Caderno do Professor - O lúdico entre a lógica e a estética

CADERNO DO PROFESSOR

GAMES: O LÚDICO ENTRE A LÓGICA E A ESTÉTICA

ARTES VISUAIS |

ARTES INTEGRADAS |

LÍNGUA PORTUGUESA |

MATEMÁTICA

Dados internacionais de Catalogação na Publicação (CIP) Fundação Itaú | Itaú Cultural­­ CORRÊA, Francisco Tupy Gomes.

Games : o lúdico entre a lógica e a estética / Francisco Tupy Gomes Corrêa – São Paulo : Itaú Cultural , 2025. (Cadernos do professor) 20 p. : il. color. ; PDF. Inclui bibliografia.

ISBN: 978-85-7979-219-9 1. Videogame. 2. Jogos. 3. Ensino fundamental. 4. Sequência didática.

5. Plano de aula. I. Fundação Itaú. II. Itaú Cultural. III. Enciclopédia Itaú Cultural.

IV. Título.

CDD 371.33 Bibliotecário Fernando Galante Silva CRB-8/10536

guia de ícones analisar, questionar, elaborar hipóteses, comentar (questionando) apresentar, relatar, compartilhar em voz alta comentar, explicar dica discutir, conversar observar, ver (imagens) oficina, prática artística e experimentação registrar

título

Games: o lúdico entre a lógica e a estética apresentação Este caderno propõe uma abordagem do videogame como linguagem que articula lógica (regras, recompensas e estratégias) e estética (imagens, sons e narrativas).

O objetivo é criar um espaço de escuta e diálogo com estudantes engajados em jogos, sensibilizando-os para novas percepções da realidade. Ao observar imagens e relatar experiências, a turma pode formular hipóteses sobre regras e sentidos, hackear brincadeiras conhecidas, desenvolver e apresentar novas ideias. A noção de hackear, aqui, implica intervir criativamente em sistemas existentes, reinterpretando suas estruturas para revelar outras possibilidades. Nesse sentido, o videogame é compreendido como uma janela para perceber o mundo e favorecer a leitura crítica, a expressão e o trabalho colaborativo dos estudantes.

objetivos • Identificar elementos constitutivos do jogo e de sua mecânica: objetivos, regras, ações, devolutivas, ajustes e desafios; • Analisar como escolhas estéticas (imagem, som e narrativa) afetam a experiência do jogador; • Relacionar jogos a outras mídias e brincadeiras do cotidiano e analisar convergências e diferenças; • Comunicar ideias e processos por meio de registros e apresentações curtas.

áreas do conhecimento Artes Visuais, Artes Integradas, Língua Portuguesa e Matemática.

segmento(s) e habilidades da BNCC Ensino Fundamental – Anos Finais: EF69AR01, EF69AR02, EF69AR03, EF69AR05, EF69AR06, EF67LP05, EF67LP08, EF69LP07, EF06MA21, EF07MA29

duração 5 aulas.

recursos necessários • Televisor ou projetor; • Folhas A4 e A3; • Papel quadriculado; • Lápis e canetas; • Canetas permanentes coloridas; • Tesouras; • Régua; • Peões ou marcadores improvisados (tampinhas, botões, miçangas grandes); • Cartolinas coloridas; • Materiais recicláveis (tampinhas, botões, rolos de papel, potes plásticos, CDs antigos, retalhos de tecido, fios, arames maleáveis, elásticos, cordões etc.); • Materiais diversos (areia, pedrinhas, algodão etc.); • Notas autoadesivas coloridas (como o Post It).

São Paulo, 2025

desenvolvimento 1º MOMENTO

Percepção sobre o jogo: lógica e estética Apresente a diferença entre jogos e recursos lúdicos. Jogo é uma atividade estruturada por regras que organizam o objetivo (o que se busca) e o conjunto de ações possíveis, oferecendo para os participantes devolutivas ou feedbacks (pontos, mensagens, sons, mudanças de estado) e um nível de desafio que dá sentido à experiência. Recursos lúdicos são os elementos que tornam essa experiência jogável: regras, materiais, tempos, espaços, papéis, mecanismos de aleatoriedade (dado, sorteio), mecanismos de estratégia (planejamento, cooperação/competição) e escolhas estéticas que comunicam e engajam (emprego de enredo e recursos sensoriais).

Com base nisso, mostre que os jogos articulam dimensões lógicas (objetivos, estratégias, regras, ações e retornos) e estéticas (expressões mediadas por imagens, sons e narrativas). Ao integrar desafio, cooperação e resolução de problemas, o jogo favorece práticas educativas transdisciplinares que articulam raciocínio lógico, criatividade, habilidades sociais e pensamento crítico em uma mesma experiência lúdica e colaborativa.

Nas artes visuais, por exemplo, as vanguardas modernas frequentemente recorrem a jogos e recursos lúdicos. Artistas surrealistas e dadaístas utilizavam jogos e brincadeiras como contraponto à suposta seriedade da arte, enfatizando o caráter processual da prática artística e valorizando a espontaneidade, o acaso, o diálogo entre linguagens e as interações com o público. Como exemplo, cite o uso de elementos do xadrez e jogos de linguagem na obra do artista francês Marcel Duchamp (1887-1968).

Na arte contemporânea, o jogo desempenha papel importante, sobretudo nas práticas da arte relacional, que transforma situações de relação social em experiências estéticas, com participação ativa do público na realização da obra, como as muitas experiências neoconcretas de Hélio Oiticica (19371980). Apresente obras de artistas que utilizam elementos lúdicos, como Nelson Leirner (1932-2020) e Waltércio Caldas (1946). Uma boa referência é a obra Social Board (2010), do artista plástico e educador Guilherme Teixeira (1977), na qual o skate assume o formato circular, tornando uma prática individual em brincadeira colaborativa.

GAMES: O LÚDICO ENTRE A LÓGICA E A ESTÉTICA

7

Gui Teixeira.

Social Board, 2010.

Fotos: Natália Tonda.

Promova uma conversa com os estudantes sobre o que caracteriza algo como jogo. Construa com a turma uma definição de jogo. A partir desta definição, questione o papel social dos jogos: como organizam o tempo, os meios de expressão e as trocas comunitárias. Identifique quais tecnologias estão presentes nos jogos conhecidos pelos estudantes e quais os impactos delas na nossa forma de jogar.

A partir desse debate, contextualize o processo histórico de desenvolvimento dos videogames: dos fliperamas aos consoles, dos computadores aos celulares, e como esses dispositivos integravam tecnologia digital e mídias audiovisuais para a experiência interativa do usuário. No início da década de 1970, surgem os primeiros arcades e os primeiros consoles domésticos de cartucho, permitindo jogar vários jogos em casa. Mencione a importância da companhia estaduni-

8

CADERNO DO PROFESSOR

dense Atari, fundada em 1972, na consolidação da cultura dos jogos digitais. A Atari é considerada a primeira empresa a atingir sucesso comercial com jogos eletrônicos. Nos anos 1980, o mercado de jogos eletrônicos se diversifica e se expande. Destaque que, independentemente de sua época e de seu estágio de desenvolvimento, a tecnologia sempre está incorporada aos jogos eletrônicos.

O acesso ampliado a jogos digitais implicaram também o surgimento de novos espaços de socialização e convivência, como fliperamas, lan houses, casa de amigos, fóruns digitais, comunidades online e redes sociais. Nesses pontos de encontros, jogadores formam vínculos, discutem estratégias, compartilham descobertas, organizam partidas e acolhem iniciantes. Essas práticas estimulam o surgimento de eventos (campeonatos e feiras) e mídias especializadas (revistas e podcasts), bem como de canais de trocas para a produção de fãs, como mods (modificações ou alterações feitas por jogadores de modo a mudar, expandir ou personalizar aspectos do jogo original), fanarts e guias. Todo esse processo consolida comunidades em torno dos jogos.

Com o avanço dessa cultura, surge a chamada game art: artistas passam a usar videogames como recurso expressivo. As raízes estão na demoscene dos anos 1980 (músicas e filmes curtos gerados por código no computador). Nos anos 1990, essa prática cresce com os mods, o machinima (filmes gravados dentro de jogos) e o uso do glitch (erros de imagem e áudio transformados em estilo). Nos anos 2000, a expressão art game se consolida em instalações interativas exibidas em museus, festivais e em discussões acadêmicas. Assim, a game art rearranja regras, ícones e sons de jogos eletrônicos de forma crítica e poética, demonstrando que videogame não é apenas entretenimento, mas também sociabilidade, cultura, linguagem e arte.

Casa de fliperamas de São Paulo em 1977.

Foto: Rolando de Freitas/ Estadão

GAMES: O LÚDICO ENTRE A LÓGICA E A ESTÉTICA

9

Exposição Game o Quê?

Itaú Cultural, São Paulo, 2003.

Foto de Agência Perspectiva, Rubens Chiri/ Itaú Cultural.

Explique que criar jogos envolve múltiplas áreas: desenho e cor (artes visuais), escrita e voz (linguagem), tempo e contagem (matemática), regras e testes (engenharia de processo), som e silêncio (música). No desenvolvimento de jogos, são produzidos protótipos, que podem se utilizar de objetos, ideias e práticas do cotidiano para propor novas formas de jogar.

Projete em sala algumas imagens de elementos de um jogo eletrônico.

Peça que os estudantes descrevam quais jogos conhecem e identifiquem os principais elementos do jogo, como personagens, caminhos, setas, números, cores. Em seguida, levantem hipóteses:

• Qual o objetivo do jogador?

• Quais ações são permitidas no jogo?

• Como o jogo indica acertos e erros?

• Quais os principais desafios e dificuldades do jogo?

Relacione a disposição dos elementos na tela do jogo com a organização da sala de aula: a disposição das carteiras ajuda ou atrapalha a escuta? A interface do jogo facilita a compreensão dele? Um símbolo sem texto se comunica por si só? O que muda se a posição dos indicadores for trocada?

Registre no quadro as palavras-chave que serão usadas no segundo momento: objetivo, regra, ação, retorno, desafio e estética. Antecipe o percurso da próxima atividade: apenas uma regra de uma brincadeira será alterada para sentir o efeito dessa mudança; depois um videogame será adaptado para um jogo de tabuleiro; e, por fim, a técnica da pixel art servirá para discutir síntese, planejamento e escala.

10

CADERNO DO PROFESSOR

2º MOMENTO

Hackeando brincadeiras Inicie com uma pergunta disparadora: como uma única regra pode mudar todo o jogo? Escreva no quadro o nome de duas a três brincadeiras conhecidas (como amarelinha, queimada ou pique-bandeira) e, com os estudantes, relembre qual é o objetivo do jogo, quais ações são permitidas, como se sabe quem acertou ou errou e quais são as limitações (tempo, espaço, “vidas”, turnos).

Explique que, a partir desse mapeamento, cada grupo fará um experimento de design, escolhendo uma regra da brincadeira para alterá-la e observar o efeito dessa mudança na experiência. Como exemplo, projete ou leia em voz alta alguns exemplos de alteração:

• reduzir o tamanho das casas da amarelinha; • trocar “arremesso” por “toque” na queimada; • inverter uma condição de vitória (vence quem protege a bandeira por mais tempo em vez de capturá-la) no pique-bandeira;

Deixe claro que a mudança não é arbitrária, ela deve ter um propósito (mais cooperação, mais estratégia, menos velocidade etc.) e precisa ser comunicada com clareza aos colegas.

Exemplo: Pega-pega com desafio

• Objetivo original: um dos jogadores é escolhido para encostar nos demais.

O jogador tocado é o próximo a “pegar” os demais.

• Regra alterada (lógica nova): o toque não decide sozinho. Ao se encontrarem, pegador e fugitivo fazem um desafio relâmpago à escolha da turma, como joquempô ou par ou ímpar. Se o pegador perde, fica congelado durante 3 segundos (contados em voz alta) antes de voltar a correr; se o pegador vence, a captura é bem-sucedida e o fugitivo vira o pegador.

Organize a turma em duplas ou trios e delimite a área onde a brincadeira será desenvolvida. Dê 5 minutos para os estudantes escolherem e alterarem uma regra do jogo e reserve 10 minutos para a primeira rodada de teste.

Peça que um grupo jogue, enquanto o outro observa ritmo, dificuldade, clareza das ações e sinais de acerto e erro. Interrompa o jogo e peça um breve diagnóstico dessa rodada de teste (“Ficou rápido demais”, “Ninguém entende quando perde a vez”, “virou cooperativo”). Aguarde mais 5 minutos para a realização de um único ajuste. Realize outra rodada curta para verificar se o

GAMES: O LÚDICO ENTRE A LÓGICA E A ESTÉTICA

11

ajuste resolveu o problema indicado pelo grupo. O importante é deixar claro que comentários e eventuais críticas servem para aperfeiçoar o jogo e, para isso, é necessária a escuta ativa e a colaboração de todos os participantes.

Conduza a conversa final com perguntas que relacionem lógica e experiência:

• O que exatamente mudou quando mexemos nessa regra?

• O objetivo continuou claro?

• As ações ficaram mais ou menos acessíveis?

• O feedback de acerto e erro apareceu na hora certa?

• O desafio foi justo para todos?

• Essa mudança reforça a competição ou a colaboração?

3º MOMENTO

Criar o próprio jogo: adaptar videogame para jogo de tabuleiro Apresente a tarefa: cada grupo vai traduzir a mecânica de um videogame conhecido para um jogo de mesa, com turnos, tabuleiro ou cartas e peças simples. A proposta dialoga com a abordagem STEAM, prática pedagógica que integra conhecimentos das áreas de Ciência, Tecnologia, Engenharia, Arte e Matemática. Assim os estudantes exercitam a cooperação, o pensamento crítico e a criatividade na resolução de problemas.

Retome no quadro o vocabulário comum desenvolvido no momento anterior, e explique que o protótipo precisa comunicar de forma clara ao jogador o objetivo, as regras, as ações, o feedback e o desafio do jogo. Peça que os grupos escolham um jogo de referência e identifiquem o verbo-núcleo dessa experiência (pular, combinar, explorar, evitar, coletar). Em seguida, cada equipe deve escolher um formato – trilha, cartas de ação, corrida de pontos – e rascunhar turnos e pontuação.

Oriente a prototipagem rápida com materiais de sala (papel, cartolina, marcadores, tampinhas como peões, dados ou tiras numeradas). Enfatize que as regras devem caber em até 8 linhas, com instruções curtas sobre início e fim da partida, organização dos turnos, sistema de pontuação, perdas e vitórias.

Após a construção do protótipo, organize uma rodada de teste cruzado: cada grupo joga o protótipo de outro e oferece devolutivas sobre clareza, ritmo e dificuldade. Em seguida, cada equipe faz um único ajuste, alterando uma regra

12

CADERNO DO PROFESSOR

ou um parâmetro, e testa o jogo novamente para verificar o efeito da mudança.

Conduza a atividade em etapas com tempos definidos: 1. Escolha da referência e definição do objetivo e verbo-núcleo; 2. Rascunho do formato (trilha, cartas, turnos, pontuação etc.); 3. Desenvolvimento do protótipo; 4. Teste cruzado e anotações; 5. Implementação da alteração; 6. Registro por escrito do título e das regras essenciais.

Durante a atividade, circule entre as mesas com perguntas-guia:

• O turno está claro?

• Que ação o jogador realiza sem dúvida?

• Como o jogo sinaliza acertos e erros?

• O desafio está justo para todos?

• Quando exatamente a partida termina?

• Qual ajuste melhora mais a experiência agora?

Ao final, cada grupo terá um protótipo jogável, com regras curtas, ajustes testados e devolutivas registradas. Se algum grupo tiver dificuldade, ofereça exemplos de mecânicas dos jogos:

• Trilha com dados: Endless runner é um gênero de jogo eletrônico em que o

personagem corre continuamente pelo cenário, com o objetivo de desviar de obstáculos e acumular pontos. Adaptado para um jogo de mesa, pode se chamar trilha com dados. Desenhe uma trilha com 20 casas e alguns obstáculos. Todos começam a partida na casa 0. Cada jogador, na sua vez, lança o dado: se sair 1, anda 1 casa; 2, anda 2; 3, anda 3; 4, 5 ou 6, anda 3. Se parar em uma casa com obstáculo, volta 1 casa e passa a vez. Vence aquele que chegar primeiro à última casa.

• Cartas de cor ou de ícone: Match-3 é um gênero de jogo eletrônico em que

o jogador deve alinhar ou combinar três ou mais peças idênticas para eliminá-las e pontuar. Adaptado para um jogo de mesa, pode se chamar Cartas de cor ou de ícone. Faça 12 cartas com 4 tipos (cor + símbolo), 3 de cada.

Embaralhe e distribua 4 cartas para cada jogador; o restante vira monte. Na partida, compre 1 carta do monte e descarte 1 da mão. Ao reunir três cartas iguais, separe como 1 ponto. Vence aquele que tiver mais pontos quando o monte acabar.

• Grid com tiles (jogo com peças modulares): Exploração com “névoa” é um

gênero de jogo eletrônico que utiliza a mecânica de “névoa de guerra” para esconder partes de um mapa ou de um cenário até serem exploradas e re-

GAMES: O LÚDICO ENTRE A LÓGICA E A ESTÉTICA

13

veladas pelo jogador (tabuleiro oculto). Nesse modelo, o jogo é adaptado para um tabuleiro 4×4, com 16 casas representadas por adesivos colados virados para baixo. Em dois adesivos está escrito “Tesouro” e em outros dois, “Pântano”, todos ocultos. Cada participante começa em um canto do tabuleiro. Em seu turno, o jogador move a peça uma casa para cima, baixo, esquerda ou direita e vira o adesivo da casa onde parou. Se revelar um “Pântano”, perde a rodada seguinte; se revelar um “Tesouro”, guarda a informação. Ao descobrir dois tesouros, o jogador precisa voltar ao ponto de partida. Vence aquele que retornar primeiro à posição inicial com os dois tesouros revelados.

Incentive os grupos a distribuir tarefas como mestre de regras, desenhista, testador, narrador, garantindo a participação de todos. Oriente também que os protótipos devem levar em consideração a acessibilidade, com uso de padrões e ícones, além de cores, alto contraste e peças grandes ou texturizadas na confecção do tabuleiro.

4º MOMENTO

Apresentação dos protótipos O objetivo da socialização de protótipos é expor e testar os jogos, justificar escolhas (objetivos, regras, ações, feedback, desafios e aspectos estéticos) para consolidar as características do jogo e registrar aprendizados para ajustes posteriores. Para isso, organize uma apresentação breve de cada grupo, em ordem previamente definida. Na apresentação, os estudantes devem montar seus protótipos sobre a mesa e identificar de forma objetiva:

• o título do jogo; • os objetivos e desafios da partida; • as regras e dinâmicas de turno; • a forma de sinalizar acertos e erros; • as intenções estéticas associadas ao uso de cores, formas, sons, ritmos, temas e narrativas.

Depois das demonstrações e do compartilhamento de opiniões, os grupos devem registrar elogios e sugestões de ajustes futuros.

Reforce que a apresentação deve considerar a acessibilidade dos jogos: circulação livre entre as mesas, explicação oral dos elementos que compõem o protótipo e utilização de letras e formas grandes, com bom contraste visual em cartazes ou material de apoio.

14

CADERNO DO PROFESSOR

Ao final do processo, o professor deve propor uma síntese da atividade, com perguntas que ajudem a consolidar a reflexão: o objetivo estava claro? A ação esperada era evidente? A jogabilidade melhorou com as novas regras? As devolutivas apareceram no momento certo e foram fáceis de entender? O desafio foi justo para todos? O que as escolhas estéticas acrescentaram à experiência? Quais ajustes poderiam aprimorar o jogo?

Como evidências de aprendizagem, temos o próprio protótipo exposto e testado, a apresentação dentro do tempo previsto e o registro dos ajustes futuros dos jogos.

5º MOMENTO

Atividade alternativa – Pixel art Comece a atividade apresentando a pixel art como linguagem visual construída em grade. Explique que esse estilo utiliza pixels (a menor unidade de uma imagem digital) para formar figuras, com baixa resolução e limitação de recursos gráficos, como nos primeiros videogames. Apresente exemplos de intervenção urbana de artistas brasileiros, como Luca Bastolla e Maria Carol, ou do francês Invader. Destaque como essas imagens de poucos pixels e com paleta reduzida produz imagens reconhecíveis.

Proponha que os estudantes desenhem em papel quadriculado, considerando cada quadradinho um pixel. Mostre como cada escolha de preenchimento, como a cor utilizada, afeta diretamente a legibilidade do resultado. Trata-se de um desafio de composição visual: organização espacial, proporção, ritmo e contraste são elementos próprios das artes visuais.

Divida a turma em grupos e peça que cada um escolha um ícone simples (objeto, elemento, pessoa ou símbolo do cotidiano) para desenhar no papel quadriculado, definindo contorno e duas ou três cores para o preenchimento.

Em seguida, o desenho será ampliado para um mural usando adesivos autocolantes, mantendo a mesma escala: um quadrinho do papel equivale a um adesivo na parede. Oriente a turma a observar o desenho à distância de dois ou três metros para verificar se a imagem continua legível, ajustando alinhamento, contraste e preenchimento quando necessário. Reforce que a clareza vem de escolhas conscientes, como tamanho do pixel, espessura do contorno e hierarquia de cores.

Relacione a atividade feita em sala com a cidade: como um mosaico ou um outdoor se mantém legível mesmo visto de longe? Pergunte aos estudantes: esta ima-

GAMES: O LÚDICO ENTRE A LÓGICA E A ESTÉTICA

15

gem continua clara quando mudamos de contexto? O que ela significa, na escola, e o que significaria na rua? A paleta reduzida ajuda ou atrapalha a leitura? E se aumentarmos a escala do pixel, o que acontece com a forma? Discuta ainda onde esse mosaico poderia ser instalado na escola e em que espaços não faria sentido expô-lo, justificando as escolhas.

Para finalizar, recolha frases dos grupos que expliquem por que escolheram aquela imagem, o que ela representa e por que optaram por esta composição (contorno, cor, escala). Registre no quadro palavras que demonstrem conclusões em comum e reforce que essas decisões estéticas são fundamentais para uma comunicação visual clara, habilidade importante também no desenvolvimento de videogames.

reflexão final

E

sta proposta educativa trata os jogos como linguagem e pode ser aplicada em diferentes contextos escolares, desenvolvendo habilidades criativas, críticas e colaborativas. Ao refletir sobre jogos no contexto escolar, os estudantes não apenas compreendem o universo lúdico, mas aplicam essas análises em situações reais, como no trânsito, nas relações com mídias sociais, nos modelos de avaliação da escola etc. Eles passam a perceber quais regras são explícitas e quais são implícitas, quem as define, quando competimos, quando cooperamos e quem ganha ou perde quando uma regra muda.

Ao propor, testar e ajustar regras de um jogo, os estudantes exercitam uma ética da colaboração e do respeito — ouvir o outro, testar ideias e melhorar juntos — e desenvolvem a capacidade de reconhecer sistemas, questioná-los e transformá-los, dentro e fora do jogo.

sugestões complementares Para ampliar as referências sobre o uso pedagógico de recursos lúdicos, considere assistir a série de vídeos Vivências e Brincadeiras, do projeto IC para crianças. Nesses vídeos, o ator e músico Filipe Edmo apresenta uma série de brincadeiras infantojuvenis.

16

CADERNO DO PROFESSOR

Para refletir sobre a relação entre arte e tecnologia, assista à série Jogo de Ideias, com os professores Giselle Beiguelman (1962) e Giorgio Moscati (1934).

Já para conhecer possibilidades de aplicação da abordagem STEAM – que integra conteúdos de ciência, tecnologia, engenharia, artes e matemática – recomenda-se o curso EAD STEAM nos anos finais do Ensino Fundamental, disponível na plataforma da Escola Fundação Itaú.

referências CORRÊA, Francisco Tupy Gomes. Gamificação escolar de bolso. São Paulo: Arco 43, 2022.

CORRÊA, Francisco Tupy Gomes. Videogame como linguagem audiovisual: compreensão e aplicação em um estudo de caso - super street fighter. São Paulo, 2013. Dissertação (Mestrado em Meios e Processos Audiovisuais) – Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo.

CORRÊA, Francisco Tupy Gomes. Ponto de equilíbrio entre a nova teoria da comunicação, o videogame e o Minecraft. São Paulo, 2017. Tese (Doutorado em Meios e Processos Audiovisuais) – Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo.

GEE, J. P. What Video Games Have to Teach Us About Learning and Literacy.

Nova York: Palgrave Macmillan, 2003.

JUUL, J. Half-Real: Video Games between Real Rules and Fictional Worlds.

Massachusetts: MIT Press, 2005.

RESNICK, M. Juntos: como pais e professores podem cultivar a criatividade dos jovens na era da tecnologia. Tradução de Cecília B. Leite. São Paulo: Penso, 2017.

SCHELL, Jesse. A arte de game design: o livro original. Tradução de Edson Furmankiewicz. Rio de Janeiro: Campus; Elsevier, 2010.

GAMES: O LÚDICO ENTRE A LÓGICA E A ESTÉTICA

17

verbetes utilizados • Arte Moderna • Arte Contemporânea • Dadaísmo • Design • Desenho • Game Art • Game O quê?

• Guilherme Teixeira • Giselle Beiguelman • Giorgio Moscati

18

• Hélio Oiticica • Instalação • Intervenção • Marcel Duchamp • Museu • Nelson Leirner • Social Board • Social Board • Surrealismo • Waltércio Caldas

CADERNO DO PROFESSOR

núcleo de informação e difusão digital Gerência Tânia Rodrigues Coordenação de Enciclopédia Luciana Rocha Produção e Pesquisa Ely Andrade Matias Monteiro Pedro Guimarães Revisão Quadratim Redação Francisco Tupy Gomes Corrêa

núcleo de criação e plataformas Gerência André Furtado Coordenação de Conteúdos Multiplataforma Kety Fernandes Nassar Design Girafa Não Fala (terceirizada) Produção Editorial Bruna Guerreiro Pedro Soares Bueno (estagiário)