikke kun har rod i det gamle.

Eksempelvis Mads Hyhne på trombone.

Han spiller jo alt lige fra free jazz til rock.

Og det betyder bare, at han nogle gange spiller noget, som man ved de ikke lige spillede i 1920’erne. Så jeg har udvalgt musikerne ud fra, om de var fremme i skoen, udadvendte og rare at være sammen med. Og så spiller de jo alle sammen fuldstændig fantastisk. Jeg kan mærke allerede nu, at der er potentiale til en rigtig god swingklub.”

Rød tråd mellem aften og nat Præmissen er altså klar: Swingmusikken er kommet for at blive, og kommunikerer man med sit kernepublikum, kan det ikke gå helt galt. Men hvad er fremtidsudsigterne for Swing Pigalle, SwingHouse Orchestra og JazzHouse? ”Faktisk oplevede vi sidste gang (d. 9.10.), at Jean Von Baden (Natklubchef) havde arrangeret en bourlesque/kabaretaften, som begyndte umiddelbart efter vi havde spillet. Pludselig opstod der denne fine røde tråd, der bandt aftenen og natten sammen. Det betød jo, at mange folk, der havde været til swingaftenen nu blev hængende, fordi de kunne mærke, at de passede ind på en eller anden måde.

Rygtet skal lige sprede sig lidt mere - der er faktisk en fed swingklub i København, og vi bliver ved med at forbedre oplevelsen og finde på nye ideer. Visionen er jo at få banket denne super hyggelige swingklub op, hvor alle kan komme. Hvor man ved, at man får en fed aften med god energi og et godt show. Hvor man kan glemme tid og sted og få et frirum fra hverdagen”.

”Det sjove er, at selvom vi spiller et nummer fra 1919, så er der i arrangementerne referencer til nutidige ting. Jeg har blandt andet sneget "Macarena" (pophit fra 1995) ind. Jeg prøver altså at få den helt gamle dansemusik frem igen, samtidig med at jeg forsøger at liste nogle mere

Lørdag / 20.11.10 / kl. 21:00 Lørdag / 18.12.10 / kl. 21:00

SWINGHOUSE ORCHESTRA Peter Marott (dir/tp), Jan Harbeck (ts), Mads Hyhne (tb), Henrik Gunde (p), Kaspar Vadsholt (b), Morten Ærø (dr) Billetter kan købes på www.billetlugen.dk

de Fem pr FiLer pro musikchef Lennart ginmans tanker bag JazzHouses fem profiler Hver profil er en paraply, som samler en række beslægtede koncerttilbud under et fælles navn.

Tanken med profilerne er kort sagt at skabe et hus, som altid tager udgangspunkt i, hvad der tjener musikoplevelsen bedst.

Ved at forstå og respektere det musikalske udgangspunkt kan vi opbygge koncertoplevelser med fokus på netop hver enkelt af disse subgenrers styrker.

→ de fem profiler giver publikum mulighed for at navigere mellem de forskellige koncertoplevelser, de kan få her på JazzHouse.

→ Hver profil har sin aktive tænketank bestående af håndplukkede eksperter/ musikere med stort kendskab til hver specifik genre, som jeg regelmæssigt mødes med og løbende udvikler koncertformen og indholdet.

→ profilerne styrker huset internt, da forståelsen for koncertopgaven på den enkelte aften er klarere for medarbejderne. dermed bliver husets evne til at bakke effektivt op om koncerterne større. alt fra drinkstilbud, lokaleindretning, lyssætning, personalepåklædning, pausemusik mm. tilpasses nemlig de enkelte afteners musikoplevelse.

indholdsmæssig beskrivelse af de fem profiler cLassic Jazz cLUb → CLASSIC JAZZ CLUB er en 2010 version af den klassiske københavnske jazzklub og en update af den stærke historie, som JazzHouse er bygget på. Her vil være hvide duge på bordene, velklædte tjenere og en næsten filmisk stemning af ægte intim jazz klub. koncerter under profilen classic Jazz club giver ofte publikum en enestående mulighed for at opleve de samme artister spille flere dage i træk på samme scene. samtidig faciliteres her en sjælden mulighed for musikerne for at udvikle og udforske deres samspil.

sWing pigaLLe → SWING PIGALLE er aftener i JazzHouse for alle, som elsker swingmusik. Her bliver danset, lyttet og spillet swingmusik af højeste karat, når JazzHouses eget husorkester swingHouse orchestra går på scenen. repertoiret består af den mest fantastiske dansemusik skrevet igennem tiden. det er forførende, hårdt swingende swingmusik, ekvilibristisk fremført af musikere i verdensklasse. tag danseskoene på og følg den røde løber ind i syndens hule og dans natten væk i danmarks mest elegante ramme.

reLaTed → RELATED er profilen for musikken, der er beslægtet med jazzen – profilen rummer genreoverskridende musikalske oplevelser, som JazzHouse også huser. under related kan du opleve mere rockede artister, som elsker JazzHouses intimitet og den respektfulde lydhørhed, publikum har her. når vi lejer ud til vores gode venner og samarbejdspartnere, foregår arrangementerne også under profilen related. det er af stor vigtighed for vores jazzhus og jazzmiljøets udvikling, at vi holder tæt kontakt med den del af tidens musik, som ikke altid kan rubriceres som egentlig jazz.

JazznoW! → JAZZNOW! er profilen for den nutidige, improviserede og grænsesøgende musik. i Jazznow! kan du ofte opleve, hvordan elektronik og jazz mødes i en ny og eksperimenterende zone, som kan åbne vores musikalske horisont og stimulere fantasien. under profilen Jazznow! er huset altid sat op til at levere de optimale rammer for den smallere og mere eksperimenterende kunst. Jazznow! er også den naturlige platform i JazzHouse, hvor vi præsenterer vækstlaget, og her kan du følge, hvordan artister modnes og udvikles fra talenter til stjerner.

JazznpoeTrY → JAZZnPOETRY det bedste fra jazzen og det bedste fra lyrikken samles og bindes sammen på disse aftener. tidens stærkeste forfattere og poeter præsenteres her midt på den runde scene i samarbejde med danmarks mest udsøgte jazzmusikere. det traditionsrige samarbejde mellem poesi og jazzmusik bliver her udfordret og videreudviklet i en kreativ og ofte magisk heksekedel af ord og jazz. publikum sidder hele vejen rundt om den runde scene, som har ikke så få paralleller til bokseringens drama.

torsdag / 04.11.10 / kl. 20:00

Fredag / 05.11.10 / kl. 21:00

Lørdag / 06.11.10 / kl. 21:00

August Rosenbaum Trio

GLOBAL VILLAGE DK/NY

August Rosenbaum (p), Jesper Thorn (b), Rasmus Lund (dr))

Scandinavian folk journeys with klezmer-jazz: Frank London (tr), Afenginn: Kim Nyberg (mand/mandcel), Rasmus Krøyer (cl), Niels Skovmand (vln), Aske Jacoby (b), Rune Kofoed (dr/perc) Roma Accordionist meets Brazilian and Latin Jazz: Jay Rodriguez (s/cl/fl), Helio Alves (p/key), Lelo Nika (acc) Avant-garde vocalist dialogues with Chinese strings: Min XiaoFen – pipa, Laila Skovmand and band: Laila Skovmand (voc), Henrik Silver (tuba), Nikolaj Heyman (g), Peter Dombernowsky (dr) Mediterranean songwriter joins East and West: Satoshi Takeishi (perc), Souren Baronian (kaval/cl/ ss), Bilal Irshed (oud), Thommy Andersson (b) Dalia Faitelson (voc/g)

ADVENTURES IN CUTTING EDGE The Wire & Wundergrund finale 2010.

billetpris 50,-

kOnCert Oversigt �� NOV/DEC Fredag / 12.11.10 / kl. 21:00

Lørdag / 13.11.10 / kl. 21:00

JESPER THILO WITH ESBEN JUST MAGNUS HJORTH TRIO SOLO SHOW Jesper Thilo (s), Magnus Hjorth (p), Petter Eldh (b), Snorre Kirk (dr)

Esben Just (p) billetpris 130,-

billetpris 130,-

Søndag / 14.11.10 / udsolgt Mandag / 15.11.10 / udsolgt

AGNES

OBEL 

Agnes Obel (voc/p), Anne Ostsee (cel/voc) billetpris 145,-

En mand, hans stemme og hans flygel. Så enkle er ingredienserne denne aften, hvor Esben Just optræder som soloartist. Efter i en årrække at have leveret varen med trioen Skipper Just Frost og backet Tommy Kenter, er tiden nu inde til at stå på egne ben og tage scenen alene med musik, der sprudler, og fortællinger der kommer ind under huden. Esben Just har dedikeret sig selv til musikken, som vi kender den fra New Orleans; sumpet, groovy og medrivende. Men også den klassiske musik har en plads i hans hjerte og vil finde vej til tangenterne denne aften.

Så glæd dig til en aften i selskab med en unik pianist og historiefortæller, der vil tage dig med på en rejse, hvor du både vil komme til New Orleans, ud på kanten af sædet og dybt ind i musikken. related

JAZZNOW! Jesper Thilo er intet mindre end en levende legende på den danske jazzscene. Thilo har sit klare udgangspunkt i swingmusikken, men kan her opleves i et spændende møde med den unge fremadstormende Magnus Hjort trio.

En enestående chance for at opleve det bedste fra to generationer, når de tørner sammen og spiller ægte og uforfalsket jazz.

I www.jesperthilo.dk I www.myspace.com/magnushjorthtrio

related Beatbox Booking præsenterer stille og smuk musik med og af en gudsbenået sangerinde, sangskriver og pianist.

Agnes Obels debutalbum "Philharmonics" udsendtes over det meste af Europa på det anerkendte internationale selskab (PIAS) i oktober. Albummet indfriede forventningerne. Politiken gav Agnes Obel hele 6 sjældne hjerter i en forrygende anmeldelse: "Sangerinden Agnes Obel er i sjældent radikal grad sin helt egen". Tre af hendes sange kunne fornylig høres i Thomas Vinterbergs nye film "Submarino".

Den i Berlin bosiddende sangerinde/sangskriver har på denne Danmarks-debut cellisten Anne Ostsee med på scenen.

I www.myspace.com/obelmusic

JAZZNOW! Denne aften er der cd-optagelse, når et af dansk jazz største improvisationstalenter, indspiller sin nye udgivelse her i JazzHouse. Oplev tre af dansk jazz' allerstærkeste unge stemmer, når den kun 22-årige jazzpianist August Rosenbaum, der tidligere i år udsendte det roste debutalbum "Beholder" med bl.a. Jakob Bro og den amerikanske bassist Thomas Morgan, besøger JazzHouse med sin faste trio.

"Rosenbaums univers virker som en højere enhed af melankoli og kreativ livskraft". (5 stjerner, BerlingskeTidende).

I www.myspace.com/augustrosenbaum Denne aften præsenterer JazzHouse et sandt overflødighedshorn af verdensmusik. Intet mindre end fire koncerter på en og samme aften med verdenskunstnere. Et unikt samarbejde mellem New York og Danmark. Kom og oplev klezmerorkestret Afenginn spille med Frank London. Kinesiske Min Xiao-Fen, som du kender fra Bjørks album "VOLTA" sammen med Laila Skovmands genrenedbrydende band. Eller japanske Satoshi Takeishi som gæst i Dalia Faitelsons mellemøstlige musikunivers. Desuden vil selveste Jay Rodriguez, som kendes fra sit samarbejde med både Miles Davis og Prince denne aften spille en udsøgt afdeling med Lelo Nika og Helio Alves.

JAZZNOW!

JAZZNOW! Wundergrund runder af med et brag af en finalefest på JazzHouse. Oplev jazz-ikoner og banebrydende baroksolister. Det er en stor ære for Wundergrund Festivalen at have indgået et samarbejde med det Londonbaserede musikmagasin The Wire, der er et af verdens mest toneangivende magasiner for moderne musik på tværs af genrer. The Wire har kurateret denne store afslutnings-nat. Sangskriveren Trinelise Væring og pianisten Jonas Berg forener i ”Oh Purity” engelsksprogede ”pop”- sange og den sprøde klang af barok. Med sig har de det fantastiske norske barokensemble Barokksolistene. I koncertens andet sæt uropfører Lotte Anker værket: ”What river is this?” med ”What River Ensemble” - et internationalt – til lejligheden dannet - orkester bestående af et stjernehold af musikere fra både den experimentelle jazz/impro/rock-scene og ny musik-scenen.

I www.wundergrund.dk

Onsdag / 17.11.10 / kl. 20:00

Torsdag / 18.11.10 / kl. 20:00

Fredag / 19.11.10 / kl. 21:00

Magnus Hjorth Trio feat. Jakob Dinesen

THEO BLECKMANN AND BEN MONDER DUO

DR BIG BAND - THE MUSIC OF RAY PITTS

Jakob Dinesen (ts), Magnus Hjorth (p), Petter Eldh (b), Snorre Kirk (dr)

Theo Bleckmann (voc), Ben Monder (g) billetpris 120,-

billetpris 60,UNICORN præsenterer: Magnus Hjorth Trio med Jakob Dinesen. Vi pudser vores arvesølv fra den gyldne Montmartretid, når vi denne aften på HERLUF præsenterer nutidig jazzmusik med en klar historisk bevidsthed og en sikker forankring i traditionen. Spillet af tre unge musikere, som allerede inden de havde afsluttet deres studieår på Rytmisk Musik Konservatorium, var tydelige profiler på den københavnske jazzscene. Denne aften gæstes trioen af den begavede tenorsaxofonist Jakob Dinesen, som er blevet kaldt sin generations modstykke til den legendariske Bent Jædig. "Classic is never out of fashion". Ingen forsalg. Billetter købes i døren. related

JAZZNOW! Den tysk-amerikanske sanger og komponist Theo Bleckmann er verdenskendt for sin innovative vokalkunst, der udfolder sig på tværs af jazz, elektronisk musik og performance. Bleckmann har de sidste 15 år været en fast bestanddel af den kreative musikscene i New York, hvor han bl.a. spiller sammen med jazzguitaristen Ben Monder. Bleckmann har en usædvanlig musikalsk nysgerrighed, der har bragt ham så vidt omkring som til Steven Spielbergs ”Men in Black”, hvor Bleckmann har skabt rumvæsnernes sprog. Koncerten er et samarbejde mellem JAZZHOUSE og Goethe-Institut Dänemark.

Lov mig at chekke hans fantastiske udgave af ”Lili Marlene” på YouTube!

I www.myspace.com/theobleckmann I www.myspace.com/magnushjorth

hvide duge under hyggelige forhold oppe i cafeén HERLUF før koncerten.

Aftenens menu, til 125 kr., er Coq au Vin med kartoffelgratin. Dørene åbnes kl.

19.00 for spisende gæster. Billetter med spisning skal købes senest 24 timer inden koncerten via Billetlugen.

billetpris 80,-

billetpris 150,-

I www.esbenjust.com

→ Spisning Nyd dagens enkle ret på

TRINELISE VÆRING, JONAS BERG & BAROKKSOLISTENE + LOTTE ANKER & WHAT RIVER ENSEMBLE. Trinelise Væring (voc), Jonas Berg (p), Johannes Lundberg (b) med Barokksolistene: Bjarte Eike (vln), Stefan Lindvall (vln), Vappu Helasvuo (br), Mime Brinkmann (cel), TBA (obo), Adrian Rovatkay (bsnt) Lotte Anker (s) (DK) + Phil Minton (voc) (UK), Anna Klett (cl/ bcl) (DK), Garth Knox (vln) (IRE), Jesper Egelund (b) (DK), Kim Myhr (g) (N), Ikue Mori (electronic)s (USA), Chris Cutler (dr/perc) (UK)



billetpris 200,JAZZNOW! DR Big Bandet præsenterer koncertserien Den Gyldne Jazztid. Jazzen har en imponerende historie i København.

I 60'erne og 70'erne skete der noget helt unikt og enestående, som for alvor satte København på jazzens verdenskort. Den gyldne jazztid trak de største stjerner til byen, og jazzmiljøet satte dybe rødder i byen. En af de stjerner var Ray Pitts, som denne anden del af koncertrækken ærer. Den trejde koncert bliver d. 14.01.11 hvor Sahib Shihabs musik spilles. ”Jeg er som Musikchef, stolt over at have dette ærkekøbenhavnske og i særklasse velspillende big band på scenen i huset igen. Som dreng hørte jeg ofte DR Big Band med legendariske amerikanske arrangører i spidsen. At have dem tilbage her i JazzHouses flotte rammer, mere velspillende end nogensinde, er både livsbekræftende og en påmindelse til os alle om, hvor tidløs jazz som kunstform udfolder sig i de rigtige hænder”. Billetter købes gennem DR og BILLETnet.

I www.dr.dk/bigbandet

Søndag / 07.11.10 / kl. 15:00

Søndag / 07.11.10 / kl. 21:00

JULEN VARER LÆNGE OSKAR LINNROS EN FØR JUL KONCERT  Oskar Linnros & band Kaya Brüel (voc), Ole Kibsgaard (voc/g)



præsenteret af Copenhagen Music billetpris 150,-

billetpris 80,Børnejazzklubben præsenterer Kaya Brüel og Ole Kibsgaard, som giver en hyggelig og julefestlig koncert for nisser, børn og godtfolk! Der bliver varmet godt op for julekedlen, så JazzHouse damper og emmer af julestemning og sød musik.

Dans og syng med på de gamle klassikere, som ”På loftet sidder nissen”, ”Der lå en lille pebernød”, ”Højt fra træets grønne top” og alle de andre gode og sjove julesange. Koncerten er samtidig en debut på Kaya Brüel og Ole Kibsgaards Jule-CD som udkommer 1. november. I døren kan medlemmer af Børnejazzklubben købe billetter til halv pris.

JAZZNOW!

I www.bornejazz.dk

related Oskar Linnros har netop udgivet den længe ventede og anmelderroste solodebut "Will Be". Oskar Linnros' nye single "With You" fandt umiddelbart sin plads i toppen af iTunes salgsliste og har allerede toppet svensk radios top 10 airplay lister.

Oskar Linnros har opnået megen succes i sit kun 26-årig liv. Siden starten af karrieren, som den ene halvdel af det populære "Snook", der både vandt svenske P3 Guld samt en Grammy-Award har succeerne fulgt hinanden. Siden 2007 har han rejst elektonica-succéen "Maskinen", komponeret hele Veronica Maggios platinsælgende album "…Och vinnaren är" og produceret kunstnere som Peter og Fibes, Oh Fibes!.

OBS: Dørene åbnes kl. 20:30.

Mandag / 08.11.10 / Kl. 20:00

Tirsdag / 09.11.10 / kl. 20:00

Onsdag / 10.11.10 / kl. 20:00

Torsdag / 11.11.10 / kl. 20:00

HERLUF CURATED BY RMC

JAMIE LIDELL

MARIE FRANK 

ERIC GADD 

Marie Frank (voc/g), Marie Timm (b/voc), Anders Pedersen (g/keys/ voc), Nikolaj Heyman (g/b/keys), Peter Dombernowsky (dr/perc) præsenteret af Blix & co

Eric Gadd & band præsenteret af Copenhagen Music

Kurateret af Andreas Brinck Kristensen & Laurits Emanuel Pedersen billetpris 40,-/20,- med studiekort JAZZNOW! JazzHouse og tredje års studerende fra Rytmisk Musik Konservatorium fortsætter i fællesskab med at skabe koncerter, hvor de studerende kuraterer aftenernes indhold. Koncerterne afholdes på JazzHouses intimscene HERLUF. Disse koncerter vil altid præsentere original og nyskabende samtidsmusik og er et vigtigt vindue ind til det ypperste af det vækstlag, som udgør de kommende stjerner i Danmarks rytmiske musik.

I www.rmc.dk

I www.oskarlinnros.se



Jamie Lidell & band præsenteret af Live Nation billetpris 225,related Lidell er kendt for at opbygge sine numre ved hjælp af sin stemme, man kan kalde ham et beatboxing one-man band møder en soul-stemme. Dette gør han liveoptrædender til en meget nær og energisk oplevelse. Når Jamie denne gang besøger JazzHouse, vil han medbringe et band. Men bare rolig, han har nemlig tænkt sig at holde det meget enkelt, så det stadig er ”lean the Jamie Lindell way”.

Jamie Lidell har arbejdet sammen med folk som Gonzales, Feist og Mocky. Senest har man kunne høre ham på "Off The Map" med Simian Mobile Disco. Hans nyeste album "Compass" udkom på Warp d. 17. maj, og er det første udspil siden soulpladen "Jim" fra 2008.

I www.jamielidell.com

billetpris 140,related Hun har fået nye legekammerater, men lyden er umiskendeligt Marie Franks: Sprød, stor, charmerende, flyvsk og med en snert melankoli til at holde jordforbindelsen. De snart fem år, der er gået siden "Where The Wind Turns The Skin To Leather", har været gode for den charmerende sangerinde, der har nysgerrigheden i behold på dette fjerde udspil.

Udgangspunktet er stadig det samme, men når synthesizeren syder og er ved at boble over i den countryfile "Work And Pray", og trækharmonikaen giver maritime associationer i "In The End" er det tydeligt at hun ikke har parkeret sit hjerte i én genre eller sine ører i fortiden.

billetpris 280,related Eric Gadd er svensk pop-soulcrooner, som siden sit kommercielle gennembrud i 1991 har bevaret sin position som et af Skandinaviens største navne. Gadd er aktuel med en ny og ægte håndspillet plade, hvor både danske Stine Bramsen fra Alphabeat og Ida Coor medvirker. Denne aften kan han høres med sit band i JazzHouses intime rammer, som bringer ham næsten ned på skødet af publikum.

I www.ericgadd.com

I www.mariefrank.dk

Lørdag / 20.11.10 / kl. 21:00

Mandag / 22.11.10 / kl. 20:00

Onsdag / 24.11.10 / kl. 20.00

SWINGHOUSE ORCHESTRA

HERLUF CURATED BY RMC

KISSES (US) 

Peter Marott (dir/tp), Jan Harbeck (ts), Mads Hyhne (tb), Henrik Gunde (p), Kaspar Vadsholt (b), Morten Ærø (dr)

"Constant Concert" kurateret af Jeppe Zeeberg & Kristian Tangvik billetpris 40,-/20,- med studiekort

billetpris 120,SwingHouse Orchestra er JazzHouses eget husorkester, når der skal spilles verdensklasse swingmusik.

Repertoiret består af den mest fantastiske dansemusik skrevet igennem tiden. Det er elegant, hårdt swingende, ekvilibristisk musik fremført af verdensklasse musikere under ledelse af trompetisten og arrangøren Peter Marott. Musikken er udvalgt i samarbejde med én af de mest anerkendte danseklubber i København, Swingin' Hepcats, hvilket er din garanti for ultimativt swing. Tag danseskoene på og følg den røde løber ind i syndens hule og dans natten væk i Danmarks mest elegante ramme. swing pigalle

JAZZNOW! Zeeberg og Tangviks idé tager udgangspunkt i at der ikke må være stilhed på noget tidspunkt i løbet af hele koncerten.

En masse musikere spiller koncert i små grupper ad gangen og bliver hele tiden gradvist udskiftet med andre musikere. Mange af bandene deler bandmedlemmer, og derfor vil koncerten i virkeligheden bestå af en masse koncerter med en masse bands og en masse fuldstændig åben improvisation på meget kort tid. JazzHouse og 3. års studerende fra Rytmisk Musik Konservatorium fortsætter i fællesskab med at skabe koncerter, hvor de studerende kuraterer aftenernes indhold.

billetpris 100,Smash!Bang!Pow! præsenterer det Los Angeles baseret moderne discoprojekt bestående af Jesse Kivel og Zinzi Edmundson. Selv om KISSES oprindeligt er inspireret af hovedsageligt instrumental disco med lange kompositioner og formater (Cerrone, Gino Soccio) har de udviklet deres egen unikke og præcise sangskrivning. Den engelske avis The Guardian beskriver KISSES' musik som "Glad, solskins dansemusik med en melankoli der minder om Bernard Sumner der jammer med Belle & Sebastian''. KISSES' debut album 'The Heart Of The Night' udkom i oktober.

I www.myspace.com/blowkissess

Torsdag / 25.11.10 / kl. 20:00 Fredag / 26.11.10 / kl. 21:00 Lørdag / 27.11.10 / kl. 21:00

SØS FENGER & TRIO  Søs Fenger (voc), Olivier Antunes (p), Lennart Ginman (b), Morten Lund (dr) billetpris 180,classic jazz club Søs Fenger er en af dette lands betydeligeste jazzvokalister. Hendes personlige klang og hendes frasering er altid let genkendelig og efterlader få uberørt. Hun fik sit jazzmæssige gennembrud i 90'erne, da hun tolkede Billie Holiday, som havde hun aldrig bestilt andet. Disse tre dage byder på en eksklusiv mulighed for at høre Søs Fenger med en udsøgt trio, boltre sig i jazzens tidløse standardrepertoire.

I www.sosfenger.dk I www.rmc.dk

I www.myspace.com/petermarott

billetter • Billetter kan købes via www.jazzhouse.dk • Billetlugen: www.billetlugen.dk / +45 70 263 267 • I alle landets FONA butikker / www.fona.dk Yderligere kan du købe billetter i vores café fra kl. 19.00 på de dage, hvor vi har koncerter.

Eller du kan betale entré i indgangen, hvis der stadig er ledige billetter at få på aftenen.

Onsdag / 01.12.10 / kl. 20:00

Torsdag / 02.12.10 / kl. 20:00

STEFFEN BRANDT + KIRA SKOV med NICOLAI MUNCHHANSEN SEXTET 

CLARA BRYLD: RELEASE FEST ”ON YOUR WALL”

Steffen Brandt (voc), Kira Skov (voc), Ned Ferm (s), Mads Hyhne (tb), Jakob Bro (g), Søren Kjærgaard (p), Nicolai Munch-Hansen (b), Jakob Høyer (dr)

Clara Bryld (comp/voc/p/keys), Jeppe Højgaard (s/cl(keys), Emil Jensen (tp/g/keys), Mads Brendes (dr/g/keys), Cecilie Friedman (voc/g/perc), Nina Baun (voc/ perc/b)

billetpris 140,-

billetpris 40,-/20,-

related Lyden er støvet og skramlet når Steffen Brandt og Kira Skov, sammen med Nicolai Munch-Hansen og hans fantastiske orkester, bevæger sig ind og ud af numre, der både hylder og udfordrer den store jazztradition. Steffen Brandt og Kira Skov vil gæste bandet både sammen og hver for sig. Gå ikke glip af denne enestående chance for at opleve to landets stærkeste solister backet op af nogle af de bedste musikere, Danmark har at byde på.

I www.myspace.com/kiraonline I www.myspace.com/nicholaimunchhansen

JAZZNOW! Har man hang til stilfærdige, jazzede, yndefulde, veludførte og særdeles charmerende kompositioner, så er Clara Brylds musik lige noget: Nærværende musik med søvn i øjnene og sol ind gennem vinduerne. Der vil være koncert, fest og musikalske overraskelser når Clara Bryld og orkester denne aften fejrer udgivelsen af det længe ventede debutalbum ”On Your Wall”.

I www.myspace.com/clarabryld

Lørdag / 04.12.10 / kl. 21:00

Mandag / 06.12.10 / kl. 20:00

Tirsdag 07.12.10 kl. 20:00

Lørdag / 11.12.10 / kl. 21:00

Søndag / 12.12.10 / kl. 20:00

ERNIE WILKINS ALMOST BIG BAND

HERLUF CURATED BY RMC

MOVE

BASIX JULEKONCERT 

Benny Rosenfeld (tp), Mårten Lundgren (tp), Thomas Fryland (tp), Peter Jensen (tb), Lea Nielsen (tb), Jan zum Vohrde (s), Pernille Bevort (s), Jan Harbeck (s), Per Goldschmidt (s/dir), Nikolaj Bentzon (p), Jesper Lundgaard (b), Aage Tanggaard (dr)

Kurateret af: Anne Mose Nørgaard Kristensen

Fredrik Lundin (ts/fl), Jonas Johansen (tr), Jacob Christoffersen (p), Daniel Franck (b)

MARIE CARMEN KOPPEL 

billetpris 40,-/20,- med studiekort

billetpris 60,-

JAZZNOW! JazzHouse og 3. års studerende fra Rytmisk Musik Konservatorium fortsætter i fællesskab med at skabe koncerter, hvor de studerende kuraterer aftenernes indhold. Koncerterne afholdes på JazzHouses intimscene HERLUF. Disse koncerter vil altid præsentere original og nyskabende samtidsmusik og er et vigtigt vindue ind til det ypperste af det vækstlag som udgør de kommende stjerner i Danmarks rytmiske musik.

billetpris 140,Denne aften er der vaskeægte bigbandmusik på programmet. Ernie Wilkins’ orkester lever i bedste velgående og viderefører hans særlige big band sound. Wilkins overlod før sin død en sand guldgrube af mesterlige arrangementer til sin arvtager, baryton-saxofonisten Per Goldschmidt, som i dag er orkestrets kunstneriske leder. Almost Big Band spiller så vidunderligt som nogensinde, og mange af Danmarks bedste jazzmusikere er at finde i orkestrets rækker.

JAZZNOW!

I www.rmc.dk

Peter Bach, John Kjøller, Niels Nørgaard, Toke Wulf, Christoffer Brodersen, Anders Ørsager (voc)

POVL DISSING SINGS ARMSTRONG 

billetpris 140,-

billetpris 150,-

JAZZNOW! UNICORN præsenterer: Jonas Johansens MOVE. Trommeslageren Jonas Johansens kvartet, Move, tog efter 15 års eksistens, tre cd’er og en status som en af de mest groovy og råswingende danske jazzgrupper i starten af 2000-tallet, flaget ned i 2007. Nu holder de imidlertid igen fanen højt med et repertoire overvejende skrevet af Lundin og Johansen.

Kvartettens musik rummer både det rå, det lyriske, det frie og det kompositorisk stramme. Gennem sit snart 50-årige liv har Johansen siddet bag trommerne og beriget international jazz i et utal af grupper.

Vi nævner i flæng: DRBB, Emborg-Larsen, Nikolaj Bentzon, Ulf Wakenius, NHØP og snesevis af andre. Ingen forsalg. Billetter købes i døren.

JAZZNOW! Koncert med Danmarks førende soul-diva, sangerinden Marie Carmen Koppel. Med sin store stemme fylder hun kirker, spillesteder og kulturhuse landet over, med intensitet, nærver og musikalitet på internationalt niveau. Danmarks gospeldiva er altid garant for en koncert ud over det sædvanlige, og hendes julekoncerter er ingen undtagelse! Med et repertoire der spænder over klassiske amerikanske julesange som "Silent Night" og "White Christmas" til smukke gospel sange, forenet med hendes enorme stemmepragt, er det sikkert, at julestemningen er i hus efter en sådan koncertoplevelse.

related ...din nye yndlingstradition. Julen er fuld af forventninger og masser af gode traditioner, og som publikum til Basix Julekoncerter 2010 kan man godt skrue sine forventninger op. Danmarks ubetinget bedste a cappellagruppe har nu i 9 år leveret julekoncertoplevelser ud over det sædvanlige med smukke versioner af de kendte og elskede juleklassikere samt nye, rørende originalkompositioner fra gruppen selv. Det er en opløftende, charmerende, rørende, hamrende musikalsk og yderst vanedannende oplevelse! År efter år finder flere og flere ud af, at det netop er denne koncert, der skal til, for at julestemningen er sikret.

Povl Dissing (voc), Jakob Bro (g), Anders Christensen (b), Jakob Høyer (dr, perc), Marie Fisker &, Mette Lindberg (background voc)

I www.mariecarmenkoppel.dk

I www.basix.dk

I www.jonasjohansen.dk

hvide duge under hyggelige forhold oppe i cafeén HERLUF før koncerten. Aftenens menu, til 125 kr., er confiteret andelår med rimmet kål, tranebær relish og røde roshwahl kartofler. Dørene åbnes kl. 19.00 for spisende gæster. Billetter med spisning skal købes senest 24 timer inden koncerten via Billetlugen.

Mandag / 27.12.10 / kl. 20:00

Tirsdag / 28.12.10 / kl. 20:00

Onsdag / 29.12.10 / kl. 20:00

Torsdag / 30.12.10 / kl. 20:00

NYTÅRSKONCERT: PIERRE DØRGE & NEW JUNGLE ORCHESTRA 1980-2010

Ed Thigpen hyldestkoncert

MIKKEL NORDSØ BAND FEAT. RAUL REKOW

JIMMY JØRGENSEn 

I www.erniewilkinsalmostbigband.com

→ Spisning Nyd dagens enkle ret på hvide duge under hyggelige forhold oppe i cafeén HERLUF før koncerten. Aftenens menu, til 125 kr., er confiteret andelår med rimmet kål, tranebær relish og røde roshwahl kartofler. Dørene åbnes kl. 19.00 for spisende gæster. Billetter med spisning skal købes senest 24 timer inden koncerten via Billetlugen.

Lørdag / 18.12.10 / kl. 21.00

SWINGHOUSE ORCHESTRA Kapelmester: Peter Marott (tp), Jan Harbeck (ts), Mads Hyhne (tb), Jacob Christoffersen (p), Kaspar Vadsholt (b), Morten Ærø (dr) billetpris 120,SwingHouse Orchestra er JazzHouses eget husorkester, når der skal spilles verdensklasse swingmusik.

Repertoiret består af den mest fantastiske dansemusik skrevet igennem tiden. Det er elegant, hårdt swingende, ekvilibristisk musik fremført af verdensklasse musikere under ledelse af trompetist og arrangør Peter Marott. Musikken er udvalgt i samarbejde med én af de mest anerkendte danseklubber i København, Swingin' Hepcats, hvilket er din garanti for ultimativt swing. Tag danseskoene på og følg den røde løber ind i syndens hule og dans natten væk i Danmarks mest elegante ramme. swing pigalle

I www.myspace.com/petermarott

Søndag / 20.12.10 / kl. 19:00 Mandag / 21.12.10 / kl. 19:00 Tirsdag / 22.12.10 / kl. 19:00

JULEJAZZ: Magnus Hjorth Trio & Mads Mathias Mads Mathias (s, voc), Magnus Hjorth (p), Petter Eldh (b), Snorre Kirk (dr) billetpris 90,classic jazz club Jazz og jul har en lang og stærk tradition sammen. Indspilninger som "Christmas In New Orleans" med Louis Armstrong, "White Christmas" med Charlie Parker og "Jingle Bells" med Duke Ellington, for slet ikke at tale om Nat King Cole, Frank Sinatra og Bing Crosby, har alle bidraget stærkt til at binde et meningsfuldt musikalsk bånd mellem netop jazz og jul.

Kom forbi HERLUF og oplev jazzhouse' musikalske bidrag til københavnernes jul og nyd et glas hjemmelavet gløgg dertil.

Lad roen falde på dig, mens en af tidens stærkeste trioer Magnus Hjort Trio med sangeren og saxofonisten Mads Mathias, spiller deres personlige fortolkning af netop dette årstidsbestemte repertoire.

Mandag / 13.12.10 / kl. 20:00 Tirsdag / 14.12.10 / kl. 20:00 Onsdag / 15.12.10 / kl. 20:00

Pierre Dørge: (dir/g), Gunnar Halle (tr), Morten Carlsen (ney/ taragot/ts), Jakob Mygind (ss/ts), Anders Banke (bcl/ts), Kenneth Agerholm (tb), Irene Becker (p/ synth), Thommy Andersson (b), Ayi Solomon (perc), Martin Andersen (tr) billetpris 150,JAZZNOW! Mød nytårs-surpricer i junglen.

Pierre Dørge and his New Jungle Orchestra inviterer til nytårs-surpricekoncert ved indgangen til 30 året for bandets fødsel i 1980.

Hvilke karismatiske solister der dukker op forbliver indtil videre en hemmelighed. NJO har lige indspillet dugfriske tracks til deres 22. album "Ballada para el Trompetista" og optrådt ved en udendørs koncert med syriske sangerinder i ruinerne af det smukke gamle romerske teater i Damaskus.

I www.newjungleorchestra.com

Maria Carmen Koppel (voc) & band

→ Spisning Nyd dagens enkle ret på

Carsten Dahl (p), Jesper Lundgaard (b), Kresten Osgood (dr) billetpris 80,JAZZNOW! Få dage før nytår ville trommeslageren Ed Thigpen være fyldt 80 år.

Desværre døde Ed den 13. januar, men i de 38 år han boede i Danmark, blev han en legende, en inspirator for mange danske musikere, både musikalsk og menneskeligt. UNICORN har valgt at fejre Ed Thigpen ved at sammensætte en trio til lejligheden med to af de musikere, der ofte spillede med ham og én, der lærte af ham. De tre er pianisten Carsten Dahl (som jo begyndte som trommeslager og fik undervisning af Thigpen), bassisten Jesper Lundgaard, som bl.a. i mange år kunne høres sammen med ham som Jazzhus Slukefters uforlignelige rytmegruppe) og trommeslageren Kresten Osgood, som af gode grunde ikke ret ofte stod på samme scene som Thigpen, men alligevel har lært meget af ham. De tre vil blive suppleret med en - indtil videre - hemmelig gæst.

billetter • Billetter kan købes via www.jazzhouse.dk • Billetlugen: www.billetlugen.dk / +45 70 263 267 • I alle landets FONA butikker / www.fona.dk Yderligere kan du købe billetter i vores café fra kl. 19.00 på de dage, hvor vi har koncerter.

Eller du kan betale entré i indgangen, hvis der stadig er ledige billetter at få på aftenen.

classic jazz club Povl Dissing synger endelig jazz. ”Invitationen til dette projekt kom uventet... men føltes som at blive budt op til dans af en gammel kærlighed. Sangene på albummet har jeg elsket gennem et langt liv".

Dissing udgav dette år, ”That Lucky Old Sun”, som høstede fantastiske anmeldelser overalt.

Han spiller nu tre eksklusive livekoncerter i JazzHouse med netop Jacob Bro Trio, som også medvirker på pladen. Når Dissing fortolker Armstrong sammen med disse musikere, får sangene et anderledes, nutidigt og skrøbeligt vedkommende udtryk. Koncerten præsenteres af Copenhagen Music.

I www.povldissing.dk

Mikkel Nordsø (g/g-synth), Ben Besiakov (p/key), Peter Danstrup (b), Ole Theill (dr), Klavs Nordsø (perc), Jakob Andersen (perc), Raul Rekow (perc) billetpris 160,related Det er efterhånden blevet en fast tradition at Mikkel Nordsø Band afslutter året med en koncert. Mikkel Nordsø Band er nærmest inkarnationen af et fusionsorkester! Fængende temaer, fyrige solos, forrygende samspil og ikke mindst en voldsom liveenergi med en livgivende blanding af rock og latin. Mikkel Nordsø Band er en legestue, men aldrig laissez-faire. Dertil har musikerne for megen respekt for hinanden og for musikken. Den rytmiske akse har gennem alle årene været trommeslageren Ole Theill, der ikke slår, men spiller på trommer; og den underspillende, diskret meddigtende bassist Peter Danstrup. Ben Besiakov er her og der og alle de rigtige steder med fede soli og pulserende keyboard - og orgellyde.

I www.myspace.com/mikkelnordsoe I www.myspace.com/magnushjorth

billetpris 250,-

Jimmy Jørgensen (voc), Boi Holm (g), Frederik Damsgaard (b), Jeppe Gram (dr), Hans Præstbo (key), Mads Hyhne (tb) billetpris 180,related Copenhagen Music præsenterer én af Danmarks mest elskede mandlige sangere; Jimmy Jørgensen. Med det anmelderroste 2010 album ”Come Into My Sleep” byder Jimmy Jørgensen JazzHouses nytårsgæster velkommen til et magisk lydunivers med stemningsfulde fortolkninger af numre med særlig betydning for ham. Jimmy Jørgensen er nok mest kendt som frontfigur i ”Hotel Hunger” samt medvirken i div. skuespil og film. På de skrå brædder har han af flere omgange arbejdet sammen med musiker og producer Boi Holm - bla. på forestillingerne "Gasolin” (Dr. Dante), ”Beach Boys” (Århus Teater) og ”Come Together” (Østre Gasværk). ”Den mand er magisk *****” (5 stjerner) - Alt for damerne.

I www.jimmyjørgensen.dk

NESCAFé

søs fenger INTERVIEW �� SIDE 16

Torsdag / 25.11.10 / kl. 20:00 Fredag / 26.11.10 / kl. 21:00 Lørdag / 27.11.10 / kl. 21:00 SØS FENGER & TRIo Søs Fenger (voc), Olivier Antunes (p), Lennart Ginman (b), Morten Lund (dr) Billetter kan købes på www.billetlugen.dk

søs fenger Megastore malerier, ukulelen og den hellige måned

af Lisbeth Maria Hansen

Søs Fenger er én af dem, der i årevis har været her og der og alle vegne, og hendes sårbare, karakteristiske stemme er stille og roligt blevet fast inventar af det udefinerbare danske fællesgods, som vi kalder folkeeje. Det er som om hun har haft fast adresse på scenen, siden hun som ganske ung begyndte at synge for mere end bare sjov. Alle ved, hvem hun er, og hendes stemme er ligeså kendt i udkantsDanmark som i JazzHouse.

I dag kan Søs Fenger se tilbage på en 30-årig karriere, hvor hun med sin egen cocktail af talent, inderlighed, sødme og grundighed har manifesteret sig som en af landets mest anerkendte og etablerede vokalister. Hun er en af dem, der har sin egen sikre og stabile kunstneriske platform, hvor intet ondt i form af konkurrence og skiftende trends tilsyneladende kan true hende, langtidsholdbar, urørlig og unik som hun er. ”Jeg har min plads, og den er fin – og jeg er også stolt over den", siger Søs Fenger beskedent og skynder sig at fremhæve alle de dygtige musikere og andet godtfolk, som i hendes optik er en del af hendes position i dansk musik.

Med så mange musikår på bagen har Søs Fenger naturligvis afprøvet forskellige genrer, hvor hendes talent kunne udfolde sig. Hun har ubesværet bevæget sig frem og tilbage mellem pop, rock, jazz, folk, country, - og med hendes spontane og uspolerede kærlighed til musikken er der ikke en genre, hun elsker mere end de andre. Men der er forskel på de musikere, der befolker de forskellige genrer: ”Det er ligesom en gymnasieklasse; der er nørderne, og så er der de andre. Jazzmusikerne er nørderne, de har valgt en musikform, som er mere kompliceret, som kræver større hjerne,” siger hun, men trækker hurtigt i land: ”Men ligeså stille opdager jeg jo, at der i popmiljøet er ligeså kloge og dygtige musikere, som bare ikke er så nørdede.”

Nørder og NHØP Uanset graden af nørderi gælder det for Søs Fenger om at arbejde sammen med de rigtige musikere – det kommer i første række, når hun skal i gang med et nyt projekt. ”Jamen, du skal spørge dig selv: hvem vil du allerhelst arbejde sammen med. Det er vigtigt at gå efter de bedste. Da jeg skulle lave min Billie Holiday-plade og skulle vælge, hvem jeg skulle lave den med, startede jeg med Niels-Henning (NHØP), og så sagde han ja! Det var faneme godt, ikke? Og jeg lærte, hvor meget energi, man får af at vælge det bedste og de bedste – først. Så bliver det godt.”

Men det er ikke tilstrækkeligt at være den bedste musiker, hvis man skal spille sammen med Søs Fenger. Man skal også være generøs og rar at være sammen med. For selv om hum er solist og vant til at være centrum på scenen, er hun et rigtigt gruppemenneske. Bandet og fællesskabet er omdrejningspunktet og det sociale anker, når der skal øves, turneres og optrædes.

Derfor omgiver hun sig kun med musikere, som hun kan lide. ”Jeg elsker mit band – sådan er det bare; de er sådan nogle søde mennesker.”

Som i så mange andre bands, der har set Danmark forfra og bagfra og mere til fra scenekanten og turnebussens ruder, er der med tiden opstået en særlig jargon, en maskulin værkstedshumor, som er både sjov og grov og meget lidt feminin. Som eneste kvinde i bandet trives Søs Fenger godt i mændenes selskab, faktisk i sådan en grad at hun har været irriteret på sig selv over, at hun ikke spillede et instrument, ligesom mændene og musikerne i bandet. Derfor insisterede hun for år tilbage på at spille guitar på scenen, selv om det lød elendigt, og primært fordi hun ikke bare ville være hende syngesilden og det søde, feminine centrum, der kun kan synge og ikke spille. ”Jeg vil jo gerne være en del af bandet, være en af drengene, så de måtte finde sig i mit guitarspil.”

”Ukulelen har den dér søde klang, der gør dig så glad. Det er sådan et instrument, der spreder glæde, man bliver i godt humør af klangen – ligegyldigt hvor sørgelig en sang er.”

Ukulele og opdrift Guitaren er her på det sidste blevet skiftet ud med noget så særligt som en ukulele.

På Søs Fengers seneste fødselsdag modtog hun med pakkepost fra en ven i New York en gammel, fin ukulele, som der flittigt spilles på. Den har allerede været med hende på scenen, og en hel del tyder på, at Søs Fenger har fundet sit instrument: ”Ukulelen har den dér søde klang, der gør dig så glad. Det er sådan et instrument, der spreder glæde, man bliver i godt humør af klangen – ligegyldigt hvor sørgelig en sang er.”

Det er ikke kun ukulelen, der har sneget sig ind i Søs Fengers liv som en naturlig udvidelse af hendes kunstneriske virke. Hun er også begyndt at male, når lejligheden byder sig i form af sommerens planlagte ”hellige måned”, hvor spillejobs og arbejde lægges på hylden til fordel for driverliv og opladning i sommerhuset i Gilleleje. ”Jeg fik malet tre megamalerier i sommer”, fortæller hun og er tydeligvis selv lidt overrasket over, hvad hun fik frembragt i sommerlandet.

Men en hel del tyder på, at Søs Fenger i det hele taget er inde i en periode fyldt med skabertrang, åbenhed og kunstnerisk opdrift. Hun har lige skrevet en masse ny musik, hun er ofte at finde rundt omkring på spillestederne, hvor hun lader sig inspirere af elektronisk musik (Spejderrobot) , ”fuldskægs”- folk (The Rumour Said Fire) og den nyeste pop (Medina, der i øvrigt også spiller klaver, skulle vi hilse og sige), og lige om lidt går turen til Grønland, hvor hun sammen med to grønlandske musikere skal synge på både dansk og grønlandsk, og hun glæder sig af hele sit bankende jazzhjerte til at spille i JazzHouse: ”Jeg elsker JazzHouse – at spille dér gør mig så stolt. Og det er så godt med den nye udvikling, der er sket med stedet – at den unge musik har fået mulighed for at blive hørt. Den forandring trængte JazzHouse til.”

naTKLUb �� side 18

�� Hver Fredag & Lørdag / bYens bedSTe FeST med disco-funk-80er-soul-Q-pop-rock-cLAssic Hits & Jazzlounge. enTré: 60 Kr eFTer midnaT / Fri enTré Før KL 24.00 i cocKTaiLbaren "det perfekte STed at ende efter JulefrokoSTen"

KLUBKULTUR ER OGSÅ KULTUR! af Jean Von baden, Disco-chef

som start skal det siges, at der på JazzHouse After Dark hver weekend er en skøn fast profil med organisk musik fra alle tider: disco, soul , funk, 80er, nudisco, jazz, rock og lidt house der bare underholder, servicerer og giver plads til sjov. meeen de rammer der gør at du føler dig gennemunderholdt, visuelt stimuleret og musikalsk inspireret er netop kulturen, eller mere vigtigt, kunsten. "copenhagen classic culture clubbing" startede jeg med at kalde profilen og dette mantra holder stadig stik. classic - fordi vi ikke underminerer tid og ikke kun fokuserer på tweens og massemanipulerende hot-rotations-pop. vi finder inspiratorerne frem fra gemmerne, dem der har skabt og formet tidens lyd.

Her hører du både nyt og enkelte gode ting du kender, men vi mener, at skal du høre top 40, er det bedst du gør det hjemme. vi vil inspirere!

We saLUTe YoU!

vi skaber en langtidsvarig profil, hvor samlere, talenter, artister, poeter, dj's, musikere og ikke mindst vj's sørger for, du bare kan more dig og have det sjovt. samtidig sørger vi for, at du kommer hjem med flere indtryk på nethinden og pandelappen, end du gør de fleste steder. vi kræver ikke, at du skal være kunst eller kultur. vi leverer bare en ekstra service, så du aldrig glemmer, at du var forbi festen i JazzHouse after dark, eller for den sags skyld Jazzklubben.

Huset emmer af kultur og kunst døgnets 24 timer, mennesker knokler og bygger, mixer cocktails for fornøjelsen skyld, inspirerer og nyder, at vi netop for dig, kære læser, skaber et substansfyldt hus med stabil stemning og inputtets power som din tro følgesvend. nogle af dem der er med til at forme huset kan du læse mere om på natklubsiderne i dette magasin:

fanfare kabaret team, collector is the new cool og vJ's are the new dj's. kom forbi og hav en sjov aften omringet af alskens kultur, for det er det, vi er...kultur-klub - kultur for alle! vi er en innovator - ikke en imitator, inspirationen hyldes og gemmes ikke væk, den vises stolt frem. derfor opråber jeg til alle: klubkultur er også kultur... med et twist af almen sjov, skøn og sexet stemning, noget som kun dem der virkelig brænder for natten kan levere.

Hver weekend er der tusindvis af mennesker, unge og ældre, der stormer ud i nattelivet til en almindelig øl med vennerne. men ligeså mange går ud for at finde deres niche og lyd, og ynder at dele den med andre i et sikkert forum, hvor de føler sig veltilpasse og fyldt op af rammerne.

vi nyder at se swingHouse danseaftener gå direkte over i kabaret-natklubben, fanfare. aftener hvor mennesker med forskellige mål for natten kommer sammen og mødes over kulturens forskellighed. samler nye tendenser der en dag kan blive til fremtidens musik, billede og digt. eller bare skaber et evigt venskab på kryds af miljøer, der ikke har talt sammen før, men som nu på JazzHouse mødes og sender natten ud i nye dimensioner. dette skaber det forum, der så grelt har manglet i - ikke bare indre by - men i danmark. længe leve kulturen for dens mangfoldighed, og længe leve de frie mennesker der stadig går ud og søger - i stedet for at visne foran et tv hver weekend.

fanfare kabaret tilbage til natklubben af Erik Tygesen

Fanfare er kabaret og fest på andre præmisser; en anden tilgang til natklubben. Her drejer det sig om at kigge, opleve og overgive sig til kabarettens forunderlige verden .

En gang om måneden ændrer JazzHouse After Darks ellers så populære natklubprofil sig ganske markant. For en gang om måneden abdicerer discochef Jean Von Baden, uddelegerer natklubkontrollen og byder festens bedste mønsterbrydere inden for.

Fanfare er navnet på gruppen, der står bag festerne, og inderst inde i denne festlige førerbunkers partycentral finder man Jonas Worup og Patrick Spiegelberg, som har pustet nyt liv i den gamle, men elskede, kabaretgenre.

Festduoens ene halvdel, Patrick Spiegelberg, fortæller her om Fanfare, kabaret, natklubkulturen og dens mangler, glæden ved at være fri for musikalske rammer og om det at blive glad, når folk klapper.

Hvordan opstod ideen til Fanfare?

Fanfare opstod, fordi Jonathan og jeg havde arbejdet med rigtig mange forskellige artister (de er begge dansere i Infernal mm. red.). Men vi blev trætte af, at vores opgave altid var, at få de andre til at se godt ud. Så vi besluttede os for at lave vores eget ved siden af, hvor vi kunne få afløb for nogle af de ting, vi selv havde lyst til at lave. Derfor samlede vi, hvad vi kunne finde af venner og artister fra showbizz, hvorefter det stille og roligt udviklede sig til at blive til Fanfare.

Hvad kan Fanfare tilføre den københavnske natklubkultur?

Vi har igennem længere tid syntes, at der simpelthen manglede noget nytænkning på natklubberne.

Eksempelvis er det altid de samme dj’s, der turnerer rundt mellem de forskellige steder. Så tit er der ikke så meget andet at se end tilbuddet med 10 shots for 100 kr.

Derfor vi besluttede os for, at vi ville lave Fanfare på en klub, og prøve at bringe en smule kabaret - New Yorker og Berliner-stemning - til Danmark. Vi følte, det var tid til, at der blev gjort plads til unikke events på de lokale klubber herhjemme.

Hvordan er det så at være en del af Fanfare?

Det er super fedt. Vi kan jo det hele, når ensemblet er samlet. Så er der dansere, sangere, dj’s, vj’s, koreografer og kostumedesignere, alle udgør de en del af gruppen, og vil gerne være med på JazzHouse.

Beskriv en typisk Fanfareaften Vi er på fra starten. Møder tidligt ind, tager kostumerne på, sminker og gør os klar. Pigerne er iført en masse blonder, læder og lak, noget der kunne minde om fransk S&M, mens alle fyrene ligner en blanding mellem en fyr fra A Clockwork Orange-filmen og Willy Wonka (Charlie og chokoladefabrikken. red.).

Når dørene åbner, sørger vi for at byde folk velkomne. Vi er selvfølgelig iført vores flotte kostumer. Generelt er vi på klubben hele aftenen, så folk har noget at kigge på hele tiden. Vi fremtræder meget karikerede og ekstremt udtryksfulde. Det er måske ikke så pænt, men det skal være inspirerende, give folk noget andet at kigge på end det, de ser til hverdag. Dybest set har vi jo bare skabt det, vi gerne selv vil kigge på, når vi går på en klub.

Efter noget tid går vi så på scenen til det første kabaretshow. Vi spiller gerne et medley, hvor vi mikser et eller flere kendte numre sammen med mindre kendte.

Men vi sørger hele tiden for, at folk kan genkende dele af musikken. Herefter kører der en række shows i løbet af aftenen, som hver især har forskellige temaer. Det kan være alt fra 20-30’er-, 80’ertil kabaret-temaer.

Er der nogle musikalske regler, I følger?

Generelt er vores eneste overordnede regel, at hoveddelen af den musik vi spiller, skal være klubmusik - uptempo dansemusik.

Men netop fordi vi ikke er en decideret gruppe eller et band, er det vores force, at vi ikke behøver en specifik stil. Så alle numre indgår i forskellige medleys. Det hele er sat sammen således, at vi holder os til hooklines og måske et enkelt vers.

Hvordan har folk taget imod jer?

Vi er blevet skamrost til skyerne.

Faktisk havde vi ikke helt regnet med, at det ville gå så nemt. Vi troede lidt, at folk skulle opdrages til denne form for klubkultur. Men det er vores opfattelse, at folk bare har hungret efter det, og vi har fået stående klapsalver flere gange.

Bedste Fanfare-oplevelse på JazzHouse?

Det var helt klart, da vi holdt arrangementet d. 9. oktober. Da følte vi os helt gennemprøvede og forberedte. Det hele var planlagt ned til mindste detalje. Det gik så sindssygt godt - det var som om, der opstod en symbiose mellem Fanfare, gæsterne og JazzHouse.

Men generelt er det fedeste da uden tvivl, når folk klapper. Når man kan se, at man i denne natklub, hvor man måske normalt sidder og kigger lidt for meget ned i bordet, igen har fået noget at kigge på. Ligesom man havde i gamle dage. Det er fedt, at folk igen har fået noget at komme i byen for, noget andet end bare at drikke. Vi går jo efter, at oplevelsen skal blive en kontinuerlig bølge af optur.

næste fest med Fanfare 20.11.2010

coLLeCTor naTKLUb is THe neW �� side 20 cooL!/q&a

lace ”can´t play around” (munga edit) phylis Hyman ”you know how to love me” Janice McClain ”smack dab in the middle” The supremes ”let yourself go” Joubert singers ”stand on the word” Harold Melvin & the blue Notes ”don’t leave me this way” The Clash ”mustapha dance” Alton McClain & Destiny ”it must be love” sparque ”let’s go dancin’”

cHrisTian d’or

deT mUnTre KøKKen

christian d’or udgør den ene halvdel af dj duoen House

det muntre køkken består af to glade musikalske

med sin massive samling og musikalske viden kon-

of moves. de styrer dansegulvet på JazzHouse med

kokke-dj’s, der er tilbage på kogepladerne af stål, med

stant formår at overraske og udfordre dansegulvet et

disco mm. den første fredag i hver måned.

en musikalsk menu der bringer minder fra en svunden

Hvorfor samler du netop på musik fra disse genre?

Jeg synes jeg havde savnet musik med dybde og et budskab i lang tid, så disco’en har givet mig meget...

Hvad har det af betydning for dit dj sæt, at du er samler? at være samler har enorm betydning for et dj sæt. at grave ned i musikken giver en mulighed for at finde specielle plader, samt at man kan give publikum nogle andre ting, end det de plejer at høre. samtidig kan have man også nogle ting lidt for sig selv.

TonY m & aLeX pUddo tony m & alex puddo er to garvede herrer på den danske klubscene. de har fundet vejen tilbage til JazzHouse med klubben bring back the saturday den sidste lørdag i hver måned.

Hvilken slags musik finder man i jeres pladesamlinger – og er der specifikke genrer i samler mest på? tony m: Jeg har altid kunnet lide soul, jazz, boogie, latin og deep og soulful house. det er det jeg har spillet i mange år og det er musik, som jeg kan blive ved med at spille og samle på. der kommer stadigvæk mange gode tracks i de genrer. luther Vandross ”the glow of love” Gino soccio ”try it out” Mandrill ”my kind of girl” Chicago ”street player” Webster lewis ”you give me something” The Jacksons ”can you feel it?”

Gonzalez ”got my eye on you” Joe bataan ”latin lover” The sunburst band ”put a lyric in it” bennson ”can't get enough”

alex puddu: Jeg samler kun vinyl og gerne alt fra soundtracks, rock, soul, latin, funk boogie/disco, groovy fra 60'erne og 70'erne og obskure discoteca-skæringer fra 80erne... Jeg elsker den old school-produktion.

Hvorfor samler i netop på musik fra disse genrer? tony m: Jeg føler mest for den sorte, afroamerikanske musik, der lyder organisk. det er musik, som jeg hele tiden vender tilbage til og genopdager igen og igen. alex puddu: Jeg elsker lyd, instrumenter, produktioner, sange og kompositioner fra disse årgange. funky bass lines og conga groove ...det er lige mig!

Hvad har det af betydning for jeres dj sæt, at i er samlere? tony m: det er vigtigt som dj at have viden om musik. det kan høres på en club, når dj'en

tid, hvor funk, soul, disco herskede. de kan opleves til

Hvad samler du på?

Jeg kommer fra en hiphopbaggrund, hvor det var blasfemi over for den gamle skole at spille andet end vinyl. så formatet er vinyl.

Jeg har været seriøs samler siden 1996.

et sæt kunne indeholde følgende → shirley Ellis “clapping song” David bowie “rebel rebel” Diana Est “tenax” (tony carrasco remix) E.s.G. “erase you” The slits “Heard it through the grapevine” Fancy “wild thing” Kinks “i need you” Donna summer “i feel love” (patrick cowley remix) Andy Forray “drac’s back” banbara “schack up”

Hvordan er det at spille på JazzHouse?

JazzHouse har uden sammenligning den bedste atmosfære i københavn. det er et helt unikt sted at spille, hvis man er til disco, funk og lidt skæve ting...

et sæt kunne indeholde følgende →

At samle plader er et næsten glemt fænomen og dette hylder vi hver weekend på JazzHouse med et væld af dygtige dj's, der samtidig er collectors. Vi har selvfølgelig alle slags repræsenterede, men vi ser op til de entusiaster, der bruger timer og dage på at vælge den musik ud fra hylderne, der gør at netop du får lyst til at danse. Her er nogle af samlerne til dig:

anders soulshaker er fast mand på JazzHouse, der

Hvilken slags musik har du i din pladesamling – og er der en specifik genre du samler mest på?

Jeg har næsten alle genrer. men mest ting som soul, funk, disco, balearic, boogie, ambient, house, techno, chill, jazz, italo, cosmic, 80ér og rock. Jeg samler mest på soul, funk, disco og cosmic i øjeblikket. loleatta Holloway ”stronger” (edit)

på JazzHouse After Dark hylder vi hver weekend funken, discoen, nu-discoen, den klassiske pop og masser af lir, men på den cool måde - sammensat af kendere - der kender et forløb. Dette er fremtiden. så tilbage til substansen med ægte pladesamlere, der kan spille alt det du elsker, men i originalversionen eller i special editions, som du med garanti ikke lige finder på de sædvanlige sites.

anders soULsHaKer par lørdage om måneden.

et sæt kunne indeholde følgende →

Mange mener, at tendensen på mange natklubber er, at de fleste spiller det samme, fordi de generelt bruger de samme medier på nettet, som beatport, iTunes, Hypem osv. Dette skaber desværre ensartede sæts på mange af byens klubber med den samme teeenage-motiverede lyd.

gennem hiphoppen fik jeg smag for gammel soul, rhythm’n’blues, jazz og selvfølgelig disco, så 80% af min pladesamling er sort funderet musik. og så er der en masse 60’er rock, no wave og en del tidlige elektroniske ting i samlingen. men overall køber jeg det enkelte track, jeg føler for, så mit mix flyver af og til rundt i genrerne, hvilket klart er min styrke. for tiden har jeg fået flair for singleformatet - 7’eren. Jeg har altid forbandet det lille irriterende format langt væk: det var svært at cutte på, nålen hopper lettere og lyden kan være vanvittig komprimeret. men da jeg faldt over mono-originalen af kinks’ “you really got me” på 7’er, var jeg solgt. når jeg spiller et 7’er sæt, holder jeg mig dogmatisk til formatet. begrænsningen gør det mere udfordrende og sjovere at spille.

memory lane en lørdag om måneden.

et sæt kunne indeholde følgende → Michael Jackson ”burn this disco out” Odyssey ”going back to my roots” stevie Wonder ”superstition” George Clinton ”we want the funk” Evelyn "Champagne" King ”i cant take it” 6ix Toys ”sisters of soul, brothers of funk” (greg wilson ver.)� Michael Jackson: ”p.y.t”� Armand Van Helden & A-TrAK ”anyway”� Tower Of power ”we came to play”� Chic ”good times”�

HenriK møLL Henrik møll spiller hver lørdag sammen med trompetisten rasmus Juel i JazzHouses velourbeklædte stueetage, Her spiller de ud fra devisen om, at intet er helligt, og alt kan spilles - undtagen ligegyldig mainstreammusikselvfølgelig.

alex puddu: Jeg synes personligt, at det er vigtigt at fordybe mig i al den musik, jeg samler, og derfor vigtigt at spille noget nyt fra gang til gang. noget som kan overraske publikum.

Hvor lang tid har i samlet? tony m: 25 år. alex puddu: Jeg er vistnok blevet en vinyl junkie. Jeg køber plader everywhere; plademesser, loppemarkeder, pladebutikker og tit på ebay, for at finde alt det jeg har brug for.

Jeg har samlet plader hele mit liv, men har været dum og solgte min første samling for 10 år siden. nu har jeg har samlet alt det igen og meget mere. Jeg har nok mere end 3000 vinyler, og selvom der ikke er plads derhjemme mere, bliver jeg ved med at købe alligevel.

Hvordan er det at spille på JazzHouse? tony m: det er blevet sjovt igen. Jeg har spillet her siden 1996 og er nu kommet tilbage med bring back the saturday. nu kan jeg igen få lov til at fokusere på de genrer, som jeg bedst kan lide at spille, hvad enten det er klassikere eller undergrundstracks. folk danser fra start til slut. alex puddu: fantastisk! skønt og publikum er glade. super lydanlæg. personalet er søde mennesker.

et sæt kunne indeholde følgende → red Garland Trio ”blue velvet” Duke Ellington & John Coltrane ”in a sentimental mood” prince ”north” Clifford brown ”george's dilemma” Nathan Haines ”Honeycomb” Angelo badalamenti ”fire walk with me” booker little ”minor sweet” Elvin Jones & richard Davis ”raunchy rita” Miles Davis ”molester (1+2)” The lounge lizards ”Harlem nocturne” The invisible session ”to the powerful” (introspective ext.)

Hvorfor samler i netop på musik fra denne/disse? som sagt samler vi ikke på en bestemt genre, men på mange forskellige. så længe pladerne passer ind i vores sæts, bekymrer vi os ikke om hvorvidt det er den ene eller anden stil.

Hvad har det af betydning for jeres dj sæt, at i er samlere? det gør jo, at vi får spillet en masse forskellige fede numre og ikke låser os fast. samtidig skulle de jo gerne gøre, at vores gæster kommer på en musikalsk rejse af super fed musik.

Hvor lang tid har i samlet? for lang tid ifølge kæresterne. samlingen fylder i hvert fald for meget til at det hele må stå fremme.

Hvad har det af betydning for dit dj sæt, at du er samler?

Jeg spiller numre fra de sidste 4 årtier i stedet for de sidste 4 måneder. et nummer jeg spiller er ikke uddateret næste år, og når jeg har gravet 2000 mælkekasser igennem for at støde på lige nøjagtig den sang, bliver den måske sendt af sted med lidt mere kærlighed end et nummer købt på itunes. har et forhold til musikken, han spiller. man kan også spille meget bredere, når man kender til de navne og produktioner, der er betydningsfulde og nyskabende.

Hvilken slags musik har i i jeres pladesamlinger? den er fyldt med alt lige fra hip hop, funk, reggae, disco og house. vi bestræber os begge på ikke kun at samle på en genre. generelt er det numre, vi synes der rykker, og så håber vi også, at dem der kommer og hører os synes de er fede. er de funky så spiller vi dem :)

Hvordan er det at spille på JazzHouse?

JazzHouse er et rigtig rart sted at spille. gæsterne er fede, personalet er rart og så kommer folk jo for at få luftet danseskoene! det passer rigtig godt til vores stil, der er møntet på, at folk skal feste og have det sjovt. både til numre de kender og til de numre vi synes, de skal kende inden de går hjem.

Bjarke Jakobsen Bjarke Jakobsen aka disco dj Mester Jakob er manden bag Voodoo Diso, som huserer på JazzHouse After Dark cirka en gang om måneden.

Et sæt kunne indeholde følgende → Chic “I Want Your Love” (todd terje edit) The Soul Searchers “We the people” (Danny Krivit Edit) Sylvester “Over And Over” Curtis Mayfield “Love Me Love Me Now” Moodyman “Shades of Jay” Michael Jackson “Billie Jean” Nightlife Unlimited ”Peaches and Prunes” Bee Gees ”You Should Be Dancing” Candy Staton “Run to me” Patty Jo “Make Me Believe In You”

Hvilken slags musik har du i din pladesamling – og er der en specifik genre du samler mest på?

Jeg samler på disco, edits, house og techno. Derudover køber jeg også meget afro, soul, hip hop, instrumentals og generel eksperimenterende musik. Jeg samler helt klart mest på disco og editeringer af gamle discoplader. Alt disco vil jeg sige, både nyt, genoptryk og editeringer.

Hvorfor samler du netop på musik fra disse genre?

Jeg elsker musik, jeg elsker at høre det og spille det. Jeg elsker disco, house og techno – derfor bliver der primært samlet på det.

Jeg samler selvfølgelig også, fordi jeg er dj og bruger musikken som arbejdsredskab.

Så er jeg vinylfreak og hører ingen digital musik. Jeg siger ikke at vinyl er bedre eller dårligere end digital musik. Jeg siger blot, at for mig er vinyl det eneste rigtige.

Vj's are the new Dj's

Mange har spurgt JazzHouse, hvorfor vi bruger visuelle performere, aka vj's, i så stor stil. Det vil nedenstående mere detaljeret svare på, men jeg kan på vegne af JazzHouse - og mange andre steder - sige, at de er fantastiske stemningsiscenesættere, der forandrer dit sind og føjer dybde, farve og bevægelse til din private mentale fest.

Det er bevægende kunstværk, som tilføjer en ekstra visuel dimension til dine festaftener.

Her kan du læse lidt om nogle af de bedste vj’s, vi ynder at bruge på JazzHouse - mest i natklubben - men også til andre arrangementer.

Kristian kragelund Hvordan vil du selv beskrive din vj-stil?

Mit visuelle udtryk er en blanding af digital og analog støj/forvrængning og klassisk æstetik i form af forskellige genkendelige figurer og former som f.eks. kroppen.

Jeg forsøger at lave mine ting så filmiske som muligt og prøver at undgå, at det hele bliver for grafisk og dødt.

forstærke helhedsindtrykket og ikke noget lys og nogle figurer, der skifter farve i takt til rytmen.

Har du et specialeområde inden for vj’ing?

Min billedstil er til tider meget mørk og melankolsk. Jeg arbejder ikke med grafiske udtryk på samme måde som mange andre vj’s, selv om man kan argumentere for, at det passer bedst til den slags musik, man finder på de Københavnske klubber. Jeg arbejder derimod med bløde og organiske former, ofte overført fra 16mm print. Jeg er generelt ikke specielt fokuseret på, om billede/ lyd er i synch. Jeg mener, det er selve billederne, der er med til at

Hvad definerer det gode vj sæt?

Den hårfine balance mellem at lave noget, der fanger folks opmærksomhed, men samtidig ikke stjæler fokus fra den egentlige kunstner. Man bliver som klub-vj (desværre) nødt til at erkende, at man laver en form for sekundær kunst, fordi det er dj’en der er i fokus. …Jeg får sikkert nogle folk på nakken for den kommentar…

Hvad er det vigtigste en vj skal kunne set med dine øjne?

At man respekterer kunstneren, man arbejder for på den pågældende aften. Og at være i stand til at uddybe og arbejde videre med det allerede etablerede musikalske univers.

Hvad inspirerer dig i forhold til at opbygge et vj sæt Jeg holder altid møder med kunstneren, musikeren, designeren,

promotoren etc. i ugerne op til arrangementet, Så prøver vi i fællesskab at spore os ind på, hvilken visuel stil, der vil passe bedst til et givent arrangement. Men inspiration, come on, det er jo i bund og grund alt det, der er omkring os.

Hvilke film bruger du og hvorfor vælger du at benytte netop disse?

Jeg bruger ikke andres film i mine live-set. Derimod har jeg lavet en masse forskellige sammenklip af både russiske og amerikanske avantgarde film fra 1920’erne, der på klub-aftener, hvor der ikke er budget til en vj, bliver projekteret på JazzHouse. Der er noget fascinerende ved at se, hvordan Hollywood i 1922 fik 500 mennesker til at danske synkront på taget af et hus eller hvordan kommunisterne samlede de 50 smukkeste kvindelige synkronsvømmere og lod dem filme i et overdækket vand-palads specielt bygget til lejligheden. Det tror jeg, de fleste er enige i.

Hvad har det af betydning for dit dj sæt, at du er samler?

Fordi jeg bruger så meget tid på at lede efter musik, betyder det at jeg har mange sjældne plader. + de plader, der kommer i limiteret antal har jeg også. Det gør at jeg kan blande kendte tracks med mindre kendte eller sjældne plader, så mit sæt på den måde bliver unikt og et trademark for mig. Som Kjeld Tolstrup sagde det i Unga Bunga, da de for nylig spillede mit gæstemix: Det her var rigtig undergrund, fordi jeg havde nogle plader, som de andre dj’s ikke kendte.

Hvordan er det at spille på JazzHouse?

Jeg har spillet plader i 25 år og første gang jeg spillede på JazzHouse med Mads (Tom Collins) er det bedste dj gig jeg har haft ever! Stedet var fyldt og vi spillede for et totalt fyldt dansegulv stort set uden at spille hits. Det er det bedste job jeg nogensinde har haft.

Hvor lang tid har du samlet?

Min samling består af plader samlet de sidste 25 år, men det er vel inden for de sidste 12-13 år, at samleriet for alvor er blevet seriøst.

Gilbert Gordon Hvordan vil du selv beskrive din vj-stil?

Hjemmelavet. Jeg ved, det er en stil, men hvilken ved jeg ikke.

Jeg kigger på den æstetik, der er i billederne, og når man kan se, at den er der, er det brugbart. Så stilen kan ses ud fra æstetikken i de billeder, jeg vælger at bruge.

Det handler om at sammensætte et sæt af videoer, der komplementerer musikken og samtidig har en kontinuitet over sig.

Jeg er glad for at bruge klip med mennesker, der bl.a. bliver animerede i ”after effects”, så de fremstår surrealistiske. Ellers bruger jeg klip med personer, der arbejder i uvante situationer.

Eksempelvis har jeg nogle flotte klip fra rummet med astronauter, der svæver og hopper langsomt

over månen m.m. Og så er der jo alle effekterne, man kan lege med.

Jeg bruger et program, der hedder VDMX. Det er ret godt, når man skal afvikle live med effekter og mixe mellem klips Har du et specialeområde inden for vj’ing?

Jeg kan godt lide at afvikle live, så der er et udtryk der hedder at ”mappe”. Dvs. at du kun projekterer på bestemte flader i et rum, så projektoren fx kun rammer to trekanter.

Hvad er det vigtigste en vj skal kunne set med dine øjne?

Lytte til musikken. Se æstetikken i videobilleder. Ramme en kontinuitet i sit sæt.

www.gilbertgordon.com Hvor finder du din inspiration?

Jeg finder inspiration overalt. Nogle gange stjæler jeg lidt fra andre - eller låner - lader mig inspirere. Jeg eksperimenterer meget med videoerne, hvilket nogle gange resulterer i et brugbart produkt. Til daglig arbejder jeg med kunst, som giver mig masser af inspiration og meget tid alene i et atelier skal nok få tankerne til at rulle.

Jeg finder også inspiration i mit sammenarbejde med andre. Jeg arbejder sammen med Mads Hulsroy - en rigtig dygtig vj fra Århus - og med en der hedder Laurits, som er vildt dygtig til alt med video.

AFTER DARK vJ'S �� SIDE 22

2D Visuals Kaare Svejstrup & Lau Lindqvist Hvordan vil I beskrive jeres vj-stil?

Live og analogt. Videoklip bliver blandet med kamerasignaler, og der bliver skruet på gamle videomixere, filtre og andet sjovt.

Har I et specialeområde inden for vj’ing?

Hvis vi skal beskrive os i forhold til, hvad andre laver, så er vi mere live og mere på. Nogle vj’s efterstræber det flotte og formfuldendte, og viser ting, som egentlig kunne afvikles fra en dvd. Men det bliver i vores øjne tit lidt statisk. Vi er omvendt meget lidt forprogrammerede, og bruger vores materiale og udstyr som instrumenter under performancen. Desuden er vi to og derfor bliver billedstrømmen ofte en visuel dialog mellem os.

Hvad er det vigtigste en vj skal kunne set med jeres øjne?

Der er at kunne skabe et visuelt lag, som forholder sig til musikken, kommenterer og udvikler den.

Det er ikke nok, at det er flot. Det skal være koblet til det der sker i rummet.

Hvad definerer det gode vj sæt?

Vi synes, det er vigtigt, at der er en fortælling, som udspiller sig i løbet af et sæt. At billedstrømmen har et narrativt forløb. En udvikling i mening, intensitet, bevægelse –

whatever. Så længe billederne ikke bare ”står” på væggen som et supertjekket og superkedeligt tapet.

Hvorfor har I valgt at beskæftige jer med vj’ing?

Vi er interesserede i samspillet mellem billeder og musik. Og visuals er særlig interessant, fordi samspillet her sker live – i modsætning til eksempelvis musikvideoer. Som vj’s er vi til stede i det øjeblik, hvor musikken og billedstrømmen blandes – mens publikum forholder sig til det.

Hvad inspirerer jer i forhold til at opbygge et vj sæt?

Det kommer virkelig an på, hvad det er for et sted, hvem vi skal lave billeder til, hvor meget forberedelsestid vi har og alle mulige andre faktorer. Hvis vi ved, hvad der skal foregå, forsøger vi at forberede materiale, som passer betydningsmæssigt og rytmisk til det, som musikken kommer til at udtrykke. Hvis vi ikke ved, hvad der bliver spillet – så skyder vi fra hoften. Og videomaterialet er kun en del af vores udtryk, som netop er meget præget af, at billedstrømmen skabes ved hjælp af mixere, filtre, kameraer og lignende.

Hvor finder I inspiration?

Gamle dokumentarfilm, gammelt tv-produktions udstyr. Udstyret er

www.2dvisuals.dk

i sig selv inspirerende. Vi bruger udstyret til at lave noget helt andet, end det er beregnet til, og blander det med moderne realtime-video software.

I optræder blandt andet til JazzNPoetry – hvad er forskellen på at optræde til dette, og optræde til et natklubarrangement?

Ofte er visuals sådan noget, der bliver smurt på som lidt ekstra topping.

Men til Jazz’N’Poetry er videokunsten en integreret del af rummet og begivenheden: Vi har været med til at udvikle konceptet fra bunden. Vi har bestemt, hvor lærrederne skal hænge, hvor scenen skal være, hvor kameraerne kan stå. Men det var en stor omvæltning pludselig at skulle forholde sig visuelt til jazzmusik. Jazz er mere uforudsigeligt, skrøbeligt og pludseligt. Til gengæld sker der også noget meget specielt her, som vi ikke har oplevet i andre sammenhænge. Der opstår et tilbagespil, hvor jazzmusikerne også begynder at forholde sig til det, vi laver.

Men… når man har stået og lavet skrøbelig videokunst til jazzhoveder, poeter og siddende publikum en periode, så er det fand’me også fedt bare at gi’ den gas til natklubben. At være dansende, festende og ekspressiv.

Anders Lindberg Hvordan vil du selv beskrive din vj-stil?

Jeg vil først sige, at der findes to slags vj`s. Den kunstnerisk skolede vj og den musikalske vj.

Jeg tilhører sidstnævnte gruppe, og bruger mest energi på selve performancedelen, mens den kunstneriske fokuserer mere på selve produktionen.

Den musikalske vj har ofte et mere rytme-tight sæt, hvor timing i forhold til musikken er en stor del af det. Desuden arbejder vi også ofte med flere lag. Vi bruger som regel tre lag, hvor der selvfølgelig er en sammenspillende rytme i alle. Det nederste vil være en baggrund af én slags, det næste vil være lagt på for at skabe et samspil mellem dem, og det sidste lag kan så bestå af tekst eller logo.

Det som er kendetegnende for min vj-stil kaldes juxtapositioning, hvor to modstridende eller forskelligartede udtryk kobles sammen. For eksempel kan man bruge noget sort hvid film med robotter der danser, og så lægge et lag på med noget der ligner blod og kød og derved skabe et nyt billede, som udtrykker noget helt andet end de to klip viser hver for sig .

Har du et specialeområde inden for vj’ing?

Jeg er en allround vj, der spiller til

koncerter og på klubber. Samtidig laver jeg også mapping-projekter.

Men jeg synes, det er sjovest at være vj sammen med andre vj’s.

Hvad er det vigtigste en vj skal kunne set med dine øjne?

Det er at kunne bidrage til oplevelsen på en positiv måde. I manges øjne er vi nok bare en flok glorificerede projektionister, men vi drevet af en teknisk glæde og en visuel fiksering, som vi mener kan løfte en aften op til nye højder. Dét at kunne male et rum til de følelser, man modtager fra alt omkring én, er for mig det vigtigste ved at vj`e.

At danne mening og lys ud af det spontane og det uforberedte.

Hvad inspirerer dig i forhold til at opbygge et vj sæt?

Det afhænger af, hvad jeg skal spille til. Hvis det er en koncert, bruger jeg meget tid på at høre musikken og taler med kunsterne om, hvad de forstår ved musikken. Til et dj sæt kan det være alt muligt fra film til små historier. Lige nu er jeg f.eks. ved at lave et sæt, som er inspireret af en drøm, min kæreste havde.

Hvorfor mener du, det er vigtigt at benytte vj’en til koncerter og natklubarrangementer?

Koncert vj’ing er så meget anderledes og kræver en helt anden

struktur. Her oplever jeg tit, at mindre er mere. Men spiller spiller du med en dj, kan du gå lidt mere amok.

Samlet set kan man sige, at vj’s giver tingene dybde, fordi vi kan ændre et rums visuelle egenskaber. Det er klart, at man sagtens kan klare sig uden en vj, at vi bare er kirsebærret på toppen. Men i en konkurrence mellem natklubber er det måske også lige præcis det, der gør forskellen. Og så elsker døve os :)

bLiv sTamgæsT i

��

Køb et stamgæstkort og få masser af fordele for kun 100,- kr pr. måned!

FRI ENTRÉ fri entré for stamgæsten til alle koncerter der ikke er markerede med en stjerne.

MAGASIN TILSENDT MED POST seks gange årligt får du tilsendt JazzHouse magasinet, som informerer om aktuelle koncerter og aktiviteter i huset.

BORDRESERVATION send en e-mail senest tre dage før en koncert. så sørger vi for, at dit bord står klar til dig og dit selskab. (gælder koncerter der ikke er markerede med en stjerne)

� �

STAMGÆST2011

STAMGÆSTKORTET KAN KØBES PÅ BILLETLUGEN FRA DECEMBER 2010 OG GÆLDER FRA JANUAR 2011 følg blot linket på JazzHouses hjemmeside. alle stamgæstkort udløber ved årsskiftet 1. j anuar 2012, hvorefter man kan købe et nyt. køber du kortet i januar 2011 (eller før) koster det 1200 kr og gælder i 12 måneder. køber man kortet i løbet af februar 2011 koster det 1100 kr og gælder i 11 måneder. på samme måde reduceres prisen med 100 kr hver måned. oveni prisen kommer et kortgebyr på 20 kr. samt forsendelsesomkostninger.

brUg �� når dU viL vise dig!

Leder du efter unikke settings til produktlancering, konference, firmafest, præsentation, location til reklamefilmen eller lignende kan JAZZHOUSE tilbyde autentiske rammer. Spillestedet i centrum er veludstyret med AV-udstyr.

spisning, drikke og livemusik kan indgå i pakken. ring 2010 5910 eller mail leje@jazzhouse.dk

KøbenHavns KommUne / KUnsTsTYreLsen / nordea Fonden / oTicon Fonden / TUborg FondeT / KonsUL george JorcK og HUsTrU emma JorcK´s Fond / KnUd og dagnY gad andresens Fond / soLar Fonden aF 1978 / sKibsreder carsTen brebøLs aLmennYTTige Fond / aUgUsTinUs Fonden / becKeTT Fonden

��

www.jazzhouse.dk

��