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Moda, tendencias y estilos de vida Noviembre - Diciembre 2012 / No.21

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El consumo de alcohol


Los estilos var铆an. Las modas cambian. La perfecci贸n perdura.

l perjudica la salud.

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No.21

Fine Arts

Directora General y Creativa

En esta maravillosa época del año, me tocó vivir una

DEBORAH KARTER

magnífica experiencia, gracias a la casa de modas Louis

Director de Arte JORGE BROWN

Vuitton. Fui invitada junto a mi talentoso equipo de Factoría para presenciar piezas iconos de la marca en su ''press day'' y realizar uno de los editoriales de esta edición titulado ''Down

Diseño Gráfico JAVIER REYES

Town Girls'', con piezas increíbles y bien retro de la colección Crucero 2013 de LV. Todo esto en DF, México, ciudad que me

Correctora de estilos

cautivó por su alto nivel cultural, histórico y artístico, sumado

JEANNETTE LAHOZ

a gente apasionada, gentil y alegre.

Directora Comercial CATALINA GARCIA

Montones de artistas se destacan en nuestras páginas presentando sus propuestas más recientes, recibiendo la

Asistente Administrativa

navidad con un puñado de arte y sentimientos que entregan

SARA PIMENTEL

en cada obra terminada y queriendo enviar mensajes al mundo. El mío: Deseo amor e igualdad para todos los habitantes de esta casa que llamamos Tierra.

PORTADA Estilismo: Jorge Brown Fotografía: Eva Hart Maquillaje: Beatriz Cisneros Locación: Hotel Downtown, México Vestuario y accesorios: Colección Crucero 2013 Louis Vuitton

revistafactoria

revistafactoria

factoriamagazine

Gustavo Mejía Ricart #279, La Castellana, Santo Domingo, República Dominicana 809.566.1932 | info@factoria.com.do | www.factoria.com.do Los anuncios y artículos que aparecen en esta publicación reflejan la opinión y actitud de sus respectivos autores, y no necesariamente la de los directores y editores. La revista Factoría publica seis veces al año. Impresa en República Dominicana. Factoría es una marca registrada de Karter Media Group. Todos los derechos reservados

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Fine Arts

COLABO RADORES

N.21

EVA HART

JOHANNA MELÉNDEZ

RAB MESSINA

En el año 2002 ingresa a la Escuela Superior

Fashion Blogger, publicista de profesión y

De chiquita, Rab Mesinna quería ecribir sobre

de Imagen y Diseño de Barcelona, IDEP. Allí

entusiasta de la Comunicación Digital. Inicié

cosas; de grande, lo esta haciendo. Aparte de

se especializa en Publicidad, Moda y Retrato

Mundo Femenino en el año 2009 porque

periodista es coleccionista de libretas, cantante

Desde Enero del 2004, Eva Hart tiene su

amo la moda desde que era una niña y queria

de una banda ficticia llamada Las Niñas

estudio abierto en la zona metropolitana

combinar este smor con otras de mis pasiones:

Tatuadas, stan de Nicolás Ripoll --mamasita,

del país desde donde ha acumulado vasta

la tecnología. Con las nuevas tendencias

ni cuanta perfección en una sola persona-- y

experiencia y reconocimiento. Allí ofrece

digitales tuve la oportunidad de crear una

embajadora plenipotenciaria de CaPra, ese

sus servicios de fotografía a múltiples

comunidad de mujeres y hombres con los

vecindario fantastico formado por el trinomio

publicaciones, agencias publicitarias,

que comparto mis experiencias en el mundo

CastellanaPraderasPrados. Su blog personal

personalidades de la política y el espectáculo,

de la moda dominicana, tendencias y estilo

está en iwishihadtaste.com.

empresas y marcas internacionales, así como

de vida. De mi blog nacen las secciones,

al público general.

luego convertidas en blog: Mundo Masculino, dirigido a la moda para hombres y Plus Style

DAGO SÁNCHEZ Actor, guionista y productor dominicano. Entre sus trabajos se destaca la participación en cinco películas y ocho cortometrajes, dos teleno-

Dominicana, para las chicas de tallas grandes. Pueden seguirme en Twitter @mfemenino y en Facebook: www.facebook.com/mfemenino

velas y tres obras teatrales. Sus conocimientos

DILIA OVIEDO

cinematográficos lo han llevado a participar en

Egresada de la universidad IDEP de Barcelona

varios programas de radio y televisión como

(2008-2012) donde estudio Fotografía

comentarista de cine. En la actualidad trabaja

General,Foto periodismo,Fotografía Publicitaria

para la prensa escrita y es considerado como

con una especialización final en Fotografia de

uno de los críticos de cine dominicano más

moda. Desde el 2010 he estado trabajando

jóvenes del país Se caracteriza por su estilo

con las principales agencias de modelos

franco y directo al entrevistar.

de Barcelona y tambien con agencias en ciudades como Berlin,París y New York, además

JIMENA TRUJILLO Santo Domingo, 20 de marzo del 1984. Arquitecta y creativa. Le gusta la fotografía y colaborar con medios de comunicación, sobre todo de contenidos visuales. Ama su trabajo.

de colaborar con diversas publicaciones print y online, de Londres, España,Estados

ANABELLE PÉREZ Para Belle una buena fotografía es como un poema o una excelente composición musical. Desde 2006 ilustra fotográficamente para reconocidas editoriales. Egresada de Comunicación de la PUCMM con MBA en Empresas Culturales de la Universidad de Salamanca. Especialidad en retrato femenino y baby portrait, técnica que refuerza con estudios en New York junto a la retratista Sandy Puc. Viajera y amante de la gastronomía. Artista visual con ocho exposiciones en carpeta incluyendo una individual y la participación en la 26 Bienal Nacional de Artes Visuales de Santo Domingo con su instalación “Trúcamelo”. Portafolio y contacto: anabelleperez.posterous. com | @Bellita

Unidos, Canadá y Latino América. En mayo de 2011 comienzo a trabajar como pasante en el departamento de Art & Marketing para

TAMBIEN COLABORARON

la marca de ropa Desigual en sus Oficinas Centrales de Barcelona. Ahora en 2012 ya terminados los estudios regreso a República Dominicana donde estaré explorando mi

próxima etapa profesional.

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RAÚL COHEN MAXIMO DEL CASTILLO MARIEL GRACIA


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CONTENIDO

44 Mini Market HECHO EN RD

36 12

Maria Montez VINTAGE

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Atelier Varela PERFIL

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Chanel BStage FACTORY PEOPLE


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INDICE

76 Downtown Girls M O DA

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FAVORITOS

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ID Amanda Musa

18

FACTS

Raul Alfonso

Fact Pintura

Massiel Mejía

Fact Belleza Fact Blogger

58

Fact TV

PLACE TO BE Tapati, Jar Bar & Live Cousine

Fact Gourmet

60 30

FALL MAN

32

TRENDSETTER

TOP WHEELS Santa Fe Sport 2013

62

Claudette Lalí

MODA Downtown Girls Neo-Retro in NY

36

VINTAGE María Montez

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THE CLOSET Crystal Jimenez

44

HECHO EN RD Mini Market

48

PERFILES Fernando Varela Adam Irigoyen

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76

FACTORY PEOPLE

94

OBJETO DE DESEO


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Body Suit disponible en: Srta. Apfel

Guantes de piel disponibles en: Carolina Hererra

Vestido disponible en: Desigual

Cartera disponible en: Zara

Gemelos disponible en: Hackett

Pintura disponible en: www.ariadnacanaan.com

Vestido disponible en: Srta. Apfel

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Body Suit disponible en: Srta. Apfel

Chaqueta disponible en: Hackett

Pa単uelos disponibles en: Hackett

Falda disponible en: Brick

Chaqueta disponible en: Zara

Pa単oletas disponibles en: Carolina Herrera

Brazalete disponible en: Carolina Herrera

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Tu, en mis Charamicos FA C T P I N T U R A

Angel Ricardo Rivera El artista insiste en lo sublime a partir de lo real. Nos revela un código a través de simbologías que se hacen necesarias, precisas, conscientes. Tras el reflejo de estos cuerpos que juegan a ser y no ser, a descubrirse ante un mundo que cuestiona y castiga, a dejar descubierta su espalda, sus glúteos, sus muslos, pero cubrir sus rostros para no sentir la mirada inquisidora y, de paso, si fuera necesario, evitar la furia de Poseidón, descubrimos la mano del artista, su interés por no doblegarse ante lo establecido, dejando al libre albedrío el reflejo evidente de sus estímulos. Entender el significado y así el significante, y lograr esa compleja construcción del signo, ofrece la posibilidad de crear a plena libertad. Cuando Man Ray afirma: “Fotografío lo que no deseo pintar, las cosas que tienen ya una existencia”, concentra su atención en lo concreto y evidente ante nuestros ojos, pero abre mil posibilidades hacia lo que, pudiendo hacerse evidente, no necesariamente es perceptible a través del lente. En este caso, el artista de la imagen Ángel Ricardo Rivera quiere dar el protagonismo necesario a la luz, presentándola “complementada, extendida, sin límite como forma expresiva para la reflexión”. En su planteamiento reconoce no solamente la belleza, sino que se envuelve en los ámbitos de los subconscientes existenciales, donde aparece, en consecuencia y oportunamente, el silencio. Apuesta a lo visual, evidencia la coexistenia del publicista, el fotógrafo, el diseñador, en fin, artista: observador y creador por naturaleza; pretendiendo jugar el rol de poeta, comunicador de sentimientos, mostrando sus preocupaciones que giran en torno a la naturaleza humana, “nuestra obra se inserta en las reflexiones del pensamiento, del recogimiento profundo humano, del amor, la ternura, la nostalgia, lo netamente emocional, sobrepasando lo real, lo imaginativo, lo irracional, cayendo plenamente en un mundo surreal”.

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Girls do not dress for boys FA C T B L O G G E R

Leandra Medine Texto: Johanna Meléndez

Betsey Johnson decía “Girls do not dress for boys. They dress for themselves, and of course each others. If girls dressed for boys, they just walk around naked at all times” y yo estoy de acuerdo. Así parece pensar también Leandra Medine, creadora del blog The Man Repeller. ¿Un poco enimagtico el nombre verdad? La misma Leandra explica que inició el blog después de ‘quejarse’ con un amigo acerca de 3 chicos con los que estaba saliendo porque ninguno quería ser su novio. Ya me imagino su amigo, que si hubiese sido dominicano le habría dicho: “mija, será porque te vistes como una loca descombinada y ellos no te quieren ‘vitriniar’ con sus amigos”. Una boqui’abierta Medine decidió abrir su blog para navegar por las aguas de la idea de que los hombres ‘repelen’ cierto tipo de tendencias como los harem pants, los overalls, las hombreras, los jumpsuits y cualquier tipo de joyería que se piense que ‘le va sacar un ojo’ a cualquier miembro del sexo opuesto. Su vestuario excentrico no dejó de estar presente en sus posts nunca porque ella dice que “si tengo que dejar el buen gusto por una relación, no quiero esa relación”. Y es así como después de un año de haber estrenado The Man Repeller estaba sentada en el front row de la mayoría de los desfiles del Mercedes Benz New York Fashion Week gracias a su sentido de la moda, un estilo personal perfectamente reconocible y poco comparable. Su fama

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fue creciendo hasta llegar a convertirse en una de las top bloggers mundiales, fotografiadas y esperadas en los fashion weeks del mundo. Todos se preguntaban ¿qué vestirá Leandra en esta ocasión? Y outfit, tras outfit fue reclamando su espacio en la ola de las streetstylers y trendsetters de la moda newyorkina. Pero esto no es todo, Leandra comprobó que eso que llaman ‘the man repeller’ no existe cuando anunció su boda en Diciembre del 2011, noticia que conmocionó a sus seguidores y al mundo de la moda porque nadie sabía que tenía novio. Y es así como en Junio del 2012 Leandra caminó al altar en un traje confeccionado por la firma Marchesa y que por supuesto ajustó a su estilo con una chaqueta de piel color blanca y una corona de flores que iba a juego con el bouque de rosas blancas que eligió para el día más importante de su vida. Ella misma confiesa: “Abie ( su entonces prometido ) estaba preparado para cualquier locura con la que pudiera salir, pero creo que lo mantuve bastante simple”. Sin duda alguna Leandra es una inspiración para todas las mujeres que nos gusta la moda y que antes de una cita sacamos el clóset entero, buscando ese vestidito que a él le encantará. La próxima vez, piensalo nuevamente y si te quieres poner un jumpsuit con un cinturón metálico, aretes y bangles, go ahead i give it a try! :)


You Know You Love Me, Xoxo Gossip Girl.

Serena & Blair in Paris ¿Qué mejor forma de empezar una temporada que en París? Oh la la! Ese vestidito tipo jaula de George Chakra que llevaba Serena, a juego con una chaqueta masculina y oxford shoes, simplemente genial. Ni hablar del vestido frutal de Moschino con el que Blair se alejaba de su estilo austero y preppy. Y por supuesto, nada más parisino que una boina color pastel. Très bien.

FA C T T V

The perfect Summer Dandy Oh mortherchucker! Después de suspirar por 50 minutos, me teletransporto a los Hamptons con el Sr Bass. El bello Chuck, vestido con un traje exquisito con solapas en color negro que solo él puede llevar. Mejor no les digo lo que estoy pensando.

Texto: Johanna Meléndez

La serie más amada y odiada por todos, Gossip Girl llegó a su gran final. Y es que la serie que marcó tendencia desde su primer capitulo, se mantuvo al mando de la moda en la televisión norteamericana durante 6 temporadas. Y para ser sincera, todas envidiamos los closets de Blair y Serena. Ya sean los vestidos de Elie Saab, aquellos high heels de Christian Louboutin, la última Prada o un anillo Harry Winston que provocó más de un suspiro, hasta los trajes y estilismos depurados de los miembros masculinos del Upper East Side. Es innegable que el estilo de la serie influyó en los street styles de la élite newyorkina y sobre todo de los teens que veneran a GG. Y como el espíritu de Blair Waldorf poseyó mi cuerpo y no puedo sufrir sola, comparto con ustedes los momentos más fashion de Gossip Girl, xoxo.

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Blair Work Attire Eres de las que piensa “Si funciona ¿para qué cambiarlo?” ¡No eres discípula de Blair Waldorf, quién salió de su estilo habitual e impuso moda con sus Organic by John Patrick en su regreso a la revista W. Bienvenidos sean los pantalones cortos a la oficina ¿te atreves?

Serena Goes BiCostal Después de varias temporadas en New York, Serena tiene una nueva aventura en Los Angeles y se lleva con ellas las mini faldas. Pero lo que más me gusta: los complementos y la chaqueta en colores complementarios. ¿Quién dijo que el color block solo se lleva en la ropa? Preppy School & Headbands Desde los primeros capitulos de la serie Blair Waldorf impuso sus headbands en todo Constance, en las calles del Upper East Side y de todo el mundo. Gossip Girl forjó un estilo que marcó tendencia en la moda de las escuelas de lujo de New York y las streetstylers más importantes adoptaron este dictamen de la Queen B sin apenas protestar.


Serena & Nate Greek Gods Los dioses de la última fiesta del verano fueron sin duda Serena y Nate, antes del reperpero con Dan, por supuesto. Nadie lleva el color blanco de forma casual mejor que el good guy del UES. Y la golden girl no se queda atrás con este vestido con escote de vértigo y falda fluida. Perfect Nude Ms. Van Der Woodsen, Humphrey o Bass? Definitivamente Lily puede ser la madre más cuestionada del Upper East Side, pero algo que nunca pondremos en duda es su gusto por la moda y su estilo particular tan refinado y elegante. Lo demuestra con este vestido de Elie Saab en el nude perfecto para su tono de piel. Exquisito. The Best Prom Dress ¿La mejor manera de decir adiós a high school? Un vestido extraordinario para la prom night, Blair lo sabe. O mejor, Chuck lo supo con esta obra magistral de la firma Marchesa en color negro bordado con hilos color dorado que estoy segura dejó sin palabras a todas las que vimos ese episodio. See Through Hit Nadie en el Upper East Side es más sexy que Mrs Van Der Woodsen. Y lo confirmó con este vestido color gris, de Zuhair Murad, que a través de los encajes mostró la afamada silueta de la más deseada. Haute Spoiler Dress Al finalizar este artículo, todos los spoilers señalaban este Elie Saab Haute Couture como el vestido seleccionado para la boda de Blair y Chuck. Un sueño llevado a la realidad a través de la exquisita confección de la pieza.

chaqueta de color dorado brillante. Un look magnífico para las más atrevidas. Little J, no more La transformación de la Little J from Brooklin hasta la Queen J from de UES fue un giro de 360 grados. Y este cambio podemos verlo a través de la ropa de Jenny Humphrey, en especial de este Pucci color zafiro con aplicaciones en negro. Well done! What is it Blair: Prince or Pauper? Llevada en limosina hasta Harry Winston donde podría escoger la joyería para adornar su Oscar de la Renta color rojo con vuelos dramáticos, hasta la estación del tren de París, donde el amor de su vida le diría adiós para siempre. ¿Cuál escoge Blair? Yo me quedo con el ODLR Miss Waldor, s'il vous plaît. Lavanda Love Con este traje en tonalidades color lavanda Mr. Bass demuestra una vez más que el estilo no se improvisa. Fresco, jovial y arriesgado, una esencia en la que cualquier hombre podría inspirarse. The Princess Moment? Sin duda alguna este fue el vestido más esperado por todos nosotros, ver a Blair Waldorf convertirse en Princesa, con su traje blanco de Vera Wang y aquella tiara magnífica de la monarquía monegasca. Aunque nos duró poco el sueño, valió la pena la espera.

Yes to the Shoulder Pads Paris, so chic. And not afraid. Algo así es lo que pensó Serena cuando optópor este look tan etéreo de los pantalones ‘pesqueros’ con la

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NewYear’s

Eve Star FAC T B E L L E Z A Fotografía: Anabelle Pérez Estilismo: Johanna Meléndez Modelo: Monica Varela Locación y Peinados: Salon Splendeur

Sleek & Classic

Let’s get Volume

Si te gusta llevar el pelo lacio, nada mejor que un estilo liso pero a la vez brillante. ¿Un plus adicional? ¡Que se mantenga sin encresparse el día y la noche de party! Para esto opta por Frizz Control y un tratamiento Aceite Light que te hidrate, acondicione y aporte manejabilidad al pelo pero sin añadirle peso.

Este fin de año arriesgate a ser diferente y llevar un look más desenfadado, añade volumen a tu pelo. Este cambio atraerá miradas y sobre todo aportará vida a tu rostro. Para lograr el look puedes optar por un Shampoo Extra Volumen, limpia profundamente romoviendo los residuos acumulados Volume Conditioner para pelo fino que hidrata y acondiciona el cabello.

Moroccanoil Treatment

Frizz Control

Extra Volumen Conditioner Extra Volumen Shampoo

Weightless Hydrating Mask


Waves of the Year

Elegant Bun

El ‘wave style’ fue el look del año 2012 y definitivamente sigue marcando la tendencia en peinados para el 2013. Así que este fin de año es una buena oportunidad para mostrar unas ondas relajadas y juveniles, que puedes conseguir con el Curl Defining Cream que activa el rizo evitando el encrespamiento. Para mantener las ondas en su sitio y "bouny", utiliza el luminous hair spray con hold mediano.

La mejor forma de despedir el año por todo lo alto es con un peinado sofisticado, elegante y vanguardista. Para transmitir ese ‘je ne sais pa’ del viejo mundo opta por una Styling Creme combinada con el Aceite Original para un acabado impecable.

Curl Defining Cream

Luminous Hairspray

Moroccanoil Treatment

Hydrating Styling Cream 25


Una entrevista

por partes FA C T L I T E R AT U R A

Franz García Texto: Rab Messina

F

ranz no lo sabe, pero la primera vez que lo vi estaba leyendo un tomo corto en uno de los ascensores del edificio que alberga Young & Rubicam Damaris, la agencia publicitaria en donde trabaja como director creativo. Entre el piso -1 del parqueo y el piso 10 de la agencia, ¿qué? ¿Iba a leer a lo sumo 50 segundos? ¿Quién hace eso? La misma persona que meticulosamente escribe de forma manual firmas falsas de e-mail enviado por iPhone –en la cadena de 11 mensajes para coordinar esta entrevista estaban “sent from my toaster”, “sent from my private planet” y “sent from my deepest hopes”–. La misma persona que supervisa las piezas publicitarias de cuentas tan disímiles entre sí como Cerveza Presidente, Banco León y Helados Bon. Y claro, también la misma persona que acaba de ganar el VI Premio Luis Adaro de Relatos, organizado por la Asociación de Escritores Nóveles de España –el primer latinoamericano en ganar, elegido entre más de mil participantes–. Su cuento, “Vamos por partes”, va de un hombre con la mano derecha en permanente cuarto creciente –le faltan los dedos índice y pulgar– y la dicha de encontrar una mujer que se ve atraída a él a pesar del inconveniente físico... ¿o quizá por el mismo?

Una parte de esta entrevista habla de narrativa, de estructura, de investigación. La otra, de publicidad. O quizá sean casi la misma cosa. Primero la aburrida: ¿Es el primer concurso literario en el que habías participado? No, había participado en otros concursos. Primero en el 96, en Casa de Teatro... ahí se le pegó una séptima mención a un cuento precioso que está publicado en el libro de cuentos de ese año. Luego volví a concursar en Casa de Teatro en el 2009 y ahí gané un tercer lugar con otro cuento. También lo publicaron. En 2008 participé en Funglode en otra cosa... el cuento no ganó nada. Y este año gané una segunda mención en el Concurso de Cuentos Radio Santa María, que también está abierto a personas de otros países, igual que los de Casa de Teatro. Ahí me decidí y dije: “déjame mandar esto fuera ”. No tenía la menor idea de que se me iba a pegar algo. ¿Y por qué crees que ganó? Creo que por lo memorable de la trama. No deja de ser una historia pop, porque es una historia de amor –hasta dónde uno está dispuesto a dar en el amor–. Pero no tiene nada de malo, el que sea pop... No, no, no. El hecho de que sea una historia tan potable para que

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enganchara a mucha gente tuvo su truco. Eso se viene haciendo desde hace muchísimo tiempo: Romeo y Julieta es el mejor ejemplo. Esa gente dieron la vida misma por amor. Esta es un poco más grotesca. ¿Tenías tiempo trabajando en la idea? Tengo desde el 94 trabajando en cuentos, por algo muy sencillo: En reuniones en la agencia, con gente de fuera, siempre hacía cuentos sobre cosas que me habían pasado. Ese tipo que era el vice presidente mundial de creatividad en ese momento, un español, me dijo “escribe esas vainas, porque están buenísimas”, así que comencé a escribirlas. Comencé a estudiar el formato del cuento, y me enganché con él. No es tan sencillo como pensar que uno se inspira y ya; el proceso es trabajoso y dedicado, pero chévere. En el caso de este cuento, ¿de dónde vino la idea? ¿Por qué una canadiense de contraparte romántica, y no la típica gringa? Después de todo, para nosotros todo lo que está encima de Miami es “americano”. Precisamente por eso, para crear ese ruido. Me parece interesante cuando uno refleja la idiosincrasia de una ciudad o un pueblo de esa manera. Nosotros le decimos “americano” a todo, incluyendo a los canadienses. Posiblemente hasta los alemanes sean “americanos”. La idea de la historia viene porque cuando era pequeño se me explotó un fuego artificial en la mano. Esa primera parte de la historia es real; la diferencia es que no perdí ningún dedo. Construí esa historia a partir de “¿y si hubiese perdido los dedos que agarraban el fuego artificial?”. Me pareció interesante cómo pasé de inmediato a la soledad, y luego a la posibilidad de encontrar una pareja que se enganchara con eso, y cómo construir esa relación. Pero esa relación es de víctima-cuidadora. Sí, es correcto... pero ella no dejaba de ser la víctima. Nunca se especifica su preferencia por esa ausencia de partes o su fascinación por las cicatrices, sino que queda implícito por su trato. Creo que ella también estaba atrapada con eso. Tú mejor que pocos sabes que es importante adaptarse al público meta. ¿Pensaste en algún momento en que quizá el dominicano no tiene un gusto por lo grotesco? Lo maravilloso de escribir cuentos es que uno hace lo que le da la gana. Te guías por lo que te gustaría leer. No construyo historias con la preocupación de qué le va a gustar a la gente –para eso está la publicidad–.


En el caso particular de la construcción de esta historia, le huí mucho a lo grotesco a la hora de narrarla. Cuando uno cuenta la historia dices, “bueno, es este individuo a quien le pasó esto, y que encuentra una persona que se enamora de él a pesar de ese defecto, y empieza a aumentar ese defecto para mantener a esa persona”. Cuando uno lo cuenta, la gente te dije “¿Cómo así? Es una historia muy enferma”. Pero a la hora de escribirla tuve muchísimo cuidado de que el tono no fuese burdo, vulgar en cuanto a las descripciones. Tenía que ser muy sutil, porque ya de por sí el tema era muy fuerte. Duré dos años escribiéndolo; el proceso de investigación previo te lleva a lugares en donde no querías estar. ¿Cómo fue ese proceso de investigación? En mi caso, no me siento a escribir porque se me ocurre una idea. Luego de que uno tiene la idea primaria, hay que investigar muchísimo. En este caso tuve que investigar sobre estos fetiches y la automutilación, sobre una serie de cosas que no tenía idea de que existían. Me topé con muchas cosas en la Web que me hicieron abandonar el proceso de escritura en más de cinco ocasiones. Me decía: “no quiero estar metido en esta vaina; no quiero”. El proceso de investigación fue muy tortuoso, y llegué a un punto en donde me dije que no tenía que ser explícito, y abandoné lo que me causaba desagrado. Pero entonces, para el tema de la dependencia en el amor no tuviste que hacer mucha investigación. [Risas] No. ¿Qué edad tienes? 38. No, no tuviste que hacer investigación. No... no. La estructura de la pieza es por partes. Oraciones cortas. Una metralleta de ideas, casi. No soy escritor, soy publicista, y estoy coqueteando con la literatura. En el proceso de encontrar una voz particular uno hace muchos ejercicios. En mi caso, cada cuento me ha pedido un tipo de narrativa diferente, pero tiendo a escribir como dices, como una metralleta. Entiendo que le da agilidad a la lectura. Hace unas semanas un copywriter dominicano que trabaja en Seúl me explicó que era importante hacer cosas creativas fuera de la

publicidad, ya que esto ayuda con el trabajo de 9 a 5. En tu caso, la publicidad te ha ayudado en lo que haces fuera, porque ustedes se convierten casi en actores, poniéndose el disfraz de cada marca, y de un minuto a otro cambian de disfraz. Un día uno tiene que volverse especialista en supermercados, otro día de ron, otro día de cerveza y otro día de lo que sea. Me encanta eso; cuando viene una cuenta nueva, uno tiene que comenzar de cero a aprender cómo funciona ese producto. Eso me fascina, porque hace que el trabajo no sea monótono; todo el tiempo uno está aprendiendo, y eso es fundamental. La publicidad me ha ayudado bárbaramente con la producción de guiones, la construcción de personajes, el storytelling. En literatura es fundamental. Ambos son maravillosos como ejercicio de creación. Una de las cabezas de publicidad en RD me dijo hace un año que en el país hay muchos directores de arte y pocos copywriters. ¿Estás de acuerdo? Eso es cierto. En la computadora voy archivando toda la gente que me manda su portafolio y quiere una entrevista. Yo reviso los trabajos y les doy, a todos, una retroalimentación de lo que vi. La carpeta de directores de arte es enorme, porque las escuelas de publicidad y comunicación del país se han tirado mucho a la parte de la estética. La dirección de arte es maravillosa a la hora de enamorar, pero se ha descuidado, a mi entender, la redacción creativa. Se nota en la empleomanía, en la cantidad de copys vacantes; es muy difícil encontrar copys. El mismo copy de Seúl me dijo que el secreto estaba en leer y consumir, cosa que acá, por cuestiones culturales, no se da mucho. Uno no puede forzar a quien no le gusta leer, pero sí hay que intentar que consuman cine, que entiendan de estructura cinematográfica, de narrativa. Esas series de AMC, Breaking Bad y Mad Men, son increíbles por cuestiones de storytelling. Y... no me aguanto. Hablando de leer... ¿por qué lees en el ascensor de Young & Rubicam? Apenas tienes unos ciencuenta segundos entre el piso -1 y el piso 10. Es para leer. Va a sonar ridículo, pero no tengo tiempo de leer. He encontrado que puedo leer en tapones, esperando en la fila del banco... siempre ando con un libro. Mendigo tiempo para poder leer. Cuando la gente me pregunta, les digo: “Este es mi libro del ascensor”. Me leo tranquilamente un libro de a cincuenta segundos por vez. [Risas]


Ensalada de granos

GOYA

FA C T G O U R M E T

Ingredientes 1 Lata de habichuelas rojas GOYA 1 Lata de habichuelas rosadas GOYA 1 Lata de habichuelas negras GOYA 1 Lata de habichuelas blancas GOYA 2/3 Taza de aceite oliva extra virgen GOYA 1/3 Taza de vinagre blanco GOYA 2 Taza de cebolla roja picadita en cuadritos 2 Tomates picaditos en cuadritos peque単itos 1/3 Taza de cilantrico picadito Sal GOYA al gusto Pimienta al gusto

PREPARACION Escurrir las habichuelas GOYA y lavar suavemente con agua potable. Reservar. En un recipiente mezclar las cebollas, tomate y las habichuelas. Agregar el vinagre GOYA, sal GOYA, pimienta y aceite de oliva extra virgen GOYA. Mezclar suavemente e incorporar el cilantrico picadito. Agregar esta vinagreta a la mezcla de habichuelas y mover suavemente. Llevar a la nevera por unos 15 minutos. Servir frio y montaditos sobre nachos.


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I'm Chuck

Bass FA L L M A N

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Texto: Johanna Meléndez Fotografía: Fuente externa

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Admítanlo, leer esta frase las hizo sonreír y recordar el hombre más sexy de las series norteamericanas actuales (las demás sugerencias por favor enviarlas a mi correo). Charles Bartholomew “Chuck” Bass es un billionaire boy, mujeriego y rebelde sin causa. Tengo que confesar que no era santo de mi devoción en los primeros capitulos de la serie, pero me deleitaba con sus comentarios mordaces y esa mirada que derritió a la mas estirada del Upper East Side a.k.a Blair Waldorf. Su sentido de la moda y el estilo es lo que ha diferenciado a Chuck de los demás personajes de la serie. Jamás lo verán en jeans (bueno, olvidemos aquella infamia de cuando se hacía pasar por Henry ) y un tshirt básico. ¿Quién más podría ponerse unos pantalones color mostaza y una chaqueta burgundy? Solo Chuck. Pero lo más importante de su estilo, es que él sabe combinar las piezas que elije, como su personalidad, cada una de las cosas que se pone están fríamente calculadas, sino fijense en sus medias. Y por supuesto, recuerden su trademark de las primeras temporadas: la bufanda, que dió mucho de qué hablar en los pasillos de St. Jude mientras Chuck seducía a las estudiantes de Constance Billiard, que caían rendidas a sus pies. Después de graduarse, el estilo particular de este personaje evolucionó a tal manera que ha salido entre los mejores vestidos de las revistas. Con

sus cortes limpios Mr. Bass demuestra que el ser un hombre de negocios le va igual que sus trajes, a la medida. Se desvive por las combinaciones arriesgadas, aquellas corbatas de estampados impredecibles y combinaciones fuera de lo normal. Los estampados siguen formando parte de su armario pero su estilo es más refinado, reflejando el cambio de niño millonario a hombre con visión y un imperio que crear. Chuck es el vivo ejemplo del dandy actual, va del matchy matchy a completamente descoordinado pero sin llegar a la locura. Bass nunca es tímido con los colores y menos con las piezas, eso lo vimos con aquella combinación de traje azúl con acentos en color cerúleo y zapatos rosa pálido el día de su “boda” con Blair. Los trajes hechos a la medida es lo que mejor le va a Chuck, él siempre se sentirá cómodo en un traje de 3 piezas y un bow tie. ¿Su secreto? Todo está hecho para él, así que el hombre que quiera imitar su estilo debe tener un sastre como mejor amigo para que sus piezas favoritas las adapte justo a su cuerpo. En pocas palabras, los detalles son los que hacen del estilo de Chuck Bass digno de reverencias. Pueden ser las corbatas inesperadas, los delicados pañuelos en el bolsillo o la camisa siempre almidonada, todo en su look lleva atención y cuidado.

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Claudette

Lalí TRENDSETTER

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Fotografía: Dilia Oviedo Estilismo: Raúl Cohen Texto: Dago Sanchez

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Claudette Lalí Con la elegancia que la caracteriza Claudette Lalí nos comparte unos de los mejores momentos de su carrera, desde su paso por el 6to Festival de Cine Global Dominicano donde demuestra el buen gusto y el glamour a la hora de seleccionar sus piezas al vestir, y su último trabajo cinematográfico donde pondrá al publico a temblar con el más puro terror y los deleitara con su tan espectacular y elegante personaje. Conversamos con Claudette y nos confesó lo que le inspira y de que se siente orgullosa en estos momentos.

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Me inspira Me inspira todo lo que me provoque sentir; las historias contadas en las películas las relaciones humanas, la naturaleza, la música y sobro todo la magia que tiene el amor . Todas las emociones me inspiran a sentir, crear, actuar, entregarme y servir. Actuar en películas es un mundo perfecto. Estoy orgullosa de haber producido "Subterráneo" el corto que ganó el 1er lugar en el Festival De Cine Global Dominicano, mi participación en la pelicula "Cabin Fever: Patient Zero" filmada en nuestro país y de formar parte de unos años históricos para la industria cinematográfica Dominicana. Me llena de orgullo ser una de las luchadoras en el desarrollo de esta a raíz de la ley de cine.

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María Montez V I N TA G E Texto: Mariel Gracia Fotografia: cedidas por el autor

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rimera actriz dominicana en triunfar en Hollywood, en los años 40. Fue bautizada en el cine como La Reina del Technicolor, debido a que era la artista que mejor fotografiaba en esa nueva técnica. Nacida el 06 de junio de 1912 en la ciudad de Barahona, Rep. Dom., era hija de los esposos, Sr. Isidoro Gracia Garcia, español, quien fuera Viceconsul Honorario de Espana en Santo Domingo y comerciante exportador de madera, y de la Sra. Regla Maria Teresa Vidal Recio, oriunda de Bani. Inquieta y soñadora, desde muy temprana edad mostró su determinacion de ser actriz, e improvisaba escenarios con sus padres, hermanos y hermanas como público y una sabana como pantalla que iluminaba con una lampara de gas, lo que permitía traslucir sus movimientos e interpretaciones. Siempre presumida y acicalada, se preocupaba por vestir con elegancia y a la moda, de la que se mantenía al tanto viendo las revistas de moda de la época. Gustaba tambien de escuchar música en inglés, idioma que se preocupó en aprender, pues siempre tuvo como norte llegar a Hollywood y descollar en el mundo del Séptimo Arte. El 3 de Julio de 1939 con 27 años, llega a la ciudad de Nueva York donde se inicia en el mundo de la moda. Su primer trabajo lo logra como modelo posando para la portada de una revista. La belleza de María logró llamar la atención del pintor americano de “Pin-Up art” McClelland Barclay. Luego de la presentación al público de la pintura de Barclay fue contactada por ilustradores, fotógrafos y agencias de modelaje ofertándoles otros trabajos Es al inicio de los años 40 cuando es contratada por Universal Studios y es entonces cuando adquiere el nombre de María Montez, evocando a la bailarina Irlandesa Lola Montez. Su fuerte acento hispano, su determinación, y su gran belleza fueron factores que ayudaron a esta dominicana a lograr su más grande sueño: ser actriz de cine. Desde 1942 se le conoce como “La Reina del Technicolor” al protagonizar la película Arabian Nights (Las mil y una

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noches) la cual fue la primera película de Universal Studios en utilizar la técnica del Technicolor, término que proviene de las palabras en inglés Technic (Técnica) y Color (Color). Otras películas realizadas con Universal Studios y que le otorgaron renombre como actriz fueron: Arabian Nights 1942, White Savage 1943, Ali Baba and the Forty Thieves 1944, Cobra Woman 1944, Gypsy Wildcat 1944 y Sudan 1945. María Montez fue conocida en su época como una de las mejores vestidas de Hollywood, contando con los diseños de la newyorkina Vera West, quien en 1927 fue contratada por Universal como Directora Encargada de Vestuario. Una pieza clave en el estilo de Maria Montez eran los turbantes y los sombreros de los que llegó a tener una de las colecciones mas completas de Hollywood. El 13 de Julio de 1943 contrae matrimonio con el actor francés JeanPierre Aumont quien sería su segundo esposo, siendo el primero el banquero irlandés William McFeeters quien fue el representante del First National City Bank of New York en Barahona. A finales de los años 40 María decide renunciar de Universal y hacer residencia en Suresnes, Francia, donde nace su hija María Cristina Aumont un 14 de febrero 1946, e incursiona en el cine independiente con películas francesas e italianas. Siendo Il Ladro di Venezia (el Ladrón de Venecia) elegida de forma unánime por los criticos como su mejor actuación. El 7 de Septiembre de 1951 a sus 39 años, María fue encontrada muerta por sus hermanas Ada y Teresita en la tina de baño de su residencia en París, debido a un ataque al corazón. Este día fue declarado día de duelo en París y en su natal Barahona. El 11 de Septiembre un cortejo de familiares, artistas, miembros de la colonia cinematográfica, asi como seguidores de la actriz la acompañaron en su sepelio hacia el cementerio de Montparnasse en Paris, donde descansa hoy día junto a su esposo e hija .

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Crystal

Jimenez THE CLOSET

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Fotografía: Eva Hart Estilismo: Jorge Brown Maquillaje: Yonadi Guzman del estudio de Elis Mesa Peinado: Camelia Almonte

Es muy creativa al vestir, sus looks reflejan su personalidad. Le fascinan los colores mezclados, le encanta crear personajes con su ropa. En su closet hay de todo un poco, ya que colecciona todo lo que le inspira, desde ropa básica hasta un disfraz, Le busca lugar a todo. Le encanta adornar su cabeza con un toque ¡extravagante!. Qué nunca veremos? Prefiero no comprometerme a nada. Qué falta? Me hace falta un "tutu" fabuloso o una ¡neverita!.

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THE CLOSET

Vestido: Manoush Collar : Lulu Frost Collar cabeza: Barrera Zapatos: Roger Vivier Cartera coca cola: Patricia Fields Aretes: Vintage

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Enterizo: Black Halo Lentes: Vintage Jacket: Byron Lars Cartera: Yemperly Botas: Jimmy Choo

Vestido: Arrogant Cat Jacket: Ralph Lauren Zapatos: Charlotte Olympia Cartera: Vintage Chanel Arete: Alexis Bittar Arete: Yoshi


THE CLOSET

Vestido: Madame Zapatos: Charlotte Olympia available at Moonwalk Coat: Milly

Vestido: H&M Jacket: Manoush Zapatos: Charlotte Olympia available at Moonwalk Aretes: Kenneth J Lane Cartera: Lanvin

Falda: Vintage Top: H&M Collar: LuLu Frost Zapatos: Charlotte Olympia available at Moonwalk Pulsera: Alexis Bittar Cartera: Vintage

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Mini Market Patricia Mercado HECHO EN RD

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Texto: Rab Messina Fotos: Luis Miguel Molina

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e pequeña, solía ayudar a su abuelo Tom en su taller de ebanistería en Puerto Rico, pasándole piezas y viéndole cortar, moldear y armar muebles. Casi llegando al final de la veintena, la primera mesita que hizo para su línea M.M.M. –algo así como Muebles de Madera Mercado o Mini Mesas Mercado, todavía indefinido... lo que sí está definido es que la M se ve bien en tipografía Futura, la utilizada para el logo -- se llamó Tom. Pero entre ser ayudante extraoficial de ebanistería y tener su propia línea de mobiliario, Patricia Mercado hizo muchas otras cosas. Cursó Publicidad en UNIBE –“súper clásico”, según cuenta–, y al darse cuenta de su preferencia por la parte visual de la carrera, empezó a trabajar en el departamento de diseño gráfico de la agencia entonces llamada Oveja Negra. Tras pasar por varios trabajos similares, fue hace un par de años, mientras laboraba en un grupo multimediático, que decidió poner un alto a su trayectoria. “No puedo seguir frente a una computadora”, se dijo, y con ojos cerrados cambió el curso de su carrera y se marchó a Buenos Aires a estudiar escenografía y diseño de luces. Para los estudiantes regulares, la creación de un plató involucra mediciones, escalas y cálculos. Para Patricia, el asunto es mucho más gutural: A la porra las escalas y que reine el ojo por ciento. Una vez en clase se dio cuenta de que todos los alumnos llevaron una maqueta asignada en un tamaño varias veces superior al que ella había realizado. Su profesor pensaba que estaba loca: Trabajar a una escala tan pequeña como la que ella había seleccionado sin darse cuenta requería mucho más esfuerzo. Pero a Patricia no le importó: Desde siempre ha amado las miniaturas.

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PPERFILES ERFIL PERFILES

De vuelta a Dominicana, se corrió la voz de que era adepta en la fabricación de piezas a escala diminuta, y en la productora Suiche Machete le pidieron hacer miniaturas para un comercial de televisión de una telefónica. Y de anuncio en anuncio, pasó a la dirección de arte, al punto de que todo el que tenga un televisor en RD seguramente ha visto su trabajo durante el break de comerciales. Y entonces hace unos meses se dijo otra frase que cambiaría de nuevo el curso de su ejercicio profesional: “La dirección de arte me encanta... pero yo vengo de una base de diseño”. Por eso combinó la herencia familiar carpintera con su educación visual y su inclinación por las miniaturas, y fue entonces cuando creó la Tom, una mesa enana de poco más de 30 centímetros de alto. ¿De dónde vino la inspiración? “Se me apareció en la cabeza”, dice como si fuese la cosa más normal del mundo. “Yo no duro cinco horas haciendo un modelo en 3D, marinando mucho las cosas. A mí se me ocurrió una forma e hice esto”. El “esto” es la Tom original, una mesa parecida a un robot cabezón que todavía conserva en su apartamento y, aunque se tambalea un poco, habla de la osadía manual de su creadora. Después de todo, no estudió ebanistería formalmente, sino que el estar tanto en talleres desde la infancia, preguntando e indagando, fue su escuela. En su quehacer en M.M.M. no se lleva de medidas, sino que literalmente le dice al ebanista, apuntando a una altura particular sobre el suelo, “yo quiero que la mesa dé por ahí’. También en su apartamento, en un cuarto de servicio convertido en estudio, justo al lado de una casa de muñecas color fucsia John

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Waters en la cual está trabajando, tiene varios modelos en miniatura de las demás mesas que ha realizado, incluyendo las de la colección One-of-a-Kind, hechas con madera rescatada. En estas piezas se lleva el yo-quiero-que-la-mesa-dé-por-ahí a otra dimensión, pues Patricia no inicia con una idea en la cabeza, sino que comienza con un tronco en la calle, y de ahí saca una idea de mobiliario, inventando no con un bosquejo sobre papel, sino con un modelo que cabe entre sus dedos. Por ejemplo, la mesa ratona de su estar salió de una miniatura hecha con alambre y madera de maquetas, calculada “a manito por ciento”. Y así mismo llevó la creación liliputiana al ebanista, y luego al herrero. “Cuando voy a donde el herrero con esta vainita, me pregunta por los números, y yo le digo ‘¡No! ¡Es ESTO!’”, explica Patricia riendo. “Ver lo que te imaginaste ya hecho es chévere”, agrega. “En todo este cambio que he hecho, de dejar el diseño gráfico y empezar a hacer dirección de arte, me faltaba seguir diseñando de alguna manera. Por eso me encanta este proyecto”. A la fecha con M.M.M. ha producido varias decenas de la Tom, incluyendo una versión primaveral decorada con pintura automotriz en tonos pastel y diseños geométricos. ¿Su próxima meta? Poder cumplir el sueño de tener “un taller de hacer cosas”. Así a secas, “de hacer cosas”. Así, como si fuese la cosa más normal del mundo. Tumblr (mini-tables.tumblr.com) / M.M.M. en Facebook.


Atelier

Varela Fernando Varela

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Texto: Rab Messina Fotos: Cedidas por el artista

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ientras transcurre la entrevista, la hija de Fernando

Varela, rozando la veintena, reparte su cabeza entre aportes a la grabación y las cuatro pestañas que tiene abiertas en el navegador de su laptop. A ambas nos parece como salida de otro planeta la afirmación de su padre, quien dice que se pasa horas en ese mismo atelier en estado de ininterrumpida concentración. En el New York Times dijeron que la vida conectada te cambia el cerebro o algo así, porque al mismo tiempo que leía esa columna tenía abierta una pestaña de YouTube, y me pregunto: Si las piezas de Varela requieren, según él explica, una entrega mental que permita tanto proyectar referentes como deducir la intención de su creador, ¿quiénes estarán para interpretar la obra abstracta del artista en el futuro? ¿Será que solo lograremos apreciar obras con contenido semiliteral, de lectura casi instantánea, o que, por el contrario, llegaremos a saturarnos del inmediatismo al punto que volveremos al inicio del ciclo, apreciando así colecciones contemplativas como las de Varela? En su taller, ubicado en una de las pocas calles tranquilas que todavía quedan en Bella Vista, discutimos estas posibilidades, yo casi evitando el elefante en la sala: su próxima exposición, la varelísticamente abstracta Orígenes y Formas Primarias. [Refiriéndome a una pieza que no pertenece al show] Esta barra con combinaciones de los adjetivos “blanco” y “negro” en inglés y español, ¿de qué va? ¿Del afán estadounidense de hacer que las personas mestizas se decidan por una raza para actuar como tal? En ese juego de palabras hay una intención muy específica. Cuando hay obras en las que la libertad y la ejecución son más espontáneas, no hay una visualización tan clara. Esto depende de la forma en la cual el discurso necesita ser dicho. El texto impone una forma muy específica. Esto es una obra para leer; lo que se haga después de la lectura depende del lector. Claro, la obra está sostenida en lo plástico, lo estético, y hay un pensamiento que te lleva a una reflexión. Puede ser la que yo intentaba o puede ser otra, que depende de tu referente y lo que te pueda sugerir. De 10, ocho salen con otra interpretación. ¿Y cuál fue la que intentó comunicar, conceptualmente? He trabajado mucho con el blanco y negro, desde el punto de vista

formal y desde el punto de vista conceptual. La obra surge de un momento histórico en el arte, en los años 80, muy contradictorio y muy difícil de definir, en el que ya se termina lo lineal en el desarrollo del arte. Llega un momento en el cual es muy difícil para cualquier persona, por más experta que sea, tener un criterio sobre qué es arte y qué no es arte. Así que llega un momento en el cual blanco es negro, negro es white... el inglés como idioma central de un imperio ya global determina muchas apreciaciones desde aspectos sociales y políticos. Es un juego de palabras, una reafirmación entre el negro del blanco, una pieza muy cerebral. Mi obra por lo general no es así: Es mucho más intuitiva y busca llegar a una parte de la conciencia del espectador, que no es consciente. ¿Cuáles interpretaciones inesperadas han surgido de esos la parte inconsciente de los espectadores? A veces el artista cree que está diciendo algo y al final está diciendo muchas cosa más, por el simple hecho de que hay infinitas interpretaciones sobre el trabajo de alguien, sobre todo cuando no es algo solo con la intención de ser algo decorativo. Y hoy, qué es arte? El arte contemporáneo en estos momentos no tiene un punto de referencia para valorarlo. Es una situación absolutamente anárquica, sin límites lo que me parece fantástico, pero por supuesto, con todos los peligros, comprobados históricamente, que tiene algo que no puede definirse, y llega un momento en que es difícil la definición para cualquier persona. Antes lo discutible eran dos o tres temas: Si estaba bien ejecutado, si tenía talento, dentro de un lenguaje como la pintura, la escultura, el grabado, la fotografía. Hasta ahí todo va bien, porque todas son disciplinas con referencias y criterios. Pero cuando hace 20 años aparecen obras que no tienen nada que ver con lo estético ni con las disciplinas tradicionales, como un tipo a quien le pagas para grabar un vídeo suyo masturbándose, y que la reflexión sea el hecho de que haya gente que se preste a esto por la necesidad del dinero... el arte entra en un campo ilimitado, y entonces los criterios ya son muy difíciles de manejar. Vivimos en un momento de una crisis producida en todos los momentos históricos cuando va a surgir algo nuevo.

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Después de tanta saturación tecnológica, muchos de nosotros nos hemos hastiado: Queremos crear objetos artesanales, escribir a mano, volver a las raíces, justamente porque estamos partiendo de un extremo a otro. ¿Pasaría lo mismo en el arte? ¿Volvería a sus disciplinas circunscritas? Creo que no. Hasta ahora, el arte, salvo por la Edad Media, que tuvo unos retrasos, se ha ido liberando. Esto es una especie de eclosión en donde todo lo que sea manifestación se puede considerar arte. Es absolutamente peligroso, porque cualquier cosa es arte. Esa es la verdad que vivimos en estos momentos, una verdad que produce obras extraordinarias, porque hay individuos extraordinariamente talentosos que ya no están más sometidos a las disciplinas tradicionales, y entonces se pueden embarcar en cualquier clase de lenguaje que les permita expresarse, y lograr una comunicación a veces más intensa que la que puede lograr una pintura. Pero también, dentro de esa inmensa cantidad de arte producida dentro de una sociedad de consumo, hay artistas absolutamente nulos, que no tienen calidad alguna. Si entras a la computadora y eres una persona curiosa, te das cuenta instantáneamente de que dibujar mangos y demás cuestiones decorativas es algo del pasado. Eso pone a una sociedad como la nuestra en un salto en el que queda un hueco que los focos artísticos no tienen, porque ellos se desarrollan en función de lo anterior. Al final del tramo de 1980 la velocidad es tan grande, en la libertad del arte, que la mayoría de los países latinoamericanos digerimos e importamos una liberación de pensamiento autenticada por los centros de poder. Nosotros podemos ejecutar en función de esa liberación, pero nuestra sociedad no ha vivido el proceso de esta maduración, y ese hueco en ningún momento se llenó, dando lugar a improvisados, copias banales de algo que no surgió como un desarrollo auténtico de un proceso vivido en una sociedad.

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El arte podría ser la vía para una nueva revolución. Como existe una liberación absoluta en cuanto a todo lo que puede ser arte, hay interrogantes sobre si entraremos o no a una etapa en donde el artista se pueda transformar en un revelador de verdades que antes no se pudieron decir. ¿No ha sido eso el artista desde siempre? A mí entender, no. A lo largo de la historia ha sido un individuo que revela parte del mundo interior. Ahora lo veo como un individuo que pudiera entrar en una nueva faceta que no ha tenido antes: Ya que no hay limitaciones del lenguaje... a veces es muy difícil declarar ciertas verdades a través de la escultura o el dibujo. En estos momentos me da la impresión de que el espacio es tan grande, y no hay ningún centro, que todo es válido. Blanco es negro, negro es blanco. Podría ser un indicio de que el arte pueda transformarse en una forma mucho más intensa y comunicativa de lo que era antes. En estos momentos la reflexión es filosófica; por eso es intangible, una reflexión sobre el arte en sí. Yo vivo en la República Federativa del Internet, y observo que el leitmotiv en lo que consumo es la apreciación de la belleza por sí misma, porque apenas tengo medio segundo para dedicarle a una pieza. Esta maquinita [apunta a la computadora de su hija]... todavía no nos hemos dado cuenta de las repercusiones que puede tener. Es infernal. No tengo tiempo para estar en internet. Yo no tengo tiempo para no estar en internet. Es un vacío para mí. ¿Aquí en el taller no hay computadora? No. Es una herramienta indispensable, tiene un inmenso valor, pero yo en particular tengo un problema: Es como si tuviera hambre y me dices: “Te traje tres millones de manzanas”. No puedo entrar a una tienda con 150 camisas, porque no voy a ver ninguna. O me siento ahí y


no me levanto nunca más, y vivo una vida no como yo la quiero vivir, la vida vida. Como no soy de esa generación no me da tanto trabajo, pero para ustedes es casi como descomunicarse del mundo. Se produce de maneras diferentes: Yo me paso días escribiendo una pieza en la cabeza, y luego sale frente a la computadora en una hora. Por el contrario, tengo colegas que trabajan cada párrafo cronológicamente frente a la pantalla. ¿Y usted, cómo pinta? Normalmente tiendo a tener una visualización interna de la obra antes de realizarla. En función de esa tentativa visión de lo que quiero, desarrollo la idea. Depende mucho de la serie que esté trabajando. Series como esta son un concepto, no debes hacer una visualización. Si ya tienes el oficio de pintor, sabes qué vas a lograr. El concepto, una reflexión sobre un pensamiento muy contradictorio pero contemporáneo a la vez, sobre la dualidad de los opuestos como reflexión de lo contemporáneo, ya está logrado. ¿Y se concentra? Trabajo desde las ocho hasta las dos cuando estoy en la ciudad, sin interrupción. Esto es una cosa muy interna; no se puede salir y entrar. Lo ideal es que estés absolutamente involucrado en la obra sin ningún tipo de interrupciones. ¿Y cómo es ese estado mental? Como si estuvieses escribiendo durante cinco horas. Pero yo paro de escribir cada cinco minutos... La mente se ha acostumbrado a esa interrupción constante, de tener siete conversaciones simultáneas. No puedes conversar profundamente con siete personas al mismo tiempo. No hay mucho tiempo para la reflexión, y todo se transforma en algo light.

Llegará un punto en donde solo se podrán apreciar obras de impacto inmediato. Si es una imagen bien hecha e incluye una reflexión, el resultado es bueno, y puedes tener la lectura de la obra en un minuto. Ya la imagen dice en un 50 por ciento lo que quiere, y el otro 50 por ciento se lo puedes agregar tú. Pero pueden ser obras abstractas en donde el artista solo está pretendiendo que sean abstractas. Las puedes ver como algo estético, y por ahí mismo te das vuelta y te vas. Ese es uno de los precios que tenemos que pagar los artistas que trabajamos con obras así. Pueden ser confundidas, por la gente que no conoce, como obras bonitas sin ninguna otra pretensión. La pretensión no es fácil de ver ante la obra; es difícil llevarte a un plano en donde tienes que colaborar no a este nivel [cabeza], sino a este nivel [corazón]. Si no tienes sensibilidad a este nivel [corazón], no vas a tener comunicación con la obra. [Nos movemos hacia las piezas que formarán parte de Orígenes y Formas Primarias. De una pintura de formas ovoides sale un contraste entre lo masculino y lo femenino, un análisis gráfico de la creación del universo, el retorno al origen partiendo de las funciones geométricas del punto y la línea. Pienso en cómo a galaxia se expande a tal velocidad que va a llegar un punto, no en esta generación, ni en 10, en el cual la tecnología no va a poder cubrir ese espacio, y vamos a tener la impresión de estar solos de nuevo en el universo. Volver al origen. Y ahí está mi 50 por ciento.] La serie Orígenes y Formas Primarias se expondrá en febrero de 2013 en el Museo de Arte Moderno.

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Adam Irigoyen PERFIL

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Fotografía: Kevin Thomas Entrevista: Dago Sanchez

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on solo 15 años de edad el joven actor, bailarín y cantante Adam Irigoyen es una de las estrellas top de Disney Channel conquistando el mundo con su simpática personalidad y sorprendente madurez a la hora de expresarse, dueño de un estilo único, marca la diferencia entre sus fuertes competidores como Justin Bieber, Jaden Smith entre otros. Lo vemos siempre en la afamada serie de Disney Shake It Up como Deuce en una divertida serie que envuelve ritmo y coreografía la cual se convierte en una de las mas vista por el público joven adolescente en todo el mundo. Ama sentirse cómodo al vestir, jeans y zapatillas deportivas son sus preferencias a la hora de visitar el closet. A continuación conversa por primera vez para el país y en exclusiva para la revista Factoria. Dago Sanchez. A los 11 años convenciste a tu familia de que estabas listo para trasladarte a Hollywood. ¿Cómo lograste convencerlo siendo tan joven? Adam Irigoyen. Mis padres siempre me dicen y me enseñaron, que en la vida puedes lograr todo si no te rindes. Cuando yo se los dije y ellos vieron que yo de verdad quería ser actor y se los demostré, ellos me apoyaron y nos mudamos para Los Ángeles. DS. ¿Qué piensas que debe de tener un joven para lograr sus sueños? AI. Toda persona que quiere lograr una meta, debe de tener mucha fe, paciencia, y persistencia. DS. ¿Es difícil el mercado para los jóvenes, donde vemos a figuras como Justin Bieber que “lideran” la industria? AI. No, yo creo que todo el mundo tiene su destino y somos individuales. Yo pienso que lo que esta supuesto a suceder para uno, uno mismo y con un poquito de ayuda... pasará. DS. ¿Qué te hace ser diferente a los demás? AI. Lo que me hace ser diferente de los demás es el español. No hay muchos actores latinos que también puedan hablar el idioma. DS. El papel de estrella invitada en Disney Channel’s de la Emmy Award-winning series Wizards of Waverly Place (Los hechiceros de Waverly Place), fue el que te llevó a una audición para el papel de Deuce en el show llamado Shake It Up (A todo Ritmo), que realmente cambió tu vida para siempre, ¿Qué tanto cambio en ti?

AI. En sí, nada ha cambiado en mi. Yo siempre tengo a mi familia que me apoyan y me ayudan cuando lo necesito. Les agradezco muchísimo y los amo más. DS. Eres cubano americano ¿Qué extrañas de Cuba? AI. Bueno sí, soy cubano-americano pero no soy de Cuba. Yo nací en Miami, o como dicen los cubanos “Cuba norte” DS. ¿Has venido a República Dominicana? AI. Todavía no he ido a la República Dominicana, pero quiero ir muy pronto. DS. ¿Qué paso el 26 de diciembre 2011 y el alcalde de North Miami Beach, Jorge Vallejo? AI. Yo tuve el gran honor que la cuidad de North Miami Beach me dió la llave de la cuidad. Estoy muy orgulloso de eso y también estoy orgulloso de que ellos pensaron en mi. DS. ¿Qué significa tu apellido Irigoyen? AI. Es un apellido de origen Basco e Irigoyen significa un pueblo o grupo arriba de una montaña DS. ¿Aparte de actuar, bailar y cantar que más te gustaría hacer? AI. Bueno, ya estoy viviendo mis sueños, entonces me gustaría hacer lo mismo por el resto de mi vida. DS. ¿Cuáles son tus artistas favoritos? AI. A mi me ENCANTA la manera como actúa Will Smith, es un gran actor y estoy seguro que también es un gran ser humano. DS. ¿Qué es lo mas reciente que has hecho y en que estas trabajando para el futuro? AI. Ahora mismo estoy trabajando en la tercera temporada de “Shake It Up!” Para el futuro estoy trabajando en mi música. Voy salir con una canción que todos los latinos van a conocer, se llama... “La Colegiala.” Yo espero que a todo el mundo le guste la canción porque es una versión diferente de la original... es bilingüe. A todos les gustará. Pueden seguirlo en twitter @adamirigoyen, Facebook Adam Irigoyen o visitar su pagina web www.adamirigoyen.com.

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ID

1. Por qué amas lo que haces? Para mi, trabajar no es simplemente trabajo; lo que hago es mi día a día, mi forma de vida. Mi oficio es lo que quiero hacer siempre, sea bueno, sea fácil, sea difícil, sencillo, complejo... es lo que más ilusión me hace cuando amanece cada día. 2.Dónde dirías que está el arte en tu oficio? El arte se manifiesta desde que nace un proyecto hasta el último detalle que lo comprende; es todo arte. 3. Cuál es tu objetivo principal a la hora de diseñar? Para qué diseñas? Para mi los interiores deben ser catalizadores de emocines, tienen la tarea de sorprender al usuario y armonizar en cierta manera sus sentimientos y la experiencia que están a punto de tener en el espacio... la cual puede ser distinta cada vez! 4. Como diseñador, cuál es tu estilo? Me gusta mezaclar estilos... Pero más que eso, soy creadora de vanguardias.

Amanda

Musa ID Entrevistas: Jimena Trujillo

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5. Qué te hace diferente como profesional? No tengo miedo de interpretar las peticiones del cliente para llevar el diseño a otro nivel; no tengo miedo a los posibles resultados. Sé que serán caracterizados por una lectura clara y una calidad visible y vivible del diseño. 6. Quién es tu diseñador/creativo favorito? Por qué? Simona Quadri, a parte de haber sido mi maestra, es una excelente profesional... Admiro su trabajo, su diseño es vanguardista, no tiene vergüenza, funcional y bello. Es autora de las tiendas Tods, Roger Vivier y muchos comercios más. 7. En qué te inspiras para diseñar? Me inspira la motivación de superación; el próximo proyecto mejor que el pasado... Las ganas de hacerlo cada vez mejor. También encuentro inspiración en el aprendizaje de nuevos conceptos.


1. Por qué amas lo que haces? Porque lo siento, lo vivo y lo disfruto. 2. Dónde dirías que está el arte en tu oficio? Desde que coges un lápiz hasta que le entregas la llave al cliente: ¡todo es arte! 3. Cuál es tu objetivo principal a la hora de diseñar? Para qué diseñas? Persigo con mis propuestas lograr armonía, funcionalidad en el espacio (no solo una función elemental, sino, estética) que disfrute el usuario y viva una serie de experiencias que estimule sus sentidos. 4. Como diseñador, cuál es tu estilo? Soy ecléctico, creo en una fusión de elementos contradictorios y complementarios juntos en composiciones armoniosas y particulares.

Raul

Alfonso ID

5. Qué te hace diferente como profesional? Me hace diferente ver cada experiencia de diseño como un laboratorio donde las posibilidades son infinitas; las composiciones me apasionan, la dedicación y el entusiasmo que pongo en cada oportunidad que se me presenta... mi intención en cada proyecto es lo que me hace diferente. 6. Quién es tu diseñador/creativo favorito? Por qué? Kelly Wearstler, diseñadora de los hoteles Viceroy. Entiendo que su trabajo es diferente, fascinante y exquisito. 7. En qué te inspiras para diseñar? Todo depende del tipo de proyecto y el concepto que buscas para darle vida... en esa búsqueda nace mi inspiración.

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encontramos las obras de arte más perfectas, sin embargo, para mi, el arte se manifiesta en cada creación donde se vean reflejados intención, sentimiento y propósito. 3.Cuál es tu objetivo principal a la hora de diseñar? Para qué diseñas? El paisajista es un profesional muy particular, pues toma en consideración un concepto que los demás de los profesionales creativos no tienen por qué considerar tan importante y ese concepto es el TIEMPO... Un jardín, un parque, un espacio verde o donde se encuentre la naturaleza, cambia constantemente. Es algo mágico; hay hojas que viven solo las temporadas cálidas y flores hermosas que viven a través del invierno y así sucesivamente. Mi objetivo principal es trabajar de la mano con la naturaleza y fortalecer ese vínculo tan especial con el ser humano; me da la oportunidad, no solo de mejorar los espacios, tanto interiores como exteriores, sino de mejorar la calidad de vida integral del usuario.

Massiel

Mejía ID

4.Como diseñador, cuál es tu estilo? No creo en categorizar estilos, creo que es importante la calidad en la composición y la armonía del resultado que surge de cada circunstancia; cada creación responde a un conflicto de necesidades. Creo en la nitidez y en líneas y formas limpias sin caer en la rigidez. 5.Qué te hae diferente como profesional? Puedo decir que se me da muy bien la comuniación con el cliente, es fácil para mi expresarle el entusiasmo que siento por mi oficio. Siento lo que hago y la diferencia entre dos profesionales es el amor que uno de ellos sienta por su profesión. Me gusta personalizar mis propuestas; tienen sentido para mi y para mi cliente. Que la experiencia de trabajo sea única e irrepetible, acompañada de una dosis de alegría justa para llevar a cabo el proyecto hasta el final.

1.Por qué amas lo que haces? No solo soy arquitecto, soy paisajista. Al final de la carrera se despertó en mi cierta sensibilidad y apreciación por la naturaleza... hasta convertirse en una intensa pasión. Rescatar espacios verdes, poder diseñarlos, darles un sentido más personal y crearlos, es como devolverle a la naturaleza aquello que le quitamos cada día. Creo en mejorar la calidad de vida del ser humano a través de la naturaleza. Mi trabajo es mi pasión y transformar las experiencias del usuario es mi especialidad. 2.Dónde dirías que está el arte en tu oficio? En nuestro entorno inmediato, en todo nuestro alrededor hay arte; todo el tiempo, todo el rato. Por supuesto que en la naturaleza

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6.Quién es tu diseñador/creativo favorito? Por qué? Mi diseñador, creativo, arquitecto y paisajista favorito es Frederick Law Olmsted, creador del Central Park de Manhattan. Contribuyó mucho al urbanismo y la planificación de cuidades como New York y Boston. Fue un profesional brillante... 7.En qué te inspiras para diseñar? Como creativa, no solo como paisajista, las mismas demandas de mi cliente son una fuente infinita de inspiración... sobra decir que las formas de la naturaleza inspiran porque si, sin embargo, en la botánica, sus formas, sus colores y sus procesos biológicos encuentro mis múltiples inspiraciones.


Anabelle PĂŠrez

Photographie

B aby Portrait | Glamour | Lov e | Fine A rt s 809. 545. 6478

anabelleperez.posterous.com RD/NYC By appointment

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Tapati Jar Bar & live Cusine PLACE TO BE

Zona Colonial Texto y fotografía: Jimena Trujillo

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Caminando por las calles de nuestra ciudad nos encontramos con rincones llenos de vida. Nos sorprende ese lugar que acabamos de descubrir porque su música nos despierta, sus interiores nos refugian, su comida nos devuelve la vida y el sentimiento de estar allí es simplemente fascinante. Recorrer las distintas zonas de una capital llena de posibilidades es toda una aventura. Nos acompaña siempre la curiosidad y un sentimiento particular que nos invita a vivir experiencias nuevas, buscamos cosas nuevas. Hace unos días nos encontramos bajando la calle de Emiliano Tejera en nuestra impredecible y eterna zona colonial y tropezando con unas grandes puertas amarillas que nos invitaban a entrar, nos encontramos de repente en TaPaTi... Jar Bar y Live Cuisine. Este rincón, diferente y acogedor, nace del deseo de cocinar para todos y hacernos sentir como en casa. Sus cocinas se dejan ver por los invitados; cocinar es un gusto para el chef y su equipo; llevarte a la mesa un trocito de buen gusto y algo sabroso es satisfacción. Sus salones, hechos justo a una escala humana muy acertada te invitan, no solo a disfrutar del menú y el bar, sino a bailar y a pasar un buen rato. Refugio para los que disfrutan de las calles y la vida nocturna hasta media madrugada, TaPaTi se caracteriza por su particular apariencia: Su diseño es original, genuino con un toque de inocencia cromática... Cuando las intenciones son puras se reflejan de manera sencilla y simple. Fotografías en gran formato decoran sus paredes, grandes espejos, libros flotantes, lámparas redondas y un techo que parece no tener fin te invitan a disfrutar de este lugar especial; prometemos que la experiencia será íntima, divertida, agradable y muy rica. Un rincón más por descubrir con muchas experiencias por ofrecer, una vez más, representa nuestro entusiasmo dominicano, nuestra buena onda y nuestro carácter amable y divertido. Este es nuestro nuevo Place to be!

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Santa Fe Sport 2013 TOP WHEELS Equipamiento: Semifull 2wd | Motor de alta tecnología Theta, 2,400 MPI D-CCVT, 176 HP Tracción delantera | Transmisión automática H-Matic de 6 velocidades | Sistema antibloqueo aiPod y USB | Luz de LED en retrovisores externos para direccionales | Aros de aleacion de 18" Computadora de viaje | Luz de lectura de mapas | Apertura sin llave | 3ra fila de asientos disponible | Faros antiniebla delanteros | Rack en el techo | Luces frontales de proyección Luces de posición LED | Salida de aire acondicionado en la tercera fila de asientos Sensores de parqueo.

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Down town

Girls

M O DA

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Fotograf铆a: Eva Hart Estilismo: Jorge Brown Maquillaje: Beatriz Cisneros Locaci贸n: Hotel Downtown, M茅xico, DF

Todo el vestuario y los accesorios de la colecci贸n Crucero 2013 de Louis Vuitton


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Todo el vestuario y los accesorios de la colecci贸n Crucero 2013 de Louis Vuitton

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M O DA

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Neo-retro

in NY M O DA

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FA C T O R Y P E O P L E Fotografía: bridget fleming

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Chanel Art Basel 2012 FACTORY PEOPLE

Miami

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Chanel BackStage FACTORY PEOPLE

Cruise Collection 2013

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Louis Vuitton FACTORY PEOPLE

Celebrities

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Bergdorf Goodman's 111th FACTORY PEOPLE

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Dewars White label FACTORY PEOPLE

Lanzamiento campa単a

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DM12 FACTORY PEOPLE

Mansion Brugal

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Bill

Cunningham New York FACTORY PEOPLE

Agora Mall

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Cerarte FACTORY PEOPLE DM12

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Juste

un clou OBJETO DE DESEO

Bracelet, pink gold Cartier

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Factoria 21 / Fine Arts