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24 de abril 2018 Colabora en el Fanzine. Escríbenos al correo medios@isc.gob.mx

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Edición: Alejandra Olay Coedición: Marreyna Arias Diseño: Argelia Juárez Fotografía: Juan Casanova

“Este programa es público ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa”.

DAVID

BARRÓN Hacer danza al ritmo de las sensaciones

Samantha Leyva

M

argarita danza aquí es el grupo que dirige David Barrón, bailarín, coreógrafo y maestro hermosillense, respaldado por una sólida trayectoria en el campo dancístico, además de una amplia formación en diversos géneros, técnicas y estilos. El coreógrafo presenta en la edición 26 de Un Desierto para la Danza la coreografía KAMA, Me multiplico, me divido, acerca de las vivencias de las mujeres y la maternidad, con cinco intérpretes que guardan precisamente esa característica: el ser madre. ¿Qué es lo que el público podrá ver en la coreografía que presentas en Un Desierto para la Danza? Son cinco bailarinas que alguna vez fueron mis alumnas. Ahora son madres y maestras; características importantes. La coreografía habla sobre el proceso de embarazo y todo lo que conlleva la maternidad en todos sus aspectos. Para mí es muy importante este tema, porque es sobre las mujeres generando vida. Me tomo de estas tensiones, dinámicas, cambios anímicos que ocurren en ellas durante el proceso y decidí hacer una danza con todas esas sensaciones.

¿Cómo se dio el proceso creativo para este montaje? Es esencial conocerse como grupo, crear una confianza. Primero seleccionamos el grupo con el que se realizaría. El proceso nos fue más fácil porque ya nos conocíamos, pues son personas que yo quería que bailaran conmigo desde hace tiempo. Después de descubrir que todas son mamás. Me interesó mucho cómo cada quien vive la experiencia a su manera, esto porque cada quien es distinta. Sin embargo, hay algo que se comparte entre todas las mujeres, esa peculiaridad de poder ser madres. Ellas son quienes viven por completo esta experiencia. En escena, cada una cuenta su proceso, momentos importantes como “recibir la noticia”, todos los cambios que suceden en su cuerpo, tanto físicos, hormonales, anímicos, cuando faltan horas para el parto, lo que sucede en él y, por fin, lo que sucede cuando reciben al bebé en sus brazos. Cada quien aporta su vivencia, todas son únicas, pues se incluye la relación de cómo ven el mundo, como se sienten por dentro, como se sienten con el nuevo ser. A partir de esta experiencia, creamos esta coreografía llamada KAMA me multiplico, me divido, decidimos ponerle KAMA, porque significa amor en hindú.

Entonces ¿la danza no son sólo movimientos, sino una introspección por parte de quien la crea? Además de la labor de investigación de la que se habla poco en el ámbito artístico… Sí, en este caso, hay un trabajo de investigación. Cada cosa tiene su significado, un valor de comunicación a nivel corporal, los elementos que se manejan, el movimiento, el ritmo, la fuerza, cada detalle termina por significar algo. De igual manera, la idea no es manejarnos bajo la literalidad, ni lo figurativo, sino de transmitir al espectador sensaciones, para que, por sí mismo viva la experiencia. Yo relaciono mucho la danza con otras artes, como la música o la poesía. Estas, al analizarlas, uno retoma lo que se siente al apreciarlas, pues uno no pretende entenderlas, más bien, experimentarlas. Al percibirlas, el cuerpo, entra en un estado de cambio, nos ponemos alegres, nos dan ganas de bailar, se nos enchina la piel, en fin, lo que busco con la danza es lograr esas sensaciones. Para lograr esta vivencia se necesita mucho trabajo de investigación, así mismo, la conexión entre las intérpretes y la composición –movimiento, cuerpo, espacio— que crea una experiencia armoniosa al espectador.

En esta edición UDPD abrió un espacio para jóvenes creadores con el fin de que mostraran sus montajes escénicos. ¿Qué te parece esta inclusión de la juventud en estas plataformas tan importantes y qué te parece el programa de esta próxima muestra? Me parece muy importante, hay muchos jóvenes talentosos que ocupan espacios para comunicarse, pues, por medio la práctica se llega a ser maestro. De hecho, creo que deberían abrirse más espacios donde sucedan estas expresiones. No sé qué vaya a pasar más adelante, en las coreografías es posible ver bastantes inquietudes de los bailarines, hay unas ansias de medrar. Y como cada edición, los programas siempre traen sorpresas; creo que esta vez habrá también muchas cosas nuevas, pasará nuestras expectativas. Es importante darle rumbos distintos cada vez, aprender de las propuestas innovadoras que se presentan. Como te digo, hay mucho talento en los jóvenes, ellos son los pilares que sostendrán la danza en un futuro y tenemos que hacer algo para ayudar a crecer estos espacios porque, insisto, hay mucho talento.

Mario Lagarda

QUERIDO VENADO, QUERIDO NAPOLEON, QUERIDO CONEJO, QUERIDO LEPANTO, QUERIDA VEN A MÍ QUE ESTOY SUFRIENDO, QUERIDA, MY DARLING, MY SWEETEST HEART: Ayer presenciamos la función de Querido Venado, colectivo defeño que empeña su búsqueda en la simpleza de los trazos formales y su convivencia con la imagen. El despliegue estético y coreográfico fue por demás la principal arma del grupo, quien en sus tres obras dejaron ver el universo plástico lleno de referencias de la cultura pop y formato de videoclip, algo así como: https://www.youtube.com/watch?v=PElhV8z7I60 https://www.youtube.com/watch?v=gxRq23qVE8A https://www.youtube.com/watch?v=awHWColYQ90 https://www.youtube.com/watch?v=5zFl_WD6vV8 https://www.youtube.com/watch?v=aFUzvbkEvRk Vivimos en la era de la imagen, fuimos educados por la televisión y ahora entendemos el mundo por medio de la lógica de las redes sociales que privilegian la imagen por encima del contenido, pero pocas veces esas imágenes llegan a ser lo suficientemente potentes como para generar una atmosfera. Querido venado apuesta a un lenguaje de movimiento neutro y mínimo, que funciona de contrapunto con el artefacto visual, con ello logra crear una suerte de tensión que me se mantuvo de principio a fin, me parece que fue la medida suficiente entre condescendencia y desconcierto. Las obras son fáciles de observar por su alto contenido gráfico, pero no por esto menos potentes en cuanto complejidad espacial, construcción arquitectónica corporal y ritmo. Las lecturas se abrían por montón, sin embargo, lo potente se dejaba ver a través de la repetición de un trazo espacial, lo entrecortado de la luz, lo absurdo de mover un pompón, el derramamiento de líquido y la agresividad normalizada y neurótica de las acciones. Todo queda bastante claro en su trabajo, los jóvenes artistas se aventuran en la exploración de un lenguaje de líneas rectas y trazos cuadriculados, presente en las tres piezas, un apoyo en el estilo y la puesta en escena, y en el uso de la danza como generador de universos reconocibles pero perturbadores.


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Un Desierto Para la Danza ISC

El programa “Darks bright baby” de Querido venado, juega a la estética del desorden y el orden, el caos y el estatus, lo recto y lo deforme (aunque dudo del carácter opuesto de cualquiera de estos pares). Se me ocurre trasladarlo, para seguir jugando, imaginando si esto hubiera sido un álbum musical. Creo que en los aparadores, el disco se vería como algo así. Aunque las obras parecen venir de un mundo en el que ya no se usan discos. Bueno, corrijo, será todo un hit en spotify.

Edgar García Véjar

Videodanza: posibilidad única donde se pueden conjugar diferentes visiones L. Carlos Sánchez

X

Ximena Monroy

imena Monroy es bailarina, videasta, promotora y difusora de esto que es hacer danza en multimedia. La exploración donde todo es válido. Incluso la inclusión del cuerpo. O no. Ximena es parte del programa de Un Desierto para la Danza 2018. Su participación consiste en la impartición de un taller, en la presentación de un libro. Aquí una sinopsis desde su voz: “El laboratorio de creación de videodanza consiste en un acercamiento a la historia de este campo híbrido, que son varias vertientes: desde el cine, la danza y las artes visuales. Es una aproximación a las diferentes conceptualizaciones de la videodanza, más que definiciones, estamos ante un campo que es bastante movedizo, que no le gustan las definiciones precisas, por eso más que definiciones decimos que son acercamientos conceptuales que han propuesto diferentes teóricos, autores y creadores a través de las últimas décadas. En el laboratorio vamos también a visualizar obras históricas y contemporáneas de este campo híbrido, además de realizar ejercicios para la creación. En esta edición de Un Desierto para la Danza también presentas el libro: Videodanza, creación híbrida, ¿de qué va? Este libro es el segundo volumen de la colección que se llama La creación híbrida en videodanza, es una colección de cinco volúmenes, todos ellos son compilados de ensayos con diferentes temas de videodanza, en este caso el segundo volumen habla de procesos de creación, qué sucede cuando un coreógrafo como Benito González explora con la herramienta del video, con la edición, con cámaras y algunos conceptos de herramientas, técnicas, con las que crea coreografía en un escenario que no es un salón de danza y que es específicamente para la pantalla. Este libro da cuenta de diversos procesos de creación tanto de coreógrafos, bailarines y bailarinas, como de artistas visuales, por ejemplo de Alfredo Salomón quien hace una confesión en un texto que se llama Con coreógrafo o sin coreógrafo o mis razones para salir del clóset, y en el cual se confiesa como ´coreógrafo de este tipo video coreógrafo, digamos. Estamos celebrando en este año el décimo aniversario del Festival Agite y Sirva con un fuerte resultado

que es este segundo libro de la colección. ¿Qué es Agite y Sirva? Un festival itinerante de danza que lleva diez ediciones ininterrumpidas, el festival recorre diferentes ciudades de México y también del extranjero, las sedes más fijas son Ciudad de México, Puebla y Oaxaca, pero también tenemos actividades, invitaciones a festivales de danza, cine, video, inter disciplina, en otras ciudades y otros países. El nombre viene de un juego de palabras y de ideas respecto a las disciplinas y los medios que se mezclan y dan como resultado obras muy específicas en el caso de videodanza. ¿Por qué tu interés y constancia en este camino de difundir la videodanza? Conocí la videodanza hace unos quince años en México y en Buenos Aires, y para mí fue una forma, desde el comienzo, muy especial, de transmitir otro tipo de narrativas, otro tipo de discursos y otro tipo de cuerpos, otro tipo de miradas. Para mí este campo ofrece una alternativa dentro del todo ámbito de las disciplinas del arte contemporáneo, ofrece una posibilidad muy única donde se pueden conjugar diferentes visiones pero visiones que muchas veces no están presentes ni en la danza ni en las artes visuales ni en el cine. Ocurre que es un campo que al ser tan abierto ofrece muchísima exploración y también otros espacios y otros términos de enunciación, ese es el objetivo que me lleva desde que comencé Agite y Sirva, el festival que tiene las vertientes de difusión, formación, investigación y producción. Estás en Un Desierto para la Danza. Estoy cumpliendo un sueño de venir a este festival que me parece muy impresionante, es muy importante a nivel nacional, y ni qué decir del norte del país. Me parece un espacio muy significativo de encuentro, de difusión de propuestas tanto consagradas como emergentes (no me gustan esas categorías pero existen), y muy contenta de poder compartir con los estudiantes, los jóvenes y los bailarines y los profesionales que estén en este momento en Hermosillo. Muy contenta de sentir otra vez el calor del desierto y con la bienvenida de esta gente que es muy hermosa. Me encantaría volver.

HOY AGITE Y SIRVA Video danza, selección oficial Agite y Sirva 2017 Curaduría: Ximena Monroy y Paulina Rucarba 21:00 horas

#5 fanzine udpd 2018  
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