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DUMP #01

un fanzine sobre la inspiracion, basado en el contenido, e inseparable de la forma

CHEW BACCA «Aaaa guhaaaarrrruhaaaarrrrrnnn uhnnnn nnn uhnhhAAAAAAAAaaa rrrrrrrrrrrrrnnnnnnnnnnhhhh, HHHurrRRRRRRRRnhhhh. UUUHHHGGG-rrrr! UUUHHHGGG-rrrrRRR! UUUHHHGGG-rrrrRRR! HHHurrRRRRRRRRnhhhh. AAAAAAAAaaa rrrrrrrrrrrrrnnnnnnnnnnhhhh...» Una recopilación de monstruos inspiradores

The word monster derives from Latin monstrum, meaning “omen”, from the root of monere (“to warn”) and also meaning “prodigy” or “miracle”.

The term monster refers to a being that is a gross exception to the norms of some ecosystem. A person referred to as a monster is taken as exceptionally evil, grotesque, unreasonably strict and uncaring, sociopathic, and/or sadistic. The word monster connotes something wrong or evil; e.g.: a monstrous being is: very morally objectionable, physically or psychologically hideous, or a freak of nature.

In popular culture During the age of silent movies, monsters tended to be human-sized, e.g., Frankenstein’s monster, the Golem, and vampires. The film Siegfried featured a dragon that was actually a giant puppet on tracks. A few movie dinosaurs were created with the use of stop-motion animated models, as in RKO’s King Kong, the first giant monster film of the sound era. Universal Studios specialized in monsters, with Bela Lugosi’s reprising his stage role, Dracula, and Boris Karloff playing Frankenstein’s monster. The studio also made several lesser films, such as Man-Made Monster, starring Lon Chaney, Jr. as an electrically reanimated zombie. There was also a variant of Dr. Frankenstein, the mad surgeon Dr. Gogol (played by Peter Lorre), who transplanted hands that were reanimated with malevolent temperaments, in the film Mad Love. Werewolves were introduced in films during this period, and similar creatures were presented in Cat People. Mummies were cinematically depicted as fearsome monsters as well. As for giant creatures, the Flash Gordon serial used a costumed actor (with crude special effects) to depict a large dragon. The cinematic monster cycle eventually wore thin, having a comedic turn in Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948).

The Yeti or Abominable Snowman is an ape-like cryptid said to inhabit the Himalayan region of Nepal and Tibet. The names Yeti and Meh-Teh are commonly used by the people indigenous to the region, and are part of their history and mythology. Stories of the Yeti first emerged as a facet of Western popular culture in the 19th century

The frequency of reports increased during the early 20th century, when Westerners began making determined attempts to scale the many mountains in the area and occasionally reported seeing odd creatures or strange tracks. In 1925, N. A. Tombazi, a photographer and member of the Royal Geographical Society, writes that he saw a creature at about 15,000 ft (4,600 m) near Zemu Glacier. Tombazi later wrote that he observed the creature from about 200 to 300 yd (180 to 270 m), for about a minute. “Unquestionably, the

ches long by four inches wide... The prints were undoubtedly those of a biped.” Western interest in the Yeti peaked dramatically in the 1950s. While attempting to scale Mount Everest in 1951, Eric Shipton took photographs of a number of large prints in the snow, at about 6,000 m (20,000 ft) above sea level. These photos have been subject to intense scrutiny and debate. Some argue they are the best evidence of Yeti’s existence, while others contend the prints are those of a mundane creature that have been distorted by the melting snow. In 1953, Sir Edmund Hillary and Tenzing Norgay reported seeing large footprints while scaling Mount Everest. Hillary would later discount Yeti reports as unrelia-

figure in outline was exactly like a human being, walking upright and stopping occasionally to pull at some dwarf rhododendron bushes. It showed up dark against the snow, and as far as I could make out, wore no clothes.” About two hours later, Tombazi and his companions descended the mountain, and saw what they assumed to be the creature’s prints, described as “similar in shape to those of a man, but only six to seven in-

ble. In his first autobiography Te n z i n g said that he believed the Yeti was a large ape, and although he had never seen it himself

his father had seen one twice, but in his second autobiography he said he had become much more skeptical about its existence. During the Daily Mail Snow-

man Expedition of 1954,[28] the mountaineering leader John Angelo Jackson made the first trek from Everest to Kangchenjunga in the course of which he photographed symbolic paintings of the Yeti at Te n g b o c h e gompa.[29] Jackson tracked and photographed many footprints in the snow, most of which were identifiable. H o w e v e r, there were many large footprints which could not be identified. The-

se flattened footprint-like indentations were attributed to erosion and subsequent widening of the original footprint by wind and particles. On March 19, 1954, the Daily Mail printed an article which described expedition teams obtaining hair specimens from what was alleged to be a Yeti scalp found in Pangboche monastery. The hairs were black to dark brown in colour in dim light, and fox

red in sunlight. The hair was analysed by Professor Frederic Wood Jones,[30][31] an expert in human and comparative anatomy. During the study, the hairs were bleached, cut into sections and analysed microscopically. The research consisted of taking microphotographs of the hairs and comparing them

with hairs from known animals such as bears and orangutans. Jones concluded that the hairs were not actually from a scalp. He contended that while some animals do have a ridge of hair extending from the pate to the back, no animals have a ridge (as in the Pangboche “scalp”) running from the base of the forehead across the pate and ending at the nape of the neck. Jones was unable to pinpoint exactly the animal from which the Pangboche hairs were taken. He was, however, convinced that the hairs were not of a bear or anthropoid ape. He suggested that the hairs were from the shoulder of a coarse-haired hoofed animal.[32] Sławomir Rawicz claimed in his book The Long Walk, published in 1956, that as he and some others were crossing the Himalayas in the winter of 1940, their path was blocked for hours by two bipedal ani-

mals that were doing seemingly nothing but shuffling around in the snow. Rawicz’s entire account has since been revealed to be wholly fabricated. Beginning in 1957, wealthy American oilman Tom Slick. funded a few missions to investigate Yeti reports. In 1959, supposed Yeti feces were collected by one of Slick’s expeditions; fecal analysis found a parasite which could not be


(Con conocimiento


os de heavy metal)

la revista heavy metal

HM Heavy metal is traditionally characterized by loud distorted guitars, emphatic rhythms, dense bass-and-drum sound, and vigorous vocals. Metal subgenres variously emphasize, alter, or omit one or more of these attributes. The New York Times critic Jon Pareles writes, “In the taxonomy of popular music, heavy metal is a major subspecies of hard-rock the breed with less syncopation, less blues, more showmanship and more brute force.” The typical band lineup includes a drummer, a bassist, a rhythm guitarist, a lead guitarist, and a singer, who may or may not be an instrumentalist. Keyboard instruments are sometimes used to enhance the fullness of the sound;[5] early heavy metal bands typically used a Hammond organ, while synthesizers are now more common. Judas Priest, performing in 2005 The electric guitar and the sonic power that it projects through amplification has historically been the key element in heavy metal.

David Fincher Takes on Heavy Metal

Mientras el metal en inglés obtiene popularidad llegando a todos sus simpatizantes en el mundo, el metal en castellano tiene serias dificultades para pasar las fronteras de su idioma; The lead role of the guitar in heavy metal often collides with the traditional “frontman” or bandleader role of the vocalist, creating a musical tension as the two “contend for dominance” in a spirit of “affectionate rivalry”.[5] Heavy metal “demands the subordination of the voice” to the overall sound of the band. Reflecting metal’s roots in the 1960s counterculture, an “explicit display of emotion” is required from the vocals as a sign of authenticity.

Critic Simon Frith claims that the metal singer’s “tone of voice” is more important than the lyrics.[8] Metal vocals vary widely in style, from the multioctave, theatrical approach of Judas Priest’s Rob Halford and Iron Maiden’s Bruce Dickinson, to the gruff style of Motörhead’s Lemmy and Metallica’s James Hetfield, to the growling of many death metal performers. The prominent role of the bass is also key to the metal sound, and the interplay of bass and guitar is a central element. The bass guitar provides the low-end sound crucial to making the music “heavy”.[9] Metal basslines vary widely in complexity, from holding down a low pedal point as a foundation to doubling complex riffs and licks along with the lead and/or rhythm guitars. Some bands feature the bass as a lead instrument, an approach popularized by Metallica’s Cliff Burton in the early 1980s.

El doom metal se caracteriza por la incorporación de riffs graves cargados de fuertes distorsiones, además de manejar tiempos musicales muy lentos en comparación con otros géneros de heavy metal. Enfatiza la melodía, los tempos melancólicos y el ambiente oscuro de otras variedades de heavy metal

Many metal musicians when performing live engage in headbanging, which involves rhythmically beating time with the head, often emphasized by long hair. The corna, or devil horns, hand gesture, also widespread, was popularized by vocalist Ronnie James Dio while with Black Sabbath and Dio. Gene Simmons of Kiss claims to have been the first to make the gesture in concert. Attendees of metal concerts do not dance in the usual sense; Deena Weinstein has argued that this is due to the music’s

largely male audience and “extreme heterosexualist ideology.” She identifies two primary body movements that substitute for dancing: headbanging and an arm thrust that is both a sign of appreciation and a rhythmic gesture. [43] The performance of air guitar is popular among metal fans both at concerts and listening to records at home. [44] Other concert audience activities include stage diving, crowd surfing, pushing and shoving in a chaotic mêlée called moshing, and displaying the corna hand symbol.

Si bien cada banda es única, se pueden encontrar aspectos comunes entre las bandas de heavy metal. La indumentaria por excelencia del heavy metal consiste en pantalones de cuero ajustados o jeans elásticos de pitillo (o mallas), chaqueta de cuero, indumentaria de color negro, botas deportivas o militares y pelo largo. Fue probablemente el grupo Judas Priest quien estableció el estereotipo de vestimenta de los grupos “metaleros” al popularizarse entre los fans de dicha banda la costumbre de vestir con ese estilo. Paradójicamente,

Rob Halford, vocalista de Judas Priest pretendiendo mostrar abiertamente su tendencia homosexual, recurre en escena a la indumentaria de los Leather Knights, un estilo estético homosexual que proyecta en el uso de ropa de de cuero tachonada,

una tendencia sadomasoquista, la respuesta de su atuendo logró un alto impacto contrario, proyectó para los fans y las bandas una imagen más viril y agresiva, que fue rápidamente replicada por muchos y que aún hoy funciona. El color negro es la nota predominante dentro del heavy metal y el uso de bisutería, principalmente de color plata, está también bastante extendido, además de los cinturones de balas dando así una estética aún más agresiva. Ciertos subgéneros tienen una estética común. Dentro

del black metal, es notable las pulseras con clavos de hasta 20cm. de largo, los alambres de púas en las ropas además de las pinturas corporales blancas y negras de patrones simples con los que suelen pintarse la cara los artistas de este género para

los conciertos y sesiones fotográficas oficiales, tomadas del cantante de Mayhem Dead, el cual se pintaba de blanco para parecer un muerto. Otro punto importante dentro de la apariencia de las bandas son los logotipos. Estos suelen ser muy característicos, y en casos particulares, tienen un denominador común, como ocurre con las bandas de black metal, que suelen incluir cruces invertidas o pentáculos (pentagramas) en sus logos, mientras que las letras del nombre de la banda suelen estar escritas con trazos poco firmes o totalmente enrevesados, representando de esta manera su “malignidad”, aunque el logo resulta así muchas veces ininteligible. La vestimenta preferida de los fans suele ser pantalón elástico o de cuero, muñequeras con pinchos y una camiseta negra con la portada de un disco de un grupo. Este hecho hace que las portadas de los álbumes sean especialmente importantes. Las portadas de grupos black metal suelen ser más oscuras y en el death metal más sangrientas. En el caso de los grupos de power metal, las portadas suelen ser muy coloridas, con guerreros o criaturas fantásticas luchando o bien mostrando escudos de armas o símbolos de apariencia antigua, dando una gran sensación de poder. Cantante de Heavy metal La ropa asociada al heavy me-

tal tiene sus raíces en los motoristas, y subculturas rockeras. La vestimenta del heavy metal incluye elementos tales como chaquetas de cuero, chaquetas vaqueras; zapatillas de baloncesto altas (más comunes en thrash metal de la vieja escuela), botas de motociclista, botas de obrero o botas militares, jeans azules o negros, chaquetas de tela o chalecos a menudo adornados con insignias, botones y parches, también se utilizan tachas (formas de metal pega-

dos desde en pulseras hasta en las chaquetas, pantalones, etc). Como con los motoristas, hay una fascinación peculiar con imágenes germánicas, tales como la cruz de hierro. Ciertos aspectos de la imagen se pueden acreditar a cualquier banda, pero la banda que ha recibido la mayoría del crédito por revolucionar la apariencia era Judas Priest, sobre todo su cantante, Rob Halford, quien incorporó una apariencia de motorista a su personaje de la etapa desde 1978, para coincidir con la promoción del álbum Hell Bent For Leather, lanzado en el mismo año donde aparecía en una motocicleta. Pronto el resto de la banda siguió con esa apariencia. No mucho después otras bandas comenzaron a tener la apariencia. El cantante original Paul Di’anno de Iron Maiden comenzó a usar las chaquetas

ejemplo sacudían “obscenamente” sus cabezas como reacción a la velocidad de la música y no tener un baile como referente para seguir el ritmo), en ausencia de cabellera, la cabeza rapada y a veces tatuada expresa el mismo poder, inclusive, barbas o patillas prominentes. La mano cornuta de cuero y pulseras con pinchos, Motörhead usó con frecuencia las cananas. La apariencia original del hippie con las camisas de satén y los pantalones de bellbottom había cambiado; la contribución Halford era la manifestación verdadera de la música y se convirtió en tradición para los metaleros alrededor del mundo. Esta apariencia era popular sobre todo entre los seguidores del NWOBHM a comienzos de los años 80 y auspició un renacimiento para el metal en esta era. La cabellera o ausencia de ésta es indicador del estilo estético, una cabellera larga transmite poder y sacudirla, expresa energía (nada nuevo en el rock, ya en los 50, los fanáticos jóvenes seguidores de Buddy Holly por

Más allá del hecho artístico o musical el heavy metal en muchos aspectos representa para sus seguidores (metaleros) una forma de vida o como poco una actitud. Dicha actitud se refleja además de en la vestimenta en una forma de hablar (jerga) donde impera mucho vocabulario musical y técnico acerca de los instrumentos típicos de una banda de heavy metal, calidad sonora, etc. Dentro de esa jerga podríamos añadir un increíble elenco de


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Bad girls love bad boys No se cortan en levantar sus faldas, enseĂąar sus culos, sus tangas, sus pechos, esto es un desmadre, alocadas se mueven de forma muy sensual y provocativa al ritmo de la mĂşsica.

retratos inspiradores

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Run for your lives!!! Its the 80s!!! Los peinados de mujer de los años 80 estaban influenciados por una gran variedad de tendencias, como el mundo del trabajo, las series norteamericanas y la cultura de la música pop. La mayoría de los estilos de la época privilegiaban el volumen y el tamaño, acorde con una década que amaba la riqueza y el poder. Es cierto que algunos cabellos con volumen han sido populares desde siempre, pero los años 80 aportaron una variedad impresionante de peinados voluptuosos para mujeres. Muchos estilos de esta época imitaban las modas románticas y exuberantes de las telenovelas como “Dallas” o “Dinastía”. La popularidad de la música New Wave también influyó los estilos de la década del 80 en los cortes cortos y asimétricos. Las imágenes siguientes muestran algunos estilos que eran corrientes en los años 80. Una recopilación de peinados inspiradores

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Houston, Dallas, San Antonio, Austin y Fort Worth


Welcome to my dojo

Hay una fiesta de fin de curso en el colegio de al lado de mi casa “Es un colegio de monjas�



La tradición es reciente, en este día de fiesta, grupos de niños recorren las calles pidiendo dulces diciendo dulce o truco. Se dice que en Francia fue el lugar donde se creó entre los siglos XV y XVI, con el propósito de la fiesta de todos los santos más tarde la fiesta dejó de ser algo cristiano para convertirse en " la fiesta de brujas". Otra versión es la de que el 31 de octubre los celtas festejaban su fin de año con el ritual de samhein (o la samón), esta era un rito al sol realizado el 31 de octubre, con ello venía el fin de verano y de las cosechas, se dice que la diosa de la muerte y destrucción celta llamada morrigan soltaba a los muertos para que aterrorizasen a las personas vivas y así se pudieran comunicar. La gente viva se disfrazaba para parecerse a los muertos y así ellos no los molestaran. Cuando el pueblo celta se vio forzado a cristianizarce por la influencia de Inglaterra y la mayoría de Europa no todos estuvieron de acuerdo. Por la coincidencia cronológica de la fiesta pagana, con la fiesta de

los santos, se mezcló y en vez de recordar los santos ese día se recuerdan los muertos. Desde tiempos muy remotos los disfraces tuvieron una connotación religiosa, los chamanes tratando de obtener las habilidades de los animales utilizaban sus pieles, o utilizaban trajes rituales con los cuales causaban cierto impacto entre sus seguidores.

Disfraces teatrales

El Payaso es uno de los tipos de disfraces más famosos. Uno de los lugares más prominentes donde la gente puede ver disfraces están en el teatro, las películas y la televisión. En combinación con otros aspectos, los disfraces teatrales pueden servir para representar la edad de los personaje, el papel de género, la profesión, la clase social, la personalidad, e incluso información acerca del período/era histórica, la ubicación geográfica y el tiempo del día, así como la temporada o clima en el montaje teatral. Los disfraces teatrales estilizados a menudo pueden exagerar algún aspecto de un personaje, por

ejemplo el Arlequín y el Pantalone en la Commedia dell'arte. Sin los trajes teatrales, la audiencia estaría dejada a preguntarse quién es quien, y cuál es cual en un montaje teatral.

Disfraces de festividades y festivales

El vestir disfraces ha llegado a ser una parte importante de festividades y fiestas tales como el Mardi Gras y otros carnavales y el Halloween, y (en menor grado) la gente puede llevar también disfraces en otras festividades, tales como Navidad y Pascua. Los disfraces del Mardi Gras toman generalmente la forma de bufones y otros personajes de fantasía, mientras los disfraces de Halloween toman tradicionalmente la forma de criaturas sobrenaturales tales como fantasmas, vampiros, y zombies. En Navidad y Pascua, los disfraces representan típicamente los personajes de la temporada, tales como Santa Claus o el Conejito de Pascua. Los disfraces pueden servir para representar varios otros personajes durante celebraciones seculares, tal como disfrazarse del Tío Sam durante

Una fiesta es un rito social en el cual las personas marcan cierto acontecimiento o alguna ocasión especial, como un cumpleaños, agasajo, boda, aniversario

la celebración del día de la Independencia de Estados Unidos, por ejemplo.

Trajes típicos

El traje típico nacional o traje regional expresan la identidad local (o en exilio) y enfatizan los atributos extraordinarios de una cultura. Es a menudo una fuente de orgullo nacional. Ejemplos de tal orgullo son: en un escocés una falda escocesa, o en una persona japonesa un kimono.

Disfraces infantiles

Los disfraces sirven también como una iniciación en los niños para explorar y jugar a diferentes roles. Los niños se pueden vestir en varias formas: como animales silvestres, criaturas marinas o animales de crianza.

Mascotas Fursuit de leopardo de las nieves.

Otra situación muy popular donde los disfraces son empleados,

es para encuentros deportivos, donde personas vistiendo como la mascota representativa de su equipo ayudan apoyando a su club o equipo, animando a los aficionados del equipo. Los disfraces de animales que son visualmente muy semejantes a disfraces de mascotas son también muy populares entre los miembros del Furry fandom donde se hace referencia a ellos como fursuits.

Antes de organizar una fiesta de disfraces, es conveniente asegurarse de que los potenciales asistentes tienen ilusión por atenderla y de que todos ellos pueden conseguir un disfraz sin demasiado esfuerzo. En zonas con arraigada tradición carnavalesca, no se encontrará demasiada resistencia entre los invitados. Sin embargo, en otras localidades y entre personas no habituadas, es necesario un gran deseo de diversión para acceder a vestirse de manera extravagante. Hay que tener en cuenta que este tipo de celebraciones exigen mucho mayor esfuerzo al invitado, ya sea económico (si tienen que comprar o alquilar el traje) o físico (si deciden elaborarlo ellos mismos). A ello, hay que añadir el pudor asociado a salir y entrar de su domicilio de una guisa muy particular, que no todo el mundo asume. Una vez realizado el sondeo entre los invitados, y para darle mayor formalidad, se puede confirmar la asistencia con una tarjeta personal enviada por correo. Para ello, se pueden comprar unas cartulinas de colores y cortarlas en pequeño formato. Luego, se fabrica una plantilla con el texto a imprimir. Con la ayuda del ordenador o de algún recorte de prensa, se añade un dibujo alusivo a los disfraces en la parte superior de la misma: unas máscaras de carnaval, un arlequín, el retrato de El zorro, etc. A continuación, se escribe un texto imaginativo y entusiasta que no deje lugar a dudas sobre la obligatoriedad de vestir disfraz para acudir a la fiesta. Si no se quiere invertir tanto esfuerzo, también se puede valorar el envío de

las invitaciones por correo electrónico. La decoración de la sala también es un elemento importante en la fiesta. Tanto la iluminación como los objetos decorativos deben tener relación con la temática del evento. A ser posible, también la música y la comida tienen que tener algún vínculo con el mismo para introducir a los asistentes en un ambiente propicio al entretenimiento. Si se quiere realizar un completo reportaje gráfico de las elecciones de los invitados, el mejor momento para disparar la cámara es a su llegada. En

La decoración de la sala también es un elemento importante en la fiesta. ese instante es posible captar los disfraces en todo su esplendor, cosa que no ocurrirá seguramente unas horas más tarde. Es bueno reservar, no obstante, parte del carrete para tomar todo tipo de escenas espontáneas que puedan surgir durante la fiesta. Fiesta de disfraz colectivo Disfraz colectivo Si el número de invitados lo permite, puede ser interesante organizar una fiesta de disfraces en grupo. Su elemento característico reside en que todos los invitados deben unirse en grupos y disfrazarse, sin excepción, de un tema

común. Esto no quiere decir que todos sus miembros deban vestirse exactamente igual, al estilo de las murgas gaditanas. La intención es que formen un cuadro único dentro del cual todos tengan su sitio. Por ejemplo, si un grupo decide acudir con el tema de Romanos, no necesariamente tienen que ponerse todos una túnica blanca y adornarse la cabeza con una corona de laurel. Más bien, al contrario, unos pueden hacer de patricios, otros, de plebeyos, algunos de legionarios, etc. Una vez avanzada la fiesta y cuando todo el mundo haya admirado ya sus respectivas galas, se hace hueco en la sala y se pide a los grupos que representen una pequeña escena que tenga relación con el disfraz escogido. Es muy conveniente haberles prevenido de este hecho en días anteriores a la celebración, de modo que no necesiten improvisar ante del público. Las representaciones no deberían se demasiado largas para no aburrir a los presentes ya que el principal objetivo del número es dar la oportunidad de contemplar al grupo al completo, observar detenidamente sus disfraces y disparar unas cuantas fotos. Entre actuación y actuación, y mientras se preparan otros actores, se debe subir el volumen de la música, rellenar las copas o pasar una bandeja con canapés. Lo importante es que no decaiga la fiesta en ningún momento. Una variación divertida consiste en hacer interpretar una canción a cada grupo. Al proponerlo, unos días antes de la fiesta.


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