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Con la colaboraci贸n / Amb la col路laboraci贸


Textos / Textos Batlle Argimon S.L. Currículums / Currículums Los ar tistas / Els ar tistes Correcciones y traducciones / Correccions i traduccions Núria Sàbat Diseño gráfico / Disseny gràfic Jaume Roure Fotografías / Fotografies Cada autor ha proporcionado las fotografías de su obra / Cada autor ha proporcionat les fotografies de la seva obra. Fotografías del jurado / Fotografies del jurat Jaume Roure Impresión / Impressió Nova Era


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EXPOSICIÓN EXPOSICIÓ

Sala Parés Galeria Trama BARCELONA Del 5 al 24 de septiembre de 2013 Del 5 al 24 de setembre de 2013

Petritxol, 5 08002 Barcelona t +34 93 318 70 20 salapares @ salapares.com www.salapares.com Horario Lunes: de 16 a 20 h De mar tes a viernes: de 10.30 a 14 h y de 16 a 20 h Sábado: de 10.30 a 14 h y de 16.30 a 20.30 h Horari Dilluns: de 16 a 20 h De dimarts a divendres: de 10.30 a 14 h i de 16 a 20 h Dissabte: de 10.30 a 14 h i de 16.30 a 20.30 h

Petritxol, 5 08002 Barcelona t +34 93 317 48 77 galeriatrama @ galeriatrama.com www.galeriatrama.com


ITINERANCIAS ITINERÀNCIES

La exposición Ar t<30BS_2013 se presentará también en Sevilla y Valencia. En los espacios y las fechas que se anunciarán.

L’exposició Art<30BS_2013 també es presentarà a Sevilla i a València. En els espais i les dates que s’anunciaran.

Las exposiciones itinerantes cuentan con la colaboración de: Les exposicions itinerants compten amb la col·laboració de:


El jurado de ART<30_2013 está formado por las siguientes personas: El jurat d’ART<30_2013 està format per les persones següents:

Barcelona, 28 / 05 / 2013


JURADO JURAT

CONCHA DE AIZPURU Galería Juana de Aizpuru, Madrid

JOAQUIM CHANCHO Presidente del jurado / President del jurat Ar tista y profesor / Ar tista i professor Facultat de Belles Ar ts de la Universitat de Barcelona

JOSÉ LUIS CUETO LOMINCHAR Decano / Degà Facultat de Belles Ar ts de la Universitat Politècnica de València

JOSU LARRAÑAGA ALTUNA Decano / Degà Facultad de Bellas Ar tes de la Universidad Complutense de Madrid

JOAN ANTON MARAGALL Director de la Sala Parés y de la Galeria Trama, Barcelona

BARTOMEU MARÍ Director del Museu d’Ar t Contemporani de Barcelona, MACBA

MIQUEL MOLINS Director de la Fundació Banc Sabadell

MAR REDONDO AROLAS Vicedecana de Cultura / Vicedegana de Cultura Facultat de Belles Ar ts de la Universitat de Barcelona

JOSU REKALDE IZAGUIRRE Decano / Degà Facultad de Bellas Ar tes de la Universidad del País Vasco - Euskal Herriko Uniber tsitatea

JOSEP SANTACREU BONJOCH Consejero delegado de DKV Seguros / Conseller delegat de DKV Seguros


Joaquim Chancho Presidente del jurado Joan Anton Maragall Sala ParĂŠs y Galeria Trama

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ART<30BS_2013


La que ahora presentamos es la sexta edición de Ar t<30BS, el concurso de pintura y fotografía para ar tistas menores de 32 años que en 2008 iniciaron la Facultat de Belles Ar ts de la Universitat de Barcelona, la Fundació Banc Sabadell –cuyo presidente Sr. Miquel Molins ha sido un gran impulsor– y la Sala Parés.

Con el paso del tiempo, esta iniciativa ha arraigado y se ha conver tido en un re-

ferente dentro del ámbito de la creación joven en España. También ha ido creciendo hasta el punto de que este año han sido cerca de un centenar los alumnos y exalumnos de doce Facultades de Bellas Ar tes que se han presentado al concurso. El jurado ha ido reforzándose progresivamente con la incorporación de figuras muy representativas del ar te contemporáneo y del mundo académico de todo el estado.

Pero, sin duda, lo más impor tante es constatar que hay un número significativo

de jóvenes creadores para los que Ar t<30 se convier te en una herramienta de acompañamiento en el siempre difícil tránsito del mundo académico al profesional. Una herramienta eficaz como demuestra el hecho de que sean bastantes los ar tistas seleccionados que actualmente trabajan con galerías de aquí y de fuera, que han par ticipado en ferias internacionales y en exposiciones institucionales, o que han obtenido becas para continuar formándose en el extranjero... Es decir, gracias a su esfuerzo y al impulso que les dan iniciativas como Ar t<30 se abren camino dentro del complejo mundo del ar te contemporáneo.

Desde hace dos años, la exposición en Barcelona de Ar t<30 también la organiza

la Galeria Trama y se ha incorporado a la iniciativa “Ar te Nuevo: Primera Visión”, que lleva a cabo la asociación Ar t Barcelona y en la que, este año, catorce galerías presentan creación joven para señalar el inicio de la temporada ar tística.

En momentos difíciles como los actuales, que lo son singularmente para el mun-

do de la cultura y el ar te –sobre todo del emergente–, es muy significativo y alentador que los que hacen posible Ar t<30 y muy especialmente su patrocinador, la Fundació Banc Sabadell, mantengan su apoyo total a esta iniciativa. Asimismo, resulta muy satisfactorio que las empresas que han formado par te del programa de adquisiciones sigan haciéndolo. ART<30BS 11


La suma del mecenazgo y el mundo universitario es hoy en día un motor de creci-

miento y de excelencia en muchos ámbitos, y Ar t<30 es un buen ejemplo de ello. Entre los que par ticipan en el mecenazgo de Ar t<30 cabe destacar DKV Salud, que se hace cargo de la itinerancia de la exposición por diferentes lugares de España. El mecenazgo lo podemos considerar incluso extensivo a todos los que adquieren obras de esta muestra y tienen la paciencia de esperar varios meses hasta recibirlas para que puedan ser vistas en varias ciudades del estado.

Sin la ilusión y la dedicación que pone en este proyecto La Facultat de Belles Ar ts

de la Universitat de Barcelona, representada en esta ocasión por su vicedecana de Cultura Sr. Mar Redondo, Ar t<30 tampoco sería posible.

No podemos terminar sin hacer una mención especial a los destinatarios de esta

iniciativa, los jóvenes creadores. Durante seis años han sido cerca de quinientos los que se han presentado al concurso. De ellos, sólo diez cada año han sido seleccionados. Pero son todos, seleccionados o no, los que han hecho posible que Ar t<30 se haya ido repitiendo y renovándose cada año.

La exposición que presentamos es, en definitiva, el resultado de una suma de

ilusiones, pero sobre todo es una prueba del interés y la calidad de buena par te de la joven creación que está emergiendo por encima de las dificultades...

ART<30BS_2013 La que ara presentem és la sisena edició d’Ar t<30BS, el concurs de pintura i fotografia per a ar tistes de menys de 32 anys que la Facultat de Belles Ar ts de la Universitat de Barcelona, la Fundació Banc Sabadell –el president de la qual Sr. Miquel Molins n’ha estat un gran impulsor– i la Sala Parés varen iniciar l’any 2008.

Amb el pas del temps, aquesta iniciativa ha arrelat i s’ha conver tit en una refe-

rència dins l’àmbit de la jove creació a Espanya. També ha anat creixent fins al punt que enguany han estat prop d’un centenar els alumnes i exalumnes de dotze Facultats de Belles Ar ts que s’han presentat al concurs. El jurat ha anat reforçant-se progressivament amb la incorporació de figures molt representatives de l’ar t contemporani i del món acadèmic d’arreu de l’estat.

Però, sens dubte, el més impor tant és constatar que hi ha un nombre significatiu

de joves creadors per als quals Ar t<30 esdevé una eina d’acompanyament en el sempre difícil trànsit del món acadèmic al professional. Una eina eficaç com demostra el fet que siguin bastants els ar tistes seleccionats que actualment treballen amb galeries d’aquí i de fora, que han par ticipat en fires internacionals i en exposicions institucionals, o que han obtingut beques per continuar formant-se a l’estranger… És a 12 ART<30BS


dir, gràcies al seu esforç i a l’impuls que els donen iniciatives com Ar t<30 s’obren camí dins el complex món de l’ar t contemporani.

Des de fa dos anys, l’exposició a Barcelona d’Ar t<30 també l’organitza la Galeria

Trama i s’ha incorporat a la iniciativa “Ar t Nou: Primera Visió”, que por ta a terme l’associació Ar t Barcelona i en la que, enguany, catorze galeries hi presenten jove creació per assenyalar l’inici de la temporada ar tística.

En moments difícils com els actuals, que ho són singularment per al món de la

cultura i l’ar t –sobretot de l’emergent–, és molt significatiu i encoratjador que els que fan possible Ar t<30 i molt especialment el seu patrocinador, la Fundació Banc Sabadell, mantinguin el seu supor t total a aquesta iniciativa. Així mateix, esdevé molt satisfactori que les empreses que han format par t del programa d’adquisicions ho segueixin fent.

La suma del mecenatge i el món universitari és avui dia un motor de creixement i

d’excel·lència en molts àmbits, i Ar t<30 n’és un bon exemple. Entre els que par ticipen en el mecenatge d’Ar t<30 cal destacar DKV Salud, que es fa càrrec de la itinerància de l’exposició per diferents indrets d’Espanya. El mecenatge el podem considerar fins i tot extensiu a tots els qui adquireixen obres d’aquesta mostra i que tenen la paciència d’esperar uns quants mesos a rebre-les per tal que puguin ser vistes en diverses ciutats de l’estat.

Sense la il·lusió i la dedicació que posa en aquest projecte La Facultat de Belles

Ar ts de la Universitat de Barcelona, representada en aquesta ocasió per la seva vicedegana de Cultura Sra. Mar Redondo, Ar t<30 tampoc no seria possible.

No podem acabar sense fer una menció especial als destinataris d’aquesta inici-

ativa, els joves creadors. Durant sis anys han estat prop de cinc-cents els que s’han presentat al concurs. D’ells, només deu cada any han estat seleccionats. Però són tots, seleccionats o no, els que han fet possible que Ar t<30 s’hagi anat repetint i alhora renovant cada any.

L’exposició que presentem és, en definitiva, el resultat d’una suma d’il·lusions,

però sobretot és una prova de l’interès i la qualitat de bona par t de la jove creació que està emergint per sobre de les dificultats... Joaquim Chancho President del jurat Joan Anton Maragall Sala Parés i Galeria Trama

ART<30BS 13


En el PROGRAMA DE ADQUISICIONES de ART<30BS_2013 participan cuatro empresas que se han comprometido a adquirir, cada una de ellas, una obra de esta exposición. En el PROGRAMA D’ADQUISICIONS d’ART<30BS_2013 hi participen quatre empreses que s’han compromès a adquirir, cadascuna, una obra d’aquesta exposició.


PROGRAMA DE ADQUISICIONES PROGRAMA D’ADQUISICIONS


En esta edición, ART<30BS ha recibido 95 dosieres presentados por artistas, de hasta 32 años de edad, que han cursado o cursan estudios en alguna de las Facultades de Bellas Artes de España o de la Universidad de Lisboa, y que han finalizado el primer ciclo de formación. El jurado, reunido el pasado 28 de mayo, seleccionó para participar en esta exposición a los diez candidatos siguientes: En aquesta edició, ART<30BS ha rebut 95 dossiers presentats per artistes de fins a 32 anys d’edat, que han cursat o cursen estudis en alguna de les Facultats de Belles Arts d’Espanya o de la Universitat de Lisboa, i que han finalizat el primer cicle de formació. El jurat, reunit el passat 28 de maig, va seleccionar per a aquesta exposició els deu candidats següents:


ARTISTAS SELECCIONADOS ARTISTES SELECCIONATS

20

JOAN BENNÀSSAR

24

MARTA DOMINGO

28

INMA FEMENÍA

32

BEATRIZ HERNÁNDEZ

36

SERGI MESA

40

ADRIÁN MONTENEGRO

44

JENNY OWENS - CANDELA TORRES

48

MARTA SÁNCHEZ

52

ALDO URBANO

56

VIRGINIA VALLILENGUA


Catálogo / Catàleg


JOAN BENNÀSSAR CERDÀ

PALMA DE MALLORCA, 1991

Permanent Vacation es una serie fotográfica que se adentra en la realidad ambigua de Tropical Island, una de las mayores instalaciones de ocio del mundo, para invitarnos a indagar en el imaginario colectivo. Bennassar documenta las vacaciones de gente corriente en un ambiente ar tificialmente exótico que explota la atracción que generan los paraísos tropicales. Con un lenguaje neutro, muestra a los turistas en situaciones típicas y banales, plasmando a la vez el contraste entre la realidad de su experiencia y la ficción de los escenarios donde ésta tiene lugar: paisajes idílicos con un horizonte de nubes falsas, con bosques de vegetación creciendo en macetas, con un mar sin oleaje y, como telón de fondo, la macroestructura que acoge estos ser vicios de recreo. Se trata de una realidad paradójica que, por un lado, persevera en la noción del viaje como una práctica enriquecedora y, por el otro, sustituye la experiencia directa por el simulacro, por el entretenimiento trivial. Lo que a primera vista parece la reafirmación de unos valores, pronto se convier te en una reflexión sobre los límites difusos entre la realidad y la ficción, entre el conocimiento inmediato y el que proviene del relato de terceros, entre la cultura y el entretenimiento, entre la aventura y la predictibilidad del confor t en nuestra sociedad.

Permanent Vacation és una sèrie fotogràfica que s’endinsa en la realitat ambigua de Tropical Island, una de les instal·lacions de lleure més grans del món, per convidar-nos a indagar en l’imaginari col·lectiu. Bennassar documenta les vacances de gent corrent en un ambient ar tificialment exòtic que explota l’atracció que generen els paradisos tropicals. Amb un llenguatge neutre, mostra els turistes en situacions típiques i banals, alhora que també plasma el contrast entre la realitat de la seva experiència i la ficció dels escenaris on aquesta esdevé: paisatges idíl·lics amb un horitzó de núvols falsos, amb boscos de vegetació que creix en testos, amb un mar sense onades i, com a teló de fons, la macroestructura que acull aquests ser veis d’esbarjo. Es tracta d’una realitat paradoxal que, d’una banda, persevera en la noció del viatge com una pràctica enriquidora i, de l’altra, substitueix l’experiència directa pel simulacre, per l’entreteniment trivial. El que a primera vista sembla la reafirmació d’uns valors, aviat es conver teix en una reflexió sobre els límits difusos entre la realitat i la ficció, entre el coneixement immediat i el que prové del relat de tercers, entre la cultura i l’entreteniment, entre l’aventura i la predictibilitat del confor t en la nostra societat.

SIN TÍTULO,

2013

Serie / Sèrie Permanent Vacation Fotografía digital / Fotografia digital Impresión inkjet sobre papel Harman / Impressió inkjet sobre paper Harman 45 x 60 cm 20 ART<30BS


ART<30BS 21

Fotografía digital / Fotografia digital Impresión inkjet sobre papel Harman / Impressió inkjet sobre paper Harman 45 x 60 cm

Impresión inkjet sobre papel Harman / Impressió inkjet sobre paper Harman

45 x 60 cm

2013

Fotografía digital / Fotografia digital

SIN TÍTULO, Serie / Sèrie Permanent Vacation

2013

Serie / Sèrie Permanent Vacation

SIN TÍTULO,


SIN TÍTULO,

2013

Serie / Sèrie Permanent Vacation Fotografía digital / Fotografia digital Impresión inkjet sobre papel Harman / Impressió inkjet sobre paper Harman 45 x 60 cm 22 ART<30BS


SIN TÍTULO,

2013

Serie / Sèrie Permanent Vacation Fotografía digital / Fotografia digital Impresión inkjet sobre papel Harman / Impressió inkjet sobre paper Harman 45 x 60 cm ART<30BS 23


MARTA DOMINGO TORRA

SANT CUGAT DEL VALLÈS (BARCELONA), 1987

Constel·lacions simultànies trata de la hiper visualidad que define la cultura contemporánea. El uso masivo de tecnología mediática ha transformado la forma de comunicarnos, potenciando la circulación indistinta y promiscua de imágenes que nos bombardean constantemente. A pesar de la falta de control sobre lo que recibimos –como en una Tòmbola–, se ha generalizado la necesidad de acceder a la red de información –el Paradise que promete una Dolce Vita– y todo el mundo contribuye a engrosar el caudal visual, que se ha conver tido en un aspecto inseparable del pensamiento y la percepción de la realidad. El carácter ambivalente de esta revolución es el tema de las pinturas de Domingo. Sus fondos ingrávidos hacen referencia a las pantallas a través de las cuales nos llega la lluvia vir tual, y a la desorientación que este mar informativo provoca. A primera vista, el espectador sólo percibe el fluir del conjunto, que minimiza el significado de la imagen individual. Al representar una multitud de inputs indiscriminados en el sopor te, la ar tista altera el planteamiento tradicional del cuadro –históricamente dedicado a un solo tema– e induce al espectador a acercarse a él y, al mismo tiempo, a seleccionar un motivo si quiere entender lo que está viendo. El precio de esta acción es la pérdida de la visión de conjunto. Pero aún queda la mirada del ar te para ordenar la confusión –Ar t is the center of the real world– y promover una manera crítica de consumir las imágenes que profundice en la comprensión de la realidad.

Constel·lacions simultànies tracta de la hipervisualitat que defineix la cultura contemporània. L’ús massiu de tecnologia mediàtica ha transformat la manera de comunicar-nos, potenciant la circulació indistinta i promíscua d’imatges que ens bombardegen constantment. Tot i la manca de control sobre el que rebem –com en una Tòmbola–, s’ha generalitzat la necessitat d’accedir a la xarxa d’informació –al Paradise que promet una Dolce Vita– i tothom contribueix a engrossir el cabal visual, que s’ha convertit en un aspecte indestriable del pensament i la percepció de la realitat. El caràcter ambivalent d’aquesta revolució és el tema de les pintures de Domingo. Els seus fons ingràvids fan referència a les pantalles a través de les quals ens arriba la pluja vir tual, i a la desorientació que aquest mar informatiu provoca. A primer cop d’ull, l’espectador només percep el fluir del conjunt, que minimitza la significació de la imatge individual. En representar una multitud d’inputs indiscriminats en el supor t, l’ar tista altera el plantejament tradicional del quadre –històricament dedicat a un sol tema– i aboca el públic a la necessitat d’acostar-s’hi i, alhora, de seleccionar un motiu si vol entendre el que està veient. El preu d’aquesta acció és la pèrdua de la visió de conjunt. Però encara queda la mirada de l’ar t per ordenar la confusió –Ar t is the center of the real world– i promoure una manera crítica de consumir les imatges que aprofundeixi en la comprensió de la realitat.

ART IS THE CENTER OF THE REAL WORLD. Serie / Sèrie Constel·lacions simultànies Acrílico sobre lienzo / Acrílic sobre tela 120 x 120 cm 24 ART<30BS

2013


REVOLUTION.

2013

LA DOLCE VITA.

2013

Serie / Sèrie Constel·lacions simultànies

Serie / Sèrie Constel·lacions simultànies

Acrílico sobre lienzo / Acrílic sobre tela

Acrílico sobre lienzo / Acrílic sobre tela

120 x 150 cm

120 x 150 cm ART<30BS 25


TÓMBOLA.

2013

Serie / Sèrie Constel·lacions simultànies Acrílico sobre lienzo / Acrílic sobre tela 150 x 100 cm 26 ART<30BS


PARADISE.

2013

Serie / Sèrie Constel·lacions simultànies Acrílico sobre lienzo / Acrílic sobre tela 150 x 100 cm ART<30BS 27


INMA FEMENÍA

PEGO (ALICANTE), 1985

En Nokia X6, la ar tista Femenía presenta unas composiciones abstractas surgidas del lenguaje digital. Aprovecha el error de codificación de unas fotografías tomadas con el modelo de móvil que da título a la serie para investigar los mecanismos que construyen la imagen en la pantalla. A través de la ampliación fotográfica de estas capturas hace visibles las distorsiones inherentes a un sistema de comunicación que ha conquistado todos los ámbitos de la vida. En primer lugar, obser vamos el carácter discontinuo del lenguaje informático, que se manifiesta en la descomposición de la imagen en puntos de colores (píxeles) organizados en un plano reticulado y en la vibración luminosa producida por los impulsos eléctricos. En segundo lugar, comprobamos que cuando estos mecanismos se liberan de la ser vidumbre de reproducir la realidad ponen en evidencia las posibilidades plásticas de la huella digital. Y, finalmente, como resultado, nos damos cuenta de la existencia del software como entidad lingüística independiente. Aunque el lenguaje digital es un vehículo de transmisión de imágenes, no se trata de una herramienta neutra, ya que su gramática modifica la apariencia de las cosas durante el proceso de transcripción. Así pues, la realidad digital no sólo cambia nuestra percepción del mundo sino que también par ticipa en la manera cómo lo pensamos y en la configuración de una nueva estética.

A Nokia X6, l’ar tista Femenía presenta unes composicions abstractes sorgides del llenguatge digital. Aprofita l’error de codificació d’unes fotografies preses amb el model de mòbil que dóna títol a la sèrie per investigar els mecanismes que construeixen la imatge en la pantalla. A través de l’ampliació fotogràfica d’aquestes captures fa visibles les distorsions inherents a un sistema de comunicació que ha conquerit tots els àmbits de la vida. En primer lloc, obser vem el caràcter discontinu del llenguatge informàtic, que es manifesta en la descomposició de la imatge en punts de colors (píxels) organitzats en un pla reticulat i en la vibració lluminosa produïda pels impulsos elèctrics. En segon lloc, comprovem que quan aquests mecanismes s’alliberen de la ser vitud de reproduir la realitat evidencien les possibilitats plàstiques de l’empremta digital. I, finalment, com a resultat, ens adonem de l’existència del software com a entitat lingüística independent. Tot i que el llenguatge digital és un vehicle de transmissió d’imatges, no es tracta d’una eina neutra, ja que la seva gramàtica modifica l’aparença de les coses durant el procés de transcripció. Així doncs, la realitat digital no sols canvia la nostra percepció del món, sinó que també par ticipa en la manera com el pensem i en la configuració d’una nova estètica.

NOKIA X6 #3.

2013

Serie / Sèrie Nokia X6 Inkjet sobre papel de algodón / Inkjet sobre paper de cotó 80 x 60 cm 28 ART<30BS


ART<30BS 29

Inkjet sobre papel de algodón / Inkjet sobre paper de cotó 80 x 60 cm

80 x 60 cm

2013

Inkjet sobre papel de algodón / Inkjet sobre paper de cotó

NOKIA X6 #1. Serie / Sèrie Nokia X6

2013

Serie / Sèrie Nokia X6

NOKIA X6 #2.


NOKIA X6 #4.

2013

Serie / S猫rie Nokia X6 Inkjet sobre papel de algod贸n / Inkjet sobre paper de cot贸 80 x 60 cm 30 ART<30BS


NOKIA X6 #5.

2013

Serie / S猫rie Nokia X6 Inkjet sobre papel de algod贸n / Inkjet sobre paper de cot贸 80 x 60 cm ART<30BS 31


BEATRIZ HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ

LA OROTAVA (TENERIFE), 1988

Las pinturas de Hernández son un buen ejemplo de cómo la contemporaneidad aborda el género del paisaje. Los lugares que motivan la obra no están representados fielmente, sino que inspiran reconstrucciones mentales a través de las cuales la artista expresa sus inquietudes. Cartografías es un montaje de 30 pinturas que aluden a sitios donde ella ha residido. Cada pieza muestra elementos construidos o naturales que son testigos abstractos de la vivencia en estos lugares. La suma de todos ellos es un relato personal en el que se ponen de manifiesto nuevas relaciones que enriquecen y modifican las construcciones aisladas. La composición final crea una nueva imagen, un nuevo espacio pictórico que plasma la biografía paisajística de la artista. Las otras piezas per tenecen al proyecto Welcome to Paradise, donde plantea su percepción de Tenerife, la isla en la que ha nacido y que es un destino de vacaciones popular. En esta serie combina colores intensos y elementos de las vistas de la isla –el mar, el Teide– con otros procedentes de lugares geográficos distantes, como son el iceberg o el collado de la cordillera del nor te de Caracas –la silla de Humbolt–, que le ayudan a establecer correspondencias a través de las cuales puede dirigir la mirada hacia lo que se esconde detrás del paisaje pintoresco: la insularidad, la lejanía cultural o la ausencia; realidades que contrastan con la idea de paraíso utilizada para dar publicidad a la isla.

Les pintures d’Hernández són un bon exemple de com la contemporaneïtat aborda el gènere del paisatge. Els llocs que motiven l’obra no hi són representats de forma fidel, sinó que inspiren reconstruccions mentals a través de les quals l’ar tista expressa les seves inquietuds. Car tografías és un muntatge de 30 pintures que fan al·lusió a indrets on ella ha residit. Cada peça mostra elements construïts o naturals que són testimonis abstractes de la vivència en aquests llocs. La suma de tots ells és un relat personal en el qual es posen de manifest noves relacions que enriqueixen i modifiquen les construccions aïllades. La composició final crea una nova imatge, un nou espai pictòric que plasma la biografia paisatgística de la mateixa ar tista. Les altres peces per tanyen al projecte Welcome to Paradise, on planteja la seva percepció de Tenerife, l’illa on ha nascut i que és un destí de vacances popular. En aquesta sèrie combina colors intensos i elements de les vistes de l’illa –el mar, el Teide– amb d’altres provinents de llocs geogràfics distants, com són l’iceberg o el coll de la serralada del nord de Caracas –la cadira de Humbolt–, que l’ajuden a establir correspondències a través de les quals pot dirigir la mirada cap a allò que s’amaga darrera el paisatge pintoresc: la insularitat, la llunyania cultural o l’absència; realitats que contrasten amb la idea de paradís emprada per donar publicitat a l’illa.

CARTOGRAFÍAS.

2012

Acrílico y óleo sobre tabla / Acrílic i oli sobre fusta 24 x 14 cm c/u 32 ART<30BS


LA SILLA DE HUMBOLDT.

2013

Acrílico y óleo sobre lienzo / Acrílic i oli sobre tela 146 x 114 cm

LO OCULTO DEL PAISAJE.

2013

Serie / Sèrie Islas Acrílico y óleo sobre lienzo / Acrílic i oli sobre tela 41 x 33 cm ART<30BS 33


LA ISLA.

2013

Serie / Sèrie Islas Acrílico y óleo sobre lienzo/ Acrílic i oli sobre tela 41 x 33 cm 34 ART<30BS


THE BIG MOUNTAIN.

2013

Serie / Sèrie Islas Acrílico y óleo sobre lienzo/ Acrílic i oli sobre tela 41 x 33 cm ART<30BS 35


SERGI MESA FERNÁNDEZ

MANRESA, 1987

La obra de Mesa es heredera de la tradición abstracta que explora el espacio plástico a par tir de las posibilidades que ofrecen los lenguajes de la pintura y del dibujo. Con elementos y áreas cromáticas que a veces intersecciona y otras sobrepone, Mesa presenta unos “mapas visuales” que evocan la arquitectura y el espacio urbano. Los elementos, definidos por el color, el trazo y un cierto grosor matérico, contrastan con el fondo plano y monocromo que pueblan. La interacción de todos ellos provoca una vibración cromática y de formas que construye un entorno ingrávido, estableciendo una analogía entre la tela y las imágenes que vemos en pantalla. El artista nos recuerda así el carácter virtual y mediatizado del pensamiento contemporáneo. Mesa halla en la pintura y el dibujo, en la poética del lenguaje plástico, la posibilidad de recuperar la capacidad de jugar con los límites de la representación, de reaprender a relacionar y evocar y, mediante estas ar tes, de ensayar formas alternativas con las que repensar nuestra cotidianidad.

L’obra de Mesa es hereva de la tradició abstracta que explora l’espai plàstic a par tir de les possibilitats que ofereixen els llenguatges de la pintura i del dibuix. Amb elements i àrees cromàtiques que de vegades intersecciona i d’altres sobreposa, Mesa presenta uns “mapes visuals” que evoquen l’arquitectura i l’espai urbà. Els elements, definits pel color, el traç i un cer t gruix matèric, contrasten amb el fons pla i monocrom que poblen. La interacció de tots ells provoca una vibració cromàtica i de formes que construeix un entorn ingràvid, tot establint una analogia entre la tela i les imatges que veiem en pantalla. Així, l’ar tista ens recorda el caràcter vir tual i mediatitzat del pensament contemporani. Mesa troba en la pintura i el dibuix, en la poètica del llenguatge plàstic, la possibilitat de recuperar la capacitat de jugar amb els límits de la representació, de reaprendre a relacionar i evocar, i, mitjançant aquestes ar ts, la d’assajar formes alternatives per repensar la nostra quotidianitat.

S.T.

2013

Técnica mixta sobre tela / Tècnica mixta sobre tela 150 x 140 cm 36 ART<30BS


ART<30BS 37

2013

150 x 140 cm

S.T.

150 x 140 cm

2013

Técnica mixta sobre lienzo / Tècnica mixta sobre tela

S.T.

Técnica mixta sobre lienzo / Tècnica mixta sobre tela


S.T.

2013

Técnica mixta sobre lienzo / Tècnica mixta sobre tela 150 x 150 cm 38 ART<30BS


S.T.

2013

Técnica mixta sobre lienzo / Tècnica mixta sobre tela 150 x 130 cm ART<30BS 39


ADRIÁN MONTENEGRO

SAN JUAN DE PASTO (COLOMBIA), 1986

Montenegro se plantea la pintura como un campo de conocimiento simbólico, que aborda sin preconcepciones. Se acerca a la superficie, al color, a la forma y a la textura con una actitud abier ta que le permite dar sentido, subver tir o cuestionar los mismos conceptos que la hacen posible desde una posición que abarca tanto el análisis como la intuición, la experiencia directa como el concepto, la emoción como el estímulo sensorial. Bajo esta confluencia de energías, en sus manos el lienzo se vuelve dúctil: se despliega, se repliega o funciona –también– tensado como sopor te tradicional. La superficie acumula capas, se arruga o se alarga con extremidades que exploran el entorno que la rodea. Las texturas y los materiales –pigmentos, papeles, telas, plásticos, clavos, plastilina– se combinan en un engranaje que parece vitalizar la pintura. Cada obra adquiere entidad como orden dinámico singular. Se organiza en formas irreconocibles que establecen, sin embargo, un puente –más allá de los sentidos y la razón– con nuestra imaginación e inquietud, con nuestro ánimo. Las piezas se nos presentan como objetos extraños pero a la vez familiares y conmovedores. Podríamos decir que las pinturas de Montenegro dotan de cuerpo la correlación poética entre lo real, su apariencia y el símbolo, y que es esta poesía lo que las hace latir.

Montenegro es planteja la pintura com un camp de coneixement simbòlic, el qual aborda sense concepcions prèvies. S’acosta a la super fície, al color, a la forma i a la textura amb una actitud ober ta que li permet donar sentit, subver tir o qüestionar els mateixos conceptes que la fan possible des d’una posició que abraça tant l’anàlisi com la intuïció, l’experiència directa com el concepte, l’emoció com l’estímul sensorial. Sota aquesta confluència d’energies, a les seves mans el llenç es torna dúctil: es desplega, es replega o funciona –també– tensat com a supor t tradicional. La super fície acumula capes, es rebrega o s’allarga amb extremitats que exploren l’entorn que l’envolta. Les textures i els materials –pigments, papers, teles, plàstics, claus, plastilina– es combinen en un engranatge que sembla vitalitzar la pintura. Cada obra pren entitat com a ordre dinàmic singular. S’organitza en formes irrecognoscibles que estableixen, però, un pont –més enllà dels sentits i la raó– amb la nostra imaginació i inquietud, amb el nostre ànim. Les peces se’ns presenten com a objectes estranys però alhora familiars i commovedors. Podríem dir que les pintures de Montenegro doten de cos la correlació poètica entre allò real, la seva aparença i el símbol, i que és aquesta poesia el que les fa bategar.

PEQUEÑA COSA SEGURA DE SÍ MISMA.

2013

Pintura mixta, madera, lino, alambre, goma de borrar y plastilina / Pintura mixta, fusta, lli, filferro, goma d’esborrar i plastilina 21 x 23 x 3 cm 40 ART<30BS


COSA INEXPERTA AL NATURAL CON IRIS AL LÍMITE.

2013

Pintura mixta, car tón, tela y plastilina / Pintura mixta, car tró, tela i plastilina 16 x 24 x 3 cm

ADIVINANZA CONFUSA CON TIRANTES.

2013

Pintura mixta / Pintura mixta 29 x 51 x 1,5 cm

ART<30BS 41


RESPIRADERO RASO.

2013

Pintura mixta, madera, clavos, silicona y papel / Pintura mixta, fusta, claus, silicona i paper 18 x 15 x 4 cm 42 ART<30BS


PINTURA CON MARCO POR ENCIMA DE LA CABEZA.

2013

Pintura mixta, madera, clavos y lino / Pintura mixta, fusta, claus i lli 23 x 41 x 4 cm ART<30BS 43


JENNY OWENS - CANDELA TORRES BARCELONA, 1981

DUBLÍN, 1983

¿Habéis jugado alguna vez a inventar una historia entre varias personas? Jenny Owens y Candela Torres trasladan esta forma de narrar a las fotografías que proponen en Ar t<30BS, el primer proyecto que presentan al público como colectivo. Estas jóvenes ar tistas han descubier to que compar ten una forma similar de indagar en la realidad desde el recuerdo y la imaginación, así como el deseo de experimentar con estos conceptos. Estas coincidencias las llevan a poner en común sus archivos fotográficos, promoviendo el cruce de miradas, el reencuentro de momentos desde nuevos ángulos, y a multiplicar el potencial evocador de las imágenes. Con esta intención, cada ar tista imprime en transparencias sus fotografías y las deja a disposición de la reinterpretación. Ambas seleccionan libremente, combinando, reencuadrando, sobreponiendo y, finalmente, reeditando desde la propia mirada. Entonces vuelven a hacer una puesta en común para seleccionar las obras finales en las que, a través de una atmósfera vaporosa, se integran elementos y lecturas que nos sitúan en un mundo de ensueño. Sus imágenes parecen emerger de algún rincón olvidado de la memoria, donde la huella de distintas realidades ha dejado un poso de sustratos que se confunden y se modifican con la acumulación. Unos sustratos que se entretejen con los recuerdos del espectador, el cual se ve impulsado a mirarse a sí mismo y a la posibilidad de elaborar nuevas historias.

Heu jugat mai a inventar una història entre vàries persones? Jenny Owens i Candela Torres traslladen aquesta manera de narrar a les fotografies que proposen a Ar t<30BS, el primer projecte que presenten al públic com a col·lectiu. Aquestes joves ar tistes han descober t que compar teixen una manera semblant d’indagar en la realitat des del record i la imaginació, així com el desig d’experimentar amb aquests conceptes. Aquestes coincidències les duen a posar en comú els seus arxius fotogràfics, a promoure l’encreuament de mirades i l’encontre de moments des de nous angles, i a multiplicar el potencial evocador de les imatges. Amb aquesta intenció, cada ar tista imprimeix en transparències les seves fotografies i les deixa a disposició de la reinterpretació. Ambdues seleccionen lliurement, combinant, reenquadrant, sobreposant i, finalment, reeditant des del propi esguard. Aleshores tornen a fer una posada en comú per seleccionar les obres finals en què, a través d’una atmosfera vaporosa, s’integren elements i lectures que ens situen en un món d’ensomni. Les seves imatges semblen emergir d’algun racó oblidat de la memòria, on l’empremta de diferents realitats ha deixat un pòsit de substrats que es confonen i es modifiquen amb l’acumulació. Uns substrats que s’entreteixeixen amb els records de l’espectador, el qual es veu abocat a mirar-se a si mateix i a la possibilitat d’elaborar noves històries.

S.T.

2013

Serie / Sèrie Entre la vigilia y el sueño Fotografía digital / Fotografia digital Impresión sobre papel / Impressió sobre paper 9 x 18 cm 44 ART<30BS


S.T.

2013

S.T.

2013

Serie / Sèrie Entre la vigilia y el sueño

Serie / Sèrie Entre la vigilia y el sueño

Fotografía digital / Fotografia digital

Fotografía digital / Fotografia digital

Impresión sobre papel / Impressió sobre paper

Impresión sobre papel / Impressió sobre paper

12 x 12 cm

12 x 12 cm ART<30BS 45


S.T.

2013

Serie / Sèrie Entre la vigilia y el sueño Fotografía digital / Fotografia digital Impresión sobre papel / Impressió sobre paper 12 x 12 cm 46 ART<30BS


S.T.

2013

Serie / Sèrie Entre la vigilia y el sueño Fotografía digital / Fotografia digital Impresión sobre papel / Impressió sobre paper 12 x 12 cm ART<30BS 47


MARTA SÁNCHEZ MARCO

ZARAGOZA, 1982

Silver flowers es una serie fotográfica que presenta imágenes paradójicas que versan sobre la apariencia, la realidad y la ficción. Las capturas de Mar ta Sánchez recuerdan el herbario y los inicios de la fotografía como auxiliar de la botánica: vista aislada de los especímenes, detalle mor fológico, ejemplares magníficos... En cambio, la apariencia plateada de estas flores contrasta con su verismo. El metal precioso las eleva a la categoría de joyas, pero al mismo tiempo les roba el aliento, que permanece fijado sólo como memoria. Su belleza queda transmutada por el toque de Midas, que nos acerca la turbación que provoca la muer te, y también nos recuerda el reto del ar te cuando intenta captar la vida. Pero... ¿qué representan estas flores? ¿Son reales? La mirada sospecha de su definición e insiste en encontrar la verdad. ¿Es el metal precioso la huella del daguerrotipo o una simple pintura que enmascara una realidad fabricada? A través de la incer tidumbre que generan sus fotografías, Sánchez actualiza el género de la naturaleza muer ta: explora la ambigüedad engañosa del mundo de la imagen y, condensando muchos temas y tensiones de la historia de la representación floral, provoca la reflexión sobre los límites confusos entre realidad y ar tificio.

Silver flowers és una sèrie fotogràfica que presenta imatges paradoxals que versen sobre l’aparença, la realitat i la ficció. Les captures de Mar ta Sánchez recorden l’herbari i els inicis de la fotografia com a auxiliar de la botànica: vista aïllada dels espècimens, detall mor fològic, exemplars magnífics… En canvi, l’aparença argentada d’aquestes flors contrasta amb el seu verisme. El metall preciós les eleva a la categoria de joies, però alhora els roba l’alè, que resta fixat només com a memòria. La seva bellesa queda transmutada pel toc de Mides, que ens apropa la torbació que provoca la mor t, i també ens fa present el repte de l’ar t quan intenta copsar la vida. Però… què representen aquestes flors? Són reals? La mirada sospita de la seva definició i insisteix a trobar la veritat. És eI metall preciós l’empremta del daguerreotip o una simple pintura que emmascara una realitat fabricada? A través de la incer tesa que generen les seves fotografies, Sánchez actualitza el gènere de la natura mor ta: explora l’ambigüitat enganyosa del món de la imatge i, tot condensant molts temes i tensions de la història de la representació floral, provoca la reflexió sobre els límits confosos entre realitat i ar tifici.

48 ART<30BS


SILVER FLOWER 1.

2013

Fotografía digital / Fotografia digital Copia fotográfica sobre papel baritado / Copia fotogràfica sobre paper baritat 100 x 70 cm SILVER FLOWER 2.

2013

Fotografía digital / Fotografia digital Copia fotográfica sobre papel baritado / Copia fotogràfica sobre paper baritat 100 x 70 cm SILVER FLOWER 3.

2013

Fotografía digital / Fotografia digital Copia fotográfica sobre papel baritado/ Copia fotogràfica sobre paper baritat 100 x 70 cm

ART<30BS 49


SILVER FLOWER 4.

2013

Fotografía digital / Fotografia digital Copia fotográfica sobre papel baritado / Copia fotogràfica sobre paper baritat 100 x 70 cm 50 ART<30BS


SILVER FLOWER 5.

2013

Fotografía digital / Fotografia digital Copia fotográfica sobre papel baritado / Copia fotogràfica sobre paper baritat 100 x 70 cm ART<30BS 51


ALDO URBANO PÉREZ

PALAU DE PLEGAMANS (BARCELONA), 1991

Urbano explora una nueva manera de representar el paisaje combinando fotografías y pinturas. Busca una alternativa a las imágenes gastadas de una naturaleza mediatizada: sea domesticada, sea idealizada o transformada en mercancía. Consciente de la escisión que supone la pérdida de la experiencia directa, recupera la percepción sensorial impregnándose del entorno en su ir y venir atento. Fotografía lugares limítrofes entre la urbe y el campo, zonas indefinidas donde descubre eventos poéticos. El carácter anodino de estos lugares amplifica la significación lírica del hallazgo y le sirve para introducir fuerzas más oscuras de la naturaleza. Estas fuerzas las formula con la pintura, con la que plasma el latido del planeta a través de la viscosidad del empaste. Presenta masas y estratos semifluidos en movimiento silencioso que, repentinamente, quedan interrumpidos por grietas abismales y por la agitación irritada que raya la superficie. Se trata de grafismos que aúnan el trazo personal con el del sismógrafo, y que dan expresión tanto a la toma de conciencia de la existencia de presiones y tracciones incomprensibles como de su potencial destructor. Al presentar estas dos manifestaciones plásticas juntas, Urbano construye un espacio que facilita narrativas cruzadas del paisaje. Un lugar que posibilita el diálogo entre las frecuencias pictóricas y las geodinámicas, el aspecto de un lugar y la intuición con que penetra la experiencia del entorno natural.

Urbano explora una nova manera de representar el paisatge combinant fotografies i pintures. Busca una alternativa a les imatges gastades d’una natura mediatitzada: bé domesticada, bé idealitzada o transformada en mercaderia. Conscient de l’escissió que suposa la pèrdua de l’experiència directa, recupera la percepció sensorial tot impregnant-se de l’entorn en el seu trànsit amatent. Fotografia indrets limítrofs entre l’urbs i el camp, zones indefinides on descobreix esdeveniments poètics. El caràcter anodí d’aquests indrets amplifica la significació lírica de la troballa i li ser veix per introduir forces més obscures de la natura. Aquestes forces les formula amb la pintura, amb la qual plasma el batec del planeta a través de la viscositat de l’empastament. Presenta masses i estrats semifluids en moviment silenciós que, sobtadament, queden interromputs per esquerdes abismals i per l’agitació irritada que ratlla la super fície. Es tracta de grafismes que apleguen el traç personal amb el del sismògraf, i que donen expressió tant a la presa de consciència de l’existència de pressions i traccions incomprensibles com del seu potencial destructor. Al presentar aquestes dues manifestacions plàstiques juntes, Urbano construeix un espai que facilita narratives creuades del paisatge. Un lloc que possibilita el diàleg entre les freqüències pictòriques i les geodinàmiques, l’aspecte d’un indret i la intuïció amb què penetra l’experiència de l’entorn natural.

FRECUENCIAS III.

2012

Óleo sobre tabla / Oli sobre fusta 89 x 130 cm 52 ART<30BS


ART<30BS 53

2012

Archival pigment print 116 x 77 cm

Fotografía digital / Fotografia digital

HURACÁN.

116 x 89 cm

2012

Óleo sobre tabla / Oli sobre fusta

FRECUENCIAS II.


FRECUENCIAS I.

2012

Óleo sobre tabla / Oli sobre fusta 116 x 89 cm

54 ART<30BS


TREPAR.

2012

FotografĂ­a digital / Fotografia digital Archival pigment print 116 x 77 cm ART<30BS 55


VIRGINIA VALLILENGUA LOGROÑO 1985 Vallilengua utiliza la pintura como herramienta para adentrarse en la comprensión del espacio urbano y del paisaje actual. Sin embargo, antes de coger los pinceles, necesita depurar todo lo superfluo: el movimiento que habita la ciudad y su bullicio de colores, materiales y sonidos. Con la fotografía logra poner la distancia necesaria para descubrir las relaciones que se establecen entre los edificios y las estructuras. Éstas generan reflexiones que desarrolla a través del dibujo y que luego traslada a la tela. A par tir de variaciones tonales de uno o dos colores, consigue aplanar la perspectiva y rehuir la singularidad y la anécdota para concentrar la atención en el espacio impersonal y difuso por donde se pasea nuestra mirada errática. Nos movemos en un paisaje familiar, pero la falta de puntos de referencia o de límites claros nos priva de un soporte donde poder agarrarnos. Nos sentimos desorientados, perdidos. Así, el recorrido de la mirada se convierte en una metáfora de nuestro deambular por la existencia, de nuestra vulnerabilidad. La neblina que lo envuelve todo diluye la proporción de las construcciones y su función. Lo que normalmente representa un mundo estructurado y funcional se convierte en tierra de nadie, en una representación abstracta de la realidad contingente del mundo actual.

Vallilengua fa ser vir la pintura com a eina per endinsar-se en la comprensió de l’espai de l’urbs i del paisatge actual. Abans d’agafar els pinzells, però, necessita depurar tot allò superflu: el moviment que habita la ciutat i el seu brogit de colors, materials i sons. Amb la fotografia aconsegueix posar la distància necessària per descobrir les relacions que s’estableixen entre els edificis i les estructures. Aquestes generen reflexions que desenvolupa amb el dibuix i que després trasllada a la tela. A par tir de variacions tonals d’un o dos colors, aconsegueix aplanar la perspectiva i defugir la singularitat i l’anècdota per concentrar l’atenció en l’espai impersonal i difús per on es passeja la nostra mirada erràtica. Ens movem enmig d’un paisatge familiar, però la manca de punts de referència o de límits clars ens priva d’un supor t on poder agafar-nos. Ens sentim desorientats, perduts. Així, el recorregut de la mirada esdevé una metàfora del nostre deambular per l’existència, de la nostra vulnerabilitat. La boirina que ho embolcalla tot dilueix la proporció de les construccions i la seva funció. Allò que normalment representa un món estructurat i funcional esdevé terra de ningú, una representació abstracta de la realitat contingent del món actual.

SYMMETRICAL LANDSCAPE II.

2012

Acrílico sobre lienzo / Acrílic sobre tela 50 x 100 cm

56 ART<30BS


COLDSCAPE.

2012

Acrílico sobre lienzo / Acrílic sobre tela 50 x 150 cm

REMEMBERING GUOMAO.

2012

Acrílico sobre lienzo / Acrílic sobre tela 50 x 150 cm

ART<30BS 57


LIGHTSCAPE IV.

2012

Acrílico sobre lienzo / Acrílic sobre tela 60 x 60 cm 58 ART<30BS


RENEWABLE LANDSCAPE.

2012

Acrílico sobre lienzo / Acrílic sobre tela 50 x 150 cm ART<30BS 59


Currículums

60 ART<30BS


JOAN BENNÀSSAR CERDÀ

MARTA DOMINGO TORRA

INMA FEMENÍA

Palma de Mallorca, 1991

Sant Cugat del Vallès (Barcelona),

Pego (Alicante), 1985

1987 Actualmente está cursando el cuar to

Máster en Producciones Ar tísticas

Licenciada en Bellas Ar tes por la

año de la licenciatura de Bellas Ar tes

e Investigación, Facultat de Belles

Universitat Politècnica de València

en la Universitat de Barcelona (UB,

Ar ts, Universitat de Barcelona

(UPV), en el año 2008. Máster Ofi-

2010-2015) y assiste al workshop

(UB) curso 2012-2013. Formación

cial en Producción Ar tística de la

“Proyectación territorial y escultura

de Pintura en Ballsbridge Studio,

UPV, 2009-2010. Doctorando en

documental”, con Francisco Carreri,

Dublín, Irlanda (2011). Máster en

Ar te: Producción e Investigación,

en la Università di Bologna (UNIBO).

Formación del Profesorado de Se-

en la UPV, compaginándolo con su

Estudió Bachillerato en el instituto

cundaria Obligatoria y Bachillerato,

actividad ar tística. Vive y trabaja

Josep Maria Llompar t, de Palma de

Formación Profesional y ense-

en Valencia.

Mallorca.

ñanza de idiomas, especialidad Dibujo, Campus Mundet UB (2010-

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

PARTICIPACIÓN EN PROYECTOS /

2011). Licenciada en Bellas Ar tes

2012 “El velo de Iris”, Galería

PUBLICACIONES

por la UB (2005-2009). Formación

Kessler-Battaglia, Valencia.

2013 Collapsed House Drawings, libro

de Pintura en el taller Esfera d’ar t

2010 “Àrea de Llum 56 m2”, Sala

de ar tista, Halfhouse Galler y,

de Sant Cugat, dirigido por los

Rafael Calduch, Villar del Arzobis-

Barcelona.

ar tistas Mar tín Carral y Carmen

po, Valencia.

Anzano (2002-2009).

2009 “Àrea de Llum 223 m2”, Mu-

Barcelona.

seo de ar te de Pego, Alicante.

Conferencia sobre escultura documental en la UNIBO, Bologna.

EXPERIENCIA PROFESIONAL 2013 Prácticas del máster de Pro-

2008 “Instalación Sensorial”, Gale-

“Prototipos con código abier to”, con

ducciones ar tísticas en la Galería

Mar tí Peran, en el marco de Ar ts

Senda de Barcelona.

Dr vengrad, libro de investigación, UB,

ría Kessler-Battaglia, Valencia. SELECCIÓN DE EXPOSICIONES COLECTIVAS

combinatòries, Fundació Antoni Tàpies (FAT), Barcelona.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2013 ART<30BS_2013, Sala Parés

2012 “Vols russos”, par ticipa en la

2013 “Simultaneïtat”, Sala Stripar t

y Galeria Trama, Barcelona.

segunda edición, Barcelona.

Hor ta-Guinardó, Barcelona.

Un---fold, Barriera, Torino, Italia.

Arquitectura de evasión, libro de ar tis-

2011 “Passadissos del Món”,

2012 XVIII Premio de Pintura Ciutat

ta autogestionado, Mallorca.

Galeria Pou d’Ar t, Sant Cugat del

d’Algemesí, Valencia.

Vallès.

XL Premio internacional de ar te gráfico Carmen Arozena. Itinerante

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2013 “Collapsed House”, Halfhouse

EXPOSICIONES COLECTIVAS

Brita Prinz Ar te en Madrid y Pala-

Galler y, Barcelona.

2013 ART<30BS_2013, Sala Parés

cio de Casa Salazar en La Palma,

y Galeria Trama, Barcelona.

Canarias.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2012 “Tres diálogos tres propues-

“Poesía y Color”, Fundación Chiri-

2013 ART<30BS_2013, Sala Parés y

tas”, dentro del programa Nit de

vella Soriano, Valencia.

Galeria Trama, Barcelona.

l’ar t, Sant Cugat del Vallès, Bar-

2011 “A medias”, Galería Mister-

“Step01” con el proyecto Ker vansa-

celona.

Pink, Valencia.

ray, UNIBO, Bologna.

2011 “Visiones Aproximadas”,

“Crimen’011”, Centre d’ar t

2012 “Arquitectura de evasión”, UB

Galeria Pou d’Ar t, dentro del pro-

L’Estació, Denia, Alicante.

Bellas Ar tes, Barcelona.

grama Nit de l’ar t, Sant Cugat del

“Femenino Plural 1999-2011”,

“La Guetto”, inter vención en casa,

Vallès, Barcelona.

Atarazanas, Valencia.

comisionada por Clàudia Pagès.

2010 “Silla Libre” Luis Eslava, Hat

Galler y, Valencia. XXVIII Cer tamen de Pintura S. Soria Vila de Benissa, Alicante. 2009 “30 años de minicuadros”,

MUBAG, Diputación de Alicante. 2008 IKAS ART, I Muestra de Ar te ART<30BS 61


Universitario, Bizkaia.

BEATRIZ HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ

2012 Tercer premio en el Cer ta-

“Sguardi sulla citta”, Academia di

La Orotava (Tenerife), 1988

men Nacional de Pintura Dimas

Belle Ar ti di L’Aquila, Italia.

Coello, Candelaria (Tenerife). FORMACIÓN

Beca de Paisaje de la Fundación

SELECCIÓN DE PREMIOS Y BECAS

Licenciada en Bellas Ar tes por la

Rodríguez Acosta, Granada.

2012 MOVIC 2012, Palencia.

Universidad de Sevilla (US) en el

2011 Primer premio en el Cer-

2011 Primer premio en el XXXV

año 2011, en la especialidad de

tamen Regional Guía de Isora,

Cer tamen de Pintura Vila de Pego,

Pintura; habiendo cursado el pri-

Tenerife.

Alicante.

mer ciclo en la Facultad de Bellas

Beca de Paisaje de la Fundación

2009 Primer premio en el XXIX

Ar tes de La Laguna (ULL, 2006-

Mondariz Balneario, Pontevedra.

Concurso nacional de pintura El

2009). Máster en Ar te, idea y

Jornadas de trabajo Plein Air,

Piló, Burjassot, Valencia.

producción, de la US (2011-2012).

Fundación Tres Culturas del Medi-

Mención de Honor en el XII Pintura

terráneo, celebradas en Sevilla.

de la Fundación Mainel, Galería

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2009 Beca Programa de intercam-

pazYcomedias, Valencia.

2013 “Welcome to Paradise”, es-

bio Sicue-Séneca, destino Univer-

Accésit XXX Cer tamen de Minicua-

pacio GB de la Facultad de Bellas

sidad de Sevilla.

dros, Alicante.

Ar tes US.

2008 Mención de Honor en el XI

Pintura de la Fundación Mainel,

EXPOSICIONES COLECTIVAS

Galería Punto, Valencia.

2013 ART<30BS_2013, Sala Parés

2007 Adquisición y Mención de

y Galeria Trama, Barcelona.

Honor en el II Cer tamen Nacional

“Minimum”, Hueco Espacio de

de Minicuadros Muz-Mar tínez, en

Ar te, en Santa Cruz de la Palma.

la galería de San Vicente, Alicante.

“Animalario”, Librería Un gato en Bicicleta, Sevilla. 2012 “3xGranada”, Hotel Ladrón

del Agua, Granada. “El Paisaje de Granada”, Fundación Rodríguez Acosta, Granada. Finalistas Cer tamen Nacional de Pintura Enrique Lite, Sala Paraninfo de la ULL, Tenerife. Seleccionados en el XXXIII Cer tamen de Minicuadros, Ciudad de Elda, Alicante. 2011 Seleccionados en el Concur-

so Nacional de Ar te Contemporáneo Ciudad de Utrera, Sevilla. Exposición de los becados de la Fundación Mondariz Balneario, Pontevedra. Exposición “Jornadas de Trabajo: Mor fología de la Naturaleza”, Museo de Alcalá de Guadaíra. PREMIOS Y BECAS 2013 Beca de producción en el

Centro de ar te La Rectoria, Sant Pere de Vilamajor, Barcelona. Finalista del 1er Cer tamen Iberar t en la categoría de pintura emergente. 62 ART<30BS


SERGI MESA FERNÁNDEZ

ADRIÁN MONTENEGRO

Manresa, 1987

San Juan de Pasto (Colombia), 1986

Escuela Massana, Barcelona. 2012 V Festival Internacional de

Ar te Independiente, Museo ValenLicenciatura en Bellas Ar tes, Uni-

FORMACIÓN ACADÉMICA

ciano de la Ilustración Moderna,

versitat de Barcelona (UB).

Estudiante del Máster en Produc-

MuVIM, Valencia.

ción Artística e Investigación, Fa-

L Salón Internacional de Dibujo,

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

cultat de Belles Arts, Universitat de

Fundació Vila Casas, Barcelona.

2012 “Polaritat i Contrapunt”, aula

Barcelona (UB) cursos 2011-2013.

XVII Muestra de Ar te Joven de

Miró, Universitat de Barcelona,

Posgrado en Ilustración gráfica,

Barcelona Stripar t, Centre Cívic

Barcelona.

BAU-Universitat de Vic en el año

Guinardó, Barcelona.

2012. Grado de honor y estudiante

XXVI Concurso de pintura Sanvi-

EXPOSICIONES COLECTIVAS

distinguido en la Maestría de Artes

sens, Edificio Miramar, Sitges,

2013 ART<30BS_2013, Sala Parés

Visuales de la Universidad de Nari-

Barcelona.

y Galeria Trama, Barcelona.

no, Colombia, en el 2011.

XVIII Muestra de Arte Joven Stripart,

2011 IV Salón de Arte Joven Colsa-

nitas - Embajada de España, Gale-

Centre Cívic Guinardó, Barcelona.

BECAS DE FORMACIÓN Y

ría Cometa, Bogotá, Colombia.

Premi Muncunill Roca, Espai 7,

EXPERIENCIA PROFESIONAL

Pabellón Arte Cámara 2011, Feria

Manresa.

2013 Becario del Máster en Pro-

Internacional de Arte de Bogotá,

2012 Exposición de premiados en

ducción Ar tística e Investigación,

Gor ferias, Bogotá.

el concurso de pintura Passeig de

Facultat de Belles Ar ts, UB.

Imagen Regional 7, Banco de la

Sant Joan, Sala de exposiciones

Asistente técnico en la Sala Ar t

República de Colombia, itinerante

del distrito de Gràcia, Barcelona.

Jove en convenio con la UB.

por las sucursales del país.

2010 “Indecisión”, Galería Untitled

2011 Ar tista Joven Talento del

“Proyecto S.A”, Museo de Arte

Bcn, Barcelona.

programa de becas ICETEX para

Contemporáneo de Bogotá.

2009 “Street colors 2009”, Funda-

colombianos para realizar estu-

“Proyecto Tesis”, Museo de Arte

ció Badalona Ober ta, Exposición

dios en el exterior.

Contemporáneo de Bogotá.

EXPOSICIONES Y PROYECTOS

Cultural Palatino, Universidad de

de obras de ar te urbano, Centre Cívic La Salut, Badalona.

2010 XIII Salón Facartes, Centro

INDIVIDUALES

Nariño, Pasto, Colombia.

PREMIOS

2013 “Felicitats!”, Centre Cívic

XXIX Salón de Arte Victoriano Sa-

2012 Segundo premio en el 12º

Urgell, Barcelona.

las, El Tambo, Nariño, Colombia.

Concurso de Pintura Passeig de

“La Z Indispuesta”, Sala Stripar t,

III Salón BAT de Arte Popular, Bi-

Sant Joan, Barcelona.

Centre Cívic Guinardó, Barcelona.

blioteca Luís Ángel Arango, Bogotá.

2011 “El pestañeo de las Brochas

Salón Binacional de la Frontera Co-

Gordas”, Museo Juan Lorenzo Lu-

lombia Ecuador, Casa de la Cultura

cero, Pasto, Colombia. Publicación

de Ipiales, Colombia.

impresa del proyecto de grado.

2009 “Montonera Desgualangada”,

2009 “Limonadas con sabor a

proyecto del Colectivo Relles Ma-

simple”, Centro Cultural Palatino,

gos entorno del carnaval Blancos

Pasto, Colombia.

y Negros, en la región Surcolombiana.

EXPOSICIONES COLECTIVAS RECIENTES

PREMIOS

2013 ART<30BS_2013, Sala Parés

2012 Primer premio del concurso

y Galeria Trama, Barcelona.

de murales En Català Naturalment:

“París era un festín”, colectivo

realización del proyecto en la Rasa

Infar to en Shangai, Barcelona.

del Miquelet, Vilanova i la Geltrú.

“Visual Sound”, Casal de Joves

2011 Primer premio del Salón Pro-

Palau Alòs, Barcelona.

yectos S.A. 2010.

“El Futuro”, Sala de exposiciones

2010 Segundo premio III Salón BAT

de la Facultat de Belles Ar ts UB y

de Arte Popular, Bogotá. ART<30BS 63


OWENS – TORRES

Expoar tnadal’09, Julia Karp

publicación colectiva y par ticipa-

Colectivo formado por las artistas:

Galler y, Barcelona.

ción en el festival Como Pedro por

JENNIFER OWENS

EN PREPARACIÓN

2012 Finalista en el concurso de

Dublín, 1983

2014 Exposición Fundación Arranz

ilustración Lorenzo Goñi, Madrid.

mi casa, Barcelona.

Bravo, Hospitalet. EN PREPARACIÓN

Licenciada en Bellas Ar tes por

2013 Publicación monográfica de

la Universitat de Barcelona (UB, 2008-2012). Licenciatura en Filo-

CANDELA TORRES

Lilith, cuento poético ilustrado

logía Española e Italiana, Trinity

Barcelona, 1981

para adultos, editorial Chiquita.

College University, Dublín (20022006). Beca Erasmus de intercam-

Beca espacio de creación ar tística

bio para la Università di Bologna,

la Escocesa, Poble Nou (2012).

Italia (2003-2004).

Licenciatura en Bellas Ar tes, Universitat de Barcelona (UB,

EXPERIENCIA LABORAL

2008-12). Ciclo Grado Superior en

2012 (mayo-noviembre) Miembro

Proyección y obras de decoración

colaborador del grupo de investi-

(Interiorismo), Escuela Llotja Bar-

gación Barcelona: Recerca, Ar t i

celona (2001-2004).

Creació BRAC, de la Universitat de Barcelona - Agència de Gestió

EXPERIENCIA LABORAL

d’Ajuts Universitaris i de Recerca

2011-12 (septiembre-diciembre)

(AGAUR) de la Generalitat de

Creación de La Cuadra, espacio

Catalunya.

interdisciplinar de creación plásti-

(febrero-junio) Beca de colabora-

ca en el Born, Barcelona.

ción con el Depar tamento de Pin-

2008-11 Diseño y construcción

tura de la Facultat de Belles Ar ts

de atrezo para eventos efímeros,

de la Universitat de Barcelona.

tales como danza y teatro de Barcelona: Roseland musical y José

EXPOSICIONES COLECTIVAS

Menchero.

2013 ART<30BS_2013, Sala Parés

1999-02 Ayudante de fotografía en

y Galeria Trama, Barcelona.

Estudio Fotográfico Or tolà, Barce-

Exposición Patrim’12, Espai VolART 2,

lona.

Barcelona. 2012 “Sense Títol”, Universitat de

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

Barcelona.

2012 “Presence in Absence”, In-

ART<30_2012, Sala Parés y Gale-

dustrial Galler y, República Checa.

ria Trama, Barcelona. Itinerancia: Facultad de Bellas Ar tes UCM,

EXPOSICIONES COLECTIVAS

Madrid; Universitat Politècnica de

2013 ART<30BS_2013, Sala Parés

València (UPV) y Universidad de

y Galeria Trama, Barcelona.

Sevilla.

2012 Galería 2.0, Varsovia, Polonia.

2010 “L’ar t amb Gràcia”, Galeria

2011 Centro Cultural Can Déu,

Paspar tú, Barcelona.

Barcelona.

“BIG IDEAS small works”, An Cla-

“La Cuadra”, Barcelona.

chán Galler y, Gweedore, Co. Done-

2010 Festival Rupcultura, Barcelona.

gal, Irlanda. 2009 “L’ar t amb Gràcia”, Galeria

CONCURSOS

Paspar tú, Barcelona.

2013 Finalista en el concurso

“Mercat d’Ar t”, Galeria Paspar tú,

internacional de libro ilustrado

Barcelona.

convocado por Julia Pelletier y

64 ART<30BS


MARTA SÁNCHEZ MARCO

hasta la actualidad, Zaragoza.

ALDO URBANO PÉREZ

Zaragoza, 1982

2008 “El abecedario”, Estudio

Palau de Plegamans (Barcelona),

Versus, Zaragoza.

1991

Licenciada en Bellas Ar tes por la

2007 Proyectos finales: Posgrado

Universidad de Salamanca (USAL)

en Tipografía Avanzada EINA,

FORMACIÓN

en el año 2005, habiendo cursado

Espai Barra de Ferro, Barcelona.

Entre 2009 y 2013 cursa la

el último año en la Universitat

2002 Exposición individual de

Licenciatura en Bellas Ar tes en la

de Barcelona (UB). Posgrado en

dibujo, Casa de Aguilar, Centro de

Universitat de Barcelona (UB), ha-

Tipografía Avanzada en EINA,

Estudios Borjanos, Borja,

biendo estudiado en la Willem de

Centro Universitario de Diseño y

Zaragoza.

Kooning Academy de Rotterdam,

Ar te de Barcelona (2006-2007).

con un programa de intercambio,

Diplomatura de especialización en

PREMIOS Y BECAS

de septiembre de 2012 a febrero

la modalidad de Bodegón Creati-

2011 Finalista Premio Santa Isabel

de 2013. Talleres de fotografía

vo Publicitario, Institut d’Estudis

de Por tugal, Zaragoza.

y edición con Israel Ariño en la

Fotogràfics de Catalunya, Barcelo-

Finalista Premio Mezquita, XIX

UB en 2011. Beca de asistencia

na (2011-2012). Complementa su

Concurso Nacional de Fotografía

al Cercle Ar tístic Sant Lluc de

formación fotográfica en diversos

Ciudad de Córdoba.

Barcelona en 2010. Estudios de

talleres con los fotógrafos Román

2008 Beca para la Formación y el

Bachillerato ar tístico en la Escola

Yñán, Tanit Plana y Ricardo Cases.

Per feccionamiento de Jóvenes

Pia Nostra Senyora de Barcelona

Miembro de la Real Sociedad Fo-

Ar tistas. Ponencia en el Tercer

entre 2007 y 2009.

tográfica de Zaragoza. Diseñadora

Congreso Internacional de Tipo-

gráfica y fotógrafa de producto en

grafía de Valencia, Gobierno de

EXPOSICIONES / INTERVENCIONES

Extra Studio.

Aragón. 2007 Beca para la Formación y el

COLECTIVAS 2013 ART<30BS_2013, Sala Parés

EXPOSICIONES 2013 ART<30BS_2013, Sala Parés

Per feccionamiento de Jóvenes Ar-

y Galeria Trama, Barcelona.

tistas del Gobierno de Aragón para

“Provisional. Entre referents”,

y Galeria Trama, Barcelona.

cursar el Posgrado en EINA.

exposición colectiva en la que

“Calling on All self-publishing”,

2004-2005 Beca Séneca, para

presenta obra conjuntamente con

The Private Space, Barcelona.

estudiar en la Universitat de

N. Frigola, Sala de exposiciones

Homenaje al maestro Josep Maria

Barcelona.

de la Facultat de Belles Ar ts, UB

Pujol, EINA, Espai Barra de Ferro,

2002 Selección Premio Santa

(en preparación).

Barcelona.

Isabel de Por tugal, Palacio de

Inter vención en el “Ciclo Macare-

2012 Formas modernistas en

Sástago, Zaragoza.

na”, comisariado por Estel Boada,

Zaragoza, Colectiva de la Real

Barcelona.

Sociedad Fotográfica de Zaragoza

PUBLICACIONES

2012 “The Visit”, Willem de

(RSFZ), Ibercaja Zentrum, Zara-

2013 Par ticipa en la publicación

Kooning Academy, Holanda.

goza.

realizada con motivo de la exposi-

Inundar t 2012, Girona.

2011 Colectiva de la RSFZ, Agru-

ción de homenaje a Josep Maria

2011 “Espai, procés i per versió”,

pación Ar tística Aragonesa, Zara-

Pujol. EINA, Espai Barra de Ferro,

Centre Cívic Ateneu For t Pienc,

goza.

Barcelona.

Barcelona, en colaboración con

“Un Cadáver Exquisito”, Centro de

2012 Carácter Latino. 30 tipos con

Oriol Pedregosa y Joan Ripollés.

Historias, Zaragoza.

muchas fuentes. Villafranca, Jordi.

“La Caixa Groga”, Palau Sator,

“La Lectura”, Colectiva de la

Index Book S.L. Barcelona, 2012.

Girona.

RSFZ, Biblioteca Pública de Zara-

2008 Par ticipa en El abecedario,

goza.

con obra de diversos autores y

Colaboración en el blog “Las 1000

textos de Sergio Algora, editado

2012 Beca Erasmus de intercam-

grullas”, proyecto de apoyo a la

por Estudio Versus, Zaragoza.

bio para estudiar en la Willem

catástrofe sucedida en Japón.

Ponencia en el Tercer Congreso

de Kooning Academy, Rotterdam,

2010 “Postales desde el Limbo”,

Internacional de Tipografía de Va-

Holanda.

exposición colectiva con fines be-

lencia, Escuela Superior de Diseño

2010 Beca de asistencia al Cercle

néficos, colaboración desde 2010

de Valencia, publicado por ADCV.

Ar tístic Sant Lluc, Barcelona.

BECAS Y PREMIOS

ART<30BS 65


VIRGINIA VALLILENGUA

2011 “Trashumantes 2011”,

Logroño 1985

Galería Ar teaga, Logroño. “Ar tistas Emergentes”, Berger

Licenciada en Bellas Ar tes por la

Galler y, Barcelona.

Universitat de Barcelona (UB) en

XXVII Muestra de Ar te Joven en La

el año 2008; durante el 2007 hizo

Rioja ESDIR, Logroño.

el CAP de Bellas Ar tes. Máster en

“Encuentros sobre papel”, Galería

Producciones Ar tísticas e Investi-

Ar teaga, Logroño.

gación UB, 2009-2010; realiza las

Cer tamen Nacional de Pintura

prácticas del máster en Galería

Ciudad de Tudela, Navarra.

Senda y Espai 2nou2 de Barce-

Cer tamen Nacional de Pintura

lona. Durante el 2013 par ticipa

Parlamento de La Rioja, Logroño.

en el desarrollo de actividades

Bienal de Ar te Contemporáneo

culturales del Festival Actual,

Catalán.

que se celebra anualmente en la

2010 XXVI Muestra de Ar te Joven

ciudad de Logroño. (Mural Impar,

en La Rioja ESDIR, Logroño.

Show Painting y talleres artístico-

ART>30_2010, Sala Parés,

educativos para niños junto a Car-

Barcelona.

los López Garrido), Museo WURTH,

Premio Internacional de Pintura

La Rioja. En 2012, par ticipa como

Guasch Coranty, Tecla Sala,

jurado en el concurso de escultura

Hospitalet del Llobregat.

Ciudad de Haro.

Bienal de Ar te Contemporáneo Catalán.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2013 “Arquitecturas metafóricas”, Galería Ar teaga, Logroño.

BECAS 2011 Residencia de cuatro meses

en Songzhuang, Beijing, China. EXPOSICIONES COLECTIVAS

Beca, Proyecto Trashumantes,

2013 ART<30BS_2013, Sala Parés

Galería Ar teaga, Logroño.

y Galeria Trama, Barcelona. “Trashumantes 2013”, Galería

PREMIOS

Ar teaga, Logroño.

2011 Premio Adquisición Obra

Premio de Pintura COAC, Colegio

Joven, VII Cer tamen Nacional de

Oficial de Agentes Comerciales,

Pintura Parlamento de La Rioja.

Logroño.

2010 3er premio XXVI Muestra de

“Actualizando”, Galería Ar teaga,

Ar te Joven en La Rioja.

Logroño. 2012 XXVIII Muestra de Ar te Joven

de La Rioja ESDIR, Logroño. “We Love La Rioja”, Galería Arteaga, Logroño. “Fondo de armario”, Galería Arteaga, Logroño. SWAB 2012, estand Berger Gallery, Barcelona. “Arquitecturas metafóricas”, Facultat de Belles Ar ts, Universitat de Barcelona. Bienal de Ar te Contemporáneo Catalán.

66 ART<30BS


Con la colaboraci贸n / Amb la col路laboraci贸

Ctlg pag a pag a<30 13 ok  

Catàleg concurs anual de pintura i fotografia Sala Parés i galeria Trama de Barcelona