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AGOSTO | issue #21 ARGENTINA $35

KORALIE & SUPAKITCH DAVID WALKER CARNE GRIFFITHS cuarto oscuro

CHRIS ANTHONY FOTOGRAFIA


AGOSTO 2013 | issue #21

7 INTRO 8 CUARTO OSCURO 10 CHECK THIS OUT!

12 KORALIE: SUPAKITCH & KORALIE 20 CARNE GRIFFITHS 24 DAVID WALKER 28 WHAT’S ON? 29 ENTRETIEMPO

MURAL DE SUPAKITCH & KORALIE Foto gentileza de Koralie


FUNDADORA

DISEÑO

JEFE DE PUBLICIDAD

IRINA SPÖRK

SERGIO NATZO

FRANCISCO BURGOS

EDITORA

COLABORACION EN ESCRITURA

DIRECTORA DE ADMINISTRACION

SABRINA SPÖRK

DAVID GARCIA

Y FINANZAS

GRIOGINA ESCALANTE

LIV KAYA

KATJA FARR

DIRECTORA DE ARTE

LUCIANA CARNEVALE

PAULO FRANK

JEFE DE PUBLICIDAD

HERNAN HAVEN

SEBASTIAN RODRIGUEZ

CO-FUNDADOR

ANA WAGNER

INDIA HEIGHS

MATIAS LEFLOTH

DIRECTOR INTERNACIONAL

JUAN GOMEZ

DE ADMINISTRACION Y

COLABORACION EN FOTOGRAFIA

JEFF RAFNSON

FINANZAS

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FEDERICO CROSSETI

JEFE DE CIRCULACION

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FABRIBIZIO FRACAPANI

WALTER CALEJI

MARIANO CUNALI WEB Y EDICION

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ATENCION AL CLIENTE

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DIRECTOR DE FOTOGRAFIA

DANIAL CHIPOLETTI

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FOTOGRAFIA

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GONZALO MUÑOZ

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888–520–9099

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ENVIOS

SKIN ISSN 2149-2115 | AGOSTO 2013 | issue #21 Revista de Arte y Cultura. Publicada mensualmente por IAS S.A. Soler 5060 C1686BXL, Buenos AGOSTO | issue #21 ARGENTINA $35

Aires, Argentina. Cuit: 30-70923824-4. Registro de propiedad intelectual en tramite. Todos los derechos reservado. Prohibida su reproducción total o parcial.

Para la solicitud de espacios publicitarios dirigirse a: adds@skin.com. Subscripciones: AR, $250 (un año, 12 ejemplares), internacional $300 por año. Un ejemplar AR $25. KORALIE & SUPAKITCH

Los editores quieren agradecer a toda persona que ha proporcionado información y materiales DAVID WALKER CARNE GRIFFITHS cuarto oscuro

para esta publicación. Aún así, el contenido de los artículos y opiniones y de los avisos publici-

CHRIS ANTHONY FOTOGRAFIA

tarios no coincide necesariamente con la opnion del autor.

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Vivimos en un mundo que no esta en paz, que no descanza, de violencia y corrupción, muchos individuos encuentra su lugar en el arte y en sus infinitas expresiones y ramas. Buscan otra manera de expresarse. Crean obras para distraer a la gente de todo ese caos. Para que apreciemos, y veamos las cosas con otros ojos, con mas color, con más música, con más amor. Y ahí estamos nosotros acercandonos a ellos para mostrartelos a vos. Cada mes tenemos la oportunidad de traerles a nuestros lectores, artistas tanto reconocidos mundialmente como aquellos que mantienen un perfil bajo sobre su talento. Nosotros nos encargamos de viajar y buscar en cada ciudad, pueblo y regocijo, y encontrar esas personas apasionadas por lo que hacen y mostrar su arte y obras al mundo, a ustedes. Cada artista tiene su mundo, creencias, tecnicas y estilos de vida diferente y nosotros nos acercamos a ellos para que vos los conoscas, para inspirarte, para que sientas y observes. Para que experimentes sus tecnicas, y los veas en acción. En cada edición te traemos cinco artistas para que aprecies sus trabajos, y nos sumergimos mas en la vida de alguno para traerte todos los detalles. En esta oportunidad te traemos las obras llenas de color y un mix de materiales y tecnicas realizadas por Supakitch & Koralie. Un duo que une sus talentos para crear piezas llenas de color y vida. Por otra parte les traemos a una serie de cuatro artistas que brillan por su talento: Carne Griffiths, C215, Jordan Domont, y una nota del reconocido Banksy. Chris Anthony, un artista y fotógrafo de Suiza, nos trae una colección de fotografías con un caracter gótico y victoriano. (encontralo en el Cuarto Oscuro) Vas a encontrar también en este ejemplar los eventos, muestras y festivales que se vienen y nuevas tendencias en la muscia y Style. Finalmente, esperamos como medio, aportar ideas, inspiracion y ser una herramienta de conocimiento e información para todos nuestros lectores. Ya todo dicho, los invitamos a recorrer esta nueva edición de SKIN. foto gentileza de KORALIE

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FOTOGRAFÍA

CHRIS ANTHONY VENICE - fotos por CHRIS ANTHONY

Anthony crea un extraordinario mundo en proceso de cambio en las mareas cambiantes de la realidad y la ficción convergen. Mientras el calentamiento global hace que los niveles del mar se eleven y y se derritan las capas de hielo antárticas, una civilización misteriosa se da a conocer, tituladose “Venecia”. Habitada por los supervivientes acuáticos y encantadoras almas perdidas, una atmósfera de

VENECIA ES UNA METÁFORA DE UNA otro mundo “de Venecia” CIUDAD QUE SE HUNDE, MERECEDORA se ve reforzada por la DE LA IRA DE LA NATURALEZA firma artística estética y técnica de Anthony. Los modelos y musas Emily Deschanel, Jacinda Barrett, Mercedes Helnwein y vocalista de My Chemical Romance, Gerard Way y su esposa Lindsey Way aparecen en las fotografías, añadiendo su personalidad única a las narraciones dramáticas. La exposición marca primer gran proyecto tiros al aire libre de Anthony, y su helada paleta de grises y azules crea la ilusión de un clima ártico, hábilmente engañar a la suave playa de Venice, California, donde fue fotografiado la serie. En las propias palabras de Anthony “Venecia es una metáfora de una ciudad que se hunde, merecedora de la ira de la naturaleza, dejando a sus ciudadanos para avanzar en el agua y explorar nuevas formas de mantener la vida en tierra acuática.” Chris Anthony, nacido en Stockholm, Suiza, mayormente reconocido por sus fotografias inspiradas en un estilo macabro gotico y con características victorianas. Anthony suele usar lentes elaborados entre 1860 y 1910 así, ayudanlo a crear una atmosfera única en sus fotogrfías para luego retocarlas.

Para más información www.chris-anthony.com

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WEB

THE GADGET FLOW LOS GADGETS QUE BUSCÁS EN UN SOLO LUGAR

El amor puede ser una locura, y cuando se trata

siempre se esta actualizando con nuevos dispositivos,

de apartos y cosas raras de diseño , no podría ser

nuevos contenidos, imágenes, en sólo una plataforma

más loco! ‘ The Flow Gadget ‘ entiende su inmensa

que combina la tecnología y la creatividad .

arriba, derecha abajo

atracción para los gadgets y por eso se ha planteado como una plataforma en línea para mantenerte infor-

LA INNOVACION ES SIEMPRE APRECIADA

mado sobre todos los nuevos gadgets en el mercado. Desde aparatos caros de gama alta a los no tan caros,

Uno puede hacer mucho más que ver los nuevos gad-

pero buenso y accesibles, el flujo Gadget ha convertido

gets. Si desea mostrar sus propios gadgets, The Flow

en el “Hub Gadget” de la web hoy en día.

Gadget le da la bienvenida con los brazos abiertos. Gente que desarrolla sus propios gadgets innovadores

Gadget flow ha llegado como una ayuda para estos

e útiles pueden golpear las puertas de ‘ Flow Gadget

amantes de los artilugios para que todo lo nuevo que

‘ sin mucha vacilación. Las innovaciones son siempre

surga en el mundo del gadget se actualiza de inmediato.

apreciadas en esta plataforma. Todo lo que decimos

La página web esta diseñada de tal manera que sea

es que, cuando se trata de aparatos y de la inno-

un deleite para los ojos de sus espectadores viendo

vación, no puede haber una plataforma mejor que ‘

los magníficos aparatos en una velocidad rápida.

The Gadget Flow‘

The Gadget Flow es parte de Cloudie Network, una red de sitios web de diseño creativo . El equipo añade nuevo contenido sin dejar de mantenerse actualizado a diario, así como dar su público nuevo material para leer. No hay nada en este sitio web que vaya a aburrir,

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arriba y arriba derecha

The Gadget Flow web.

Buscalos en: http://thegadgetflow.com www.facebook.com/thegadgetflow

Fundadores del Gadget Flow.


DISEÑO

MAXIMO RIERA UNA COLECCIÓN UNICA DE SILLAS.

LA COLECCIÓN La colección de las sillas animales está constituida por una amplia diversidad de especies, que van desde reptiles hasta grandes mamíferos e incluso insectos. Cada una de las creaciones intenta reflejar la vitalidad natural del propio animal mientras que se muestra fiel a su apariencia física. La colección quiere ser un homenaje a la naturaleza y más directamente al reino animal representados por cada uno de los seres vivos que existe en nuestro planeta. Proyecto “Octopus”: La silla pulpo es la primera pieza perteneciente a la colección de las sillas animales y establece un punto de partida de esta nueva etapa. Posiblemente la elegancia del conjunto sea uno de los aspectos a detacar en este proyecto. El autor quiso ser fiel a las formas naturales del animal y a la majestuosidad de sus movimientos. Para ello, Maximo prestó mucha atención a todos los detalles del cuerpo del animal, con intención de que sea éste, el único y verdadero protagonista de la pieza. De la misma manera que el hombre y la naturaleza necesitan de una convivencia equilibrada para coexistir. La Silla Pulpo coloca al animal y el ser humano en armonía, a la misma altura, ambos son considerados igualmente, donde uno no está subordinado al otro. El animal no es simple decoración, aporta al conjunto tanto como la persona que esta sentada sobre ella. Ésta establece una relación entre silla, animal y persona, convirtiendolo en un conjunto inherente.

EL ARTISTA Maximo Riera está dedicado al arte desde hace más de treinta años, principalmente a la fotografía, pintura y escultura, aunque también ha publicado diversos libros dedicados a la poesía. La experiencia de sus viajes por Europa y el Caribe han influido en el uso del color y la atención por los detalles que tanto marca y representa el significado de sus creaciones. Su obra muestra la influencia importante del expresionismo abstracto y el arte pop.

Mirá el proyecto completo en: www.maximoriera.com

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KORALIE ENTREVISTA CON LA ARTISTA Y SUPAKITCH TAMBIÉN NOS RESPONDE

Entrevista por SABRINA SPÖRK / fotos gentileza de KORALIE


DESDE MI INFANCIA SIEMPRE HE PINTADO Y DIBUJADO. ERA OBVIO QUE LO QUE QUERÍA ERA ALGO RELACIONADO CON EL ARTE Iba a la escuela de arquitectura, los estudios eran largos pero te atrapaban, y en paralelo empecé a mostrar mi trabajo. Poco a poco, mi arte empezó a conocerse,

¿Qué es lo mejor de ser artista?

tuve más y más propuestas y entonces decidí dejar de estudiar. Hice una decisión La sensación de libertad. Pero tienes que ser conciente

con el alma, no una decisión razonable.

que la libertad tiene un precio. ¿Qué es lo que define a Koralie? No es fácil encontrar una definición propia, deberías de preguntarle a la gente a mi

¿Cuál es tu género favorito de música?

alrededor!, soy bastante paradójica:puedo ser ingenua y sospechosa, lógica e

Anti-Folk, House, Electro-pop, Hip Hop, indie rock. Me

irracional, fuerte y sentimental, soñadora y muy trabajadora.

inspiran en mi trabajo.

¿Cuál es tu mayor inspiración?

Tu website es increíble, ¿porqué decidiste dividirlo

Mi inspiración viene de mi alrededor, mi vida en NY, las calles, los edificios, los

por estados de ánimo?

neoyorkinos, las tiendas, lasexposiciones, las fiestas, las películas, los libros, las

Gracias, pero ya es obsoleto (casi 5 años de edad),

revistas… Me encanta lo contemporáneo, las últimas cosas pordescubrir. Mezclo

lo actualizo, pero toma mucho más tiempo del que

esto con la cultura estética de diferentes países. Estoy fascinada de los trajes, los

crees, tengo otras prioridades y muchas más cosas

peinados, joyas, los objetos… tradicionalistas o de otro tiempo (kimonos, boubou,

que hacer… El sitio que esta en línea, se divide en 4 estados de ánimo: Glamour/Fresh /

matriochka, Lehenga, cheyennes, dentelle de cluny, MariaAntonieta, obi, fibule, bolo…) Por último, pero no menos importane, agrego algunos momentos de mi niñez. Crecí conextravangantes heroínas manga de cabello largo multicolor, de grandes ojos traviesos, sexy e infantil, agridulce y mágico… Busco mexclar e incluir

ME ME CONSIDERO MÁS ARTISTA QUE DISEÑADORA. UN ARTISTA CREA CON SUS PROPIAS EMOCIONES, SUS PROPIOS SENTIMIENTOS, SUS PROPIAS REFLEXIONES

todo ello de alguna manera en mis trabajos. Un poco de esto un poco de aquello, y en conjunto pueden formar piezas maravillosas y

Hielo/Oscuro, cada estado es una parte de mi naturaleza o lo que yo quisiera ser. También da la posibilidad de que el visitante elija de acuerdo con su propio estado de ánimo. Cada estado sale del universo para que puedan apreciar el

contenido de la página de diferentes maneras.

llamativas. Cada pieza tiene vida propia debido a la carga cultural y de cosas que tiene. Lo que encanta de la cultura japonesa es la oposición entre lo actual y lo

¿Recientemente asististe a algún concierto?

tradicional , el cautiverio de la innovación y la profusión de imágenes de gráficos,

Mi último concierto fue el de Emilie Simon. Voy a

la arquitectura y el estilo.

menudo a verla porque es mi amiga, pero sobre todo porque es una pequeña genio. En primer lugar sus

¿Estás cómoda con el término Artista o prefieres ser considerada una diseñadora?

composiciones son magníficas y también es muy

Me considero más artista que diseñadora. Un artista crea con sus propias emo-

linda para verse sobre el escenario.Es muy famosa en

ciones, sus propios sentimientos, sus propias reflexiones. El mundo que le rodea

Francia y esta comenzando una nueva carrera en los

es una gran influencia, no le importa lo que debe hacer o no, lo que es la moda,lo

Estados Unidos.

que la gente espera de él. Sólo su propio juicio y su punto de vista son tomados en cuenta para crear. Mientras que undiseñador, como persona gráfica, responde

¿Cuál es tu siguiente proyecto?

al pedido de un cliente, él diseña un producto o imagen acorde a los lineamientos

Voy a participar en algunas exposiciones colectivas (“5

estéticos, útiles o informativos. Ser artista es más como un trabajo, esto es un estilo

pieces Gallery”/Suisse, “London Miles”/Londres, “Burning

de vida. Es algo que se lleva en la piel y se disfruta de ser. Yo no soy unartista por

Ink”/NY….), junto con SupaKitch nos invitaron a pintar

elección, sino por una necesidad del alma.

otro museo (como el Götenborg/Suecia), pero en este AGOSTO 2013

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TENGO UNA GRAN ADMIRACIÓN POR GEISHAS Y SU ESTÉTICA Y EL CONOCIMIENTO

momento me ocupo principalmente de la Dirección de Arte

lugar de la pintura por la visualización y la estética de ese lugar. Tampoco se llega

de METROPLASTIQUE, nuestra propia marca, es por

a la misma gente.

eso que no tengo tiempo para hacer una exposición

Parece que hay una gran cantidad de influencia asiática en sus respectivas

individual.

obras. Fue este estilo siempre algo que les ha interesado? ¿Quiénes son sus héroes del arte?

SUPAKITCH & KORALIE

Supakitch y Koralie: Los dos somos de la generación Manga. Crecimos con shows francés / japonés como Goldorak, Candy, Albator y Lamu, por lo que, obviamente,

Supakitch y Koralie son dos artistas urbanos proveni-

estamos influenciados por esa estética. En cierto modo, estamos traduciendo

entes de Francia que han unido sus habilidades para

nuestras fantasías donde nosotros podemos ser los héroes: robots gráficos, las

formar un dúo dinámico. Los dos han sido fuertemente

niñas con el pelo largo de color y los monstruos felices. Estamos recreando el

influenciados por el arte japonés, y su trabajo muestra

universo y personajes Kawaa, dulces y coloridos. Nuestro mayor héroe es defini-

imágenes de geishas, dragones y otros elementos de

tivamente Hayao Miyazaki. Nos encanta este director japonés por su talento de un

aquella cultura. Mientras mucho de su arte es percibido

universo sensible, mágico, profundo, inteligente y muy personal.

como complejos paisajes urbanos, también han

Supakitch: Cuando veo un manga de Miyazaki, me siento como que él lo hizo sólo

llevado su trabajo a las paredes de diversas galerías

para mí. Siento lo mismo acerca de la música y del vinilo. Recuerdo que cuando

y recientemente, trabajan en la industria de juguetes

era joven y me pasaba horas y horas jugando los vinilos de mis canciones favoritas

de vinil.

de dibujos animados. Manga y la música son mis principales influencias, todo viene

El dúo, que se conoció en el 2001 y actualmente vive

de ahí. El tema que estoy trabajando ahora es realista e incluso si lo trato con mi

en Brooklyn, Nueva York, también ha estado involucrado

sentido crítico y mi visión actual del mundo, me siento un niño grande que nunca

románticamente por algunos años y lograron titulares

creció .

en revistas de Street art cuando Supakitch le propuso matrimonio de una manera sumamente única y

METROPLASTIQUE

propiada: Mientras hacían un proyecto en una pared de Nueva York. Koralie plasmó su respuesta casi de

En 2005, Koralie y Supakitch fundaron su propia marca de ropa llamada “Metro-

manera inmediata en una burbuja de diálogo en la

plastique”. La marca ofrece un estilo “urbano chic” y productos inspirados por su

pintura. Ella simplemente escribió “oui”. Hoy en día,

universo. Koralie disfruta de utilizar diferentes materiales y técnicas, dependiendo

permanecen casados y tienen dos hijos.

de la historia que busque contar y los proyectos propuestos. Utiliza acrílicos, oleo, salta de lienzos a paredes y de la computadora de vuelta a los lienzos. Siendo

¿Se siente diferente el trabajo exibido en una galería

todos estos materiales escenciales para su trabajo. Metroplastique es un sello de

que en la calle ?

artistas con fuerte personalidad.

El arte de la calle y la galería son totalmente diferentes.

Lejos de ser un subproducto, la etiqueta es una verdadera empresa que genera

Incluso si el tema es el mismo, las condiciones son

productos reflejo de sus deseos, sus influencias, sus estados de ánimo. Insensible

totalmente diferentes. Si está pintando un lienzo, des-

a la dictadura estricta de la moda del momento, Metroplastique impone sus propios

tinado a una galería, uno se puede tomar su tiempo,

códigos mediante la combinación de la sagacidad de estilo con la alta calidad de

pero cuando se pinta en la calle o se pega un cartel,

producción. Una línea simple y natural.

hay que ser rápido. Al pintar sobre lienzo, uno está limitado por el borde de la misma y uno está limitado por paredes de la galería . En la calle, se puede utilizar el paisaje urbano para expresarse , uno elige el

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SKIN

Buscalos en: www.koralie.com www.metroplastique.com


CARNE GRIFFITHS Entrevista por DAVID GARCIA / fotos gentileza de C. GRIFFITHS


HE TENIDO UN INTERÉS POR EL DIBUJO DESDE QUE TENGO MEMORIA, DESDE QUE TENGO 4 O 5 AÑOS. LA PINTURA VINO DESPUÉS ...mucho después, y supongo que en realidad sólo

creando detalladas áreas con tinta para construir

he estado pintando en mi estilo actual por un par de

sobre ellas y posteriormente agregar té en la tinta

años. Estudie ilustración en Maidstone College of Art

para permitir que ocurran “accidentes” y asi guiar la

de 1992 a 1995.

dirección de la obra.

Un artista que utiliza materiales y técnicas altamente

Tus obras incorporan una mezcla de diferentes (e

irregulares para crear sus obras. Este artista, originario

irregulares) medios. ¿Consideras que esta combi-

de las afueras de Liverpool, Inglaterra, utiliza medios

nación resulta en un mejor proyecto? ¿Por qué?

como té, tinta, brandy, grafito, vodka y whiskey para

Esto se ajusta bien a mi manera de trabajar. En realidad

crear sus piezas.

nunca he sido un pintor como tal, sin embargo, siempre

Sus trabajos exploran formas humanas y florales,

he buscado métodos que me permitan introducir

figurativas y en un sentido abstracto. Está fascinado

color en mis obras. Creo que el uso del té me ayuda

por el flujo de la línea y las “líneas invisibles que nos

a obtener una paleta de colores con los cuales estoy

conectan con el mundo natural. Estas pueden ser

cómodo. Me otorga una entrada sutil, pero luego, a

consideradas líneas de conexiones de energía o es-

través del uso de tinta, puedo intensificar las áreas

pirituales entre nosotros y nuestro entorno y, su trabajo

que lo requieran.

es a menudo una respuesta emocional a las imágenes

Carne Griffiths nació en Liverpool, tiene estudios en arte en Maidstone College Art y su biografía dice que luego de sus estudios trabajo durante varios años en el bordado y diseño de hilos de oro, cosa que la verdad no nos queda muy claro en que consiste pero nos suena bastante ornamental y decorativo, y tal vez de ahí, de lo decorativo, es que le viene su estilo de dibujo, pues acostumbra crear composiciones donde hay flores y plantas.

y situaciones encontradas en la vida diaria. Estas

Tenes un increíble y versátil uso del color. ¿Visualizas

imágenes diarias se registran en un sueño de sentido

estas coloridas imágenes antes de crearlas o

en la página donde las fronteras físicas ya no son

escoges tu paleta a medida que avanzas?

importantes. El trabajo de Carne nos lleva en un viaje

No visualizo nada. Siempre empiezo a trabajar en

de escapismo, centrándose a menudo en escenas de

una obra sin planificación previa. Lo que sucede me

admiración y asombro, que ofrecen una sensación de

sorprende tanto como se sorprendería un espectador.

abandono al artista y al espectador una invitación a

Esto me ayuda a mantener todo el proceso fresco y

compartir y explorar este reino interior.

espontaneo. Es agradable cuando estos accidentes

Lo llamativo y novedoso en la obra de este artista

ocurren y realmente aportan algo a la pieza.

está en su proceso, en el cual la línea espontanea es

El color es un área difícil para mí y es algo que me

su obsesión, por eso le gusta que los líquidos con los

he vuelto más seguro con las obras recientes. Mi

que trabaja fluyan naturalmente por el papel, así que

confianza en el uso de diferentes materialesestá

va regando te, tintas, whisky, vodka, brandy y luego a

creciendo, pero el beneficio de trabajar con un medio

ese coctel le agrega grafito y lápiz, va afinando y acen-

tal como el té es que crea una paleta de forma natural

tuando líneas y entramando algunas zonas para lograr

armoniosa. Puedo introducir colores vibrantes, pero el

figuras, la mayoría de ellas figuras humanas acompa-

té hace el trabajo de mezclar con estos para crear un

ñadas de flores y acabados similares a la acuarela.

equilibrio en el trabajo. Sé que esto podría haberse logrado con una paleta reducida de colores, pero hay

¿Cómo creas tu arte? ¿Cuál es el proceso?

algo acerca de todo el proceso de elaboración de la

Utilizo muchas capas en mis obras. Esto significa que

cerveza, el té y el trabajo con un color que se hace

empiezo a trabajar en diferentes maneras, a veces

más intenso o más oscuro en el tono a medida que

delineando el inicio de una pieza con grafito… a veces

progresa el trabajo. AGOSTO 2013

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DAN BALDWIN TUVO UN GRAN IMPACTO EN MÍ, EN EL ENFOQUE Y AMOR QUE TIENE POR LO QUE HACE

¿Qué te inspira? ¿Cuáles son los temas que más te

¿Actualmente estás trabajando en algún proyecto o

interesan?

exhibición?

Me encanta el retrato y la conexión entre el sujeto

Sí. Estoy trabajando en una (y mi primer) exhibición

y el observador. Mi trabajo se ha convertido en una

individual para la galería Ink’d en Brighton, Inglaterra,

mezcla de las cosas y los temas que me interesan.

en septiembre. También tengo una exhibición grupal

Especialmente las formas que se encuentran en la na-

en Tokarska Gallery como parte del E17 Arts Trail y del

turaleza y marcas abstractas que, para mi, represen-

12 al 22 de Julio voy a abrir las puertas de mi estudio

tan diversas cosas. Normalmente en una especie de…

como parte de la exhibición When The Walls Come

plano espiritual. Imitan como la obra es creada en un

Down en Norlington Road, Inglaterra.

estado similar a un sueño. ¿Cómo llegaste a exhibir en la Galería 90? ¿Te interesa o practicas alguna otra disciplina? En

Me presentaron a la galería del artista Mason Storm

caso de que así sea: ¿Cómo influencían tu trabajo?

que también está presente en G90 más adelante en

Aparte del dibujo mi interés principal yace en el

diciembre. Él ha sido muy instrumental en la orga-

ciclismo. Creo que ayuda a aclarar la mente, pero en

nización de todo el asunto, y estoy agradecido por la

cuanto a practicas artísticas concierne, el dibujo es mi

oportunidad.

enfoque principal. ¿Hacia dónde crees que se direccione tu trabajo en ¿Quiénes son los artistas que más te han influen-

los próximos años?

ciado? ¿A qué artistas emergentes consideras que

Creo que me gustaría explorar el arte abstracto;

deberíamos poner atención?

mejorar ese aspecto de mi trabajo pero manteniendo

Mis compañeros en universidad me influenciaron

los elementos figurativos y de retrato, sin embargo,

mucho. Puede que esto les parezca extraño ya que

suelo sentir la necesidad de liberar mi trabajo, es

“estilísticamente” mi trabajo es bastante diferente

simplemente cuestión de desarrollar este aspecto

pero yo diría que el artista Dan Baldwin tuvo un gran

lentamente e introducirlo de una manera que la gente

impacto en mí, no estilísticamente, sino en el enfoque

pueda entender de donde vengo.

y amor genuino y sincero que tiene por lo que hace. En realidad vive, come, sueña y respira su arte. Traba-

¿Alguna recomendación para pintores/artistas

jamos juntos por un año después de la universidad;

emergentes?

esas fueron buenas épocas… llenas de energía ycre-

Crean en su profesión, sean espontáneos y asegú-

atividad. También me fascinaba el estilo de Carl Har-

rense de que aman lo que hacen, esto se reflejara en

ris, que hoy en día es mejor conocido como “Catboy”.

su trabajo. Es sorprendente lo que la gente percibe

Sus dibujos y trazos con grafito son espectaculares,

en el arte… a veces demasiado!

repletos de energía. Hay una especie de jugueteo en su trabajo que no se encuentra en muchos artistas. Aparte de los artistas con los cuales tengo conexiones

Buscalo en: www.carnegriffits.com

personales yo diría que Da Vinci, Andre Masson, The Brothers Quay, Antonin Artaud, Scotties Wilson, influencias en cuanto a lo que amo hacer. AGOSTO 2013

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DAVID WALKER Entrevista por KATJA FARR / fotos gentileza de DAVID WALKER


¿WHO IS DAVID WALKER ?

I AM AN ARTIST

Eres bien conocido en el graffiti de Londres y las escenas de arte de la calle , pero en realidad no lo has estado haciendo durante tanto tiempo. Contanos un poco acerca de lo que hiciste antes de convertirse en un artista de tiempo completo. He estado exhibiendo obras de arte durante 10 años, pero empecé a hacer mis retratos de pintura en aerosol hace unos cuatro años. Al principio era diseñador e ilustrador haciendo portadas de discos y arte partido, y empecé a trabajar para la creación de marcas de moda camisetas, impresiones, etc. Tenía mi propia marca de ropa de calle llamada “Subsuface“ durante cinco años, solíamos vender en el Reino Unido, Japón, EE.UU., Australia y en todo el mundo. Fue la primera forma de mostrar mi arte por ahí, como yo quería, en ese entonces (alrededor del 2000), las personas no estaban comprando cuadros como lo hacen ahora y galerías no estaban tan interesadas​​, por lo que es como muchos artistas fueron mostrando su trabajo. ¿Qué fue lo que te hizo a su vez a tiempo completo de arte ? Sólo la frustración de hacer trabajo para otras personas y de trabajar independientemente durante tanto tiempo. Quería hacer algo por mí mismo y lo sentí como que esta era mi oportunidad de hacerlo. ¿No eres tan viejo no? Tengo 35 años , pero empecé a trabajar tan pronto como llegué a la universidad , por lo que había estado diseñando durante 12 años más o menos. Siempre había dejado de lado al arte y nunca me di la oportunidad de hacerlo a tiempo completo. En Londres, tenía un estudio, así que pensé que era el momento perfecto para hacerlo. ¿Cómo describirías tu estilo ? Un hermoso lío . AGOSTO 2013

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ME GUSTA ESTAR ABIERTO A TODOS LOS ASPECTOS DEL ARTE, COMO LO HAGO CON LA MÚSICA

Personalmente, a menudo me encuentro perdida

¿Te acuerdas del primer de graffiti que pintaste /

en lo que sucede alrededor de la imagen principal,

etiquetado?

parece que hay un cierto caos que lleva al todo.

Sí, fue terrible! Yo nunca podría hacer una pieza estre-

Eso es bueno ! El tipo de trabajo que hago satisface

cha, probablemente es por eso que nunca me metí en

ambos lados de mi personalidad. El retrato tiene que

eso totalmente.

ser proporcionalmente perfecto, eso es parte de mi lado meticulosa supongo, y luego las áreas abstractas

Eres parte del “Scrawl Collective”. Háblenos de este

son todas acerca de la expresión , es el momento y

grupo y cómo contribuyes.

en el tratar de salir de la conducta habitual. No hago

Es un grupo de artistas con diferentes estilos y prác-

ningún trabajo de preparación por lo que todos mis

ticas. Todos nos sumergimos dentro y fuera de ella,

errores están en el lienzo o en la pared.

supongo. Hacemos encuentros aquí y allá, surgen proyectos o uno de nosotros tiene una idea y hace

¿Qué hay de la propia imagen principal, ¿cómo hace

que otros participen o, a veces no pasa nada en

la búsqueda de caras?

absoluto... Es el 10º aniversario pronto, por lo que hay

No tengo ninguna fuente específica para las imá-

rumores de que podría estar haciendo algo juntos.

genes , nunca me quise limitar a mí mismo en esa área. Si veo a alguien en la calle que sería intere-

¿Prefieres exponer en galerías o en la calle ?

sante para pintar, o conozco a alguien, aparece

Ambos tienen sus pro y sus contra. Las paredes son

en una revista o en un sitio web, sólo lo uso. Creo

grandes y tienen espacio para ser muy expresivo y

que el próximo cuerpo de trabajo tendrá un espíritu

mucha gente llega a ver la pintura. Con el trabajo en

diferente.

galería uno puede pasar tiempo experimentando técnicas de y sumergirse sin que nadie te está mirando.

¿Alguna vez has pintado o pintarás caras “desconoci-

Tendría que salir más a la calle el próximo año.

das” de hombres?

Empezó a hacer sus retratos de pintura en aerosol hace cuatro años. Al principio era diseñador e ilustrador haciendo portadas de discos y arte partido, y empezó a trabajar para la creación de marcas de moda camisetas, impresiones, etc. Tenía su propia marca de ropa de calle llamada “Subsuface“ durante cinco años, solían vender en todo el mundo.

He pintado hombres antes y lo volveré a hacer otra

¿Qué es lo siguiente?

vez, pero por el momento disfruto más de las caras

Hay mucho que hacer en el próximo año , Paris , LA ,

femeninas.

África y nuevas ideas para las pinturas. Tengo muchas ganas de explorar, y tal vez conseguir un corte de pelo.

¿Qué otros artistas con sede en Londres admirás? Tantos y por muchas razones diferentes. En este momento: Adam Neate, Will Barras, Polly Morgan, Christopher Luna, Arth Daniels. ¿Lo hizo por primera vez que recoger una lata de aerosol? Soy un niño de los años 80, así que crecí en el break dance, hip hop y todas esas influencias americanas de la época, así que cuando vi por primera vez el graffiti quería probar. No sigo en ello, descubrí skate.

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SKIN

Buscalo en: www.artofdavidwalker.com


EVENTO

ESPACIO ARTE ALMACÉN DE ARTE 5ta EDICIÓN

Arte Espacio - Feria de arte contemporáneo, que ha

foto, escultura, coleccionismo y con el Ser Creativo.

sido declarada de Interés Municipal, se desplegará

Además, en Arte Espacio - Feria de arte contemporá-

en los 6000m2 cubiertos del Espacio y contará con

neo podrán encontrarse objetos de decoración y

800 m2 exteriores, estacionamiento gratuito dentro

accesorios únicos diseñados especialmente para esta

del predio y restaurante. Esta iniciativa, impulsada

edición.

localmente por Julia Alemán, ya se convirtió en el ámbito ideal para acercar a los que buscan y ofrecen

En Arte Espacio hay pinturas, esculturas, fotografías

arte contemporáneo de excelencia. Incluye obras de

e instalaciones de diversas técnicas y tamaños, de

pintura, grabado, dibujo, escultura y fotografía.

artistas consagrados y emergentes, que montan su propio ámbito con la premisa de estar cerca del

Los alrededores del Hipódromo de San Isidro serán

público, tanto para la atención, el asesoramiento o la

el punto de encuentro entre creadores, galeristas, col-

venta de la obra.

eccionistas y público en general, donde además se

El viernes el maestro Gyula Kosice, María Kodama, la

abrirá la oportunidad de conocer las últimas tendencias,

Subsecretaria de Cultura Eleonora Jaureguiberry y el

generando un ámbito de diálogo entre el público y los

Intendente de San Isidro Gustavo Posse, con las orga-

artistas de las distintas disciplinas.

nizadoras Julia Alemán y Paula Sammartino le dieron

Con la idea de que “Un espacio sin arte es como

un marco de lujo a la apertura.

un teatro sin público”, Arte Espacio invita a seguir enriqueciéndose en el conocimiento de la pintura,

28 |

SKIN

Más información en: www.artespaciosanisidro.com.ar

izquierda

Entrada ESPACIO ARTE derecha

GERMÁN WENDEL de izq. a der. primera fila

DESIRÉE DE RIDDER MANUEL ARCHAIN FLOR FRANCHINI

de izq. a der. segunda fila

RONCOLI CLAUDIO GOTA DE AGUA ISABEL UBOLDI


LIBROS HACE LUGAR EN TU BIBLIOTECA

THE PURPLE BOOK por ANGUS HYLAND & ANGHARAD LEWIS ‘The Purple Book’ es un compendio de ilustración contemporánea que explora la fantasía, la sensualidad y la imaginación erótica y sensual, teniendo ambos, los detalles sexuales abiertos y sutiles del arte contemporáneo y de vinculación con los cuentos y poemas de Poe, Joyce, y Bataille. Las obras de Vania Zouravliov, Jules Julien, señorita Van, Tim Hon. Hung Lee, Conrad Roset, y otros, cada uno con sus propios estilos artísticos narrativos, juntos armoniosamente con algunas de las grandes figuras literarias de los siglos 19 y 20. Gran parte de las obras que aparecen son inéditas y personales; y el libro también cuenta con entrevistas a los ilustradores, que hablan sobre el proceso imaginativo ante sus fantasías y cómo esto se traduce en la obra final. El título del libro se inspira en ‘The Yellow Book’, publicado en la década de 1890 y dirigido inicialmente por Aubrey Beardsley.

WHO MORE SCI-FI THAN US? CONTEMPORARY ART FROM THE CARIBBEAN Si alguna vez leíste al escritor dominicano, ganador de un Piulitzer Prize, Junor Díaz, puede que el título de este libro te sea familiar. Creada en conjunción con la exibici{on del 2012 del mismo nombre en Kunsthal KAdE en Amersfoort en el centro de los países bajos. Este libro contiene una selección de artistas contemporáneos de todo el Caribe que siguen haciendo un gran impacto en la escena artística internacional. Curada por Nancy Hoffman, el libro narra los artistas de la región que representan las “diferencias culturales ... enraizado principalmente en las relaciones de las islas con sus países de origen, en el pasado o presente”. Para el público que buscan una guía indtroductory al arte del Caribe, curación de Hoffmann es la más única y emocionante que hemos visto sobre el tema.

BANKSY WALL AND PIECE por BANKSY El genial artista, activista político, pintor y decorador, leyenda mítica o conocido grafitero - el trabajo de Banksy es inconfundible, excepto tal vez cuando se pone en el Tate o el Museo Metropolitano de Nueva York. Banksy es el responsable de la decoración de las calles, muros, puentes y zoos de ciudades a través del mundo. Ingenioso y subversivo, sus plantillas muestran monos con armas de destrucción masiva, el policía con caras sonrientes, ratas con taladros y sombrillas. Si usted busca lo suficiente, lo encontrará por cuenta propia. Sus declaraciones, incitaciones, ironías y epigramas son por turnos comentarios inteligentes en todo, desde la monarquía y el capitalismo a la guerra en Irak y los animales de granja.

AGOSTO 2013

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Skin - arte.cultura  

University project for final exam. Skin is an art and culture magazine. Every expression of art, can be found in it by different artists....

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