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LA EXPERIENCIA POETICA

Una de las grandes satisfacciones que experimentamos es la de poder expresar lo que sentimos o pensamos. Definir la poesía es una labor muy difícil. Sin embargo, podemos decir que la poesía es, ante todo, un estado espiritual. Es decir, se trata de un sentimiento que se experimenta ante una realidad o situación. Podemos experimentar el sentimiento de la poesía en la observación de una puesta de sol, en la compañía de un ser especial en la contemplación de la naturaleza. Por otra parte, la poesía, es decir, ese sentimiento espiritual, puede estar presente en la música, en la pintura, en la danza, o en el poema. La poesía como arte no es privilegio de unos pocos, es también una actividad necesaria del espíritu. Toda persona lleva un poema dentro de sí. Tú, por el único hecho de existir, pensar y soñar, eres poetisa o poeta. Basta entonces que te animes a escribir. Género

lírico

expresión

de

sentimientos

Todas las personas tenemos sentimientos, y a la mayoría nos gusta expresarlos. Tenemos una especie de necesidad de dar a conocer aquello que sentimos, a través de alguna manifestación. Ésta, muchas veces puede ser la escritura.


Pues bien, es posible que si alguna vez hemos hecho esto, sin saberlo, hayamos creado obras líricas. Es decir, obras literarias que expresan sentimientos, ideas o emociones; que son una manifestación del mundo interior. En estas obras se utiliza un lenguaje especial. En él se produce una sonoridad, una especie de ritmo distinto, que nos ayuda a meternos en el mundo de los sentimientos. Las obras líricas se agrupan en un gran conjunto, llamado género lírico. Poseen tres elementos básicos: el poeta, el hablante lírico, el objeto lírico y el tema lírico.

El poeta Es la persona que crea la obra, ya sea por escrito o en forma oral. Es como el autor, pero a los autores de obras líricas se les llama poetas. El hablante Es quien que transmite sus sentimientos o emociones en la obra lírica. No es el poeta, sino un ser ficticio creado por el autor y que nos comunica su propia interioridad, que también es ficticia. A través de la lectura de la obra lírica, se pueden determinar distintos aspectos del hablante. Por ejemplo si es hombre o mujer, cómo es, etc. Para expresar su supuesto mundo interior, el hablante puede adoptar varias actitudes líricas, como:


Actitud enunciativa, en la cual nos entregará sus sentimientos a medida que nos cuenta algún hecho concreto. Es una especie de narración. Por ejemplo: "El campo de olivos se abre y se cierra como un abanico".

Actitud apostrófica, también llamada apelativa. En ella, el hablante se dirige en forma directa a alguien para transmitirle sus sentimientos. Se dirige a un tú o a un nosotros.

Por ejemplo, en los versos Juventud, divino tesoro/ ¡ya te vas para no volver!", el hablante se está dirigiendo, en actitud apostrófica, a la juventud. Sin embargo, en estos otros versos: "Por todas partes te busco / sin encontrarte jamás", le habla, con su actitud apostrófica, a alguien que no sabemos exactamente quién es; puede ser un amigo, un perro, etcétera. El objeto lírico Es la persona, animal, cosa, u otro, que inspiran la obra lírica. Es decir, lo que produce en el hablante algún sentimiento o emoción, que él expresa a través de su obra. El objeto lírico no es necesariamente a quien se le habla cuando el hablante utiliza la actitud apostrófica. Por ejemplo, puede existir una obra en la que el hablante se dirige en actitud apostrófica a un amigo, y le transmite su amor por su esposa. En este caso, el objeto lírico sería la mujer del hablante. El tema Es de lo que se trata la obra lírica. A pesar de que todas ellas se refieren a sentimientos, existen muchos tipos de sentimientos. Entonces, en una obra que habla del amor, por ejemplo, el tema puede ser el amor no correspondido, el amor infiel, o el amor feliz y pleno. En cada obra el hablante lírico nos transmitirá su forma de sentir. Esto hace que los temas sean distintos, a pesar de tener en común su pertenencia al mundo interior. Género lírico: expresión de sentimientos 

Tipos de obras líricas: el poema

Ley del acento final

La rima: coincidencia de sonidos

Combinaciones poéticas

La prosa poética


Un lenguaje especial

El significado de la poesía

A RIMA: COINCIDENCIA DE SONIDOS La rima es el segundo elemento formal del poema. Se refiere a la coincidencia de sonidos que tienen los versos al finalizar. Para esto, se considera como terminación del verso a todas las letras que hay, a partir de la última vocal acentuada. Cuando la terminación de dos o más versos se repite, coincidiendo uno con otro, se dice que tienen rima, que puede ser consonante o asonante. 

La rima consonante se produce cuando las terminaciones de los versos son exactamente iguales, tanto en sus vocales como en sus consonantes.

Veamos un ejemplo: Este era un rey que tenía un palacio de diamantes una tienda hecha del día y un rebaño de elefantes. Tanto en el segundo como en el cuarto verso, las terminaciones son iguales; a partir de la última vocal acentuada del verso (que es la última letra A, en ambos casos) hay rima consonante.  La rima asonante se produce cuando en las terminaciones de los versos coinciden solo las vocales, y no las consonantes. Ejemplo de esto son estos versos: Es una lástima que no estés conmigo cuando miro el reloj y son las cinco. Las terminaciones de estos versos, a partir de la letra i (última vocal acentuada) son igoe inco, respectivamente. Es decir, no son idénticas, pero sus vocales coinciden, como se ve en arriba. Forma La rima, sea consonante o asonante, se puede dar de distinta forma en el poema. Son posibles tantas combinaciones, que existe una manera de señalar la forma de la rima. Esto se hace identificando cada terminación con una letra mayúscula, partiendo por la A. Así, cada vez que encontremos la misma terminación, repetiremos la letra, y cuando encontremos una terminación distinta, la identificaremos con la letra B, y así sucesivamente. Revisemos la forma de la rima en este poema: Mi vida es un erial A Flor que toco se deshoja B Que en mi camino fatal A Alguien va sembrando el mal A Para que yo lo recoja B La forma de la rima de este poema es AB A B.


Existen poemas cuyos versos no riman. Cuando esto ocurre, decimos que poseen versos libres COMBINACIONES POÉTICAS Con los elementos formales que ya hemos revisado, es posible construir muchísimos tipos de poemas. El poeta puede combinar su rima y su medida como lo desee. Sin embargo, existen ciertas combinaciones que ya tienen su nombre. Conoceremos algunas. El soneto Es un poema formado por catorce versos endecasílabos -es decir, de once sílabas cada uno-, agrupados en cuatro estrofas; las dos primeras de cuatro versos cada una, y las dos últimas, de tres. El soneto es una forma de composición lírica muy usada en nuestro lenguaje. Como ejemplo, podemos señalar los "Sonetos de la Muerte", de Gabriela Mistral, y los "Cien Sonetos de Amor", de Pablo Neruda. A continuación, leeremos un soneto del poeta francés Pierre de Ronsard (1524-1585). Cuando pasen los años... Cuando pasen los años, y ya anciana y canosa te sientes ante el fuego a devanar e hilar, dirás Ronsard me celebraba cuando aún era hermosa. Ya no tendrás a nadie para escuchar tal cosa cerca de tus labores, a medio dormitar, que al oírte mi nombre comience a despertar y alabe el nombre tuyo con una unción dichosa. Yo ya estaré durmiendo mi sueño soterrado a la sombra de un mirto cariñoso y callado, y tú, triste, en tu hogar, solitaria, encogida, llorarás la memoria de tu alivio desdén. No esperes el mañana para gozar del bien; recoge desde ahora las rosas de la vida. La copla de pie quebrado Recibe este nombre ya que su estructura hace que, al leerla, produzca un ritmo cortado, como una especie de cojera. Está formada por versos octosílabos, interrumpidos cada cierto tiempo por un verso tetrasílabo. Tienen rima consonante, normalmente de forma A B C A B C. Leamos un ejemplo, tomado de las famosas Coplas a la Muerte de su Padre, de Jorge Manrique. Recuerde el alma Dormida /avive el seso y despierte /contemplando cómo se pasa la vida / como se viene la muerte / tan callando. El romance Es un tipo de poema que tiene un número indeterminado de versos octosílabos. De ellos poseen rima asonante sólo los versos pares, quedando los impares libres.


Como ejemplo, leeremos un fragmento de un romance de Federico García Lorca: Verde que te quiero verde. Bajo la luna gitana, las cosas la están mirando y ella no puede mirarlas Muere

un

gigante

literario:

Octavio

Paz

fallece

a

los

84

Por JONATHAN KANDELL ©

1997

The

New

York

Times

News

Service

El fallecimiento de Octavio Paz, máximo poeta y ensayista mexicano, y uno de los más grandes hombres de letras de la segunda mitad de este siglo, deja un hueco difícil de llenar en América Latina y el mundo. Paz murió la noche del domingo, en una residencia temporal en la Ciudad de México, a los 84 años de edad. El Presidente Ernesto Zedillo anunció la muerte el lunes, cuando regresaba de la Cumbre de las Américas en Chile. "Esta es una pérdida irreparable para el pensamiento y la cultura contemporáneos: No

sólo

para

América

Latina,

sino

para

todo

el

mundo'',

dijo

Zedillo.

Zedillo no mencionó la causa de la muerte o cuándo había muerto Paz. El año pasado, Paz dijo que padecía de una enfermedad "larga y dolorosa'', pero no especificó cuál era. Los escritos de Paz abarcaron mucho más allá de su tierra natal en sus temas y reflejaron la influencia cultural de sus muchos años en el extranjero. Su producción fue abundante: más de 40 volúmenes de poesía y ensayos, muchos de ellos traducidos a docenas de idiomas. Al otorgarle el Premio Nobel de Literatura en 1990, la Academia Sueca de Literatura elogió a Paz por su "escritura apasionada con amplios horizontes, caracterizada por una inteligencia sensual e integridad humanística''. La Academia también citó uno de los poemas de Paz como su credo literario: Entre lo que veo y lo que digo Entre lo que digo y lo que callo Entre lo que callo y lo que sueño Entre los que sueño y lo que olvido: Poesía. "Es uno de los poetas más grandes que haya producido el mundo de habla hispana'', dijo el novelista peruano Mario Vargas Llosa, quien ha sido un perenne candidato al Premio Nobel. Helen Vendler, catedrática de inglés en Harvard, dice que el "español extático y fluido'' de


Paz "dio a la poesía española una dimensión nueva y transfigurada'' Paz, sin embargo, quizá haya sido leído más como ensayista. "El laberinto de la soledad'', su clásica exploración de las influencias formativas del carácter mexicano, escrito en 1950, se convirtió en un rito de pasaje de sus compatriotas hacia el mundo del intelecto, y fue lectura obligada para cualquiera interesado en México. El escritor y académico Roberto González Echevarría comenta: "Como ensayista, Paz ha adoptado el papel que desempeñaba antes José Ortega y Gasset; ha sido un traductor en el sentido más amplio y profundo. Ha hecho inteligibles y relevantes para la cultura hispánica las principales tendencias mundiales. Y ha creado un español capaz de hablar el discurso de la modernidad; incluso cuando aquéllos que hablan en español están en desacuerdo con Paz, deben hablar con el lenguaje que él nos ha dado''. En América Latina, artistas, escritores e intelectuales frecuente son convocados a actuar como árbitros políticos, dando legitimidad a los Gobiernos o credibilidad a sus oponentes. Paz entró con plena disposición a esta lucha. Hombre de baja estatura, bien parecido, de mirada penetrante y abundante cabellera, conquistó renombre y también desaprobación por sus puntos de vista políticos centristas, y en ocasiones conservadores, que frecuentemente iban en contra de la corriente izquierdista de sus colegas intelectuales latinoamericanos. En sus ensayos, Paz frecuentemente mostraba tal confianza en su erudición que al parecer no había tema que dudara en enfrentar: arqueología, música, arte, filosofía, política, religión. Con humor y bríos, podría trasformar los incidentes más pequeños en plataformas para el discurso más amplio. González Echeverría, catedrático de Español en la universidad de Yale, al reseñar "Poemas Escogidos de Octavio Paz'' y "Convergencias'', ensayos sobre el arte y la literatura, en The New York Times Book Review de 1988, dijo: "El señor Paz es un vestigio, un hombre de letras vivo para todo lo que sucede en torno a él, dispuesto a incorporar todo en su meditación, convencido de que su perspectiva como observador literato, no especializado es digno de ser tomado en cuenta no sólo por los intelectuales, sino por el público en general''. En años recientes, Paz fue severamente criticado por su amistad con el Presidente Carlos Salinas de Gortari y su apoyo a las reformas pro empresarial. Paz también antagonizó al ala izquierdista mexicana por respaldar vigorosamente el Tratado Norteamericano de Libre Comercio de 1994, destinado a liberalizar el comercio y las inversiones entre su país, Estados Unidos y Canadá. Pero, al año siguiente, México se desplomó en una crisis económica y Salinas de Gortari se autoexilió, manchado por escándalos financieros y políticos. Si bien Paz al parecer se había tornado demasiado conservador en lo político para el gusto de muchos intelectuales mexicanos, también era capaz de articular sus preocupaciones y quejas en frases tan memorables que hacía que muchos desearan que estuviera en su bando. Acerca del abismo entre estadunidenses y mexicanos, por ejemplo, Paz dijo lo siguiente en un artículo escrito en 1979 para The New Yorker: "En general, los estadunidenses no


han buscado a México en México; han buscado sus obsesiones, sus entusiasmos, fobias, esperanzas, intereses... y eso es lo que han encontrado. En pocas palabras, la historia de nuestra relación es la historia de un engaño mutuo y tenaz...'' En un artículo en el New York Times, el mismo hombre que despreció la censura socialista también reprendió al capitalismo: "El mercado, ciego y sordo, no siente agrado por la literatura o el riesgo, y no sabe cómo escoger. Su censura no es ideológica: carece de ideas. Sabe todo acerca de precios, pero nada de valores''. Y, en una entrevista en New Perspectives Quarterly, Paz aseveró que México "está condenado a modernizar'' su economía y sociedad. "Digo condenado porque, al ver a Estados Unidos, Europa y Japón, creo que la modernización no es una bendición. Es una especie de infierno con aire acondicionado''. En una poco usual aparición pública el año pasado, Paz fue homenajeado durante la inauguración de la Fundación Octavio Paz, ex edificio gubernamental que será utilizado ahora como centro de estudio de las artes, entre ellas sus obras. Se presentó a la ceremonia sentado en una silla de ruedas, sin afeitarse y con evidente debilidad. Pero hizo de lado un discurso de tres páginas para hablar improvisadamente durante 20 minutos, durante los cuales elogió al Presidente Zedillo y a otros, y citó a los grandes poetas. Paz tiene una hija, Helena, de su primer matrimonio, que terminó en divorcio. Vivió los dos últimos decenios de su vida en un apartamento en el centro de la Ciudad de México, con su segunda esposa, Marie-José Tramini, con quien contrajo matrimonio en 1964. Ambas lo sobreviven. La prosa poética La prosa poética es el segundo tipo de obras líricas que existen, y se distingue del poema precisamente por estar escrita en prosa. De ninguna manera se la puede confundir con un cuento o un relato, ya que lo más importante de ella no radica en narrar hechos, sino en transmitir sentimientos. Aunque en la prosa exista una narración, ésta siempre será un pretexto, un motivo para que el hablante pueda expresar lo que siente. En la prosa poética podemos encontrar los mismos elementos que en el poema: hablante lírico, actitud lírica, objeto y tema, sólo que en ella no hay elementos formales. A continuación, leeremos un fragmento de una prosa poética escrita por Gabriela Mistral. "No había visto antes la verdadera imagen de la Tierra. La Tierra tiene la actitud de una mujer con un hijo en los brazos. Voy conociendo el sentido maternal de las cosas. La montaña que me mira también es madre, y por las tardes la neblina juega como un niño por sus hombros y sus rodillas...". ¿Qué es la Literatura? La Literatura es el arte que utiliza la palabra como principal medio de expresión. Así como en la música se emplean los sonidos, en la pintura, las líneas y los colores, y en la escultura, la piedra, la madera o los metales para crear obras de arte, en la literatura se utilizan las palabras con ese mismo fin. Primitivamente significó "el arte de leer y escribir", después se le atribuyó a todo lo escrito.


A través de un cuento, una novela o una obra teatral podemos conocer cómo vivían, qué pensaban y qué sentían personas de otros tiempos y sitios. ¿Cómo

podemos

saber

cuándo

la

palabra

se

convierte

en

literatura?

¿Qué es lo que nos permite distinguir entre un texto literario y otro no literario? El lenguaje literario se caracteriza por lo siguiente: 1. Selección de las palabras que hace el autor en función de las impresiones y sentimientos que quiere despertar con su obra. 2. El

empleo

constante

de

recursos

estilísticos.

selecciona las palabras que le parecen más atractivas, o más sugerentes. La obra literaria es toda serie ordenada de pensamientos que se expresan por medio del lenguaje y se dirigen a un fin, revela una experiencia humana y transmite algo acerca del hombre y del mundo. Así el hombre ha aprendido a dominar el arte de la palabra escrita y se sirve de ella para componer obras de valor estético FIGURAS LITERARIAS

También llamadas figuras retóricas, son variaciones del uso común de una lengua, destinadas a conseguir mayor expresividad. La poesía universal ha creado muchas, pero las más frecuentes son: la Metáfora, la metonimia, el símil y la hipérbole.


ANÀFORA Repetición de una o diversas palabras al comienzo de una serie de oraciones para enfatizarla. Ejemplo: Villanos te maten, rey, villanos, que non hidalgos. ANTÌTESIS Es la contraposición de dos ideas opuestas. Figura que consiste en contraponer dos expresiones que tienen significados contrarios. Ejemplo: La brilladora lumbre es la alegría, la temerosa sombra es el pesar. ASÌNDETON Agrupación

sin

conjunciones

de

elementos

coordinados.

Ejemplo: Las ciudades, los puertos flotaban sobre el mundo; sin sitio todavía; para lanzar los barcos, las máquinas, las fiestas. METÀFORA Identificación entre dos elementos, inicialmente diferentes, de manera que sustituyen un elemento real (expreso o implícito) por otro imaginario que tiene relación de analogía (no de similitud) con el real. Ejemplo Nuestras vidas son los ríos que van a dar a la mar que es el morir. SINONIMIA Uso

de

dos

o

más

expresiones

sinónimas

en

el

mismo

contexto.

Ejemplo: Pescadora, muchos males. HIPERBATON Figura de posición en que se rompe la disposición regular de modo que el predicado el núcleo, o el sujeto aparezca intercalado en el predicado o el predicado se encuentre intercalada en el sujeto. Es

una

inversión

sintáctica,

donde

se

altera

el

orden

lógico.

Ejemplo: Del salón en el ángulo oscuro... HIPERBOLE Sustitución del término propio y adecuado por otro que rebasa semánticamente los límites de la verosimilitud.


Es una exageraci贸n ret贸rica que interpretada literalmente deforma la realidad. Ejemplo: Por una mirada, un mundo; Por una sonrisa, un cielo; Por un beso..., yo no s茅 Qu茅 te diera por un beso.


La experiencia poetica