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N.30 Mayo.Junio 11 Publicaci贸n Gratuita

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*Informate de todos nuestros eventos en www.facebook.com/chiringuitero

QUIEN TIENE UN CHIRINGO TIENE UN TESORO

Teléfono de contacto:

952 76 50 57 Playa del Faro, Marbella (Málaga)


Viernes 20 Mayo Alex Sánchez (Elegance vip house) Txemy Rodriguez  (Dreamers Disco/ Olivia Valere) Lui Maldonado (Soundsens) John Marbella (Superplastika)

Viernes 3 Junio (Open Summer White Party)

Viernes 17 Junio

Anthony Class (passion disco) Javi Martín (elegance vip house) Raxcal (back to basic) Nano Garrido (falkersound)

Miguel Picasso (passion disco) Alex Sánchez (elegance vip house) Raxcal (back to basic) entrada 10 euros con 2 consumiciones Más información, lista de invitados... Facebook (BackToBasic Marbella) y Tuenti (BackToBasic)

electro,funk,indie,club Plaza de los Olivos nº2, 29601 Marbella +info: http://premiereclub.es/ facebook


SUMARIO

10 LagartijaNick 14 ChewLips 16 SexySadie 18 GuadalupePlata 20 CheSudaka 22 JefeDeLaM 24 AsianDubFoundation 28 DubbyYond 30 Elphomega 32 num9 34 ElChojin 36 DiálogosconlaElectrónica 38 PicadurasMusicales 40 CookIN 41 INcultura 42 INanArt 44 INvisible 46 INtheCampito 48 INtheMundito

INZONA Magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. Está prohibida la reproducción total o parcial del material que aparece en la revista sin autorización expresa de INZONA Magazine. D.L. MA-986-2006

004. INZONA

DIRECCIÓN Y COORDINACIÓN J.A.ALARCÓN VÍCTORMARTÍN DIRECCIÓN EDICIÓN BARCELONA RAULALVAREZDESOTOMAYOR DIRECCIÓN EDICIÓN MADRID ROBERTOMARTÍN DIRECCIÓN COMERCIAL Y PUBLICIDAD Inzona Design 655 173 230 / 622 665 150 COLABORADORES CALDE SLV SOIYON. ULES JESUSLANZAT DIEGOLARA RAFAELRODRIGO OMARJANAAN MARIONOFRE MARTABENITO DISEÑO GRÁFICO Y MAQUETACIÓN Inzona Design IMPRIME IMPRENTATECÉ AGRADECIMIENTOS DANIELMORENO / ROBERTOBOUHYANE / BOA / CHESAPIK / BOHEMIA MUSIC / AM COMUNICACION / PIAS SPAIN / VIBRACOMUNICACION / SUBTERFUGE / FOLC RECORDS

www.inzona.es M. 655 173 230 - 622 665 150 / info@inzona.es


abierto a partir de las 17:00h. terraza copas cocktail麓s y mucho mas.... disfruta de un rinc贸n con mucho encanto en pleno casco antiguo de marbella todos los jueves te ofrecemos un picoteo muy original a partir de las 20:00h. con el mejor funk, soul y nu jazz!! en vivo. LOLITA fusion bar.... te lo vas a perder??

c/Peral - Marbella

bar fusion


opinión

Amigo conductor... Texto. V

Voy a tratar un tema que nos tiene preocupados a todos por su interés y su relevancia diaria que nos provoca desde primera hora de la mañana hasta que nos acostamos por la noche, y es lo mal que conduce todo el mundo menos yo. Es curioso observar lo egocéntricos que nos volvemos al volante, todos a nuestro alrededor tienen la culpa y somos incapaces de reconocer que nosotros también la cagamos de vez en cuando. No aguantamos que alguien vaya despacio si nosotros tenemos prisa y por supuesto tampoco soportamos el contrapunto, si alguien viene con prisas y nosotros tenemos todo el tiempo del mundo para llegar a nuestro destino. Dos momentos claves donde la exaltación de la amistad hacia nuestro amigo conductor con frases tan cariñosas como “me cago en tu pu#@* madre”, “pedazo de cab*#@” o cualquier combinación de las anteriores aparecen en las entradas a una rotonda o la salida de un semáforo donde el claxon suena décimas de segundo después de haberse puesto en verde de manera ininterrumpida, ni la salida de un gran premio de formula uno es tan rápida. La paciencia con un coche de autoescuela, alguien aparcando o una descarga rápida de algún pasajero o similar es algo que directamente nunca ha existido. Y por supuesto no me puedo olvidar de las mamás conduciendo los 4X4 más grandes del mercado parando a dejar o recoger a los niños en cualquier momento inesperado del continuo espacio tiempo para acto seguido, tras haber provocado mas de un frenazo y un pequeño atasco, cinco metros después decide meterse en una parada de autobús, supongo que el niño no podía recorrer esa distancia. Ahí si que salen esos instintos más bajunos y nos faltan palabras en nuestro rico y amplio vocabulario para hacerle ver a nuestro congénere que no estamos de acuerdo con su maniobra. Alguno estará pensando que a estas alturas me he olvidado de uno de los baluartes claves en la jungla de asfalto, que por su experiencia al volante están exentos de toda crítica, personas que por las horas que se tiran al lado del coche, que no conduciendo, pueden repartir para todos, me refiero como no al rey de la pista, el taxista, habría que darles las gracias porque contribuyen al igual que las anteriormente mencionadas mamás todoterreno a disipar el estrés desde primera hora de la mañana. Y ya para terminar una pequeña sugerencia a los señores de la Dirección General de Tráfico, en vez de andar jodiendo con los límites de velocidad seríamos todos mucho más felices si volviéramos a la matriculación antigua donde se sabía de donde era todo el mundo y uno podía insultar regionalmente, no hay nada más bonito que completar la denominación de origen de cada uno con la coletilla “de mierda”, véase madrileño de... catalán de... andaluz de..., probad si queréis, os aseguro que funciona con todas las comunidades. Espero que esto nos sirva a todos para tener algo más de paciencia al volante, a mi personalmente se me olvidará en cuanto me monte en el coche. 006. INZONA


TODO LO NECESARIO EN EL MUNDO DEL PIANO


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Omar Janaan www.omarjanaan.es

Mario Nofre www.artistadimerda.blogspot.com 009. INZONA


Reinventarse para renacer continuamente. Ese parece el secreto que guardan Lagartija Nick para sacar un nuevo disco, “Zona de Conflicto”, con el formato más básico, y con la misma ilusión con la que grabaron el primero hace veinte años. Cuando el terreno alternativo era un desierto, ahí estaban ellos predicando con su particular visión del cosmos y su apología al caos y el ruido. Inquietos y experimentales, solo ellos podrían hablarnos de todos los caminos que han abierto desde su Granada natal, como acercar, junto al genio Morente, el mundo del flamenco a generaciones que en la vida pensaron que se iban a identificar con esas raíces. Antonio Arias, podría sacar pecho con ésta y muchas conquistas, pero en vez de ello, nos contesta con la modestia que solo está reservada a los grandes. Con todos ustedes, la leyenda de Lagartija Nick.

LAGARTIJA NICK Texto. Diego Lara Fotografía. Chesapik

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Inzona Magazine.- Con abril, nos llega lo nuevo de Lagartija Nick. Nuevas canciones, nuevo sonido y nuevo formato ¿también nueva reinvención? Lagartija Nick.- Parecemos expertos en resucitaciones, no hay otro camino cuando haces canciones. Cada experiencia, cada paso que das te lleva a estados totalmente diferentes, a expresarte de forma diferente. La verdad es que nos cuesta mucho repetirnos, aunque estemos los de siempre en el grupo cuando entras a grabar siempre emerge un sonido diferente, las combinaciones son infinitas y las experiencias anteriores siempre dejan huella. I.- Prometíais una vuelta a un sonido más crudo tras los tres trabajos anteriores y así ha sido, hay canciones que podrían haber estado incluidas en “hipnosis”(1991) o “inercia”(1992). Coincide con la reciente reedición de vuestros primeros trabajos y la gira de homenaje a “Val de Omar” (1997) Tras el largo camino, ¿hay ganas de revivir los incios? LN.- Hay guiños constantes al pasado cuando tocamos juntos, Eric me conoce muy bien, yo casi podría escribir en una partitura gran parte de sus patrones y con Víctor hemos hecho tipos de repertorios muy diferentes. Podemos abarcar el sonido de Val del Omar, el de Inercia etc sin ningún tipo de complejos. Todos me parecen buenos y seguro que esa apertura de miras es la que nos hace diferentes, la que ha posibilitado que sigamos vivitos y colenado. I.- ¿Mantendréis el formato sobre las tablas o habrá colaboraciones para enriquecer las actuaciones? LN.- Actuar en directo no posibilita reencontrarnos tanto con nuestro público como con los amigos con los que nos gusta colaborar en directo. J J Machuca (teclista de Val del Omar) participará en algún concierto, J de los planetas de seguro que colabora con nosotros algún día, Noni de Lori meyers evidentemente cantará zona de conflicto, casi parece de ellos etc. Estás más vivo cuando giras y te reencuentras con toda la gente que te aprecia. I.- “Zona de Conflicto” puede evocar a la actualidad convulsa de nuestro planeta, ¿os ha inspirado el momento que atravesamos a la hora de componer estas canciones? LN.- Es tremendo ver cómo no se puede evitar la evolución de la vida, cómo nos arrastra y nos reconvierte. La canción no habla de la situación global pero sí de nuestra posición ante los cambios, siendo inevitables siempre tratamos de mantener nuestra vida anterior. Conservar o reconstruir, esa es la cuestión. Tomar partido o alejarnos de los problemas. Si no tomas decisiones ante la vida, será la vida la que los tome por ti y ten claro que el resultado será de lo más sorprendente. Siempre he sido muy taoista en ese sentido, pero no creas que ninguna filosofía está hecha a medida. I.- Lagartija Nick es anterior al uso de términos como “rock alternativo” ¿habéis tenido alguna vez la sensación de pertenecer a una generación de grupos a los que os tocó abrir camino? LN.- La situación ha cambiado tanto que se necesitan términos diferentes para cada tiempo en concreto. No hay nadie independiente, todos somos dependientes, todos nos necesitamos. Grupos posteriores a nosotros vieron nuestros errores y no los cometieron, pero seguro que se inventaros otros nuevos. Hemos notado siempre el cariño de nuestro colectivo y ese era el compromiso, crear afición es más gratificante que crear dogmas o corrientes. 011. INZONA


I.- De hecho, en vuestros diferentes renaceres os habéis atrevido con lo que nunca se había visto o escuchado antes, como queda patente en, el ya épico, “Omega” o en “Val de Omar” ¿Reconocéis esa aportación cuando escucháis nuevas bandas? LN.- Quizá el Omega sí ha calado de manera trascendental en la música de ahora. Cuando lo hicimos todo el mundo tenía ciertos complejos y cierto pudor con el flamenco, ahora se aborda de manera mucho más libre e inspiradora. Con Val del Omar la cosa es más complicada ya que es un artista que aborda muchos campos y aún no tiene el reconocimiento y el peso que se merece. Pero si alguien se ha acercado a Morente o a José Val del Omar a través de esos discos, entonces el esfuerzo mereció la pena.

I.- Que sois inquietos y prolíficos, no lo puede negar nadie. Este disco sale a los pocos meses del primero en solitario de Antonio, ¿Habrá carrera en paralelo Largartija-Arias o por el contrario solo es una experiencia puntual? LN.- Con Multiverso pude abordar la poesía científica y eso me abrió un mundo entero. Mi amigo astrofísico José Antonio Caballero me pasó los poemas y posibilitó que entrase a grabar en Calar Alto, alucinante. Creo que ese tipo de escritura se impondrá a corto plazo. No se puede abordar el universo con metáforas del siglo XX, no sirven para nada. Ahora estamos poniendo música al proyecto CÁRMENES, basado en la búsqueda de exoplanetas de baja masa alrededor de estrellas de baja masa, ahí es ná.

I.- Y vosotros, ¿qué modelos teníais cuando empezasteis? si aún ni se le había puesto nombre a lo que hacíais ¿quiénes podrían haber sido los Lagartija Nick antes de existir Lagartija Nick? LN.- Nosotros veníamos de grupos de los ochenta como 091 o KGB y nuestra motivación era la independencia y la libertad de creación. Vimos cómo todo aquello degeneraba en comportamientos dóciles de las compañías y de los grupos así que decidimos centrarnos en la energía que llevábamos y esa convicción conformó nuestro mundo alrededor. Esa fuerza generó un movimiento que nos arrastraba, que nos llevaba, que nos hizo ser demasiado valientes en algunos casos y a alejarnos a veces del público. Era la única forma de crecer, avanzando sin mirar el mundo exterior.

I.- Y tras la anunciada gira que termináis en casa ¿habéis pensado en celebrar los veinte años de la salida del primer disco? motivo no os faltaría... LN.- Le estábamos dando vueltas a la reedición de Hipnosis, pero no habíamos caído en que se cumplen 20 años de su edición. Tenemos un montón de material de esa época, canciones inéditas, versiones por un tubo etc. La portada es de Josep Renau, que colaboró con Val del Omar, así que se cerraría una ruta iniciática de tantos años. Y una escusa perfecta para una gran celebración.

I.- Y, aunque exista tanta historia a vuestras espaladas, “Zona de Conflicto” suena tan fresco como podría ser un debut ¿cuál es vuestro secreto? LN.- No tenemos ningún tipo de guión cuando entramos a grabar. Puedes hacer cualquier cosa que te propongas y ten mucho cuidado con lo que deseas, no vaya a ser que se cumpla. Al volver a formato trío lo que en un principio parece una limitación se convierte en todo lo contrario. No nos encorseta, si una canción como Crimen Sabotaje y Creación pide teclados, se los ponemos aunque no los llevemos en directo, suena igual de todas formas. Al final lo que queda son las composiciones, mejores canciones, mejores discos. 012. INZONA

I.- Hablando de casa, llevamos tiempo preguntándonos por qué la cantera granadina es tan abundante y, al parecer, también inagotable ¿qué puede tener Granada para dar tanto arte? ¿qué ventaja tiene ese factor para los músicos locales? LN.- Granada posee un pulmón cultural que es el Albaycín, todos queremos ser aristas como ellos, vivir de tocar la guitarra y estar el máximo tiempo posible en las terrazas al sol, ese puede ser uno de los motivos. Es una cuidad pequeña y estamos acostumbrados a echarnos una mano, no hay sitio para grandes discordias, no es fría como tras ciudades. Ese contacto constante hace que o colaboremos o nos influenciemos a menudo. De todas formas nuestro ayuntamiento es tan ciego que no ve ese potencial.


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CHEW LIPS Texto. Inzona Magazine Fotografía. Bohemia Music

Inzona Magazine.- ¿Cuando y como surgió Chew Lips? Chew Lips.- James y yo nos conocimos a través de un amigo. Empezamos a hablar de ser un grupo en el invierno de 2007. Entonces en la primavera del 2008 pensamos que deberíamos intentarlo y escribir una canción. Afortunadamente funcionó. Y tocamos por primera vez en la fiesta de unos amigos el 10 de mayo de 2008.

I.- Dos Eps y ahora vuestro álbum debut Unicorn ¿Qué nos podéis contar de el? CL.- El primer álbum es pop alternativo, delicado y bailable pero realmente está basado en cantar. La calidad de la composición es lo más importante para nosotros. I.- Habéis contado con el productor de Bat For Lashes ¿qué ha aportado a vuestro sonido? CL.- Es un genio, fundamentalmente nos ayudó a crear un entorno en el que nos sintiésemos cómodos haciendo trizas las canciones sin que eso nos afectara. A veces las demos eran mejores versiones que la propia canción, otras veces cambiaban mucho. Es un productor estupendo. I.- Clasifican vuestro sonido de electropop ¿Cómo lo definís vosotros? CL.- Es pop alternativo. El nuevo álbum es mucho más fuerte, como un R&B grosero, pero con melodías de Chew Lips. Suena como una versión mucho más ambiciosa de nosotros. I.- Os comparan con gente como La Roux, WhoMadeWho o Florence and The Machine, pero ¿con quién os sentís mas cercanos?

CL.- No me siento unido a ninguno de ellos. No sé de WhoMadeWho, los buscaré. Florence y La Roux no son grupos, son artistas que colaboran con grupos para ayudarles a escribir canciones. Es una cosa muy distinta estar en un grupo actual.

I.- Nos visitáis ahora ¿que se va a encontrar la gente en vuestro show? CL.- Pues nuestro directo es muy fresco. Las canciones antiguas suenan un millón de veces mejor, las nuevas son emocionantes y el total tiene mucha energía con nuestra nueva actuación. Ahora tenemos un batería, espero que lo hayamos hecho bien desde el principio. I.- Creo que el concierto del año pasado con The Killers fue brutal ¿qué recuerdos tenéis de el? CL.- Lo que recuerdo es tener una resaca brutal. Tocamos en Munich la noche anterior y justo en el escenario nos enteramos que Michael Jackson había muerto. Fue muy triste. Entonces me emborraché y no dormí en toda la noche. Aún seguía borracho cuando teníamos que tocar con The Killers. Fue un desastre! Me alegro que te gustara pero sinceramente pienso que ha sido nuestro peor concierto. La próxima vez que nos veas será mucho mejor! I.- ¿A qué os hubierais dedicado si no estuvierais con la música? CL.- Siempre quise ser pirata. I.- Muchas gracias CL.- Gracias a vosotros

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Inzona Magazine.- De nuevo Sexy Sadie en los escenarios. No han sido demasiados reencuentros desde la (llorada) separación en 2006 ¿qué os ha motivado a hacerlo esta vez? Sexy Sadie.- Teníamos MUCHAS ganas pero no nos la habíamos planteado hasta que Subterfuge nos propuso hacer alguna actuación puntual este verano... I.- Sabemos del proyecto de Jaime Soriano, que sigue su carrera en solitario con Sr. Nadie, ¿qué ha sido de cada miembro de la banda tras el fin de Sexy Sadie? SS.- Toni (batería) toca con Ivan Ferreiro, y ha grabado varios discos como ingeniero de sonido, Carlos Pilán es el guitarrista de LA y Jaume Gost es un DJ muy reconocido en Palma I.- Qué pena que sean tan poquitas fechas, ¿se os quedará ganas de más? al público seguro que sí. SS.- YO creo que son muchas, pero seguro que queremos más... I.- ¿Habrá novedades sobre las tablas, colaboraciones, etc. o será un clásico en toda regla? SS.- Sexy Sadie en estado puro ni más ni menos I.- Por cierto, ¿notáis relevo generacional entre la gente que os va a ver? SS.- Un poco si, ya que vemos gente muy joven también entre el público, gente que no nos pudo ver en su momento porque no eran mayores de edad I.- Sexy Sadie fue protagonista de la eclosión de la música independiente en este país, ¿creéis qué el tiempo ha sido justo con esa primera hornada de comienzos de los noventa? SS.- Difícil respuesta, probablemente merecíamos más reconocimiento, supongo que es la sensación que se nos ha quedado a todas esas bandas. Se habla mucho de “la movida” y a lo mejor no tanto del “grunge-noise-inde-etc” porque no llegó a las radios comerciales pero bueno... así fue. I.- En esa época aún se cuestionaba si un grupo español debía o no cantar en otro idioma, ¿hemos superado ese complejo? SS.- Estamos en ello, desde luego ahora no te miran “raro” cuando dices que cantas en inglés. Es importante que el nivel de las generaciones que han venido luego es mucho mejor que el de la nuestra y eso ayuda también I.- ¿Heredasteis algo de aquí o todo era importado de fuera? SS.- En principio todo era inglés o americano pero siempre se cuelan cosillas I.- El origen de “indie” viene de grabar con discográficas surgidas al margen de la multinacionales, las que eran “independientes” ¿podría haber ocurrido lo que ocurrió de no haber surgido estos sellos, como fue Subterfuge, por ejemplo? SS.- No creo que hubiésemos tenido una oportunidad en ninguna multi en esa época por las razones que acabamos de comentar... no cumplíamos el perfil para sonar en radios. I.- ¿Escucharemos algún día nuevos temas de Sexy Sadie?, aunque sean nuevas versiones, como ya hicisteis. SS.- No lo sé, pero por ahora creo que no www.myspace.com/translatesexysadie 016. INZONA


Sexy Sadie Texto. Diego Lara Fotografía. Subterfuge

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guadalupe plata Texto. Inzona Magazine FotografĂ­a. Carlos Jimena

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Inzona Magazine.- Procuro cuando hago estas entrevistas, y como de la banda (una grata sorpresa), decir lo primero que me viene a aquel que dice acabo de conocer el trabajo de decir que mientras leía los textos de vuestro space y escuchabala cabeza cuando escucho el material. Y he “Brujería” del blues! Jejejejeje Probablemente tenga la cabeza fatal la música me he dicho... Estos tíos son los pero es lo que hay. ¿De donde habéis salido aparte de Úbeda? ¿Cómo surge Guadalupe Plata? Guadalupe Plata.- Somos de Ubeda y surgimos a raiz de un pequeño cuando una panda de malechores pretendía quemarle las olivas al padreaccidente que tuvimos camino de Jodar hicimos grandes amigos. El milagro de Nuestra Señora de Guadalu de Paco Luis, desde ese momento nos pe nos hizo unirnos para siempre con la misión de propagar el blues del pantano (vease la parabola del pantano) puedo encontrar algo que no me I.- Decidme la verdad, si pillo el vinilo y lo reproduzco al revés.... ¿Me upe Plata” ¿Qué le diríais a los hubiera gustado descubrir? Contadnos un poco acerca del disco “Guadal que todavía no han tenido ocasión de escucharos? con lo que no te gustaría haberte GP.- No jugaria con eso, efectivamente te puedes encontrar algotenga a un adulto delante por lo que encontrado. Asi que aconsejo que siempre que se haga algo asi se pudiera pasar.... Les diria: Hijos mios venid y escuchad esto que está muy bonito...!! I.- Por lo que he leído y he investigado en la red no dejáis a nadie indiferente. ¿Cómo diríais que es vuestro sonido o vuestro peculiar estilo? GP.- Es un ritual de hipnosis al más puro estilo Indiana Jones en el templo maldito, echo con corazón y pala con la que desenterramos a nuestros muertos favoritos con mucho sudor y respeto

I.- Con títulos como “Gatito” en el que la frase es “que se siente al matar un gatito?”, ”Esqueleto”, ”Pollo podrío”,”Satánica” o ”Boogie de la muerte” me resulta imposibl e no haceros esta pregunta. ¿Cómo es vuestro proceso para afrontar los temas y de donde sacáis GP.- A traves de un ritmo ritual se dejan que vengan y salgan, es la inspiración? lo más parecido a un exorcismo que existe I.- ¿Qué música suele escuchar habitualmente “Guadalupe Plata”? GP.- Nos gusta escuchar todo lo que pasa por nuestras manos aunque ahora mismo lo que se está poniendo de moda en la furgoneta son La Pared de Bambino, Suspiros de España, No Juegues con mi Amor de Los Chichos, Las Tres Mil Vergas, Novela Pornografica, Sugar baby de Dock Boggs y Dr. Feelgood. Aunque parte del tiempo nos damos charleta.... SXSW, Blues Cazorla, I.- Con apenas un Ep os paseasteis por festivales tan consagrados como ha supuesto eso para Monkey Week o Primavera Sound, ¿os sorprendió esta acogida? ¿Qué la banda? a supuesto un mayor GP.- La verdad que uno no deja de sorprenderse y eso de alguna manera público y una mayor facilidad para tocar I.- Tenéis el disco para descargar de forma gratuita para todo aquel que quiera, ¿Qué pensáis de Internet? ¿Creéis que es perjudicial o beneficioso para los grupos? GP.- Internet creo que ha sido beneficioso igual que para el resto de grupos de alguna manera u otra, poder darse a conocer en cualquer punto del planeta sin necesidad de tener el apoyo de Mordor lo hace una gran herramienta I.- Para terminar. ¿Cómo está marchando el disco y el año para “Guadalupe Plata”? GP.- Se esta vendiendo muy bien y ahora tenemos carretera y manta para rato...

+INFO: www.myspace.com/guadalupeplata 019. INZONA


Che Sudaka Texto. Inzona Magazine FotografĂ­a. Xabi Torres Bachetta

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Inzona Magazine.- Noveno aniversario Che Sudaka, ¿cómo sientan los años sobre la rueda musical? Che Sudaka.- Tanto a nosotros como a nuestra música los años nos sientan muy bien... porque sin quererlo son 9 años pero también 900 conciertos y 4 discos editados... o sea que experiencia hubo en el camino. I.- Vuestra última publicación es Tudo é Posible en 2009, estáis cociendo alguna cosita para este 2011? CS.- Estamos preparando nuestro próximo disco que estará acabado después del verano y saldrá antes de fin de año... lo sacaremos seguro de manera independiente, así que todavía hay mucho trabajo, además de los conciertos este año. I.- Hace unas semanas, fiesta noveno aniversario más concierto número 900, Barcelona, Sala Apolo, como resultó todo este lío? CS.- Siempre que cumplimos años lo celebramos y también siempre la gente que nos quiere viene a celebrarlo con nosotros... cumplir años hace bien para hacer el balance del camino... donde estábamos el año anterior y donde estamos en éste... y en éste aquí estamos bien metidos en buenos líos. I.- Seguro que muchos todavía no lo saben, ¿qué es Cavernicola Recording? CS.- Cavernicola Recording es nuestro sello independiente con el que hicimos ya la coproducción del TUDO É POSSIBLE y el “CAVERNICOLA RECORDING VOL.1” a beneficio de RADIO NIKOSIA... nuestro próximo disco también saldrá con nuestro sello, por supuesto. I.- ARRIBA LA VAINA HASTA KE CHOKE CHINA KON AFRIKA!!! Pensáis que esto es lo que tendría que suceder para salir del montón de mierda que nos ha venido encima? CS.- Nos resulta lamentable pero a la vez irónico que en Europa se sepa recién ahora lo que es una crisis!!!... el mundo esta en crisis desde hace años!!!... cuando nosotros llegamos de Latinoamérika en el 2001, veníamos de crisis mas grandes todavía... sin embargo notamos que allí

la gente lo toma con otra onda... acá parece que se acabara el mundo ahora mismo y en realidad lo que se ha acabado es la mentira del consumismo y las hipotecas... desde nuestra parte intentamos demostrar a la gente de que la clave es estar bien interiormente... que cada día se escribe una nueva historia y que todos los días hay nuevas posibilidades de salir adelante... hablamos desde nuestra vivencia como inmigrantes llegados sin papeles a Europa. I.- Tengo que mencionar “el Blog de Che Sudaka” con el diario y anécdotas, para el que no lo conozca, buenísima cosa para seguiros al diíta y canela fina ese contacto con el personal, contadme un poco. CS.- Es una iniciativa que arrancó en el 2005 y desde ahí no paró nunca más... en realidad es una manera de mantener viva a la banda hasta en el descanso... cada día hay algo que contar, así que lo hacemos... de paso nos gusta vivir el presente y escribir sobre eso ayuda a vivirlo a tiempo real. I.- Solo por curiosidad, dame tres nombres de bandas como referentes para Che Sudaka y algún motivo. CS.- En realidad nuestras influencias son infinitas!!!... todos escuchamos música... y para el próximo disco se va a notar todavía más... más que bandas recomendamos escuchar la música popular de cada lugar... esa es la clave. I.- Alguna fecha señalada donde poder veros para este veranito que no va a dejar mucho más hueco a la primavera? CS.- Pueden seguirnos en nuestra web (www.chesudaka.com) donde están todos los conciertos actualizados pero adelantamos que estaremos por FRANCIA, ITALIA, ALEMANIA, SUIZA, BÉLGICA y seguramente algo estaremos haciendo por la península… I.- Siempre es un placer poder seguir escuchando vuestras letras y pateando un poquito con vuestros ritmos. Gracias Che Sudaka! CS.- Gracias a ustedes!!!... ARRIBA LA VAINA HASTA KE CHOKE CHINA KON AFRIKA!!!!

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+info: www.myspace.com/jefedelam

M a l e d Jefe grafĂ­a. BOA Music

Texto. Inzona Magazine Foto


a encontrar en este trabajo? Inzona Magazine.- P.O.D.E.R. tercer álbum ya, ¿Qué nos vamos sentidos? los todos en maduro más ¿Es el Jefe un poco he intentado crear algo más Jefe de la M.- Eso creo. Han sido muchos años sin sacar disco y con el resultado. contento muy estoy y hablando ente musicalm complejo y completo I.- P.O.D.E.R. lleva en la calle desde el 14 de febrero, ¿Cómo está funcionando la cosa? JM.- Muy buena aceptación, cosa que me alegra mucho. Está vendiendo bien y ya estoy empezando a cerrar fechas para presentarlo en directo. temas están muy cuidados y suena de I.- Creo que en este disco te has tomado tu tiempo y eso se nota, los lujo ¿Cómo ha evolucionado el Jefe con respecto a otros trabajos? un ritmo, lo escribía y se grababa. JM.- Los otros eran trabajados de un modo más simple. Me pasaban de la grabación, y estribillos que Ahora la música está muy cuidada, con muchos arreglos realizados después intentan salir de lo repetitivo e, Luthorz, DJ Pera, Low Bass, Hazh oradores y amigos (Quiroga, Lexmejor cuando uno se rodea de su gente? ho I.- Te has rodeado de muchos colab muc todo ¿Es bi) Chob El esano y Cooking Soul, Duddi Wallace, Cort mi he contado con gente de fuera de plo ¿Cómo ha sido el proceso? os haciendo cosas juntos. También ejem JM.- Muy natural. Siempre estam ían aportar cosas muy buenas y creo que he acertado, y cito por circulo porque he pensado que podr ‘no podrán’ o ‘que sabes tú’ I.- ¿Qué te resulta más fácil, producir para los demás o producir para ti? ¿Eres muy perfeccionista? JM.- Es más fácil para mi porque se exactamente lo que quiero y lo hago. Soy bastante espontaneo en la composición, en esa parte del proceso no me considero muy perfeccionista, pero dedico mucho tiempo a la instrumental una vez grabada, en esa fase si intento dejarlo todo lo mejor posible.

P actualmente? ¿Crees que I.- Cambiando un poco de tema, ¿Cómo ves el panorama del HIP-HO está en pasando por un buen momento? su propio sonido y conviviendo JM.- Musicalmente hablando si, multitud de ‘escuelas’ haciendo si hablamos de industria, la cosa perfectamente. En ese aspecto estamos en un momento dulce, pero está demasiado floja, pero eso es ya otro debate. I.- ¿Cuál es para ti la mayor diferencia entre el producto nacional y el americano? ¿Podemos decir que está al mismo nivel? JM.- No estamos ni de lejos. Allí hay una ventaja de años. Y eso se traduce en profesionalidad en todos los campos. Diseñadores, técnicos, promotores, productores, etc...

compartir escenario si pudieras elegir? I.- ¿Cuáles han sido los referentes de Jefe de la M? ¿Con quién te gustaría o de otra, con mis amigos en general. ciudad mi de sean ya gente, mi con quedo me elegir que JM.- Si tengo No me hace ilusión compartir escenario con gente que no conozco un gran álbum, r y te damos la enhorabuena por I.- Desde aquí te deseamos lo mejo e muchas gracias. vuestro tiempo y un abrazo muy fuert JM.- Muchas gracias a vosotros por 023. INZONA


����� ��� ���������� Texto. Inzona Magazine Fotografía. PIAS Spain 024. INZONA

www.asiandubfoundation.com


Inzona Magazine.- ¿Cúal es para vosotros la historia de hoy en el mundo en que vivimos? Asian Dub Foundation.- Cada uno hace su propia historia, pero forzado por circunstancias impuestas. Al mismo tiempo hacemos el mundo pero somos hechos por él. Consideramos que la realidad es negociable. I.- La caratula de vuestro último trabajo es sorprendente, parecen iconos de un iphone, ¿intentáis resumir ahí el control a que estamos sometidos hoy día? ADF.- No exactamente, sino que intentamos reflejar que todo queda un poco fuera de nuestro control. Hemos querido mostrar la idea de poder reducir el mundo a una app en tu teléfono, pero esto no quiere decir que se pueda acabar con lo que es esencialmente caótico. I.- ¿Cuál de esos iconos destacariais? ADF.- Mi favorito es “Auto Tune the Masses”. Si vas a la página web puedes encontrar más información sobre los significados de los mismos. “¿Quieres que todo el mundo cante en tu emisora? Esta es tu aplicación. Crea tu propio coro forzando a los que tu conoces que cantan hacer el mismo estilo para siempre, como Simon Cowell! o “Cover Up” “Wilileaks va a por ti? No hay problema, usando esta última tecnología “Cover Up” destruirá todos los documentos que te comprometan incluso antes de que sean escritos, permitiendote continuar mintiendo al público tranquilamente.” I.- Hay una frase en vuestra web que me encanta y resume el disco: “no se puede descargar el sol” Esto resume la historia de hoy, ¿cual es vuestro punto de vista sobre esta verdad? ADF.- Es realmente establecer la diferencia entre lo que es trascendente y lo que es permanente en la vida. I.- ¿Podeís contarme un poco sobre vuestra experiencia en los últimos tres años? ADF.- Hice una serie de television para Al Jazeera llamada “Music of Resistance” y estuve en Mali, Nigeria, Mozambique y Brazil. I.- Para los que todavía no han escuchado el último trabajo, ¿que hay de nuevo en este trabajo? ADF.- Es cercano pero diferente. Este es la única vía que un grupo debe seguir. I.- Tres temas del último disco... ADF.- “In Another Life”, por la atmosfera psicodélica y la voz de Aktar. “Spirit in the Machine”, porque es como un surf instrumental sobre la industria armamentística. “Temple Siren” por la atmosfera vudú del sur de la India. I.- ¿Por qué elegís tokio como ciudad-tributo? ADF.- Esto es solo en la version japonesa, pero viendo lo que acaba de pasar allí, estoy contento de que lo hicieramos. I.- ¿Creéis que el mundo puede cambiar a mejor en un futuro? ADF.- Cuando era niño la television decía que en el año 2000 tendríamos un robot sirviente y haríamos vacaciones en Marte. Aunque encuentre duro sacar conclusiones pero una cosa es segura, cambiará más de lo que esperamos.

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dubby yond

Texto. Inzona Magazine Fotografía. Vibra Comunicación

Inzona Magazine.- ¿Qué nos podéis contar del proyecto Dubby Yond? Enric Carbonell A.K.A. Doctr’n’ric.- El proyecto se gestó en uno de mis viajes a Asia, dónde hace años que me muevo más o menos frecuentemente. Victor Garnier vive en Macao (China) desde el año 2004 cuando fuimos juntos allí para participar en un festival de música y arte, el se quedó, y yo regresé. Desde entonces habíamos estado hablando de hacer un proyecto juntos, y vamos colaborando siempre con varias iniciativas y producciones, en Febrero del 2009 estando juntos en Macao, visualizamos lo que seria “Dubby yond”, yo llevaba un tiempo muy metido en la producción de Reggae, produciendo riddims y grabando y producciendo con varios artistas. Victor ademas de músico y cantante ha estado trabajando en la proyección visual tanto en Europa como en Asia, y decidimos que íbamos a tirar adelante el proyecto, preparando un set de Dub en directo con mis producciones y Victor montando visuales para darle una nueva dimensión a lo que es la música y las remezclas dub en directo propiamente, de aquí salio el nombre “Dubby yond”, “más allá del dub”. 028. INZONA


I.- El primer disco se llama Ashes y en el se reunen media docena de vocalistas venidos de diferentes puntos del planeta reggae. ¿Cómo se coordina todo esto? ¿Las grabaciones se realizaron en diferentes puntos del planeta o pudisteis reuniros todos? Doctr’n’ric.- Las grabaciones se han realizado en mi estudio en Torelló, que es la base de operaciones del proyecto, excepto las voces de Victor Garnier que se han grabado en Macao. Con Dr. Ring Ding, Benjammin y Chukki Starr, llevamos tiempo haciendo cosas juntos tanto en directo como en estudio, con ellos venimos trabajando con los Ranking Soldiers desde hace unos años, así que nos ha sido relativamente fácil coordinarnos para las sesiones de grabación. Con Edna Sey y Nunna todavía es mas fácil, ya que viven muy cerca de Torelló y nos vemos muy a menudo. Otra cosa es coordinarnos para ensayar y actuar en directo, que esto si que a veces parece una locura o una proeza, ya que Victor está en Macau, Ring Ding en Alemania y Chukki en Jamaica. De momento hemos conseguido juntarnos todos (menos Chukki) un par de veces, a ver si vamos subiendo la media con el tiempo. I.- ¿Cómo elegisteis quién iba a participar en el disco? ¿Os habéis dejado alguien fuera que os hubiera gustado que participara? Doctr’n’ric.- Fue un proceso bastante lógico, yo y Victor teníamos claro que íbamos participar cómo vocalistas. Con Benjammin y Ring Ding ya habíamos grabado y producido juntos en mi estudio, y ellos mismos han grabado los tracks de saxo y trombón de la mayoría de los riddims que he producido y la idea les pareció atractiva desde el principio, con el valor añadido para nosotros que en directo podían tanto tocar vientos como cantar. Luego Chukki es uno de mis cantantes favoritos y habíamos trabajado en directo junto con Ranking Soldiers y se sumo a la fiesta. Para la parte femenina, en principio dábamos vueltas en poder meter a una cantante veterana y a una joven, pero al final han acabado siendo dos cantantes jóvenes que para mi tienen un potencial creativo y artístico muy importante, Edna y Nunna, que a parte ya habían hecho cosas juntas y con las que hemos grabado también desde hace tiempo y tenemos proyectos para el futuro (a ver si cristalizan...). I.- El nombre del disco viene del volcán islandés Eyjafjällajokull. ¿Cómo surgió la idea? Doctr’n’ric.- En Abril del año pasado estábamos con Victor preparando y presentando el directo en formato

duo en Taiwan, Hong Kong y Macao, para así empezar a rodar la base del proyecto que son las remezclas y proyecciones de video en directo, y luego en Mayo presentamos el show completo en Torelló. Entonces a mi me cancelaron el vuelo de vuelta a Europa, por causa de las cenizas volcánicas, y tuve que salir a principios de Mayo con el tiempo justo para preparar la presentación en Torelló, y hasta el último momento no sabíamos si Ring Ding podria volar para estar en los ensayos y la presentación tampoco, o sea que tuvimos una relación muy cercana con los contratiempos que creo la erupción del Eyjafjällajokull. Allí decidimos el titulo del disco, “Dubby yond” “Ashes”, cómo “Dub mas allá de las cenizas”. I.- En su interior encontramos desde el dancehall al soulful pasando por el raggamuffin ¿Habéis querido tocar todos los palos posibles del reggae? Doctr’n’ric.- En realidad no ha sido una cosa premeditada, cada uno de nosotros se desenvuelve en distintos estilos, y algunos cómo Ring Ding o Benjammin pueden tener un nivel de versatilidad muy grande. Lo que si es cierto que cuando hice la remezcla para el disco del tema “No more tears” de Edna Sey que està hecho sobre una base de “new roots”, le quise dar un toque más dancehall para abrir un poco mas es abanico de estilos del disco y añadirle un color distinto. I.- Doctr’n’ric está cargo de la producción musical y Víctor Garnier en lo visual, ¿ninguno se entromete en la función del otro? Doctr’n’ric.- Con Victor siempre nos retro-alimentamos, confiamos plenamente en nuestros criterios respectivos y trabajamos paralelamente y libremente, nuestras mayores batallas son a la hora de organizarnos para directos y agendas, los dos estamos lejos el uno del otro y siempre andamos liados con muchas cosas, así que sincronizar agendas es lo mas terrible que nos sucede (y a veces puede ser muy terrible...)I.- ¿Cómo se traslada todo esto al directo? Doctr’n’ric.- En directo estamos Victor a los visuales, voz y percusión, yo estoy a cargo del multipistas, sonido, efectos y voz, Benjammin saxo y voz, Dr. Ring Ding Trombón y voz, y Edna y Nunna voces y coros. A ver si también podemos contar con Chukki para alguna gira próximamente, seria genial. www.myspace.com/dubbyyond 029. INZONA


Elphomega

www.myspace.com/elphomega

Texto. Inzona Magazine Fotografía. Jesús Chacón

Inzona Magazine.- Han pasado cuatro años desde tu anterior trabajo ¿Qué ha cambiado en ti en este tiempo? Elphomega.- Musicalmente hablando se han ampliado mis inquietudes en cuanto a las producciones y a la lírica, supongo que por haber adoptado para el sonido que ahora quiero mucha de la música que escucho ajena al hip hop, más profundamente, en la raíz de todo esto supongo que está la decepción que me produce escuchar el rap que se está haciendo ahora a un nivel general en España. I.- ¿Ver la vida de otra forma te ha ayudado con tu nuevo disco Phantom Pop? E.- Sí, otras preocupaciones y otras inquietudes al fin y al cabo, pararme a pensar en aspectos de la vida que quizás antes no explotaba tanto en las canciones, no sé... aunque ya te digo, considero que más que un cambio en la forma de ver la vida, ya que mi vida tampoco ha cambiado demasiado desde el anterior disco, se trata de un desafío creativo a la hora de afrontar la música que estamos haciendo. I.- En este álbum has tirado algo más hacia el pop y los ritmos bailables que en anteriores trabajos ¿Cómo crees que lo recibirá tu público más fiel? E.- Sigo siendo el mismo, eso se nota en las canciones, aún así el público está valorando mucho que hayamos querido ir un punto más allá y no repetirnos en la fórmula que nos había funcionado hasta hora, abandonar en cierta forma esa línea más oscura y conspiranoica. Yo entiendo cada disco como un concepto en sí mismo, una película, así que quien sabe, quizás para el próximo trabajo volvamos a ese sonido más opresivo, no sé... Phantom Pop es lo que nos apetecía hacer ahora mismo tanto a Doc Diamond como a mí y la mayoría de la gente está entendiendo que los cambios en ciertos momentos son necesarios, sobre todo para el artista, para poder sentirse vivo con lo que hace. I.- Entre las colaboraciones con las que has contado se encuentra una mc canadiense Masia One ¿Qué nos puedes contar de ella? ¿Habrá que seguirle la pista? 030. INZONA

E.- Contactamos a través de internet, conocimos mutuamente lo que hacía el otro y todo salió muy fluido, fue un amor en todo momento y se implicó mucho con la canción. Masia ya tiene varios trabajos publicados a nivel underground en Canadá pero dará el salto al mercado americano este verano, a nivel mainstream bajo el manto de Aftermath, así que habrá que estar atentos. I.- He leido unas declaraciones tuyas donde dices que “A veces te da vergüenza ajena decir que haces rap” ¿A qué te refieres? E.- Hablo de los prejuicios que la gente en general tiene hacia la música rap en España y aunque me duela decirlo la mayoría de las veces son prejuicios bien fundados. Los medios alimentan esto pero pienso que son los propios raperos los principales culpables por su actitud y su falta de ambición y creatividad. La imagen que se proyecta continuamente es que se trata de algo infantil o directamente que puede hacer cualquiera. Me recuerda a cierta situación parecida por la que tienen que pasar los guionistas de cómics, por ejemplo, cuando en una reunión les preguntan a qué se dedican y tienen que contestar con cierto apuro, ya que el ciudadano medio piensa que los cómics son cosas para críos, no lo ven como un trabajo serio, pero por desconocimiento y porque también hay mucha basura, evidentemente, y muchos prejuicios, ahí se mezcla todo. I.- ¿Está pasando de moda la actitud chulesca del rapero? E.- Eso no pasará de moda nunca, y no debe desaparecer, va ligado al género desde sus principios, es parte de esta música, y debe ser así, en mayor o menor medida debe ser así, es como si dijéramos que ya no puedes hablar de amor en cualquier otro tipo de música, es inconcebible. El asunto es que debemos buscar cada vez formas más ingeniosas de vacile. I.- Has cuidado mucho el formato del cd, con un libreto de 56 paginas con ilustraciones y fotografías ¿Quién se ha encargado de el? E.- Yo me he encargado de gran parte de las obras y de la dirección artística, arte final, etc... y además he podido


contar con la colaboración de un gran número de artistas amigos míos, a los que admiro y quería que formaran parte de la imagen de Phantom Pop. I.- Has contado con la colaboracion de Capaz, junto al que también eres protagonista del documental Vibraciones ¿Nos puedes hablar de el? E.- Vibraciones es un documental de 70 minutos filmado en blanco y negro y en el que Capaz de Hablando en Plata Squad, Little Pepe y yo mismo trabajamos juntos una canción a la vez que la cámara se introduce en nuestras vidas cotidianas al margen de la música. Está enfocado como una película independiente más que como un documental al uso, es bastante atractivo en ese aspecto, ya que hemos intentado mostrar más de la persona que del artista. La iniciativa surge de las productoras malagueñas Gharuda y Emedialab y en el proceso he hecho un poco de todo, desde la escritura del guión junto a Miguel Ángel Oeste, como labores de ayudante de dirección, montaje, la gráfica del cartel, etc... Ha sido un año de trabajo muy duro pero muy gratificante, creo que es un producto muy disfrutable tanto para el público hip hop como para el ajeno a este tipo de música. I.- Ahora toca promoción ¿Por donde te vamos a ver? E.- Pues estamos que no paramos y decir que presentamos Phantom Pop el 14 de Mayo en la sala Eventualmusic en Málaga, no podéis faltar, kids! Hay baile asegurado! I.- Muchas gracias E.- A vosotros por la atención, take care!


NUM9 Texto. Inzona Magazine Fotografía. Miguel Vázquez de Parga

Inzona Magazine.- “Death in Portugal” es el adelanto de vuestro próximo álbum que saldrá en otoño ¿qué nos puedes contar de el? Coque Yturriaga.- Llevo grabados siete temas. Todos ellos los estamos tocando ya en directo. Mi idea es ir trabajando de aquí a finales de verano para ir depurando las canciones en estudio y en directo, componer unas cuántas más y tenerlo terminado en septiembre. En este disco una de las mayores diferencias es que las letras las estoy escribiendo en tercera persona, algo que había hecho muy poco hasta ahora. Por otro lado, he vuelto a incorporar la guitarra en los directos, algo que no hacía desde que tocaba en Migala. Eso hace que muchos temas sean más orgánicos. I.- Estáis tocando temas nuevos en vuestro directos ¿cual es la reacción del público? CY.- Bueno, es difícil de saber. He intentado hacer música mucho más electrónica pero los rasgos y las melodías pop siguen estando ahí. A algunos les gustan las canciones que tiran más hacia la electrónica y el baile, otros prefieren las más pop. I.- Cuentas con Nausica P. Eyheramonno (tocando el violín) y a Mar Rojo (a las voces) en los directos que también han participado en Death in Portugal ¿estarán en el resto del disco? CY.- Sí, mi idea es que ambas graben en el disco. De hecho, lo están haciendo ya. Es una suerte poder grabar violines reales y voces femeninas. Además, cuento con otra voz, la de Ana Fernández y también David Unison (que lleva colaborando conmigo años) grabará baterías. Ambos no han podido estar en estos conciertos, pero espero que lo hagan en los siguientes. I.- Alguna sorpresa que nos puedas adelantar

CY.- Las sorpresas no se cuentan. Aunque la gente que viene a los conciertos se va fijando en los nuevos samplers que estoy metiendo. Soy muy fan de las películas en blanco y negro y de la sonoridad que ofrecen. Así que los nuevos temas también contienen extractos de películas de Lubich o Lang. I.- ¿Cómo te has involucrado en la grabación de la banda sonora de “Clic”, el nuevo videojuego para la PlayStation 3 de Sony? CY.- Casualidades de la vida. Me reuní con antiguos amigos del colegio y uno de ellos es director de la empresa Tonika Games. Quiso escuchar mi música y le gustó. A partir de ahí me ofreció hacer la música para Clic. Es un trabajo distinto ya que, aunque me han pedido que haga mi música, tienes que tener en cuenta que trabajas con los creativos del videojuego, que crean escenas y tú tienes que hacer la música para esas escenas. I.- Además te has encargado de la masterización de los últimos discos de Ornamento y Delito y McEnroe, y has producido el primer EP de Solletico. ¿De donde sacas tiempo? CY.- Llevo mucho tiempo masterizando discos. La gente se sorprendería de la cantidad de artistas con los que he trabajado, desde Lou Barlow hasta The Clientele. Me gusta mucho masterizar, es como un arte. Hay que tener en cuenta multitud de factores, desde los gustos del propio grupo hasta los niveles necesarios para que suene bien en radios y locales. En cuanto a la producción del EP de Solletico, ha sido un verdadero placer. Es un grupo con multitud de aristas. Graban pianos, voces, guitarras, cajón, melódicas. En fin, que fueron unos meses muy interesantes. Además, tres de ellos (Ana, Nausica y Mar) tocan ahora conmigo.


I.- El video de “Death in Portugal” se ha grabado entero con un IPhone ¿de quién fue la idea? CY.- Yo soy muy fan de las nuevas tecnologías. Y fue algo bastante casual. Estaba con el Iphone jugando mientras escuchaba el tema y se me ocurrió apagar todas las luces y encender todos los dispositivos para que se viesen los leds como aparecen en el vídeo. Fue muy divertido. Toda una experiencia. I.- Hay que adaptarse a las nuevas tecnologías, el tema de distribución de los discos también está evolucionando ¿Tienes pensado alguna forma para hacerlo? CY.- Bueno, todo cambia a tanta velocidad que hay que estar siempre atento. Lo bueno que tiene es que las posibilidades para los grupos y músicos son infinitas. Aparecen nuevos instrumentos, efectos, etc. cada día. Respecto a la distribución, no estoy muy preocupado. Lo importante es hacer música, luego ya el cómo llega a la gente es una cuestión casi de promoción I.- ¿Cómo ves el panorama actual en el mundo de la música? CY.- Pues bien y mal. Por un lado siguen saliendo muy buenos discos, cada año te puedes llevar grandes sorpresas. Por otro lado, la industria tiene tal lío mental que no sabe qué hacer. Pero tampoco las cosas han cambiado mucho. La música siempre ha estado ligada a la palabra crisis. I.- Muchas gracias CY.- ¡Gracias a vosotros!

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Inzona Magazine.- ¿Qué nos puedes contar de El Ataque de los que Observaban? El Chojín.- Prácticamente todo... tú pregunta que yo responderé encantado. I.- Te has rodeado de Jefe de la M, Sr Tcee, Victor Bondjale y Ricov en la producción ¿hasta donde te dejas aconsejar por ellos? EC.- Bueno, tenemos muy buena relación personal, de modo que trabajar juntos es sencillo, pero no tanto cuestión de dejarse aconsejar como de crear juntos. Si decidí contar con ellos para la producción de este disco fue porque confío en su gusto y su criterio, pero al final se trata de mi disco y yo suelo tener las cosas bastante claras... les escucho en todo lo que quieran aportar, y además sé que se involucran, de modo que el hecho de que estén aquí no hace más que sumar para que el resultado sea mejor. I.- Jefe de la M además acaba de sacar su disco también ¿Los raperos no descansáis nunca? EC.- Unos más que otros. El Jefe es un trabajador incansable, tiene un enorme talento y no sabe qué significa estar parado, en ese sentido nos complementamos bien porque cada uno es capaz de seguir el ritmo del otro, llevamos trabajando juntos más de diez años y en ese tiempo ha producido la mayoría de los temas de los ocho Lps que he escrito. I.- He podido escuchar el disco y me parece muy completo ¿Qué tema te ha dejado mas lleno? ¿Algo que se te ha quedado en la cabeza sin pulir? EC.- Sin pulir no... pero me ha dado un poco de rabia que los levantamientos en el norte de África no ocurrieran un poco antes para poder haber escrito sobre ello. La idea del disco, el propio título -”El ataque de los que observaban”- tiene mucho que ver con lo que está ocurriendo allí. Mi idea a la hora de iniciar este trabajo era denunciar que ya está bien de ver cómo las cosas no van como nos gustaría mientras nos quejamos pasivamente, hay que pasar a la acción porque el pueblo es finalmente quien tiene el poder y quien debe conducir su destino. Ese es exactamente lo que ha pasado en Túnez y Egipto, es lo que está pasando en Libia... lo que observaban ahora están atacando. 034. INZONA

I.- ¿Qué te inspira para tus letras? “La triste historia del vecino de arriba” está a la orden del día, 2 minutos muy duros de canción. EC.- Lo bonito de lo que hago es que no tengo que buscar la inspiración en alejadas montañas lejos del mundanal ruido, porque mi inspiración está precisamente ahí, en el día a día, en lo cotidiano, en las pequeñas historias que todos podemos entender porque forman parte de nuestra vida. En “La triste historia del vecino de arriba” lo único que hago es describir una realidad con un protagonista que no tiene nombre, pero que está ahí fuera ahora mismo sufriendo la indiferencia de una sociedad que descuida el trato a las personas y prefiere vernos como meros consumidores o números para estadísticas. Creo que es necesario prestar atención al individuo porque las fórmulas comunes no sirven para todos. I.- ¿Cómo surgió “Rap vs Racismo”? Grabarla con tantos colaboradores EC.- Esteban Ibarra de Movimiento Contra la Intolerancia me preguntó un día qué estaba haciendo el rap en contra del racismo... no supe contestarle y eso me dio mucha rabia porque la cultura hip hop es evidentemente anti racista, pero lo cierto es que en España, viendo como crece la ultra derecha y las ideas racistas y xenófobas, no nos habíamos posicionado como colectivo en contra de esta estúpida lacra. Esteban me pidió entonces que hiciera un tema para musicar una campaña nacional de Movimiento Contra la Intolerancia y pensé que sería mucho más efectiva si, en lugar de hacerlo yo, llamaba a mis MCs favoritos y hacíamos algo único: juntarnos todos en un tema por una buena causa. Así surgió “Rap contra el racismo”, todo un clásico de nuestro rap desde el mismo día en que se planteó, un orgullo para todos lo que participamos en la campaña y estoy seguro de que para la comunidad hip hop en su conjunto. El rap está contra el racismo. I.- Te niegas a utilizar el insulto en tus temas, es mucho más incisivo criticar sin insultar ¿verdad? EC.- Bueno, creo que es más posible hacer que alguien que no te quiere escuchar termine haciéndolo si en la forma evitas ser agresivo... de todos modos no estoy en contra de la contundencia, el castellano es un idioma muy rico y bueno saber usarlo en toda su amplitud, solo hay que saber cuándo toca qué... I.- ¿Comienzas gira? EC.- Ya la empezamos si, fue en Extremadura, mi madre es de allí y creí que sería bueno tener esa deferencia con esa tierra que también es la mía. La verdad es que estoy muy ilusionado con la gira porque me va a llevar por prácticamente


toda España y, entre medias, visitaremos unos cuantos países en Latinoamérica... no hay nada mejor que mirar a los ojos a la gente que escucha tus letras, es así como puedes saber si lo que haces realmente le llega a la gente. I.- El hip hop en directo ha mejorado mucho en los últimos años ¿cómo serán tus shows? EC.- Normalmente lo que destaca de mis espectáculos es la conexión que establezco con mi público, considero que lo más importante a la hora de enfrentarme a una audiencia es que todos estén seguros de que si estoy ahí es porque tengo la intención de hacerles disfrutar al máximo, debo devolverles lo que me dan, ellos salen de sus casas buscando algo especial y mi obligación es que vuelvan convencidos de que no han podido hacer nada mejor con su tiempo. El espectáculo que estoy planteando en la gira de “El ataque de los que observaban” es muy dinámico y de mucha participación por parte de todos, recrea una película -hemos metido locucioneshay un montón de trucos, pero como digo, lo importante al final es la conexión.

* EL ATAQUE DE LOS QUE OBSERVABAN Texto. Inzona Magazine Fotografía. BOA

I.- ¿Cómo fue la experiencia de trabajar en La2 Noticias? EC.- Genial, de verdad. Me hicieron sentir en casa en todo momento, haber estado allí me ha dado muchas cosas porque me ha obligado a tener constancia y periodicidad, y al tiempo a ser capaz de sintetizar lo que quería decir. Normalmente en el rap soy bastante “cronista” de lo que pasa, pero en este caso debía serlo completamente siendo consciente de que muchos ojos estaban en mi y de que mi trabajo iba a servir de escaparate de la música rap para muchas personas que, o bien no la conocen, o bien no la respetan demasiado... afortunadamente la experiencia fue positiva en todos los aspectos y estoy muy contento de contar con ella en mi curriculum. No descarto volver. I.- Con la voz que tienes podrías ser presentador o la voz en off de los documentales ¿te lo has planteado? EC.- Je, je... no. Para esas cosas no sólo se necesita voz, sino que debes de tener una formación que yo no tengo, pero ahora que lo dices, si alguna vez surge la posibilidad, lo mismo me lo planteo...

+info: www.elchojin.net 035. INZONA


Olivier Giacamotto

Sonidos picantes

www.myspace.com/oliviergiacomotto

Texto. Calde

www.dialogosconlaelectronica.com

Cocinero de afición y deejay y productor de profesión. Olivier Giacamotto se ha convertido en una de las referencias de la electrónica francesa en todo el mundo aunque con una especial vinculación con España por donde lo podemos ver asiduamente. Sus comienzos se remontan al año 1999. “Los inicios fueron muy duros y con poco dinero. Saqué mi primer vinilo en 2004, casi cinco años después de empezar a trabajar y encontrar un sonido propio y el nivel suficiente para sacar producciones a nivel internacional”. Ese primer vinilo, Playground, fue el que le abrió las puertas ya que fue seleccionado por Carl Cox entre su top10 de 2004, convirtiéndose en “el principio de mi carrera como productor electrónico”. A lo largo de su trayectoria han sido varios los hitos que han marcado su evolución. Uno de ellos ocurrió en 2001 cuando se creó el finalscratch: “Recuerdo una noche en Burdeos en la que Richie Hawtin comenzó a tocar con un ordenador con toda su música dentro lo que para mí se convirtió en una verdadera revolución”. “Mi decisión de empezar una carrera musical, mis primeras sesiones en Ibiza y el nacimiento de mis dos hijas” son otros recuerdos imborrables para Giacamotto que en estos momentos tiene muchos proyectos en mente: “Producciones, coproducciones, remezclas; cada mes hay algo nuevo que sacamos desde Definitive Recordings”. En cuanto a giras, este verano “estoy en contacto con Colombia, México, Guatemala, Puerto Rico... parece que Latinoamérica y América central van a ser mi segunda casa. En España me podréis ver varios jueves en Bora Bora (Ibiza) los días 23 de junio, 21 de julio, 18 de agosto y 15 de septiembre. Os espero a todos”. Preguntado por la escena electrónica española, el deejay francés hace un guiño: “Se ha avanzado en los últimos años, hay más nivel técnico, muchos más productores que hace diez años, más sellos, más oferta en estilos. En festivales como Monegros o Sónar hay más gente. En cambio, como punto negativo, está la piratería que para la industria artística es catastrófica”. No podemos despedir la entrevista sin hacer alusión a una de sus grandes pasiones después de la electrónica: la cocina. “Me encanta cocinar, los clásicos de la cocina francesa, la española, la italiana pero también me gusta la japonesa, india, peruana... Además, tengo una pasión por los pimientos fuertes; el Naga Jolokia es el más fuerte del mundo, dos veces más que el habanero mexicano y con el que puedes vivir una experiencia única”. Con lo que se vive una experiencia indescriptible es con la música de Giacamotto que un verano más llenará muchas pistas de baile en todo el mundo y hará vibrar al respetable.


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DISCOS IMPRESCINDIBLES Opiniones hay muchas en torno a cuáles son los mejores álbumes del Jazz, los más importantes; es difícil creer en la validez de una crítica, apostar por una en lugar de otra, cuando, por mucho sustento que la sostenga, no deja de ser una apreciación personal, subjetiva. Es complicado olvidar los propios gustos para valorar un disco por su influencia, su perdurabilidad y su peso en la historia del género. Sin embargo, hay obras que sí han suscitado cierto consenso entre los entendidos, hay acuerdo; éstas, desordenadas, son algunas de ellas (otras han aparecido ya en los anteriores artículos de esta serie), más algún favorito personal. Una forma estupenda para empezar a conocer un estilo, un intérprete, un compositor o, simplemente, aventurarse en la extraordinaria galaxia selvática de la música clásica estadounidense. Que aproveche. HEAD HUNTERS (Herbie Hancock, 1973) Posiblemente, la obra maestra de un maestro; al menos, su publicación más reconocida. Herbie Hancock (1940 piano y teclados) fue un niño prodigio, capaz de interpretar a Mozart con muy pocos años. Su extraordinaria técnica le llevó a tocar con gigantes como Hawkins o Davis. Con este álbum ahondó en las posibilidades expresivas de la fusión del Jazz con otros sonidos eminentemente negros como el Soul o el Funk; no en vano, la canción ‘Sly’ hace referencia clara a uno de los grupazos de aquel tiempo, Sly & The Family Stone. Otros llenapistas tremendos son ‘Chameleon’ (irresistible) y ‘Watermelon Man’. Ojo al extraordinario trabajo de Harvey Mason (1947 batería), que nos regala una trama de ritmos llena de sentimiento y elegancia. HOT FIVES & SEVENS (Louis Armstrong, 1925-30) El sello JSP se ha encargado, durante los últimos años, de sacar a la luz las mejores compilaciones, con el mejor sonido posible y a un precio irrisorio, de artistazos de principios del siglo pasado como Armstrong o Django Reinhardt (1910-53 guitarra y violín), cuyas discografías están inundadas de interminables recopilaciones a cual más sospechosa. En este caso, la remasterización llevada 038. INZONA

IV

a cabo por el prestigioso John R. T. Davies saca a la luz en cuatro cedés al más brillante Armstrong, que con estas grabaciones se destapó, sin haber cumplido los 25 años, como un líder, más que sólido, genial. Indispensable en la historia del Jazz. SPIRITUAL UNITY (Albert Ayler, 1964) El poeta Ted Joans comparó el impacto de este trío con escuchar a alguien gritando la palabra ‘fuck’ en la catedral de San Patricio, en Nueva York. Ayler, que apareció muerto en oscuras circunstancias poco más de cinco años después de estas grabaciones, dio rienda suelta a su desbordante creatividad en una sesión inspiradísima acompañado por un insaciable Gary Peacock (1935 contrabajo) y el verdadero inventor de los ritmos en el Free Jazz, Sunny Murray (1937 batería), responsable de trasladar a su instrumento la libertad reclamada por monstruos como Taylor o Coltrane. Murray, con un uso desmesurado de los platos en detrimento de la caja y el bombo, dibuja paisajes olvidándose de marcar los tiempos, facilitando la labor agotadora de sus compañeros de aventura; Peacock percute con constancia, a su antojo, abrazando las exclamaciones de Ayler por momentos para alejarse a años luz, mientras que el líder de la velada rompe sus pulmones en angustiosos quejidos. Pasión en estado puro. THE CLASSIC EARLY RECORDINGS IN CHRONOLOGICAL ORDER (Django Reinhardt, 1934-39) Cinco sabrosísimos discos en los que el gitano virtuoso nos recuerda, deslumbrante, por qué su leyenda es tan grande, mayor incluso si nos acordamos de que sólo punteaba con los dedos índice y corazón de su mano izquierda (anular y meñique quedaron prácticamente inutilizados tras un incendio en su caravana). Reinhardt, con la inestimable compañía de Stéphane Grappelli (1908-97 violín) en The Quintet Of The Hot Club Of France, creó un estilo nuevo, un sonido sin vientos, piano ni batería; dos guitarras y un contrabajo bastaban como cómodo y fluido colchón aéreo para que Reinhardt y Grappelli conversaran, estableciendo maravillosos diálogos en forma de solos brillantes que han


pasado a la historia del género. Ésta es la mejor edición disponible gracias, de nuevo, a JSP Records. RED CLAY (Freddie Hubbard, 1970) Espectacular fusión de Soul, Jazz y Funk. El maravilloso Freddie Hubbard (1938-2008 trompeta y fiscorno) comenzó su carrera profesional pergeñando estupendas sesiones para el sello Blue Note y, sobre todo, formando parte de The Jazz Messengers, con Blakey como comandante. En los 70 abandonó el Hard Bop para abrazar el Fusion, alcanzando la cumbre de sus experimentos por esta vía con una cita que le juntó en el estudio con referencias extraordinaj rias como Hancock, Henderson, Ron Carter (1937 contrabajo, violonchelo y piccolo bass) y White. Delicioso. THIRD PLANE (Ron Carter, 1977) Carter montó un grupo matador para esta grabación: Hancock y Williams le ayudaron a ampliar la elocuencia de su contrabajo hasta hacerlo hablar y hablar sin que algo de lo que dejó dicho deje de ser interesante. Es muy complicado elaborar música tan fácil de escuchar para el oyente medio como absorbente para el estudioso; Carter lo logró con un álbum en el que cada solo está justificado y sus acompañantes, demostrando una vez más su dominio de las reglas del juego, se someten a las composiciones: lejos de destruirlas a base de vacías exhibiciones de testosterona, las amplifican con propuestas inesperadas. Música mayúscula para oídos exigentes y musiquita de fondo para orejas fáciles. RIP, RIG AND PANIC / NOW PLEASE DON’T YOU CRY, BEAUTIFUL EDITH (Rahsaan Roland Kirk, 1965-67) Dos álbumes en un disco compacto cortesía del sello Emarcy. Rahsaan Roland Kirk (1936-77 saxo tenor, flauta, manzello y stritch) perdió su vista siendo muy pequeño y desarrolló hasta casi el infinito (comparándolo con el resto de seres humanos) sus posibilidades como músico, inventando instrumentos de viento, como el manzello o el stritch, que le permitían tocar hasta ¡tres a la vez! Escuchar a este hombre-

orquesta es una experiencia, más incluso cuando los intérpretes que le acompañan son del calibre del vanguardista Richard Davis (1930 contrabajo), Elvin Jones o el versátil Jaki Byard (1922-99 piano, saxo tenor, vibráfono y batería). La primera sesión es más inquieta y arriesgada, la segunda apuesta por el sentimiento. AT NEWPORT 1956 COMPLETE (Duke Ellington, 1956) El festival de Newport señaló el renacimiento de uno de los titanes del género, gracias, sobre todo, al que es calificado como el mejor solo (el más famoso, desde luego) de la historia del Jazz, el que se marca Paul Gonsalves (192074 saxo tenor) en ‘Diminuendo And Crescendo In Blue’ durante 27 compases, ante un enfervorizado público cuya creciente entrega casi acaba en una revuelta. GENIUS OF MODERN MUSIC: VOLUMES 1 & 2 (Thelonious Monk, 1947-52) Los indiscutibles méritos de uno de los más brillantes genios compositivos del Jazz quedaron prístinamente expuestos en sus primeras sesiones como líder. Perlitas que no superan los tres minutos, joyas de exquisito valor e intrincadas esquinas que sólo una mente privilegiada pudo traducir al lenguaje musical. BIRD AND DIZ (Charlie Parker, 1950) La última vez que Parker y Gillespie unieron sus talentos en un estudio fue también la única en la que contaron con el personalísimo apoyo de Monk. Un estelar Buddy Rich (1917-87 batería) completa un cuarteto All-Star con el que el contrabajo de Russell no desentona. Uno de mis álbumes favoritos: por las coplas, exuberantes, y por la gente que las toca, dioses. Para terminar, os remito a ‘The Penguin Guide To Jazz Recordings’, una enciclopedia seria y exhaustiva de las más destacadas grabaciones del género, con casi 15.000 cedés revisados y valorados; sus autores, Richard Cook y Brian Morton, empezaron en 1992 y ya van por la décima edición (una cada dos años). La página web www.allaboutjazz.com es también de consulta obligada para los más curiosos. 039. INZONA


cookIN Texto. Ules

La eterna pregunta, la duda existencial, el maldito y hoy qué como... Mi madre siempre contestaba cuando de pequeños le preguntábamos: Hoy chorreras!! Y yo siempre pensé que esto sería un plato de los de la abuela, pero no, indirectamente se refería a un popurrí de sobras de los días anteriores; imagina enfrentarse a esta disyuntiva diariamente cuando existe un comité receptivo que sin esfuerzo puede decir: ¿Otra vez...? La posición del que pregunta es fácil, es como el que pregunta cuánto falta para llegar en un viaje, pero no sabe lo que es soportar la inaguantable interrogativa al volante. Pues bien, a las riendas de una cocina sucede lo mismo, ¿y para hoy qué...? Sin contar con los días en los que nos encontramos solos, estando siempre más bueno lo que cocinan los demás y adelantando el fracaso como resultado, nos limitamos al clásico bocata frío. Salgamos de la rutina y el aburrimiento, y evitando perder media mañana en la cocina, hagamos de nuestro día de pereza culinaria un pequeño homenaje personal, con esta mini guía básica: 1. El bocata sí, pero caliente. Un pan que nos guste bastante, tostado y untado con una mezcla de mayonesa y mostaza francesa, filetes de lomo a la plancha, queso y un poco de cebolla dorada en la sartén. 2. Para invierno, sopa de lo que sea. Las verduras que tengamos por casa las troceamos y refreímos hasta justo antes de quemarse. Unos trocitos de carne o pescado pueden ayudar a ese sofrito, incluso hueso, raspa o cabezas. Especiamos a gusto, cubrimos de agua hasta que el caldo esté sabroso. Y si nos apetece hasta un chorrito de vino para alegrar la sopa. Luego fideos o arroz para rematar o incluso unos noodles, por qué no. 3. Para verano, un buen picadillo. El día de antes troceamos, tomate, pimiento, pepino y cebolleta. Aliñamos con aceite de oliva, sal y pimienta, un poco de limón y perejil fresco. Conservamos en la nevera hasta la hora de comer. Lo podemos acompañar de unas croquetas o cualquier otra fritanguilla básica, y por supuesto buen pan para el mojeteo. 4. El Santo Horno. El horno siempre nos puede sacar de apuros, todo sale bueno en este grandioso invento. Una bandeja apropiada con una base de patata y sus verduritas por encima, hiervas a gusto, sal y aceite de oliva. Cuando casi lo tengamos ponemos encima unos filetes de pescado o carne. Aparte, podemos hacer una batida de medio diente de ajo, perejil sin miedo y aceite de oliva para incorporar por encima a nuestra hornada. 5. Con un poco de tiempo o en fines de semana, las recetas de la abuela. Para no olvidar la cocina clásica y que de una vez nos guste lo que cocinamos para nosotros mismos. “Si no tienes ganas de cocinar, fríete dos huevos y métele un poco de pan” Anónimo Buen provecho. Ules. ulescook@gmail.com 040. INZONA


cultura Texto. Marta Benito Delgado

La tumba José Agustín

Muchos se preguntan cual es su estilo

La revolución de la juventud. La primera novela del movimiento de “a onda” mexicana y latinoamericana. Las aventuras teñidas por la desesperación, la muerte y la locura que reflejaría más tarde la vida de los que viven de una existencia turbulenta origen de su papel incierto. La tumba fue el resultado de la asistencia de un José Agustín joven al taller de Juan José Arreola y el comienzo de la literatura de la onda para convertirse en la Vanguardia de su generación. Margo Glantz cita a los onderos como Gustavo Sainz, René Avilés Fabila y Parménides García Saldaña. Decidieron romper las letras, revelarse ante el régimen del PRI-gobierno para que su forma de hablar irrumpiera en la literatura. La relación con la generación Beatnik de los años 60 del desenfreno, el sexo, la violencia, la holgazanería y que se diluyó para reencarnarse en los hippies, la moda del rock movida por Los Beatles y Bob Dylan, la revolución sexual, las juventudes antiracistas y contra la guerra del Vietnam. En cierta manera la onda mexicana equivale a esta corriente ya que trata los mismos temas e ideales. Ambas luchando como símil frente a la situación actual. Un texto del género novela narrativa, breve pero intenso, que se lee de una sentada por su ligereza y concisión. Gabriel marcando los patrones de la onda es un joven rebelde con un automóvil que le regalaron sus padres, una vida basada en beber whisky, escribir poemas y mantener relaciones sexuales. Escrito en una escrupulosa e irónica primera persona, la identificación con el personaje es uno de los aspectos más conseguidos. La crítica es una manera de enfocar su propia condición. Continuamente se alude a estos años de rock y sexo, de una moda que se acerca al naturalismo con un toque francés. La contracultura toma relevancia con la afición o vocación de Gabriel por escribir, en un tono con un toque autobiográfico del propio autor, el protagonista se dedica durante el libro a componer versos e intentar escribir una novela. En el estilo se puede percibir que el autor no alcanzaba los 20 años de edad, hecho que no quitó al libro parte de su aceptación en la época. A buscar es a lo que dedica el joven su existencia. El vacío interior, la desesperación de encontrarle sentido a la vida. Sexo se mezcla con tormento para encontrar la solución avanzando en la historia como lo haría el tema en la literatura mexicana. La desesperación y la necesidad de encontrar un sentido a todo es lo que hace que La Tumba sea la muestra de un tipo de vida, una cultura o un pensamiento existente y que ha muchos les cuesta autodeterminar. La atemporalidad mezcla el ayer con el hoy para buscar patrones y dar sentido al inicio de una forma de vida que parece atípica ahora mismo y no lo es. 041. INZONA


mi arte soy yo sin cadenas....... no se muy bien de donde salió esta frase, pero es la ke podría definir mi trabajo.... la mayoría de las veces el sentido de mis obras se lo encuentro con el tiempo, simplente descargo, el resultado es lo de menos.... lo importante es el proceso, el momento de crear, de soltar, de expresar...... red.es es mi proyecto actual.... es sobre las conexiones a traves de las redes sociales, elijo fotos de perfil o las hago a mis contactos.... gente que conozco fisicamente, otros que no, pero interactuo casi a diario.... las nuevas relaciones, el acceso facil y directo a personas de distintos status, culturas, etc... me parece grande conocer desde un artista de una aldea de la india a una monja catalana.....

facebook.com/pedro.j.okna 042. INZONA

INanART Texto y Fotos. OKÑA


visible

Texto.Soiyo N.

En los últimos 20 años se ha desarrollado una nueva manera de entender tanto el medio como el arte de hacer cómics. Las épocas de máximo alcance de los tebeos en los Estados Unidos encasillaron a los cómics como material dirigido casi siempre a un público infantil o adolescentes. Consecuentemente la realidad comercial puso a los tebeos en una especie de animación suspendida, y, aunque se produjeron grandísimos tebeos durante casi un siglo, no fue hasta los 70 y los 80 cuando se publicó bastante material dirigido exclusivamente para adultos. En las dos últimas décadas con la Novela Gráfica, como formato o movimiento artístico, poco importa, la posibilidad de hacer tebeos para adultos y ganar dinero con ello ha cambiado, está cambiando, casi todo dentro de este arte. Los formatos clásicos se han dinamitado y los tebeos de grapa parecen destinados a desaparecer, las temáticas se han expandido más allá de los géneros típicos alcanzando casi todas las formas de ficción y no ficción, el diseño gráfico y la digitalización empiezan a dominar los estilos de dibujo modificando al tebeo como objeto, e incluso la incuestionable necesidad de la secuencia como base narrativa se ve puesta en duda. La experimentación y los tebeos para adultos han escapado del underground y en algunos casos venden bastante bien. Además de los autores que iniciaron estos cambios y que continúan modificando el medio como el rompefronteras Chris Ware o Eddie Campbell, una nueva generación de autores, que se han desarrollado como autores en un mundo digital y con el género ya transformado, esta empezando a impactar el medio. El americano Dash Shaw es uno de los más destacables entre los pioneros y su recientemente Bodyworld (Sins Entido/Apa Apa) es posiblemente una ventana al futuro del cómic. Dash Shaw comenzó a publicar bien joven, a través de su pagina web (www.dashshaw.com) se pueden ver algunos de sus primeros trabajos, siempre con un gusto por probar cosas nuevas. Aunque Apa Apa editó la primeriza y extraña La boca de Mamá, El ombligo sin fondo (Apa Apa) en 2009, un novelón gráfico de más de 700 páginas, fue la verdadera carta de presentación. Shaw es un autor que manejaba unos recursos narrativos que se salían de las fronteras de los tebeos y con una clara intención de manifestar sensaciones y humores con sus dibujos. El ombligo sin fondo es la historia de una crisis familiar, el divorcio de una pareja mayor, ya abuelos, y como impacta a sus tres hijos adultos durante una semana en su casa de la playa. Con estructura y extensión de novela es un tebeo casi impensable en los cómics de hace años. Es una obra llena de simbolismos y con bastante experimentación, desde juegos de paginación a onomatopeyas 044. INZONA


descritas o diagramas, para mostrar de diversas maneras las personalidades y relaciones de la familia. Aunque El ombligo sin fondo contiene algunos pasos en falso es un gran tebeo y obra de un autor de sólo 25 años que la da gran reconocimiento internacional. El siguiente proyecto de Shaw es Bodyworld, que aunque se publica ahora en formato de papel Shaw lo editó originalmente como web cómic gratuito en su página web donde aun está disponible. Bodyworld es un tebeo de concepción vanguardista con claros tintes ochenteros en la mezcla temática de humor, drogas y Ciencia Ficción. En la ciudad de Boney Borough una nueva especie de planta aparece junto al instituto. A investigarla va Pauline Panther, un profesor universitario lector ávido de Philip K. Dick y experto en los efectos químicos de las plantas y las drogas derivadas que el consume a todo trapo. Panther es poco académico, con su pinta de skinhead y su influencia corruptora, y tan pronto como pone sus manos en la planta nueva se la fuma. Los efectos que produce son una mezcla entre empatía y telepatía con la que te introduces en la mente de aquellos a tu alrededor. El efecto se magnifica si otros se unen en un consumo compartido, cosa que Panther pronto empieza a promover por el pueblo acarreando importantes consecuencias. Bodyworld esta repleto de ideas intrigantes, quizás demasiadas, con un dibujo increíble sobre todo al representar los efectos de la droga, el uso del color con acetatos que cambia de los colores planos de la edición original a los texturizados del tebeo de papel y dominado por la lectura vertical. Como el tebeo se publicó originalmente en la web la manera de leerlo era no pasando paginas, sino simplemente descendiendo en la pagina única. Dividido por capítulos cada uno era un largo scroll, y Dash Shaw usaba esos scrolls increíblemente en la narración sobre todo en el ultimo capitulo. Para transferir esa sensación al tebeo se decidió publicarlo para ser leído verticalmente en formato apaisado, lo que lo hace un poco incomodo de leer, lo contrario que en la pantalla donde era muy intuitivo. Dash Shaw se mueve entre diferentes medios visuales con una soltura natural en las generaciones nacidas con una pantalla como compañero habitual de juegos. Para el IFC, el canal de televisión por cable de cine independiente en los USA, realizó una serie de cortos titulada The Uncloded Man in the 35 Century A. D., de la que después se publicó un libro muy impactante de similar título que contenía bocetos y storyboards de los capítulos más contribuciones a la revista MOME. Ahora mismo está trabajando en una peli de animación, The ruined cast (ruinedcast.com), que pretende ser a través de crowdfunding (donaciones por internet). Shaw no es ni mucho menos el único autor que experimenta con todos los elementos visuales, es algo común a diferentes niveles en la mayoría de los nuevos autores que ven ese vanguardismo como algo natural. La pregunta ya no es si estos autores van a modificar el cómic tal y como lo entendemos, sino si la nueva realidad digital y la experimentación mutarán al cómic en el futuro cercano hacia algo diferente. Las vanguardias que abren puertas a veces las cierren tras pasar. 045. INZONA


Texto y Fotos. Jesús Lanzat

Parque Nacional de Doñana ¿Máxima protección o máxima degradación?

Como ya habéis leído en el título, hoy no voy a hablar de los bellos parajes y de los magníficos bosques de Andalucía, que los hay y muchos. En este número voy a hacer una opinión muy personal del Parque Nacional de Doñana, que como muchos sabréis y otros no, tiene el nivel de protección más alto debido a su alto valor ecológico y a algunas especies en peligro de extinción. Allí que me fui yo con mi pareja, como buenos amantes de la naturaleza y de la avifauna española, con los prismáticos y la cámara réflex, intentando sacar una instantánea de esas que amplificas y la pones en tu salón, simplemente para que tus amigos la vean y te digan lo buen fotógrafo que eres, aunque no tengas ni idea, pero la cámara lo hace todo, eso ellos no lo saben. Bien, vamos a lo que vamos. Allí estábamos como cualquier turista que quiere ver animales en su hábitat natural. Lo primero que hacemos es ir al centro de visitantes e informarnos de la distribución del Parque, de qué se puede ver por estas fechas y qué ofertas turísticas hay. Como todo el mundo sabe hay unos 4x4 que te llevan al interior de Doñana y te dejan ver

cosas especiales como los Gamos, Ciervos, Jabalíes, el Caballo Marismeño, las Vacas Mostrencas y si tienes suerte, los animales más protegidos de España; las Águilas Imperiales y el Lince Ibérico. Pues allí que reservamos dos plazas a 25 euros cada una para lo que yo creía una cosa especial y restringida para amantes de la naturaleza. El día de la cita llego y hay 4 autobuses o minibuses 4x4 y me digo yo para mis adentros “huy, han sacado toda la flota. Estarán lavándolos o yo que se” y cual es mi sorpresa que no, que esos son los 4x4 que salen hoy por que hay nada más y nada menos que 80 personas. Me quedo “cuajao” y le digo a mi pareja: “¿oye, vamos a entrar todos dentro del Parque Nacional de Doñana con la protección que tiene?” Y me dice ella: “pues creo que sí, majo”. Bueno, pues en eso que empieza el viaje y nada, los 4 buses ahí a tope con sus motores petardeando y todos llenos de “Dominguer Ibericus” (dominguero de toda la vida) en los cuales, desgraciadamente y para mi vergüenza, yo me incluía. Todos con cámaras y cargados de comida para darle a todo lo que se menee. Yo casi estaba llorando,


pero bueno, ya que pagué, intenté disfrutar como el que más. Lo que siguió me hizo llorar por dentro, no se como lo hice pero lloré. Hablé con el guíaconductor y me dijo que los días buenos había hasta 8 buses 4x4 circulando. Mientras íbamos en marcha vimos por todas partes operarios de la Consejería de Medio Ambiente desbrozando los Pinos Piñoneros para realzarlos y para poner bonito el Parque. Y yo me preguntaba. Para poner bonito el parque ¿para quién? ¿Para los animales que quieren vivir aquí y reproducirse con tranquilidad? ¿O para los cientos de turistas, autobuses 4x4? ¿O para los cientos o miles de rocieros salvajes que pasan por aquí? En fin, que es intolerable que se gasten los organismos millones de euros de los contribuyentes en preservar y cuidar unos animales en peligro de extinción como el Lince Ibérico y el Águila Imperial y todavía tengan la poca vergüenza de decir que los animales no proliferan por unas causas que todavía no entienden. Vamos, no hay que ser un lince para saber que los millones de Dominguer Ibericus, que entran al año, de las máquinas motosierras, desbrozadoras, máquinas, retroexcavadoras, enchufados en todoterreno y como no, los grandes rocieros, que no me meto

profundamente en ellos porque sería para escribir 5 artículos de las monstruosidades que ellos generan en el parque, para saber por qué esos lindos y magníficos animales del ámbito ibérico no tienen los suficientes cojones para proliferar y multiplicarse por muchos millones de euros que se inviertan en ellos. Bueno, voy a poner fin a este artículo para no eternizarlo, ya que podría dar más datos. Así que os invito a participar en la destrucción del Parque Nacional de Doñana, por que es bastante bonito. Ver los flamencos al amanecer y al atardecer con su espectacular colorido rosa. Los moritos o ibis oscuros con su magnifico vuelo raso y en formación. Las garzas imperiales y reales muy esquivas y tímidas pero majestuosas a la vista. Infinidad de anátidas (patos y ánades). Los ciervos y gamos con sus imponentes cornamentas y como no el águila imperial con su espectacular vuelo vigilando las dunas y los pinos piñoneros. Y que decir del lince que es como ver una aguja en cientos de pajares, pero “haberlos haylos”. Hay muchos animales más que me dejo en el tintero así que si queréis verlos con resignación como yo, o sin ella, antes de que terminemos de destruir ese bello entorno, ya sabéis como llegar.

047. INZONA


Polonia

Varsovia 2ª parte

Texto y fotografía. Diego Lara

CENTRO URBANO La parte moderna, la que más crece y la de mayor bullicio. Es un área de contrastes, donde conviven modernos rascacielos con edificios residenciales de corte soviético. También incluye el barrio judío y lo que fue el antiguo gueto durante la guerra.

LA CIUDAD VIEJA Señalamos los lugares de interés: Calle Real: Consta de 4 km, y era el camino que hacían los reyes desde su sede oficial, el Castillo Real, hasta su residencia de verano. A un lado y otro, veremos una sucesión de edificios emblemáticos, palacios, jardines, tiendas y terrazas. A destacar el teatro Wielki, el museo nacional, el hotel Bristol, la universidad, los monumentos a Copérnico, al cardenal Wyszynski y al soldado desconocido. Plac Zamkowy: La plaza de mayor tamaño, triangular y dominada desde su centro por la columna de Segismundo III Wasa. En un lateral se haya el imponente palacio Real, cuyo origen se remonta al siglo XIV, sede tanto de reyes polacos como de los extranjeros que dominaron el país. Rynek Starego Miasta: O plaza del mercado también de origen medieval es, como en la mayoría de las ciudades polacas, quizás la de mayor encanto de la urbe. Allí se levanta la famosa estatua de la Sirena, símbolo de Varsovia. Nowe Miasto: A esta parte del casco antiguo se llega atravesando la barbacana y sus gruesos muros. Su calle más popular y transitada es Ulica Freta, donde está el museo natal de Marie Curie y, sobre todo, la mayor concentración de tiendas, bares y restaurantes, que son los más recomendables de la capital polaca.

Sus enclaves: El Palacio de la Cultura y las Ciencias: Es un majestuoso edificio de 234 metros de altura con estética tipo Kremlin que domina toda la ciudad. Fue un “regalo” de Stalin que terminaron pagando los polacos con creces. Su simbología hizo que estuviese a punto de ser derribado junto al régimen comunista, pero la realidad es que se ha convertido en un útil atractivo turístico. Es visitable y dentro hay espacio para museos, salas de congresos, sedes administrativas, etc. Barrio Judío y Gueto: A cinco minutos caminando desde el Palacio de la Cultura y las Ciencias entre las calles Jana Pawta II y Marszalkowska, es una zona residencial compuesta por barriadas, donde también se ubican sinagogas, y cuenta con monumentos alusivos al holocausto como la “Ruta del Martirio y la Lucha de los Judíos”, marcada por monolitos negros. Aquí podemos ver el Museo de la Prisión Pawiak, un lugar que siempre fue una cárcel, utilizada también durante la guerra y que transmite una sensación escalofriante al mostrar los objetos personales y aposentos de los presos. OTROS LUGARES DE INTERÉS Alejados de los dos centros descritos apuntamos un par de sitios que no puedes dejar de visitar una vez estés en Varsovia: Park Lazienkowski: Se creó como un lugar de caza y recreo para la realeza del siglo XVIII y hoy es una enorme zona ajardinada con lago en el centro y a lo largo del mismo así como estatuas de figuras mitológicas que le dan un especial encanto. Un lugar apacible para descansar y caminar. Aquí está el reconocible monumento a Chopin


donde se dan conciertos gratuitos los domingos. Palacio de Wilanow: Situado a 6 km del centro, es uno de los más importantes monumentos barrocos del país y una de las sedes del Museo Nacional. Fue construido por Jan III en el siglo XVII y tiene aires de palacio toscano, situado sobre un amplio estanque y rodeado de un frondoso parque, adornado en su cubierta y alrededores por esculturas clasicistas. SALIR EN VARSOVIA La capital pocala ofrece una amplia gama, de día y de noche, en cuanto a locales de ocio y restauración. Como para el resto de cosas que hacer, nos encontraremos con dos ambientes muy diferentes si estamos en la ciudad vieja, más orientada a los restaurantes excepto por sus peculiares bares subterráneos, donde a veces hay conciertos de rock (¡y heavy metal!) y música de karaoke, o en la moderna, por las calles de alrededores del Palacio de las Artes y las Ciencias, así como el macro centro comercial Zlote Tarasy y el Hard Rock Café, zona repleta de lugares con música para salir y tomar copas. Los horarios son muy parecidos a los españoles. Algunos sitios recomendables: Podwale Kampania Piwna: En Podwale 25, pleno casco antiguo. Enorme cervecería con varias salas, patio, terraza de verano, y decoración tradicional de ambiente tabernero antiguo donde se sirven raciones gigantes de comida y pintas de cerveza. En ella, dan ganas de gritar cánticos regionales balanceando una jarra. Pasieka: Freta 7.Restaurante típico polaco, con cocina tradicional y fuera del circuito turístico. Lo más solicitado son sus sopas y carnes. Un menú abundante, con bebida incluida, puede salir por 18C. U Hopfera: Krakowski Przedmiescie, 53. También en la ciudad vieja, hemos señalado este restaurante porque está considerado como uno de los mejores en pierogi, que se sirven de todas las maneras posibles. También está en la ciudad vieja y comer allí no suele salir por más de 10C. Paparazzy: Buen lugar para tomar copas (que no son tan baratas). Con música alta y de corte tecno europeo, pero tranquilo y decorado con fotografías de mitos del cine. Tiene glamour, la verdad. Pertenece a la zona nueva, en las

proximidades de la calle Galczynskiego Konstantengo, como tantos otros, tipo clubs, el Egoist o Szawalna. Esto ha sido todo en cuanto a Varsovia, el próximo número lo dedicaremos a Krakovia, quizás la ciudad polaca con mayor potencial turísico. La que fue capital del reino en algunos períodos de su historia, impacta por la conservación de sus vestigios medievales, siendo hoy un lugar lleno de vida gracias a la afluencia de turistas y, especialmente, por ser residencia de miles de estudiantes.


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Inzona Numero 30