ANIMACIÓN EXPERIMENTAL, la No-Narrativa con Imágenes Figurativas

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Georges Schwizgebel, Juego (Jeu, 2006)

F ig. 05 – Fotograma de Juego.

Shwizguebel es un artista quien en el que la mayoría de sus trabajos se rigen bajo esta estructura. A partir de acciones en ciclo y transparencias combina distintos elementos en una animación, de manera que la progresión se da mediante repeticiones. El principio subyacente en Jeu parece ser la metamorfosis, que no solo permea al sujeto, sino que también el espacio. Uno empieza viendo un motivo (al principio son números que se trasforman) para notar posteriormente que ese cambio es parte de toda una orquestación del espacio. Resulta que ahora son varios números siguen la misma secuencia. Posteriormente aparece el título de la animación que, eventualmente se mueve y transforma, la cámara parece alejarse para mostrar la orquestación del movimiento una vez más. Ese nuevo espacio ahora parece ser el piso de unas pelotas que se mueven de un lado a otro. Es como un mis en abyme donde se encuentran mundos contenidos dentro de otros mundos. Cada uno de estos es diferente en cuanto a forma, primero son números, luego prismas, círculos o pelotas, hombres, árboles, arquitectura, una galería de arte, un concierto de música…. Para regresar al principio, pero al revés, en rewind. Este animador juega con el espacio, más que contar algo en el tiempo, pareciera que hace una aproximación al espacio en movimiento, al espacio siempre cambiante, al mundo siempre cambiante. Recuerda a Escher, el cual, en sus dibujos generaba estructuras espaciales, que muchas veces parecían no conducir a nada.

>Tango (Zbigniew Rybczynski, 1980) >Noche en la árida montaña (Alexeieff y Parker, 1933) >Piu (Pleix, 2010) - http://pleix.net/filter/film/Piu >A Very Unusual Map (Hibou Blaster, 2013) https://vimeo.com/58288032 >Fuge (Georges Schwizgebel, 1998) >Escape (Mary Ellen Bute, 1938) >Retour à la raison (Man ray, 1923) >Feet of Song (Erica Russell, 1988) >Love and Theft (Andrea Hykade, 2010) >Pas de Deux (Norman McLaren, 1968)

FRACCIONARIA Joan C. Grantz, Mona Lisa Descendiendo una Escalera (Mona Lisa Descending a Staircase, 1992)

Fig. 06 – Fotograma de Mona Lisa Descendiendo una Escalera.

Mona Lisa Descendiendo una Escalera posee esta estructura fragmentaria. El título hace referencia al famoso cuadro de Leonardo DaVinci y al cuadro de Duchamp Desnudo Descendiendo una Escalera (1912), en el que el motivo central era el movimiento de una figura. Al poner ambos en el título anticipa la relación que se hará entre ambos, a través de otros tantos cuadros; también enfatiza el movimiento como tema central, tanto en la evolución de la pintura como en la técnica animada, capaz de generar movimientos en y entre pinturas estáticas. La Mona Lisa como punto de partida, y el movimiento de “descender una escalera” como eje rector. Así, la animación es la transformación de la pintura a lo largo de siglos, haciendo una revisión a obras importantes para la historia del arte. Esta metamorfosis genera


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