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TECNICAS - PERFILES - PINCELES - TABLETAS - TUTORIALES TACHIRA / N掳1 400 Bs.

Ilustraci贸n

ilustraci贸n editorial

Exploremos las rutas para conseguir trabajo

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Tutorial

El dibujo vectorial de una mascota en Illustrator 1

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Ilustraci贸n

SUMARIO Reportaje Ilustraci贸n editorial.............. 4-9

Perfiles

Og abel................................10-11 Didac Perez.........................12-13 Jonas de ro.........................14-15 Jason sailer.........................16-17 David araque.......................18-19 Las 10 mejores tabletas gr[aficas................20-21

Turorial.........................22-27 3


Reportaje

Ilustración editorial

Exploremos las mejores rutas y prácticas para conseguir trabajo con un grupo de ilustradores profesionales que nos explican cuáles son los estilos más comerciales y nos dan algunos concejos

uizás piensen que la ilustración digital está limitada por ciertas reglas y convenciones, o predeterminada por los clientes y por plantillas ya establecidas. Sin embargo, el auge de los diferentes medios digitales está redefiniendo los términos. Los bocetos se enriquecen con recursos visuales más llamativos y se utilizan muchos estilos: dibujos animados, técnicas mixtas, diseño gráfico y métodos súper digitales, todo es aceptable. No obstante, se siguen respetando mucho las formas tradicionales, y muchas veces las herramientas digitales se usan para imitarlas. Una de las cosas que no ha es que se sigue buscando un impacto. Las ilustraciones para portadas tienen que llamar la atención del lector para que coja el libro o revista en cuestión. Los artistas tienen que ser capaces de presentar el producto, la marca o el personaje en una imagen directa, y eso no es fácil. Todos los trabajos editoriales tienen que transmitir la personalidad y el carácter de la publicación y atraer al público para que eche un vistazo y la acabe comprando En este artículo, nos sumergimos en los estándares comerciales, ofreciendo consejos profesionales para ayudarte a introducirte en el mercado del diseño editorial 4

Todos los trabajos “editoriales tienen que transmitir la personalidad y el carácter de la publicación y atraer al público para que eche un vistazo y la acabe comprando

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En lo que se refiere a ganar dinero ilustrando para editoriales, hay dos caminos, el cómodo o el duro. No vamos a desanimarte, pero si decides intentarlo como autodidacta vas a tener que desarrollar una estética personal y esforzarte mucho, y si te centras ciegamente en tu trabajo acabaras teniendo problemas tanto con las prácticas habituales como con las convenciones. Muchos de los ilustradores con los que hemos hablado nos recalcan que es importante tener algún tipo de educación, si no es difícil entender bien todas las técnicas y el sistema de trabajo El conocido ilustrador ANDY POTS (www.andy-potts. com) estudio ilustración en la universidad de Portsmouth (Gran Bretaña) y nos comenta: “era el curso perfecto porque se basaba en encargos editoriales ficticios y en aprender a trabajar en un entorno comercial, y nos ayudaban

mucho a desarrollar un lenguaje visual y un estilo. Ahora mismo ese curso en concreto funciona de otra manera, pero hay infinidad de cursos tanto de ilustración como de arte en general muy buenos” El caricaturista y miembro de la society of illustrators NY JASON SEILER (www.jasonseiler. com) dio muchas más vueltas. Empezó a aprender el solo, copiando dibujos de artistas como Roberto parada y C.F payne, y así fue mejorando. De esa manera empezó a conseguir algún encargo y a ganar dinero trabajan-


Reportaje do para revistas muy pequeñas. Como cracked .seiler admite que cuando empezó no tenía ningún plan , pero que si pensaba que era importante hacer algún tipo de curso . “Después de un tiempo, cuando ya tenía 26 años, decidí matricularme en la americanacademy of art de chicago. En las clases de dibujo al natural aprendí infinidad de cosas, era justo lo que necesitaba. Adquirí muchos conocimientos sobre tono, color y luz “ UN BUEN AGENTE Así que, ¿para entrar en este mercado solo hace falta hacer un curso? Seiler nos explica: “durante mi tercer año en la escuela de arte fui a nueva york al evento anual que organiza thesociety of illustrators. Alli conocí a muchos artistas y directores de arte y todos me preguntaban por qué estaba yendo a clases, porque pensaban que debería estar trabajando a tiempo completo. Lo irónico es que yo quería licenciarme en ilustración para poder tener trabajo, pero rechazaba muchos encargos que me hacían para poder hacer los deberes. ¡era absurdo!”. En realidad, muchos ilustradores no empiezan a trabajar hasta que salen de la universidad , como Andrew archer (www.andrewarcher.com), un freelance de nueva Zelanda que nos comenta su opinión: “yo creo que tener un título siempre es un buen punto de partida , porque estáen una industria muy dura y cambia todo muy rápido. De todas formas, la ilustración editorial es una de las disciplinas más complicada que existen, y lo que haces en la escuela no tiene mucho que ver con la realidad”. 5

¿Cómo seda el gran salto y empiezan a conseguir clientes?Todos los ilustradores a los que hemos entrevistado están de acuerdo en que es fundamental darse a conocer, aunque existen caminos muy diferentes: blogs de diseño, sociedades de ilustradores webs personales, newsletters .icualquier tipo de promoción es buena! No obstante, una de las cosas más importantes en la que está de acuerdo todo el mundo es que siempre es mejor tener un agente, porque te puede ayudar mucho en el terreno comercial. The association of illustrators (AOI), debut art,la central illustration agency y Anna Goodson Management son solo unoscuantosejemplos. Cuando vayas a elegir a un agente, ten mucho cuidado, tienes que ser tan exigente como lo son ellos.

En lo que se refiere al tema del agente siempre es mejor ser meticuloso, porque puede afectar mucho a tus ganancias. Hay agentes que llevan más de un 25% de cada encargo, y esa es una cifra considerable, sobre todo si trabajas para editoriales pequeñas que no pagan mucho. Archer nos explica “lo peor es que se llevan una parte de tu sueldo,obviamente, pero en general vale la pena. Yo personalmente creo que la experiencia y los conocimientos de un agente siempre ayudan, y a la larga creo que puedes ganar mucho más dinero”. Un buen agente sabe de qué eres capaz, cuáles son tus puntos fuertes y tus debilidades. Un buen agente trabaja para ti y contigo, como explica potts: “Yo tengo dos agentes, la goodillustrationagency en gran Bretaña


Reportaje Todos los trabajos “editoriales tienen que transmitir la personalidad y el carácter de la publicación y atraer al público para que eche un vistazo y la acabe comprando

cionar a sus ilustradores, tienen mucha imaginación. Yo no sería capaz de hacer todo ese trabajo solo, me faltaría tiempo”. y annagoodsonmanagement en Canadá, que cubre toda Norteamérica. Tener un agente ayuda a que te conozca más gente, y además te llegan más encargos, sobre todo de otros países en los que sería difícil encontrar trabajo sin su agenda de contactos”. A veces Los ilustradores no son conscientes de todo el trabajo que hace el agente. Pero lo cierto es que te deja mucho más tiempo para las tareas creativas; te ahorra tener que negociar los contratos y los derechos de las imágenes, no tienes que hacer tú mismo las facturas. etc. Todo esto quita mucho tiempo .El ilustrador Darren Hopes (www.darrenhopes.com) nos comenta: “las piezas editoriales se tienen que hacer muy rápido, por eso me gustan, y siempre te piden cosas diferentes, asi que tienes que espabilarte Esto significa que no tienes mucho tiempo para anunciarte, por eso es mejor dejar ese tema en manos de un agente, como la central illustrationagency, que tiene un equipo fantástico. Siempre se les están ocurriendo cosas para promo6

CAMBIOS DE ESTILO Aliarse con un agente puede abrir muchas puertas. Sobre todo si te interesa trabajar a nivel mundial, pero para eso tienes que tener un portafolio variado y amplio. ¿Deberías centrarte solo en lo que estéde moda? Algunos de los ilustradores con los que hemos hablado suelen tirar de alguna de las últimas tendencias,

pero la mayoría subrayan la importancia de tener estilo personal, ¿Qué es mejor? “No lo tengo muy claro”, responde seiler. “las modas vienen y van, y supongo que los artistas que triunfan a la larga son los que saben dibujar, pintar y componer y además son humildes y honestos. Sobre todo tienes que tener ganas de crecer y mejorar”, pottsestá de acuerdo: “siempre hay estilos que se ponen de moda y tendencias que durante un tiempo llaman mucho la atención y acaban siendo imitadas hasta la saciedad hasta que todo el mundo se harta. Yo intento evitar ese riesgo, ignoro la moda y me centro en mi visión personal. Quizás esto no me ayuda, pero por ahora no tengo razones para quejarme. Para no dejarme llevar por las modas intento inspirarme en cosas que no tienen nada que ver con la ilustración, como el cine, el arte, la fotografía, la música, etc. Darren Hopes tiene algo más que añadir, cree que la indus-


Reportaje triaestá siempre en un estado de flujo: “hay modas concretas que llaman mucho la atención y que seguramente se van generando por un proceso de interacción. En los 90 se pusieron de moda las ilustraciones muy digitales, simplemente porque se empezaba a usar ese tipo de tecnología y porque llegaba un nuevo milenio. Era un estilo muy recargado y complejo que provoco que acto seguido se volviera a lo básico, al menos en apariencia, así que se pusieron de moda los dibujos a lápiz, aunque hechos con medios digitales”. Archer tiene algunos comentarios más concretos: “el estilo y la moda son dos cosas que están cambiando constantemente, igual que la percepción del públicova evolucionando y lo que hoy parece bueno o importante mañana ya no lo es. No estoy seguro de por que funcionan así las cosas, pero me imagino que es la evolución natural de los medios visuales. Lo que ha desaparecido todavía es esa lucha entre hecho con el ordenador o hecho a mano. Parece que las imágenes generadas por ordenador son lo mejor del mundo y de repente se gira la tortilla y vuelven las ilustraciones hechas a mano”. Es cierto que muchos estilos que se ponen

Todos los trabajos “editoriales tienen que

transmitir la personalidad y el carácter de la publicación y atraer al público para que eche un vistazo y la acabe comprando

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de moda tienen que ver con innovaciones a nivel de software, pero ahora mismo existe una cierta tecnofobia contra el diseño digital y una fascinación creciente por los trabajos manuales y los estilos menos tecnológicos. De todas formas, hay muchos artistas que juegan con lo mejor de ambos mundos.

Muchas ilustraciones editoriales se crean a partir de dibujos hechos a mano, con lápices o con pintura, para añadir más vida y espontaneidad al resultado. Hay gente que cree que con un ordenador es imposible conseguir algo parecido a eso, aunque los medios digitales son fundamentalmente para controlar


Reportaje

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Reportaje ciente. “A veces es complicado, sobre un tema que no interesa ni remotamente”, admite seiler. “en ocasiones se me ocurren cosas que no tienen nada que ver con lo que buscan el director de arte y el editor, pero a partir de ahí empezamos a hablar y surgen otras ideas”. Tienes que aprender a aceptar los cambios de estilo y formato que exigen los clientes. Antes, los ilustradores editoriales estaban en nómina, tanto en los y manipular los dibujos después bajar directamente en digital,así periódicos como en las revistas, de escanearlos. Hopes nos expli- si te piden algún cambio no es el pero ahora todas las empresas ca su método: “yo utilizo mucho fin del mundo. Obviamente, tam- se han ido adaptando al mundo Photoshop, sobre todo con pince- bién implica un trabajo, pero es digital y muchas publicaciones les a medida que creo a partir de mucho más rápido que pintar d la trabajan online o directamente pinceles reales, para conseguir manera tradicional “. para ciertos dispositivos digitales. un estilo pictórico mas natural. De Si eres nuevo en este “actualmente me piden esta manera puedo trabajar bas- mundillo, tienes que prepararte tanto cosas para impresión como tante rápido, sobre todo cuando para que te hagan correcciones para medios digitales”, explica el plazo de entrega es mínimo. Lo y cambios, porque los encargos potts. “yo hago sobre todo ilusmejor de Photoshop y sus capas editoriales suelen tener a un di- traciones editoriales, pero la veres que permiten hacer cambios y rector de arte de por medio. Un dad es que la mayoría de lo que variaciones de color de una ma- encargo estándar suele incluir hago se podría transferir a otros nera rápida y sencilla”. las dimensiones de la imagen, mercados, como la publicidad, el el artículo para el que quieren la diseño o el packaging”. Esta es INTERVENCIONES CREATIVAS ilustración y las fechas en las que una buena noticia para la siguienYa sabemos que los ilustradores hay que entregar el boceto inicial te generación de ilustradores edino usan las herramientas digitales y la pieza final. Algunos directo- toriales. Los directores de arte simplemente para imitar estilos res de arte tienen ideas concre- siempre buscan estéticas novetradicionales, sino también para tas y otros prefieren ver que se dosas, porque llaman la atenreducir el tiempo de producción y te ocurre. “los directores de arte ción y la gente se acerca más a poder cumplir con las exigencias buenos siempre te dan algún tipo las estanterías de las librerías. de los encargos comerciales. de pauta y confían en que seas “tienes que ser variado tanto en Seiler recalca este punto:“pintar capaz de interpretar bien lo que términos de estilo como de maen digital ahorra mucho tiempo y buscan”, explica potts. “cuando temática. La verdad es que hay frustraciones. Si haces la ilustra- ya tienes unas cuantas ilustra- mucho trabajo y es un mercado ción de la manera tradicional, tie- ciones publicadas, los clientes que cambia rápido, así que es nes que ser capaz de pintar muy pueden verlas y saber si buscan fácil llamar la atención de algún rápido, porque antes de escanear algo de ese estilo, y eso siempre director de arte”, afirma hopes. las piezas hay que dejar que se es bueno, a no ser que pretendan “muchos estudiantes consiguen sequen. Si luego tienes que cam- que hagas algo demasiado pare- su primer trabajo dentro de la inbiar algo, es imposible, sería de- cido a otra pieza”. dustria editorial, porque los direcmasiado lioso, y las editoriales no Con los directores más exi- tores de arte saben que la gente pagan tanto como para tomarse gentes tienes que aprender a ser que está estudiando suele tener tantas molestias. Yo prefiero tra- flexible, puntual, educado y pa- ideas frescas”. 9


Perfil Og Abel Abel, creció en la pobreza en una sección escarpada de South Central Los Angeles y perdió a un hermano a la violencia callejera. Asistió a Los Angeles Trade Tech para tomar cursos de diseño gráfico y se ha convertido su hobby en un negocio, que cuenta con él trabajando junto algunos de la mayoría de marcas de energía del mundo. Desde Fiat, Lowrider Revista de tribal y Converse. hoy en día cuaenta con su propia marca de ropa http://www.shopogabel. com/ https://www.pinterest.com/clare085/og-abel/

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Og Abel

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Perfil Didac Perez Didacperez se introdujo en este mundo de la mano de el estudio de tataujestast guazú, donde era diseñador “custom” (tatuajes personalizados) cuando tenía 18 años. Estudio en elisava y también paso un par de años por la escuela de comic José, aunque el resto de su aprendizaje ha sido autodidacta. Le gusta inspirarse en la gente de a pie y llevarla al mundo de las “pin-up” y del arte pop. Entre sus referentes esta Fernando guazú, del estudio de tataujes donde empezó, ya que de el aprendió mucho sobre todo el color y la composición. Al escribir su método nos explica que si dibuja en digital siempre busca un toque artístico y manual, como simular tintas o superficies como la madera o papel y viceversa, meter elementos típicos del diseño digital en ilustraciones hechas a mano. Actualmente trabaja en dos murales para un taller de camisetas y en el diseño de prendas para el mismo sitio. Además se encuentra realizando propuestas para una empresa de vinilos de pared eróticos y la ilustración d cuentos infantiles. Y entre sus proyectos futuros esta la decoración de varias franquicias de una marca 12


DIDAC PEREZ

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Perfil Webs: www.jonasdero.be

JONAS DE RO Decir que jonas de ro es un artista con muchas habilidades es quedarse corto. Este freelance de 24 años es un pintor digital con mucho talento, tal y como demuestran sus imágenes. No obstante, no vive de eso, se dedica a hacer postproducción para videos musicales y anuncios, algo que requiere sus habilidades como pintor, y además trabaja haciendo fotos y editando texturas para bancos de imágenes, De ro se introdujo en el mundo del arte y del diseño a una edad muy temprana, y hace seis años descubrió deviantART y empezó a compartir su trabajo, de hecho, la mayoría de encargos le llegan a través de esa página web. De ro tiene mano tanto para la fotografía como para la pintura, algo que queda claro al ver su estilo, que el mismo describe como “electico”. Cuando le preguntamos sobre su método, responde: “combino fotografías con elementos pintados a mano. Hago cientos de fotos y las uso

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para mi trabajo. Casi todo lo hago con Photoshop, lo uso desde casi diez años y no necesito nada más”. Por ahora ha conseguido trabajos como freelance para varios clientes importantes, y confiesa que tiene entre manos varios encargos significativos: “hay algunos proyectos muy grandes y estoy muy emocionado, pero he firmado acuerdos de confidencialidad y no puedo explicar nada. Últimamente tengo muchas cosas que hacer y espero que todos los proyectos lleguen a buen puerto”. Estamos deseando que que nos ofrecerá este creador multidisciplinar


JONAS DE RO

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Jason sailer

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Perfil Jason sailer

Web: www.jasonseiler.com Clientes: Mad magazine, TIME the New York Times, the wall street journal, new line cinema, universal pictures, Disney Jason seiler es un pintor e ilustradordigital que comienza sus piezas con una cintiq de 21 pulgadas y sketchbook pro, pero acude a Photoshop para terminar todos sus diseños. “creo que tiene sentido hacerlo todo directamente en digital, sobre todo cuando los plazos de entrega son mínimos”, nos explica.Seiler confiesa que el viene de la pintura tradicional: “un amigo artista me dijo que debería probar lo digital, porque podía conseguir lo mismo en la mitad de tiempo. Un día lo intente, y desde entonces hago todas mis ilustraciones y piezas editoriales digitalmente”. Seiler dibuja con nuestro programa favorito, utilizando las mismas técnicas que usaba antes: “creo una paleta de color y me centro en conseguir tonos exactos. No manipulo fotografías, ni uso licuar, es todo dibujo y pintura”. El mismo describe 17

su estilo como exagerado y humorístico, pero con un toque oscuro. “creo que tengo un estilo honesto y crudo, intento captar tanto la apariencia como la esencia del personaje. Son dibujos bastantes realistas, pero siempre dejo algunas partes un poco desdibujadas, o incluso como si fuera bosquejo, para que resulte interesante”. Cuando le preguntamos sobre sus influencias cita a normal rockwell, J.C leyendecker, lucían Freud y james jean, entre muchos otros. De todas formas, esto no significa que no admire a los artistas digitales:“la verdad es que no sigo a ningún artista digital en concreto, pero hay muchas cosas que me parecen admirables, como el diseño de personaje de Michael kutsche para la versión de Alicia en el país de las maravillas de tim Burton. Su trabajo es realmente irreal y potente “.


Perfil David Araque David Araque es un ilustrador y Diseñador Gráfico Venezolano, la ilustración digital la trabaja de forma autodidacta todavía no ha probado trabajar con ello ya que estas ilustraciones la elabora como un pasatiempos, para desarrollar su piezas de trabajo usa una tableta Wacom Bamboo al iniciar cada obra hace un boceto en una hoja luego la pasa por un scaner y de ahí al photoshop o a ilustreitor.

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David Araque

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LAS MEJORES TABLETAS GRÁFICAS Las mejores soluciones y periféricos para dibujar, pintar y hacer retoques con el ordenador

muchas tabletas gráficas. Existen La tableta tooya pro permite co-

locar un papel para calcar los dibujos directamente. El modelo Picasso es un poco más caro, pero el área de dibujo es más amplia que la de la mayoría de tabletas y tiene teclas personalizables y botones de atajo, así que es mucho

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WACOM INTUOS4 INALAMBRICA www.wacom.es España: 399”90 euros

mejor que algunas de sus rivales. Las tabletas de esta marca no son muy caras, la más barata sale por 90”70 euros, por lo que es una opción interesante. Si quieres además algo que te ayude a trabajar más rápido, también venden teclados especiales con atajos para Photoshop

Esta tableta con bluetooth es una de las más populares y cómodas, funciona hasta a 10 metros del ordenador, tiene un lápiz que reconoce 2.048 niveles y 60º de inclinación y ocho expresskeys personalizables

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El modelo Picasso es un poco más caro, pero el área de dibujo es más amplia que la de la mayoría de tabletas gráficas.

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PIE MOVIL COMPASS TWELVE SOUTH www.twelvesouth.com

Este accesorio es útil porque es versátil, está muy bien pensado y sirve para colocar el iPad de manera que se vea bien y resulte más cómodo para cualquier programa de dibujo o creativo. Tiene forma de compas, con una segunda pata que se pliega, por lo que se puede colocar como un caballete o casi plano.

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TABLETAS GRAFICAS PICASSO Y TOOYA PRO DE EDITOR KEYS www.editorkeys.com España 165”54 y 90”70 euros t

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006 WACOM CINTIQ 21UX www.wacom.es 1.999”90 euros

GENIUS EASYPEN 1405 www.geniusnet.co.uk

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Es una tableta sorprendentemente capaz que además es barata. El lápiz óptico tiene 1.024 niveles de presión, más que suficiente, y el área de trabajo de 10 x 14 cm y las 2.540 líneas de resolución por pulgada resultan prácticas para cualquier tipo de proyecto de ilustración. Tiene 28 teclas de atajo programables que permiten acceder en un momento a las funciones más usadas, ¡la cuestión es que te acuerdes de que has programado en cada una!

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HANVON SENTIP 1201 WD www.handvon.co.uk 900 euros Combina todas las ventajas de un monitor LCD de gran formato con un lápiz óptico inalámbrico y sin batería. De todas las tabletas mencionadas es la que se puede colocar de manera más precisa y tiene 5.080 ppp de resolución. Se puede comprar en colourconfidence. HANVON ART MASTER III www.handvon.co.uk Desde 224”40 euros Es una tableta moderna con un lápiz sin batería y está disponible en tres tamaños. Funciona de manera muy rápida. Se puede comprar en color confidence

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Esta tableta es un accesorio de lujo para retocadores y pintores de mattes. Tiene una pantalla de 21”3 pulgadas muy sensibles, detecta 2.048 niveles de presión y no hay nada que ofrezca más control LAPIZ OGO SKETCH PARA IPAD TEN ONE www.tenonedesing.com Otro lápiz que convierte el ipad es un bloc digital. Tiene un clip para sujetarlo a la funda del ipad y está disponible en varios colores.

LAPIZ WACOM BAMBOO www.wacom.es España:29”90 euros

Este lápiz wacom es especial para el ¡pad y es un 25% más fino que sus rivales (6mm en lugar de 8mm). Es muy práctico para utilizar softwares de diseño como Photoshop, porque es directo y cómodo. Te aconsejamos probarlo con el programa bamboopaper. Si te preocupa el dinero, el lápiz en si no es muy caro, y la aplicación la encontraras gratis en la tienda de itunes.

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ADESSO CYBERTABLET M14

www.adesso.com adesso no es una marca muy famosa, pero la tableta grafica M14 podría cambiarlo. Ofrece un área seleccionable de hasta 30 x 18 cm y es una de las más espaciosas de este tipo. La resolución es 4.000 lpp y el lápiz tiene 1.024 niveles de presión, así que permite conseguir efectos tradicionales de manera digital. Está pensada tanto para estudiantes como para profesionales que necesiten un accesorio para dibujar, colorear y editar imágenes, y en general es buena. Incluye Photoshop elements 8 y artrage 2.5. Si necesitas una tableta para tareas de administración y artísticas, esta reconoce los textos escritos a mano. Además, tiene teclas programables para acelerar el trabajo.


Ilustración digital Tutorial sobre el dibujo vectorial de una mascota en Illustrator ¡ Hola chicos ! Es hora de un tutorial sobre el dibujo vectorial de una mascota en Illustrator, en este tutorial explicaré el proceso que seguí a la hora del diseño de este Mono Loco 22

mascota en formato vectorial, así que hablando con propiedad no es un tutorial sino algunos consejos básicos.


Tutorial

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Ingredientes -Papel y lápiz. -Escaner. -Photoshop. -Illustrator. -Conceptos básicos de Photoshop e Illustrator. -Mucha paciencia. -Opcional: Una tabla digitalizadora.

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Dibujo tradicional y retoques en Photoshop

Siempre aconsejo empezar cualquier diseño al modo tradicional, con papel y lápiz, especialmente si es una ilustración. Por muy buena que sea tu Tableta Wacom, nunca llegará a la precisión del lápiz tradicional. La imagen de la izquierda es mi boceto a lápiz, empiezo a abocetar con un lápiz de color rojo, y cuando estoy contento con los resultados remarco las líneas con un lápiz de grafito. Como ves, es más un boceto que un dibujo acabado. Por desgracia, la calidad de mis líneas no es tan buena como las de los profesionales del cómic, pero no hay que preocuparse ya que !para eso está el ordenador¡.

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Una vez consigo algo decente como punto de partida lo escaneo desde Photoshop y empiezo a mover cosas, jugar con las expresiones de la cara, la pose y otros elementos del diseño… hasta que consigo algo que me agrada como la imagen de abajo.

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Tutorial

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Limpieza y entintado en Photoshop

Ya tengo la base del personaje, ahora con mi tabla digitalizadora Wacom empiezo a limpiar el boceto desde Photoshop, asignando diferentes grosores de línea. En la parte de la izquierda puedes ver el boceto final y a la derecha el entintado final en Photoshop

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Lo más importante a la hora de entintar es usar una gran resolución por varias razones (por lo menos 5000×5000 píxeles): Es más comodo para trabajar. Si después decidimos reducir

el diseño, los pequeños errores no se verán. Si el trabajo es el mismo, hagámoslo a gran resolución, así podremos imprimirlo. Al vectorizarlo conseguiremos líneas más precisas.

Tenemos 3 tipos de líneas (fíjate bien en el entintado final de abajo): 1 Contorno: son las líneas más gruesas. 2 Delimitadoras de areas: ej. el límite inferior de la camisa, grosor medio. 3 Líneas internas: la línea que marca la mejilla, son las más finas. 4 Líneas de trancisión: empiezan como contorno y se matienen en el interior del diseño. La hacemos gruesas y las vamos afinando según se adentran, ej. la línea de la barbilla.

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Tutorial

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Qué no debemos hacer

Sombrear con líneas: sólo conseguimos ensuciar el diseño. Líneas extremadamente gruesas y sin variaciones de grosor. Líneas internas demasiado acentuadas: estas líneas son para marcar volúmenes, tienes que hacerlo de forma sutil, es sólo una guía para cuando colorees. Líneas rectas: si se fija todas las líneas están ligeramente curvadas. Pequeñas areas: intenta que tus volúmenes sean lo más grandes posible, si no a la hora de colorear no tendrás espacio y se te quedará plano.

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Para conseguir el entintado final tenemos muchas opciones, en resumen

Limpia tu dibujo a lápiz: Si eres muy bueno dibujando puedes usar directamente tu dibujo escaneado, y luego simplemente lo limpias en Photoshop. Si tu dibujo en papel no es muy limpio, entonces puedes entintarlo con las herramientas de dibujo vectorial de Photoshop

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Vectorizado con “Live Trace” Para vectorizar tus dibujos puede usar Live Trace, un plugin nativo the Illusrator, es muy sencillo.

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Asignando colores planos gradientes y volúmenes

Ahora sólo tenemos que rellenar las zonas blancas con el color que queramos, normalmente uso tonos medios, ni demasiado oscuros ni demasiado claros. Esta es mi plantilla con los colores planos

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Ahora, tenemos que crear degradados de al menos 2 colores diferenciables, uno oscuro y otro claro, pero no muy extremos porque luego añadiremos las luces y las sombras. Por ahora no prestes mucha atención a la dirección del degradado, sólo estamos escogiendo las tonalidades de color, después los orientaremos para dar cierta coherencia a la iluminación.

Como habrás comprobado las areas de los degradados son demasiado amplias para conseguir buenos efectos de iluminación. Así que tenemos que ir cortando estas grandes areas al lado de un color oscuro siempre va un color claro.

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Tutorial

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Añadiendo sombras y luces Crearemos una capa y la ponemos en modo Multiplicar. De esta forma, tenemos agrupados todos los vectores de sombra. IMPORTANTE: si haces las sombras en modo Normal tendrás que ajustar los vectores muchísimo para no tapar las líneas negras, por eso las hacemos en modo Multiplicar. Este modo hace que la capa

sea transparente por encima del color negro. Simplemente cogemos un color similar (a veces también uso degradados) al de fondo y vamos haciendo pequeños vectores para marcar las areas en sombras.

En este caso no es imprescindible usar diferentes modos de capa, aunque siempre puedes echar mano del modo Trama para conseguir tonos más claros. Observa la animación de abajo, primero hago una iluminación suave y después añado unos toques fuertes de luz para reforzar los contornos.

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Tutorial

Retoques finales

Pues ya sólo nos queda añadir sangre en cantidades industriales. Para eso me hice con los vectores gratis de Gomedias(si los usais ponedles un enlace en vuestra página, hay que ser agradecidos). La sangre está añadida en una capa por encima de todas pero por debajo del ojo derecho, en modo Multiplicar.

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Así que este es el resultado final, como dije este es más una guía para mostrar los pasos claves a la hora de crear un diseño de una mascota en Illustrator que un tutorial, pero tranquilo tengo planeado crear un videotutorial con narraciones que cubra todos los pasos al detalle.

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Envíanos tus imágenes

Si te gustaría ver tu trabajo en estas páginas, envíanos un correo electrónico con algunos de tus piezas a Ilustracion@gmail.com incluyendo los títulos y pies de foto, además de una biografía de 150 palabras. Nos podremos en contacto contigo para pedirte versiones en alta resolución de las imágenes que elijamos. Ten en cuenta que deberías tener los originales guardados como mínimo a 15 x 15 cm y 300ppp. También puedes hacernos llegar las imágenes en un CD con toda la información necesaria a la editorial.

Gerald Mendez

Gerald Mendez dirije su estudio de arte llamado “Aerografika Art Studio” en la ciudad de Chino, California y actualmente trabaja como diseñador e ilustrador para clientes como Walt Disney Company, The Disney Store, Dreamworks, Olaes Design Marketing (ODM), Wacom, Iwata-Medea, Artool y muchos mas, a la vez que se mantiene ocupado como aerografista profesional, ademas de compartir su experiencia en seminarios de Aerografia e Ilustración Digital en diferentes paises, ademas de ser un Aerografista profesional creativo especializado en pintura personalizada.

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Galer Exhibimo


rĂ­a del lector os tus mejores piezas

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Convierte tu ipad en un lienzo del siglo XXl

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Revista ilustracion  
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