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Leonardo D铆az-Borioli Hiromi Fujii Amanda de la Garza Gonzalo L贸pez Garrido Luis Alfonso Villalobos TALLER 90X60 Alhex Dicer

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CONTENIDO:

Editores: Redacción: Omar E. Marcial Gárcia

Selections from a Conversation with Peter Cook / N108

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Apología del Cliente (Manual para Arquitectos) /

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Dan Oliver

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Entrando a Zumthor Zines from tomorrow-ARCHIZINES in Japan /

Coordinación de colaboraciones: Felipe Damián Sánchez Hector Damián Sánchez Diseño Editorial y maquetación: Bernardo M. Sánchez Delgado

Portadas y Contraportadas:

Hiromi Fujii

Hazle el Doodle a Mies!

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La Evolución Tipologica / Gonzalo Lopez Garrido

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¿1 Qué?

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Storyboard 9/11 Once años nueve imagenes

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NouBane

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Fabula del fracaso

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El arte de los monumentos. La ciudad sitiada /

Luis Alfonso Villalobos Técnicas mixtas 33.5 x 12 cms. Serie de 50 piezas

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Amanda de la Garza

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¿Qué es ArqNonymous?

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Street art: Alhex Dicer

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Elección Arquitectónica

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Leonardo Díaz Borioli Hiromi Fujii Amanda de la Garza Gonzalo Lopez Garrido Dan Oliver

Confesionario

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Wang Shu

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Antimonumento a la Nación / Crónica 380 /

Cynthia Daniela Gutiérrez cruz

conFORMA / Carlos Peregrina Chávez

Street Art:

Urbanización descentralizada /

Alhex Dicer Participantes Taller 90X60: Cynthia Daniela Gutiérrez Cruz Carlos Peregrina Chávez Paulina Hassel Martínez Acosta Guillermo Salvador Ortega Vázquez

Agradecimientos: Elias Redstone, ARCHIZINES / Editorial Universitaria, Pabellon de los Leones UdeG / Alejandra Jaimes Portugal, TRAMA Centro Especializado de Artes y Restauración / Thomas Watkin, CCAU / Leonardo Diaz-Borioli, Estudio 3.14 / Andrea Griborio, Acontecimientos Arquitectónicos / Laura Valadez, (Diseño) / Lia Perez (livestream) / Galeria Curro & Poncho / OK Hosting, Alex y David Muñoz.

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Guillermo Salvador Ortega Vazquez

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Paulina Hassel Martínez Acosta

TALLER90X60

Ocupolis Invitados:

Willy Rizo y los tenis Jordan 5 de Le Corbusier

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McArquitectura: La filosofia de la vivienda rapida

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P M R B MB E

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Architectural Aerospace

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Dependencia tecnológica inconciente

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Artista visual en portada: Luis Alfonso Villalobos

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De homo-Sapiens a Homo-Faber

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Se imprimieron 50 ejemplares seriados con portadas individuales de colección realizadas por Luis Alfonso Villalobos, este ejemplar se expuso y distribuyó en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara FIL2012 90X60 Arqzine Derechos Reservados 2012

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90X60 EDITORIAL: En un año de tanta efervescencia social (SOPA, Occupy, #132, España, Grecia) permeando como es natural, parte del contenido de este arqzine, nosotros influenciados también por ese ambiente inquieto, tuvimos un periodo de búsqueda sobre nuestros intereses como individuos y además, como parte del equipo creativo de 90x60. Dicha búsqueda nos obligo a tratar por diferentes medios de diversificar nuestro trabajo en la revista. Algunos proyectos propuestos en la mesa fueron descartados, algunos otros quedaron en proceso de maduración y otros tantos fueron llevados a cabo, incluso sin tenerlos en mente. Gracias a una serie de circunstancias, a principios de año tuvimos la fortuna de formar parte de la gira mundial de revistas independientes de arquitectura llamada “Archizines” (www.archizines.com) acompañando a otras muchas revistas en ciudades como Nueva York, Tokio, Berlín y Helsinki entre otras, además nos llena de orgullo ser la primer revista mexicana en dicha exposición que continuara hasta el año 2013 en diferentes puntos del orbe. Otra experiencia inmensamente grata que nos dejo este 2012 fue sin duda el poder realizar el proyecto del taller denominado “Revistas Independientes de Arquitectura”, donde además de contar con el apoyo para la conferencia de apertura del Arq. Leonardo Díaz Borioli, tuvimos la fortuna de poder comunicar a otras personas lo rico, divertido, productivo e importante que es el crear herramientas propias donde poder comunicar nuestras inquietudes y visión propia de temas relacionados con la arquitectura y el contexto urbano. Nuestra portada que siempre a la fecha ha sido diseñada por artistas reconocidos, tuvo la suerte en esta ocasión, de contar con el artista mexicano Luis Alfonso Villalobos, quien realizó portadas únicas para cada una de las revistas que se imprimieron, cerrando con un total de 50 revistas seriadas de edición limitada. Por último el comentar que en esta edición contamos con fragmentos de una entrevista realizada al arquitecto británico Peter Cook, miembro fundador de ARCHIGRAM, en la Universidad de Princeton realizada por N108 Por todo este proceso de diversificación, no nos queda más que agradecer el apoyo que han dado a este proyecto todos los personajes involucrados en esta edición. Seguiremos soñando en utopías arquitectónicas construidas con palabras e imágenes. Omar Marcial, Consejo Editorial 90X60 otoño 2012.

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SELECTIONS FROM A CONVERSATION WITH PETER COOK (ARCHIGRAM) texto: N108

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elections from a conversation with Peter Cook about the making of Archigram Magazine. It took place at the SOA at Princeton University. Present were Beatriz Colomina, Ann-Marie Brennan, Craig Buckley, Leonardo DiazBorioli, Urtzi Grau, Romy Hetch, Alicia Imperiale, Lydia Kallipoliti, Rafi Segal, and Els Verbaekel. We then, after I graduated from the AA, I and some friends decided that we would meet. We would every week go to somebody else’s apartment. It was a funny chain of people that included all sorts of people. We decided that we would meet and write letters to the newspapers, do competitions, and would just generally talk about architecture. Because during the period I think we had been there…When Mike Webb was at the school around the corner which was then known as the Poly, the Regent Poly, which was going through an interesting period, and the Poly actually produced a much more exciting magazine than the AA produced at the time. It was called Polygon. And in fact they published the very first Bowellist material at the time: Mike Webb and other people – the Furniture Factory is still the best of the Bowellist buildings. But there were another number of students producing stuff not totally dissimilar from that—he was by far

‘‘But I think the point I want to make is that it was extremely provincial scenery, and I had been a provincial, my father was an army officer and I’d moved to a lot of places…. It was always things read at a distance, seen at a distance, perhaps getting on a bus and going on a special visit.’’ the most talented—but there were four or five other people and they were publishing in this thing called Polygon. Now, having clawed my way to the AA, and then to discover that there was another school around the corner which if less sort of exalted was nevertheless probably producing better work, or at least work which was no worse, I think raises another whole conversation which perhaps could take a whole morning, the notion of the city which can have several architecture schools, of which two are good, one is the fancy one and one is the one that is good if know about it. And the positions can shift.

N108 (Craig Buckley, Leonardo Díaz-Borioli) was conceived with the idea of putting into circulation pieces of the material that seems to just sit around in our drawers waiting, maybe, to be published years down the line. We send it out in the hopes of finding out what’s in yours. At a distance we have dedicated this issue to Provincialism.

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So there was stuff around before Archigram. Archigram maybe even had the benefit of not being restricted to one group of people who had been to one school. And even these meetings that we had in the evenings, the meetings from which Archigram started as an organ, at these meetings there were people, some of whom started at the AA, some being at the poly, some being at Nottingham, some being from here and there. BC: So how did you all meet? PC: Oh we knew each other. Well somebody was a friend of somebody, we used to meet in a Caf. BC: So how did you go from the idea of writing letters ... PC: We in theory met at each other’s apartments. This only lasted for about 6

‘‘It had been in the second issue. ‘It’s in the air.’ I always felt that certain things that are in the air… And what you do is you do and you do your own issue, your own response to the conversation. You go and you sniff, ‘something is on the air.’ Hydroponics, Airships, ways to distribute the family…’’

or 7 weeks., before the actual business of the thing was in a sense canalized, because we actually started to enter competitions and suddenly one group was in competition against the other and didn’t talk to each other. And in fact Mike and David and I were one such group. And somehow we hung onto the idea of doing the paper, and the gram aspect was very important. It should not be a magazine, but a gram like an aerogram or a telegram. That was the key thing that it was not a mag, it was a gram. It was very important that it should not be in format like a magazine. I can very simply give you the economics. This is an extremely tedious bit of information. Europe you know is preoccupied with A-sizes. There was a size that went on a printing machine, just a shade over this size. I think it was… 15 x 9 or something. It was all made upon an off-set litho economic print-size. That for very few pounds you could get this thing run off on that size. Therefore if you analyze the first issue of Archigram, it was that size, not for aesthetic reasons but because it was cheap. And then we printed the front sheet, the one that has the potato print on it, in the basement of, David and I worked in the same office and we convinced the secretary to help us print the front sheet, which was just an ordinary foolscap sheet of paper. So it was all cheap, cheap, cheap. And funnily enough, the printer, which was around the corner from our office, was next door to Cedric Price’s office. He was in the basement next to the printer. It was almost incredibly local. The whole of London, our office, the place who printed it, and Cedric Price were all within one block. X

Leonardo Díaz-Borioli (Puerto Vallarta, 1974) Estudió Arquitectura en el Instituto Lorenzo de Medici y obtuvo su título de arquitecto en el Instituto Tecnológico de Estudio Superiores de Occidente (ITESO). Posteriormente,obtuvo una maestría en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) y es ABD Ph.D. por la Universidad de Princeton. Ha sido crítico en instituciones como la Architectural Association en Shanghai, en las Universidades de Cornell y Rice. Ha impartido talleres con SANAA (Premio Pritzker 2010) y ha sido conferencista invitado en instituciones educativas de Europa, Estados Unidos y México, ha publicado en Asia, Europa y América.

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APOLOGÍA DEL CLIENTE (MANUAL PARA ARQUITECTOS) Texto e imagen: Dan Oliver

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uizás la palabra cliente nos suene mas a un término mercantil que arquitectónico, sin embargo es necesario referirnos de la manera correcta a la persona que solicita los servicios profesionales de un arquitecto. Por lo tanto, quién afirme que puede desarrollar proyectos arquitectónicos y construirlos sin que estos le sean encargados por un cliente, se equivoca rotundamente. El cliente y sus necesidades son el motor de la arquitectura y su dinero la gasolina. El arquitecto es únicamente el conductor que habrá de llevar el esfuerzo continuo de muchas personas a buen puerto. Desde su concepción la arquitectura responde a necesidades planteadas por una o más personas, entendiendo que este ha sido preparado para responder creativa y adecuadamente a las necesidades planteadas por los denominados clientes. La relación entre un arquitecto y su cliente, idealmente debería ser una mancuerna de esfuerzos que durante un determinado espacio de tiempo se propone realizar algo, sin embargo esta utópica visión se ve trastocada y desgastada cuando los límites entre este binomio se mezclan voluntaria o involuntariamente, generando desde pequeñas diferencias en opiniones y criterios estéticos, hasta relaciones profesionales desgastadas, acaloradas discusiones, amistades disueltas, aborrecimiento mutuo, rompimientos laborales y finalmente juicios y demandas ante instancias legales. De acuerdo a la experiencia y acentuando sobre todo la escala domestica en el caso de México, podemos discernir que existen distintos tipos de clientes, de los cuales sin ánimo de ofender a nadie y realizando una sátira descriptiva y quizás exagerada de la realidad, o al menos de esa pequeña parte 8

que conocemos, hemos realizado un catalogo de los principales tipos de clientes que hemos logrado distinguir: Platónico: Es una rara avis en el universo de la arquitectura, una especie de mecenas y mítico personaje que además de recursos ilimitados otorga total libertad creativa al arquitecto para realizar sus encargos. (Prácticamente no existe). Desconfiado: Es aquel que te contrata buscando los servicios profesionales de un arquitecto, pero pide consejos y opiniones a las demás personas y a pesar de que te paga duda permanentemente de tu trabajo. Urgido: (Casi todos) Quiere las cosas lo más rápido posible, ignora que existe el proyecto, los procesos creativos, la investigación y los planes, usualmente termina desesperándose y busca a alguien más o bien termina ejecutando la obra el mismo. Pirata: Te pide que proyectes y construyas cosas que la ley prohíbe, o bien, que copies descaradamente algún proyecto. Inestable: A pesar de tener un plan establecido y en ocasiones la obra en proceso todos los días cambia de opinión, generalmente no sabe lo que quiere. Prepotente: Tiene la creencia: “quién proporciona el dinero siempre tiene la razón”. Chapulín: Te “brinca” o procura arreglarse directamente con los contratistas, los proveedores y los trabajadores, generalmente busca ahorrarse los honorarios del arquitecto y paulatinamente prescindir de sus servicios. Mercenario: Encuentra en la arquitectura un negocio redituable, confunde la arqui-

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adoptar casi cualquier forma de cliente.

tectura con la construcción, te contrata para modificar planos de proyectos ya construidos, para él, el arquitecto es un peón en su ajedrez financiero, la ética es un termino antiguo y obsoleto. Lo suyo es hacer dinero. Sin quehacer: Es el caso del típico cliente que se la pasa en la obra porque sus ocupaciones o desocupaciones se lo permiten, cuestiona e incomoda a los trabajadores, y termina por volverse un molesto capataz.

Arquitecto: Te contrata para digitalizar un croquis mal dimensionado y con vinculaciones deficientes, no busca arquitecto, más bien requiere los servicios de un dibujante que le ayude a materializar “sus ideas”, de manera general suele modificar el proyecto durante su ejecución y considera innecesarios a los arquitectos por el elevado costo de sus honorarios.

Tacaño: Es una especie de auditor interno que cuestiona en todo momento, los costos y sus metodos.

Frankenstein: Es aquel cliente resultante de cualquier mezcla heterogénea entre dos o más de los anteriores.

Mago: Te pide cosas imposibles, en tiempos record y sin tener mucho dinero. (Evítelo)

Es posible, que en nuestro camino encontremos nuevas formas y tipos de clientes aun desconocidos, sin embargo, la manera en que profesionalmente logremos mantener el control argumentando nuestro trabajo sin descuidar las necesidades que se nos ha propuesto resolver, logremos concientizar a nuestros clientes de la necesidad de emprender un proyecto con la ayuda de un arquitecto. X

Amigo: Dícese de la persona conocida, familiar o amigo cercano, que solicita ayuda para realizar un “planito”. Pariente: Es posiblemente uno de los primeros clientes de la mayoría de los arquitectos. Su tipificación es incierta ya que puede

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ENTRADO A ZUMTHOR texto: Omar Marcial

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n el trabajo de Peter Zumthor, siempre he sentido una vibra mística, una especie de mix cultural entre la búsqueda de la paz budista y la contemplación cristiana. Además de eso y de su conocida obsesión por el detalle, destacaría la manera tan…”lógica”, de diseñar los ingresos a sus edificaciones. No me había dado cuenta del énfasis de los ingresos hasta que conocí (claro, virtualmente) la Capilla Bruder Klaus. No podía ser más sencillo de entender aquella alegoria si está poniendo como puerta de entrada en un recinto Cristiano un ingreso con figura triangular, y de repente todo lo vi “claro”; el Triangulo, símbolo de Dios Padre, la Trinidad, El Cielo La Tierra y El Inferno, tres en todo. Una puerta maciza hecha de tal manera que sea lo único que contraste con el material del resto del volumen, la puerta de ingreso hacia el aislamiento del mundo, una especie de cueva similar a la que usaron algunos grandes personajes cristianos, y que además, si diseccionáramos el edificio, en su composición veríamos la transformación formal que va del triangulo en el ingreso, hasta el hueco que deja pasar la luz cenital rematándolo en forma de lagrima, una especie de metáfora Teo-espacial.

ilustración: Bernardo Sánchez

Y así empecé a recordar que aquellos diseños de ingreso que había visto, no eran para nada al azar, o solo por simple funcionalidad. Encerraban algo, te comunicaban cosas. El ingreso del Refugio para las Ruinas Romanas en Chur es otro ejemplo destacable, su forma me recuerda inmediatamente a un acordeón, y también lo compone de tal forma que sea uno de los pocos elementos que se diferencian del resto del volumen. Está diseñado como una especie de apéndice conectada al edificio, inmediatamente sabes que es el lugar

por donde se debe entrar. Además tiene una elevación de unos 70 cm sobre el nivel del suelo, tratada con peldaños de acero que rematan en un pequeño descanso antes de ingresar y que pareciera que flota con respecto a los demás volúmenes. Es como si te avisara desde antes de ingresar al lugar que vas a tener una perspectiva aérea, y en efecto así es, ingresas a un puente de estructura de acero elevado unos 2 mts. del piso en el cual tu primer impacto visual lo haces a vista de pájaro, y después te encuentras con unas escaleras de una apariencia muy ligera por las cuales bajas hacia la exposición. Me imagino esa sensación de acenso-descenso como algo en lo que primero lo contemplas desde lejos, como un extraño, para luego descender y adentrarte al sitio familiarizándote más profundamente. Un tanto similar a la del refugio en Chur, es el ingreso de la capilla St. Benedict. También esta diseñada como un apéndice conectado al edificio, solo que ésta no flota, no tiene ese carácter de ligereza, al contrario, pareciera que este elemento es el que está salvando a la capilla de desprenderse de la tierra, como si lo estuviera jalando. Haciendo una similitud entre el parecido que tiene la capilla a una barcaza, el apéndice del ingreso seria en este caso como el muelle al cual está sujeta. Su puerta acanalada en madera con un ancho inusualmente estrecho para un espacio público, en el que solo puede entrar y/o salir una sola persona a la vez, me hace reflexionar sobre el carácter personal e individual que adquieren los actos de fe, donde llegas solo como individuo y te encuentras en un recinto en silencio, el cual casi te obliga a escuchar tu ser interior y los motivos por los cuales decidiste entrar por aquel ingreso. X

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ZINES FROM TOMORROW ARCHIZINES IN JAPAN texto: Hiromi Fujii

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n the nasty hot weather of JAPAN, wind of world touring exhibition ARCHIZINES has delivered to this FarEast Island in September, likewise steamy typhoon. Intertwining two cities, exhibition held in Osaka and in Tokyo as a part of TOKYO ART BOOK FAIR, one of the biggest art book fair in Asia. Personally the motive of this exhibition in Japan came from two points last year. Seeing Paul Klee exhibition in 2011 in Tokyo (*1) and Paris (*2), which inspired me the its spatiality that displays readyfixed format with flatness, graphical feature and three dimensionality by keeping them as an independent physical object. Also the massive impact of the Earth Quake on 3.11 (which hardly capture the length of the foresight but the individual piece of practice) brought me more thought of D.I.Y. intervention towards the built environment culture. Do It Yourself, in terms of speed of realization, technology and involvement of youth-ness etc. Meeting the collection of ARCHIZINES where first time held in Architectural Association, there are full of straightforward desire of the production and web of discourse on the paper in the contrast of established publishing practice. Somehow it reminds me pure adoration of zines and little press occurred music and fashion scene in 90s (e.g. ‘sonic death’ a music fanzine of sonic youth, ‘Purple’ a fashion journal by Elein

ARCHIZINES exhibition in Japan consists from three parts, one is ‘ARCHIZINES’ originated in London, curated by Elias Redstone, which is growing collection of architectural fanzines from the world. The other is ‘(ARCHIZINES made in JPN)’, a local research contents dealt with transition of independent architectural publishing activities from 1920 in Japan. And ‘ARCHITECT-ZINES’, which shows a process of physical creation, subtle awareness on everyday environment, architectural concept, charms of urban scape by 10 architects in their original formats. The exhibition set is designed by DAISUKE MOTOGI ARCHITECTURE, an emerging architect who currently producing a series of friendly furniture. Carefully picked specific paper feature of each zine to customize just-size bookstand and collect them in geographical order and chronological order. As you can see for the ARCHIZINES as a table of amorphous continental island as signpost on the wall. A series of spatial coordination is produced by close collaboration with a young graphic designer Shohei Iida, who also designed exhibition poster and catalogues. Interestingly he is now a member of nomazon, an imaginary bookshop that aims to

Hiromi Fujii (Hiroshima, Japan) curator / architect. Assistant curator / press in RAD Research for Architectural Domain - KENCHIKU ARCHITECTURE 2011/ 2013 - ARCHIZINES in JAPAN; Designer in Gensler , Researcher in Era Workplace Research Center, Nikken Space Design Ltd. / nikken.jp; Education MArch, The Bartlett_Architecture, M.Arch Architetural Design en University College London, U. of London. http://its-lab.tumblr.com/

fotografias: ©kentahasegawa

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Fleiss and Olivier Zahm) that suggests experimental format and volumes of articles in this digital affected age.

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introduce selections of publications which we hardly find in Amazon by category. Such as zines, special editions, independent publishings, catalogues etc. Bringing his love of zine’s graphical figure, ARCHIZINES from abroad and Japan was photographically recaptured, as you see the different cover features like a color chart. “Against the haze of digital distraction, we crave an object to hold our attention – something to touch, to fold, to tuck in our back pocket, to discard.” As Elias, curator of ARCHIZINES, mentioned the editors of another pamphlet saying above, independent publishing offers affordable outlet for creativity in this period of economic uncertainty. Therefore, what we here believing to materialize the exhibition is to encourage investigation of these cultural outputs and its significance within the wide range of architectural printed matter. There, the whole concept 14

of the exhibition in Japan has been focused on a part of ZINE culture that encompasses sprits of D.I.Y. and its speed. Accompanying by the concept of exhibition catalogue that enhances each visitor to customize each original ZINE, guest talks additionally provide contemporary approaches to architecture from different disciplinary origins and degrees of expertise. We called it ‘ZINES from tomorrow.’ Meanwhile, there is an exhibition regarding to Studio Mumbai in Tokyo, a piece of on-site construction pavilion (*4) as an homage for the Earthquake recovery during Archizines exhibition term. It races the idea of ‘made by ourselves’ and ‘the familiar accessibility of the output’. As a time spend in this generous building type that allows rich conversation, we hope this sequence of ARCHIZINES event in Japan would encourage creating new platform to comment on and critique the spaces we inhabit.

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With RAD (Research for Architectural Domain), we are currently setting up further research platform for Japanese independent architectural press to explore continuing relationship between architecture and publishing. ARCHIZINES touring exhibition to JAPAN at design museum de sign de > (Osaka) 2012/09/01 - 09/17 at Kyoto University of Arts and Design Gaien Campus / THE TOKYO ART BOOK FAIR (Tokyo) 2012/09/21 – 09/23 Sep.02 ‘ZINE from tomorrow – design’ – Yuma Harada (UMA/design farm) x Shohei Iida (nomazon) Sep.14 ‘ZINE from tomorrow – design’ – POMU project x BMC (monthly building) Sep.16,22 ‘The Joy of ARCHIZINES’ – Elias Redstone Sep.23 ‘Approach to What?’ - So Hashizume, Toshimasa Kimura, Toshiaki Koga, Kouji Kato, Shinichi Kawakatsu, Mitsuhiro Sakakibara, Daisuke Motogi, Shohei Iida

sponsored by Yasui Architects & Engineers, Inc. / SIXINCH supported by Gaku Shingu / NPO Uzo Nishiyama Memorial Library exhibition design by DAISUKE MOTOGI ARCHITECTURE graphic design by Shohei Iida photo by Kenta Hasegawa co-organized by de sign de> / The Tokyo Art Book Fair curation by Elias Redstone JPN curation by Hiromi Fujii, RAD tour initiated in collaboration with the Architectural Association. X *1 ‘PAUL KLEE : Art in the Making 1883-1940’ at The National Museum of Modern Art, Tokyo. Exhibition design by Tetsuo Nishizawa *2 ‘Paul Klee Polyphonies’ at Cité de la musique.

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HAZ EL DOODLE DE MIES A GOOGLE convocatoria: @arquitecturamx

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ara algunos arquitectos y no arquitectos que conocemos la obra de Mies van der Rohe, NO nos gustó el Doodle que Google realizó para homenajearlo en su 126 aniversario de nacimiento. Es por eso que 90X60 a través de Arquitectura Mexicana Diseño Experimental, lanza una pequeña convocatoria abierta de poco más de 24hrs de duración, realizando propuestas para Google,con la intención de mejorar la actualmente expuesta; que estará publicada el día 27 de marzo del 2012 alrededor del mundo a través de su famoso portal principal de búsqueda. La mecánica de participación es muy sencilla y

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abierta a todo público: - Copia la imagen con el Doodle en blanco que te proporcionamos y plasma en ella tu doodle ideal en base a tu conocimiento sobre Mies y la manera de homenajearlo. - El Doodle debe de tener las características que google a empleado a lo largo de sus propuestas en sus diferentes homenajes. - Envía tu imagen a contacto@90x60.com y los mejores los expondremos en nuestras redes sociales y blog. (no hay limite de envios) - Recibirás una confirmación de nuestra parte. - La recepción de propuestas será hasta las 23:59 hrs. del 27 de marzo del 2012.

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LA EVOLUCIÓN TIPOLÓGICA

Ganador del IV Concurso Internacional de Ensayos Acontecimientos Arquitectónicos texto: Gonzalo López Garrido

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s posible pensar en tener una vivienda durante la juventud, otra durante la madurez, y otra en la vejez? No hablo de poseerla en propiedad, no hablo ni siquiera de alquilarla, estoy hablando de un sistema del que se enriquezca tanto el individuo como la ciudad. Nuestra sociedad es más heterogénea que nunca, y la movilidad es un concepto cada vez más presente en nuestras vidas; nos cambia, evoluciona, genera perfiles de ciudadanos muy diferentes entre sí. ¿Están la arquitectura, el urbanismo, el mercado inmobiliario, respondiendo a esta situación? ¿Es sostenible adquirir una vivienda a los treinta años, pagarla durante treinta más y nunca moverse de ella? El sistema mobiliario actual responde a un modelo de individuo que cada vez escasea más en nuestra sociedad. Edad media, con familia, un puesto de trabajo fijo y con un salario medio/alto, que se puede permitir por varios motivos (económicos, sociales, profesionales, etc.) comprar una vivienda y pagar por ella durante un período excesivamente largo de tiempo. Lo que este texto pretende es proponer una alternativa, basada en un análisis más extensivo de los grupos de población: ¿Qué supone que una persona envejezca, cambien sus necesidades, y que no lo haga el espacio arquitectónico a su alrededor? La esperanza de vida ha crecido mucho. El sector más longevo de la población demanda viviendas 18

adaptables, y precisa de ayuda en las tareas cotidianas; ¿es una cuestión de políticas de dependencia o la arquitectura tiene algo que decir? Si la vivienda en la que usted ha residido siempre presentara una fácil y rápida adaptación a las necesidades, en cuestión de tamaño, mobiliario, acomodación de personas extra para encargarse de su cuidado, se ganaría en calidad de vida, se ahorraría en medios y se potenciaría la eficiencia en el cuidado de las personas mayores.

‘‘¿Es sostenible adquirir una vivienda a los treinta años, pagarla durante treinta más y nunca moverse de ella?...’’ El mismo tipo de razonamiento se podría aplicar al grupo de población que se encuentra entre veinticinco – treinta y cinco años. El modelo ha cambiado mucho en poco tiempo: sobreformación, empleos y salarios precarios, movilidad provocada bien por necesidad o por deseo… es imposible generar una demanda que cubra las expectativas del mercado inmobiliario tal y como funciona hoy en día. ¿Es la solución esperar a que pase el temporal anhelando que vuelva la situación pasada o es tiempo de impulsar un cambio, una alternativa?

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‘‘Esto podría ser posible con un sistema que funcionase de dos maneras, o bien la vivienda es reconfigurable en el tiempo y su usuario permanece en ella o son tipologías estáticas en las que lo que cambia es el usuario....’’ Un cambio menos basado en la ocupación del suelo y en el aprovechamiento económico, y más basado en el usuario, respondiendo a su heterogeneidad. En lugar de bloques de viviendas estaríamos hablando de contenedores de tipologías habitables, que en un mismo edificio la vivienda fuese adaptable al rango de edad del usuario y sus necesidades. Esto podría ser posible con un sistema que funcionase de dos maneras, o bien la vivienda es reconfigurable en el tiempo y su usuario permanece en ella, o son tipologías estáticas en las que lo que cambia es el usuario. La primera opción permitiría una gestión del sistema más basada en la propiedad privada, mediante la cual eres propietario de una vivienda adaptable en el tiempo. Así mismo, provocaría un enriquecimiento de la heterogeneidad de la comunidad de usuarios y, por extensión, de la del barrio en el que se sitúa.

La segunda estaría basada en un mercado más flexible, en el intercambio de usuarios y la movilidad (en el que no necesariamente serías propietario de una vivienda específica, sino de un espacio habitable, sin estar ligado a una situación específica), siendo probablemente más aplicable estos días, pero suponiendo una más profunda reforma en la manera de pensar del usuario y en el sistema financiero. Es importante darnos cuenta de que las circunstancias actuales de nuestra sociedad son las más idóneas para provocar un cambio así. En el presente entorno de crisis financiera, política e incluso de creencias, es cuando aparece con más fuerza la necesidad de una arquitectura, un urbanismo, un planteamiento del entorno construido dirigido con el usuario como parte activa, empezando desde abajo, escuchando y respondiendo a las necesidades. El tiempo de grandes intervenciones y masterplanes está llegando a su fin, es hora de hacer al usuario consciente de su espacio habitable, de su barrio, de su ciudad. Consciente y responsable, abriendo el código de una profesión que hoy por hoy necesita más que nunca un contacto directo con la realidad social. Lo que este texto propone toca sólo uno de los múltiples ámbitos donde realizar una reflexión, pero sirve como ejemplo de cómo el usuario y sus demandas pueden ayudar a conformar el futuro de nuestras ciudades.X

Acontecimientos Arquitectónicos: Dirigido por Andrea Griborio, aparece en el año 2006 como un espacio de sumatoria de ideas e intenciones, donde la arquitectura sea el acontecimiento que se revele y sea expuesto. Debates, conferencias, discusiones, talleres, proyectos, concursos y otras acciones están presentes siendo la acción pivote de este espacio el Concurso Internacional de Ensayos, donde arquitectura y acontecimientos sean relatados, para así exponer a través de medios que trasciendan la obra arquitectónica, el estado de los Acontecimientos Arquitectónicos del mundo actual. www.aconteciemientosarquitectonicos.com

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¿1 QUÉ? texto e imagen: @arquitecturamx

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La unidad, 1 todo - 1 objeto - 1 neutrino - 1 molécula - 1 humano - 1 planeta -1 galaxia - 1 universo. Independientemente de las dimensiones y escalas, la materia o fenómeno que ocupa 1 lugar en el espacio forma a la vez parte de en conjunto generando otra unidad indefinida y sucesiva hacia ambos sentidos. Así, sustituyendo los factores de la relación entre el sujeto-objeto por los de planetahombre / hombre-arquitectura me surgió la pregunta ¿Cuál pudiera ser el sistema de medición “correcto” para proporcionar ergonomía y congruencia en los espacios habitables? El metro -la diezmillonésima parte de la distancia que separa el polo de la línea del ecuador terrestre-. Esta es la referencia y el sustento de la unidad que propuso el Sistema Internacional de Unidades, la más utilizada en la actualidad en México y el mundo, exceptuando a Birmania, Liberia y los Estados Unidos oficialmente. Pero, el metro ¿Qué relación tiene con las “dimensiones” del hombre? ¿Por qué lo utilizamos? Probablemente 1.00 metro signifique una medida cómoda e ideal, atractiva, quizá porque se trata de una cifra exacta o como la conocemos, redonda. Ahora bien, sin el afán de desalentar dicha “perfección” podemos decir que ese metro equivale a 39.97 pulgadas, unidad correspondiente al Sistema Inglés de Unidades. Pero ahí. ¿Por qué no optamos por redondear a las 40 pulgadas? Al fin de cuentas, se trata del mismo espacio ¿No?

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Si entendemos entonces que el hombre equivale a 1 unidad, y que al mismo tiempo se conforma de otros elementos para formarlo; ¡Es ahí donde sucede la fracción! la referencia del diseño. Tener claro el lenguaje y concepción de las proporciones en relación a la aproximación de la secuencia natural no tiene nada que ver con el sistema de medición que elijamos, ya que se trata de solamente comunicar a través de patrones ese extracto de espacio que queremos ocupar o señalar.

‘‘¿Cuál pudiera ser el sistema de medición “correcto” para proporcionar ergonomía y congruencia en los espacios habitables? Evitemos caer en la seductora tentación de la “exactitud”. Ya que, quien juzga y piensa que la cifra “redonda” es la “perfecta” cae en la redes del pensamiento humano, imitemos y aprendamos de la lógica de la naturaleza, la de la armonía y la ergonomía; Ahora ya parece sencilla la tarea de asignar “correctamente” las dimensiones de un espacio u objeto. !Y lo es¡. Y tu ¿Bajo que criterio lo haces?. X

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STORYBOARD 9/11: ONCE AÑOS,NUEVE IMAGENES texto e imagenes: Bernardo Sánchez

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nce años han pasado desde que sucedio el atentado terrorista perpetrado a las extintas torres gemelas de la ciudad de Nueva York, mucho se ha dicho y se ha especulado desde aquel entonces, hoy día existe un memorial para conmemorar a las victimas de aquellos sucesos en el espacio que un día ocuparon la pareja de imponentes edificios, ¿pero cuanto hemos cambiado nosotros como personas y cuanto ha cambiado la humanidad desde aquel entonces? ¿Cual es la concepción de la arquitectura por parte de una generación que vivió estos acontecimientos a través del televisor? Hace once años, no había redes sociales e internet funcionaba de manera diferente, la televisión informaba y el mundo entero atendía incrédulo lo que pasaba, cabezas parlantes e imagenes en directo narraban incredulos dichos acontecimientos. Con el ataque a los simbolos de poder de la nación mas poderosa del mundo se inauguraba el siglo XXI y con esto un cambio importante en muchos de los habitos de las personas: El miedo, la inseguridad y las posibilidades de ataques de esta naturaleza se han hecho presentes y se han vuelto algo cotidiano. Desde aquel entonces viajar en un avión ha sido precedido por estrictas normas de seguridad en cualquier país del mundo, los eventos masivos son inconcebibles sin logísticas estrictas y trabajos de inteligencia, los altos mandatarios se ven rodeados de los mas estrictos protocolos de seguridad, el terrorismo ha sido planteado como una posibilidad latente por los medios de comunicación sumergiendonos a todos en la “era de la sospecha”. 22

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9/11Storyboard ha sido concebido como un manifiesto visual que conmemora once años de los tragicos acontecimientos, esta dedicado a la generación de arquitectos que observo a través de la televisión el colapso de la arquitectura, es una serie de nueve carteles de diferentes tamaños creados para 90X60 mediante la técnica ACSII, utilizando la tipografía Lucida Console No.6, presentamos a continuación el Script y las reproducciones a escala de dicho trabajo. X Guión / Script 1. Modelo del proyecto original / Original project model. 2.Horizonte de Nueva York, última version siglo XX / NY Skyline Twenty century last version 3.Confusion, Primeras Noticias / First News, Confusion. 4.Observado en todo el mundo / Worldwide observed. 5.El segundo avión / Second Plane. 6.Cuando la arquitectura exploto / When architecture exploded. 7.Apocalipsis / Apocalypse. 8.Hombre que cae/ Falling man. 9.El colapso (en television) / collapse (on tv)

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FABULA DEL FRACASO texto e imagen: Omar Marcial

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Siempre he tenido la sensación de que algunas obras de Autores consagrados en su oficio ya sea obras cinematográficas, plásticas, arquitectónicas, musicales etc. tienen un “no sé qué” que no termina por convencerme o siento como si el simple hecho de que lo haya hecho tal o cual artista ya vale por sí solo.

servicios y vinculaciones (muy grave, pero común); porque está abandonado, o ya no puede dar un uso adecuado al ritmo actual, y muchas otras más, las que se le ocurran. Pero en estos últimos casos puede que haya el derecho de réplica que anhela el gran autor cuando por fin acepta el error para reivindicarse.

Aunque es muy probable que esos grandes personajes se equivoquen al igual que el común de los mortales, muchas veces damos por hecho que “no lo hacen” y adjudicamos eso que no nos llena el ojo a una falta de comprensión de la obra en sí, y eso es en parte a que el gran autor muchas veces, sí no es que en todas, teme aceptar el hecho de haberla cagado, ya que sería casi como cometer suicidio social, seria aceparse como uno más del montón, pero lo cierto es que sí se equivocan, y a veces con Mayúscula. Aunque ha habido casos en que si lo han aceptado, como el ejemplo del artista catalán Miquel Barceló y su trabajo para la cúpula del Palacio de las Naciones, cuando, después de varios intentos, no consiguió el efecto que él esperaba y acepto, con humildad, que había fracasado.

Imaginemos una historia, en donde el famoso y aclamado Arq. X ha ganado el concurso para el diseño un edificio público. Su diseño es claramente malo, pero la gente confundida por aquella “original obra” y confiando en su renombre no le queda más que aplaudir.

Pero no abundemos en las equivocaciones de estos personajes, sino en lo que pudiera ayudar a que esto no sea una “vergüenza” para el artista, sino un derecho de réplica. Hablando de arquitectura, los distintos fracasos de una obra pueden venir de varios porqués: Porque económicamente no es sustentable; porque su diseño no es el correcto, incluso en sus raíces más básicas como

‘‘el gran autor muchas veces, sí no es que todas, teme aceptar el hecho de haberla cagado...’’ Pasan algunos años y se empiezan a evidenciar las carencias de diseño de dicha obra. El edificio empieza a “morir” debido a esto. El autor además sigue vivo todavía, incluso sigue construyendo como loco, y empieza a darse cuenta de la evidencia de su mal diseño. Por alguna razón DESCONOCIDA, el arquitecto X acepta públicamente en una rueda de prensa que el mismo convoco que su obra fue un fracaso total, pero además dice ante los medios que va a corregir su error y no va a ser con una simple pintadita a la fachada o cambio de manguitería en los cristales.

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No. Así como alguna vez el arquitecto X fue radical y adelantado en sus diseños, también va a actuar de la misma forma “renovando” el edificio, aplicando una cirugía mayor. Se atreve a demoler ¾ partes de la edificación aceptando errores por M2 demolidos, pero sigue adelante. Conforme avanzan, se hace notorio que el diseño nuevo es realmente mejor. Reflexiona sobre los cientos de “edificios parasito” que existen en la ciudad solo por la soberbia de sus autores a no aceptar el fracaso en su diseño. Una vez que concluye la obra, el arquitecto X, profundamente avergonzado por el error inaugura la obra frente a miles de ciudadanos y colegas. Expresa en un discurso la vergüenza que siente al no aceptar desde el principio su falta de pericia al realizar y diseñar la obra con las necesidades reales de las personas cayendo en utopías baratas y asegura también que en el nuevo diseño se aceptaron los errores a tiempo pero se corrigieron de inmediato. Cuando termina su discurso, un aplauso unánime ensordeció a todos, incluso el estaba más que sorprendido con aquella reacción. Acepto con valor dichos errores, pero creyó que después de hacerlo público su carrera había terminado. Sus colegas, algunos premios Pritzker presentes, no daban crédito de lo que pasaba, ellos sabían que aceptando su error, siendo una figura pública y reconocida seria linchado por las masas y la clase intelectual, pero ocurrió al contrario, la gente aplaudió el hecho de que por primera vez, un grande había tenido tal acto de humildad, y esta situación lejos de poner contentos a los colegas, los hizo encabronar. Después del discurso, nada iba a ser igual para ningún artista con calidad de Infalible, todos tenían desde ese momento la

‘‘Reflexiona sobre los cientos de “edificios parasito” que existen en la ciudad solo por la soberbia de sus autores a no aceptar el fracaso en su diseño...’’ obligación de aceptar sus fracasos, ya que la sociedad había despertado de manera crítica con tal evento y no iba a ser tan fácil aceptar cualquier pendejada nada más porque ya son reconocidos. Tiempo después, este ejemplo sirvió de mucho para el desarrollo social, arquitectónico y urbano de la ciudad, los concursos de obra pública se hicieron para todos y no como pasaba antes que solo invitaban a arquitectos de renombre, esto ayudo mucho a la calidad de las edificaciones, también permeo de manera indirecta en la vida cultural en general de dicha ciudad donde los artistas emergentes tenían las mismas oportunidades que los reconocidos y las buenas películas de autor se exhibían cada vez más en salas comerciales. En muchas partes del mundo empezaron a seguir este ejemplo que perduraba con éxito como política pública. El arquitecto X murió. Después de haber hecho verdaderos hitos mundiales de arquitectura, nunca imagino que el legado más grande que iba a dejar a este mundo era el de haberlo cambiado positivamente por aceptar dignamente su derecho al fracaso. Sus restos descansan debajo de una escultura de su figura en la Galería de los Hombres Ilustres de la ciudad con una leyenda que dice “No fracase, triunfe porque lo acepte”. X

imagen: @arquitecturamx

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EL ARTE DE LOS MONUMENTOS. LA CIUDAD SITIADA texto: Amanda de la Garza Mata

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ensar el arte público, definirlo, representa un debate al mismo tiempo que una toma de postura. Para muchos funcionarios públicos es sinónimo del “arte de los monumentos”, compuesto por estatuas ecuestres, bustos, obeliscos, columnas, arcos y de manera más reciente esculturas abstractas o figurativas comisionadas a artistas; los símbolos históricos, las metáforas patrias vueltas piedra y pedestal. El monumento está asociado a la idea de la conmemoración de un evento o un personaje considerado como relevante o heroico. Son colocados en espacios estratégicos, en la puerta de las ciudades o bien en plazas públicas o glorietas, es decir, en los monumentos está implicada la noción de espacio público. En este orden de ideas, vendría a representar precisamente esa esfera, en la medida en que resume la historia, la simbología, la iconografía de un país, todo aquello que nos es común y que nos otorga identidad. Sin embargo, los funcionarios, arquitectos, artistas y planificadores urbanos no han entendido que los monumentos y en particular las estatuas no representan a los ciudadanos por el hecho de ser colocadas en la calle, en una rotonda o glorieta. El momento en que adquieren valor es cuando son habitados; hay un sin fin de ejemplos, el Ángel de la Independencia en la Ciudad de México, punto de llegada y partida para celebrar mítines, glorias deportivas, fotos de quinceañeras, entre muchos otros usos. También está el caso de la estatua de Colón, la cual ha sido objeto de protestas en el llamado día de la Raza. 34

‘‘...los funcionarios, arquitectos, artistas y planificadores urbanos no han entendido que los monumentos y en particular las estatuas no representan a los ciudadanos por el hecho de ser colocadas en la calle...’’ En otros países, monumentos como el Arco del Triunfo, la Puerta de Brandemburgo, o la de Alcalá simbolizan una historia, la de la ciudad, ilustran el hecho de que mediante la guerra se ha construido la civilización. Pero a esta historia antigua se le añade toda la serie de eventos, de tomas simbólicas y apropiaciones del espacio generadas por los ciudadanos. Éstas acontecen en dos niveles, por un lado se producen en la cotidianidad, es decir, al convertirse puntos de referencia en el espacio público, lugares de espera o de encuentro: “nos vemos en el asta bandera a las 5 de la tarde”. Por el otro lado, está la apropiación política, como señalaba antes, cuando los monumentos se convierten en la sede de una manifestación pública, en donde los ciudadanos toman las calles, se apropian de la ciudad y del espacio urbano, lo cual significa también una toma simbólica y material.

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No obstante, los monumentos son también síntoma de algo más, de los malos gobiernos, de la corrupción. Un ejemplo fresco y reciente es la estatua del ex presidente de Azerbaiyán Heydar Aliyev en Paseo de la Reforma. No tendría nada de particular el poner una estatua de un presidente extranjero, lo terrible radica en que este personaje fue un dictador que gobernó dicho país por 30 años. Algo menos escandaloso pero sobre lo cual habría que preguntarse es que uno de los artistas predilectos de los gobiernos sea Sebastián. Ha generado una lista inmensa de esculturas de gran escala, por encargo de los gobiernos locales, en una multiplicidad de ciudades en el país. Propone un tipo escultura que no tiene ninguna vinculación con el entorno, en un lenguaje formal, desprovisto de toda identidad histórica, pero si de una cierta identidad política. Pareciera que los gobiernos buscan un aire de renovación a la idea del monumento a través de este tipo de obra escultórica. Otro caso singular es la estatua de un niño en la plaza del pueblo llamado La Gloria en Veracruz. Ésta no es una oda a la niñez mexicana sino que representa al niño quien fuera el “caso cero” de la epidemia de influenza que azotó al país en el 2009. Solo añadiré un nombre a esta lista, la Estela de Luz, proyecto fracasado y multimillionario para conmemorar el bicentenario de la Independencia. Un reflejo de la falta de criterio, la ignorancia y el autoritarismo de muchos funcionarios públicos. Desde mi perspectiva el espacio público, lo común, no puede ser representado a través de una estatua. Creo en un arte público que es capaz de activar el espacio

‘‘...los monumentos son también síntoma de algo más, de los malos gobiernos, de la corrupción...’’ a través de su dislocación, su ruptura, su puesta en tensión. Ello en tanto estas acciones problematizan lo que ahí ocurre, las relaciones que ahí acontecen. Hay un sin fin de posibilidades para intervenirlo desde el arte: ya se a través del performance, la escultura efímera, el graffiti, etc., pero también desde la política. Ello me hace pensar en una de las manifestaciones realizadas recientemente en contra del virtual presidente de México. La acción consistió en cubrir con bolsas de plástico negras la cabeza de algunos de los próceres y personajes ilustres, cuyas estatuas se encuentran en los camellones de la Avenida Paseo de la Reforma en la Ciudad de México. En esa acción la historia oficial era puesta en duda, al mismo tiempo que habla del presente y de la vergüenza histórica sentida por muchos ciudadanos ante el fraude electoral y la clase política. Los monumentos son documentos pétreos, el arte de los monumentos ejemplifica la representación que los discursos oficiales quieren ofrecer sobre la historia, la identidad y el entramado social. Sin embargo, el arte público debe replantearse para ser capaz de poner en escena el conjunto de conflictos y contrapuntos que existen detrás de la idea de lo público y lo común, así como de la manera en las ciudades son habitadas y construidas. La ciudad debe dejar de estar sitiada por los monumentos.X

Amanda de la Garza Mata (México D. F., México) Maestra, Ciencias Antropológicas en Universidad Autónoma Metropolitana. Investigación en: arte contemporáneo, fotografía, sociología de la cultura/ curaduría/ edición/ producción audiovisual.Curadora Asociada en el MUAC Museo Universitario Arte Contemporáneo. Miembro del colectivo Ciudad Ilusoria http:// www.ciudadilusoria.net/

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¿QUÉ ES ARQNONYMOUS? convocatoria: @arquitecturamx

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s un movimiento virtual de arquitectos y urbanistas creado por Arquitectura Mexicana Diseño Experimental a través de 90X60, formado por un número indeterminado de personas que reciben ese nombre debido a que no se revelan sus identidades. Los cuales denuncian de manera personal y anónima las obras privadas o públicas de carácter arquitectónico y urbanas donde interactúan, evidenciando sus deficiencias espaciales, funcionales y estéticas. Los participantes no pertenecen a ninguna iniciativa ciudadana, ni organización no gubernamental. Todos se exponen bajo un mismo rostro, como la máscara que utiliza Anonymous (movimiento internacional de ciberactivistas) hecha de papel tamaño carta, con una distinción de su bigote inverso y un moño negro característico de un arquitecto modernista, distintivo del alto conocimiento en la materia. Nuestro lema es “La crítica es libre. Somos ArqNONYMOUS. Somos Profesionales. Interactuamos. Exponemos. ¡Evidenciamos!”.

‘‘Nuestro lema es: La crítica es libre. Somos ArqNONYMOUS. Somos Profesionales. Interactuamos. Exponemos. ¡Evidenciamos!...’’ Los vídeos se efectúan de manera libre y anónima, poniendo una máscara de papel frente a su rostro para mantener el anonimato. Los vídeos críticos se envían al correo arqnonymous@amde-gdl.com y son expuestos sin dato alguno de quien lo realiza en las redes sociales de 90X60 por tiempo indefinido. Es decir el motivo es exponer y evidenciar las deficiencias de las edificaciones, espacios públicos y privados de diversos contextos locales y alrededor del mundo. ¡Sé parte de ArqNONYMOUS! X

¿Cómo se realizan las críticas? Este movimiento va dirigido a todos los profesionistas afines y quienes son víctimas de la arquitectura y espacios públicos, con el fin de que realicen un vídeo crítico con una webcam de máximo 5 min de duración.

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ALHEX DICER street art:

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LHEX DICER (Guadalajara, 1980) a los 16 años se enteró lo que era el graffiti y todo cambio; su obra puede ser vista como el resultado del encuentro de dos elementos que funcionan como sus pilares: Por un lado hunde sus raíces en el mundo de los sueños y la mística visionaria, por el otro el equilibrio en el carácter de la arquitectura y la geometria, resultando un producto que integra lo racional y matemático con lo onírico y espiritual: Una obra de Arte-habitable fue mi respuesta a un ejercicio realizado en la Escuela Superior de Arquitectura de Guadalajara que pretendía

generar un esbozo de lo que en entendemos por Arquitectura. El punto, la linea, planos horizontales-verticales, solidos-translúcidos, colortextura, geométrico-orgánico, son los conceptos con los que ha sido creada la Arquitectura, conceptos que se han convertido en pilares que apuntalan la constucción de mi propio lenguaje pictórico, lo que busco ahora con la pintura es crear Arte-Habitable. Este muro trata sobre el dialogo entre dos seres y de como en ese dialogo sometido a la manipulación mediante el reflejo de la imagen, genera nuevos seres nuevos y nuevos espacios que te invitan a entrar y vivir ese dialogo. X

Titulo: 90X60, Técnica mixta 3.00m X 5.00m Obra realizada sobre los muros de la Escuela Superior de Arquitectura en la ciudad de Guadalajara por Alhex Dicer http://dicerone.com/

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OCUPOLIS: MANIFIESTO UTÓPICO PARA COMUNIDADES EMERGENTES texto: Bernardo Sánchez

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cupolis es un conjunto de comunidades urbanas que funcionan como organismos sociales gracias a la acción participativa de sus habitantes, formadas por cúmulos de refugios de campaña instalados sobre espacios públicos en diferentes ciudades del mundo. Por lo tanto, Ocupolis no está conformada por un territorio determinado, sino que se encuentra sobrepuesta a las estructuras urbanas existentes, su cartografía se basa más en las relaciones trazadas entre las diferentes células que la conforman, que en la dependencia y la necesidad de pertenecer o localizarse en un determinado territorio geográfico. Para sus habitantes, las ciudades actuales tan solo son concebidas como puntos de referencia globales mediante las cuales se identifican los nodos autónomos que la comprenden.

imagen: Omar Marcial

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En Ocupolis la basura es un factor clave para la autosuficiencia y la relación con las ciudades existentes, a nivel externo es la materia prima de la comunidad debido a que sus habitantes separan y reciclan la basura que se produce en las ciudades para generar ingresos, por lo tanto, Ocupolis funciona como una colmena de seres humanos que reciclan todo rastro de materia orgánica e inorgánica que encuentran a su paso. A nivel interno su fucnionamiento se basa en la dinámica del intercambio de servicios y no de mercancías, así como la interacción de las habilidades y conocimientos de sus habitantes. Por tanto, la moneda de cambio que circula en Ocupolis es la información, el conocimiento y la aplicación de estos para la satisfacciòn de sus necesidades.

Su población, está constituida principalmente por jovenes y adultos que abandonaron sus empleos, profesiones y antiguos estilos de vida a partir de su participación en las protestas y ocupación de los espacios públicos cercanos a las casas de bolsa, durante la primavera y el otoño del 2011. Dicha población es una mezcla etnico-cultural diversa en la que se combina el vegetarianismo, la diversidad sexual, la libertad de expresión y culto, así como el respeto al derecho ajeno.

Ocupolis cuenta con servicios sanitarios gratuitos, higiénicos y ecológicos instalados estratégicamente, así mismo, cuenta con redes de huertos urbanos que producen alimentos orgánicos cultivados a base de compostas y aguas pluviales. El agua potable por lo tanto es tratada como un recurso limitado extremadamente valorado. La electricidad que se utiliza se genera mediante la aplicaciòn de sistemas solares, eólicos e hibridos dinámicos, que permiten a las comunidades ser autosuficientes.

Un factor clave para su proliferación alrededor del planeta fue que su población se encontraba educada y calificada para organizarse horizontalmente, arquitectos, médicos, abogados, administradores, artistas, biólogos, veterinarios, ingenieros y demás profesionistas unificaron esfuerzos y conocimientos con el objetivo de satisfacer y contribuir individualmente a las necesidades que requería la comunidad.

Ocupolis surgió como un movimiento de protesta y como un conjunto simultaneo de comunidades aisladas, sin embargo paulatinamente estas se fueron interconectando con otras comunidades bajo los mismos ideales, generando un complejo entramado donde se intercambiaron experiencias y conocimientos, con el tiempo esta se convirtió, en una nueva forma colectiva de vida. X

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imagen: Bernardo Sรกnchez

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ELECCIÓN ARQUITECTÓNICA texto e imagen: @arquitecturamx

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xactamente a las 8:18pm del 1 de julio del año 2012 empecé a redactar ésta reflexión en espera del prometido “cambio”, la trillada “propuesta” que presumen los partidos y “actores” políticos en cada elección. La intención es identificarnos a través de ésta lectura, demostrandoles mi sentir y razonamiento personal, con la posibilidad de que te puedas ver reflejado en ella. A pesar de que en la ciudad se sienta un ambiente, “tranquilo”; Policías en cada esquina, listos para atender a un aviso emergente y donde aparentemente, tu, no seas considerado como su objetivo es una situación bastante escalofriante. Pareciera ser que la gente ya sabe o tiene la sensación de quién fue el ganador, hay también quien verdaderamente ya reconoció la derrota. Se escuchan quejas y dudas de ¿Qué es lo que pudiera estar sucediendo? Bombardeandose de ideas que son en exceso creativas, pero que algunas de ellas no forman parte de la ciencia ficción. Ha nacido la incertidumbre que parecida a la del 21 de diciembre ha generado polémica y algo de “miedo” a: ¿Que es lo que nos deparará en el futuro?; En ese sentido estamos perdiendo el tiempo a dedicarnos a predecirlo. Es evidente que el presidente que resulte electo será el que a la mayoría representa. Indistintamente de la corriente política en que se alinie, la intolerancia sigue y seguirá siendo (a menos que hagamos algo) enemiga intima del país. Es un hábito que separa a las sociedades, que ciega a quien la padece y provoca que se olvide el verdadero objetivo. El de estar bien. Los valores como la lealtad, honestidad (que Si ahora ya se cobra y forma parte de un curriculum) generosidad y humildad representan 44

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y garantizan el bienestar y de los cuales se ha venido haciendo énfasis en repetidas ocasiones, sería raro y desconcertante que a su vez quepa la posibilidad de que gane la opción que según las apariencias y juicios representa todo lo contrario ¿no? . Caeríamos en cuenta que esa persona, a quien le hemos permitido llegar hasta esas instancias, sea el crudo reflejo de la sociedad. Somos nosotros los únicos responsables e involucrados de que ese personaje llegue a ese puesto. Porque seguramente no tendríamos el valor moral para litigar lo contrario.(¿O si?) No necesitamos del gobierno para vivir bien, aunque eso pareciera o nos hagan hacer pensar. ¿O que dirias si ese partido político que no entraba dentro de tu preferencia te ofrece un gran trabajo? No, ¡que va!. Precisamente de esa realidad es de la que estamos hablando. Es una ola, que cuando nos alcanza somos “víctimas” de ella, y que cuando verdaderamente nos canse, nos hará revolucionar. En estos momentos estamos sometidos, no a un gobierno, sino a una sociedad que a mi parecer aspira a mucho y ofrece poco, y para que suceda y realmente se sienta un cambio, se hará de abajo hacia arriba y no al revés. En cuanto a mi opinión acerca de si nuestros próximos gobernantes influyan en la arquitectura, creo que así será. Ya que es fácil leer el reflejo y la insinuación de los edificios (porque no se le puede llamar arquitectura). Que a mis ojos la veo como una de doble moral. Aparentando lo que no es, no se tiene y a veces de lo que ni comprendemos y ni nos incumbe. Negándose, a estas alturas, a aquello que se pudiera hacer con lo que se tiene realmente, sin voltear a ver a qué es lo que están haciendo los demás. X

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imagen: Omar Marcial

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McARQUITECTURA: LA FILOSOFÍA DE LA VIVIENDA RÁPIDA texto e ilustración: Omar Marcial

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Esta es la definición de Arquitecto según la Wikipedia en español, y el ideal de la mayoría de los que estudiamos arquitectura. ARQUITECTO: Es el profesional que se encarga de proyectar edificaciones o espacios urbanos, y velar por el adecuado desarrollo de su construcción. En el sentido más amplio, el arquitecto es el profesional que interpreta las necesidades de los usuarios y las plasma en adecuados espacios arquitectónicos y formas habitables y construibles. La arquitectura es una disciplina a la vez técnica, artística y práctica. Ahora, esta es la definición más cercana de Arquitecto según los estándares laborales en México y la realidad de la mayoría de los que estudiamos arquitectura. ARQUITECTO: Es el profesionista que se encarga de aprender y saber manejar el mayor número de software especializado en arquitectura, con el fin de encontrar un empleo en el cual se desarrolle como un excelente dibujante, o proyectista, o cuantificador de volúmenes, o gestor de trámites (coyote), o capataz de edificación, o que por lo menos sepa hacer renders, además de otros talentos que sus superiores le adjudiquen. En el sentido más amplio, el arquitecto es el que interpreta las necesidades económicas de la empresa en la que labora y las plasma en ínfimos espacios “arquitectónicos” con una estética que responde al gusto de las mayorías. El titulo de Arquitecto, para muchos, es una manera elegante de llamar a los súperobreros de la construcción masiva. Así pues, el ideal de arquitecto se esta volviendo una especie en peligro de extinción. 50

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Las grandes constructoras protegidas en la farsa de “vender para los que menos tienen” han generado un daño terrible a la profesión, dado que el abaratamiento en los costos por la producción en masa sobre todo de viviendas de interés social e interés medio han reducido al mínimo las oportunidades de desarrollo que pudiera tener un arquitecto independiente, circunstancia que ha generado un fenómeno de doble peligro para el mismo arquitecto; por una parte lo anteriormente mencionado y por otro lado; que el mismo profesional, ante la falta de oportunidades en el ámbito independiente termina siendo absorbido por estos gigantes de la construcción generando un círculo vicioso. Tomando el ejemplo de cómo una vivienda promedio de interés social puede valerse de fugas en la ley de construcción y hacer validos espacios ergonómicamente inadecuados, por ejemplo: patios de servicio menores a 3m2, espacios de regadera de 0.60x0.70mts, áreas verdes y arbolados que no cumplen ni cercanamente con los mínimos requerimientos de la ley ambiental, por solo mencionar algunos, queda en evidencia que el propósito de este tipo de empresas no es el de atender las necesidades mínimas requeridas por el usuario, como se menciona en la definición del ideal del profesional de la arquitectura. Vemos pues que la filosofía de estos conglomerados es casi idéntica a las de las grandes cadenas de comida rápida en donde no es importante ni el valor nutricional, ni la calidad de la materia prima, ni la presentación del producto; mas sin embargo dejan de lado las necesidades vitales del consumidor dado que el fin de todo esto es simplemente vender. X

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P M R B MB E texto e imagen: @arquitecturamx

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lguna vez te haz puesto a pensar ¿porque en el mundo existen diferentes calidades y categorías en los productos y resultados cuando en realidad sólo uno es el (más) adecuado? Tanto la excentricidad del lujo como la ineficacia de lo “barato” son los extremos excesivos que hacen de un objeto o resultado uno “sobrado” o deficiente respectivamente. El fin de un determinado dispositivo o sistema se define conforme a las necesidades del usuario, más la manera de solucionarlas no. Existe una infinidad de opciones y alternativas que siguen sucediendo hasta hoy en día, los materiales, técnicas y hasta los estilos son factores que impactan en la percepción y captación del usuario. Pero ¿Por qué varían las calidades de un producto? ¿Cuál es la finalidad de que uno tenga mayor o menor valor que otro? Quizá al analizar las propiedades más adecuadas a la resolución de una dada circunstancia, surjan soluciones más objetivas y convenientes, es decir que en el caso de que se quiera resolver o facilitar determinado problema solo “debería” existir una sola solución, una más homogénea y adecuada de acuerdo al contexto. Pongamos un ejemplo, los autos. La oferta en el mercado de una cuantiosa cantidad de automóviles hace que sea difícil escoger cual es el más conveniente. En muchas ocasiones el problema más allá de transportarse (la finalidad) se convierte en, cual es el mas elegante, el mas caro o el más codiciado…

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“en el caso de que se quiera resolver o facilitar determinado problema solo “debería” existir una sola solución, una más homogénea y adecuada de acuerdo al contexto.” Los adjetivos que califican y juzgan son los causantes de este fenómeno, el hecho de que varíe la capacidad en el kilometraje de uno “caro” a uno “barato” diste de los 120 a los 300 km por hora son datos que se tienen que reflexionar cuando en la realidad el límite de velocidad es no mayor a los 80, y en carretera el federal te detenga por ir a “exceso de velocidad”. ¿Entonces qué caso tiene comprar un flamante mercedes? También pasa que el producto está pensado para un cierto nivel socioeconómico. Es ahí donde comienza la controversia. ¿Acaso solo se trata de diferenciar a través de los objetos que tan “rico” o “pobre” se es? Otro ejemplo son las joyas ¿Para que sirven? Laintención de esta lectura es la de recapacitar a lo hora de adquirir un producto o servicio, antes de hacerlo tengamos claro cual es el problema, para así plantear cual es la mejor solución, tratando que no suceda lo contrario. X

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architectural aerospace: Bernardo Sรกnchez

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DEPENDENCIA TECNOLÓGICA INCONCIENTE texto e imagen: @arquitecturamx

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l ser humano vive con una dependencia tecnológica inconsciente que nos hace más vulnerables cada vez que avanzamos hacia el futuro. Esto puede llegar a sonar un poco confuso, pero realmente es un fenómeno que vivimos y seguiremos viviendo el resto de nuestros tiempos. Los descubrimientos e invenciones de carácter humano nos atan constantemente a una necesidad caduca y frágil creada por nosotros mismos, generando un modo de vida inconsciente de ello. Actualmente existen tecnologías móviles que se actualizan en lapsos más cortos como los teléfonos y las tabletas principalmente, necesitando más de ellos en nuestro diario vivir contemporáneo. Sin estos dispositivos llegamos a un estado de coma o desconexión que nos imposibilita a una comunicación con nuestra sociedad o hasta con nuestra misma familia, segados por una dependencia absurda y artificial de interacción en las relaciones humanas. La tecnología conforme avanza se vuelve vulnerable y nosotros más dependientes de ella. Quienes trabajamos o vivimos dentro de las redes virtuales para subsistir estamos hundiéndonos en esas arenas de datos e información de acceso rápido e instantáneo, pero a la vez caducos e intrascendentes. Hace 20 años la humanidad no dependía de monstruos informáticos globales, en cambio ahora les pertenecemos con nuestra máxima escénica como identidad e individuos por tiempo indefinido, y puede que perduren más que nuestra propia vida, creando una dimensión paralela en la que ya pertenecemos más al otro mundo virtual que a este físico. Por otra parte si se aproximara un apocalipsis a corto plazo, ese sería en la destrucción de nuestros yo virtuales primeramente, provocado por nuestra misma dependencia en la naturaleza a la que pensamos ya no pertenecer; Esto quiere decir que de haber 56

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un fenómeno natural catastrófico, más que afectarnos a nosotros físicamente nos afectará virtualmente, entraríamos en una depresión peor que las pasadas guerras mundiales, fenómeno que repercutió solamente a unos cuantos países. En éste caso sería un impacto mundial, regresando a un estado de primitivismo contemporáneo. Debemos estar y seguir conscientes que ahora dependemos de algo que no conocemos, que por meras ambiciones de la industria globalizada, nos impactará en la manera como vivimos, convivimos e interactuamos, pero sobre todo la manipulación de nuestras emociones y sentires como individuos, llevándonos desde la felicidad hasta el enojo en cuestión de segundos sin tener presente físicamente a un ser vivo que nos lo transmita directamente. Dentro de unos días, semanas o meses dependeremos de (X), y esa variable cambiará no solo el curso de un individuo o sociedad, sino la de toda la humanidad, la historia ya no se debe de representar en línea recta como en las ilustraciones o gráficas antiguas, si no debería ser representada por variables las cuales deben ser (X) por causas e intervenciones humanas y (Y) por las causas naturales que son impredecibles, pero sobre todo dominantes en el curso de la humanidad. Estas reflexiones no son para tomar conciencia ni mucho menos, ya que estamos todos dentro del mismo contenedor, y quien se rehúse a participar en estas dinámicas de dependencia, está destinado a participar de todas maneras, porque este no es un sistema el cual te puedas excluir u opinar al respecto para integrarlo o no a tu vida en base a elecciones personales aparentemente indiferentes e intrascendentes; simplemente lo adquieres, te adaptas y lo utilizas consciente o inconscientemente el resto de tu vida. X

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LUIS ALFONSO VILLALOBOS artista visual en portada:

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l trabajo de Villalobos aborda un imaginario personal que recurrentemente hace referencia a su percepción de la condición humana relacionada con el entorno que este ha creado para sí mismo. Si bien, pudiera parecer que su fascinación con la arquitectura icónica se basa en elementos meramente estéticos, en realidad responden a un estimulo especifico que los coloca como parteaguas puntuales en distintas etapas del desarrollo humano; esto siempre contrapuesto con balances (dis)utópicos naturales igualmente importantes para el progreso. Al contraponer esta serie de elementos Villalobos se encuentra usando también una simbología auto referencial cuyo espectro va desde lo histórico –entiéndase histórico-artístico, históricomitológico, histórico- antropológico- hasta aspectos formales de ejecución artística.

habla de una yuxtaposición conceptual, sino de la generalización de una práctica personal que se aventura a adaptarse a la individualización del pensamiento. Graduado de Diseño Industrial por la Universidad Autonoma de Guadalajara. Es cofundador del proyecto Liga, dedicado a la gestión, difusión y producción de exhibiciones y proyectos de arte contemporáneo en espacios no convencionales. Es miembro de tree amigos, colectivo de artistas multidisciplinarios que trabajan en conjunto en la producción de obra y experiencias artísticas.

La influencia pictórica de Villalobos frecuentemente aparece no solo en la composición de sus dibujos o collages si no en su trabajo escultórico y de instalación, este ultimo de alguna manera refleja la epitome del imaginario personal ya antes mencionado pues representa la transición más cercana entre la materialización plástica de sus preocupaciones hasta la inminente realidad que intentan representar.

Desde el 2005 ha participado en numerosas exposiciones colectivas entre ellas: Firulais, Tanto tiempo y tan poco que hacer, matemáticas discretas, el sindicato de Hong Kong, Fuerzas básicas (Formas del dibujo reciente en Guadalajara) y 4 individuales: Ladies and Gentlemen we are floating in space en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, Heráldica en Galería Curro y Poncho, Cortocircuito (Desarrollada por comisión durante el congreso Carfree ciudades libres de autos en Guadalajara Jal.) y Soho! Temporada de Caza en el Museo Agustin Rivera de la ciudad de Lagos de Moreno Jal. Vive y trabaja en Guadalajara, México. X

En resumen, Luis Alfonso Villalobos es un artista multidisciplinario cuya práctica desregionalizada ofrece frescas perspectivas cuyo código binario no necesariamente

Vistas del Modelo 3D generado digitalmente en Sketch Up a partir de archivos descargables de Internet, actualmente el modelo se encuentra en proceso de producción utilizando una impresora 3D en ABS

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DE HOMO-SAPIENS A HOMO-FABER texto e imagen: @arquitecturamx

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l diseño nace con la intención de generar “organismos” construidos con elementos sintéticos conocidos como artefactos, su autor, el ser humano, se ha dedicado a fabricar herramientas con la “necesidad” de “ordenar”, transformar y adecuar el entorno natural con el fin de darle placer a sus sentidos a través de la manipulación de las leyes y reglas de lo ya existente e incuestionable, desarrollando como consecuencia la famosa y peligrosa curiosidad (ciencia). Esta especie ha creído que domina y controla el entorno, aquel que se apropió y argumenta le pertenece, a punto de ignorar rotundamente la manera en cómo debe interactuar armónicamente con él, ocasionando efectos nocivos, de los cuales pueda llegar arrepentirse. Durante su existencia se ha concentrado en materializar sus deseos a su propia consta, engrandeciendo paulatinamente su ego con objetos y circunstancias que él mismo “crea”, todo con el único y tenebroso propósito de hacer un homenaje de sí mismo, olvidándose de valorar y admirar lo que la obra de la naturaleza le ofrece y demuestra. A pesar de ello, y hasta estas instancias no se ha dado cuenta que representa una diminuta parte de un sistema al cual no se le ha encontrado límite, y sin embargo se adjudique una majestuosa importancia. El homo-sapiens (vida) se convierte en homo-faber (materialista-dinero) cuando elementos “imprescindibles” para sobrevivir como alimentarse, vestirse, refugiarse, asearse, cultivarse, comunicarse o transportarse los convierte en “excusas” enmascaradas para hacerse cada vez más y más dependiente a sí mismo. A nivel de estar rodeado de solo dispositivos, de los cuales en algunos casos base su felicidad.Sus capacidades cognitivas y emocionales, son facultades (o maldiciones) que lo han diferenciado de los demás animales del planeta; Dichas aptitudes, podríamos 60

pensar, son la antítesis del instinto natural, de aquel que solo se preocupa por vivir y contemplar, pero a la vez se cae en cuenta que la presente conducta no deja de ser un fenómeno puro y plenamente premeditado de la naturaleza misma. Debe comprender y estar consciente que todo aquello hecho por el homo-faber no pertenece al ciclo natural (¿o si?) y que de ninguna manera se trata de algún “error” divino o del cosmos. Tampoco puede negar que su “vocación” natural es la de pensar (conocimiento) y sentir (sentimientos), agregando esa pequeña y latente pizca de instinto que suponemos sigue ahí. Desde que se pensó que la implementación de la tecnología mejoraría su estilo y calidad de vida, se ha “degenerado” la concepción de bienestar. Perdiendo el control y el equilibrio en el uso de dichos recursos, teniendo inclusive la sensación y creencia que se depende de ellos. El anhelo eterno de la tecnología del ser humano ha sido el de igualar la perfección y magnificencia de la obra natural, pera nunca llegará a tal nivel, mucho menos pensar superarla; ya que por más esmero que exista en hacerlo, se perderá el tiempo. Hasta ahora sólo se ha limitado a inspirarse y aprender de ella, y por ende tiende a imitarla, pero solo que de una manera muy superficial y vaga. Aceptar y reconocer lo que somos (por lo menos en éste ámbito); que nos equivocamos, y que no siempre nos guiamos por la razón, sino también por el sentimiento y la intuición, siendo peligrosamente impredecibles. Afortunadamente (¿o será desafortunado?) para los diseñadores existen los objetos y su trabajo consiste en fabricarlos. A la vez, es importante señalar que el presente discurso pretende concientizar aun por más contradictorio que parezca, para tener como resultado digamoslo asi, un diseño más “humilde”.X

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contributed article for Mexican architectral magazine (2012)