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www.s22entretenimiento.com / nĂşmero 1 / Agosto 2010 / MX $ 20.00


S22 VIVE INDEPENDIENTE www.s22entretenimiento.com

Directorio DIRECTOR GENERAL David Espinosa DIRECCIÓN DE ARTE María Juliana Maldonado DIRECCIÓN DE MERCADOTECNIA Y PUBLICIDAD Pilar Paredes ARTICULISTAS DE PLANTA Angel López Elda Lastra Ulises Ávila Jesús Herrera Rafael Orozco Tío Gato FOTOGRAFÍA Karen Flores Karla Caravantes Arturo Amaya COLABORADORES Gustavo Arroyo Vanessa Rebollar Ivan Taker David Tovar VENTAS Carlos Castillo Contacto Frontera 167- 603 col. Roma 47 52 73 91 / 19 88 97 71 info@s22entretenimiento.com EDITORIAL CUATRO VIENTOS DIRECTORA GENERAL Lourdes Espinosa DIRECCIóN COMERCIAL Ricardo Espinosa DIRECCIóN DE OPERACIONES Alberto Espinosa S22 VIVE INDEPENDIENTE. REVISTA MENSUAL. AGOSTO 2010. EDITOR RESPONSABLE: DAVID ESPINOSA. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DE DERECHOS DE AUTOR: EN TRÁMITE. NÚMERO DE LICITUD DE TÍTULO: EN TRAMITE. NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO: EN TRAMITE. DOMICILIO DE LA PUBLICACIÓN: FRONTERA NO. 167-603, COL. ROMA, C.P. 06700, MÉXICO, D.F. DISTRIBUIDA Y EDITADA POR CVC INTEGRACIÓN DE MEDIOS S.A. DE C.V. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL, INCLUYENDO CUALQUIER MEDIO ELECTRÓNICO O MAGNÉTICO, SIN AUTORIZACIÓN POR ESCRITO DEL EDITOR. LAS OPINIONES VERTIDAS EN LAS COLABORACIONES FIRMADAS SON RESPONSABILIDAD EXCLUSIVA DE LOS AUTORES. S22 VERIFICA LA SERIEDAD DE SUS anunciantes pero no se hace responsable de sus ofertas.

p.16 Portada: Las Ultras Foto: Arturo Amaya

Editorial

Contenido

V

IVE INDEPENDIENTE”, CON ESTA PREMISA SURGE S22, TODOS COMO JOVENES SOÑAMOS EN IR A RENTAR NUESTRO DEPARTAMENTO EN ALGUNA DE LA ZONAS Más CONCURRIDAS POR PERSONAS QUE LES GUSTA LOS MISMO QUE A NOSOTROS; EL DISEÑO, LA MODA URBANA, EL ARTE, LOS BARES, LOS ANTROS, UN BUEN LUGAR PARA ECHAR EL CAFECITO, LOS LUGARES DE MODA PARA CONOCER A LAS NUEVAS PROPUESTAS DE ROCK EN México; ESTO ES LA REVISTA QUE AHORA TIENES EN TUS MANOS, ESE LUGAR DONDE Tendrás UNA SENSACIÓN DE LIBERTAD, AQUÍ CADA Número ENCONTRARAS A ESTAS PERSONAS QUE DECIDIERON VIVIR SU INDEPENDENCIA, QUE SIN APOYOS DE GRANDES CORPORATIVOS SABEN LLEVAR SU FILOSOFIA DE VIDA A ESPACIOS DONDE LAS COSAS SE VUELVEN REALIDAD, ES ASI COMO AQUÍ ENCONTRARAS LAS MEJORES BANDAS, ARTISTAS CONTEMPORANEOS, DISEÑADORES DE ROPA, CORTOS Y LARGOMETRAJES, DE PERSONAS COMO TÚ QUE HAN DECIDIDO SEGUIR EXPLORANDO SUS POSIBILIDADES SIN MORIR EN EL INTENTO. CLARO También ENCONTRARAS TODAS LAS NOVEDADES DE TODO ESTE MUNDO DEL ENTRETENIMIENTO. SEAN BIENVENIDOS A ESTE PRIMER NÚMERO Y NOS VEMOS EL Próximo MES, HAGAMOS TODO ESTO REALIDAD… DAVID ESPINOSA

p.04

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04 s22 Clothing | Norte y Moda 06 rocke@rte | Art-Mo 09 Stage | Los Yeti, Aerosono 10 Show Case | Entrevista con Descartes a Kant 13 Sound Check | Reseñas 14 Show Room | Lo nuevo 16 performance | Las Ultras 19 Show Room | Adiós Rinoceronte 20 Experiencia | Maskatesta 21 Reseña/TV | Soy tu fan 22 Shot | Hazficciarte 24 Play | Más mundial 26 Perdiendo el estilo | La aventura de 4ymedio 28 Plug | Electrónico 29 Open Air | El CCE 30 Records | Los Marty

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s22 clothing

Gustavo Arroyo

E

ventos van, eventos vienen, son pocos los que valen la pena. En esta ocasión hablaré del evento IDM (International Designers México), el cual actualmente es el evento de moda más grande del país, en el observamos grandes y buenos diseñadores mexicanos. Y para dar muestra de su buena reputación, decidieron abrir con Gustavo Helguera, talentoso diseñador de bisutería, nacido

L

a Sultana del Norte, llena de hipocresías, envidias, anti compañerismo y deslealtad, ha sido atacada por eventos de moda poco trascendentales que parecen más Ego-eventos; sin duda alguna dejan un mal sabor de boca y no sólo por algunos diseñadores, sino por los organizadores que en lugar de trabajar, intentan humillar, molestar, restregar y apoderarse de ideas que otros han plasmado. Y sí, en Monterrey existen diversos eventos de moda como Monterrey Fashion, que a pesar de las fuertes y duras críticas que ha tenido, acusaciones de fraude y de no pagarles a sus modelos, sigue ahí y en su quinta edición. Posteriormente llegó una idea algo primermundista llamado Monterrey Runway, la cual anunció con mucho tiempo su grandeza como evento,

Gustavo Arroyo

su solidez y diferencia ante otros, pero así como vino, se fue por falta de apoyo y patrocinios. ¿No habrá sido porque no hubo un verdadero apoyo de equipo? Así es, se fue con mucha controversia, pues su “equipo de trabajo” anunció que ellos no tenían nada que ver con este evento, que fueron víctimas de un fraude del director, dejando en duda el porqué antes aparecían todos en el sitio web, quedando sin aclarar por qué “lavarse las manos” y echar culpa a uno sólo. Después de esto el “equipo” realizó un evento en tan sólo una semana llamada Trends Monterrey, el cual según sus comunicados, preocupados por el bienestar de los diseñadores, se esforzaron en hacerlo.

Siendo sincero, la organización dejó muchas dudas, pues un evento de moda no se hace de la noche a la mañana ¿O sí?

Para poder hacer o hablar de moda, es necesario saber muchas cosas relacionadas con el estilo, las tendencias, el mercado y la imagen de las marcas, entre muchas otras, pero… ¿En verdad todos sabemos sobre esto?, al parecer no. Nos hemos preguntado: ¿en un país tercermundista existen verdaderos diseñadores de moda? ¿existen verdaderos productores de moda? o ¿son simples imitaciones para estar en “lo in”? ¿los críticos de moda saben de lo que hablan o simplemente por tener un espacio y ser afamados hablan y critican por criticar?, ustedes ¿qué opinan?, escriban un mail a info@s22entretenimiento. com y dejen sus comentarios.

Recomendación Diseñador Ángel Montoya

Nacionalidad Mexicano

Sitio Web angelmontoya.com.mx  

Próximamente en esta sección Abril Cervera, Tany Moss y Raúl Ozun

en la Ciudad de México. Otro diseñador que sorprendió, e invitado por segunda ocasión, fue Vincent Agostino, con su marca Doce Cero Tres, el cual nos trajo una propuesta algo obscura pero a la vez rocker como su marca. Fue fabuloso y a la vez desalentador ver la marca Lola de Alejandro Mexique, no lo digo por la marca, ya que su propuesta fue muy buena, lo digo porque esta marca nace en Monterrey y es como lo dije anteriormente, los buenos diseñadores de aquellas tierras tienen que salir a mostrar su colección, ya que no existe una verdadera plataforma en esa ciudad.


ROCKE@RTE fotografía Karen flores

(Arriba) Nirmal modela una Chamarra Ruda, precio $700. (Abajo) Nirmal modela una Chamarra Tablas, precio $950. (Abajo-Derecha) Claudia modela una Gabardina, precio $900; una Falda Godets, precio $340 y una Blusa Nudos, precio $390. (Página opuesta) Claudia modela un Vestido Trenza, precio $1200. 06 s22

Andrea Larios y Denise Lucero dan comienzo al proyecto ART.MO, aún faltándoles espacios de distribución y de producción, siempre con la intención de resaltar el talento mexicano. ART.MO es la combinación de dos palabras importantes en la producción de sus diseños, art-arte y mo-moda, moda urbana con diseños originales. Agradecemos la colaboración de: Conejoblanco (galería de libros, cafetería, tienda bode) para la sesión fotográfica. Colaboración de los modelos: Nirmal Khalsa, Claudia Llanos y Charles Jean David. Distribución: Conejoblanco Ámsterdam 67 col. Hipódromo Del. Cuauhtémoc. O en Vainilla 473 Del. Iztacalco Col. Granjas México.


STAGE alma castro

Jesus Herrera Regresando a los buenos tiempos en que las guitarras nos envolvían en una melodía distorsionada, Aerosono presenta su primer EP titulado Aquellos días, producidos por Daniel Gutiérrez y Germán Arroyo, de La Gusana Ciega. Aerosono llega al público capitalino tras compartir escenario con los grandes de su género, como DLD, Canseco y Pastilla, entre otros. Por medio de cinco canciones nos transportan a otros tiempos en los que una Les Paul nos tomaba con sus poderosos acordes, aquellos ayeres cuando los bajeos suaves hacían volar nuestras cabezas y en que una estruendosa batería nos llenaba de energía. Con letras que no pretenden nada más que acompañar la melancolía de una tarde lluviosa, Aerosono muestra acordes sencillos, pero con una gran calidad de ejecución, dejando claro que a pesar de ser una banda joven, en cuanto al corto tiempo que llevan sobre los escenarios, están llenos de talento. Aerosono llega así, anunciándose con Bunker, su primer sencillo, dejando un buen sabor de boca a quien lo escuche.

(Arriba) Charles modela una chamarra arcoiris, precio $670. (Arriba-centro) Claudia modela un Vestido Costal precio $480. (Centro) Charles modela una sudadera ART.MO precio $680. (Derecha) Claudia modela una Falda Gajos, precio $480 y una Blusa Transparente, precio $560.

art-mo

tiene regalos para ti, buscalos en:

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08 s22

U

na de las bandas que viene con todo son Los Yeti, que tal parece que bajaron de la Torre de Babel. Conformada por Boris (voz y guitarra; Bulgaria), Alex (guitarra principal y coros; México), Andrea (bajo y coros; Italia) y Ryan (batería; EU), Los Yeti surgieron una tarde del 2008 en que estos cuatro personajes se encontraron y decidieron tomar la universalidad musical para rebasar fronteras. Fuck me now es el nombre del disco donde fusionan géneros como el rock, punk y grunge, pasando por unos cuantos elementos del funk. Giran en líricas sencillas con mensajes cortos, en un inglés muy accesible para todo el público, sobre el sentir humano. Llevándolo de la mano con acordes duros, directos al amplifica-

Aerosono Rola: Bunker Web: myspace.com/aerosono

dor, sin arreglos que adornen sus pisadas engrandeciendo cada pulso que vibra en cada nota y en cada grito como si fueran los últimos. Aunque canciones como I wish y Lonely tonight y For how long I have to wait bitch contienen una letra más compleja, los chicos de esta peculiar alineación piden no espantarnos si no fluimos lo suficiente en este idioma ya que tan sólo “es el vehículo que adoptamos”, comentan. Los Yeti, perseguidores de sueños, perciben la luz en la oscuridad y la melodía en el silencio, darán la sorpresa con esa manera tan peculiar de utilizar la palabra sinceridad como bandera; “Fuck me now” es lo que gritaremos en julio, mes que será testigo del lanzamiento de su primera producción discográfica.

Los Yeti Rola: I wish y lonely tonight Web: myspace.com/losyetispace


Show Case “todos tomamos un alter ego o una personalidad que ayude a acentuar el carácter o los matices de las canciones”

H

an dicho que el concepto de su primer álbum tiene que ver con las muñecas de papel a las que se les puede cambiar la ropa y esto lo han relacionado con las personalidades múltiples ¿Cuál es la relación con el video de My Sweetest Headache Waltz? y ¿Qué tiene que ver con el circo malévolo?

DAK De hecho, todo el

acto en vivo está directamente relacionado con un espectáculo circense, en donde todos tomamos un alter ego o una personalidad que ayude a acentuar el carácter o los matices de las canciones, entonces en general no sólo tiene que ver con el video sino con todo el acto en vivo de Descartes.

Texto Jesús Herrera / fotografía karen flores

Cuentan ya con un disco editado ¿Qué evolución encuentran de Paper Dolls a su nueva producción que está por salir?

DAK Es como una madu-

ración que va a la par con tu madurez personal y con tus gustos como músico, a lo mejor no es tanto madurez, como por decir que el otro disco es inmaduro, obviamente no, sino que ya tienes otras inquietudes y otras cosas que quieres abordar y que no tuviste oportunidad de hacerlo

en aquel entonces, pero la idea, tanto musicalmente como conceptualmente, es abordar distintos lugares con el nuevo disco. Recientemente aparecieron en el soundtrack de una película ¿Cómo fue que llegaron a esta? ¿Qué experiencia les deja haber participado en la banda sonora de Juegos inocentes?

DAK Por Intolerancia, la disquera se encargó de hacer todo el soundtrack. Toda la música de la película está editada por Intolerancia.

Su música es cantada en inglés ¿Por qué en Juegos inocentes cambiaron el formato y la cantan en español?

DAK Porque obviamente

estás consciente de que es una película mexicana donde sí importa que te entienda el público mexicano, y aparte, para cerrar la explicación digo: ¿y por qué no?, realmente Descartes no es una banda que esté casada con un idioma, llámese musical o de una lengua específica, lo que pasa es que la gente piensa que las canciones no salen como estás pensando, si piensas en inglés pues salen en inglés. Hasta el momento no se había dado la oportunidad, no

solamente para el sound track, sino para el disco, tratamos de no estar sólo relacionados con el inglés, aunque existe el prejuicio medio estúpido de por qué las bandas mexicanas cantan en inglés, pero en una situación globalizada e industrializada es lo que menos debería importar, no haces música para la industria mexicana sino para todo el mundo. Por internet han estado circulado opiniones negativas sobre ustedes y su música, se dice que son muy pretenciosos y que de original no tienen nada, ¿Qué opinan al respecto y que le dirían a aquellos que los atacan?

DAK Cuando eres una figura pública pueden circular ideas negativas, de alguna manera es lo de siempre, pero es algo natural, aunque tiene mucho que ver con quién expone sus ideas, ese es un comentario que muy seguido nos hacen. El pedo musical es que puedes tomar de todos lados y generar una manera de expresar lo que estás viviendo y si ser pretenciosos quiere decir experimentar sonoramente con todo lo que necesitamos para expresarnos, pues a lo mejor así somos, pero creo que no hacerlo sería una mediocridad.


sound check Para mí, la palabra pretencioso no es una mala palabra, de hecho el antónimo de pretencioso es como de hueva, es como una idea muy hippie de lo que es el arte, es como decir “a ver qué sale”, la verdad es que sí hay como una meticulosidad dentro de todas las canciones y no es de encerrarse para ver qué sale y pues eso se refleja en un acto en vivo. En twitter han publicado la siguiente frase “Música de personalidad múltiple que sufre episodios bipolares. El ruido y lo sutil en perfecta armonía” Es claro que es una

perfecta descripción de la música que hace Descartes a Kant ¿Por qué eligieron hacer ese tipo de música? ¿Qué influencias tienen?

DAK Tienes lo de este tiempo

y lo de tiempo atrás, o sea, todo el historial que tienes de música te obliga a ser híbrido porque no existe tal cosa como crear, aunque es una pregunta muy filosófica, crear es como complacerte y no poner parámetros estrechos para lo que haces, de hecho del 2000 para acá todo se caracteriza por ser un libertinaje musical y es algo así como el sonido sin sonido.

Por último ¿Qué les dirían a los chavos que quieren incursionar en el mundo de la música?

Yucatán a go go

5

Solo slameros, no nenitas / 2010

Género: Rock & Roll Disquera: Independiente

“si ser pretenciosos quiere decir experimentar sonoramente con todo lo que necesitamos para expresarnos, pues a lo mejor así somos”

Los Románticos de Zacatecas MUCHACHA / 2010 Género: Rock pop / Disquera: Madame records

¡Qué buen nombre!, ¡Qué buen disco!, ¡Qué buen sonido!, Muchacha es un álbum con muchas sorpresas tanto en sonidos como en letras. Un disco muy variado que hace que pases un momento de placer. Sus guitarras sencillas y sus melodías pegajosas son de las cosas que caracterizan a esta banda. Las emociones que tiran por todos lados son muy padres y con este disco lo demuestran. Un disco altamente recomendado, definitivamente 5.

Alonso Arreola

Troker

Género: Experimental /Disquera: Intolerancia

Género: Jazz / Disquera: Intolerancia

Suspendido / 2010

El Rey del Camino / 2010

5

5

Es una propuesta musical fuera de lo común, que cuenta historias y combina muchas artes. Este álbum dedicado a la danza contemporánea abre el panorama musical y transmite varios sentimientos. Alonso Arreola considerado uno de los mejores bajistas mexicanos de todos los tiempos, con la colaboración de Yamil Rezc y Lo Blondo (Hello Seahorse!), logra un excelente disco con mucha creatividad y calidad musical. Nada pretencioso, pero sí, sincero, emotivo y diferente.

Es la nueva producción de Troker, quien se hace presente con esta sensación de “motores y grasa” que invita a dominar todo tipo de terreno, al comenzar a escucharlo suena el rugir de un tráiler, el claxon que grita “hazte a un lado”, y por supuesto el ritmo de la propuesta funk, hip hop y Dj, que es simplemente sensacional. Te atrapa, imaginas que eres todo un trailero con el control del todo el mundo, nadie te puede decir algo mientras escuchas esta mejorada propuesta musical.

Doctor Krapula

Parlavox

Punto G

Género: Alternativo/ Disquera: Intolerancia

Género: Grunge / Disquera: Circo Volador

Género: Alternativo/ Disquera: Independiente

Mundo Subalterno / 2010

Sagrado Corazón / 2010

Rola: My Sweetest Headache Waltz Web: www.myspace.com/descartesakant

3

Es el cuarto disco de estos chicos que hacen un rock & roll con toques punks, baterías skasosas y con letras de fiesta para acompañarlas con unos ricos tragos y cotorrear con los compas. Estos chicos del D.F. sacan un disco de covers y los convierten a su estilo haciendo la fiesta entera. Si te gusta el rock & roll y “slamear”, este disco te va a gustar, escuchen, no pierden nada y a lo mejor ganan mucha diversión. Es difícil superar los discos pasados, por eso, éste pedía más y les damos tres guitarras.

DAK Creo que en la músi-

ca, como en cualquier otro rubro, lo que más importa es la constancia y la disciplina, si eres disciplinado y honesto, pues te va a ir bien con lo que haces.

karla caravantes angel lópez

5

Es la más reciente producción de esta agrupación originaria de Bogotá, Colombia, quien nos comparte su esencia lírica, con ese toque de música popular mestiza. Integrada por Niko Cabrera (batería), Germán Martínez (guitarra), Mario Muñoz (voz), David Jaramillo (bajo) y Sergio Acosta (acordeón y teclados), esta banda cumple 10 años de existencia y que mejor festejo que posicionar la canción de Gol de mi corazón en el disco oficial del Mundial de Sudáfrica denominado Listen Up!

Lado A / 2010

4 En este su primer material discográfico, Parlavox nos trasporta a ese “mundo subalterno”, de la banda integrada por Iván Méndez (bajo y voz), Joel Pimentel (guitarra y voz) y Ricardo Muñoz (batería), aunque no logró captar toda mi atención, les otorgamos 4 Guitarras porque es su opera prima, y desde luego nos propondrán una idea más clara de su estilo, ya que la banda tiene mucha influencia de la extinta Soda Stereo, sería bueno marcar más su propio estilo de voz.

4

Es el tercer disco de esta banda originaria de Cuautitlán Izcalli, un álbum con sorpresas, ya que en éste surgen sonidos nuevos. Un disco para cantar y disfrutar las melodías que interpretan Lucian Ozvaldo (Vocal), Charli (Guitarras), Tam Bonhamun (Baterías) e Israel (Bajo). Después de 8 años juntos, han creado un estilo muy propio que te deja un buen sabor de boca, sin embargo, caen en un estilo parecido a muchas bandas de rock alternativo, por eso les damos un cuatro muy bueno. s22 13


Show ROOM

Nebtons

Los Nebtons son un grupo versátil, con ganas de hacer fusiones de todo, desde boleros y románticas hasta bossa nova, reggae, rock y metal. Aunque es apenas un año y medio lo que esta banda tiene de surgir de las entrañas de la Ciudad de México, se han interesado en trabajar con música de todo tipo, desde luego con la creatividad de Roberto Chávez (bajo y voz), Nabuconodosor Colín (guitarra y coro) y la batería Diego Avilés Rodal. Sus experiencias las comparten en la música, y por supuesto, le dan un toque de interesante sabor con sus mezclas y fusiones, de los ritmos que ya les platicamos. myspace.com/ nebtons | e.mail: nebtons@hotmail.com

Payaso Salvaje

P

ayaso Salvaje la integran Pierre Tual (Guitarra), Francisco Vanegas (Voz y Bajo), Iván Paredes (Batería y Voz), es meramente “rock a secas” con un poco de ritmo pesado, como hard rock, ellos son influenciados por bandas como Megadeth, Pantera, La Cuca (en sus inicios) entre otros. Desde luego son originarios del “defectuoso”, y con cuatro años de trayectoria con el nombre de Payaso Salvaje ( tocando juntos tienen ya ocho años), la banda se ha presentado en el Centro Nacional de las Artes (CNA), en el Expo Comic, entre muchos otros escenarios importantes. www.myspace.com/payasosalvaje

texto: ANGEL LÓPEZ FOTOS: KARLA CARAVANTES y cortesía de las bandas

Ander

She France

Pablo Bravo (Lira / Voz); Toño Martinez ( Bajo / Voz); Javier Rodríguez (Batería) Ander nace en la preparatoria, y llevan alrededor de cuatro años tocando, antes se llamaban “Condón”, y hoy se presentan con nombre de mujer alemana (Ander), su propuesta musical es el “happy punk”. Se han presentado en lugares como el Hard Rock Live, su propuesta “es inocente, un poco más niño” así lo describen los integrantes de la banda; preparados para recibir al éxito con la fama, y están dispuestos a entrar en el oído de los jóvenes que aman este estilo, que presenta altas y bajas, pero que no les quita el sueño para conseguir sus metas. myspace.com/rockander | e.mail: rock-ander@hotmail.com

En febrero del 2009 nace la banda; Luis Felipe Morales (voz y guitarra), Luis “Lua” González (batería), Pablo Dario “Pato” (guitarra) y Diego Santamaría “Frodo”, inician con una buena amistad en un concurso de talento en la prepa; posteriormente graban algunas canciones, y con apoyo de su productor, lograron definir el género que tocaban, y ese es el Indie Rock. Con influencias de reggae, punk y con las ideas que juntan cada uno, logran consolidar a éste grupo que pretende consolidarse como los números uno. www.myspace.com/cherryliprock

Russian Expleth News

Frequency

“Somos una banda de rock y utilizamos elementos de música electrónica, psicodélica, pop, clásico” así lo menciona Diego Rodríguez (bajo), quién lidera la banda integrada también por Loui Martínez (Batería) y Alfredo García (guitarra y voz). Chavos que muestran seguridad y talento para llegar al gusto de la gente y desde luego dejar huella con el público, mostrando sus influencias de Caifanes, The Beattles, Pink Floyd, y con apenjas un año y dos meses desde la creación de esta agrupación, se prevee una buena carrera musical para estos chicos.

Ésta agrupación con apenas cuatro meses de su creación, nos invita a escuchar lo que ellos definen como metal core fresa, ésta banda se integra por Rafa (bajo), Lionel (segunda guitarra), Sergio (primera guitarra), Fernando (batería), Memo (tecladista). La banda pretende llegar al gusto del público, quienes no temen en experimentar con este nuevo concepto musical, por supuesto están trabajando, en un nuevo material que llegará pronto al sitio de internet que lanzarán, mientras tanto les dejamos un spce para que estén en contacto con la banda.

myspace.com/russian explethnews

myspace.com/frecuency theband

The Clericot

Festejaban en un bar, entre risa y tragos, y una buena dosis de creatividad, el grupo integrado por Christian (batería), Valeria (bajo), Enrique (1er guitarra y voz) y Samuel (2da guitarra y voz), decidieron formalizar a la banda poniéndole como nombre The Clericot. La banda se ha presentado en lugares tan importantes como el Foro s22, Bar Primer Nivel, Bar Orbit, Sendero Ixtapaluca, Transfusión al rock, Lunario del Auditorio Nacional, y ahora están en la búsqueda de tus oídos. Ellos son muy auténticos, por esta razón, te invitamos a que los escuches.

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las asonicas ultr

texto elda lastra / fotografía arturo amaya

performance

L

as dos caminábamos solas por las calles de la Roma, eran como las diez de la noche, el aire fresco era casi orgásmico después del calor infernal del día, nos dirigíamos a un bar donde más tarde tocarían Las Ultrasónicas. Hablábamos sobre el género musical de las Ultras, grupo de chicas que se formó en el defectuoso en el 96, sugerí el agogo-rock-garage y las comparé con Paquita la del barrio, pero en rock y aderezadas con una que otra leperada y desfiguros en el escenario. “Somos música clásica –me decía en broma Ali Gua Gua mientras caminábamos-. Nosotras no tocamos pensando en un género, no nos gustan las comparaciones, sólo hacemos lo que nos gusta hacer y nos divertimos, estamos influenciadas por distintos géneros”. La música de Las Ultrasónicas tiene influencias de Angélica María, los Ramones, Botellita de Jerez, Lost Acapulco, Pixies, The Who, Paquita la del Barrio, Beatles, Janis Joplin y una lista interminable. Influencias que a cada una de las Ultras la ha llevado a realizar proyectos alternos, Roxxxy Glam, la bajista, tiene a Coapa Bitch, que fusiona estilos que no tienen nada que ver entre sí. Jenny Bombo, baterista y voz, está en Oculta, de Heavy & Stoner Rock.

Y Ali Gua Gua, batería y voz, es líder de Kumbia Queers, de cumbia-rock con humor, grupo muy popular en Argentina debido a su alineación. Tocaron en el Vive Latino 2010 y Ali considera que fue un buen recibimiento. De las presentaciones de esta banda dependen los tokines de las Ultras debido a la disponibilidad de Ali, ya que algunos rocks de Kumbia Queers son en el país sudamericano. Aunque Ali vive por la Roma, nadie la reconoce cuando caminamos por la calle, algo que le tiene sin cuidado, sólo el taquero de la esquina la saluda. Y aseguró, entre risas, que los hombres les tienen miedo y no se les acercan para pedirles sus teléfonos después de los conciertos. Quizá su imagen de chicas rudas y el vocabulario altisonante de sus canciones no les ayuda mucho para ligar, pero “todas las mujeres decimos groserías”. Al llegar al bar, y después de quitarse la sed con whisky (Jenny Bombo), vodka (RoxXxy Glam) y chelas (Ali Gua Gua), comenzó la sesión de fotos. Primero amontonaron sus cuerpos en el diminuto balcón, después se treparon en la barra del bar, tomando prestadas las botellas y dándoles uno que otro traguito, además de violar cierta ley de salud anti tabaco.

“Nosotras no tocamos pensando en un género, no nos gustan las comparaciones, sólo hacemos lo que nos gusta hacer y nos divertimos”


Antes de subir al escenario, Ali me comentó que en la sesión “el fotógrafo nos decía ‘sean ustedes mismas’- pone cara de extrañeza y confusión mientras me cuentasomos normales, ¿cómo quieren que seamos?”… tal vez esperaba alguna locura común de las Ultrasónicas, como enseñar la ropa interior en pleno tokín o incluso sus bubis. No podía dejar fuera la pregunta obligada. “¿Ali, cómo ves a Jessy Bulbo?”, a lo que contestó: “Le deseamos lo mejor y siempre la vamos a querer”, no volvimos a meterla en la conversación. En 2002, justamente cuando salía su segundo disco Oh si más más!!!, “Extraños poderes maléficos, inexplicables y protagónicos toman el cuerpo, mente y alma de Jessy, los cuales hacen que abandone la banda en plena promoción del

disco”, explican en www.myspace. com/lasultrasonicas. El bar estaba lleno, un poco oscuro, con olor a alcohol y con los fantasmas del humo del cigarro a más no poder, las Ultras ya estaban arriba del escenario, de repente alguien gritó: “¡toca ‘Qué grosero’ o me voy con Jessy Bulbo!”, y aunque Ali ya no la quería tocar, Jenny la convenció: “ya wey, el público la está pidiendo”. Finalmente accedió, aunque más por compromiso que por ganas. Con las rolas que se echaron Las Ultrasónicas, como Monstruo verde, Vente en mi boca, Palomitas, Descocada, Dame chela y Gracias Mamá, se armó el slam y el baile a go-go, hubo trancazos, chelas derramadas y un calor espantoso, Ali y Roxxxy cantaban entre el público y la sed la mitigaban con alcohol hasta las 3 de la mañana cuando acabo el tokín.

Quién pensaría que estas tres chicas han resistido casi quince años en la escena independiente de México y que han participado en soundtracks de cine, de la película Perfume de Violetas y el documental 1973 la región de las sombras, y que además tienen un rockumental de su propia historia musical, visto en la Cineteca Nacional y en festivales de Chicago, San Francisco y Puerto Rico; todo esto sumado a sus tres discos: Yo fui una adolescente terrosatánica (2000), Oh si más más!!! (2003) y Corazón Rocker (2007). El último cristiano se fue a las 5 de la mañana, el bar se tornó silencioso, los de S22 recogíamos los amplis y desarmábamos la batería que horas antes habían usado las Ultras. Sólo nos queda esperar para saber qué banda tocará la próxima vez.

pilar paredes

La banda de Campeche que nos hace expandir nuestros sentidos en cada una de sus presentaciones

C

ada una de las rolas de Adios Rinoceronte tiene una parte esencial de sus integrantes que se transmite a la hora de escuchar o presenciar una tocada con ellos. Fernando Martínez y Rodolfo Rodríguez dan comienzo con éste proyecto en el que sí imaginaban mas no contemplaban llegaría tan lejos, fundada a principios del 2008 y con la mera intención de proponer un proyecto alterno donde menciona Fernando, compartirían un mensaje violento e inusual para quien guste de su música. Adios Rinoceronte es una banda que viene a proponernos y a contemplarnos porque no, a la hora de subir al escenario. Los invito a visitar su myspace en donde conocerán parte de la música que traen desde muy lejos a nuestros sentidos.

Web: www.myspace.com/adiosrinoceronte

Rola: Oh si, más más!!! Web: myspace.com/lasultrasonicas


experiencia

RESEÑAS / TV

H

ace un par de años en Maskatesta tuvimos una gira que se llamó “El Tour de la Buena Onda”, partimos hacia Puerto Vallarta, toda una noche de camino bebiendo y comiendo chetos. Ya en la fiesta del camino, el guitarrista mejor conocido como Dani Buster, rompió la bolsa de 5 kilos de chetos que dejó toda la camioneta llena de ellos, desde los instrumentos hasta el tablero, seguimos el viaje y decidimos pasar un día en Guayabitos Nayarit. Llegamos en la madrugada y nos cambiamos la ropa por trajes de baño en plena calle sin pena jajajajaja, todo un día de cerveza y playa. Esa noche por cuestiones del destino hubo eclipse de luna, entonces borrachos fuimos a la playa y todos nos espantamos porque parecía el fin del mundo, mejor fuimos al hotel a seguir bebiedo. Ya más noche salimos a buscar donde seguir la fiesta, pero pues no conocíamos, le preguntamos a un lanchero por un lugar donde beber, nos dijo “vayan al Mangos” y dicho lugar era un teibol (sic) jajaja. Entramos y un mesero nos dijo que en 30 minutos empezaba la variedad del lugar, pero sólo había un trailero con una chica en sus piernas, el lugar parecia un típico baño público y mejor salimos como alma que trae el diablo de vuelta al hotel, pero en el camino vimos un circo y entramos, increíble lo que hace un banda de tour con un día libre que de buscar un bar terminamos en un circo... aburrido pero estábamos juntos, como lo hemos hecho durante 7 años, viajando por Centroamerica o Canada y México, así es la gran familia Maskatesta y ¡ska!

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star en un grupo de chicas tiene sus privilegios: casi todos los hombres te quieren ayudar a acomodar tus cosas, tratan de que estés bien, aunque no tengas donde cambiarte ni de tomar; los que se enamoran de tí en el momento que te conocen (porque antes ni del grupo habían oído) y hasta te piden ¡¡¡que seas su novia!!!; los que no se pierden ni un sólo tokin y se vuelven tus amigos y no pueden faltar en ninguna de tus fiestas, esos que se prenden por ver chavas tocando, bailando o haciendo lo que sea en el escenario. Y claro, está la contraparte... como en todos lados, siempre, sea lo que sea a lo que te dediques, habrá un andrógino que cree que por ser vieja no mereces nada, que cree que eres pendeja y débil y se va o se quiere ir ¡con la lana que sacaste del tokin!; el que dice: “chale son viejas, ni han de tocar”, o el que cree que por decir vales madre, verga y coger, tu vida es una orgía, que siempre estás drogada, peda o caliente y sólo andas buscando güey… aunque en algunas ocasiones ¡¡claro que lo estamos!! ¡¡¡Toooooodo esto es lo que hace tan divertido estar en el rock femenino!!! Y de unos años para acá me doy cuenta, con mucha alegría, que cada vez hay más chavas en la escena. Y como todo, hay algunos proyectos muy buenos y otros muy malos; lo importante es ver que ya se están “atreviendo” a tocar, que la mayoría se preparó o se está preparando musicalmente, y que tratan de verse bien en el escenario, con buena producción pero sobretodo ¡¡con mucha actitud de chicas rudas!! No hay que dejarnos llevar sólo por lo que vemos u oímos, ya estuvo bueno de puros grupos que suenan a rock de putitos (y no hablo de preferencias sexuales, sino de ¡actitud!), y ni siquiera importa el género que toquemos, sino que debemos tener nuestra propia personalidad, nuestro propio sonido, propia imagen. ¡No Copien! ¡Sean Diferentes! ¡Sean ustedes! y sobre todo ¡¡aguanten vara!!

soy tu fan

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ué chilango no ha soñado con vivir en la Roma y caminar por sus calles bohemias? Pues la serie Soy tu Fan, de Once TV, es un reflejo de la juventud chilanga, encarnada por Ana Claudia Talancón, Martín Altomaro, Osvaldo Benavides y Maya Zapata, grabada en locaciones de la Roma, la Condesa y Coyoacán. La serie narra la vida de Charly (Talancón) que acaba de terminar una relación de tres años con su novio (Benavides), y en pleno drama de la-vida-no-me-quiere conoce por casualidad a Nico (Altomaro) quien trata de ligarsela en un café de la Roma y aunque ella lo evade, él de-

cide perseguirla hasta que lo pele. En los capítulos el lenguaje no se censura y en las tomas se pueden reconocer espacios de la ciudad de México como fuentes, glorietas, calles y edificios de la Roma, la Condesa y Coyoacán, lugares que todo chilango conoce, ya sea porque le gusta ir, trabaja por esas zonas o vive ahí. Mientras que la historia hará que las mujeres se identifiquen y que los hombres encuentres pistas para entender a las mujeres. El reparto lo conforman actores de las dos principales televisoras de México. También cuenta con cameos o apariciones especiales de actores y músicos, como Leonardo de Lozanne de Fobia y Los Con-

elda lastra

corde (profesor de Charly), Randy de Molotov, Fernando Carrillo (Novio de la mamá de Charly) y Jorge Mondragón… entre otros que son sorpresa. Soy tu fan, no sólo cuenta con actores de la élite de la televisión y cine mexicano, también tiene productores de lujo como Diego Luna, Gael García Bernal, Jorge Mondragón, Canana y Once TV, entre otros. Y, aunque la idea es argentina, la serie tiene toda la esencia chilanga, con el apoyo de Constanza Novick, la guionista original. Los capítulos salen en el canal 11 los miércoles a las 10:30, con repetición los domingos en el mismo horario y los pasados están en www.oncetv.ipn.mx. s22 21


e t r a i cc i f Haz Shot

Cuando el verano nos alcance RAFAEL OROZCO

Una vez comenzado el verano cinematográfico en el que se medirán las más grandes superproducciones de todos los estudios en la interminable lucha por la taquilla, algunas contarán con actores o directores de renombre o serán franquicias ya aprobadas por el público, ambas les aseguran un largo tiempo en las salas.

RAFAEL OROZCO

Hazficciarte es un festival que apoya las nuevas propuestas de cortometrajes, en categorías de ficción, experimental, documental y animación, y que surge por la necesidad de buscar espacios para la exhibición de los mismos. Con tan sólo un año de existencia y recibiendo una gran respuesta y aceptación, llega este año con su segunda convocatoria. Platicamos con el director y fundador del festival, Oliver Izquierdo, quien nos comentó algunas cosas sobre el festival.

s22 ¿Cómo fue la experiencia de la primera convocatoria?

s22¿Qué es lo que distingue a HAZFICCIARTE de otros festivales?

La primera experiencia nunca se olvida...(rie). Aprendimos mucho, no sabíamos qué esperar, la universidad no cuenta con la carrera de cine, así que sabíamos que la participación de los estudiantes era incierta, durante el proceso nos encontramos con mucho apoyo de la gente de difusión cultural y otras instituciones.

La característica principal es premiar cortometrajes y documentales universitarios, que es un gran impulso para los nuevos realizadores, aquí no nos interesa tanto el dar un premio económico, sino dar un reconocimiento al trabajo y que los estudiantes que participen lo hagan por el amor y la pasión que esto representa.

s22¿Siguen siendo las mismas categorías que el año pasado o cambiaron algo?

s22¿Quién puede participar en HAZFICCIARTE?

Siguen siendo las mismas, esta vez vamos a agregar la creación de música para los cortos, creemos que si premiamos esta categoría, los nuevos músicos podrán comenzar a trabajar en estos proyectos y así los realizadores de los cortometrajes tendrán un nuevo elemento de narrativa en la que puede desarrollarlo a su gusto.

En este año y debido a que recibimos mails de toda la república preguntando si podían participar, decidimos abrir la convocatoria a todas las universidades de la República Mexicana, sin importar la carrera que cursen. Más información en www.hazficciarte.com y hazficciarteuacm@gmail.com

Los ganadores de la última edición de este festival que están en una muestra itinerante por toda la ciudad de México

Llega después de una larga espera de más de 10 años de estrenada la primera parte. Continuando la historia años después, cuando Andy se prepara para ir a la universidad y ya no necesita juguetes, Woody, Buzz y compañía son llevados a una guardería en la que tendrán que afrontar que sólo se tienen los unos a los otros y tal vez ese no sea el mejor lugar para ellos. La dirección cayó en manos de Lee Unkrich, co-director de Toy Story 2, Buscando a Nemo y Monsters inc.

Antes de salir nuevamente a Afganistán, el Capitán Sam Cahill (Tobey Maguire), líder, atleta, buen esposo y padre, va a recibir a su hermano Tommy (Jake Gyllenhaal), quien sale de prisión. Sam desaparece en acción durante una misión y Tommy intenta cuidar de su viuda Grace (Natalie Portman) y sus dos hijas. La interpretación de Tobey Maguire es la mejor parte de esta película, dejando atrás su rol como Spiderman, su actuación llega a lugares más obscuros y perturbadores. Este es un drama que refleja algunos de los horrores de la guerra y lo que algunos hombres deben enfrentar así como sus propias familias. Dirigida por Jim Sheridan (Mi pie Izquierdo, En el nombre del padre).

¿Por qué nadie ha intentado ser un super héroe? seguramente ha pasado por varias mentes o tal vez sólo por la imaginación del protagonista Dave Lizewski, un fan de comics que un día decide intentarlo, sin poderes, sin entrenamiento y sin ninguna otra razón importante. La película es bastante violenta y con escenas que harán que algunos salgan de la salas y otros la adoren por lo mismo, no dejen que los trajes coloridos los engañen, Kickass al parecer le hace honor a su nombre. Basado en el comic del mismo nombre, escrito por Mark Millar (Civil War, Wanted y Wolverine: Old man Logan) y dirigida por Matthew Vaughn (Layer Cake y Stardust).

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URBANIDADES

“Agradezco que existan estos medios que nos ponen al tanto de lo que sucede alrededor, no me imagino la vida sin mensajes en el hi, o en el facebook, sin un mail, sin ellos no sabría que hace cada uno de mis amigos”

play

IVANTAKER

¿QUIERES MÁS MUNDIAL?

En pleno mundial sólo podemos hablar del mundial ¿Acaso hay otra cosa? Pues no. Es por eso que Ea Sports y PlayStation sacaron un par de Bundles, que incluyen el juego de la Copa Mundialista de la FIFA Sudáfrica 2010, con el cual tendremos la máxima experiencia digital deportiva. El juego está disponible para la consola de PlayStation 3 de 120 GB, donde veremos la réplica del balón oficial de la Copa Mundial FIFA Sudáfrica 2010, también está disponible en la consola PSP-3010. Dentro de los partidos, podrás competir como uno de los 199 equipos internacionales, comenzar desde las eliminatorias hasta apasionarte en la final mundialista en cualquiera de los estadios oficiales de Sudáfrica. También puedes crear tu propio futbolista o controlar a jugadores reales y jugar contra los mejores seleccionados del mundo. FIFA World Cup South Africa 2010 ofrece una experiencia totalmente nueva en línea, donde jugaras con los fans de todo el mundo. Por si fuera poco, tendrás tiros más precisos del cursor análogo para el control total sobre la pelota. E incluye los sonidos de los cánticos del estadio en distintos idiomas y a los aficionados ondeando banderas.

Las visitas al face book, al hi, al twitter, a las actualizaciones del Messenger son las que me cuentan cómo está Caty, mi amiga de la Universidad, ya tiene un rato que no la veo, tiene un rato que no vamos por un café, aquellos que comprábamos saliendo de clases en la Fes, un rato que no caminamos rumbo al cine para ver las pelis en estreno, para platicar sobre el chico que le gustaba, a veces hecho un vistazo a su hi para ver cómo está, o que hay de nuevo en su entorno, desde que terminamos la carrera que no la veo, ella en su búsqueda de empleo y en su siguiente carrera y yo en el trabajo, ya no nos da tiempo de vernos con tantas cosas que hacer, aunque tiene un par de días que vi que estaba conectada en el msn y la salude así como se saluda en éstos medios, “con un emoticono de fulanita diciendo: hola”, Caty se tardo como 5 minutos en responder por que dice que fallaba un poco la red, yo mientras leía las actualizaciones de mis demás amigos para ver que era de sus vidas ahora que la carrera había terminado, y que todos teníamos mucho que hacer, al parecer nadie ha conseguido trabajo, había de todo en sus links, algunos asemejaban descontento por alguna situación que solo quien los pone conoce, algunos hablaban de felicidad, otros que mandaban el mensaje de comunícate conmigo en cuanto leas esto, otro de amiga olvide mi chamarra en tu casa ahí te la encargo, o el clásico que man-

da buenas vibras para todos al inicio de la semana por si no se pueden ver, mensajes que llegan más pronto que las visitas mismas, más pronto que las charlas dichas, las presenciales. Sin duda agradezco que existan estos medios que nos ponen al tanto de lo que sucede alrededor, no me imagino la vida sin mensajes en el hi, o en el facebook, sin un mail, sin ellos no sabría que hace cada uno de mis amigos, avanzamos cada vez más rápido, y cada vez también hay menos tiempo de frecuentarnos, si no fuera por la lap. Caty, después de un rato me saluda de nuevo, es difícil entenderla después de que su msn está llena de muñequitos que dicen o complementan una palabra, pero intento descifrar y decirle que la extraño, que no me es suficiente leerla por la red, que aunque no estamos desconectadas del todo, porque aun sé lo que realiza en su mundo, si quisiera ver sus gestos de nuevo y escuchar sus pláticas, por largo rato nos mensajearnos por el twitter porque el msn no funcionaba bien, y después de medio platicar como nos iba, planeamos un encuentro en un café, cerca de su escuela, pero después de desconectarnos, recibí un mensaje en el twitter que me llego a mi celular, de caty que decía, lo siento no voy a poder asistir, tengo una entrevista de trabajo urgente, te veo en otra ocasión, tk y que estés bien, haber si otro día nos podemos ver.


PERDIENDO EL ESTILO

4ymedio

Elda Lastra

Desde sus inicios a finales de 2001, 4 y Medio es una banda que ha resistido dentro de la escena independiente. “Lo independiente esta chido, pero le falta apoyo, es la gente la que te hace seguir existiendo”

OCHO AÑOS

ZACATECAS

Cuatro enanos y un afroamericano, rodeados de puercos vestidos de bailarinas rusa, eso significa 4 y Medio… o al menos eso es lo que la banda contesta después de más de ocho años de la misma pregunta.

Bajo las nocturnas gotas de lluvia que caían en las laderas de los cerros de Zacatecas, 4 y Medio esperaba en el estacionamiento del Bar La Tribu antes de tocar y para matar el tiempo comenzaron a chelear.

FANS

el ACUERDO

EL TOKIN

En la espera, las fans no pudieron contenerse las ganas de sacarse fotos con ellos, algunas eran individuales, otras grupales, el “bonito recuerdo” quedó plasmado en la memoria de sus celulares.

Minutos antes de tocar, 4 y Medio ya se había puesto de acuerdo qué canciones tocarían de sus discos: Tajarina, De nuevo desde 1998, Acaba una y empieza otra historia y Donde estés... Estoy.

El tokin duró más de una hora. Esta banda originaria de Durango logró armar el slam y el griterío, y aunque dicen componer rock, sus seguidores los han clasificado como rock-punk y screemo.

ALINEACIóN

RECUERDOs

satisfacción

A lo largo de su historia musical han tenido 10 integrantes distintos, aunque siempre fieles 4 y Medio está compuesto por Ñil en la guitarra, Erube en la otra guitarra, Nasty en la voz y coros, y Pepe en el bajo.

4 y Medio recuerdan que sólo le falta tocar en cuatro ciudades de la República Mexicana, lugares a los que piensan ir aún sin contar con staff que los ayude a desconectar sus amplis o a cargar los instrumentos.

Aún teniendo tres videos de los sencillos Siempre, Te fuiste y La Canción Más, cada presentación en vivo los llena de satisfacción porque están haciendo lo que les gusta en esta vida tocar y disfrutar de la música junto a su público.

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Rola: Donde estes...estoy Web: myspace.com/4ymedio

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open air

plug David Tovar/Frallar

vanessa e. rebollar

E

ste colectivo festejará siete años de vida en

el Pasagüero con un evento que promete gran calidad musical, su invitado estelar será nada más ni nada menos que Joachim Spieth, Dj y productor que ha editado en sellos como Kompakt, Paso Music, Tongut y Onitor. También acompañarán la velada Dj Knife y PR-RM con su excelente gusto y selección de techno y house. Si eres amante de la buena fiesta no debes perderte este evento.

www.cuatrocuartos.com.mx

Mica more (sm018)

Modeselektor Art & Cash (GPM121)

Este Ep cuenta con dos excelentes temas con un fino estilo, sin duda es una buena selección para la caja de discos de cualquier Dj de House, se puede descargar gratuitamente bajo la licencia de Creative Commons desde el portal del netlabel Simbiont Music.

Editado a finales del 2009 por Get Physical Music, este Ep cuenta con dos temas contrastantes siendo Cash el favorito por la impactante potencia de ritmos electros y bailables, altamente recomendado para cualquier amante del techno, 12 es sin duda una de las canciones mas descargadas de este duo.

www.symbiont-music.com

Indalo Records, 3er. Aniversario Con un catálogo que consta de artistas nacionales e internacionales, Indalo festeja su tercer aniversario en Cholula Puebla, su ciudad natal. El White Lounge será el lugar donde los productores mexicanos de Indalo darán cabida a sus sets llenos de potencia y buen gusto. Escucharemos House, Techno y Minimal durante toda la noche. www.indalorecords.com.mx

A

demás de ser un espacio para el arte y la cultura, el Centro Cultural España, también ofrece una excelente opción de entretenimiento por las noches. En el último piso de este complejo de instalaciones de primera, está ubicado el bar tipo lounge y tienes de dos: puedes estar plácidamente en algunas de las mesas ubicadas a la entrada o puedes irte al fondo y esperar a que el baile empiece. Si escoges cualquiera de las dos la satisfacción está garantizada al 100%, porque la atención por parte de los meseros es excelente y en la “pista” la gente es bastante alivianada. Bar España (como algunos lo conocen) es un lugar para todos: tendencias, clases sociales y estilos se combinan aquí sin problema. La música depende del Dj y del evento. Por lo general, el estilo musical más recurrido en este lugar es el electrónico, aunque hay eventos en los que el buen rock se hace presente.  Una ventaja de este lugar es que puedes ver actuar a personalidades de la escena nacional e internacional, gracias a la cooperación de tipo cultural con el gobierno de España.

PRECIOS: El copeo no es recomendado, pero la compra de botella es bastante accesible. Cuentan con algo de coctelería y, si llegas antes de las 9 p.m., puedes pedir algunas de las botanas españolas que están muy, muy buenas. INCONVENIENTES: Algunos eventos

son privados (sólo accedes con invitación) por lo que tienes que informarte del calendario del lugar para que no vayas en vano.

CALIFICACIÓN: 10 PREFERENCIAS: Música tipo lounge,

electrónica, rock, surf, jazz. Depende del evento.

PÁGINA WEB: www.ccemx.org y www.terrazaccemx.org

UBICACIÓN: Guatemala No. 18,

Centro Histórico. 55211919 y 25


records

Tio gato

Los Marty son una banda coacalquense que participó en el VL 2009, sin lograr gran impacto, la banda se dejó escuchar en diversos escenarios durante ese mismo año. Hoy, revisando algunos discos, me encontré con Historia de un Cowboy, así que lo volví a escuchar y puedo decir que me pareció una banda producida y muy bien grabada. Una de las cosas que noté al aventurarme en su disco es que las últimas canciones, específicamente Polvo Estelar, es casi un plagio de un tema de nuestro amigo Paul McCartney y esto deja ver las claras influencias beatlemaniacas de estos muchachones oriundos del Estado de México, que encontraron la fórmula mágica y facilona de componer rolas que quedan en la memoria de 30 s22

las masas. Los Marty han aprovechado muy bien las melodías ya comprobadas de la música de antaño, aunque algunas pecan de obvias, pero logran una buena mezcla de algo que de pronto suena a bolero y de pronto a una rola de The Beatles. También me encontré con algunos cortes casi idénticos, ya sea por tono o estructura y unas voces muy bien trabajadas, algo que no se ve muy a menudo en bandas tan jóvenes y que por su rasposidad no caen en lo meloso. Sobre sus letras, algunas muy buenas como Miente y otras sin mucho sentido. Los Marty se salvan de ser un pop fresón a punto de caer en cosas cubiertas con miel y se quedan en el límite del rock-pop. Son una buena banda con grandes temas que, aunque estuvo muy cerca del éxito, parece que hoy lamentablemente está más cerca del olvido.

Porque se tomaron el tiempo de trabajar las rolas, las voces y porque cantan en español, muchísimas gracias, eso les da puntos.

Porque se perdieron en el deslumbre de la fama y se olvidaron de mostrarle al mundo su trabajo.

Yo soy Tío Gato, dime qué piensas de esta banda y envíame tus propuestas a tiogato@ hotmail.com. Hasta pronto.



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