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Programa II: Nuestros solistas

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10 de noviembre de 2019, 13:00 h Sala Anexa de Tlaqná Centro Cultural

Programa P

Ludwig van Beethoven (1770–1827) Obertura Coriolano, op. 62

Max Bruch (1838–1920) Kol Nidrei, op. 47

Alexander Borodin (1874–1934) Sinfonía No. 2 en Si menor, “Heroica”

Allegro moderato Scherzo. Molto vivo Andante Finale. Allegro

Carlos Andrés Botero, director titular Inna Nassidze, cello

Notas al programa

Cuando hablamos de héroes hoy en día, el Séptimo Arte se ha encargado de proporcionar un sinnúmero de ejemplos en la figura de sus interminables superhéroes, personajes idolatrados pero de hazañas inalcanzables. Pero, ¿Y hoy día, en nuestro aquí y ahora cotidianos, dónde se perfila el héroe y su misión? ¿Qué significa ser un héroe en nuestros días, en Xalapa? Este programa está dedicado a los que nos pertenecen, pues nuestro mundo siempre ha necesitado de héroes. ¿Y si fueras tú uno de ellos? Ludwig van Beethoven (1770–1827) Obertura Coriolano, op. 62 Son diez las oberturas que Beethoven compuso a lo largo de su vida. Algunas fueron ideadas como ballets o como previo a óperas u obras de teatro, como la la que nos ocupa hoy, el Coriolano de H. von Collin. Las oberturas de Beethoven conforman un corpus en los que los ideales de la lucha por la libertad toman un papel protagónico. Cayo Marcio, personaje histórico que inspira esta obertura, se hizo acreedor al sobrenombre Coriolano cuando, al frente de un puñado de soldados romanos tomó la ciudad de Corioles, en los albores del siglo V a. de C. Proclamado héroe por el pueblo romano, fue éste mismo el que provocó su exilio cansado de su actitud despótica y soberbia. Despechado, Coriolano encontró asilo en el pueblo de los volscos, y se ofreció a conducir a sus antiguos enemigos contra sus propios compatriotas. Ante las puertas de Roma, Coriolano rechazó las súplicas del senado y los sacerdotes romanos, pero cedió ante los ruegos de su madre y de su esposa e incurre así en la ira de los volscos, que le condenan a muerte.

Beethoven busca resaltar una personalidad dividida entre la libertad individual y las convenciones sociales. Desde un punto de vista personal, el compositor se sentía atraído por la osadía, el individualismo, el orgullo y la temeridad de Coriolano; conocía la soledad del individuo que no está dispuesto a ceder ante nadie. También fue testigo de la angustia vivida en una ciudad sitiada: Viena acababa de ser conquistada por las tropas napoleónicas. Musicalmente, los dos temas principales de la obertura corresponden al contraste de el conflicto entre orgullo y amor en la figura trágica de Coriolano. Con su pluma magistral, Beethoven convierte una obertura en una reflexión atemporal, indeleble en la memoria de la humanidad. Max Bruch (1838–1920) Kol Nidrei, op. 47 Kol Nidrei es el el nombre de la declaración recitada en la sinagoga en la celebración del Yom Kipur, la fiesta judía de penitencia y oración que se celebra diez días después del año nuevo judío (septiembre/ octubre), denominada también del Gran Perdón. Bruch compuso su Kol Nidrei en 1880 basándose en dos melodías judías tradicionales que escuchó en Berlín el año anterior. La obra comienza con una melodía litúrgica de imploración, por supuesto adquiriendo gran libertad en la pluma de Bruch. Posiblemente reflejando las tres etapas del arrepentimiento (remordimiento, resolución y triunfo), Bruch divide la línea melódica original en grupos de tres notas, cada una separada por una respiración musical descendente, o “suspiro”. La música es en turno grave, ferviente, meditativa, triste, e incluso a veces un tanto sentimental. Esta pieza para cello y orquesta, y el primero de sus conciertos para violín, han asegurado la permanencia de Bruch en los escenarios del mundo. Alexander Borodin (1874–1934) Sinfonía No. 2 en Si menor, “Heroica” Borodin nació en San Petersburgo el 12 de noviembre de 1833 en el seno de una familia aristocrática rusa. En 1856 termina los estudios

de medicina, aunque nunca ejerció como médico, sino más bien como químico e investigador. En el otoño de 1862 conoce a Balakirev, entrando en contacto con el famoso Grupo de los Cinco. Balakirev lo impulsa hacia la composición de más obras, especialmente de corte ruso. Las horas que dedica al pentagrama son limitadas y surgen esporádicamente: su primera sinfonía tarda tres años; su segunda incursión en el género se desarrollará incluso más lentamente. En esta pieza maestra Borodin logra destilar la esencia del folklore ruso sintetizado con la herencia sinfónica de Beethoven y Schumann. La Sinfonía Nº 2 recibió su primera nota en 1869 y fue estrenada en 1877, la obra posee un fuerte carácter ruso, y ofrece constantes sorpresas que mantienen la atención del oyente a cada giro de carácter. El primer movimiento representa a un grupo de guerreros en las estepas rusas, la danza salvaje de los guerreros que abre la obra se alterna constantemente con una melodía lírica, los guerreros son entonces, a un tiempo, feroces y enternecedores. El segundo movimiento consiste en un constante fluir rítmico que se transforma sorpresivamente en una melodía nostálgica introducida por el oboe. El andante toma el lugar del tercer movimiento, y es precisamente el corazón de la obra y le da su título de “Heroica”, pues lleva al oyente a una reflexión íntima y dramática sobre el papel heroico del individuo enfrentado a presiones sociales de diversa índole, bien sea como líder militar en el milenio anterior, o un investigador de la química que busca con su música enaltecer el alma de su nación. El cuarto movimiento, allegro, significa, en la fértil mente creativa de Borodin, el festín de los guerreros agotados pero satisfechos, sus danzas, y el tumulto general que celebra su victoria.

Director titular

Carlos Andrés Botero

Carlos tiene como misión de vida el transformar las vidas de jóvenes artistas y crear un impacto positivo en sus comunidades a través del quehacer musical. En la actualidad, además de desempeñarse como Director Titular de la Orquesta Sinfónica del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz (OSISMEV), es Embajador Musical y Director Asistente de la Sinfónica de Houston, y co-presentador en la Serie Musically Speaking Series with Andrés y la serie de Podcast On the Music en la misma orquesta. Lidera los programas orquestales de American Voices - YES ACADEMY en Líbano e Irak, MUSAID en El Salvador, y asesora La Fundación Sphinx en calidad de director invitado y jurado en el concurso anual en Detroit, Michigan. Es también Director Musical de la serie de conciertos Lunada con el Instituto Mexicano para la ciudad de Houston; además ha ejercido como codirector del programa orquestal en el Aruba Symphony Festival & Academy en Oranjestad, Aruba, así como Director Residente y Coordinador de Investigación de la Filarmónica Joven de Colombia desde su fundación, ensamble con el que realizó la Gira Fantástica 2017 como Director Invitado. Desde Julio 2012 coordina el equipo de investigación en música sinfónica colombiana de la Filarmónica Joven de Colombia.

ISMEV Solista

Inna Nassidze, Cello

Inna Nassidze hizo su debut como solista a la edad de 10 años en su ciudad natal, Tbilisi, Georgia, con la Orquesta de Cámara Estatal Georgiana. En 1988 obtuvo el máximo premio en el Concurso Juvenil de Cello de la Unión Soviética. En 1993 recibió el premio Gabor Rejto en el Music Academy of the West, donde tocó el Concierto de Cello de Dvorak como ganadora del Concurso. En el verano de 1996 recibió el premio al mejor cellista en el Festival de Verbier, Suiza. Inició sus estudios musicales con piano a la edad de 3 años y con cello a los 7, estudiando con su padre David Nassidze en la Escuela Central de Música para talentos de Tbilisi. Recibió también enseñanzas de Natalia Shahovskaya y Natalia Gutman en Moscú. Se graduó en 1999 del prestigiado Instituto Curtis en Filadelfia donde estudió con David Soyer y música de cámara con Felix Galimir. Ha tocado para artistas de la talla de Yo Yo Ma, Lynn Harrel, Miriam Fried, Bernard Greenhouse, David Geringas, Steven Isserlis, Jaime Laredo e Isaac Stern. Ha actuado como solista bajo la batuta de Otto Werner Muller, Akira Endo, Camilla Kalchinsky, Francisco Savin, Christopher Zimmerman, Carlos Riazuelo, Juan Carlos Lomónaco, Jorge Mester, Luis Herrera de la Fuente, Bartholomeus Henri Van de Velde, Carlos Miguel Prieto, Lanfranco Marcelletti entre otros. Ha colaborado con miembros de la

sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center como Ida Kavafian, Steve Tenenbom y Kerry McDermott. Inna ha participado en festivales internacionales como “Riva del Garda” en Italia, “Cervantino” en México, “Bach Festival” en Filadelfia, “Festival de Mayo” en México y “Summit Music Festival” en Nueva York entre otros. Colabora regularmente en musica de cámara con músicos de talla internacional como Julian Milkis, Michail Kopelman, Emmanuel Borok y Victor Danchenko, entre otros. Actualmente imparte la cátedra de Violoncello y Música de Cámara en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz y durante el verano en “Burgos International Festival” en España y “Summit Music Festival” en Nueva York. A partir de 2015 Inna forma parte de la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Inna ha sido invitada a dar cursos, master class y conciertos tanto en México como en EUA para la temporada 2019-2020.

Orquesta Sinfónica del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz El inicio de la historia musical de la institución se remonta al año de 1996 con la creación de la Camerata Juvenil de la Secretaría de Educación y Cultura, cuyo proyecto visualizó la práctica profesionalizante de los jóvenes instrumentistas de la región. El proyecto crece y con ello surge la necesidad de crear una orquesta-escuela, que se consolida como la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz, a su vez se crea la Escuela de Música de la Secretaría de Educación y Cultura, lugar en donde los jóvenes de la orquesta pudieran tomar clases de solfeo, coro e instrumento, anteriormente ubicada en la calle Hidalgo en contra esquina del parque “Los Berros”. Es con este antecedente que se crea el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz (ISMEV), respondiendo a la necesidad de que los jóvenes recibieran educación de calidad bajo la tutela de los profesores que habían llegado para enseñar dentro del programa orquestal. Actualmente la Orquesta Sinfónica del ISMEV está integrada en su totalidad por alumnos que forman parte de los distintos programas que se ofrecen dentro de la institución, tales como: la Licenciatura en Ejecución de Instrumentos Orquestales, el Ciclo Previo y los Talleres de Educación Continua; la orquesta se caracteriza por ser el espacio donde se conjugan los conocimientos y experiencias adquiridos en el Instituto además de forjar las bases de su desarrollo profesional.

Integrantes Violines Primeros Kevin Alexis Delgado Martínez Estefanny Domínguez Galván Adán Miguel Montes Briones Amadeus Grande Soriano Zirat Itzel González Ruiz Juan Pablo Navarro Esparza Miroslava García Sánchez Luis Eduardo Estrada Rendón Melissa Aimmé Ruiz Báez Eduardo José Vázquez Ortiz Yael Harim Cervantes Uscanga Katya Ruiz Contreras Paloma Nani Robles Irene del Carmen Cabezas Fernández Carlos Alberto Santos López Violines Segundos Diva Amanda Hernández Cervantes Frank Edison Hernández Lemus Ricardo Jiménez Bejarano Ruth Noemi Manzano Benítez Sergio Daniel Pérez Matus Axel Gerardo Velasco de León José Andrés Méndez Rodríguez Jacaranda Nani Robles Ludwing Francisco Melgar Vázquez Jesús Manuel del Ángel Patricio Víctor Azahel Murrieta Villar Antonio de Jesús Parra Sánchez Omar Acevedo Soriano Carlos Shadai Pensado Montejo Violas Leslie Felissa Pulido Pedraza Jaser Moisés Flores Reyes Paola Rocío Guevara Sarmiento Diego Emmanuel Pacheco Turcios Salustio Abraham Ramírez Blanco Axel Eduardo Coutiño Muñoz Susana Abigail Conde Suárez

Cellos José Luis Rafael Alvarado Laura Adriana Martínez González Julio Israel Estrada Rendón Esdras Kaoru Gómez Hernández Francisco Mena Gamboa Eliana Denisse Hernández Romero Emilio Huerta Cerroblanco Contrabajos Oscar Eduardo Molina Santiago Ana Graciela Zetina Aguilar Aldo Esteban Vázquez Pasillas Elihu Alejandro Pérez Díaz Marina Elizabeth Rodríguez Brito Jahaziel García Hernández Flautas y Piccolos Ricardo Hernández Morales Desirée Antonio Rivera Edgar Germán Valdéz Gómez Oboes David Gerardo Villagómez Zúñiga Raquel Rodríguez Escobar Estefani Alejandra Salas López Clarinetes Juanito Rafael García Viveros Mariela Córdova Ceceña Liliana Pineda Flores Fagotes Raúl Chaurand Pichardo Emiliano Caballero de León Ricardo Hernández Díaz Cornos Salvador Campos Hernández Juan Raúl Gutiérrez Morales Jana Elizabeth Navarro Antuna Leonardo Daniel Arroyo Méndez

Trompetas Jorge Bautista Santiago José Aurelio Arellano Rivera Rodrigo Narayana Pariksit Borges González Arnaldo Gabriel Rodríguez Trombones Edel Márquez Manzano Amauri Obregón García Rubén Hernández Ramírez

Tuba Sadoc Yosafat Arias Reza Timbales Indira Yajaira Amaya Lizárraga Percusiones Alexa Castillo Specia Luis Ángel Suárez Hernández José Salvador Santos Mendoza Martín Arturo Santiago Hernández* Piano Esmeralda Romero Ávila* *Músicos Invitados

Equipo Administrativo Enlace Administrativo María Elena Castillo Hernández

Subdirector de Promoción de Actividades Musicales Alejandro Alberto Cámara Contreras Ejecutivo de Proyectos de Difusión Musical Alexis Martell Baca Chávez Ejecutivo de Proyectos de Logística Saúl Olvera Camacho Asistente de Subdirección de Promoción de Actividades Musicales Anuar García Riaño Comunicación e Imagen Institucional Luis Alberto García Santana Operación Técnica Gerardo Figueroa Gasga

Subdirector Académico Gilberto Rocha Martínez Consultor de Desarrollo Académico José Alberto Barrera Moreno Consultor de Control Escolar Diana Olimpia Apodaca Martínez Consultor de Planeación Institucional Jorge Alejandro Lara Torres Consultor de Diseño Curricular Moisés Barradas Cinta

Asistentes Operativos Alan David Beristain Vásquez Marisela Cruz Cruz Mariela Sánchez Grajales Rufino Román Morales Álvaro Ramírez Pérez Flor de María Cardel Casas

Servicio Social José Antonio Zúñiga Esquivel Oscar Antonio Martínez del Ángel Gabriel Alfredo Rojas Pérez

Cuitláhuac García Jiménez Gobernador del Estado de Veracruz

Zenyazen Roberto Escobar García Secretario de Educación

Moisés Pérez Domínguez Subsecretario de Desarrollo Educativo

Citlalli Guevara Del Angel Directora General del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz

www.ismev.edu.mx

Próximo programa 20 de noviembre de 2019, 20:00 H, Sala Anexa de Tlaqná Centro Cultural

Scherzo Fantástico Josef Suk Preludio a la siesta de un Fauno Claude Debussy Cuadros de una exposición Modest Mussorgsky