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Indice Las mejores guitarras “Fender”

SECCIONES

Leyendas del Rock “The Beatles” Top five del mes Artista del Momento “Daft Punk” Todo Sobre el Concierto “Bunbury Palo Santo” Biografias del Rock “Enjambre” Disco del Mes “Mumford & Sons Babel”


La Fender Stratocaster fue concebida por Leo Fender como una evolución natural de un modelo anterior de guitarra, la Telecaster, también diseñada por él mismo y que aún se comercializa con mucho éxito. A partir de 1951 se embarcó formalmente en un proyecto para obtener un nuevo prototipo con mejores características. Leo Fender se preocupó por saber la opinión de diversos guitarristas, y fue Bill Carson uno de los que más influyó con sus indicaciones en las características del nuevo instrumento.1 Una de las demandas más comunes remitían al cuerpo de la guitarra, que en la Telecaster consistía en una placa mal moldeada y que se adaptaba con dificultad al cuerpo del intérprete. Fender rediseñó entonces su silueta en algunos lugares estratégicos, de modo que su silueta fuera más cómoda. En particular, rebajó su parte superior trasera y la parte frontal inferior, zona esta última donde descansa el brazo del guitarrista. Añadió además al único corte o cut-away por debajo del mástil otro corte por encima de éste que permitía acceder mejor a las notas más altas. Una de las novedades más importantes de la Stratocaster fue su brazo de trémolo. El sistema, ya desarrollado por Bigsby, permitía bajar las notas un tono mediante una palanca, cercana a la mano derecha, que reducía la tensión de las cuerdas. Una vez soltada la guitarra debía volver al tono original sin contratiempos, pero los sistemas de aquél entonces no eran en la práctica infalibles.1 La Stratocaster incorporaba un modelo de palanca unida al puen-

te que permitía, me-

diante un sistema de resortes, regresar a la posición original sin que resultara afectada la afinación.2 El sistema corregía las deficiencias de las soluciones anteriores y se convirtió en la opción más extendida para añadir a la guitarra eléctrica una palanca con la que obtener efectos de vibrato, sólo superada en la década de los 80 por el puente Floyd Rose. Multitud de guitarristas han recurrido al brazo de trémolo de la Fender Stratocaster y popularizado su sonido, como, entre otros, Hank Marvin al frente The Shadows. originales.

Tal y como ocurre con la Telecaster y otros modelos de Fender, es el clavijero, protegido por una patente exclusiva, uno de los elementos que más modificaciones ha sufrido a lo largo de la historia. De hecho su particular diseño sirve, junto con el estilo y la tipografía del logotipo que en él aparece, para “datar” el instrumento. Los modelos de los años cincuenta y primeros sesenta, de diseño estándar, dieron paso en 1968, tras la compra de la marca por la multinacional Columbia Broadcasting System (1965), a una pala más grande acompañada del conocido como “logo CBS” —característico por el diseño en negro con una tira dorada, no porque aparezcan las siglas de esa compañía— que sustituyó al tradicional logo de letra Spaghetti. A partir de 1995 volvieron a recuperarse los modelos


The Beatles Grupo británico de música rock y pop, integrado de forma estable a partir de 1961 por John Lennon (Liverpool,1940–Nueva York, 1980), Paul McCartney (Liverpool, 1942), George Harrison (Liverpool, 1943) y Ringo Starr (Liverpool, 1940). Es difícil dar una fecha exacta de cuándo se formaron The Beatles. En la segunda mitad de la década de 1950, John Winston Lennon y su amigo Peter Shotton (que lo abandonaría poco después) formaron un grupo de música al que llamaron The Quarrymen, al cual en 1957 se añadió Paul McCartney, seguido poco más tarde por George Harrison. Los Beatles The Quarrymen empezó a tocar en diversos locales de Liverpool, momento en el que se les unió el bajista Stuart Sutcliffe. Ya por entonces resultaba evidente la necesidad de incorporar a un batería. El nombre del grupo iría sufriendo nuevas variaciones, desde Johnny and the Moondogs hasta –a raíz de la moda de poner nombres de animales a los grupos musicales y jugando con la denominación de su estilo de Por último incorporaron a un batería, Peter Best, y consiguieron un concierto para tocar en Hamburgo, en un local de dudosa fama llamado Kaiserkeller. Su primera aventura alemana terminó prematuramente con la expulsión de Harrison del país debido a su minoría de edad y la posterior expulsión de McCartney y Best por gamberrismo. En 1961 volverían a Alemania, para regresar de nuevo al Reino Unido sin pena ni gloria. Best dejó el gru-

po por profundas desavenencias con el resto de sus miembros y fue sustituido por Ringo Starr (Richard Starkey). Poco después, Sutcliffe moría en Alemania víctima de un derrame cerebral. La formación de The Beatles quedó definitivamente consolidada con John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. En 1962, tras escucharles en una actuación, el productor Brian Epstein, entusiasmado, los contrató para grabar un sencillo. Este primer trabajo discográfico se tituló Love me do y logró situarse en las listas de éxitos del Reino Unido. Ya en 1963, Please, please me y poco después From me to you y She loves you accederían de nuevo a puestos de honor en las listas británicas.


Ese año puede ser considerado el del nacimiento de la «beatlemanía», un fenómeno de idolatría hacia el grupo cuyo máximo exponente eran los accesos de histeria que el público femenino sufría en los conciertos de la formación. La «beatlemanía» se extendió un año más tarde a Estados Unidos, donde temas como Love me do, She loves you o I want to hold your hand alcanzaron el primer puesto en las listas de éxitos. Simultáneamente, The Beatles rodaron diversas películas aprovechando su popularidad, entre las que cabe destacar ¡Qué noche la de aquel día! (1964) y El submarino amarillo (1968). El grupo siguió encadenando discos a una media de dos anuales, la mayoría de cuyas canciones fueron escritas por ellos mismos, lo que da idea de su extraordinaria fecundidad.

En 1967 saldría al mercado su obra más revolucionaria, Sgt. Pepper’s lonely hearts club band, un elepé que marcaría el nacimiento de la música psicodélica y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses. Tras la publicación de Let it be, en 1970, las desavenencias en el seno de la formación acabaron con la disolución de la misma y cada miembro continuó su carrera musical en solitario, sin que fructificase ninguno de los intentos de volver a reunirlos. La muerte de John Lennon en 1980 a manos de un perturbado tuvo un gran impacto en todo el mundo, y terminó con cualquier sueño de sus fans en este sentido. La influencia de la obra de The Beatles a lo largo de las décadas subsiguientes ha sido inmensa, hasta el punto de dejarse sentir poderosamente en el fenómeno musical denominado brit pop, uno de los más significativos de los años noventa. Al margen de su indudable importancia meramente artística, The Beatles quedaron por siempre como el símbolo de un estilo de vida que entroncó perfectamente con las profundas inquietudes juveniles de la década de 1960.


Top five del mes

5

Tercer Lugar Loco - Enrique Iglesias ft. Romeo Santos

Quinto Lugar Serรกs el aire - Sasha,

3

Segundo Lugar Vivir mi vida - Marc Anthony

Cuarto Lugar Esferas - Motel

4

2


1

Primer Lugar El primer dĂ­a del resto de mi vida - La Oreja de Van Gogh


Daft Punk Información general Origen París, Francia Género(s) Nu Rave, Soft Rock electrónico, House, Electro-funk, Techno, Chill-Out Tiempo 1993-presente Discográfica(s) Soma Records, Virgin Records Miembros Thomas Bangalter Guy-Manuel de Homem-Christo

Daft Punk es un dúo francés de música electrónica, formado por los músicos Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo. Ambos se conocieron en la secundaria en París, Francia.


El nombre de Daft Punk proviene del epíteto “a bunch of daft punk” que le otorgó la revista inglesa Melody Maker a la primera colaboración del dúo (un grupo de guitarra llamado Darlin, inspi El género de la agrupación es el house compuesto por acordes disco, y balada rock con toques de funk, techno y synth. El primer single de Daft Punk The New Wave (Soma, 1993) fue seguido de su primer éxito comercial Da Funk parte de su álbum Homework (1997). El dúo Daft Punk es conocido por el uso de una imaginería peculiar en sus producciones musicales: por ejemplo, el dúo aparece disfrazado de robots en sus imágenes publicitarias y en sus entrevistas. El álbum Discovery se convirtió en la pista musical del filme de anime Interstella 5555, que co-produjeron con Leiji Matsumoto que vino acompañada de un álbum de remixes llamado “Daft Club”. El 14 de marzo de 2005, Daft Punk lanzó un álbum llamado Human After All, que contiene diez canciones con una duración de 40 minutos, y realizado en un periodo de seis semanas. Los singles más conocidos del disco son “Technologic”, “Robot Rock”, y “Human After All”. Recientemente Daft Punk hizo un ‘greatest hits’ (grandes éxitos), una colección en CD/DVD titulada “Musique Vol. 1 1993-2005”, lanzado el 4 de abril de 2006. Existe el rumor de que fue un acto obligatorio debido a su contrato con Virgin Records.En esta colección hay nuevos videos como “Prime Time of Your Life” y “Robot Rock (Maximum Overdrive)”. Daft Punk hizo en 2006 una película llamada “Electroma” que se vio en el Festival de Cannes. EMI France ha editado ya el disco alive 2007 live, recopilatorio del concierto grabado la noche del 14 de junio en la ciudad de París, Francia. Este disco ha sido presentado en 2 versiones, una sencilla de un solo disco y otra más que contiene 2 discos y un álbum fotográfico, con las imágenes tomadas durante sus presentaciones en esta gira, además del nuevo video de Harder, better, faster, stronger (el cuál fue tomado con más de 150 cámaras repartidas por los fans en un concierto en la ciudad de Nuevayork). El día 20 de noviembre saldrá a la venta un disco titulado Discovered: A Collection Of Daft Punk Samples. Este disco es una recopilación de 12 tracks que nos muestran como los Daft Punk (basados en música disco) fueron creando sus conocidas y populares obras, tales como ahora nosotros las podemos escuchar. Los de Daft Punk han demostrado que saben sacarle jugo a un buen sampleo, tomándolo como base para crear algo más grande y completamente nuevo. Los gustos e influencias de Daft Punk están claramente instalados dentro de los géneros bailables de los setentas (funk, disco), y para quienes aún no habian nacido en los tiempos del pantalón acampanado, el álbum Discovered (que sale a la venta el 20 de noviembre como ya se dijo) cae como un recurso ideal para descubrir, indagar y conocer más no sólo sobre las bases de la genial obra de los daft punk sino también sobre la historia de la música bailable en general: después de todo, sin “I Love You More” de George Duke, “Digital Love” no existiría como la conocemos ahora. Los fans de Daft Punk ya pueden descubrir los samplers originales que han utilizado la pareja durante todos estos años para hacer sus armas de fabricación casera. Discovered. A Collection of Daft Funk Samples es un compendio de tracks de gente que ha influenciado la obra de los franceses de tal manera que cada uno comparte genes con tracks tan conocidos como Da Funk, Around The World o Harder Better Faster Stronger. El invento es idea de Rapster Records.


Bunbury Palosanto “Un modelo de ovni vintage de los cincuenta” Sé que en muchas entrevistas me preguntarán porqué este álbum se llama Palosanto. Tendré que inventarme algo....: ¿Un modelo de ovni vintage de los años cincuenta? ¿La madera con la que se construyen las guitarras que utilizo y los bates de béisbol con los que intento destrozar los cajones en los que me encasillaron? Palosanto es mi decimocuarto álbum de estudio. Cuatro con HdS, ocho en solitario, uno con Nacho Vegas y otro con el colectivo Bushido. Todos ellos los considero discos de búsqueda. Una permanente huída hacia adelante. Un viaje interminable que nunca llega a su fin y que pretende no pasar dos veces por el mismo cruce de caminos. Así, considero que ‘Palosanto’ es mi decimocuarto disco de transición. La mayoría de los músicos mostramos en nuestras primerizas grabaciones y a las claras, cuáles son nuestras influencias, discos y artistas favoritos. Cuando cumplimos algunos años y ya grabamos una buena cantidad de álbumes, parecemos esforzarnos en demostrar y señalar orgullosos cuáles fueron nuestras raíces. Cumplidas ya ambas inclinaciones naturales, quise que Palosanto fuera un disco contemporáneo, contenido y, espero, nada ombliguista. Personal, moderno y con vocación universal. Conté de nuevo con ‘Los Santos Inocentes’ (con los que ya grabé ‘Hellville de Luxe’ - 2008, ‘Las Consecuencias’ - 2010, ‘Gran Rex’ - 2011

Les pedí que guardaran cierta distancia en sus interpretaciones. Sin dramatismos,… ¡que ya nos conocemos! Quería, también, que las guitarras y los teclados sonarán a instrumentos actualizados, alejándonos de tics y lugares comunes. La mayor parte de lo que suena, como metáfora, lo grabamos con instrumentos recién comprados. A parte de mi banda habitual, contamos con la colaboración de un trío vocal femenino de gospel, una orquesta sinfónica y un experto en síntesis de sonidos y frecuencias. ¿Es un disco de Rock? ¡Y yo qué sé! ¡Qué más da! Ser el productor de mis propios álbumes me otorga un control total sobre lo que quiero decir y cómo quiero decirlo. Acepto el papel de director de una película en la que también tengo un papel de actor. He dirigido una película compleja, con muchos recovecos y lecturas. Es posible que una primera escucha, de tirón, y dada su duración, sea difícil y extrema. Lo siento de verdad, a mi me gustaría hacer discos para todos los públicos, pero me salen estos. Palosanto es un disco coral. En él coexisten, metafóricamente, muchas voces. Muchas opiniones. No defiende una sola posición o posibilidad. Estoy a favor y en contra de lo que

sostiene. Depende del día y la hora. Pero un hilo conductor, al que sí me aferro, subraya lo dicho en la mayoría de las canciones. Este es la necesidad real y urgente de un cambio. La insostenibilidad del proyecto humano tal y como lo defendemos, o defienden en nuestro nombre. En los tres años en los que estuve escribiendo el material que confi-


Sus inicios se remontan a Santa Ana, California, lugar al que regresan los hermanos Luis Humberto y Rafael Navejas Díaz en 1996 después de que su familia decidiera establecerse nuevamente en Fresnillo en 1986. En Santa Ana, cuatro años después (2001), en compañía de su primo Romeo Navejas, Nicolás Saavedra y Osamu Nishitani, inician la banda y graban su primer EP titulado Consuelo en Domingo (2005), material que llegó a tener distribución únicamente en ese país. Posteriormente, lanzan un segundo EP llamado Manía Cardíaca, del que anuncian como sencillo un tema del mismo nombre. Más adelante realizan cambios en la alineación de la banda quedando solo Luis Humberto y Rafael, a ellos se suma José Julián Navejas Díaz, hermano de los fundadores, así como Ángel Sánchez y Javier Mejía, integrantes que darían forma al segundo material discográfico, El Segundo es Felino, lanzado en 2008, producción que contó además con la participación de Denise Gutiérrez, también conocida como Lo Blondo, (vocalista de Hello Seahorse!), con quienes interpretaron la canción Impacto. Tras haber tenido éxito con su primer EP y habiendo establecido una carrera más sólida con su primer álbum El Segundo es Felino, Enjambre decide cambiar su lugar residencia por México, donde comienzan a llamar la atención gracias al poderío de las redes sociales, su constante presencia en tocadas y circulación en estaciones de radio independientes. Es gracias a este movimiento que la casa disquera EMI presta atención a los músicos y firman un contrato a finales de 2010 que les permite lanzar su tercer disco: Daltónico, del cual se desprendieron los sencillos Visita y Madrugada. Cabe mencionar que el nombre del disco, aunado a otras explicaciones, se debe a que los hermanos Luis Humberto y Julián son daltónicos. El más reciente disco de la banda, Huéspedes del Orbe, llega en 2012, lanzando tres sencillos Somos Ajenos, Cámara de Faltas y el más reciente, Elemento.1 2 Este material es el que les ha abierto las puertas del ámbito comercial y con el que se han colocado como una de las bandas del rock mexicano más significativas.


Más que una banda, Mumford and Sons pueden parecer una metáfora de todo lo que va mal en el mundo. En otro contexto, podrían verse como otra banda tradicionalista más o menos regular. Otro combo británico que decidió abrazar las raíces yanquis con el fin de inyectarles eso que los de las islas hacen tan bien: el pop. No por nada los ingleses han logrado que su bandera sea un icono en habitaciones de adolescentes de todo el planeta, que un partido Inglaterra-Argentina, a pesar de casi siempre ser un soberano coñazo, sea recibido como un duelo en la cumbre… Si el mundo no fuera el lugar que es hoy, la banda de Marcus Mumford sería algo inofensivo, ideal para amenizar cenas organizadas por profesionales liberales que se acaba de comprar un libro sobre cómo hacer sushi y otro alrededor de los centros de mesa con flores silvestres, un tema en constante evolución.

Género: Rock Pop Título: Babel Sello: Island / Universal Año: 2013 Puntación: 2 y 1/2 El disco mas vendido en el 2013


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Revista tematica de rock, donde podras encontrar secciones de interez para todos los amantes de este genero, subgeneros del mismo y eventos...