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BUNK! CUERPOS #0 / 2014


BUNK! Dirección

Javier Rey / Juan Sebastian Lozano

Editor a cargo Javier Rey

Redacción

Juan Sebastian Lozano

Colaboradores

Thomas Petersen / Antony Gormley / Naama Sarid-Maletá / Daniel González / Théo Gosselin / Carlos Vergara / Felipe Morozini / Abraham Restrepo /

Agradecimientos

Juliana González

Contacto

buunk.tumblr.com facebook.com/bunk.co bunkcolectivo@gmail.com

BUNK! Edición 0 — Enero de 2014 / ISSN 2127-8976 BUNK es una publicación semestral independiente, de distribuición gratuita. Puede ser reproducida total o parcialmente, compartida, divulgada, fotocopiada, posteada en internet, comentada, siempre y cuando se haga la mención de BUNK! y esten presentes los creditos. BUNK! es una publicación para mayores de edad. BUNK! no se hace responsable de las opiniones o comentarios de sus colaboradores. 4


MANIFESTO BUNK! es una revista gratuita de distribución digital acometida con el propósito de exhibir el arte que se hace actualmente. Esta edición consta de un tema particular y distinto del de las demás. La primer edición trata sobre los cuerpos. Nos interesa la riqueza que y el encanto particular de esta temática que, quiérase o no, nos explora a nosotros mismos. Mostraremos diferentes aproximaciones de distintos artistas y sus proyectos al tema.

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PAUTA ACĂ bunkcolectivo@gmail.com


íNDICE

Thomas Petersen (Fotografía)

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Antony Gormley (Pintura)

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Naama Sarid-Maletá (Fotografía)

24

Daniel González (Fotografía)

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Abel Azcona (Performance

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Sobre la mesa/en el aire (Instalación)

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Felipe Morozini (Fotografía)

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Abraham Restrepo (Ilistracion)

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Este fotĂłgrafo danes experimenta y explora Ăşnicamente su propio cuerpo a travez de la fotografia, mimetizandose con el ambiente que lo rodea, como si quisiera volver a una ĂŠpoca mas sencilla, donde la naturaleza lo era todo para una persona.

Thomas Petersen

Flickr.com/grundvold Grundvold.tumblr.com 8


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La propuesta intrepida de Petersen al mostrar su cuerpo como una exploracion de sĂ­ mismo, contrastrasco con su necesidad de mimetizarlo con los entornos naturales. 14


Sir Antony Gormley, (nacido el 30 de agosto de 1950) es un escultor y pintor inglés. Sus trabajos más conocidos incluyen Angel of the North, una escultura pública en Gateshead encargada en 1995 y erigida en febrero de 1998, y Another Place, en Crosby Beach cerca de Liverpool. Para la ciudad de Leeds, diseño la escultura Brick Man. En las pinturas que presentamos, tomadas de la serie Chronology, seleccionamos las piezas que reflejan la manera de acercarse del artista al cuerpo. Se caracteriza por concebirlo de una manera fluida, desmaterializando el cuerpo en una mancha que pierde su forma pero no su sentido.

antony gormley

Antonygormley.com 16


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Gormley, no se centra en el desnudo, sino en la abstraccion de esta, capturando la escencia de los cuerpos en su m谩s minima expresion, y al mismo tiempo, combinandolo con sus m贸viles emotivos. 22


La arquitecta israelí Naama Sarid Maletá comenzó el 2008 en Madrid una intensa carrera como fotógrafa documental y conceptual colaborando no sólo con numerosas publicaciones de toda Europa y también viajando a diversos países con el fin de exponer su propuesta. Su deseo como artista es construir sueños mediante códigos visuales. Para ello, ha desarrollado un esquema de trabajo basado en la interacción de los procedimientos de ejecución y de las organizaciones propias de la arquitectura, dando como resultado una obra expresionista, conceptual y plástica en su naturaleza.

Naama Sarid-Maletá

Naamasarid-maleta.tumblr.com Flickr.com/naamasarid 24


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La obra que presentamos explora una particular forma de concebir ciertas relaciones del cuerpo con el espacio. En algunos casos se experimenta, incluso, con la relación misma de la fotografía como objeto físico con el espacio. Podemos apreciarlo en el caso de la fotografía entretejida en que se entreteje una fotografía intervenida. 30


Daniel Gonzales es un fotógrafo experimental de la ciudad de Medellin. Sus fotos usualmente son muy intimas, adentrandose en el universo de la persona a la que está fotografiando. En las fotos que se exponen continuacion, Daniel nos muestra otra faceta de su trabajo, un paisaje mucho mas estetizado, adornado con la desnudez de la mujer como la cereza que adorna la punta de un helado.

DANIEL GONZÁLEZ

Cargocollective.com/danielgonzalez Flickr.com/unfocusedsmiley Unfocusedsmile.tumblr.com 32


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Su trabajo según él, se basa en la belleza mística y natural de la mujer transmitir y mostrarles a las personas, como es la mujer en todos sus sentidos, que detallen cada parte de su hermoso cuerpo, su cabello, su rostro, sus senos, su silueta…Todo mi trabajo es análogo, me gusta experimentar mucho y jugar con el entorno, busco generar emociones en las personas resonar en sus mentes, que las personas vean en cada una de mis obras una propuesta nueva y efímera, que se sientan curiosos, que observen y que detallen la mujer como tal.La melancolía, la delicadeza, la nostalgia, el amor, el misticismo y la belleza son algunos de los temas que sobresalen en mis obras.” 36


Abel Azcona es un artista español, vinculado especialmente al arte del performance. Considerado interdisciplinar ya que su obra explora y presta gran atención al resultado plástico por lo que está relacionado con medios como la fotografía, el videoarte, la instalación artística y la escultura.

ABEL AZCONA

www.abel-azcona.com 40


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En su ultima visita a Bogotรก, Abel realizo varios performance con artistas locales como Camo Aguilera, entre otros, apropiandose lugares como las aguas, hasta realizando dinamicas en una cama de diferentes diudades. Estos proyectos se encuentran disponibles en su pรกgina web. 46


SOBRE LA MESA/ EN EL AIRE JOSÉ OLANO CARLOS VERGARA JULIÁN CHAMS

Fue una exposición colectiva presentada en la Galería de la Alianza Francesa de Barranquilla. Formaron parte los artistas Carlos Vergara, José Olano y William Chams. Es una muestra que pone en tensión los sutiles límites que distancian las cosas y que nos dan la apariencia de un mundo en el que todo pareciera estar cada vez más distante y aparte, como si se tratara de una delgada línea que mantiene al límite lo material de lo inmaterial, lo visible de lo invisible y lo estable de lo inestable. Apoyándose en la escultura, el collage, el dibujo y la práctica fotográfica, cada uno de los artistas de la muestra, exploran su entorno para desajustarlo con pequeños gestos que interactúan con ese espacio de ruptura. Carlos Vergara es un barranquillero. Moviéndose a través de diferentes medios como el collage, el dibujo y la fotografía, busca explorar relaciones entre lo visible y lo invisible, el todo y la nada, y los límites que los dividen. José Olano es un artista Cartagenero. Vive y trabaja entre Cartagena y París. Trabaja con materiales que se encuentran en el día a día como muebles, ropa, ramas, etc. Buscando crear un espacio que se mueva, que evolucione 48

y que esté vivo. Sus obras son llevadas al límite de lo estable y amenazan con una ruptura, con una caída, con un acontecimiento, cargando el espacio con fragilidad y por ende propicio al cambio y al movimiento. Julián Chams un Barranquillero que vive y trabaja en Nueva York. Por medio de un constante cambio de contexto, llegó a cuestionar lo que constituye el ser. Su trabajo es principalmente acerca de la soledad -que se encuentra en algún lugar entre el yo y el lugar.


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Hay una sensación de dislocación, de no estar en casa en cualquiera de estos lugares, encontrando consuelo en el híbrido que se forma por la memoria y los recuerdos. Busca interacciones o momentos de conexión con el mundo inanimado. Él intenta combinar el yo y el medio ambiente, dando como resultado piezas donde el yo impregna el espacio y los objetos.

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El vacío juega un papel primordial dentro de su obra, por medio del cual busca la creación de diálogos visuales y mentales entre los componentes del proceso –el observador y la obra- teniendo siempre en cuenta cuan compleja puede la simplicidad llegar a ser. 54


Morozini, es un fotógrafo brasilero. Se graduó en leyes y llegó a desarrollar algún trabajo en esta área, pero pronto decidió embarcarse en un ruta diferente. Decidió que capturaría su cotidianidad con su cámara; vijaría por el mundo y transformaría segmentos del mundo en objetos que casi poseen vida propia.

FELIPE MOROZINI

Flickr.com/morozini 58


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Lo que más nos asombra del trabajo de Morozini es su habilidad para resaltar formas, colores y movimientos en los los contextos más mundanos.Vemos esta habilidad a la perfección en las capturas excepcionales que se muestran a continuación. Está aquí presente, de manera sutil pero evidente, la sexualidad desde los ámbitos más cotidianos de Sao Paulo. 64


Abraham Restrepo Marín es un artista medellinense nacido en 1886. Estudia ertes en la Universidad Nacional de Colombia. Sus intereses formales se centran en la fotografía, el dibujo, las instalaciones, el azul, la luminosidad y el silencio. Las ilustraciones que incluímos forman parde de la instalación Emerger. Esta instalacion basada en ilustraciones de nadadores, se encuentra relaizada en varias partes de la ciudad de medellin, con el fin de llenar espacios esteriles, con lo que Abraham cree, es una forma de transmitir tranquilidad; el azul.

ABRAHAM RESTREPO

Aberestrepo.tumblr.com Behance.net/aberestrepo 66


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Un elemento que se repite en esta obra es el color azul, el color mĂĄs importante para abraham, ya que no es solo en esta obra, el azul es una constante en todo su trabajo, y como ĂŠl dice: El azul me tranquiliza. 72


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indice de imagenes Foto de portada Thomas Petersen In hiding / Junio de 2011 Fotos guardas Thomas Petersen Power / abril de 2012 Sin título / mayo de 2012 Pág 9. Thomas Petersen - … Pág 10. Thomas Petersen - Arms in the woods Pág 11. Thomas Petersen - Untitled Pág 12. Thomas Petersen - The rain can’t clean your mind Pág 13. Thomas Petersen - Arms and ferms Pág 14 y 15 Thomas Petersen - Home again Pág 17 a la 23 Antony Gormley - de la serie Chronology Pág 25 Naama Sarid- Maleta - Me vuelvo transparente, nadie… Pág 26 Naama Sarid- Maleta - El mar es solo un sujeto viejo. Pág 27 Naama Sarid- Maleta - Paisaje irreal. Pág 28 Naama Sarid- Maleta - Dancing in the air.

Pág 29 Naama Sarid- Maleta - Lecciones de erotismo Pág 30 y 31 Naama Sarid- Maleta - Tapar el universo con un dedo. Pág 33 a la 37 Daniel González - Serie “photography 2013” Pág 41 a 43 Abel Azcona - Retratos por Camography Pág 44 a 45 Abel Azcona - Performance “umbilical” Pág 46 Abel Azcona - Performance “Camas compartidas Pág 49 a 55 Sobre la mesa/en el aire - Registro fotográfico Pág 59 Felipe Morozini - Señor presidente Pág 60, 61 y 63 Felipe Morozini - Serie “Retrato de ciudad” Pág 62, 64 y 65 Felipe Morozini - de la serie “Mascaras” Pág 67 a la 73 Abraham Restrepo - Registro fotográfico de “Emerger”

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